En el pequeño escenario de RAMT se presenta la actuación de 4º año de Alexey Borodin (RATI)

La obra del dramaturgo japonés nos habla de un camerino y cuatro mujeres. Tragicomedia mística. Dos de las cuatro actrices (y luego tres) están presentes en el camerino como fantasmas. Observan cómo el dueño del camerino repite el papel, se cambia de ropa y sube al escenario. Luego se ajustan su maquillaje lúgubre, hablan sobre la vida en el teatro, se burlan ("¡Di tu línea! ¿Ya es esta tu línea?"). Ambos soñaban con papeles principales, pero en realidad solo los incitaron y aparecieron en episodios. Almas teatrales inquietas.
Hay muchas inclusiones de Chéjov en la obra. La principal actriz viva interpreta a Nina Zarechnaya desde hace 20 años. Las piezas de Seagull suenan constantemente. Y al final, cuando otro apuntador migre al más allá, se enderezarán los sombreros, tomarán vasos vacíos y comenzarán a leer “Las tres hermanas” entre los tres. Ensayo interminable...

Actrices: Valeria Lyamets, Natalya Levina, Anna Antosik, Natalie Starynkevich

Fotos de 3akulok

Me gustó Natalie Starynkevich. Se mueve bien, habla bien. Además, tiene uno de los monólogos más conmovedores sobre lo buena que era en la vida. persona amable, que no se notó, como no se nota el aire:

El rendimiento no es malo, aunque tampoco perfecto. Una cosa es segura: no hay polvo; y ellas, estas cuatro jóvenes, no tienen polvo.
Estamos acostumbrados a que si en el teatro golpean el sofá o aplastan una bata, el polvo vuela. Y aquí el “joven apuntador” saca la almohada, la arroja con fuerza sobre el banco, y… sin polvo.

Ayer también ocurrió un episodio divertido que involucró al público.
Habiendo iniciado otra pelea, los fantasmas se llamaron ratas (agua y aguja) y cada uno corrió hacia su propia mesa de maquillaje.
Y en el pasillo, en el regazo de su madre, estaba sentada una niña de unos cinco años, que durante esta pausa dijo: “Tías estúpidas”. ¡El salón se partió!:

Al principio, elegir una obra puede parecer sencillo. No hay mucha profundidad en el material, y recientemente se interpretó "The Dressing Room" en Kamergersky Lane.
Pero aquí llega el entendimiento de que ya somos actrices, pero todavía estudiantes. Todo el teatro aún está por delante. Y ya hablan de papeles conseguidos con tanto esfuerzo, de dolor y alegría, de cansancio e inspiración, hablan de teatro con palabras de quienes interpretan a Nina Zarechnaya desde hace 20 años.
Resulta que esta es su iniciación como actrices. Un ensayo interminable que les espera :)

El destino de la actriz es un tema aparte para todo un libro. Además de las memorias, de las que se han escrito muchísimas, ficción Hay muchas historias donde personaje principal a saber, la actriz: "Theatre" de S. Maugham, "Actress Faustin" de E. Goncourt, "Nana" de E. Zola, "The Seagull" de A.P. Chéjov y muchos otros. Entre ellas se encuentra la obra “El camerino” del dramaturgo japonés K. Shimizu. La experiencia de su puesta en escena en nuestro país es muy rica, aunque en general su obra no resulta familiar para mucha gente. A los teatros rusos les encanta esta obra y al público le encanta. Entonces, a pesar de que el estreno de la obra basada en el drama de Shimizu en el Teatro de Arte de Moscú que lleva el nombre de A.P. Chéjov tuvo lugar hace doce años y recibió poco buenas críticas Según la crítica teatral, la producción existe en el repertorio del teatro hasta el día de hoy.

Es difícil decir con qué está relacionado esto. La trama es muy simple e incluso primitiva: cuatro mujeres le cuentan al público sobre su destino difícil y pasión por el teatro. Dos de ellas, la actriz A y la actriz B, son fantasmas. Se pelean entre ellos, se reconcilian, se cuentan. diferentes historias sobre su vida pasada y representar escenas de diferentes obras de teatro. La tercera, la actriz D (que más tarde también se convirtió en fantasma), es asesinada en un ataque de ira por la actriz C, quien, a pesar de su corta edad, interpreta a Nina Zarechnaya en el teatro y nunca quiere ceder su papel a nadie. Tres fantasmas, que nunca lograron pasar de los apuntadores a las actrices principales, permanecen para siempre en el camerino del actor, pero continúan ensayando, todavía soñando con subir algún día al escenario. Una historia sin complicaciones. Hay mucho misticismo en el escenario, pero esto no añade originalidad a la obra: los fantasmas a menudo se convertían actores en obras de teatro, comenzando con La sombra del padre de Hamlet y terminando con las imágenes de héroes fallecidos en las obras de K. Capek y K. Simonov.

El texto de la obra, desde el punto de vista de su carácter sin precedentes, tiene poco interés; Además, está lleno de grandes citas de Macbeth de Shakespeare, extractos del drama japonés original, “ tres hermanas"Chéjov y, por supuesto, La gaviota de Chéjov. En general, hay tanto Chéjov en esta obra que parece como si toda la obra fuera una especie de colección de citas de la herencia dramática de Anton Pavlovich. Quizás esta sea la razón por la que “El Vestidor” se ha vuelto tan popular en nuestro país. Creo que la representación de esta obra también tendrá un largo repertorio futuro en el Teatro Dramático Regional de Riazán.

El estreno de “El camerino del actor” tuvo lugar en noviembre de este año. La directora Ursula Makarova y la diseñadora de producción Tatyana Vidanova intentaron llenar la actuación con un sabor oriental. Se suponía que el diseño del escenario (particiones japonesas - shoji, linternas con pantallas de papel), la elección del vestuario (kimonos y peinados tradicionales), el juego con las técnicas del teatro Kabuki (baile con abanicos, bocetos plásticos en máscaras) debían transmitirse. la imaginación del público al país sol naciente. Pero el texto en sí y la actuación de las actrices son tan internacionales que borran casi por completo elementos de identidad nacional. Y el diseño musical (Sergei Potapov), bien conocido por el espectador por su gran popularidad, sólo a veces demostró que la acción en el escenario no se desarrollaba en Japón.

Quizás esto no fuera importante para el director. La idea principal de esta actuación es valor más alto que su color. El destino de los actores del teatro que dedican toda su vida a este trabajo duro y a menudo extremadamente ingrato es sólo la capa semántica superior de la obra. Idea principal es eso Qué Cualquier persona (ya sea actor o pintor) se fija el objetivo de su vida. ¿Es este objetivo digno de ir hacia él, superando todo el dolor, mental y físico, sacrificando la familia y la amistad? ¿Vale la pena la felicidad humana ordinaria? Ésta es la pregunta que se hace Nina Zarechnaya en “La gaviota” de Chéjov. Y dice “sí” en voz alta y se convence de ello. ¿Pero ella realmente lo cree así? Pregunta abierta en la obra. Al parecer, seguirá abierto a todos los que vivan sólo con pasión por alguien o algo.

Y la pasión por actuar en el escenario es una de las más fuertes. Esto lo demuestran convincentemente las heroínas de la obra. El monólogo de la actriz S (Natalia Morgunenko) consta de una serie de justificaciones, llenas de la sincera convicción de que en tu camino debes eliminar todos los obstáculos, todos los que puedan invadir lo que has ganado con un trabajo agotador. Incluso el asesinato de su rival, un joven en servicio grandes esperanzas, La actriz D (Anna Demochkina), supuestamente puede ser perdonada. Al final, pregunta a dos fantasmas, como si quisiera asegurarse de si los convenció o no: “¿Soy Chaika?” “No, no es eso”, responden. No convencido. Una actriz mediocre. Y ni siquiera evoca simpatía por sí mismo.

No se puede decir lo mismo de la Actriz A y la Actriz B. Estos fantasmas parecen criaturas encantadoras, dulces, abiertas y no harían daño a nadie. Lo siento por ellos. Al mismo tiempo, tienen mucho talento, aunque un poco engreídos. Por la forma en que desempeñan los papeles que amaban en una vida pasada, podemos concluir que en otras circunstancias estas apuntadoras podrían convertirse en buenas actrices. Pero la razón de su fracaso en la vida no reside sólo en circunstancias fatales (Segundo guerra mundial, amor infeliz), sino también en su papel limitado. No en vano, en el final de la obra las actrices, citando a Masha de “Tres hermanas”: “mientras tanto, tienes que vivir... ¡tienes que trabajar, solo trabajar!”, quieren decir que tienes que Estudiar para convertirte en una verdadera actriz, tienes que desempeñar diversos papeles. La actriz B (Natalia Palamozhnykh) hace un trabajo maravilloso interpretando el papel de Lady Macbeth, pero interpreta a Zarechnaya de una manera extremadamente antinatural. La propia actriz A admite que solo interpretó bien roles masculinos. Pero la fuerza del talento de la propia Tatyana Petrova, y no su heroína, rompió la imagen concebida por el autor y director. Su actuación no es “buena”, sino excelente.

Para mí, este es el caso en el que vale la pena ir a una obra sólo para ver a la actriz en un solo episodio, ¡pero qué! Tatyana Petrova se disfraza de Trigorin, Natalya Palamozhnykh asume el papel de Nina y representan el final del segundo acto de "La gaviota". Tuve que ver varios Trigorins en diferentes escenarios y ninguno, en mi opinión, correspondía completamente. El héroe de Chéjov. Y por primera vez en el escenario interpretada por Tatyana Petrova. real Trigorin, sin ninguna mezcla de interpretaciones del director, sin intentos de interpretaciones originales de esta imagen. Ni un escritor arrogante, irónico y orgulloso, ni un hombre silencioso y de voluntad débil, ni un amante hábil y sin alma, ni un demonio ni un ángel, sino un hombre corriente que se enamoró de una joven y luego la abandonó. “un complot para una historia corta" Con una peluca divertida y un disfraz absurdo, Tatyana Petrova actuó con tanta naturalidad y vitalidad, con tanta sinceridad, que este episodio por sí solo ya puede considerarse como una pequeña representación dentro de una obra de teatro. Este pasaje no tiene nada que ver con la acción general, pero fue él quien transfirió todo el énfasis de la segunda mitad más agitada de la actuación a la primera... e incluso el espectacular asesinato no ayudó. Así como el texto de Chéjov eclipsó el texto de Shimizu, la actuación de la actriz al comienzo de la actuación concentró toda la atención del público en ella misma. La armonía compositiva se rompió involuntariamente, la lógica se rompió, el clímax (el monólogo de la actriz S) no recibió la intensidad que debería tener. Pero para volver a ver a Tatyana Petrova en la imagen de Trigorin, vale la pena volver a esta producción.

Hay actuaciones en las que todo queda. solo en la actuación. Entonces en este caso: vida posterior El “camerino de un actor” depende principalmente de sus intérpretes. Sala pequeña, sin efectos especiales ni decoraciones impresionantes, sin trama intrigante y profundamente filosófica, ideas originales. Sólo cuatro actrices, su habilidad y talento.

Fotos tomadas de pagina oficial Teatro dramático de Riazán en VK: http://vk.com/teatr_dramy

Proyecto " Vestíbulo superior"incluye actuaciones de pequeña escala, encuentros creativos y composiciones musicales y poéticas. El objetivo del proyecto es encontrarse y comunicarse con el público en un espacio especial donde no hay línea entre el escenario y el auditorio.

Basada en la obra del dramaturgo japonés Kunio Shimizu, "The Actor's Dressing Room" es una historia detrás de escena de dos fantasmas, un asesinato y muchos papeles no interpretados, contada por cuatro actrices.

Todos los acontecimientos de la obra tienen lugar en el camerino de un actor normal, aunque no se limitan a las relaciones entre bastidores.

Cuatro actrices sueñan con papeles incumplidos y algunas incluso sueñan con el escenario. Se pelean y arreglan cosas, ensayan y se preparan para salir. Debido al loco amor por el teatro, ni siquiera los fantasmas pueden encontrar la paz. Y si los fantasmas no están permitidos en el escenario, ¿qué se puede hacer sino jugar una mala pasada en el camerino?

Reparto: Irina Abrosimova, Oksana Sizova, Yulia Vlasova, Marina Rangaeva.

Cultura, 19/06/2003

Vestidor. Teatro de Arte de Moscú que lleva el nombre de A.P. Chejov. Prensa sobre la actuación.

Vremya Novostei, 17 de junio de 2003

Alexander Sokolyansky

Si tan solo pudiera pasar la eternidad

Fantasmas japoneses en el escenario del Teatro de Arte de Moscú

Las palabras de un crítico son una fuerza terrible. Estuve tentado de llamar al reciente estreno de Lenkom un “generador de alucinaciones”, y de inmediato me salió el tiro por la culata. Recuerdo con mi retina cómo actuó Alexander Abdulov en "The Sage" a finales de los 80, pero en realidad el papel de Glumov desde el principio fue el de Viktor Rakov. Una obsesión no es suficiente: en el festival Chéjov confundió al actor de la BDT Andréi Noskov con el residente de San Petersburgo Iliá Noskov y dijo algo sobre su popularidad. Lo siento, queridos señores, artistas.

Los personajes de “El camerino” son cuatro actrices: A, B, C y D. La actriz C (Marina Zudina) es la dueña del camerino, un teatro prima, y ​​atraviesa una crisis de mediana edad: interpreta a Nina Zarechnaya, aunque en Todo lo que (especialmente en el personaje) le convenía más sería el papel de Arkadina. La actriz D (Yulia Sharikova) es una visitante, una apuntadora loca que sueña con interpretar a Zarechnaya. Las actrices A y B (Galina Kindinova y Yanina Kolesnichenko) también sueñan con este papel y con el escenario en general. O mejor dicho, soñaron en vida. Ahora son fantasmas, en japonés - "yurei"; no tanto terrible como lamentable, no tanto malvado como atormentado por la inutilidad del más allá. Si fueran fantasmas ordinarios, como todos los demás, se entregarían a poltergeists y maldecirían a los espiritistas usando un platillo de té, pero A y B seguían siendo actrices (sin embargo, trabajaban, como D, como apuntadores). Kunio Shimizu deja claro entre líneas que A y B carecen completamente de talento, y que D no carece de habilidades, pero no es apto para la profesión.

Así debe ser: después de la muerte, los talentos van al cielo y la mediocridad se instala en el teatro.

Nevezhina intenta revivir un mito romántico en el momento más inoportuno. Hoy en día no se puede vivir del salario de un actor, la competencia en las universidades de teatro ha caído a su nivel más bajo y los artistas leen la distribución así: ¿No estoy ocupado?

- Qué alegría, ya habrá tiempo para ganar dinero adicional. Y aquí los tontos entusiastas con mantos marrones literalmente languidecen de felicidad al sentarse en el tocador, probarse una peluca y arrojarse polvos unos a otros. Por supuesto, no son japoneses en absoluto: la decoración estilizada, ingeniosamente inventada por Anastasia Glebova y Vladimir Martirosov, lo es en sí misma, y ​​​​los personajes no tienen nacionalidad. Gente de teatro y nada más. “¡Soy una gaviota!... - ¡No, soy una gaviota!... - ¿Eres una gaviota? ¡Bien, entonces soy actriz! Piénselo, no existen en la realidad: para eso está el teatro, para anular cualquier "en realidad". No estoy seguro de que la trama del gran amor inútil esté tan claramente explicada en la obra de Kunio Shimizu. Lo bueno del "camerino" es que hay pocos parámetros establecidos: el director tiene que forzar su imaginación. La sensibilidad relajada y femenina de la actriz A, la maldad de B, el parecido enfatizado de D con Ofelia: todo esto fue inventado por Nevezhina. Incluso las edades de los personajes son bastante arbitrarias: nunca se sabe si A murió durante

segunda guerra mundial

Imagínese cómo suenan los hechizos - "debemos vivir", "debemos trabajar", "nuestra vida aún no ha terminado", etc. - cuando los pronuncian criaturas a las que nunca más les volverá a suceder nada. Tan pronto como lo imagines, algo sucederá: los fantasmas notarán al público por primera vez. Aquí viene la cosa: el juego se basó en el hecho de que las personas vivas sólo pueden sentir la presencia de un huésped de otro mundo, pero no verlo con sus ojos, pero nosotros los vimos y ahora ellos también nos ven. Resulta que en esta construcción ni siquiera somos sombras, sino sombras de sombras, y por eso percibimos llamados ingenuos “debemos vivir” con escepticismo. Sin embargo, es demasiado tarde para pensar en ello. Las actrices hacen la reverencia final: el aplauso es largo y merecido.

“The Dressing Room” es una obra corta, inteligente, elegante y divertida. Para un refrigerio, eso es todo. El apetito, sin embargo, sólo se ha abierto: esperaremos a que aparezca un nuevo plato principal en el menú del Teatro de Arte de Moscú.

Izvestia, 17 de junio de 2003.

Alexey Filippov

Tres chicas en mortajas

El Teatro de Arte de Moscú produjo una obra sobre cómo los fantasmas también pueden amar

Entre los cientos de representaciones estrenadas, hay muchas malas, también las hay buenas, pero sólo unas pocas dan una respuesta a la breve y sencilla pregunta de por qué el teatro representó esta obra en particular. “El camerino” de Kunio Shimizu en el Teatro de Arte Chéjov de Moscú fue puesta en escena por Elena Nevezhina. Shimizu es un autor famoso en Japón, pero aquí es casi un desconocido. Nevezhina es otra cuestión: su nombre. gente de teatro familiar.

Hace muchos años, Nevezhina, todavía una directora muy joven, estrenó "Jacques and His Monsieur" de Kundera en "Satyricon" y causó sensación en todo Moscú. Y entonces sucedió algo que sucede muy a menudo: después de “Jacques” vino “Double Bass”, seguido de “100 yenes por una sonrisa”, luego “Crimen y castigo”, “Running”, y todos los estrenos transcurrieron bien y sin contratiempos. Pero Nevezhina nunca hizo nada igual a "Jacques", y aquellos que amaron esta actuación están esperando: ¿tal vez vuelva a presentar algo que se destaque de la serie general de Moscú?

Digas lo que digas, la obra de Kunio Shimizu es inusual: hay cuatro mujeres en escena, todas relacionadas con el teatro, y tres de ellas son fantasmas. Las almas de los apuntadores de teatro no pueden encontrar la paz: durante su vida, las damas soñaban con ser actrices y ahora todavía vienen al camerino. La anfitriona sube al escenario y hurgan entre sus cosas, chismean, intentan jugar, pelean y charlan.

autor japonés en una vez más Escribió que el teatro es felicidad y desgracia, una galera que encadena fuertemente a las personas a sí misma. Una vez más, porque muchas personas hablaron de ello antes que él. Y muchos dirán después: cuando un dramaturgo no tiene nada que decir, escribe sobre teatro. es para siempre tema en vivo

Y Elena Nevezhina no le introdujo sus propios significados: su actuación dice que vivir en el teatro es extremadamente doloroso, pero no hay vida real sin él. La idea no es Dios sabe qué tan nueva y no tiene ninguna profundidad particular, pero probablemente esto no sea necesario aquí. Hay cuatro actrices en el escenario y para cada una de ellas "The Dressing Room" puede convertirse en una actuación benéfica.

Está protagonizada por la experimentada Galina Kindinova y la prometedora Yanina Kolesnichenko, la jovencísima Yulia Sharikova y Marina Zudina, que gana habilidad con cada nueva actuación. Son intérpretes fuertes, y aquí es donde podrían actuar... Pero la impresión sigue siendo extraña: las actrices tardan mucho en encontrar el tono adecuado.

Esto es lo que menos se aplica a Zudina. Ella interpreta con confianza y fluidez a la estreno cansada del teatro, quien, antes de subir al escenario, se ajusta apresuradamente las medias, se pone Visine en los ojos y se limpia la nariz afanosamente: el proceso de producción está en marcha y no hay lugar para pasiones atormentadoras. pero con almas inquietas

Todo es peor: Elena Nevezhina decidió que la farsa era apropiada aquí, y Galina Kindinova y Yanina Kolesnichenko juegan de manera brillante y audaz, casi hasta el punto de cometer una falta. Los fantasmas hacen muecas, se imitan unos a otros y, a veces, resulta incómodo mirarlos.

En el repertorio del Teatro de Arte de Moscú apareció una actuación hermosa, elegante y hábilmente realizada (los diseñadores Anastasia Glebova y Vladimir Martirosov y la diseñadora de vestuario Svetlana Kalinina hicieron un trabajo maravilloso). Pero, para ser honesto, no pude entender por qué el director y el teatro aceptaron esta obra; como dice el autor y el director, "El vestidor" es bastante débil.

Kommersant, 18 de junio de 2003

De la vida de los fantasmas

"Gran sala" del Teatro de Arte de Moscú que lleva el nombre de Chéjov

En el Nuevo Escenario del Teatro de Arte Chéjov de Moscú se representó la obra “El camerino” del popular dramaturgo japonés Kunio Shimizu. La obra sobre la difícil vida de un actor, puesta en escena por Elena Nevezhina e interpretada por cuatro actrices, según MARINA SHIMADINA, resultó ser cien por cien femenina.

La temporada ya está en marcha en Moscú cultura japonesa. Una obra de kabuki ha explotado en el Festival Chéjov, y no sólo una compañía igualmente famosa se está preparando para reemplazarla como cabeza de cartel del festival, sino también el director Tadashi Suzuki.

Los fantasmas (yurei) son criaturas que parecen coágulos de niebla. “Las almas de los muertos y perecidos, sin encontrar la paz para sí mismas, sin darse cuenta de que habían muerto, y por lo tanto apareciendo en el lugar de la muerte, las almas de los injustamente ofendidos, persiguiendo a sus agresores”, dice el programa. Invitados del país de los muertos: un segundo saludo desde la patria oriental de la actuación. Pero estos fantasmas aparecen completamente en la tradición europea: a través del espejo. Cuando se apagan las luces de la sala, el espejo se convierte en cristal, detrás del cual de repente, haciendo estremecerse al público, aparecen siluetas de mujeres, apoyadas con avidez contra esta pared transparente.

Rostros blanqueados de forma antinatural, una especie de harapos, cicatrices terribles o una cuerda ensangrentada alrededor del cuello: así se ven estos "grumos de niebla" en el teatro. Tan pronto como la actriz viva real (Marina Zudina), después de terminar de acicalarse, se va, los fantasmas (Galina Kindinova y Yanina Kolesnichenko) entran al camerino. Y mientras su dueña interpreta a Nina Zarechnaya en algún lugar detrás del escenario, ellos se divierten detrás de escena, como verdaderos brownies. Estas ex actrices fracasadas, eternas apuntadoras que perdieron su única oportunidad, están extremadamente ávidas de vida. Están encantados con los objetos más comunes del uso de los actores: cajas y pelucas, sombreros y suaves brochas para polvos. Al no haber jugado lo suficiente en vida, hacen teatro desinteresadamente después de la muerte. Recuerdan su anterior “comida servida” y representan cómicamente escenas de “La Gaviota”.

Probablemente, la directora Elena Nevezhina, al igual que el dramaturgo Kunio Shimizu, ama a las actrices. Porque en esta actuación las cuatro heroínas, a pesar de sus ridículos complejos, sus estúpidas afirmaciones y sus mezquinos agravios, parecen criaturas encantadoras y merecedoras de simpatía. La nueva representación del Teatro de Arte de Moscú no sólo muestra cocina teatral.

El camerino es el lugar donde el artista se maquilla y se quita. En esta obra se retira el maquillaje junto con la piel, la carne y todos los despojos para dejar al descubierto lo que hay en su interior. Y las almas de las actrices son un asunto especial, estornudan ante el cielo y el infierno, prefieren el polvo de las escenas a los lugares más de moda del más allá. Dicen que hay fantasmas así en todos los teatros.

Las venerables sombras del Teatro de Arte de Moscú deben alegrarse de que haya aparecido en el teatro una obra sobre ellas.

Cultura, 19 de junio de 2003

Irina Alpatova

sushi de gaviota

"Getting Room" de Kunio Shimizu en el Teatro de Arte Chéjov de Moscú

Hace exactamente un año, al final de la temporada, Elena Nevezhina presentó su "ensayo" sobre los temas de la novela "Crimen y castigo" de Dostoievski en el mismo Nuevo Escenario del Teatro de Arte Chéjov de Moscú. Esa actuación sonó entonces como un digno acorde final. Desafortunadamente, en la actual temporada fatalmente fallida del Teatro de Arte de Moscú, tal final no sucedió. Y "The Dressing Room" encaja perfectamente en la serie de actuaciones muy modestas y medias. Esto es muy decepcionante, porque la inteligente Elena Nevezhina, por supuesto, quedó claramente fascinada por la obra japonesa de Kunio Shimizu (traducción de Aya Maruti), de la que habló con gran interés en una entrevista con nuestro periódico. Por eso quería, siguiendo las fantasías del talentoso director, ver en el escenario exactamente este contraste de moderación oriental y claridad de formas, superpuesto a nuestro atrevido comportamiento actoral. Prácticamente no hubo contraste ni conflicto, porque estos últimos ganaron por un claro margen. No hay “medias sonrisas” ni “medias reverencias” para usted, solo risas groseras, muecas, rodar por el suelo y otros momentos plásticos realizados según el principio “pica, hombro, balancea, brazo”.

Resultó que la gaviota no es sólo un símbolo eterno del Teatro de Arte de Moscú, sino también una especie de talismán-sueño de todas las actrices japonesas, real y "a través del espejo".

Hay una lucha a vida o muerte por el papel de Nina Zarechnaya. En el sentido más literal. Cuando la actriz D (Yulia Sharikova) llega del hospital exigiendo que le devuelvan su papel perdido, su feliz intérprete actual, la actriz S (Marina Zudina), empuja a la pobrecita con tanta pasión que ella, habiéndose golpeado la cabeza, inmediatamente se convierte en una fantasma. Sin embargo, a juzgar por la actuación, no vale la pena quitarle este papel a S. Zudina, ya que ella, la única de todas, es capaz de interpretarlo con dignidad.

“El Vestidor” contiene una gran cantidad de frases, réplicas y monólogos de “La Gaviota” y “Tres Hermanas”.