La formación de la ceremonia del té (chanyu) como uno de los mayores fenómenos de la cultura japonesa tuvo lugar en una época muy difícil y turbulenta para el país, cuando las guerras sangrientas y las enemistades entre clanes feudales hacían la vida de la gente insoportable. La ceremonia del té surgió bajo la influencia de la estética y la filosofía del budismo zen y buscaba contrarrestar el estado de ánimo de desesperanza con el culto a la Belleza.
En aquellos días, los gobernantes de la clase militar y los comerciantes ricos, que se reunían para discutir sobre política y comercio, a menudo aprovechaban la oportunidad para servir té. Se consideraba un placer exquisito sentarse tranquilamente en un tranquilo salón de té, alejado de las preocupaciones y preocupaciones de la vida, y escuchar el sonido del agua hirviendo en el brasero. El gran maestro Sen no Rikyu elevó el consumo de té a la categoría de arte. Pudo desarrollar el arte de la ceremonia del té de la forma en que lo hizo en parte debido al origen social antes mencionado que existía.
El salón de té construido por Sen no Rikyu parecía muy simple e incluso demasiado pequeño a primera vista. Pero fue planeado de la manera más cuidadosa, con una legibilidad exquisita, hasta el más mínimo detalle. Estaba decorada con puertas correderas cubiertas con papel japonés translúcido de color blanco como la nieve. El techo estaba revestido de bambú o caña y se valoraba mucho la textura abierta de las paredes. Los soportes eran en su mayoría de madera, conservando su corteza natural. Para crear el efecto de la vivienda de un ermitaño, se descartaron todas las decoraciones innecesarias y excesivas al decorar el salón de té.
Hoy en día, la ceremonia del té es el arte más original y único. Desempeña un papel importante en el ámbito espiritual y vida pública Japonés durante varios siglos. Con el tiempo, el ritual de la ceremonia del té fue canonizado y la secuencia de acciones y comportamiento quedó predeterminada. Ya traspasando las sencillas puertas de madera, los invitados se sumergieron en un mundo especial, dejando atrás todo lo mundano y en silenciosa concentración obedeciendo sólo las leyes de la acción.
El chanoyu clásico es un ritual estrictamente programado en el que participan el maestro del té (la persona que prepara y sirve el té) y el resto de los participantes de la ceremonia. Básicamente, el maestro del té es el sacerdote que realiza el acto del té, y el resto son quienes participan en él. Cada uno tiene su propio estilo de comportamiento específico, incluyendo tanto la posición sentada como cada movimiento, hasta la expresión facial y la forma de hablar.
Mientras se bebe té, se pronuncian sabios discursos, se leen poemas y se examinan obras de arte. Para cada ocasión se seleccionan con especial cuidado ramos de flores y utensilios especiales para preparar la bebida.
El ambiente apropiado lo crea el propio mobiliario, que es sorprendentemente sencillo y modesto: una tetera de cobre, tazas, un agitador de bambú, una caja para guardar el té, etc. A los japoneses no les gustan los objetos brillantes y les impresiona la monotonía; D. Tanizaki escribe sobre esto: “Los europeos usan vajillas de plata, acero o níquel, puliéndolas hasta obtener un brillo deslumbrante, pero no soportamos ese brillo. También utilizamos productos de plata... pero nunca los pulimos para que brillen. Al contrario, nos alegramos cuando este brillo desaparece de la superficie de los objetos, cuando adquieren una pátina de edad, cuando se oscurecen con el tiempo... Amamos las cosas que tienen huellas de carne humana, hollín de aceite, desgaste e hinchazón de la lluvia. " Todos los objetos utilizados en la ceremonia del té llevan la huella del tiempo, pero todo está impecablemente limpio. Crepúsculo, silencio, la tetera más sencilla, una cuchara de madera para servir té, una taza de cerámica tosca: todo esto fascina a los presentes.
El elemento más importante en el interior de una casa de té se considera un nicho: el tokonoma. Suele contener un pergamino con una pintura o una inscripción caligráfica, un ramo de flores y un incensario con incienso. Tokonoma se encuentra frente a la entrada y atrae inmediatamente la atención de los huéspedes. El pergamino del tokonama se selecciona con especial cuidado y es un tema de discusión indispensable durante la ceremonia. Está escrito en un estilo budista zen y con una caligrafía tan arcaica que pocos pueden distinguir y comprender el significado de lo que está escrito, por ejemplo: “El bambú es verde y las flores son rojas”, “¡Las cosas son cosas, y eso es hermoso! " o "El agua es agua". Se explica a los presentes el significado de estos dichos, aparentemente simples, pero al mismo tiempo muy profundos en términos filosóficos. A veces estos pensamientos se expresan en la forma poética de un haiku, a veces reflejados en la pintura de un viejo maestro, generalmente de acuerdo con el principio de "wabi".
Hay muchas formas de ceremonia del té en Japón, pero sólo unas pocas están estrictamente establecidas: té de la noche, té del amanecer, té de la mañana, té de la tarde, té de la noche y té especial.
El té nocturno comienza bajo la luna. Los invitados llegan alrededor de las once y media y se van alrededor de las cuatro de la mañana. Por lo general, se elabora té en polvo, que se prepara frente a los invitados: las hojas se quitan de las venas y se muelen hasta convertirlas en polvo en un mortero. Este té puede ser muy fuerte y no se debe servir con el estómago vacío. Por lo tanto, primero se ofrece a los invitados una comida un poco diferente. El té se bebe al amanecer, alrededor de las tres o cuatro de la mañana. Los huéspedes permanecen hasta seis horas. El té de la mañana se practica cuando hace calor y los invitados llegan a las seis de la mañana. El té de la tarde normalmente no se sirve con pasteles hasta aproximadamente las 13:00 horas. El té de la tarde comienza alrededor de las seis de la tarde. Se organiza una fiesta de té especial (rinjitya-noyu) para alguna ocasión especial: reunión con amigos, vacaciones, cambio de estación, etc.
Según los japoneses, la ceremonia del té promueve la sencillez, la naturalidad y la pulcritud. Esto es cierto, por supuesto, pero hay algo más en la ceremonia del té. Al introducir a las personas en un ritual establecido con precisión, las acostumbra a un orden estricto y al cumplimiento incondicional de las reglas sociales. La ceremonia del té es una de las bases más importantes para cultivar los sentimientos nacionales.
¡Buenas tardes, queridos lectores! Continúo mi selección de largometrajes sobre Japón que recomiendo ver. Las películas, al igual que los libros, permiten conocer mejor el estilo de vida, la mentalidad y la cultura de los habitantes del país. sol naciente.
Largometrajes japoneses:
1.Emperador, una película conjunta entre Japón y Estados Unidos, estrenada en 2012, género - histórico militar, dirigida por Pitter Webber. La película muestra los acontecimientos que tuvieron lugar en Japón después de la Segunda Guerra Mundial, cuando las tropas estadounidenses llegaron a Japón para restablecer el orden, arrestar a criminales de guerra y determinar el curso futuro del desarrollo de Japón. La situación se ve a través de los ojos de un general estadounidense que estaba enamorado de una chica japonesa antes de la guerra. Necesitaba determinar el grado de culpabilidad del emperador Hirohito de Japón al iniciar la guerra.
La película es interesante desde un punto de vista histórico, ya que muestra hechos reales de esa época. Y Japón se presenta no sólo como un país agresor, sino también como un país dañado: las ciudades fueron completamente destruidas y quemadas, cientos de miles de personas fueron quemadas en la explosión de bombas atómicas.
2.Shinsengumi, año de producción cinematográfica 1969, producida en Japón, dirigida por Tadashi Sawashima.
La película muestra últimos años gobierno del shogunato Tokugawa. Cuando se formó un pequeño destacamento a partir de un grupo de samuráis libres (ronin) para proteger al último shogun del clan Tokugawa, el llamado destacamento de policía autoproclamado. Este destacamento militar de samuráis desesperados y valientes estaba dirigido por Kondo Isami, un campesino de nacimiento. El destacamento era famoso por su insuperable destreza militar en el combate cuerpo a cuerpo y las ideas de la victoria del shogunato sobre el poder imperial.
Sobre el mismo tema puedes encontrar documental, que restaura los acontecimientos de esa época y ofrece una evaluación objetiva de las acciones del destacamento Shinsengumi y su comandante Kondo Isami. La película está basada en acontecimientos historicos y el largometraje prácticamente no cambia la esencia del documental.
3.Hoja oculta, producida en Japón, estrenada en 2004, dirigida por Yoji Yamada. El género de la película es drama, melodrama. La película se desarrolla a mediados del siglo XIX en el pequeño principado de Unasaku, en la costa noroeste de Japón. Durante este período, se produjeron grandes cambios en el país, los samuráis fueron reconstruidos al estilo occidental y dominados. armas de fuego y nuevas formas de hacer la guerra. Comienza un conflicto entre la antigua forma de vida y todo lo nuevo que rápidamente se está apoderando de la vida de los japoneses.
En el contexto de la relación entre un hombre y una mujer, se muestra discretamente la imagen de un samurái, que consiste en el estricto cumplimiento de las reglas del honor, la dignidad y la honestidad. Después de ver esta película, vuelves a llegar a la conclusión de que el estereotipo de que los samuráis son una clase militante es erróneo. En palabras del héroe de la película, "para un samurái, matar a una persona es tan difícil como para cualquier otra persona".
4.Mis días de lluvia, producida en Japón 2009, género dramático. La película describe la vida de las colegialas que practican enjo-kasai. Todo cambia cuando el personaje principal conoce a un joven, un profesor de historia. Esta película romántica cuenta sobre el desarrollo de la relación entre ellos. Una película muy dulce y conmovedora.
5.Amor a un nivel especial— producida en Japón, director de cine Naoto Kumazawa, estrenada en 2014, género melodrama.
Todo comienza en la escuela secundaria, Kururuki Yuni es una estudiante de secundaria, inteligente, tiene altas calificaciones en todas las disciplinas excepto en inglés. Es decidida e inteligente, esconde todas las emociones en lo más profundo de sí misma y, por lo tanto, se siente muy sola.
La joven profesora de inglés Sakurai asigna las clases diarias de Yuni. ¿Qué le impulsó a hacer esto? El deseo de enseñarle el idioma a Kukuruki o el deseo de sacar a la niña de su caparazón. Pero sea lo que sea, clases adicionales Los ingleses llevaron a un resultado que nadie esperaba. La película es linda, todas las acciones se desarrollan lentamente con conjunto mínimo palabras y juego de sentimientos, bellos actores, tranquilo acompañamiento musical. Diseñado para un público femenino adolescente. Puede parecer un poco prolongado.
6. Quiero abrazarte— producida en Japón, por el director de cine Akihiko Shioto, estrenada en 2014.
La triste y conmovedora historia de la relación entre el niño Masami y la niña Tsukasa está basada en hechos reales. La película se desarrolla en la isla de Hokkaido. Un día, un grupo de jóvenes que juegan al baloncesto llegan al gimnasio, que estaba reservado al mismo tiempo por un grupo de personas discapacitadas. Este evento permitió al taxista Masami, que había jugado baloncesto desde la escuela, conocer a Tsukasa, quien como resultado accidente automovilistico quedó discapacitado.
A Tsukasa no le gusta que lo traten como a una persona discapacitada. Habiendo sobrevivido a las graves consecuencias del accidente y volviendo gradualmente a la vida, se volvió fuerte. Masami, a su vez, es una persona amable y gentil. Su relación no fue comprendida por los padres de ambas partes, pero a pesar de ello, los jóvenes continuaron conociéndose. Al darse cuenta de que la relación entre los jóvenes era sincera, los padres también se enamoraron de Tsukasa. Hubo una boda maravillosa entre un apuesto joven y una chica en silla de ruedas, pero la vida tiene su propio camino...
Hola, queridos lectores, ¡buscadores del conocimiento y la verdad!
Hoy te invitamos a tocar lo bello y hablar de arte. Japón antiguo. En el artículo siguiente, analizaremos brevemente las etapas de la historia que influyeron en la formación del arte japonés y luego nos detendremos con más detalle en cada uno de sus componentes. Aprenderá sobre las características no solo de los tipos tradicionales, por ejemplo, la arquitectura, la pintura, sino también sobre el arte de las batallas, las miniaturas, el teatro, los parques y mucho más.
Por lo tanto, el artículo promete ser interesante y, lo más importante, ¡educativo!
Períodos históricos
La Tierra del Sol Naciente tiene una cultura única, plasmada en edificios y templos tradicionales originales, pinturas, esculturas, joyas, jardines, obras literarias. EN últimos siglos Direcciones no triviales como los grabados en madera, la poesía, el origami, el bonsái, el ikebana e incluso el manga y el anime están ganando popularidad. Todos ellos tardaron mucho en desarrollarse, remontándose a la antigüedad.
Hasta principios del siglo pasado se sabía muy poco sobre esta época, porque Japón era un país bastante cerrado al resto del mundo. Sin embargo, desde entonces se han realizado numerosos estudios excavaciones arqueológicas cuyos hallazgos son sorprendentes. Muestran que ya en el segundo milenio antes de Cristo existía una sociedad cultural japonesa y que tribus primitivas vivían en las islas hace entre 15 y 12 mil años.
La cultura japonesa comenzó a tomar forma alrededor del IV milenio antes de Cristo, pero alcanzó su punto máximo de desarrollo en la Edad Media, del siglo VI al XVIII.
La historia del Japón antiguo comienza con la prehistoria y termina con la etapa Heian en los siglos VIII-IX, aunque muchos investigadores también incluyen aquí períodos posteriores. En este sentido, se distinguen tres grandes etapas, que, a su vez, se dividen en períodos más pequeños, o Jidai. Cada uno de ellos se caracteriza por la aparición de nuevos productos, estructuras y estilos.
- Sistema comunal primitivo
La sociedad primitiva en Japón existió durante el Neolítico, cuando la gente desarrolló las primeras herramientas de piedra, y también durante los períodos Jomon y Yayoi. Se cree que Jomon duró desde el décimo milenio hasta el siglo IV a.C. Luego comenzaron a aparecer los primeros productos cerámicos, que tenían el mismo nombre que toda la época: Jomon.
Vasija de barro de la época Jomon.
Estas embarcaciones tenían forma asimétrica y tenían diseños tradicionales de cuerdas retorcidas. Se cree que fueron utilizados en diversos rituales y ceremonias. Al mismo tiempo, aparecieron varios tipos de joyas: aretes, pulseras y collares de arcilla, dientes de animales, conchas, piedras y cristal.
Pendientes y pulseras de arcilla del período Jomon.
En el siglo III a.C. se inició la era Yayoi, que duró seis siglos. Entonces residentes locales Aprendieron a cultivar arroz, se dedicaron a la agricultura, continuaron dominando el oficio de la cerámica y también comenzaron a fundir metales, entre los cuales el más importante era el hierro, fabricaron armas de cobre y campanas de bronce.
Campana dotaku de bronce, fin de la era Yayoi
- La formación del estado. La condición de Estado japonés comenzó a tomar forma entre los siglos IV y VIII. Esta época se conoce como períodos Kofun y Yamato. Luego apareció en el país toda una red de túmulos funerarios, y el propio Japón comenzó a acercarse al Celeste Imperio, adoptando inevitablemente la religión, y con ella, la arquitectura y la escultura. El edificio más importante de la época es Horyu-ji, representado por. una pagoda de cinco niveles. Cerca de los montículos comenzaron a instalarse esculturas especiales de arcilla llamadas “haniwa”.
Horyu-ji, Japón
- Establecimiento de leyes. Esta etapa corresponde a los períodos Nara (siglo VIII) y Heian (finales del siglo VIII-XII). En ese momento, los japoneses se acercaron aún más a sus vecinos: los chinos y los coreanos, tomaron prestados, junto con el concepto budista, también el confuciano y el taoísta, adoptaron técnicas de procesamiento de metales, métodos de construcción y diseño de edificios y nuevas tendencias en arquitectura. especialmente cambiado: los santuarios sintoístas simples fueron reemplazados por estupas budistas de varios niveles como las indias. En las casas de la gente común, en lugar de tierra desnuda, aparecieron tablas de madera en el piso y techos de ciprés en la parte superior.
Representación del período Nara en Japón
Si hablamos de épocas posteriores, podemos distinguir varios períodos más y sus principales rasgos culturales:
- Karakum (siglos XII-XIV): aparición de los samuráis y las artes marciales;
- Sengoku y Jidai (siglos XV-XVI): la época de la expansión europea hacia el mundo de Oriente, durante la cual el cristianismo y las corrientes culturales occidentales penetraron incluso en la Tierra del Sol Naciente;
- Edo (siglos XVII-XIX): el gobierno de la famosa familia Tokugawa, caracterizado por el aislamiento de Japón y el desarrollo de una identidad cultural.
Todo lo que sucedió después es la Nueva Era y la modernidad, y ahora, sin duda, incluso en un Japón relativamente cerrado, se está produciendo algún tipo de globalización cultural: se está adoptando la experiencia de los maestros occidentales y, en Occidente, a su vez, los motivos japoneses. se están poniendo de moda. Sin embargo, el arte japonés siempre ha tenido un sabor especial y características únicas.
Sencillez, proporcionalidad con la persona, concisión, materiales naturales, unidad con la naturaleza: así es como se pueden caracterizar las obras maestras japonesas, tanto antiguas como modernas.
Cuadro
Japón, como saben, estuvo apartado durante mucho tiempo, sus fronteras estaban cerradas a otros países. Cuando, con la llegada del siglo VII, los japoneses comenzaron a comunicarse cada vez más con sus vecinos y a establecer conexiones con el mundo continental, descubrieron la pintura, el pergamino, la tinta y, con ellos, las bellas artes.
Al principio, se distinguía por su extrema simplicidad y concisión: las imágenes simples se hacían en papel blanco o negro, generalmente en uno de tres colores: amarillo, verde o rojo. Sin embargo, gradualmente la habilidad de los pintores locales creció, y en gran parte debido a la difusión de las enseñanzas de Buda, a medida que se creaban más y más pinturas nuevas a partir de la vida del Maestro y sus alumnos.
Cuadros con temas budistas en el antiguo Japón.
En el siglo IX, Japón ya había formado su propia rama de la pintura, independiente de la china. Al mismo tiempo, el papel del budismo comenzó a debilitarse y los motivos religiosos fueron reemplazados por los llamados seculares, es decir, seculares, que fueron especialmente populares durante el reinado de la familia Tokugawa.
Shogunes de la dinastía Tokugawa
Kaiga, como llamaban los japoneses a la pintura, se ha vuelto completamente diferentes formas y estilos, y la naturaleza ocupó en él un lugar importante. Desde entonces, la pintura ha aparecido en nuevas formas:
- Yamato-e es la principal escuela de pintores. Surgió en los siglos IX-X y contó con el apoyo de la Academia de las Artes bajo el emperador. Las obras eran rollos enrollados que representaban temas literarios completo con hábil caligrafía. Había dos tipos principales de pergaminos: emakimono, de muchos metros de largo, doblado horizontalmente y a menudo visto sobre una mesa, y kakimono, doblado verticalmente y colgado en la pared. Por lo general, la seda o el papel se pintaban de colores brillantes en el estilo Yamato-e, pero más tarde se utilizaron cada vez más como lienzo platos de cerámica, ropa nacional, abanicos, paredes y biombos. Atención especial se dedicó a transmitir el estado de ánimo.
- Sumi-e, como estilo independiente, se formó alrededor del siglo XIV. Sus características son el uso de acuarelas y colores blanco y negro.
- Los retratos se hicieron populares en los siglos XIII y XIV.
- Paisaje: alcanzó popularidad en los siglos XIV-XV, en gran parte gracias a la difusión del budismo zen en todo el país, que se basa en la idea de contemplación y unidad con la naturaleza.
- Ukiyo-e es una pintura brillante característica en tabletas. ella apareció en siglo XVII y contenía imágenes de la naturaleza, famosas geishas japonesas o artistas del teatro Kabuki. Un siglo después, esta tendencia se hizo tan popular que incluso se ganó el corazón de los europeos: comenzaron a aplicar este estilo en sus propias obras.
Grabado tradicional Ukiyo-e
dirección arquitectónica
Inicialmente, la arquitectura japonesa se limitaba a la construcción de antiguas casas tradicionales: los haniwa. Fueron creados antes del siglo IV y su apariencia sólo puede juzgarse a partir de los modelos y dibujos de arcilla en miniatura que se conservan, ya que no han sobrevivido hasta el día de hoy.
Aquí transcurría la vida y la vida cotidiana de la gente corriente. Eran una especie de refugios cubiertos con un dosel de paja en la parte superior. Estaba sostenido por marcos de madera especiales.
Más tarde apareció el takayuka, un análogo de los graneros. También constaban de vigas de soporte especiales, que permitieron salvar el cultivo de desastres naturales y plagas.
Casi al mismo tiempo, en los siglos I-III, comenzaron a aparecer templos. religión antigua Shinto en honor a las deidades que patrocinan las fuerzas de la naturaleza. La mayoría de las veces se construían con ciprés sin tratar ni pintar y tenían una forma rectangular lacónica.
El techo de paja o pino era a dos aguas y las estructuras mismas estaban construidas sobre pilares rodeados de pabellones. Otro rasgo característico de los santuarios sintoístas es la puerta de entrada en forma de U.
En el sintoísmo existe una ley de renovación: cada veinte años se destruye el templo y se construye casi exactamente el mismo, pero nuevo, en el mismo lugar.
El templo más famoso de este tipo se llama Ise. Fue construido a principios del primer milenio y, según la tradición, fue reconstruido constantemente. Ise consta de dos complejos similares, ligeramente separados entre sí: el primero está dedicado a los poderes del sol, el segundo a la deidad de la fertilidad.
A partir del siglo VI en el País del Sol Naciente comienza a extenderse enseñanzas budistas, que vino de China y Corea, y con él los principios de la construcción de templos budistas. Al principio presentaban copias chinas, pero luego se empezó a rastrear un estilo especial, verdaderamente japonés, en la arquitectura del templo.
Las estructuras fueron construidas de forma asimétrica, como si se fusionaran con la naturaleza. Laconismo y claridad de formas, un marco de madera acoplado a una base de piedra, pagodas en varios niveles, colores no demasiado brillantes: esto es lo que distingue a los santuarios de esa época.
Muchos de ellos han sobrevivido hasta nuestros días. Los monumentos arquitectónicos incluyen Horyu-ji de principios del siglo VII con su famoso Templo Dorado y otros 40 edificios, Todai-ji de mediados del siglo VIII en la ciudad de Nara, que todavía se considera la estructura de madera más grande del planeta. Al mismo tiempo, la arquitectura budista está estrechamente relacionada con la escultura y la pintura, que representan deidades y motivos de la vida del Maestro.
Templo Todai-ji
A principios de los siglos XII y XIII, comenzó el feudalismo en el estado y, por lo tanto, se hizo popular el estilo Shinden, que se distingue por su pompa. Fue reemplazado por el estilo sein, en el que predomina la sencillez y cierta intimidad: en lugar de paredes hay biombos casi ingrávidos, en el suelo hay esteras y tatamis.
Al mismo tiempo, comenzaron a aparecer palacios y templos de los señores feudales locales. Las obras maestras de este tipo de estructuras son el famoso Kinkaku-ji del siglo XIV, o Pabellón Dorado, así como el Ginkaku-ji del siglo XV, también conocido como Templo de Plata.
Templo Ginkaku-ji (Pabellón Dorado)
Junto con los palacios y templos, el arte de la jardinería paisajística comenzó a surgir en los siglos XIV y XV. Su aparición se debe en gran medida a la penetración de la enseñanza contemplativa del Zen en Japón. Comenzaron a aparecer jardines alrededor de templos y grandes viviendas, donde los componentes principales no eran solo plantas y flores, sino también piedras, agua, así como montículos de arena y guijarros, que simbolizaban el elemento agua.
Único en la ciudad de Kioto es conocido en todo el mundo.
Otro tipo de jardín es el jardín de té, llamado “tyaniva”. Rodea la casa de té, donde se celebra una ceremonia especial y tranquila, y un camino especial recorre todo el jardín hasta la casa. Habiendo aparecido en la Edad Media, la tyaniva se encuentra hoy en todas partes.
Dirección escultórica
La escultura en el antiguo Japón se asocia principalmente con tradiciones religiosas y rituales. En los siglos III-V, la gente aprendió a hacer pequeñas figuras llamadas dogu.
Dogu representaba a personas y animales, y dado que fueron encontrados en túmulos, podemos concluir que fueron colocados en la tumba junto con el difunto; estos eran sus sirvientes que podrían ser útiles en el otro mundo. Los Dogu eran figuras de arcilla, bronce, madera y laca. Más tarde, también se crearon estatuas más grandes de deidades en túmulos y santuarios sintoístas.
estatuilla dogu
La llegada del budismo al país afectó naturalmente a la escultura local. En los siglos VI-VII comenzaron a aparecer numerosos monumentos a Buda. Siguiendo a los maestros chinos y coreanos, los escultores locales comenzaron su andadura.
En el siglo IX, la dirección escultórica comenzó a desarrollarse aún más, pero la apariencia de los Budas cambió y comenzaron a tener varios, hasta mil, rostros y manos. La mayoría de las veces estaban hechos de madera resistente, barniz, bronce y arcilla.
Muchos monumentos hermosos han sobrevivido hasta el día de hoy. Por ejemplo, en el templo Haryu-ji hay una majestuosa figura de Buda sentada sobre una flor de loto, y en Todai-ji hay todo un conjunto de deidades encabezadas por un Buda de 16 metros, creado por los escultores Kaikei y Unkei.
Otros tipos
El arte japonés es multifacético y se puede hablar de él durante horas. Hablemos de varios tipos más de arte que se originaron en la antigüedad.
- Caligrafía
Se llama sedo, que significa “camino de notificaciones”. La caligrafía en Japón apareció gracias a los hermosos jeroglíficos tomados de los chinos. En muchas escuelas modernas se considera una asignatura obligatoria.
- Haiku o haikú
El haiku es una poesía lírica japonesa especial que apareció en el siglo XIV. El poeta se llama "haijin".
- Origami
Este nombre se traduce como "papel doblado". Originario del Reino Medio, el origami se utilizó inicialmente en rituales y era una actividad propia de la nobleza, pero recientemente se ha extendido por todo el mundo.
El antiguo arte del origami en Japón
- Ikebana
La palabra traducida significa "flores vivas". Al igual que el origami, originalmente se usaba en rituales.
- Miniaturas
Los dos tipos de miniaturas más comunes son el bonsái y el netsuke. Los bonsáis son copias de árboles reales en una forma muy reducida. Los netsuke son pequeñas figuras parecidas a llaveros talismán que aparecieron en los siglos XVIII y XIX.
- Artes marciales
Se les asocia principalmente con samuráis, una especie de caballería, ninjas, asesinos mercenarios y bushido, guerreros.
- artes teatrales
Mayoría teatro famoso, el orgullo de todos los japoneses es el clásico teatro Kabuki. Detalles sobre artes escénicas En Japón se puede leer.
Teatro Kabuki en Japón
Conclusión
Como podemos ver en el artículo, Japón es todo un tesoro de obras maestras de arte no solo nacionales, sino también globales. Desde la antigüedad, que comienza mucho antes de nuestra era, los japoneses comenzaron a crear y crear cosas hermosas a su alrededor: pinturas, edificios, esculturas, poemas, parques, miniaturas, y esta no es la lista completa.
Es interesante que las características inherentes a la cultura japonesa de la antigüedad se puedan rastrear en las creaciones de los tiempos modernos: simplicidad, concisión, naturalidad, el deseo de armonía con la naturaleza.
¡Muchas gracias por su atención, queridos lectores! Esperamos que hoy hayas aprendido mucho sobre un país tan misterioso y lejano como Japón. Únase a nosotros: deje comentarios, comparta enlaces a artículos con amigos; estaremos encantados de explorar mundo misterioso¡Este contigo!
¡Nos vemos pronto!
Creó sus pinturas durante el período Taisho (1912-26) y principios de Seva. Nació en 1891.
año en Tokio, era hijo del periodista Kishida Ginko. En 1908 se graduó de la escuela, a la edad de
Durante 15 años se hizo cristiano y se dedicó a las actividades de la iglesia, luego Kishida
Ryūsei estudió estilos artísticos occidentales en el estudio Hakubakai bajo la dirección de
Seiki Kuroda (1866-1924), uno de los fundadores de la Academia de las Artes de Japón.
Ya en 1910, el joven artista comenzó a exponer sus obras en la exposición anual.
Exposición estatal de Bantén. Su primeros trabajos, especialmente paisajes, pintados
fuertemente influenciado y emulando el estilo de su maestro Kuroda Seika.
Retrato de Reiko
Posteriormente, el artista conoció y se hizo amigo de Mushanokoji Saneatsu,
quien introdujo al artista en la sociedad Shirakaba ( abedul blanco) y me presentó a Europa
Fauvismo y cubismo. El surgimiento de Kishida Ryūsei como artista se produjo en la primera
década del siglo XX, cuando muchos jóvenes artistas japoneses fueron a estudiar
pintando en el extranjero, principalmente en París. Kishida Ryūsei nunca ha estado en Europa y
No estudió con maestros europeos, pero fue influenciado por el postimpresionismo europeo.
Fue enorme, especialmente la obra de Van Gogh y Cezanne. Desde finales de 1911 hasta principios
1912 se inspiró en las obras de contemporáneo. artistas franceses, con cuyas obras
Lo conocí en la revista Shirakaba y a través de libros ilustrados. Sus primeros trabajos son claramente
creado bajo la influencia de Henri Matisse y los fauves.
Autorretrato con sombrero, 1912
estilo: fauvismo
En 1912, a la edad de veintiún años, Kishida Ryūsei debutó como
artista profesional, su primera exposición personal tuvo lugar en
galería de arte Rokando. Ese mismo año el artista organizó su
El círculo artístico Fyizankai estudiará y promoverá
postimpresionismo.
Jardín del Presidente de la Compañía de Ferrocarriles del Sur de Manchuria 1929
Pronto el círculo se rompió debido a conflictos internos después de dos exposiciones.
Hacia 1914, el artista abandonó el fauvismo, su estilo inicial. En 1915
año, Kishida Reisai creó el grupo Shodosa, en el que su principal camarada, el estudiante
y un seguidor fue el artista Michisai Kono.
Camino a principios del verano de 1917
estilo: yoga-ka
A partir de ese momento desarrolló su propio estilo único. gran maestro, en japonés
En el idioma se le llama "shajitsu" o "shasei", generalmente traducido al ruso como realismo.
El artista simplifica las formas, encuentra un sabor único, todo esto proviene del arte.
Cézanne. Aunque Kishida Reisai apreciaba mucho el arte de Francia, período tardíoÉl
Consideraba el arte oriental mucho más elevado que el arte occidental.
Camino cortado a través de una colina, 1915
estilo: yoga-ka
Retrato de Bernard Leach, 1913
estilo: fauvismo
Autorretrato, 1915,
estilo: yoga-ka
Autorretrato, 1913,
estilo: yoga-ka
Autorretrato, 1917,
estilo: yoga-ka
retrato de un hombre
estilo: yoga-ka
Alrededor de 1917, el artista se mudó a Kugenuma Fujisawa en el área de Kanagawa. el empezó
estudiar los estilos y técnicas de los artistas del Renacimiento del norte de Europa, como
Durero y Van Dyck. Durante este período pintó su famosa serie de cuadros de su hija Reiko,
que combinan realismo casi fotográfico con surrealismo
elementos decorativos. A principios de la década de 1920, Kishida Ryūsei mostró interés en
elementos del arte oriental, en particular, a las pinturas chinas "Canciones" y
"Dinastía Yuan".
"Retrato de Sanada Hisakichi"
Durante el gran terremoto de Kanto de 1923, la casa del artista en Kugenuma fue
destruido, Kishida Ryūsei se mudó a Kyoto por un corto período, después del cual en febrero
En 1926 volvió a vivir en Kamakura. En la década de 1920, el artista pintó numerosos
Artículos sobre estética e historia de la pintura japonesa.
Taza de té, tazón de té y tres manzanas verdes, 1917
estilo: cezanismo
Naturaleza muerta, 1918,
estilo: cezanismo
Dos manzanas rojas, taza de té, tazón de té y botella, 1918.
estilo: cezanismo
En 1929, con la ayuda del Ferrocarril del Sur de Manchuria, Kishida Ryūsei completó
El único viaje al extranjero de mi vida, visitando Dalian, Harbin y Fengtian.
en Manchuria. De regreso a casa, hizo una parada en la ciudad de Tokuyama, distrito
Yamaguchi, donde murió repentinamente por autointoxicación aguda del cuerpo. Kishida Ryūsei
creó sus retratos, paisajes y naturalezas muertas hasta su temprana muerte a la edad de
38 años. La tumba del artista se encuentra en el cementerio Tama Reien de Tokio. despues de la muerte
Kishida Ryūsei dos de sus pinturas Agencia del Gobierno Japonés para Asuntos Culturales
otorgó el título “Valor Cultural Nacional”. En diciembre de 2000, uno de
Sus retratos de su hija Reiko con un pañuelo sobre los hombros se vendieron por 360 millones de yenes, lo que
se convirtió en el precio más alto en las subastas de pinturas japonesas.
¿Japón? ¿Cómo se desarrolló? Responderemos estas y otras preguntas en el artículo. La cultura japonesa se formó como resultado de un movimiento histórico que comenzó cuando los japoneses se trasladaron del continente al archipiélago y nació la civilización del período Jomon.
La ilustración actual de este pueblo ha estado muy influenciada por Europa, Asia (especialmente Corea y China) y América del Norte. Uno de los signos de la cultura japonesa es su largo desarrollo en la era de completo aislamiento del estado (política de sakoku) de todos los demás países durante el reinado del shogunato Tokugawa, que duró hasta mediados del siglo XIX, el comienzo de la dinastía Meiji. era.
Influencia
como se desarrollo cultura artística¿Japón? A la civilización influencia significativa tenía una ubicación regional separada del país, climática y características geográficas, y también fenómenos naturales(tifones y frecuentes terremotos). Esto se expresó en la extraordinaria actitud de la población hacia la naturaleza como ser vivo. Una característica del carácter nacional japonés es la capacidad de admirar la belleza fluida del Universo, que se expresa en muchos tipos de arte en un país pequeño.
La cultura artística de Japón se creó bajo la influencia del budismo, el sintoísmo y el confucianismo. Estas mismas direcciones influyeron en su desarrollo posterior.
viejos tiempos
De acuerdo, la cultura artística de Japón es magnífica. El sintoísmo tiene sus raíces en la antigüedad. El budismo, aunque apareció antes de nuestra era, comenzó a extenderse recién a partir del siglo V. El período Heian (siglos VIII-XII) se considera la época dorada del estado japonés. Durante el mismo período, la cultura pictórica de este país alcanzó su punto más alto.
El confucianismo apareció en el siglo XIII. En esta etapa se produjo la separación de la filosofía de Confucio y el budismo.
Jeroglíficos
La imagen de la cultura artística japonesa está plasmada en un verso único llamado. Este país también tiene un arte de caligrafía muy desarrollado, que, según la leyenda, surgió de imágenes divinas celestiales. Fueron ellos quienes dieron vida a la escritura, por eso la población es sensible a cada signo de ortografía.
Hay rumores de que la cultura japonesa estuvo dada por los jeroglíficos, ya que de ellos surgieron las imágenes que rodean la inscripción. Un poco más tarde se empezó a observar una fuerte combinación de elementos de pintura y poesía en una misma obra.
Si estudias un pergamino japonés, encontrarás que la obra contiene dos tipos de símbolos. Estos son signos de escritura: sellos, poemas, colofenos y también pinturas. Al mismo tiempo, el teatro Kabuki ganó gran popularidad. Otro tipo de teatro - No - es el preferido principalmente por el personal militar. su severidad y crueldad tuvieron una fuerte influencia en Noh.
Cuadro
La cultura artística ha sido estudiada por muchos especialistas. La pintura Kaiga, que en japonés significa dibujo o pintura, jugó un papel muy importante en su desarrollo. Este arte se considera el tipo de pintura más antiguo del estado y se caracteriza por una gran cantidad de soluciones y formas.
En él, la naturaleza ocupa un lugar especial, que define el principio sagrado. La división de la pintura en sumi-e y yamato-e existe desde el siglo X. El primer estilo se desarrolló más cerca del siglo XIV. Es una especie de acuarela monocromática. Los Yamato-e son pergaminos plegados horizontalmente que se utilizaban habitualmente en el diseño de obras literarias.
Un poco más tarde, en el siglo XVII, apareció en el país la impresión en tablillas, ukiyo-e. Los maestros representaron paisajes, geishas, actores famosos Teatro Kabuki. Este tipo de pintura tuvo una fuerte influencia en el arte de Europa en el siglo XVIII. La tendencia emergente se llamó "japonismo". En la Edad Media, la cultura japonesa traspasó las fronteras del país: comenzó a utilizarse en el diseño de interiores elegantes y de moda en todo el mundo.
Caligrafía
¡Oh, qué hermosa es la cultura artística de Japón! El logro de la armonía con la naturaleza se puede observar en cada segmento de la misma. que es moderno caligrafía japonesa? Se llama shodo (“el camino de la notificación”). La caligrafía, como la escritura, es una disciplina obligatoria. Los científicos han descubierto que este arte llegó allí al mismo tiempo que la escritura china.
Por cierto, en la antigüedad la cultura de una persona se juzgaba por su nivel de caligrafía. hoy hay gran número estilos de escritura, y son desarrollados por monjes budistas.
Escultura
¿Cómo surgió la cultura japonesa? Estudiaremos el desarrollo y tipos de este ámbito de la actividad humana con el mayor detalle posible. La escultura es el tipo de arte más antiguo de Japón. En la antigüedad, los habitantes de este país fabricaban figuras de ídolos y platos de cerámica. Luego la gente comenzó a instalar esculturas haniwa hechas de arcilla cocida en las tumbas.
El desarrollo de la artesanía escultórica en la cultura japonesa moderna está asociado con la difusión del budismo en el estado. Uno de los representantes más antiguos de los monumentos japoneses es la estatua de Buda Amitabha, hecha de madera, ubicada en el templo Zenko-ji.
Las esculturas a menudo estaban hechas de vigas, pero parecían muy ricas: los artesanos las cubrieron con barniz, oro y colores brillantes.
Origami
¿Te gusta la cultura artística japonesa? Comprender la armonía con la naturaleza traerá impresiones inolvidables. Los asombrosos productos de origami (“papel doblado”) se han convertido en un rasgo característico de la cultura japonesa. Esta habilidad debe su origen a China, donde, de hecho, se inventó el pergamino.
Al principio, el “papel doblado” se utilizaba en los rituales religiosos. Este arte sólo podía ser estudiado por la clase alta. Pero después de la Segunda Guerra Mundial, el origami abandonó los hogares de los nobles y encontró admiradores en toda la Tierra.
Ikebana
Todo el mundo debería saber cuál es la cultura artística de los países del Este. Japón ha trabajado mucho en su desarrollo. Otro componente de esta cultura. país asombroso es ikebana (“flores vivas”, “nueva vida de las flores”). Los japoneses son fanáticos de la estética y la sencillez. Estas dos cualidades se ponen en práctica. La sofisticación de las imágenes se logra mediante el uso beneficioso de la belleza natural de la vegetación. El ikebana, al igual que el origami, también servía como parte de una ceremonia religiosa.
Miniaturas
Probablemente muchos ya se hayan dado cuenta de que la cultura artística China antigua y Japón están estrechamente entrelazados. ¿Qué es el bonsái? Esta es una habilidad japonesa única para cultivar una copia en miniatura casi exacta de un árbol real.
En Japón también es común hacer netsuke, pequeñas esculturas que son una especie de llavero. A menudo, estas figuras se adjuntaban en esta capacidad a la ropa japonesa, que no tenía bolsillos. No sólo lo decoraron, sino que también sirvieron como contrapeso único. Los llaveros se hacían en forma de llave, bolsa o cesta de mimbre.
historia de la pintura
La cultura artística del antiguo Japón interesa a mucha gente. La pintura en este país se originó durante el Paleolítico japonés y se desarrolló de la siguiente manera:
- Período Yamato. Durante la época de Asuka y Kofun (siglos IV-VII), simultáneamente con la introducción de los jeroglíficos, la creación de un régimen estatal basado en el modelo chino y la popularización del budismo, muchas obras de arte fueron traídas a Japón desde el Imperio Celestial. . Después de esto, comenzaron a reproducirse pinturas de estilo chino en el País del Sol Naciente.
- Hora de Nara. En los siglos VI y VII. El budismo continuó desarrollándose en Japón. En este sentido, comenzó a florecer pintura religiosa, solía decorar numerosos templos construidos por la aristocracia. En general, la era Nara contribuyó más al desarrollo de la escultura y el arte que a la pintura. Pinturas tempranas Esta serie incluye pinturas en las paredes interiores del templo Horyu-ji en la prefectura de Nara, que cuentan la historia de la vida de Buda Shakyamuni.
- Era Heian. En la pintura japonesa, a partir del siglo X, se distingue la tendencia Yamato-e, como escribimos anteriormente. Estas pinturas son volutas horizontales que se utilizaban para ilustrar libros.
- Era Muromachi. En el siglo XIV apareció el estilo supi-e (acuarela monocromática) y en la primera mitad del siglo XVII. Los artistas comenzaron a imprimir grabados en tabletas: ukiyo-e.
- La pintura del período Azuchi-Momoyama contrasta marcadamente con la pintura del período Muromachi. Se caracteriza por un estilo policromado con amplio uso de la plata y durante este período gozó de gran prestigio y fama. institución educativa Kano. Su fundador fue Kano Eitoku, que pintaba techos y puertas correderas para dividir estancias. Estos dibujos adornaban los castillos y palacios de la nobleza militar.
- Era Maiji. A partir de la segunda mitad del siglo XIX, el arte se dividió en estilos tradicionales y europeos en competencia. Durante la era Maiji, Japón experimentó grandes cambios sociales y políticos a través del proceso de modernización y europeización orquestado por las autoridades. Se envió a jóvenes artistas prometedores al extranjero para estudiar y pintores extranjeros vinieron a Japón para crear programas escolares en el arte. Sea como fuere, tras la oleada inicial de curiosidad sobre estilo artístico En Occidente, el péndulo osciló en la dirección opuesta y el estilo tradicional japonés revivió. En 1880, las prácticas artísticas occidentales fueron prohibidas en las exposiciones oficiales y fueron duramente criticadas.
Poesía
La cultura artística del antiguo Japón todavía se está estudiando. Su peculiaridad es su versatilidad, cierta sintetización, ya que se formó bajo la influencia de diferentes religiones. Se sabe que la poesía clásica japonesa surgió de la vida cotidiana, actuó dentro de ella, y esta sencillez se conservó hasta cierto punto en las formas tradicionales de la poesía moderna: el haiku de tres versos y el tanka de cinco versos, que son Se distingue por un pronunciado carácter masivo. Por cierto, es precisamente esta cualidad la que los distingue del “verso libre” que tiende al elitismo y que apareció a principios del siglo XX en Japón bajo la influencia de la poesía europea.
¿Has notado que las etapas de desarrollo de la cultura artística japonesa son multifacéticas? La poesía jugó un papel especial en la sociedad de este país. Uno de los géneros más famosos es el haiku; sólo puedes entenderlo familiarizándote con su historia.
Apareció por primera vez en la era Heian y era similar al estilo renga, que era una especie de salida para los poetas que querían tomar un descanso de los reflexivos poemas waha. El haikai se convirtió en su propio género en el siglo XVI cuando el renga se volvió demasiado serio y el haiku dependía del lenguaje hablado y todavía tenía humor.
Por supuesto, la cultura artística de Japón se describe brevemente en muchas obras, pero intentaremos hablar de ello con más detalle. Se sabe que en la Edad Media uno de los géneros literarios japoneses más famosos era el tanka (“canción lacónica”). En la mayoría de los casos, se trata de un pentaverso, que consta de un par de estrofas con un número fijo de sílabas: 5-7-5 sílabas en tres versos de la primera estrofa y 7-7 en dos versos de la segunda. En cuanto al contenido, el tanque utiliza el siguiente esquema: la primera estrofa representa una imagen natural específica, y la segunda refleja el sentimiento humano que se hace eco de esta imagen:
- En las lejanas y remotas montañas
Faisán de cola larga dormitando -
Esta larga, larga noche
¿Debería dormir solo? ( Kakinomoto no Hitowaro, principios del siglo VIII, traducción de Sanovich.)
drama japonés
Mucha gente afirma que la cultura artística de China y Japón es fascinante. ¿Te gustan las artes escénicas? La dramaturgia tradicional del País del Sol Naciente se divide en joruri (teatro de títeres), dramaturgia del teatro Noh (kyogen y yokyouku), teatro Kabuki y Shingeki. Las costumbres de este arte incluyen cinco géneros teatrales básicos: kyogen, no, bugaku, kabuki y bunraku. Las cinco tradiciones todavía están presentes hoy en día. A pesar de las enormes diferencias, están conectados por puntos comunes. principios estéticos, fundación arte japonés. Por cierto, el drama japonés se originó en el escenario del Noh.
El teatro Kabuki apareció en el siglo XVII y alcanzó su apogeo a finales del XVIII. La forma de las actuaciones que se desarrollaron durante este período se conserva en el escenario moderno del Kabuki. Las producciones de este teatro, a diferencia de los escenarios Noh, que están dirigidos a un círculo reducido de amantes del arte antiguo, están diseñadas para un público masivo. Las raíces de las habilidades de Kabuki se originan en las actuaciones de los comediantes: intérpretes de pequeñas farsas, parodias que consistían en bailar y cantar. La habilidad teatral del Kabuki absorbió elementos de Joruri y Noh.
La aparición del teatro Kabuki está asociada con el nombre de un trabajador del santuario budista O-Kuni en Kioto (1603). O-Kuni actuó en el escenario con danzas religiosas, que incluían los movimientos de las danzas folclóricas Nembutsu-odori. Sus actuaciones se intercalaron obras de comic. En esta etapa, las producciones se denominaban yujo-kabuki (Kabuki de las cortesanas), O-Kuni-kabuki u onna-kabuki (Kabuki de damas).
Grabados
En el siglo pasado, los europeos, y luego los rusos, se encontraron con el fenómeno del arte japonés a través del grabado. Mientras tanto, en el País del Sol Naciente, dibujar sobre madera al principio no se consideraba una habilidad en absoluto, aunque tenía todas las propiedades cultura popular- bajo costo, disponibilidad, circulación. Los expertos de Ukiyo-e supieron lograr la máxima claridad y sencillez tanto en la encarnación de las tramas como en su elección.
Ukiyo-e era especial escuela de arte, por lo que pudo presentar una fila completa maestros destacados. Así, la fase inicial del desarrollo del grabado argumental está asociada con el nombre de Hishikawa Moronobu (1618-1694). A mediados del siglo XVIII trabajó el primer experto en grabado multicolor, Suzuki Harunobu. Los principales motivos de su obra fueron escenas líricas, en las que no se prestaba atención a la acción, sino a la transferencia de estados de ánimo y sentimientos: amor, ternura, tristeza. Al igual que el exquisito arte antiguo de la era Heian, los virtuosos del ukiyo-e revivieron el extraordinario culto a la refinada belleza de la mujer en un entorno urbano renovado.
La única diferencia fue que en lugar de los orgullosos aristócratas de Heian, los grabados representaban elegantes geishas de los distritos de entretenimiento de Edo. El artista Utamaro (1753-1806) es quizás un ejemplo único en la historia de la pintura de un profesional que dedicó por completo su creación a representar a damas en diversas poses y atuendos, en diversas circunstancias de la vida. Una de sus mejores obras es el grabado "Geisha Osama", que se conserva en Moscú, en el Museo de Pintura A. S. Pushkin. El artista transmitió de manera increíblemente sutil la unidad de gesto y estado de ánimo, expresión facial.
Manga y anime
Muchos artistas intentan estudiar la pintura japonesa. ¿Qué es el anime (animación japonesa)? Se diferencia de otros géneros de animación por su mayor enfoque en el espectador adulto. Aquí hay una división duplicada en estilos para un público objetivo único. La medida de fragmentación es el género, la edad o retrato psicológico aficionado al cine. Muy a menudo se filma anime. cómic japonés manga, que también ganó gran popularidad.
La parte básica del manga está destinada a un espectador adulto. En 2002, alrededor del 20% del mercado total del libro japonés estaba ocupado por cómics manga.
Japón está cerca de nosotros geográficamente, pero a pesar de esto, durante mucho tiempo permaneció incomprensible e inaccesible para todo el mundo. Hoy sabemos mucho sobre este país. El largo aislamiento voluntario ha llevado al hecho de que su cultura es completamente diferente de la cultura de otros estados.