Otoño en pintura, hoy tengo un tema insólito. Te invito hoy a tomar un descanso del ajetreo, las preocupaciones y los problemas. Ahora es una época maravillosa: el otoño. Una de mis épocas favoritas del año. El otoño es tan diferente para cada uno de nosotros, para algunos es triste, con lluvia y vientos penetrantes, pero para otros es tiempo dorado. En otoño, puedes recoger brazadas de hojas amarillas y rojas, pasear bajo la lluvia, respirar el frescor otoñal, pasear por el bosque, recoger setas, disfrutar de la belleza de las hojas caídas, sentarte con una taza de té caliente en las manos y admira la belleza del otoño desde la ventana. Pasee por un acogedor parque con bancos entre hojas caídas y escuche el sonido de la lluvia otoñal.
Para mí el otoño es una de las épocas más bonitas y románticas del año. El otoño es una época misteriosa, misteriosa, romántica, lírica y reflexiva. Los colores inusualmente brillantes que nos brinda el otoño dejan espacio para la creatividad. El otoño es una época tan generosa y brillante. Sólo en otoño hay tanta abundancia de frutas y verduras en nuestra mesa, en otoño las hojas de los árboles parecen pintadas por la naturaleza con colores brillantes, y en otoño se puede admirar infinitamente la belleza de los crisantemos...
El otoño es la época más pintoresca del año, es toda una paleta de colores brillantes y cálidos, desde el amarillo claro hasta los tonos grises más oscuros, y en términos de emociones, son transiciones de alegría, tristeza, sonrisa, tristeza...
Como hoy es otoño en la pintura, diré algunas palabras sobre qué es la pintura. La pintura es una especie bellas artes, que está asociado a la transferencia de imágenes mediante la aplicación de pinturas sobre una base flexible o sólida. La pintura puede ser sobre cualquier soporte: lienzo, seda, papel, cuero, etc. Técnicas pictóricas: óleo, gouache, acuarela, acrílico... La pintura la crea nuestra naturaleza, el hombre y el tiempo. La pintura, como otras formas de arte, cumple una función cognitiva, filosófica, estética, social y educativa.
M. Gordeeva. Parque de otoño.
V. Chikánov. Mañana de septiembre.
A. Hodukov. Luz de otoño.
O. Alimová. Parque de otoño.
E. Panov. Bodegón de otoño.
V. Nesterenko. Hojas de otoño.
E. Volkov. Octubre: paisaje de abedules.
E. Barkhatkova. Manzano en otoño.
V. Chernákov. Paisaje de otoño.
T. Derij. La niña recoge hojas.
Marcos Keatley. Escenario.
O. Didyk. Parque de otoño.
O. Shcherbakov. Estacione después de la lluvia.
A. Kosliks. Reflejo del otoño.
A. Kosliks. Bosque de otoño.
A. Bylich. Paisaje de otoño.
A. Bolotov. Lluvia de otoño.
R. Romanov. Paleta de otoño.
I. Ostroukhov Bosque de otoño.
Parque de otoño O. Karavaev.
"Caída de hojas"
Iván Bunin
El bosque es como una torre pintada,
Lila, oro, carmesí,
Una pared alegre y abigarrada
De pie sobre un claro brillante.
Abedules con talla amarilla.
Brilla en el azul celeste,
Como torres, los abetos se oscurecen,
Y entre los arces se vuelven azules
Aquí y allá a través del follaje
Espacios libres en el cielo, como una ventana.
El bosque huele a roble y pino,
Durante el verano se secó por el sol,
Y Autumn es una viuda tranquila.
Entra en su abigarrada mansión...
El otoño nunca se repite, cada año trae algo nuevo que nos deleita y deleita. Te sugiero que te relajes y veas un vídeo de otoño, tierno, conmovedor y muy bonito. Este video me trajo una sonrisa, armonía en el alma y admiración. les deseo a todos buen humor, salud, alegría, calidez, un mar de sonrisas, deja que solo te rodeen cosas buenas.
¡Que este otoño sea el más inolvidable para ti!
El otoño en las pinturas de los artistas rusos es la época más brillante y conmovedora, donde hay colores rojo-amarillo, dorado y cálido del hermoso verano indio, y donde hay un paisaje lluvioso y conmovedor de la naturaleza verdaderamente rusa en toda su belleza. esplendor otoñal.
Isaac Levitan - Otoño dorado
Isaac Levitán, Otoño dorado, 1895
El otoño era la época del año favorita de Levitan y le dedicó más de cien cuadros. Una de las pinturas más queridas por el público es este Otoño dorado, aunque no es tan característico de la obra del artista: es demasiado brillante, audaz y de gran ejecución. Es posible que el propio Levitan no estuviera del todo satisfecho con esto, porque un año después pintó otro cuadro con el mismo nombre, pero pintado de manera más suave, tierna, cristalina...
Este paisaje otoñal es inusualmente brillante y optimista, a pesar de que en la mayoría de las pinturas de Levitan predomina el esquema de color de la tristeza: una mezcla de tonos apagados. En total, el artista tiene alrededor de un centenar de paisajes otoñales. Su tema habitual es el solemne y triste desvanecimiento del otoño de la naturaleza rusa. Sin embargo, ¡no hay tristeza en esta imagen! El lienzo representa un río de bosque profundo de saturado. azul y dorado reflectante luz del sol abedules de tronco blanco en decoración otoñal...
Vasily Polenov - Otoño dorado
Otoño dorado de Polenov expresa al espectador un rincón cómodamente habitado de la vasta Rusia, con su diversidad infinitamente encantadora, brindando al hombre la alegría de vivir, un estado de ánimo contemplativo y paz.
El río Oka serpentea abruptamente en la distancia, reflejando parte de árboles de otoño A lo largo de la orilla derecha del río crece densamente, donde a lo lejos se ve ligeramente una iglesia de piedra blanca. En primer plano de la imagen, una colina de tonos ocre verdosos que desciende hacia el río, donde un sendero forestal discurre por la orilla derecha hasta las profundidades de un bosque de abedules. Comparado con los abedules decorados con el color dorado del otoño, un roble se alza majestuoso, mostrando su follaje verde oscuro, aún no tocado por la llegada del otoño. En armonía con el roble, el tono del color puede utilizarse para marcar los pequeños abetos plantados a lo largo del camino e indicar el comienzo de una nueva vida.
Todo en la imagen está subordinado. temporada de otoño, la combinación de colores enfatiza la variedad del follaje de los árboles, desde tonos verde-rojo hasta amarillo brillante y naranja, contrastando con los colores azules del río y el cielo. El artista refleja pintorescamente la atmósfera aireada de la imagen, como lo demuestran las costas que se extienden hasta la distancia llena de humo del horizonte, sobre las cuales cuelga un cielo cubierto de nubes.
Ilya Ostroukhov – Otoño dorado
La pintura del artista I. S. Ostroukhov “Otoño dorado” representa exactamente el otoño dorado. El cuadro no está lleno de hojas de color rojo y verde. Todo está cubierto por un velo dorado.
Toda la imagen está llena de una especie de movimiento alegre y es una imagen muy "locuaz" para un espectador sofisticado. "¡Estamos felices de girar!" - anuncia el susurro de las hojas: “¡ahora nos iremos volando!” - advierten alegremente las animadas urracas. Por el contrario, el tronco de roble del fondo, entrelazado con árboles más pequeños, parece informar al espectador sobre la resiliencia del bosque: “¡Este otoño también sobreviviremos!” Y, como resultado, un habitante de la ciudad que visite el museo incluso en el frío otoño se alejará de esta imagen con un sentimiento de gozoso asombro. Y con ganas de salir a la naturaleza. O al menos siéntese “En el parque Abramtsevo”, como se llama el segundo paisaje otoñal famoso de Ostroukhov.
La imagen está llena de milagros: es raro ver la imagen de una persona “alegre” en un paisaje. principios de otoño bosques. Y esto es aún más sorprendente porque Ilya Semenovich Ostroukhov nunca se formó profesionalmente como artista, solo tomó lecciones privadas de pintura. Y es una lástima que sus paisajes sean menos conocidos que las pinturas de Shishkin, Levitan o Polenov.
Isaac Brodsky – Otoño dorado
El cuadro “Otoño dorado” está pintado en colores muy brillantes. Es difícil imaginar tal colores ricos en realidad. Pero Brodsky nos hace sentir toda la atmósfera del otoño en un pequeño pueblo. En primer plano se destacan árboles con hojas de color rojo anaranjado, que personifican la actividad y la vitalidad.
El follaje calado y las ramas de los árboles están bellamente dibujados. Un río fluye a las afueras del pueblo. Las olas están cuidadosamente dibujadas en él. Y en un lugar incluso puedes ver el reflejo de una pequeña casa. Pequeñas figuras de personas se ocupan de sus asuntos y alguien admira hermoso paisaje. Después de todo, pronto caerán las hojas y vendrá. invierno frio. Pero al mismo tiempo no hay sentimiento de tristeza.
La imagen transmite con gran precisión la belleza de la naturaleza rusa. rojo y colores naranjas tener un efecto revitalizante en una persona. El color de la carretera crea un ambiente alegre y ingrávido. El cielo lejano aporta tranquilidad a la imagen.
Vasily Meshkov – Otoño dorado en Karelia
El cuadro "Otoño dorado en Karelia" fue pintado por V.V. Aquí se representa un paisaje otoñal. En primer plano hay montones de piedras debido a la humedad, son de color oscuro o tal vez el sol no les da suficiente luz y parecen muy lúgubres, pero todo el “oro” que se encuentra esparcido a su lado las convierte en un lugar llamativo. parte imperceptible del paisaje. Hay árboles entre estas piedras. Tienen un tronco muy débil, pero su follaje es denso y brilla con todos los colores del oro, el ámbar y el naranja.
El fondo también está lleno de colores. Aunque el cielo está nublado, todavía atrae la mirada del espectador, aunque sea brevemente.
Utilizó tantos colores como fue posible, muchos matices. Amarillo, zanahoria, naranja, ocre: para representar follaje, árboles y un poco de tierra. Marrón grisáceo para crear rocas y gris azulado para el cielo. Y esto es sólo una pequeña parte de los colores que podemos captar.
El autor elige un formato alargado para el cuadro. Esto le da a la imagen algún tipo de peculiaridad. Y parece que por algo. El autor quería mostrar lo infinita que es la naturaleza y ni siquiera colocando el cuadro así podrá reflejar toda su belleza.
El otoño siempre ha sido inspirador gente creativa. La encantadora belleza de la naturaleza, vestida con un manto dorado, fue glorificada por poetas y artistas. diferentes eras. El tema del otoño ocupa un lugar importante en las obras de maestros tan famosos como C. Monet, P. Cezanne, V. Polenov, I. Levitan, I. Shishkin y otros. Artistas contemporáneos También se esfuerzan en transmitir todo el encanto de los paisajes de esta maravillosa época del año. Para algunos de ellos, los paisajes de color amarillo carmesí son una fuente inagotable de exploración creativa. Muchos maestros populares de nuestros días a menudo recurren al tema de la transformación otoñal del mundo que nos rodea, mostrando toda su diversidad y belleza. Hoy hablaremos de los artistas más destacados de nuestro tiempo, en cuya obra el otoño ocupa un lugar especial.
Liu Maoshan (China).
Liu Maoshan es un artista chino que trabaja con técnicas de acuarela. Las pinturas del maestro se caracterizan por un lirismo sutil, detrás del cual se encuentra alta profesionalidad creador. En China, Maoshan goza de una autoridad incuestionable. El artista dirige la Academia. pintura china V ciudad natal Sizhou.
"Otoño"
"Isla Vasilievsky en pleno otoño"
"Canciones de otoño"
Las obras de Maoshan tienen un sorprendente atractivo oriental. Gracias a una extraña combinación de técnicas tradicionales chinas y un enfoque impresionista, las acuarelas del artista han ganado popularidad en todo el mundo.
"Aguas de otoño"
"Excursión a Washington"
"Otoño profundo"
Thomas Kinkade (Estados Unidos).
Thomas Kinkade se autodenominó el "pintor de la luz". Además, no se trataba simplemente de un epíteto, sino de una marca registrada. El artista falleció en 2012, pero su obra dejó para siempre su huella en la historia. La peculiaridad de las pinturas de Kincaid es su amplia distribución. Cada uno de nosotros, al menos una vez en la vida, ha visto los tranquilos paisajes del artista, si no en una exposición, sí en forma de reproducciones.
"Parque Central en otoño"
"Valle de la Paz"
"Casa de pan de jengibre"
El caso es que las obras de Kincaid se utilizan a menudo con fines comerciales: por ejemplo, se pueden ver en rompecabezas y en forma de todo tipo de materiales impresos. Por esta razón, muchos expertos criticaron al artista, pero el público siempre apreció el magnetismo especial de los temas del maestro. Thomas Kinkade creó paisajes con reflejos luminosos, utilizando saturados colores pasteles. El artista era una persona profundamente religiosa y creía que a través de su creatividad traía a la gente alegría, bondad y pensamientos brillantes.
.jpg)
"Crepúsculo en París"
"Otoño victoriano"
.jpg)
"Serenidad"
Leonid Afremov (Bielorrusia/México).
El otoño ocupa un lugar central en la obra de Leonid Afremov. El artista crea pinturas en tecnología original usando una máquina herramienta: un cuchillo para mezclar pinturas. Con su ayuda, el maestro aplica. pinturas al óleo trazos grandes, lo que da un efecto brillante y dinámico.
"Lluvia de otoño"
"San Petersburgo"
"Ciudad en el lago"
Afremov nació en ciudad bielorrusa Vitebsk, pero hoy el artista vive y trabaja en México. Las obras del artista están impregnadas de romanticismo y ligera melancolía otoñal.
"Otoño soleado"
"Encuentro bajo la lluvia"
"Otoño amarillo"
Richard McNeil (Gran Bretaña).
El autodidacta Richard McNeil logró lograr un éxito significativo en la pintura: sus cuadros se pueden ver incluso en la oficina del presidente estadounidense. El artista continúa mejorando su singular estilo creativo, trabajando incansablemente la técnica.
"Caminando bajo la lluvia"
"En el parque central"
"Florería en París"
El otoño en los lienzos de McNeil siempre es diferente. Al maestro le encanta representar ciudades del mundo vestidas con adornos dorados. Ver la galería de un artista es una tarea pequeña y viaje emocionante, dejando muchas emociones positivas.
.jpg)
"Nueva York"
.jpg)
"Londres"
"Niebla veneciana"
Evgeny Lushpin (Rusia).
paisajes urbanos artista domestico Las obras de Evgeniy Lushpina son tan realistas que a veces parece que estamos ante el trabajo de un fotógrafo. De hecho, el secreto reside en la gran habilidad del paisajista y su técnica especial, impregnada del juego de luces y sombras.
"Noche tranquila"
"Tarde de otoño en Brujas"
"Un tranvía llamado deseo"
Las pinturas de Lushpin están llenas de notas nostálgicas y una asombrosa sensación de calma y libertad interior.
"Mañana lluviosa"
"Noche mágica"
"Otoño en el parque viejo"
Charles White (Canadá).
Las pinturas del maestro canadiense Charles White se pueden encontrar en todo el mundo. Interesado por la pintura en su juventud, el artista lleva muchos años entregando su creatividad a un público agradecido.
"Puente de otoño"
"Rayo de octubre"
"Calor de otoño"
La temática otoñal en los lienzos de White está completa colores brillantes y espiritualidad. Charles White siempre se esfuerza por mostrar la armonía y la belleza especial de la naturaleza durante los cambios de estación.
"Ventana al pasado"
"Bosque de otoño"
"Cambio de estaciones"
Mark Geller (Estados Unidos).
Mark Geller dibuja temas para sus pinturas mientras viaja por su tierra natal. Estados Unidos en las pinturas del maestro no es rascacielos y calles dinámicas, sino un interior tranquilo, hermoso en su salvaje desolación y abandono.
"Hora de octubre"
"Valle del Sol"
"Abandonado"
El tema otoñal para el artista es una oportunidad para revelar toda la paleta de tonos naturales. Mark Geller continúa la tradición de los mejores paisajistas del pasado.
"Llámame a casa"
"Mañana"
"Corazón"
Evgeny y Lydia Baranov (Rusia/Estados Unidos).
Evgeny Baranov y Lidiya Velichko-Baranova nacieron y estudiaron en Moscú, pero a principios de los años 90 se trasladaron a Estados Unidos. El destino unió a los dos artistas después de graduarse. Así se formó no solo una unión creativa, sino también familiar, que mostró al mundo muchas obras interesantes.
"Toscana Dorada"
"Villa Belvedere en octubre"
"Atardecer tranquilo"
Hay que decir que los dúos en pintura son muy raros. En este sentido, los artistas lograron destruir el estereotipo establecido de que la creatividad en conjunto es imposible. Los maestros crean paisajes en tecnica clasica, por lo que la escuela rusa de pintura es tan famosa.
"Otoño en Brujas"
"En el atardecer"
"Granja"
Gregory Stokes (Estados Unidos).
Para Gregorio Stokes tiempo de otoño- la principal fuente de inspiración. Las pinturas de este artista son una combinación única de enfoques modernos y tradicionales de la pintura.
"Silencio"
"Resplandor interior"
"Otoño aireado"
La obra de Stokes está representada en muchas colecciones privadas en Estados Unidos y el extranjero. El artista representa paisajes otoñales con amor y temor, tratando de transmitir toda la variedad de colores de la naturaleza.
"Un día de noviembre"
"Conversación de otoño"
"Soledad de otoño"
¿Te gusta el otoño ruso? Los artistas, poetas y músicos rusos plasman en sus obras su amor por esta época del año fértil pero fugaz. De repente, un deslumbrante derroche de colores irrumpe en el paisaje monocromático y llano, junto con las primeras nieblas y los gritos de las grullas. los mas ricos paleta de colores difícil de poner en palabras. ¿Cómo reflejar en el lienzo este juego de reflexiones sobre el oro de los abedules y los álamos, el frescor de la mañana, el crujido de la primera helada o el grito doloroso de los pájaros que vuelan hacia el sur? Y aun así lograron hacerlo.
Casi verano
Los artistas rusos sabían cómo era el comienzo del otoño ruso. Pudieron transmitir con precisión la atmósfera del verano indio en carril central Rusia. Durante el día todavía hace mucho calor, pero las tardes y las mañanas son refrescantes. El aire parece cristalino y en él flotan telas de araña sobre un fondo de telarañas en llamas. Particularmente indicativo es “Otoño. Veranda” al pincel El lienzo fue pintado en 1911. El artista logró transmitir ese momento esquivo en el que se va el verano y se llena el aire helado de la tarde que se acerca. Pero este tiempo también es generoso, como se desprende del cuadro de A. M. Gerasimov “Regalos de otoño”. La naturaleza muerta es sencilla y sin complicaciones: manzanas en un plato, dos girasoles y un jarrón con racimos de bayas de serbal. Las bayas brillan como rubíes y proyectan un brillo rojizo en todo lo que las rodea.
"El resplandor ocre del marchitamiento..."
Otoño dorado ruso... Los artistas rusos, como ningún otro, pudieron representar esta época más hermosa del año. El bosque se convierte en una caja pintada, pero al mismo tiempo hay algo doloroso, decadente en esta belleza que se desvanece. Sólo los rusos, siguiendo a Pushkin, pueden ver el encanto de los ojos en esta “época aburrida”. El motivo del otoño dorado está presente en muchos artistas. Estos hermosos momentos son tan fugaces que simplemente quieres conservarlos, al menos en el lienzo.
Levitan y el dorado otoño ruso
Los artistas rusos, incluso si no pertenecían a la gloriosa cohorte de impresionistas, lograron transmitir el estado de ánimo de la naturaleza reverente, conmovedora y al mismo tiempo asombrosa de octubre. I. I. Levitan dedicó especialmente muchas pinturas a esta época fugaz del año. Su cuadro más famoso se llama “Otoño dorado”. Al mirarla, el espectador parece sumergirse en la calidez y la frescura de un hermoso día de septiembre. El camino se adentra en el bosque y parece llamarte. “Día de otoño en Sokolniki” es otra pintura del artista que transmite perfectamente el ambiente de esta estación.
Finales de otoño en pinturas de artistas rusos.
Este momento verdaderamente triste también lo transmiten magistralmente muchos pintores. En primer lugar, el cantante de Golden Autumn Levitan no rehuyó este tema. Su lienzo “Camino en un pueblo” muestra barro intransitable en el que se atascan escalones y ruedas de carro. Los álamos desnudos tiemblan tristemente y solos con el viento, y el cielo está completamente nublado en su cuadro "Jardín de verano en otoño", tratando de encontrar una especie de consuelo en los callejones desiertos y los finos contornos del mirador, como si se derritieran en el aire. El sentimiento de pérdida y orfandad ante el frío que se avecina también es evidente en el cuadro "La tarde" de A. Savrasov. Como vemos, el otoño está firmemente arraigado en las pinturas de los artistas rusos. Porque esa melancolía y desesperanza están de algún modo en consonancia con el alma de nuestro pueblo.
El paisaje otoñal fuera de la ventana no es muy agradable. Llovió todo septiembre y octubre nos sorprendió con heladas y nieve. ¿Pero cómo quieres los brillantes? colores de otoño y el cielo azul-azul. Estos son los colores que vi en las pinturas del artista australiano Graham Gercken. Para mi gusto, las pinturas son algo decorativas, pero ahora la carrocería simplemente necesita algo de exageración y saturación de la combinación de colores. Estoy feliz de publicar brillantes paisajes otoñales en el blog, tal vez para alguien la pintura de este artista también se convierta en una terapia de color))
© Graham Gercken
El artista Graham Gercken nació en Australia en 1960. Es autodidacta. educación artística. pasó de ser un hobby a actividad profesional. El impresionismo se convirtió en el estilo más cercano para él.
Graham Gercken pintó durante 10 años y vendió sus cuadros a numerosos turistas. Los colores brillantes y ricos llamaron inmediatamente la atención y las pinturas se agotaron rápidamente.
© Graham Gercken
En 2003, el artista viajó a China, donde conoció maestros famosos quienes comparten sus secretos con él y lo ayudan a mejorar su técnica de dibujo. Luego continuó viajando por todo el mundo durante varios años. El artista visitó Asia, Europa y América, reconoció personalmente a muchos artistas famosos, y admite que aprendió mucho de ellos. En sus pinturas se puede ver a menudo la naturaleza de Australia y América del Norte.
© Graham Gercken
Suele trabajar en el estudio, alejándose de la pintura al aire libre. Hay muchos paisajes otoñales en sus cuadros. El otoño en sus lienzos suele ser exuberante y brillante. Aparentemente, los colores no existen en sus paisajes otoñales) Podríamos haber tenido ese otoño durante al menos un par de semanas))
© Graham Gercken
Hoy en día, Graham Gercken es un artista famoso, sus obras se encuentran en colecciones privadas y en muchas galerías de todo el mundo, y los paisajes otoñales son especialmente populares en sus pinturas.
Paisaje de otoño en pintura.
© Graham Gercken
© Graham Gercken
© Graham Gercken
© Graham Gercken
© Graham Gercken
© Graham Gercken
La creación de un paisaje otoñal se puede ver en un breve vídeo.
La precisión de los trazos es fascinante))
Amantes de las bellas fotografías otoñales y los poemas otoñales.
Te invito a uno de los posts más populares.