Buenas tardes. Mi nombre es Andrey Shcherbakov. Soy el director de la Escuela de Pintura Wu-shin de Moscú. Hoy me gustaría presentarles nuestro trabajo, mostrarles los dibujos que dibujamos y enseñar a nuestros estudiantes a dibujar, y también hablarles sobre la relación entre nuestra pintura, el sistema de cinco elementos de Wu Xing y la pintura tradicional china.
La pintura Wu Xing es una técnica de autodesarrollo construida a partir de la combinación de las técnicas de la pintura china Guo Hua, el sistema de 5 elementos de Wu Xing y otros conceptos de la filosofía natural taoísta. La representación de objetos, criaturas y paisajes mediante la técnica de pintura wu-shin se asocia más al conocimiento de los mismos. esencia interior que la forma externa. Un artista que desarrolla la técnica de pintura wu-xing se centra en aprender los principios de seguir el Tao a través del pincel. La pintura de Wu Xing tiene varios principios básicos.
Primer principio permite al artista desarrollar sus cualidades psicológicas a través del movimiento. En la primera etapa de formación, el artista crea trazos sólo con la ayuda de los movimientos de la mano. La segunda etapa está asociada con la inclusión del cuerpo en el proceso de dibujo; en la tercera etapa, la creación de una imagen se convierte en una danza en toda regla. En última etapa Es importante que una persona que practica la pintura wuxing sienta los aspectos extremadamente sutiles del movimiento. El proceso de aumento de la sensibilidad está asociado con la superación de la rigidez y las limitaciones en los movimientos. hecho conocido es eso problemas psicológicos Los seres humanos están indisolublemente ligados a limitaciones físicas. Por tanto, podemos decir que la pintura wuxing es un tipo único de psicoterapia orientada al cuerpo.
Segundo principio- se encuentra en el sistema Wu Xing. Los 5 elementos del wu-sing representan las 5 cualidades de la energía: madera, fuego, tierra, metal y agua. En pintura, cada uno de estos elementos corresponde a un determinado movimiento, y el artista U-hsin pinta sus cuadros únicamente con estos cinco tipos de trazos. En este aspecto, la pintura wu-xing se parece más al wushu que a las técnicas de pintura académica. Especialmente hay muchas similitudes con Xingyiquan, donde las 5 formas básicas corresponden a los 5 elementos de wu-xing.
Tercer principio Consiste en combinar varias artes a la vez en un solo dibujo. Mientras aprende pintura wu-shin, el estudiante rápidamente va más allá del ámbito de la pintura cuando se esfuerza por decorar el dibujo con una inscripción caligráfica. Como resultado de la pasión por la caligrafía, suele despertarse el interés por aprender chino. La necesidad de elegir una bonita inscripción conlleva el interés por la poesía. Tanto la caligrafía como la pintura se basan en la coordinación de movimientos y la respiración, por lo que muy pronto el alumno comienza a dominar los elementos del qigong. El interés por la práctica de movimientos y la necesidad de dibujar con todo el cuerpo genera interés por el wushu, la danza y el yoga. La creación de un dibujo según la tradición china suele completarse con un sello. Pero también es interesante hacer un sello usted mismo, por lo que el alumno ya empieza a interesarse por el tallado y el modelado. Pero el cuadro pintado también debe estar bellamente diseñado y colocado correctamente. Etc. Por lo tanto, cuando una persona comienza a pintar wu-shin, se ve arrastrada a un proceso de constante superación personal.
Cuarto principio: en desapego del resultado artístico. El objetivo de un artista que se desarrolla en la pintura wu-shin es la superación personal. La imagen resultante actúa sólo como criterio para el desarrollo del artista, sin ser el objetivo del proceso creativo en sí.
Cuáles son los 5 elementos del wu-xing y cómo se plasma este sistema en la pintura.
Lo mejor es ver el vídeo en el que hablo de esto detalladamente:
Como ejemplos de pintura wu-shin, os sugiero ver un vídeo con mis últimos cuadros:
El tema de la pintura de Wu Xing es muy extenso, la cantidad de pinturas es grande, así que si quieres conocer mejor la obra, te recomiendo
Desde la antigüedad, el mayor valor para un maestro, creador e incluso para un simple artesano era su herramienta. Para un violinista, un violín, para un tallador, una sierra de calar y para un artista, un pincel. La pintura y la caligrafía chinas antiguas se distinguen por su diversidad y la especial sofisticación oriental de sus líneas. Precisamente a través del intrincado entrelazamiento de las líneas más simples se crearon en la antigüedad las obras maestras de la pintura china y se crean ahora. Uno de los componentes principales para crear una pintura al estilo chino, además de la habilidad y el talento, es el pincel. También en la antigüedad en China, el papel, la tinta y el tintero se consideraban los atributos más valiosos de un pintor, calígrafo y científico. Sin estos elementos, ni una sola persona educada de esa época podría haber tenido éxito. Cada artista y calígrafo abordó la selección de estos instrumentos de escritura con especial inquietud y atención, porque de ellos dependía en gran medida el resultado final de su trabajo y la creatividad. Y si durante las antiguas dinastías chinas no era tan fácil comprar pinceles, ahora no te resultará difícil: en nuestra tienda online siempre podrás comprar pinceles profesionales. pinceles de caligrafía Y pinceles para pintar.
Elegir un pincel para pintura china es una tarea importante y responsable, porque la precisión de esta elección determina con qué precisión se puede realizar la idea artística. Nuestra tienda ofrece una gran selección de pinceles para tu creatividad.
A comprar pinceles para pintura china, es necesario tener al menos un poco de conocimiento de cuál debe ser el cepillo adecuado. EN China antigua hacer pinceles era la misma tarea minuciosa y compleja que la caligrafía: el pincel se creaba en setenta etapas, era caro, por lo que no todos podían comprar pinceles. Un cepillo tradicional debe ser muy elástico, con una punta limpia y afilada. El cabello no debe estar despeinado y el cepillo debe tener forma redonda. Las particularidades de la fabricación son tan únicas que incluso hoy en día es imposible mecanizar completamente este proceso: para darle al producto un aspecto acabado, el paquete se gira en la boca con la lengua para darle redondez y elasticidad. Los cepillos chinos correctos están hechos únicamente de cerdas naturales. Anteriormente, se elaboraban con lana de liebre, cabra y cabra, y estas tradiciones aún se siguen en la actualidad. Los pinceles naturales retienen bien la tinta y absorben líquidos. Existen pinceles específicos para cada tipo de pintura y estilo de escritura caligráfica, hay más de doscientos; a menudo están marcados para que quede claro para qué está destinado exactamente uno u otro.
La clasificación de pinceles para pintura y caligrafía no se limita al estilo de creatividad. Todos los cepillos también varían en tamaño (pequeño, mediano, grande y muy grande), dureza (dura, suave, combinada) y longitud de las cerdas (cortas, medianas y largas). Sabiendo exactamente para qué tipos de trabajo se utilizarán los cepillos, podrá comprarnos fácilmente los más adecuados. diferentes tipos: Por ejemplo, para representar flores, animales y hojas, se utilizan pinceles suaves hechos de lana de cabra u oveja y, a veces, de piel de conejo. Si planeas dibujar pequeños detalles, es mejor. comprar cepillos los artísticos de mayor rigidez, del pelo de caballos, osos y tejones. Estos pinceles siempre se han utilizado en la pintura china de estilo gongbi. Las ventajas de ambos tipos se combinan con los cepillos combinados. Por supuesto, un artista debe tener diferentes herramientas en su arsenal. Por eso, nuestra tienda ofrece a los pintores expertos y a aquellos que recién están aprendiendo este arte comprar un juego de pinceles.
Los cepillos profesionales requieren un cuidado adecuado: después de cada uso deben lavarse con jabón, enjuagarse bien y secarse. Además, durante el secado, los cepillos deben mantenerse suspendidos hasta que estén completamente secos, y solo entonces, si es necesario, colocar una gorra para el transporte para evitar la deformación de la viga.
En la pintura de acuarela, la calidad de los materiales es factor importante. Por eso hago pruebas de vez en cuando. diferentes pinceles, pinturas, papel.
Hace tiempo que soy adicto a los pinceles chinos para pintar y caligrafía, por lo que rara vez compro pinceles tradicionales de "ardilla": son demasiado suaves y están mal ensamblados. Pero como mis alumnos me preguntan, decidí comprar un cepillo de ardilla nuevo. De repente, la calidad mejoró y ¿se puede recomendar?... Elegí el más decente disponible en Leonardo: el pincel número 10 de Gamma. Cuando se pega, queda maravillosamente recogido en una punta delgada. El precio es bastante asequible, 278 rublos.
Comparemos este cepillo con uno chino similar hecho de lana de oveja.
Así quedan las brochas después de enjuagarlas y secarlas. El chino sigue manteniéndose en forma.
Cuando se trabaja, las deficiencias del conjunto del cepillo de ardilla de Gamma se vuelven obvias. Después del primer trazo, los pelos del cepillo divergen y la punta delgada ya no se puede recoger... Para el siguiente trazo uniforme, será necesario alisar el pincel para que adquiera una forma uniforme. Pero un cepillo suave chino del mismo tamaño y forma mantiene su forma perfectamente. Y ella es más agradable en el trabajo.
Si aplanas un poco el cepillo, quedará claro por qué sucede esto. Miren qué “corte de pelo” uniforme tiene el cepillo chino, y qué pelos caóticos, y hasta con ganchos, tiene el cepillo Gamma:
Por eso la ardilla se cepilla forma pura Hace mucho que no trabajo. Y mucha gente me pregunta qué tienen de especial los cepillos tradicionales chinos y dónde comprar unos reales y de alta calidad. Ya escribí sobre esto, hablé de mis pinceles.
Y aquí tienes una agradable sorpresa. Después de esta publicación, la empresa Blue Phoenix se puso en contacto conmigo y me pidió que probara sus pinceles, ¿qué tan adecuados son para pintar con acuarelas? ¡Felicitaciones al profesionalismo de estos muchachos! Los pinceles fueron enviados rápidamente, en un embalaje de alta calidad. ¡Ahora puedo estar seguro de que se puede confiar en esta tienda!
Entonces, aquí están los resultados de las pruebas de los pinceles que me enviaron.
La calidad de todos los pinceles es excelente. Excelentemente armado. Si sale pelusa, son 3-4 pelos al principio de su uso.
Sin embargo, debes entender que estos pinceles fueron creados para la pintura y caligrafía tradicional china, por lo que son específicos. La longitud más inusual del mango y el equilibrio del cepillo. Es imposible sostener estos cepillos cerca de las cerdas, ya que está acostumbrado a sostener un bolígrafo. Tradicionalmente, estos cepillos se sujetan por el centro o por la punta del mango. Esto da libertad de movimiento y un trazo hermoso. Exactamente lo que se supone que es. ¿Hasta qué punto estos pinceles pueden sustituir a los pinceles de acuarela habituales?
Pincel contorno duro 1503.
Largo del mango 20 cm, largo del cepillo 1,5 cm, diámetro en la base del cepillo 0,3 cm Composición: pelo de liebre.
Pero las líneas caligráficas y los claveles le resultan muy fáciles de hacer. Para escribir pequeños jeroglíficos, creo que es muy bueno. Sin embargo, es poco probable que sea adecuado para trabajar con acuarelas.
Cepillo duro 2005.
Longitud del mango 22 cm, longitud del cepillo 2 cm, diámetro en la base del cepillo 0,5 cm Composición: pelo de lobo de alta calidad.
Bastante suave, algo entre ardilla y kolonka. Puedes hacer pequeños rellenos. Bueno para dibujar hojas. Da una pincelada de hermosa forma con una punta fina.
Cepillo duro 3609
Largo del mango 23 cm, largo del cepillo 3,6 cm, diámetro en la base del cepillo 0,9 cm Composición: lana de cola de lobo y lana de oveja con una pequeña adición de sintéticos.
¡Gran cepillo! Columna analógica. Una amplia gama de acciones, desde rellenos grandes (hasta formato A4) hasta líneas finas. Perfectamente ensamblado, elástico, retiene bien el agua y la libera. ¡Es muy agradable trabajar con ellos! Podemos decir que este cepillo universal es mi favorito de todos los presentados. Es bueno como cepillo de calidad para principiantes: fácil de usar, de comportamiento predecible y cómodo en la mano.
Cepillo combinado 3808.
Longitud del mango 24 cm, longitud del cepillo 3,8 cm, diámetro en la base del cepillo 0,8 cm Composición: lana de oveja y pelo de lobo de alta calidad.
Es este cepillo el que se muestra arriba en comparación con la ardilla.
El cepillo es suave pero elástico. Término análogo buena calidad proteínas. Bueno para llenar hasta formato A3. Al igual que el pincel de ardilla, requiere una buena cantidad de agua, pero el pincel está bien construido y puede producir un trazo hermoso con una punta fina. El mango del cepillo me pareció un poco grueso, no me resulta muy cómodo.
Cepillo duro 3909.
Largo del mango 22 cm, largo del cepillo 3,9 cm, diámetro en la base del cepillo 0,9 cm Composición: cerdas de caballo, piel de mapache.
Pelo largo elástico. Un pincel excelente para pintar hojas de bambú... En acuarela será útil para artistas que trabajen en formatos grandes (A3 y mayores), pero no para rellenos, sino para trazos dinámicos grandes y pequeños. Las cerdas alargadas se adaptan bien a las líneas finas y crean un trazo muy hermoso en forma de hoja de bambú con una punta fina y elegante.
Cepillo duro 4810.
Largo del mango 23 cm, largo del cepillo 4,8 cm, diámetro en la base del cepillo 1 cm. Composición: crin de caballo de alta calidad, lana de cerdo y una pequeña cantidad de lana de oveja.
Cerdas elásticas extendidas. Este es un pincel extraño para nosotros: es similar a uno lineal, pero muy grueso. Es decir, como uno lineal, es difícil de controlar: su punta vive su propia vida. Será bueno para los artesanos que valoran pintura de acuarela Dinámica y espontaneidad de los golpes. Puede realizar rellenos en formatos A4-A3. Pero en general, este pincel es para trabajos más magistrales.
La búsqueda de lo desconocido que se encuentra en lo profundo de nuestra alma, el potencial desaprovechado, el deseo de autoexpresión y autodesarrollo espiritual lleva a muchos a dominar la pintura wu-shin. Esta es una oportunidad única para trabajar en uno mismo, para desarrollar ciertas cualidades de vida a través del arte.
sistema wu xing- la base de muchas prácticas relacionadas con China (tanto directas como indirectas). Los siguientes se basan en el principio wu-xing:
- calendario tradicional chino;
- sistema Feng Shui;
- astrología china;
- Prácticas corporales de Zhong Yuan Qigong y yoga taoísta;
- Estilo interno de Wushu Xingyiquan;
- Medicina tradicional china y mucho, mucho más.
Wu Shin- Este es un sistema que nos llegó desde la antigüedad, cuando aún no existía la escritura. El conocimiento se transmitió de generación en generación mediante símbolos significativos como la cruz y la estrella. ¿Qué describían estos símbolos? En primer lugar, la naturaleza, pero no sólo la naturaleza.
Wu Xing se traduce del chino como "5 movimientos", pero a menudo se puede encontrar el nombre europeo "5 elementos", que no se corresponde del todo con la esencia del sistema en sí. Estos elementos tienen nombres:
- árbol mu
- fuego "huo"
- tierra "tu",
- metal "jin"
- Agua Shui.
La pintura de Wu Xing se basa en el movimiento. El primero de los 6 principios de la pintura tradicional china establece: "El Qi rima con el nacimiento del movimiento". chi- Este energía vital llenándonos. El carácter "Qi" también se traduce a menudo como aliento. Trabajando en el género de la pintura wu-shin, el artista debe conectar el ritmo de su respiración y movimiento:
- El movimiento activo, la aceleración del golpe siempre debe asociarse con la exhalación;
- Haga una pausa o disminuya la velocidad: inhale.
Así, cada uno de los 5 golpes de wu-xing tiene su propio ritmo respiratorio. La clave de la técnica de pintura wuxing es el movimiento. Al fin y al cabo, si buscamos en el diccionario el significado del jeroglífico “pecado”, lo primero que veremos es “movimiento”.
- Para un artista wu-xing, lo más importante es atrapar usando algún tipo de movimiento del cepillo característica única energía y condición de un objeto dado, de un fenómeno dado. Por ejemplo: un pájaro, un animal, es rápido, por lo que en la mayoría de los casos es mejor dibujarlo con movimientos fugaces.
- A continuación, el artista ya se enfrenta a la tarea. coincidir con la forma del trazo y la forma del objeto. Es en esta etapa que el artista tendrá muchos descubrimientos relacionados con el hecho de que en la naturaleza existe una cierta conexión entre la forma de un objeto, la energía del objeto y la energía del propio artista.
Al clasificar los trazos, los movimientos y la composición según el wu-xing, debemos, en primer lugar, seguir las sensaciones internas y evitar los juicios duros "de la cabeza". Siempre debemos recordar que Wu-shin es una integridad de cinco dimensiones y cualquier objeto de ella siempre tendrá 5 parámetros.. Podemos construir una excelente analogía con los objetos del espacio tridimensional que nos resultan más familiares. Todos los objetos en nuestro mundo tridimensional tienen tres parámetros básicos (a lo largo de tres ejes “x”, “y” y “z”): ancho, espesor y alto. No existe ningún objeto en la naturaleza que carezca de altura, simplemente algunos son más altos y otros más bajos. Lo mismo ocurre con las cinco dimensiones del wu-sin. No hay ningún movimiento que pueda atribuirse claramente al elemento “Madera” o “Fuego”; en cualquier movimiento, los cinco componentes están inicialmente presentes, sólo que algunos son más pronunciados, mientras que otros lo son menos.
Al estudiar los movimientos, lo primero a lo que debes prestar atención es que los movimientos pueden ser Yin Y Yanski:
- Yin en los movimientos de la pintura wu-xing corresponde a suavidad, sutileza, ternura, gradualidad y acción pausada.
- Yang se manifiesta a través de la velocidad, la rapidez, la agudeza, la franqueza y la presión.
Mejorando en el arte de la pintura china y la pintura wu-hsing, el artista recorre un camino similar al de un calígrafo en la tradición de la caligrafía china:
- En la primera etapa - elaboración de los elementos. El calígrafo perfecciona los rasgos básicos, el artista perfecciona los trazos básicos.
- Luego, el calígrafo comienza a formar jeroglíficos completos a partir de rasgos individuales, escritos en el estilo prescrito kai shu. En esta etapa, el artista compone objetos completos a partir de trazos individuales.
- El siguiente paso del calígrafo es la transición a la escritura de jeroglíficos en cursiva, donde ya dibuja un jeroglífico en un solo movimiento. Y lo mismo ocurre con la pintura wu-shin. En cierta etapa, una persona necesita pasar al “dibujo rápido”, dibujar objetos e imágenes en un solo movimiento y ya en este movimiento holístico redescubrir el sistema wu-shin.
Para muchas personas, la pintura china y la pintura wu-xing pueden convertirse en una excelente técnica para trabajar sobre uno mismo, una técnica para desarrollar determinadas cualidades de vida. Después de todo, si los movimientos de una persona son restringidos y el cuerpo está esclavizado por abrazaderas psicofísicas, es imposible expresar el vuelo fugaz de una mariposa, la sutil belleza de una brizna de hierba inclinada sobre sí misma o la sencilla sinceridad del bambú. Para realizar tal golpe, debes cambiarte a ti mismo. En este sentido, podemos hablar de la pintura wuxing como uno de los tipos de psicoterapia orientada al cuerpo.
¿Por qué les encanta tanto la pintura wu-xing?? Este es uno de los más técnicas efectivas aprendiendo a dibujar. Les brinda a todos la oportunidad de aprender a dibujar desde cero. Hay una liberación de plantillas, aparece el pensamiento creativo. La pintura de Wu Xing da esa carga de creatividad que tanto falta en nuestras vidas. Una persona que ha comenzado a practicar este arte obtiene un verdadero placer al ser consciente de sus capacidades internas.
La pintura de Wu-xing tiene una profunda influencia terapéutica del arte. Imagínese cómo una persona dota al objeto que está dibujando de una determinada cualidad, intentando sentir su esencia. Como resultado, mientras trabaja en los trazos, desarrolla en sí mismo la energía correspondiente. Transferir este conocimiento a la vida la hace equilibrada y armoniosa. Una persona relaciona lo que ve con lo que piensa y lo que hace.
La razón de la eterna juventud de este arte es que la técnica es fácil de aprender, increíblemente efectiva en su aplicación y tiene muchos “niveles” de desarrollo. Lo que se sabe con certeza es que ya durante el Imperio Han, hace 2 mil años, la pintura ya era parte integral del cultura china.
Al estar “en conjunto” con el arte de la caligrafía y las antiguas escuelas de wushu, la técnica de la pintura, después de haber sufrido cientos de transformaciones, se está desarrollando dinámicamente hoy.
Departamento de Educación de la Administración de Yurga, Región de Kemerovo
Institución educativa presupuestaria municipal
Institución de educación preescolar presupuestaria municipal
"Centro de Desarrollo Infantil - jardín de infancia№18 "Teremok"
"Pintura china de Wu-hsing"
Actividad extraescolar utilizando las TIC
para niños mayores edad preescolar
Yurga 2015
Área educativa:
Desarrollo artístico y estético. , desarrollo cognitivo , desarrollo social y comunicativo , desarrollo del habla .
Objetivo:
Introducir a los niños a lo tradicional. pintura china Wu-sin.
Tareas:
- Desarrollar la atención y percepción visual, la memoria auditiva, pensamiento creativo y orientación espacial;
- introducir la pintura china Wu-hsing;
- formarse una idea de las características del dibujo de bambú y pájaros;
- Sacar un tema sentimientos esteticos del contacto con la belleza.
Materiales y equipamiento:
Pinturas gouache, pinceles, agua, servilletas, hojas de álbumes, computadora portátil, proyector para proyectar la presentación “Pintura china Wu Xing”, centro multimedia para reproducir grabaciones de audio “Música tradicional china”.
Progreso de la lección
Educador: Te sugiero que te vayas de viaje. Cuéntame ¿quién ya viajó? ¿En qué viajaste?
Las respuestas de los niños.
Hoy iremos a China.
Juego de dibujo “Conecta los puntos”:Se pide a los niños que conecten los puntos del 1 al 17. ¿Qué obtuviste?
Niños: - Avión.
Juego - viajar en avión.
¿Juguemos al avión?¡Sí!
¡Y tomemos vuelo!
Ustedes son todas alas, yo soy el piloto.
Instrucciones recibidas -
Empecemos con las acrobacias aéreas.Se construyen uno tras otro.
Volamos bajo la lluvia y la tormenta de nieve.¡Guau!
Vemos las costas de alguien.¡Ah ah ah!
Ruge, ruge, gruñe el motor.Haz movimientos circulares con las manos.
Volamos sobre las montañas.Los niños se mueven por todo el parque infantil.
Aquí estamos todos cayendo.Ponte en cuclillas sobre una rodilla.
¡A nuestra pasarela!
Bueno, nuestro vuelo ha terminado.
Adiós avión. Agitan la mano.
Educador : Aquí estamos contigo en China. Aquí nos familiarizaremos con la pintura china "Wu-hsing".
Espectáculo presentaciones. Suena música tradicional china.
Educador : Chicos, tomen asiento y miren la pantalla.
Diapositiva número 1
K.zh.u-sin apareció en la antigüedad. Es muy singular.
Diapositiva número 2
Wu-shin es un sistema de 5 elementos primarios: madera, fuego, tierra, metal, agua. Toda la cosmovisión de la antigua China se basa en ello.
Diapositiva número 3
El mandala Yin-Yang, formado por gotas blancas y negras, describe los patrones de la realidad circundante. Este mandala es la clave para comprender el Wu-sing. Yang, el blanco es el principio celestial, Yin - negro - el principio terrenal.
Yang da energía y Yin la recibe, transformando cualitativamente la energía. El cielo da lluvia, luz, calor y la Tierra absorbe y genera todo esto. varias formas vida como hierba, árboles, animales.
En la pintura de Wu Xing, la tarea del artista es transmitir la esencia del objeto y no su forma. Para ello, debemos aprender a ver no con la mente, sino con los ojos.
Diapositiva número 4 (trazos)
La pintura Wu-shin es una pintura de 5 trazos.
Madera y Fuego – movimientos fuertes y rápidos (Yang masculino)
Metal y agua: el movimiento es lento y sutil (Yin femenino)
El trazo de la Tierra es la base de los 5.
Diapositiva número 7
La madera es un toque de franqueza, sencillez. Movimiento de empuje de un punto a otro (movimientos de hombros)
Diapositiva número 8
Fuego: un rayo de luz, un vuelo de fantasía (la muñeca en forma de barco se mueve)
Diapositiva número 9
En la tierra: un trazo informe, presiona el pincel
Diapositiva número 10
Metal - líneas alargadas. Tranquilo, suave (movimiento del codo)
Diapositiva número 11
Agua: frotar, rotar, girar (movimientos de los dedos)
Diapositiva No. 12 (conclusión)
La filosofía de los 5 elementos primarios del wu-xing es la base de toda la cultura china. Lo más importante es aprender a sentir el pincel y realizar los trazos necesarios. La pincelada es la base, proviene de trazos caligráficos.
Fizminutka:
Estamos caminando por el camino. los niños estan caminando
El camino es largo, nuestro hogar está lejos.
Es un día caluroso, sentémonos a la sombra.
Nos sentaremos bajo el bambú. siéntate
Nos tumbaremos bajo el bambú. Acostarse
Acostémonos y descansemos.
Diapositiva No. 13 (Bambú)
Hoy dibujaremos una planta de bambú.
Diapositiva No. 14 (equipo)
Diapositiva número 15
Cuando se representa bambú, la mayoría de las veces se pinta en monocromo.
Ponemos pintura negra en el pincel.
Diapositiva número 16
Dibuja un tallo de bambú. Simplemente colocamos las cerdas del cepillo contra el papel y simplemente lo empujamos con la mirada. línea de puntos, línea de puntos…….., yendo al límite. Cada parte del tallo debe ser recta y la distancia entre los nudos debe ser la misma. Sumerge la punta del pincel en un poco de pintura y marca un nudo en el tronco.
Diapositiva No. 17 (hojas frontales)
Las hojas son fuego. Giremos nuestra muñeca. Tocamos con la punta, luego con todo el pincel y finalizamos con la punta. Presta atención a la ubicación de las hojas. Sumerge el pincel en pintura negra y aplica las hojas frontales (para crear un abanico). Cada hoja es un toque de papel. Cuántas pinceladas, tantas hojas.
Diapositiva No. 18 (troncos secundarios)
Sumerge el pincel en agua y comprueba el color en la paleta. Dibuja los troncos de bambú secundarios. Primer plan - colores oscuros cuanto más lejos, más brillante es.
Diapositiva No. 19 (hojas secundarias)
Pintamos las hojas del fondo con pintura diluida.
Diapositiva número 20 (ramas delgadas)
Usando la punta del pincel, agrega ramas finas. Las ramas de bambú se golpean con una fuente, el ritmo es importante. No te olvides de la composición general. Y el bambú está listo.
Diapositiva No. 21 (conversación sobre calibre)
Imagina que estás dentro de un cuadro. Cuéntanos ¿qué pasa a tu alrededor? ¿Qué crees que hace este pájaro aquí?
Dibújalo tú mismo.
Diapositiva número 22 (pájaro)
Sugiero empezar a dibujar con el pico y los ojos. A partir de ellos se construye el plumaje y cuadro grande plumado
Diapositiva No. 23 (resultado)
¡Bien hecho! Dibujaste bien el bambú. Admiremos nuestras obras.
Educador: Es hora de que los niños regresemos a Rusia, a nuestro jardín de infancia. Digamos palabras mágicas: “Uno, dos, tres: date la vuelta y encuéntrate en Rusia”.
Los niños dicen palabras mágicas.
Reflexión.
La maestra pide a los niños que elijan un caramelo:
Chicos, si hoy les gustó todo y creen que todo les salió bien, llévense unos dulces. color amarillo, si crees que no te gustó mucho – rojo, y si el viaje no te trajo ningún placer – azul.
Los niños eligen dulces.