Actualmente, los movimientos artísticos japoneses están ganando cada vez más popularidad. Para una persona que quiera aprender algo nuevo sobre la cultura del País. sol naciente, uno podría preguntarse sobre el significado de la palabra “manga”.
Todos los habitantes de Japón, jóvenes y mayores, saben qué es el manga, pero en Rusia esta tendencia sólo está ganando impulso. En Japón esta palabra significa clase especial historietas. Sólo que la esencia de la información y su presentación en ellos no es la misma que en los americanos a los que estamos acostumbrados. Caricaturas en los periódicos, imágenes divertidas, grotescos: todo esto es manga.
Historia de la apariencia
En Japón, los cómics, conocidos como manga desde 1814, existen desde hace mucho tiempo. Los primeros antepasados. estilo moderno Son bocetos de monjes japoneses que datan del siglo XII. Estas imágenes eran caricaturizadas y satíricas y representaban a infractores de las normas del monasterio. También hay imágenes de la vida animal de este estilo, realizadas por los budistas Toba, que también datan del siglo XII. El término "manga" fue acuñado por el artista japonés Katsushika Hokusai a principios del siglo XIX. Usó esta palabra para designar sus dibujos animados y, cuando se traduce al ruso, “manga” significa “imagen (ga) descuidada de (hombre)”.
El manga adquirió la forma que conocemos hoy después de la Segunda Guerra Mundial. Una gran contribución al desarrollo del cómic japonés fue Tezuka Osamu, quien, con la ayuda de sus alumnos, llevó este tipo de arte a la cultura de masas. Los creadores de cómics (artistas de manga) suelen trabajar sin socios y no sólo dibujan manga, sino que también escriben textos para él. Aunque en algunos casos hasta 4 personas trabajan en la creación de la siguiente obra. Saben mejor que nadie cómo leer manga correctamente.
Actualmente, el manga se distingue entre japonés, chino (manhua) y coreano (manhwa). El sonido del término en estos idiomas es algo diferente, pero el jeroglífico es el mismo. Además, no sólo se está generalizando el manga profesional, sino también su versión amateur: el doujinshi. Muy a menudo, los creadores de cómics famosos comenzaron como aficionados.
Distribución en Japón
En Japón, los cómics en este formato son tan queridos que anualmente se publican más de mil millones de copias de colecciones de diversos temas y formatos. Son tan populares que se publican más de veinticinco colecciones por familia y unos diez números al año por persona. Pero ni siquiera estas cifras pueden reflejar la magnitud de esta afición. A menudo sucede que el último número de una revista, después de leerlo, queda en el asiento de un vagón del metro o en la mesa de un café. Inmediatamente encuentra un nuevo dueño.
La mayoría de las veces, el manga se publica en forma de libros, que en términos de número de páginas pueden competir incluso con los libros de referencia. Por lo general, en estos libros se publican hasta veinte historias y su trama continúa durante varios números. Los cómics japoneses también se pueden encontrar en forma de revistas coloridas. Las historias más demandadas suelen repetirse en una edición especializada en forma de gruesos libros que contienen distintos episodios de una misma historia. Los más populares se convierten en la base. anime en serie(dibujos animados japoneses).
La cultura del cómic japonés en el País del Sol Naciente es elevada; son leídos por toda la población del país, independientemente de su edad, estatus y sexo. El surtido en las estanterías de las tiendas o quioscos especializados llega a cientos de artículos. La pasión por esta tendencia ha llegado al punto de vender revistas las 24 horas en máquinas expendedoras.
¿Quién lee manga?
Manga... Probablemente no sea necesario explicar qué son los cómics. Pero las historias de dibujos animados japoneses no son sólo una colección de historias con imágenes de dibujos animados. El ex Primer Ministro del país calificó este tipo de publicaciones periódicas como una de las formas de sacar al país de la crisis económica y mejorar su imagen en el escenario mundial. ¿Qué es tan interesante que los fanáticos ven en ella? Una de las características de este género es la dirección del estilo hacia un público objetivo específico. Por ejemplo, existen cómics manga para niños o niñas. Los adultos, hombres y mujeres de todo tipo, también pueden satisfacer sus intereses. estratos sociales. Y por supuesto, Atención especial los editores dedican a los niños. La mayoría de los cómics están dirigidos al público infantil. Pero incluso en esta categoría hay gradaciones: el manga se divide en cómics para niños y cómics para niñas.
Además, el manga se divide en géneros. Las publicaciones especializadas satisfacen las necesidades del lector en materia de ciencia ficción, aventuras, juego y pornografía, historias sobre la vida y hazañas de superhéroes, etc. Lista llena Es muy difícil compilar géneros especializados y clasificarlos según categorías de edad También es bastante convencional. Es común ver a un adulto hojeando un manga infantil. Pero sucede al revés: bastante Revista de ciencia de este estilo puede acabar en manos de un escolar.
El manga, cuyas aventuras llevan al lector a un mundo de fantasía, te permite deleitarte con la libertad. El sistema educativo japonés excluye el librepensamiento y prepara a todos según el mismo modelo. Como resultado, los jóvenes sólo dan rienda suelta a sus aspiraciones e individualidad en el manga.
La generación adulta se relaja hojeando la siguiente revista, cuyos temas a menudo abordan todas las cuestiones urgentes y permiten filosofar sobre temas inesperados. Por lo tanto, el manga para adultos no es solo un pasatiempo interesante, sino un mundo de deseos ocultos en el que querrás sumergirte una y otra vez. Cómo una droga.
Características distintivas
Una característica distintiva de las revistas manga es su volumen (hasta mil páginas). Pero esta circunstancia no afecta la velocidad de lectura del material: un lector suele dedicar aproximadamente media hora a una revista de grosor medio (unas trescientas cincuenta páginas). El japonés medio sabe leer manga correctamente y domina el material de una página en unos 4 segundos. Los cómics están preparados de tal manera que la información que contienen se absorbe literalmente de un vistazo. Y ésta es su principal diferencia con sus homólogos europeos o americanos, que están sobrecargados de un componente textual.
El estilo del minimalismo japonés, familiar desde la infancia, también es inherente a estas historias. Por tanto, la mayoría de los japoneses saben cómo crear manga. Los guiones gráficos, la edición y el simbolismo se utilizan en todo su potencial en los cómics. En lugar de una explicación extensa, el manga contiene pistas y misterio. Una ceja levantada, un gesto con la mano, una mirada dirigida le dirán a un japonés más que las explicaciones más detalladas usando texto. El momento y el lugar de la acción se indican mediante una o dos pistas en el fondo: la rama de un árbol, el sol en su cenit y las emociones del momento se transmiten mediante una sonrisa, una lágrima en la mejilla o una mirada de enojo. Estas formas de expresar acciones y emociones permiten no leer atentamente el texto de cada imagen, sino percibir la imagen como un todo, sin apenas mirarla.
Dibujo en el género de los cómics japoneses.
Las imágenes de los cómics japoneses se distinguen por su naturaleza monocromática. Básicamente, sólo la portada de un libro o revista se diseña en color, mientras que el cómic en sí se presenta en formato blanco y negro. De vez en cuando, para resaltar puntos importantes, los artistas de manga diseñan ilustraciones individuales con color.
Antes de dibujar manga, un fanático de este género necesitará saber características distintivas exactamente este estilo de imagen. Los dibujos se leen de derecha a izquierda, claramente narrados, y el discurso está escrito de la misma manera que en los cómics estadounidenses: "en las nubes".
Los personajes de los cómics japoneses transmiten su estado emocional con una precisión sorprendente. Para ello, los creadores de manga utilizan un método patentado: un dibujo especial. varias partes caras. La arruga entrecruzada dibujada en la frente del personaje transmite con precisión enojo, la ceja levantada transmite con precisión sorpresa y la boca de forma cuadrada transmite claramente rabia.
Las peculiares "máscaras" de los héroes transmiten al lector hostilidad y admiración, envidia, sorpresa y alegría. Para cualquier emoción humana, los artistas de estos cómics tienen la manera exacta de transmitirla. Y es precisamente por esto que lo principal a la hora de crear manga es el sorprendente dibujo de los rasgos faciales de los personajes.
La influencia del manga: resultados de la investigación.
Transmisión información importante El patrón ya está genéticamente arraigado en la nación japonesa. Incluso escribir en este país está más cerca de las bellas artes. Con el desarrollo de la televisión en Japón, se fortalece la comprensión de la superioridad del método visual de transmisión de información sobre el textual.
Los investigadores de la influencia del manga, así como profesores y psicólogos, señalan que los niños que crecieron con estos cómics comprenden más fácilmente la esencia del problema y encuentran formas de resolverlo. Este es el resultado de aplicar una lógica informal al leer este tipo de publicaciones periódicas. Otro logro de los jóvenes japoneses se atribuye a su pasión por los cómics: los científicos creen que es gracias a esto que los jóvenes pueden dominar fácilmente la programación y otros trabajos con tecnología informática a nivel profesional. Surge una pregunta lógica: "Manga: ¿qué es: imágenes simples y divertidas o una forma de educación del futuro?"
Ciencia en estilo manga
Los cómics japoneses, su popularidad y eficacia de asimilación. información visual atrajo tanto la atención de los científicos que Últimamente la liberación de un grave literatura cientifica y libros de texto de este estilo.
Gracias a una serie de experimentos, se pudo comprobar que después de leer el curso teoría económica, presentado en estilo manga, la memorización y el dominio de conceptos económicos complejos se produce a un nivel inconsciente. Descubrir temas económicos en historias de aventuras requiere un tiempo mínimo de lectura (2-3 horas), pero el resultado es sorprendente. Como resultado, los estudiantes operan con calma los términos y conocen los principios de funcionamiento de los mecanismos del mercado.
Varias grandes empresas adoptan este estilo y lo utilizan al crear instrucciones, documentos de trabajo y catálogos. Por ejemplo, la empresa Taisei preparó instrucciones para los trabajadores en forma de revista de historietas. Explica detalladamente las nuevas tecnologías utilizadas en la construcción de edificios de gran altura.
Manga por género
Ya que en Japón el manga se equipara a un género. Artes visuales y literatura al mismo tiempo, la variedad de este tipo de obras es asombrosa. Sal en la mayoria diferentes opciones romance y terror, fantasía y erótica, negocios y deportes. Historia, aventuras, romance: ¡no se pueden enumerar todas las direcciones y géneros!
El manga por género, como cualquier otra forma de arte, se divide en los más populares y los que tienen demanda solo entre un público objetivo específico. Las historias más leídas incluyen aquellas que abordan las relaciones de género, Artes marciales, vida cotidiana y romance.
Kodomo es un género creado específicamente para niños. Este es un manga para niños. ¿Qué es el Kodomo? ¿Cuáles son sus características distintivas? En primer lugar, estos cómics se distinguen por la simplicidad de la trama (a veces la idea y su desarrollo están completamente ausentes). El dibujo de los personajes está muy simplificado y se asemeja al estilo de ejecución americano. No hay ninguna escena de crueldad y el manga en sí suele ser entretenido. Los artistas de manga sólo enseñan a los niños a percibir sus creaciones.
Shonen está destinado a niños de entre doce y dieciocho años. Todo mangaka sabe cómo dibujar manga para esta audiencia. Dinamismo, rapidez en el desarrollo de la trama, más aventuras y, por supuesto, romance. Los temas de rivalidad en los deportes, la vida y el amor son muy comunes en este género, y las chicas se dibujan como exageradamente hermosas. Todas estas son cosas que podrían interesarle a un adolescente.
Pero el manga más popular en Japón es el género shoujo. Está diseñado para el público objetivo más lector: niñas de entre 12 y 18 años. La peculiaridad de este género es que personaje central El tema de la trama es una niña o una niña. Se abordan las cuestiones de su autodeterminación en el mundo que la rodea y el proceso de formación de la heroína como persona. Y, por supuesto, no está completo sin aventuras románticas.
Aquí se manifiestan plenamente las convenciones de representación típicas del manga y los personajes son muy enérgicos, hermosos y llenos de entusiasmo en sus relaciones con el mundo que los rodea. Gracias a esto, el manga para niñas se está ganando firmemente los corazones de las generaciones más jóvenes.
Cómics especiales para adultos.
La población adulta de Japón se está convirtiendo en un público objetivo distinto para los creadores de cómics. Todas las revelaciones se encuentran en estas obras. vida moderna- no sólo romance, sino también crueldad y violencia.
Además, el manga para adultos se distingue por su contenido, que contiene escenas no solo de carácter erótico, sino también de carácter más explícito. También hay géneros específicos como yuri, shonen-ai y yaoi, que hablan de relaciones entre personas del mismo sexo.
Pero también hay un estilo separado para el público femenino: josei. Se caracteriza por el desarrollo de la trama desde la escuela hasta la vejez. Es decir, toda la vida de un individuo está recogida en el manga. Las historias creadas para mujeres de mediana edad son muy realistas y ordinarias y, por lo tanto, tienen una gran demanda.
Manga en Rusia
En Rusia, los cómics manga son un fenómeno bastante nuevo. El interés por este tipo de arte del País del Sol Naciente apenas está despertando. Casi todas las historias al estilo de los cómics japoneses que se pueden encontrar y leer en el territorio de nuestro estado son traducciones de fanáticos y aficionados. Invirtiendo su propio tiempo y dinero, adaptan revistas populares en Japón y las distribuyen a través de Internet. Como resultado, cualquiera que quiera tocar el mundo del Japón moderno puede hacerlo de forma gratuita.
En Rusia sólo hay dos editoriales que producen oficialmente revistas manga. Se trata de Comic Book Factory y Sakura Press. También puede encontrar publicaciones periódicas de este estilo de varias editoriales ilegales. Por lo tanto, es poco probable que simplemente ir a una librería y comprar el último número de un manga cuyas aventuras quieras leer funcione. Una de las primeras publicaciones publicadas en la Federación de Rusia fue la obra de Rumiko Takahashi “Ranma ½”.
03Dic¿Qué es Manga?
manga es una forma de bellas artes que se expresa como una tira cómica dibujada en Estilo japones. En palabras simples Se suele decir que el manga son cómics japoneses.
El manga como fenómeno cultural.
Recientemente, el manga se ha vuelto popular mucho más allá de Japón. El entorno juvenil en Estados Unidos y los países europeos aceptó rápidamente y calurosamente esta dirección en la creatividad. Esto se debe principalmente a que el manga es algo diferente a los cómics habituales, con su filosofía y estilo oriental, a diferencia de los demás.
En el propio Japón, el manga no se percibe como una especie de entretenimiento puramente juvenil. En el país del sol naciente absolutamente todo el mundo lee manga, ya sean niños o personas mayores. Este tipo de creatividad se considera una parte importante de la cultura japonesa. Los artistas y escritores de manga son considerados personas muy respetadas y su profesión está bien remunerada.
Para referencia. El manga, aunque se generalizó después de la Segunda Guerra Mundial, en realidad es muy historia antigua. Naturalmente, en una forma más primitiva, pero hace cientos de años existían “novelas” gráficas similares en Japón.
¿Por qué personas de diferentes edades leen manga? ¿Por qué es popular?
La respuesta a esta pregunta es que el manga no se limita a ningún género que sólo pueda ser de interés para un grupo limitado de personas. El manga puede ser de aventuras, fantasía, detectives, suspenso, terror o incluso erótica o porno (hentai). De esto podemos concluir que cada persona puede encontrar exactamente lo que le gusta entre los géneros manga.
Vale la pena señalar que, aunque a primera vista pueda parecer que el manga es simplemente una lectura entretenida con imágenes, en realidad no es así. Muchos representantes de este género tienen un significado muy profundo, enfrentando a sus lectores con profundas cuestiones filosóficas y problemas de la sociedad moderna.
¿En qué se diferencia el manga de los cómics normales?
Como ya sabemos, este tipo La creatividad nos llegó desde Japón y, por tanto, tiene su propio estilo asiático, especial, por así decirlo.
- Los personajes de manga casi siempre tienen ojos anormalmente grandes, bocas pequeñas y un color de cabello anormal.
- Las emociones en estos cómics suelen mostrarse de forma exagerada. Por ejemplo, si un personaje llora, un cubo entero de lágrimas brotará de sus ojos. Cuando ríe, sus ojos se convierten en pequeñas rendijas y su boca, a su vez, se vuelve enorme, representando una risa ensordecedora.
Manga y anime. ¿Cómo están conectados?
Bueno, creo que hay una conexión entre estos dos géneros. arte japonés, es escandalosamente obvio. Fluyen uno del otro, por así decirlo. Naturalmente, el manga es el progenitor de una dirección como el anime. En general, el anime es manga animado transferido a las pantallas de televisión.
Hoy en día es bastante común ver cómo se crean animes basados en tramas de manga, y viceversa. A veces esto lleva a situaciones divertidas cuando, al principio, un anime se basa en un manga que aún no está terminado, la serie de dibujos animados rápidamente alcanza a su contraparte de texto, después de lo cual la trama de las obras se divide y obtenemos dos diferentes. terminaciones.
Se cree que los dibujos animados se crean principalmente para niños. Sin embargo, en el País del Sol Naciente la animación, es decir, el anime basado en manga, es popular no sólo entre los niños sino también entre los adultos.
Manga - como parte de la cultura japonesa
Los cómics y manga japoneses son parte de la cultura nacional japonesa. No se limitan a ningún género ni gráfico ("ojos grandes"), sino que a partir de ellos se crean obras animadas brillantes y características.
Se considera que la cultura de animación más desarrollada del mundo es la animación japonesa, que incluye el anime y, por supuesto, el manga.
¿Qué es el manga y cuál es la diferencia entre este y el anime? Pocas personas se hacen esta pregunta, pero es esencial y está en la naturaleza misma de estos dos conceptos. Son una parte integral de la cultura japonesa. El manga es la fuente original, el antepasado del anime. De hecho, no habría anime sin él, porque posteriormente solo se animan y cobran vida los cómics japoneses más populares. Por tanto, es correcto decir que el manga son cómics japoneses y el anime ya es animación.
Una breve excursión a los orígenes de las historias ilustradas
El manga anteriormente llevaba el modesto y comprensible título “Historias en imágenes”. Los arqueólogos encontraron las primeras menciones de historias dibujadas en los primeros siglos de Japón. Los investigadores han descubierto dibujos que recuerdan estructuralmente a los cómics modernos en las tumbas de los antiguos gobernantes, también llamados montículos kofun.
La difusión de los cómics se vio obstaculizada por la ambigüedad y complejidad de la escritura japonesa. Por lo tanto el manga está encendido. japonés leído de derecha a izquierda, no de izquierda a derecha, ilustrado con muchos dibujos en blanco y negro, efectos gráficos especiales y un mínimo de texto.
Se considera que el primer cómic japonés es Choujuugiga (“Imágenes divertidas de la vida de los animales”). Datan del siglo XII y fueron escritas por el sacerdote y artista budista Toba (otro nombre de Kakuyu). Choujuugiga está hecho en forma de 4 rollos de papel. Sin embargo, durante la época de Kakuya, la obra que creó no tenía un nombre moderno.
extraño y fotos divertidas, caracterizado por imágenes grotescas, dio un solo nombre: manga.
¿Qué son el manga y los doujinshi?
Curiosamente, la animación japonesa aparentemente independiente se ha inspirado en gran medida en las caricaturas europeas y los cómics estadounidenses. Esta fusión tuvo lugar en la segunda mitad del siglo XIX. Y ya a principios del siglo XX, los cómics japoneses encontraron su propio nicho en cultura japonesa. El manga fue financiado y alentado por el gobierno. Sin embargo, se prohibieron los cómics que fueran contrarios a los intereses del Estado. Fue entonces cuando apareció el primero. héroe fantástico manga: un robot gigante que se enfrentó a los odiados Estados Unidos (1943).
La verdadera revolución tuvo lugar en años de posguerra gracias a Tezuka Osamu. El manga surgió como la principal tendencia en Japón y adquirió rasgos que lo caracterizan aún hoy: ilustraciones en blanco y negro en tiras, portadas en color, imágenes raras en las páginas, una expresión estándar de emociones con signos y trazos.
Quienes dibujan y crean manga se llaman "mangaka". Sin embargo, en el mercado japonés no sólo hay manga profesional, sino también amateur. Es con el “dojinshi” con el que comenzaron muchos artistas de manga modernos.
¿Qué es el manga? Esta es una síntesis de efectos de dibujos animados, cómics e historias emocionantes. Estos son los sueños no realizados de los cineastas sobre efectos especiales baratos, pero hermosos y de alta calidad que atraen la atención y obligan a los espectadores a seguir cada paso y acción de los héroes. Ésta es la profundidad y variedad de las tramas.
Los acontecimientos interesantes y emocionantes que se desarrollan en las páginas del manga pronto se convirtieron en un refugio para muchos que no estaban completamente realizados en ciencia ficción, místicos y otros.
El manga tiene técnicas cinematográficas disponibles por menos dinero: representar la acción con diferentes ángulos, primeros planos, planos medios, detalle, demostración de movimiento por etapas, visualidad.
También cabe señalar que la transmisión de emociones es característica de los personajes de manga. Es a gran escala, grotesco, pero nunca excesivo. Los propios japoneses no utilizan bien las expresiones faciales en la vida; simplemente dicen: "Estoy triste, estoy feliz". Pero los personajes de manga y anime son todo lo contrario de sus creadores. La transferencia de emociones se concentra y realiza a través de poses, disfraces, bailes, palabras, a través de todo lo que rodea al personaje.
Al mirar los cómics japoneses, puedes ver chispas saliendo de tus ojos y un torbellino sobre tu cabeza. Los lectores europeos a veces no comprenden del todo esta denominación, pero los lectores del País del Sol Naciente conocen muy bien este “lenguaje”. Después de todo, los patrones principales de las emociones de los personajes fueron desarrollados por O. Tezuka.
Se cree que cuanto más experimenta el héroe, más esquemática se vuelve su imagen, más cambia su carácter. apariencia De lo realista a lo grotesco. Los admiradores europeos se sienten atraídos por esta transformación: le da al manga dinamismo, ligereza y expresividad.
¿Qué tiene de inusual el lenguaje simbólico de los cómics japoneses? Muy a menudo, designaciones específicas conocidas incluso por un pequeño japonés serán nuevas para un lector no preparado y, por lo tanto, incomprensibles.
Por ejemplo, la manifestación tradicional de ira en las páginas del manga es la cruz, y el flujo de sangre de la nariz del héroe es un signo de lujuria y el desmayo no es miedo ni una manifestación de mala salud, sino un signo de sorpresa; .
En base a esto, antes de comenzar a estudiar historietas manga, primero debes estudiar su “lenguaje convencional”, que, por cierto, no es más fácil que los caracteres japoneses.