Sistema de caracteres. Un personaje (héroe literario) es el protagonista de una obra de arte de cuento.
la organización de los personajes de una obra literaria y artística aparece como un sistema de personajes.
el sistema de caracteres debe verse desde dos puntos de vista:
1. Como un sistema de relaciones de carácter (lucha, colisiones, etc.), es decir, desde el punto de vista contenido del trabajo;
2. Como encarnación del principio de composición y medio de caracterizar a los personajes, es decir, como posición del autor.
como cualquier sistema, la esfera de caracteres se caracteriza por sus elementos constituyentes (caracteres) y estructura (método relativamente estable \u003d la ley de conexión de elementos).
elementos de esfera de carácter
las principales están en el centro de la trama, tienen personajes independientes y están directamente relacionadas con todos los niveles del contenido de la obra,
secundarios: también participan bastante activamente en la trama, tienen su propio carácter, pero a los que se presta menos atención del autor; en algunos casos, su función es ayudar a revelar las imágenes de los personajes principales,
episódico: aparece en uno o dos episodios de la trama, a menudo sin su propio carácter y en la periferia de la atención del autor; su función principal es dar impulso a la acción de la trama en el momento adecuado o sombrear ciertos rasgos de los personajes principales y secundarios).
además, también existen los llamados. personajes no escénicos en cuestión, pero no participan en la acción (por ejemplo, en "ay del ingenio" A.S. Griboyedova es la princesa Marya Alekseevna, cuya opinión todos temen, o el tío Famusova, un tal Maxim Petrovich).
por ejemplo, la novela Robinson Crusoe de Defoe parece tratar la vida de una persona. Sin embargo, el romance está densamente poblado. Los recuerdos y los sueños de Robinson viven caras diferentes (\u003d personajes no escénicos): padre advirtiendo a su hijo contra el mar; compañeros perdidos, con cuyo destino a menudo compara el suyo; el cestero, a quien veía de niño; un compañero bienvenido: "una persona viva con la que pudiera hablar". El papel de los personajes fuera del escenario, como si se mencionara casualmente, es muy importante: después de todo, Robinson está solo y no solo en su isla, ya que personifica la experiencia humana total, el trabajo duro y la empresa de sus contemporáneos y compatriotas.
¿Por qué parámetros se determina la categoría de personajes?
hay dos de ellos. Eso:
- el grado de participación en la trama y, en consecuencia, la cantidad de texto al que está asignado este personaje;
- el grado de importancia de este personaje para revelar los lados del contenido artístico.
la mayoría de las veces estos parámetros son los mismos. Entonces, en los "padres e hijos" de los bazares, el personaje principal en ambos parámetros, pavel petrovich, nikolai petrovich, arkady, odintsova, los personajes son secundarios en todos los aspectos, y sitnikov o kukshina son episódicos.
ejemplo - " hija del capitán"Pushkin.
“Parecería que es imposible imaginar una imagen más episódica que la emperatriz Catalina: parece existir sólo para traer historia confusa los personajes principales a un resultado exitoso. De no ser por la problemática y la idea del relato, ésta es una imagen de suma importancia, porque sin ella la idea más importante del relato, la idea de la misericordia, no habría recibido una terminación semántica y compositiva. Como Pugachev una vez, a pesar de todas las circunstancias, perdonó a Hrynev, así Catherine lo perdona, aunque las circunstancias del caso parecen apuntar en su contra. Así como Grinev se encuentra con Pugachev como un hombre con un hombre y solo más tarde se convierte en un autócrata, Masha conoce a Catherine, sin sospechar que la emperatriz está frente a ella, también como un hombre con un hombre. Y si no fuera por esta imagen en el sistema de personajes de la historia, la composición no se habría cerrado y, por tanto, la idea no habría sonado artísticamente convincente. conexión humana de todas las personas, sin distinción de estamentos y posiciones, la idea de que “hacer caridad” es una de las mejores manifestaciones del espíritu humano, y el fundamento sólido de la comunidad humana no es la crueldad y la violencia, sino la bondad y la misericordia ”
y también sucede que la cuestión de dividir a los personajes en categorías generalmente pierde todo sentido significativo.
por ejemplo, en la composición " almas muertas»Los personajes episódicos se diferencian de los principales sólo cuantitativamente y no cualitativamente: en el volumen de la imagen, pero no en el grado de interés del autor por ellos.
el número de caracteres del poema se da literalmente. El tío miniai y el tío mitai, yerno de nozdrev mijuev, muchachos pidiendo limosna a Chichikov en las puertas del hotel, y especialmente uno de ellos, "un gran cazador para pisar los talones", y el capitán de personal de los besos, y cierto asesor drutyazhkin, y un fetinya, un experto en azotes. colchones de plumas, algún teniente que venía de Riazán, un gran, aparentemente un cazador de botas, porque ya había pedido cuatro pares y constantemente se probaba el quinto, y más, más, más.
estas cifras no dan impulso a la acción de la trama y de ninguna manera caracterizan a los Sres. Chichikov. Además, los detalles de estas cifras son claramente excesivos: recuerde a los campesinos que hablaban de manilovka y señuelo, Ivan Antonovich, el hocico del lanzador, la esposa de Sobokayevich, la hija de un viejo poytchik que tenía guisantes azotándose en la cara por la noche, el difunto esposo de una caja que amaba Un día le rasqué los talones por la noche, pero sin él no podría conciliar el sueño.
sin embargo, esto no es un exceso y ciertamente no es la incapacidad del autor para construir una trama. Es, por el contrario, delgado técnica compositiva, con la ayuda de la cual Gogol creó una instalación especial. Mostró no solo imágenes de individuos, sino algo más amplio y significativo: la imagen de la población, la gente, la nación. Paz, finalmente.
en las obras de Chéjov se observa casi la misma composición del sistema de personajes, y el asunto es aún más complicado: los personajes principales y secundarios no se pueden distinguir ni siquiera por el grado de participación en la trama y el volumen de la imagen. Con la ayuda de este sistema, los checos muestran “una cantidad de gente común, una conciencia cotidiana, en cuyo medio no hay héroes sobresalientes, sobresalientes, en cuyas imágenes se puede construir una obra de teatro, pero en su mayor parte son, no obstante, interesantes y significativos. Para ello, es necesario mostrar una gran cantidad de personajes iguales, sin resaltar los principales y secundarios; Esta es la única forma en que algo común se revela en ellos, a saber, el drama de una vida fallida inherente a la conciencia ordinaria, una vida que ha pasado o es en vano, sin sentido e incluso sin placer "(c)
estructura de esfera de carácter
¿Cuántos personajes se necesitan y son suficientes?
trabajando en las "tres hermanas", Chéjov se burló de sí mismo: "No estoy escribiendo una obra de teatro, sino una especie de confusión. Hay muchos personajes, es posible que me pierda y deje de escribir ". Y al finalizar recordó: “Fue terriblemente difícil escribir“ tres hermanas ”. Después de todo, hay tres heroínas, cada una debe tener su propio modelo, ¡y las tres son hijas del general! "
como un clásico, donde la obra "Ciudadano Jules es fiel" presenta "nativos rojos y nativos (hordas positivas e innumerables)". (Bulgakov. Isla Crimson).
entonces, el número de caracteres.
se necesitan al menos dos sujetos para formar un sistema de caracteres.
como opción - puede haber una división del héroe - semyon semenovich con gafas y sin gafas (daños, "casos").
el número máximo de caracteres no está limitado.
según algunas estimaciones, en "guerra y paz" hay alrededor de 600 personajes gordos, en la "comedia humana" balzac - alrededor de 2000 (en comparación, la población de una ciudad medieval de Europa occidental era de 1 a 3 mil habitantes).
los números son impresionantes.
e inmediatamente la pregunta: ¿puedes crear una obra con un número similar de caracteres? No, es fácil meter personajes en una trama. Pero luego tiene que administrarlos, para que lo suyo no parezca una guía telefónica.
se requiere que los personajes interactúen entre sí.
algunos tienen éxito. Por ejemplo, cosas de varios personajes del rey: "cosas necesarias", "armagedón" (otra traducción: "oposición", el soporte), "debajo de la cúpula".
o el ejemplo clásico es Homero, la "odisea". Los filólogos han establecido más de 1.700 conexiones entre 342 personajes del poema. Existe una conexión entre los personajes si se encuentran en la trama, se hablan, se citan las palabras del otro al tercer personaje o se desprende del texto que son familiares. La estructura de la "odisea" recuerda sorprendentemente a una red social, como Facebook o Twitter. ¿La historia se repite?))
entonces, el sistema de caracteres es la relación y relación entre los persas, es decir, un concepto relacionado con la composición de la obra.
la propiedad más importante del sistema de caracteres es la jerarquía.
ya hemos hablado de esto aquí:
en la mayoría de los casos, el personaje se encuentra en la intersección de los tres rayos.
el primero son amigos, asociados (relaciones amistosas).
el segundo - enemigos, malvados (relaciones hostiles).
tercero - otros extraños (relaciones neutrales)
estos tres rayos (y las personas en ellos) crean una estructura jerárquica estricta http://proza.ru/2013/12/17/1652
continuamos la conversación.
“La trama en su desarrollo es, ante todo, la creación de un sistema de personajes. Un escenario importante es el establecimiento de la figura central y luego el establecimiento del resto de personajes, que se ubican a lo largo de una escalera descendente alrededor de esta figura ”(G. Shengeli)
hay dos tipos de conexión entre personajes: según la trama (tesis-antítesis) y según la proporción de personajes.
el caso más simple y común es la oposición de dos imágenes entre sí.
mozart y Salieri, Grinev y Svabrin, Oblomov y Stolz, Kibalchish Boy y Bad Boy
un poco más caso dificil, cuando un personaje se opone a todos los demás, como, por ejemplo, en la comedia de Griboyedov "ay de los ingenios", donde incluso las proporciones cuantitativas son importantes: no en vano Griboyedov escribió que en su comedia "veinticinco tontos por uno persona lista».
“Los personajes se agrupan en la obra. El caso mas simple - esta es la división de todos los personajes en dos campos: amigos y enemigos del protagonista. En obras más complejas, puede haber varios de estos grupos, y cada uno de estos grupos está asociado con diferentes relaciones con otras personas "(Tomashevsky B.V. poetics)
así, en Anna Karenina, la principal agrupación compositiva de personajes es según el principio temático declarado al comienzo de la novela: “todas las familias felices son iguales, cada familia infeliz es infeliz a su manera”. Las diferentes familias de la novela desarrollan este tema de diferentes maneras.
en "padres e hijos", además de la oposición obvia y realizada de Bazarov a todos los demás personajes de la trama, se realiza otro principio compositivo, más oculto y no encarnado en la trama, a saber, la yuxtaposición por la similitud de dos grupos de personajes: por un lado, este es Arkady y nikolai petrovich, por el otro, bazarov y sus padres. “En ambos casos estos personajes encarnan el mismo problema: el problema de las relaciones intergeneracionales. Turgenev muestra que no importa cuáles sean las personas individuales, el problema sigue siendo esencialmente el mismo: es un amor ardiente por los niños, para quienes, de hecho, vive la generación mayor, este es un malentendido inevitable, el deseo de los niños de demostrar su "edad adulta" y superioridad, dramáticos choques internos como resultado de esto y, sin embargo, al final, la inevitable unidad espiritual de las generaciones "(c)
hay mas complejos enlaces de composición entre personajes.
un ejemplo es "crimen y castigo".
“El sistema de personajes se organiza en torno al personaje principal, Raskolnikov; el resto de personajes están con él en complejas relaciones, y no solo en la trama; y es en las conexiones extra-argumentales donde se revela la riqueza de la composición de la novela.
en primer lugar, los cismáticos están asociados composicionalmente con el lirón. En términos de su posición en la vida, se oponen principalmente. Pero no solo. También tienen algo en común, principalmente en el dolor de una persona y en el sufrimiento, razón por la cual Sonya Raskolnikova entiende tan fácil e inmediatamente. Además, como enfatiza el propio cismático, ambos son criminales, ambos asesinos, solo el lirón se suicidó y los cismáticos el otro. Aquí termina la comparación y comienza de nuevo la oposición: para Dostoievski, estos dos “asesinatos” no son en absoluto equivalentes, además, tienen un significado ideológico fundamentalmente opuesto. Y sin embargo ambos son criminales que están unidos motivo evangélico El sacrificio por la humanidad, la cruz, la expiación, no es casualidad que Dostoievski destacara el extraño barrio de "un asesino y una ramera que se han juntado para leer el libro eterno". Entonces, el lirón es tanto una antípoda como una especie de doble de Raskolnikov.
el resto de los personajes también se organizan alrededor del Raskolnikov según el mismo principio; es, por así decirlo, muchas veces reflejado en sus contrapartes, pero reflejado con distorsiones, o de forma incompleta.
así, Razumikhin se acerca al cismático con su racionalidad y confianza en que la vida puede arreglarse sin Dios, confiando solo en él mismo, pero se opone tajantemente a él, ya que no acepta la idea de "sangre de conciencia".
porfiry Petrovich es la antípoda de Raskolnikov, pero también hay algo de Raskolnikov en él, porque entiende al personaje principal más rápido y mejor que nadie.
luzhin toma la parte práctica de la teoría del derecho al crimen de Raskolnikov, pero emascula por completo todo significado sublime de ella. En las "nuevas tendencias" sólo ve una justificación de su egoísmo ilimitado, creyendo que la nueva moral le da una sanción para intentarlo sólo en su propio beneficio, sin detenerse en ninguna prohibición moral. Luzhin refleja la filosofía de Raskolnikov en el espejo torcido del cinismo, y el propio Raskolnikov mira con disgusto a Luzhin y su teoría; por lo tanto, tenemos otro doble, otra antípoda gemela.
svidrigailov, como es característico de la ironía, lleva las ideas de Raskolnikov a su conclusión lógica, aconsejándole que deje de pensar en el bienestar de la humanidad, en los problemas del "hombre y el ciudadano". Pero, como todo el mundo ha penetrado, Svidrigailov no acepta personalmente la teoría de Raskolnikov, escéptico de cualquier filosofía. Y Svidrigailov repugna a Raskolnikov; de nuevo resultan ser dobles incompatibles, gemelos-antípodas.
tal composición del sistema del carácter se debe a la necesidad de plantear y resolver complejas cuestiones morales y filosóficas, de considerar la teoría del protagonista y su implementación en la práctica en una variedad de aplicaciones y aspectos. Así, la composición aquí trabaja para revelar la problemática ”(c) lv. hombre negro. Sistema de caracteres.
Quién personaje literario? Dedicamos nuestro artículo a este tema. En él te contamos de dónde viene este nombre, qué son los personajes e imágenes literarios, y cómo describirlos en las lecciones de literatura a voluntad o a petición del profesor.
También de nuestro artículo aprenderá qué es una imagen "eterna" y qué imágenes se llaman eternas.
Un héroe o personaje literario. ¿Quién es?
A menudo escuchamos el término "personaje literario". Pero de lo que estamos hablando, pocos pueden explicarlo. E incluso los escolares que han regresado recientemente de una lección de literatura a menudo tienen dificultades para responder la pregunta. ¿Qué es esta misteriosa palabra "personaje"?
Nos llegó del latín antiguo (persona, personnage). Significado: "personalidad", "persona", "rostro".
Entonces, un personaje literario es un personaje, estamos hablando principalmente de géneros en prosa, ya que las imágenes en la poesía se suelen llamar "héroe lírico".
Es imposible escribir una historia o un poema, una novela o una historia sin actores. De lo contrario, será un conjunto sin sentido, si no palabras, tal vez eventos. Los héroes son personas y animales, criaturas mitológicas y fantásticas, objetos inanimados, por ejemplo, el firme soldadito de plomo de Andersen, personajes historicos e incluso naciones enteras.
Clasificación de héroes literarios
Pueden confundir a cualquier conocedor literario con su número. Y es especialmente difícil para los estudiantes de secundaria. Y especialmente aquellos que prefieren jugar a su juego favorito en lugar de hacer sus deberes. ¿Cómo clasificar a los héroes si el profesor o, peor aún, el examinador lo exige?
La opción más segura es clasificar a los personajes según su importancia en la obra. Sobre esta base, los héroes literarios se dividen en mayores y menores. Sin el personaje principal, la obra y su trama serán un conjunto de palabras. Pero con la pérdida de personajes secundarios, perderemos cierta rama de la trama o la expresividad de los hechos. Pero, en general, el trabajo no sufrirá.
La segunda versión de la clasificación es más limitada y no es apta para todas las obras, sino para cuentos de hadas y géneros fantásticos. Esta es la división de héroes en positivos y negativos. Por ejemplo, en el cuento de Cenicienta, la pobre Cenicienta misma ... héroe positivo, evoca emociones agradables, te compadeces de ella. Pero las hermanas y la malvada madrastra son claramente héroes de un almacén completamente diferente.
Características del personaje. ¿Cómo escribir?
Héroes obras literarias a veces (especialmente en la clase de literatura en la escuela) necesitan una descripción detallada. ¿Cómo se escribe? La opción "había tal héroe. Es de la historia de esto y aquello" claramente no es adecuada si la evaluación es importante. Compartiremos contigo una apuesta segura escribir una descripción de un héroe literario (y cualquier otro). Te ofrecemos un plan con breves explicaciones de qué y cómo escribir.
- Introducción. Nombra el trabajo y el héroe del que hablarás. También puede agregar aquí por qué desea describirlo.
- El lugar del héroe en la historia (novela, cuento, etc.). Aquí puedes escribir si es mayor o menor, positivo o negativo, humano o mítico o personaje histórico.
- Apariencia. No será superfluo con citas, que te mostrarán como un lector atento, e incluso darán volumen a tu caracterización.
- Personaje. Aquí todo está claro.
- Acciones y sus características en tu opinión.
- Conclusiones.
Eso es todo. Guarde este plan para usted y le resultará útil más de una vez.
Personajes literarios notables
Aunque el concepto mismo de héroe literario puede parecerle completamente desconocido, si le dice el nombre del héroe, lo más probable es que recuerde muchas cosas. Esto es especialmente cierto para personajes famosos de la literatura, como Robinson Crusoe, Don Quijote, Sherlock Holmes o Robin Hood, Assol o Cenicienta, Alice o Pippi Calzaslargas.
Tales héroes se llaman personajes literarios famosos. Estos nombres son familiares para niños y adultos de muchos países e incluso continentes. No conocerlos es un signo de estrechez de miras e ignorancia. Por tanto, si no tienes tiempo para leer la obra en sí, pídele a alguien que te cuente sobre estos personajes.
El concepto de imagen en la literatura
Junto con el personaje, a menudo se puede escuchar el concepto de "imagen". ¿Qué es? ¿Lo mismo que el héroe, o no? La respuesta será tanto positiva como negativa, porque un personaje literario bien puede ser de manera literaria, pero la imagen en sí no tiene por qué ser un personaje.
A menudo llamamos imagen a este o aquel héroe, pero de la misma manera, la naturaleza puede aparecer en una obra. Y luego el tema de la hoja de examen puede ser "la imagen de la naturaleza en la historia ...". ¿Qué se debe hacer en este caso? La respuesta está en la pregunta misma: si hablamos de naturaleza, es necesario caracterizar su lugar en la obra. Comience con una descripción, agregue elementos de carácter como "el cielo estaba frunciendo el ceño", "el sol ardía sin piedad", "la noche asustó su oscuridad", y la caracterización está lista. Bueno, si necesita una caracterización de la imagen del héroe, entonces cómo escribirla, vea el plan y los consejos anteriores.
¿Qué son las imágenes?
Nuestra siguiente pregunta. Aquí destacamos varias clasificaciones. Anteriormente consideramos una: las imágenes de héroes, es decir, personas / animales / criaturas míticas e imágenes de la naturaleza, imágenes de pueblos y estados.
Además, las imágenes pueden ser llamadas "eternas". ¿Qué es la "imagen eterna"? Este concepto se refiere a un héroe una vez creado por un autor o folclore. Pero era tan "característico" y especial que después de años y épocas otros autores escriben sus personajes de él, quizás dándoles nombres diferentes, pero sin cambiar la esencia de este. Estos héroes incluyen el luchador con Don Quijote, el héroe-amante Don Juan y muchos otros.
Desafortunadamente, los personajes de fantasía modernos no duran para siempre, a pesar del amor de los fanáticos. ¿Por qué? ¿Por qué este divertido Don Quijote Spider-Man es mejor, por ejemplo? Es difícil explicar esto en pocas palabras. Solo leer el libro te dará la respuesta.
El concepto de "cercanía" del héroe, o Mi personaje favorito
A veces, el héroe de una obra o película se vuelve tan cercano y amado que intentamos imitarlo, ser como él. Esto sucede por una razón, y no en vano la elección recae en este personaje. A menudo, el héroe favorito se convierte en una imagen que ya nos recuerda de alguna manera. Quizás esto sea una similitud en el carácter, o la experiencia tanto del héroe como de usted. O este personaje se encuentra en una situación similar a la tuya, y tú lo comprendes y simpatizas con él. De todos modos, esto no es algo malo. Lo principal es que solo imitas héroes dignos... Y hay muchos de ellos en la literatura. Deseamos que se reúnan solo con buenos héroes e imitar solo características positivas su carácter.
"Woe from Wit" es la primera comedia realista rusa, en la que se nos apareció la vida de Moscú en los años 10-20 del siglo XIX. Utilizando uno de los principios básicos del realismo, el principio de tipificación, el dramaturgo creó una galería de imágenes, cada una de las cuales es típica de su época y clase, pero al mismo tiempo tiene características individuales, solo inherentes.
Se otorga un papel especial en la comedia a los personajes no escénicos y episódicos que están tan ampliamente representados en la comedia. Con su ayuda, los límites espaciales y temporales de la comedia se amplían.
Griboyedov creó retratos vívidos, sin los cuales es difícil imaginar a los clientes habituales del English Club o un salón aristocrático. El propio autor escribió en una de sus cartas a su amigo y escritor Katenin: “Los retratos y solo los retratos son parte de la comedia y la tragedia”.
En la serie de imágenes de la antigua nobleza, el retrato del noble de Catalina, Maxim Petrovich, ocupa un lugar especial. El jefe de la casa, el Famusov oficial, presenta a este "noble en el caso" como su ideal para imitar y se dirige a él. la generación más joven en la persona de Chatsky. Para Famusov, es importante que su tío recibiera órdenes, “comía de oro, cien personas al servicio, viajaba eternamente en tren”, pero lo más importante es que “un siglo en la corte”. Así, una persona en la sociedad Famus era valorada por el rango que ocupaba y "lo que comía". Por tanto, esta sociedad está luchando para que todo no cambie. El principal principio de vida fue la adherencia a las tradiciones, la firmeza de la autoridad, la superioridad social. Un noble en Rusia estaba protegido por el hecho mismo de su origen, y si seguía las tradiciones y los fundamentos de su clase, la sociedad, adoraba sus ideales, entonces se abrían buenas perspectivas para él. crecimiento profesional y bienestar material. Lo principal es no ser un perdedor, como Repeat-catch, o un loco como Zagoretsky, a quien Chatsky describió de la siguiente manera: “¡Molchalin! ¡Zagoretsky no morirá en él! " Zagoretsky está en todas partes, sabe mucho sobre los miembros de la sociedad, es un "maestro del servicio": consigue entradas para la obra de Sophia, dos arapchons, para Khlestova y su hermana Praskovya. Molchalin también busca complacer a todos, mientras sigue los preceptos de su padre “complacer a todas las personas sin excepción”:
¡Quién más arreglará todo tan pacíficamente!
Allí el pug acariciará al pug a tiempo,
Frotará una tarjeta allí.
El pequeño funcionario se esfuerza por hacer carrera, por ocupar un lugar determinado en la sociedad, por llegar a ser como Famusov.
Entre los representantes de esta sociedad hay quienes ya tienen filas, por ejemplo, Foma Fomich. "Bajo tres ministros estaba el jefe del departamento", lo presenta Molchalin, a lo que Chatsky comenta cáusticamente: "El hombre vacío de los más estúpidos". Ante nosotros hay un retrato de un hombre que ha triunfado en la vida, en contraste con Repetilov, que "subiría de rango, pero fracasó". Quería casarse con la hija del barón von Klotz, que era "ministro", para conseguir un ascenso y una buena dote, pero no resultó nada. Repetilov es una persona desafortunada y la sociedad no lo toma en serio.
Con gran respeto y reverencia, la Sociedad Famousian trata a un francés de Burdeos, que iba “a Rusia, a los bárbaros”, pero que llegó como si “a su provincia”, “no se encontrara con el sonido de un ruso o de un rostro ruso”. Chatsky está indignado por la admiración ciega por todo lo extranjero. El club inglés interpretado por Griboyedov también se puede llamar "imitación ciega". Una parodia de reuniones secretas también se puede considerar una "unión secreta" que se reúne los jueves, cuyos miembros se dicen: "Ruido hermano, ruidoso". Para crear una apariencia de actividad típica de esta sociedad, como es típica de Rusia en su conjunto, que Gogol mostraría más tarde en su comedia inmortal "Inspector".
Pero otro fenómeno característico de la nobleza moscovita es la omnipotencia de las mujeres. Tomemos, por ejemplo, a Platon Mikhailovich Gorich, "el muchacho-marido, el sirviente-marido", que está enteramente bajo el control de su esposa. No está del todo satisfecho con el hecho de que Natalya Dmitrievna le esté dando instrucciones, como una madre a un niño irracional: "¡Te abriste de par en par y te desabotonaste el chaleco! ... ¡Abróchate el cinturón pronto!", Pero, sin embargo, no le dice una palabra.
El mismo estado de cosas reina en otra familia: el príncipe Tugoukhovsky hace todo lo que dice su esposa y cómo dice: va a hacer una reverencia, invita a los invitados a la casa. Por la forma en que estas representantes del sexo débil controlan a sus maridos, podemos juzgarlas como mujeres poderosas que no cederán su poder a nadie y defenderán el orden existente hasta el final.
Famusov también caracteriza a otras mujeres, personajes episódicos: "Jueces para todo, en todas partes, no hay jueces sobre ellas" - pueden comandar el ejército, sentarse en el Senado - pueden hacer cualquier cosa. La sociedad Famus, a pesar de la existencia del emperador, vive en un estado con gobierno femenino. El autor presenta a los lectores a damas no menos importantes y significativas que ocupan posición alta en la sociedad: la princesa Marya Aleksevna y Tatyana Yurievna. Por lo tanto, Molchalin aconseja a Chatsky que vaya a Tatyana Yuryevna, porque "los funcionarios y funcionarios son todos sus amigos y todos sus familiares". Y el propio Famusov está muy preocupado por "lo que dirá la princesa Marya Aleksevna". Para él, un funcionario del gobierno, la corte de la princesa es más terrible, porque su palabra es muy significativa en la sociedad. Además, muchos temen el juicio de Khlestova, porque su opinión también es pública. Además, ella, como muchos otros representantes sociedad Famus, le encanta chismear. La condesa-nieta es un chismoso amargado, como “todo un siglo en chicas”. No está contenta con el hecho de que muchos vayan al extranjero y se casen allí.
Natalya Dmitrievna saluda a las princesas con voz fina, se besan y se examinan de pies a cabeza, tratando de encontrar fallas, que serán motivo de chismes. El chisme reina en la sociedad de abogados de Moscú. Es el chisme sobre la locura de Chatsky, lanzado por su amada Sofía, lo que convierte al héroe en un loco social, condenando al exilio a una persona inteligente.
Entre los personajes no escénicos, se puede distinguir no solo a los representantes del "siglo pasado", sino también a personas de ideas afines de Chatsky. Se trata del primo de Skalozub, que es condenado por la sociedad por el hecho de que "el rango lo siguió: de repente dejó el servicio, en el pueblo comenzó a leer libros". Perdió la oportunidad de recibir un rango, y esto es inaceptable desde el punto de vista de la sociedad Famus, además, para ellos, "aprender es como una plaga". O el príncipe Fyodor, sobrino de la princesa Tugoukhovskoy: “es químico, es botánico”, “huye de mujeres”, así como profesores del Instituto Pedagógico, “practicando cismas e incredulidades”.
También hay que decir sobre Liza, la sirvienta de la casa de Famusov. Tiene una mente práctica, sabiduría mundana. Ella le da características adecuadas a los héroes: "Como todos en Moscú, tu padre es así", le dice a Sophia sobre Famusov, quien es "conocido por su ignorancia monástica" y no es reacio a ligar con Liza, que está detrás del corazón de Petrusha. Sobre Skalozub Liza tiene una opinión baja: “Rechista, pero no duele astucia”. Ella apoya más a Chatsky: “Quien es tan sensible, alegre y agudo”. Lisa es la segunda razonadora de la comedia y expresa la opinión del propio autor. Las características de los héroes dadas por Liza son toques adicionales a los retratos creados por Griboyedov. También es interesante que el autor le dé a muchos héroes apellidos asociativos: Repetilov, Tugoukhovsky, Skalozub, Khlestova, Molchalin.
Por lo tanto, los personajes episódicos y no escénicos ayudan a revelar los personajes de los personajes principales, expanden el marco espacial y temporal de la obra y también ayudan a crear una imagen de la vida cotidiana y las costumbres de la vida de la nobleza moscovita de los años 10-20 del siglo XIX, contribuyen a una revelación más profunda del conflicto de la obra: la colisión del siglo el presente ”con el“ siglo pasado ”.
Problemas y pruebas sobre el tema "Personajes no escénicos y episódicos y su papel en la comedia" Woe from Wit "de A. Griboyedov
- Papel de los signos duros y blandos - Ortografía de vocales y consonantes en partes significativas del 4 ° grado
Pasemos a material más familiar. Al analizar épica y obras dramáticas Se debe prestar mucha atención a la composición del sistema de personajes, es decir, los personajes de la obra (enfatizamos, no el análisis de los personajes en sí, sino sus conexiones y relaciones mutuas, es decir, la composición). Para la conveniencia del acercamiento a este análisis, se acostumbra distinguir entre los personajes principales (que están en el centro de la trama, tienen personajes independientes y están directamente relacionados con todos los niveles del contenido de la obra), secundarios (también muy activamente involucrados en la trama, que tienen su propio carácter, pero que reciben menos atención del autor; en algunos casos, su función es ayudar a revelar las imágenes de los personajes principales) y episódica (aparecen en uno o dos episodios de la trama, muchas veces sin carácter propio y permaneciendo en la periferia de la atención del autor; su función principal es dar impulso a la acción de la trama en el momento adecuado o sombrear ciertos o otras características de los personajes principales y secundarios). Parecería que es una división muy simple y conveniente, pero en la práctica a menudo causa confusión y cierta confusión. El hecho es que la categoría de un personaje (mayor, menor o episódica) se puede determinar mediante dos parámetros diferentes. El primero es el grado de participación en la trama y, en consecuencia, la cantidad de texto al que está asignado este personaje. El segundo es el grado de importancia de este personaje para revelar los lados del contenido artístico. Es fácil analizar cuándo coinciden estos parámetros: por ejemplo, en la novela Padres e hijos de Turgenev, Bazarov es el personaje principal en ambos parámetros, Pavel Petrovich, Nikolai Petrovich, Arkady, Odintsova son personajes secundarios en todos los aspectos, y Sitnikov o Kukshina son personajes secundarios. episódico. Pero sucede a menudo que los parámetros del personaje no coinciden entre sí; más a menudo en el caso de que una persona secundaria o episódica desde el punto de vista de la trama lleve una gran carga de contenido. Así, por ejemplo, el carácter claramente secundario (y si tomamos su necesidad para el desarrollo de la trama - y en conjunto episódico) de la novela "¿Qué hacer?" Rakhmetov resulta ser el más importante, lo principal desde el punto de vista de la encarnación del ideal del autor ("sal de la sal de la tierra"), que Chernyshevsky incluso estipula específicamente cuando habla con el "lector perspicaz" que Rakhmetov no apareció en las páginas de la novela para participar en la trama, pero para satisfacer el requisito principal del arte: la proporcionalidad de la composición: después de todo, si el lector no muestra al menos el borde del ideal del autor, "una persona especial", se equivocará al evaluar héroes de la novela como Kirsanov, Lopukhov, Vera Pavlovna. Otro ejemplo es el de la historia de Pushkin "La hija del capitán". Parecería que es imposible imaginar una imagen más episódica que la de la emperatriz Catalina: parece existir solo para llevar la historia bastante complicada de los personajes principales a un resultado exitoso. De no ser por los problemas y las ideas de la historia, esta es una imagen de suma importancia, porque sin ella la idea más importante de la historia, la idea de la misericordia, no habría recibido una terminación semántica y compositiva. Como Pugachev una vez, a pesar de todas las circunstancias, indultó a Grinev, Catherine lo perdona, aunque las circunstancias del caso parecen apuntar en su contra. Así como Grinev se encuentra con Pugachev como un hombre con un hombre y solo más tarde se convierte en un autócrata, Masha se encuentra con Catherine, sin sospechar que la emperatriz está frente a ella, también como un hombre con un hombre. Y si no fuera por esta imagen en el sistema de personajes de la historia, la composición no se habría cerrado, y por tanto, la idea de la conexión humana de todas las personas, sin distinción de estamentos y cargos, no hubiera sonado artísticamente convincente, la idea de que “hacer caridad” es una de las mejores manifestaciones. espíritu humanoy la base sólida de la comunidad humana no es la crueldad y la violencia, sino la bondad y la misericordia.
En algunos sistemas de arte nos encontramos con tal organización del sistema de personajes que la cuestión de dividirlos en principal, secundario y episódico pierde todo significado significativo, aunque en algunos casos las diferencias entre los personajes individuales permanecen en términos de trama y volumen del texto. No en vano, Gogol escribió sobre su comedia El inspector general que “hay todos los héroes; el flujo y el curso del juego produce un impacto en toda la máquina: ni una sola rueda debe permanecer tan oxidada y no ser parte del negocio ". Continuando comparando aún más las ruedas del automóvil con los personajes de la obra, Gogol señala que algunos personajes solo pueden prevalecer formalmente sobre otros: "Y en el automóvil, algunas ruedas se mueven de manera más notable y más fuerte, solo pueden llamarse las principales".
El mismo principio en la composición del sistema de personajes lo mantiene Gogol en el poema "Dead Souls", pero mientras tanto, ¿notamos a todas las personas creadas por el escritor en el análisis? En la órbita de nuestra atención, en primer lugar, Chichikov es el personaje "principal" (la palabra "principal" inevitablemente tiene que ponerse entre comillas, porque, como se ve gradualmente, no es más importante que todos los demás). Además, los terratenientes, a veces funcionarios y, si el tiempo lo permite, una o dos imágenes de las "almas" de Plyushkin entran en nuestro campo de visión. Y esto es inusualmente pequeño en comparación con la multitud de personas que habitan el espacio del poema de Gogol. La cantidad de personas en el poema es simplemente asombrosa, están a cada paso, y antes de conocer a Chichikov, ya hemos visto a "dos hombres rusos", sin nombre y signos externos, que no juegan ningún papel en la trama, de ninguna manera caracterizan a Chichikov y en general. parece ser inútil. Y luego nos encontraremos con una gran multitud de tales figuras: aparecen, parpadean y desaparecen aparentemente sin dejar rastro: el tío Minyay y el tío Mityai, el "yerno" Nozdrev Mizhuev, niños que le piden limosna a Chichikov en las puertas del hotel, y especialmente uno de ellos, "grande cazador para pisar los talones ", y el capitán del estado mayor Kisseuyev, y cierto asesor Drobyazhkin, y Fetinya," un experto en azotar camas de plumas "," un teniente que vino de Ryazan, un gran, aparentemente, un cazador de botas, porque ya ha pedido pares y probé constantemente en el quinto ”. No hay forma de enumerar todos, o al menos una parte significativa. Y lo más interesante del sistema de personajes "episódicos" de Gogol es que cada uno de ellos es inolvidablemente individual y, sin embargo, ninguno tiene las funciones habituales de este tipo de personajes; no dan impulso a la acción de la trama y no ayudan a caracterizar a los personajes principales. Además, prestemos atención a los detalles, los detalles en la representación de estos personajes, que es claramente redundante para el héroe periférico "pasajero". Al dar a tus personajes una forma peculiar de comportamiento, una cara de habla especial, un rasgo característico de un retrato, etc. Gogol crea una imagen vívida y memorable: recuerde al menos a los campesinos que hablaron sobre Manilovka y Zamanilovka, el hocico de Ivan Antonovich Kuvshinnoye, la esposa de Sobakevich, la hija de un viejo poytchik, cuya cara era "trillar guisantes por la noche". - de alguna manera se rascó los talones por la noche, pero sin esto no podría conciliar el sueño ...
En la composición del poema de Gogol personajes episódicos Se diferencian de los principales solo cuantitativamente, y no cualitativamente: en el volumen de la imagen, pero no en el grado de interés del autor en ellos, de modo que algunos Sysoy Pafnutevich o una amante completamente anónima de una posada al borde de la carretera resultan no menos interesantes para el autor que Chichikov o Plyushkin. Y esto ya crea una actitud especial, un significado significativo especial de la composición: ante nosotros ya no están las imágenes de personas individuales, sino algo más amplio y significativo: la imagen de la población, la gente, la nación; paz finalmente.
En las obras de Chéjov se observa casi la misma composición del sistema de personajes, y aquí el asunto es aún más complicado: los personajes principales y secundarios no pueden distinguirse ni siquiera por el grado de participación en la trama y el volumen de la imagen. Y aquí un significado significativo similar, pero algo diferente al de Gogol, se transmite por tal composición: Chéjov necesita mostrar un cierto conjunto de personas comunes, una conciencia cotidiana, en cuyo medio no hay héroes sobresalientes, sobresalientes, en cuyas imágenes se puede construir una obra de teatro, pero en su mayor parte ellos no menos interesante y significativo. Para ello, es necesario mostrar una gran cantidad de personajes iguales, sin resaltar los principales y secundarios; Esta es la única forma en que algo en común se revela en ellos, a saber, el drama de una vida fallida inherente a la conciencia ordinaria, una vida que ha pasado o está pasando en vano, sin sentido e incluso sin placer.
Pueden surgir relaciones de composición y semánticas bastante complejas entre los personajes de la obra. El caso más simple y común es la oposición de dos imágenes entre sí. Por ejemplo, el sistema de personajes de Las pequeñas tragedias de Pushkin se basa en este principio de contraste: Mozart - Salieri, Don Guan - Comandante, Barón - su hijo, sacerdote - Valsingam. Un caso algo más complejo, cuando un personaje se opone a todos los demás, como, por ejemplo, en la comedia de Griboyedov "Ay de Wit", donde incluso las relaciones cuantitativas son importantes: no en vano Griboyedov escribió que en su comedia "veinticinco tontos por una persona inteligente". Con mucha menos frecuencia que la oposición, se utiliza la técnica de una especie de "dualidad", cuando los personajes están unidos compositivamente por la similitud; los ejemplos clásicos son Bobchinsky y Dobchinsky de Gogol.
A menudo, la agrupación compositiva de personajes se lleva a cabo de acuerdo con los temas y problemas que estos personajes encarnan. Así, en Anna Karenina de Tolstoi, la principal agrupación compositiva de personajes es según el principio temático declarado al principio de la novela: "Todas las familias felices son iguales, cada familia infeliz es infeliz a su manera". Las diferentes familias de la novela desarrollan este tema de diferentes maneras. Exactamente de la misma manera, en Padres e hijos de Turgenev, además de la oposición obvia y realizada de Bazarov a casi todos los demás personajes de la trama, se realiza otro principio compositivo, más oculto y no encarnado en la trama, a saber, la comparación por la similitud de dos grupos de personajes: por un lado, estos son Arkady y Nikolai Petrovich, por el otro, Bazarov y sus padres. En ambos casos, estos personajes encarnan el mismo problema: el problema de las relaciones intergeneracionales. Y Turgenev muestra que no importa cuáles sean las personas individuales, el problema sigue siendo esencialmente el mismo: es un amor ardiente por los niños, para quienes, de hecho, vive la generación mayor, este es un malentendido inevitable, el deseo de los niños de demostrar su "edad adulta". y superioridad, dramáticas colisiones internas como resultado de esto y, sin embargo, al final, la inevitable unidad espiritual de generaciones.
Las complejas relaciones compositivas de los personajes resultan especialmente interesantes y útiles de analizar cuando no reciben expresión en la trama: entonces, a primera vista, se establecen conexiones compositivas muy significativas entre las imágenes, y además, se comienza a comprender mejor la integridad armónica en la construcción de la obra. Qué, digamos, es común entre Napoleón y Helene; ¿Kutuzov y Natasha? A primera vista, nada, se trata de personajes de diferentes tramas de la novela. Pero el quid de la cuestión es que líneas diferentes, aparentemente absolutamente separadas, están conectadas por fuertes llaves compositivas, en particular, en el área del sistema de caracteres. Y desde este punto de vista, todos los personajes de la novela se dividen en dos grupos: algunos viven una vida natural y encarnan los queridos principios morales del amor y la superación espiritual, tan queridos por Tolstoi; la vida de los demás es antinatural, subordinada a objetivos falsos, inmoral en su esencia y encarna la idea de separar a las personas, profundamente odiado por Tolstoi. En esta consideración, Natasha y Kutuzov, y Nikolai, y Marya Volkonskaya, y Pierre, que se oponen al mismo tiempo a Napoleón, Helene, Anatol, Bergam y otros, resultan estar interconectados.
Conexiones compositivas aún más complejas y no evidentes entre los personajes se establecen en la novela Crimen y castigo de Dostoievski. El sistema de personajes se organiza en torno al protagonista Raskolnikov; el resto de personajes están con él en complejas relaciones, y no solo en la trama; y es en las conexiones extra-argumentales donde se revela la riqueza de la composición de la novela. En primer lugar, Raskolnikov está relacionado compositivamente con Sonya. Según su posición de vida se oponen principalmente. Pero no solo. También tienen algo en común, principalmente en el dolor de una persona y en el sufrimiento, razón por la cual Sonya Raskolnikova entiende tan fácil e inmediatamente. Además, como enfatiza el propio Raskolnikov, ambos son criminales, ambos asesinos, solo Sonya se suicidó, y Raskolnikov otro. Aquí termina la comparación y comienza de nuevo la oposición: para Dostoievski estos dos “asesinatos” no son en absoluto equivalentes, además, tienen un significado ideológico fundamentalmente opuesto. Y sin embargo, ambos criminales, que están unidos por el motivo evangélico del sacrificio por la humanidad, la cruz y la expiación, no es casualidad que Dostoievski destacara la extraña proximidad de "un asesino y una ramera que confluyen en la lectura del libro eterno". Entonces, Sonya es tanto la antípoda como una especie de doble de Raskolnikov. El resto de personajes también se organizan en torno a Raskolnikov según el mismo principio; se refleja, por así decirlo, repetidamente en sus contrapartes, pero se refleja con distorsiones o de forma incompleta. Entonces, Razumikhin se acerca a Raskolnikov con su racionalidad y confianza en que la vida puede arreglarse sin Dios, confiando solo en él mismo, pero se opone fuertemente a él, ya que no acepta la idea de "sangre según la conciencia". Porfiry Petrovich es la antípoda de Raskolnikov, pero también hay algo de Raskolnikov en él, porque entiende al personaje principal más rápido y mejor que nadie. Luzhin toma la parte práctica de la teoría del derecho al crimen de Raskolnikov, pero emascula por completo todo significado sublime de ella. En las "nuevas tendencias" sólo ve una justificación de su egoísmo ilimitado, creyendo que la nueva moral le da una sanción para intentarlo sólo en su propio beneficio, sin detenerse en ninguna prohibición moral. Luzhin refleja la filosofía de Raskolnikov en el espejo torcido del cinismo, y el propio Raskolnikov mira con disgusto a Luzhin y su teoría; por lo tanto, tenemos otro doble, otra antípoda gemela. Svidrigailov, como es característico de la ironía, lleva las ideas de Raskolnikov a su conclusión lógica, aconsejándole que deje de pensar en el bienestar de la humanidad, en los problemas del "hombre y ciudadano". Pero, como todo el mundo ha penetrado, Svidrigailov no acepta personalmente la teoría de Raskolnikov, siendo escéptico de cualquier filosofía. Y Svidrigailov repugna a Raskolnikov; de nuevo resultan ser dobles incompatibles, gemelos-antípodas. Tal composición del sistema de caracteres se debe a la necesidad de plantear y resolver cuestiones morales y filosóficas complejas, de considerar la teoría del protagonista y su implementación en la práctica en una variedad de aplicaciones y aspectos. La composición aquí trabaja para revelar la problemática.
El personaje ( héroe literario) es el protagonista del cuento obra de arte.
La organización de los personajes de una obra literaria y artística aparece como un sistema de personajes.
El sistema de caracteres debe verse desde dos puntos de vista:
- como un sistema de relaciones de personajes (luchas, colisiones, etc.), es decir, desde el punto de vista del contenido de la obra;
- como encarnación del principio de composición y un medio para caracterizar a los personajes, es decir, como la posición del autor.
Como cualquier sistema, la esfera de caracteres se caracteriza a través de sus ELEMENTOS (caracteres) y ESTRUCTURA (método relativamente estable \u003d la ley de conexión de elementos).
Elementos de esfera de caracteres
PRINCIPAL - están en el centro de la trama, tienen personajes independientes y están directamente relacionados con todos los niveles del contenido de la obra,
SECUNDARIO - también muy activamente involucrado en la trama, teniendo su propio carácter, pero al que se le presta menos atención al autor; en algunos casos, su función es ayudar a revelar las imágenes de los personajes principales,
EPISÓDICO - aparecer en uno o dos episodios de la trama, a menudo sin su propio carácter y en la periferia de la atención del autor; su función principal es dar impulso a la acción de la trama en el momento adecuado o sombrear ciertos rasgos de los personajes principales y secundarios).
Además, también existen los llamados. EXTREMO los personajes en cuestión, pero no participan en la acción (por ejemplo, en "Ay de Wit" de A. Griboyedova, esta es la princesa Marya Alekseevna, cuya opinión todos temen tanto, o el tío Famusov, un tal Maxim Petrovich).
Por ejemplo, la novela de Defoe "Robinson Crusoe" parece tratar la vida de una persona. Sin embargo, el romance está densamente poblado. En los recuerdos y sueños de Robinson, hay diferentes caras (\u003d personajes no escénicos): el padre que advirtió a su hijo contra el mar; compañeros perdidos, con cuyo destino a menudo compara el suyo; el cestero, a quien veía de niño; un compañero bienvenido: "una persona viva con la que pudiera hablar". El papel de los personajes no escénicos, como si se mencionara casualmente, es muy importante: después de todo, Robinson está solo y no solo en su isla, ya que personifica la experiencia humana combinada, el trabajo duro y la empresa de sus contemporáneos y compatriotas.
Parámetros de definición de categoría de carácter
- - el grado de participación en la trama y, en consecuencia, la cantidad de texto al que está asignado este personaje;
- - el grado de importancia de este personaje para revelar los lados del contenido artístico.
Sistema de caracteres de la obra
La base mundo objetivo Las obras épicas y dramáticas suelen ser sistema de caracteresy la trama. Incluso en obras tema principal que es un hombre solo con naturaleza salvaje y virgen ("Robinson Crusoe" de D. Defoe, "Walden, o Life in the Forest" de G. Thoreau, "Mowgli" de R. Kipling), la esfera del personaje, por regla general, no se limita a un héroe. Así, la novela de Defoe está densamente poblada al principio y al final, y en los recuerdos y sueños del ermitaño Robinson viven diferentes rostros: el padre, que advirtió a su hijo contra el mar; compañeros perdidos, con cuyo destino a menudo compara el suyo; el cestero, a quien veía de niño; un compañero bienvenido, "una persona viva con la que pudiera hablar". En la parte principal de la novela, el papel de estos y otros personajes fuera del escenario, como si se los mencionara casualmente, es muy importante: después de todo, Robinson está solo y no solo en su isla, ya que personifica la experiencia humana combinada, el trabajo duro y la empresa de sus contemporáneos y compatriotas, incluido el propio Defoe ( "Fuente de energía", como la llamaron los biógrafos).
Como cualquiera sistema,la esfera de carácter de la obra se caracteriza a través de sus componentes los elementos(personajes) y estructura- "una forma relativamente estable (ley) de vincular elementos". Esta o aquella imagen recibe el estatus de un personaje precisamente como un elemento del sistema, una parte del todo, que se ve con especial claridad al comparar imágenes de animales, plantas, cosas, etc. varias obras... En la novela de Defoe, las cabras criadas por Robinson, su loro, perros y gatos, brotaron tallos de cebada y arroz, la cerámica hecha por él representa consistentemente la "fayny", la "flora" creada ante nuestros ojos ". cultura material". Para Defoe, según un crítico inglés (presumiblemente W. Budget), "la rosa de té no es más que una rosa de té", la naturaleza es "sólo la fuente de la sequía y la lluvia" (W. Wolfe). Pero en el mundo convencional de géneros como un cuento de hadas, la leyenda, la fábula, la parábola, la balada, la personificación de los fenómenos naturales y las cosas es común. En "El cuento del sapo y la rosa" vs. M. Garshina rose - "más que una rosa", esta es una alegoría de una hermosa, pero muy corta vida... En las obras de un estilo realista, los animales superiores a menudo se introducen en la serie de personajes, en los que, en las tradiciones estables de la literatura animal, se enfatiza lo que los acerca a los humanos. “¿Realmente importa de quién hablas? Cada uno de los que han vivido en la tierra se lo merece ”, dice I.A. Bunin su historia "Sueños de Chang", donde los dos personajes principales son el capitán y su perro Chang. Sinekdokha ("cada uno de los que vivieron en la tierra") une al capitán y Chang, y a lo largo de toda la narración se mantiene un paralelo psicológico: ambos conocen el miedo y el anhelo, así como el deleite y la alegría. Después de todo, el corazón de Chang “latía exactamente de la misma manera que el del capitán ...
Se requieren al menos dos sujetos para formar un sistema de caracteres; su equivalente puede ser una "bifurcación" del personaje (por ejemplo, en una miniatura de D. Kharms de la serie "Casos" - Semyon Semenovich con gafas y sin gafas). En las primeras etapas del arte narrativo, el número de personajes y las conexiones entre ellos estaban determinados principalmente por la lógica. desarrollo de la parcela.“El héroe único de un cuento primitivo una vez exigió su antítesis, un héroe en guerra; Incluso más tarde, apareció el pensamiento de la heroína como una excusa para esta lucha, y el número tres durante mucho tiempo se convirtió en número sagrado composición narrativa ". Alrededor de los personajes principales se agrupan los menores, participando en la lucha de un lado o del otro (la propiedad más importante de la estructura es jerarquía).Además, la variedad de personajes específicos en géneros argumentales arcaicos se presta a la clasificación. El número de caracteres en ruso. cuento de hadas ("Hay milagros: allí vaga el duende, / La sirena se sienta en las ramas ...") V.Ya. Propp los redujo a siete invariantes, según las funciones de la trama que realizaban (ausencia, prohibición, violación, etc., un total de 31 funciones, según los cálculos del científico). Este esquema de "siete caracteres" incluye plaga, donante, ayudante, princesa (el personaje deseado) y su padre, remitente, héroe, falso héroe.
A teatro griego antiguo el número de actores simultáneamente en el escenario aumentó gradualmente. La tragedia de Doeschylus fue una canción del coro, a la que Thespides agregó un actor-recitador, que periódicamente abandonaba el escenario y regresaba con mensajes sobre nuevos eventos. “... Esquilo fue el primero en introducir dos en lugar de uno; también redujo las partes del coro y puso el diálogo en primer lugar, y Sófocles presentó a tres actores y decorados ". Esto estableció la costumbre de interpretar la obra por tres actores (cada uno podía representar varios roles), lo que también fue observado por los romanos. La innovación de Esquilo creó una "condición previa para representar una colisión entre dos lados"; la presencia del tercer actor incluyó a personas secundarias en la acción.
Las conexiones de la trama como principio de formación del sistema pueden ser muy complejas, ramificadas y abarcar una gran cantidad de caracteres. La Ilíada de Homero elogia no solo a Aquiles, su ira ("Ira, diosa, canta Aquiles, hijo de Peleev ..."), sino también a muchos héroes y dioses que los patrocinan, involucrados en guerra troyana... Según algunas estimaciones, en War and Peace, L.N. Tolstoi, unos seiscientos personajes, y en "La comedia humana" de O. Balzac, unos dos mil. La aparición de estos rostros en la mayoría de los casos está motivada por la trama.
Sin embargo, el vínculo de la trama no es el único tipo de vínculo entre personajes; en la literatura que se ha despedido de la cuna mitológica no suele ser la principal. El sistema de caracteres es un cierto proporción de caracteres.Con una variedad de comprensiones de "carácter", la tipificación en sí misma y la individualización de las personas representadas asociadas con él es el principio de la creatividad artística que une a escritores de diferentes épocas y pueblos. "... Las personas no son iguales, aman una cosa y las demás otra", dice Homero en labios de Ulises ("Odisea". Canto 14).
La mayoría de las veces, los roles de los personajes en la trama corresponden más o menos a su importancia como personajes. Antígona de tragedia epónima El papel principal y pasivo de Sófocles está preparado por el mito. El conflicto entre ella y Creonte, reflejando " entendimiento diferente criaturas de la ley "(como norma religiosa y moral tradicional o como voluntad del rey), su desenlace sangriento (tres muertes: Antígona, Gemón, Eurídice, el arrepentimiento posterior de Creonte) - esta es la trama mitológica," la base y, por así decirlo, el alma de la tragedia ... ", según Aristóteles. Pero desarrollando, dramatizando esta trama "tejida", con giros y vueltas y reconocimientos, Sófocles "captura a los personajes ...". De las formas en que el dramaturgo crea un halo heroico y trágico alrededor de Antígona, la correlación general de los personajes, su oposición, es muy importante. “Antígona aparece ante nosotros aún más heroica y valiente”, escribe A.A. Taho-Godi, cuando ves a su lado a un Yemen silencioso y temeroso. La audacia apasionada y juvenil de Gemon subraya la decisión firme y deliberada de Creong. El sabio conocimiento de la verdad en los discursos de Tiresias prueba la total inconsistencia y el sinsentido del acto de Creonte ". Sófocles "captura" incluso los personajes de personas episódicas, especialmente el "guardia". "... Este hombre astuto se protege hábilmente entregándose a Creon Antigone".
En la estética de la mayoría de direcciones literatura europea los personajes son más importantes que la trama, que se evalúa principalmente en su función caracterológica. "La acción es la revelación más clara de una persona, la revelación tanto de su mentalidad como de sus objetivos", creía Hegel. Habitualmente los protagonistas de las obras, a través de los cuales se revela el concepto creativo, ocupan un lugar central en la trama. El autor compone, construye una cadena de eventos, guiado por sujerarquía de personajes, según el tema elegido.
Comprender los principales héroes problemáticos puede desempeñar un papel importante personajes secundariossombrear varias propiedades de su personaje; como resultado, surge todo un sistema de paralelos y oposiciones, disimilitudes en semejanzas y similitudes en disimilitudes. En la novela de I.A. Goncharova "Oblomov", el tipo de protagonista, también se explica por su antípoda, el "alemán" Stolz, y Zakhar (que es un paralelo psicológico de su maestro), pero especialmente por Olga, exigente en su amor y poco exigente, la tranquila Agafya Matveyevna, quien creó una piscina idílica para Ilya Ilyich. AV. Druzhinin encontró la figura de Stolz incluso superflua en esta serie: “La creación de Olga es tan completa, y la tarea que logró en la novela está tan ricamente lograda que una explicación más detallada del tipo de Oblomov a través de otros personajes se convierte en un lujo, a veces innecesario. Uno de los representantes de este lujo innecesario es Stolz.<...> a su suerte, en la idea anterior del autor, recayó la gran obra de dilucidar Oblomov y Oblomovismo a través de la comprensible oposición de dos héroes. Pero Olga tomó el asunto en sus propias manos<.. .> El seco contraste ingrato fue sustituido por un drama lleno de amor, lágrimas, risas y piedad ”.
Todos estos y otros personajes, también sombreando el tipo de Oblomov a su manera (Alekseev, Tarantiev, etc.), se introducen en la trama de forma muy natural: Stolz es un amigo de la infancia que presenta a Oblomov a Olga; Zakhar toda su vida con el maestro; Agafya Matveyevna es la propietaria del apartamento alquilado, etc. Todos ellos son el entorno más cercano al protagonista y están iluminados por la luz uniforme de la atención del autor.
Sin embargo, puede haber disparidades significativas entre el lugar del héroe en la trama de la obra y en la jerarquía de personajes. Sus prerrequisitos formales son numerosos. En la trama en sí, junto con los eventos que forman una cadena causal (a menudo se llama trama),puede haber los llamados motivos libres.Su aparición, sacudiendo la rígida estructura de los acontecimientos inherentes a los géneros arcaicos, se registra muy temprano. Así, comparando las fábulas del poeta romano Fedro (siglo I d.C.) y del antiguo poeta griego Babrius (siglo II d.C.), M.L. Gasparov apunta a una mayor minuciosidad y libertad de presentación en Babriy. “Entre las imágenes y motivos de una obra de arte, existen diferencias estructurales que se incluyen orgánicamente en esquema de la trama, y libre, no directamente relacionado con él: si se quita el motivo estructural de la obra, toda la trama se derrumbará, si se quita el motivo libre, la obra conservará armonía y significado, pero se volverá más pálida y más pobre. Y así, puedes ver que Phaedrus desarrolla imágenes y motivos estructurales casi exclusivamente, mientras que Babriy se centra en imágenes y motivos libres ". La introducción de motivos libres (desviaciones de la trama principal), una combinación de líneas argumentales que no se cruzan o están débilmente conectadas en la obra, el detalle mismo de la acción, su inhibición por episodios descriptivos y estáticos (retrato, paisaje, interior, escenas de género etc.): estas y otras complicaciones en la composición de obras épicas y dramáticas abren varias vías para que el escritor encarne el concepto creativo, incluida la posibilidad de revelar el carácter. no soloen relación con su participación en la trama.
Hay un episodio introductorio en la novela de Oblomov, El sueño de Oblomov, donde el tiempo parece detenerse; críticos direcciones diferentes (Druzhinin, Dobrolyubov, Ap. Grigoriev) vio en él la clave de toda la novela, ya que es aquí donde se revela el enraizamiento del "oblomovismo" en la vida nacional. Comparando a Goncharov con los pintores flamencos que poetizaron su tierra, Druzhinin enfatizó el significado profundo de los detalles de la descripción y las personas episódicas: “No hay nada superfluo aquí, no encontrarás un rasgo oscuro o una palabra que se dijo en vano, todas las pequeñas cosas de la situación son necesarias, todo es legal y bello. Onisim Suslov, en cuyo porche era posible llegar solo agarrando la hierba con una mano y el techo de la cabaña con la otra, es querido para nosotros y necesita una aclaración en este asunto. Ap. Grigoriev vio en el Sueño de Oblomov "el grano del que nació Oblomov"; es aquí donde "el autor se convierte en un verdadero poeta ...". EN. Dobrolyubov en su análisis de "Oblomovismo" también se refiere al material de "Sueño", en el que lo más importante para él es la crianza de Ilyusha. "... El vil hábito de recibir satisfacción de sus deseos no de sus propios esfuerzos, sino de los demás, desarrolló en él una inmovilidad apática y lo sumió en un miserable estado de esclavitud moral".
El hilo de Ariadne que te permite ver el sistema de personajes detrás de los personajes es, en primer lugar, concepto creativo, ideatrabajos; es ella quien crea la unidad de las composiciones más complejas. En la comprensión de este concepto, la idea principal de la obra, por supuesto, las discrepancias son posibles e incluso inevitables: cualquier interpretación es en un grado u otro subjetivo. Pero tanto en las interpretaciones adecuadas como polémicas en relación al concepto del autor, los personajes y su disposición no son considerados ingenuamente de manera realista, sino a la luz de la idea general, la unidad del sentido de la obra.
V.G. Belinsky en el análisis de "Un héroe de nuestro tiempo" M.Yu. Lermontov vio la conexión entre las cinco partes de este ciclo de novelas, con sus diferentes héroes y tramas, en "un pensamiento", en el enigma psicológico del personaje de Pechorin. Todos los demás rostros, “cada uno tan interesante en sí mismo, tan educado, se colocan alrededor de un rostro, forman un grupo con él, cuyo foco es este rostro, junto a ti lo miran, algunos con amor, otros con odio ... ". Habiendo considerado a Bela y Maxim Maksimych, el crítico señala que Pechorin “no es el héroe de estas historias, pero sin él no existirían tales historias: él es el héroe de la novela, de la que estas dos historias son solo partes”. En Anna Karenina, la principal historias (Anna - Karenin - Vronsky, Kita - Vronsky - Levin, Dolly - Steve) están unidos sobre todo tema familiar, según el entendimiento y las estimaciones de Tolstoi. Son conocidas las palabras del escritor: “Estoy orgulloso ... de la arquitectura - las bóvedas están unidas de modo que es imposible siquiera notar dónde está el castillo. Y esto es lo que más probé. La conexión del edificio no se basa en la trama y no en la relación (conocimiento) de las personas, sino en la comunicación interna ". "Conexión interna", un complejo rollover de épocas y valores - en el corazón de la composición "El maestro y Margarita" de M.A. Bulgakov.
A la luz de uno u otro concepto de la obra, cubriéndola en su conjunto, y teniendo en cuenta la variedad de estructuras de la imagen, se determina el significado del personaje como personaje. Al mismo tiempo, resulta que un empleo aproximadamente igual en la trama no significa un estado similar de los personajes. En El mercader de Venecia de Shakespeare, Shylock sobrepasa con creces, en términos de potencial para la ambigüedad de la imagen, de su deudor Angonio, así como de otras personas (¿contrariamente o gracias a la intención del autor?). En Guerra y paz de Tolstoi, Tikhon Shcherbaty es incomparable con Platon Karataev, un símbolo de la "vida enjambre", el juez mental de Pierre en el epílogo (aunque tanto Shcherbaty como Karataev son personas episódicas). El principal personaje problemático se esconde en las profundidades de la narrativa (“ persona especial"Rakhmetov en la escritura secreta de la novela de Chernyshevsky" ¿Qué se debe hacer? "), Su imagen puede incluso estar" fuera del escenario, como en la obra de Bulgakov Los últimos días (Pushkin) ". Según las memorias de B.S. Bulgakova, V.V. Veresaev “al principio ... se sorprendió de que MA. Decidí escribir la obra sin Pushkin (de lo contrario sería vulgar), pero, pensándolo bien, acepté ". En las obras “absurdas” de E. Ionesco “Sillas” y S. Beckett “Esperando a Godot” se crean imágenes de lo vanamente esperado en el diálogo de los presentes en el escenario.
La imagen fuera del escenario no es inferior en excentricidad de recepción. bifurcacióncarácter, que significa varios comienzos en una persona (" persona amable de Cezuan "de B. Brecht," Shadow "de E. Schwartz, desarrollando un motivo procedente de A. Chamisso), así como su transformación(en un animal, un insecto: "Transformación" de F. Kafka, " corazón de perro"MAMÁ. Bulgakov, "La chinche" de V. Mayakovsky). La trama compleja y doble aquí revela esencialmente un personaje.
La falta de participación del personaje en la acción principal de la obra suele ser una especie de signo de su importancia como exponente. opinión pública, símbolo, resonancia del autor, etc. realismo artístico, con su atención a las circunstancias sociohistóricas, tales personas suelen encarnar estas circunstancias, ayudando a comprender los motivos de las acciones de los personajes principales. En "Madame Bovary" de Flaubert, el farmacéutico Homé, un educador local, corresponsal del periódico "Rouen Lantern", cuyo razonamiento se asemeja al Lexicon of Common Truths, compilado por el escritor, es un símbolo de vulgaridad; la eterna presencia de la presumida Ome y el aburrimiento de Emma están estrechamente relacionados. El papel del grotesco Ippolit Ippolitich es análogo en la historia de Chéjov "Maestro de literatura", quien habla en su delirio agonizante que "el Volga desemboca en el Mar Caspio ..."; sus lugares comunes exageran el mecanismo y el ritual de las réplicas de los Shelestov y sus invitados, que Nikitin no descubrió de inmediato. En "El Trueno" A.N. Las obras de Ostrovsky de Feklusha y Kuligin, que no participan en la intriga, son como dos polos de la vida espiritual de la ciudad de Kalinoya. Según Dobrolyubov, sin las llamadas caras "innecesarias" de "La tormenta" "no podemos entender la cara de la heroína y podemos distorsionar fácilmente el significado de toda la obra ...".
La libertad del dramaturgo realista en la construcción del sistema de personajes es especialmente evidente en el contexto de la regla clasicista. unidad de acción—Guías para la selección de personas [por ejemplo, Corneille fue reprendido por presentar a la Infanta a Sid, “porque este personaje no contribuye ni interfiere de ninguna manera con la conclusión del matrimonio mencionado ...” (Rodrigo y Jimena)].
Sin embargo, la libertad no es arbitraria. Y en la era posclásica, hubo un filtro crítico que reveló personajes "extra". "... La obra habría ganado", aconseja E.P. Chekhov. Goslavsky, - si eliminaste por completo a algunos de los personajes, por ejemplo, Nadia, que desconoce por qué tiene 18 años y desconoce por qué es poeta. Y su prometido es superfluo. Y Sophie es superflua. El maestro y Kachedykin (profesor) podrían fusionarse en una sola persona fuera de la economía. Cuanto más cerca, más compacto, más expresivo y brillante ". Saltykov-Shchedrin critica con veneno la comedia Word and Deed de F. Ustryalov: “El segundo acto en la casa de los Martovs. Esta familia está formada por la anciana Martova, hija de Nadenka y la señora Repina, a quien el autor introdujo en la obra únicamente para demostrar que las tías pueden existir en la naturaleza.
Al mismo tiempo, el principio de "economía" en la construcción del sistema de caracteres se combina perfectamente, si el contenido lo requiere, con el uso dobles(dos personajes, pero un tipo: Rosencrantz y Gildestern en Hamlet de Shakespeare; Dobchinsky y Bobchinsky en El inspector general de Nikolai Gogol; Chibisov e Ibisov, Shatala y Kachala en La muerte de Tarelkin de A. Sukhovo-Kobylin) , imagenes colectivasy el correspondiente " escenas de multitud», Generalmente con el carácter polivalente de las obras. Mientras trabajaba en Las tres hermanas, Chéjov se burló de sí mismo: “No estoy escribiendo una obra de teatro, sino una especie de confusión. Hay muchos personajes, es posible que me pierda y deje de escribir ". Y al final de la obra recordó: “Fue terriblemente difícil escribir“ Tres hermanas ”. Después de todo, hay tres heroínas, cada una debe tener su propio modelo, ¡y las tres son hijas del general! " El hacinamiento del drama de Chéjov de la década de 1900 enfatiza la situación de conflicto general y estable, “dramas ocultos y tragedias en cadala figura de la obra ". Naturalmente, los autores de epopeyas, panoramas descriptivos morales y otros géneros, que implican una amplia cobertura de la realidad, tienden a tener múltiples personajes. En "Guerra y paz" de Tolstoi, según la conclusión de AA. Saburov, el sistema de caracteres incluye cuatro categorías (principal, secundaria, episódica, personas introductorias), mientras que "la importancia de las categorías inferiores es incomparablemente mayor que en la novela".
Las imágenes colectivas son un signo del estilo de muchas obras de los primeros literatura soviética ("Iron Stream" de A. Serafimovich, "Mystery-Buff" de Mayakovsky, etc.). A menudo, esta técnica era también un homenaje a la moda, el cumplimiento de un orden social, en conexión con una especie de "sacralización" del tema del pueblo. Los extras en el escenario son el objetivo de la sátira de Bulgakov en Crimson Island, donde la obra del ciudadano Jules Verne presenta a “nativos rojos y nativos (hordas positivas e innumerables)”, así como a I. Ilf y Eug. Petrova: en su cuento "Cómo se creó Robinson", el editor aconseja al novelista artesano que escribe sobre el "Robinson soviético" para mostrar "los amplios estratos del pueblo trabajador". En las parodias de satíricos, se enfatiza, gracias a la hipérbole cómica, firmarrecepción característica de los géneros normativos en general.
Pero, en contraste con los clichés de la artesanía oportunista, el "lenguaje" de los cánones de género de la literatura del pasado evoca la alegría del reconocimiento, el encuentro con la infancia de la cultura. Este "idioma" incluye un conjunto estable de caracteres que llevan nombres tradicionales (a menudo "hablantes"). Ya la lista de personajes da lugar a expectativas muy concretas, ideas sobre el tipo de obra, su conflicto y personajes, el desenlace. Por ejemplo, héroes de la obra como el fanfarrón Helicóptero, su tío Prostodum, la rica noble Chvankina y su hija Milena, el concejal de la gobernación Cheston y su hijo Zamir, claramente prometen una comedia clásica (esta es "Braggart" de Y.B. Knyazhnin).
Estudiar los sistemas de caracteres en el aspecto poética histórica, su icónica, muy brillante en algunos géneros (comedia del arte, misterio, moralidad, caballeresca, pastoral, novelas góticas, hagiografía, etc.), prepara para una percepción más profunda literatura moderna, un uso sofisticado y extensivo de la riqueza acumulada por la cultura.