Hoy hablaremos sobre formas de organizar la estructura. obra de arte y veamos un concepto tan fundamental como composición. Sin duda, la composición es un elemento sumamente importante de una obra, principalmente porque determina la forma o coraza en la que se “envuelve” el contenido. Y si en la antigüedad a menudo no se daba la concha de gran importancia Luego, desde el siglo XIX, una composición bien estructurada se ha convertido en un elemento casi obligatorio de cualquier buena novela, por no hablar de la prosa breve (cuentos y cuentos). Comprender las reglas de composición es una especie de programa obligatorio para un autor moderno.
En general, analizar y asimilar ciertos tipos de composición es más conveniente utilizando ejemplos de prosa breve, únicamente por el menor volumen. Esto es exactamente lo que haremos en el curso de la conversación de hoy.
Mikhail Weller "Tecnología de la historia"
Como señalé anteriormente, es más fácil estudiar la tipología de la composición usando el ejemplo de la prosa corta, ya que allí se utilizan casi los mismos principios que en la prosa extensa. Bueno, si es así, le sugiero que confíe en este asunto a un autor profesional que ha dedicado toda su vida a trabajar en prosa breve: Mikhail Weller. ¿Por qué él? Bueno, al menos porque Weller escribió linea completa los ensayos más interesantes sobre el oficio de escribir, de los que un autor novato puede aprender muchas cosas útiles e interesantes. Personalmente puedo recomendar dos de sus colecciones: “ Palabra y destino», « Palabra y profesión", que son míos desde hace mucho tiempo. libros de referencia. Para aquellos que aún no los han leído, definitivamente recomiendo llenar este vacío lo antes posible.
Hoy, para analizar la composición, recurrimos a la famosa obra de Mikhail Weller “ tecnología de la historia" En este ensayo, el autor analiza literalmente todas las características y sutilezas de la escritura de cuentos y cuentos, sistematizando sus conocimientos y experiencia en esta área. Sin duda, se trata de una de las mejores obras sobre teoría de la prosa breve y, lo que no es menos valioso, pertenece a la pluma de nuestro compatriota y contemporáneo. Creo que simplemente no podemos encontrar una mejor fuente para nuestro debate de hoy.
Primero definamos qué es la composición.
- Se trata de una construcción específica, la estructura interna de una obra (arquitectónica), que incluye la selección, agrupación y secuencia de técnicas visuales que organizan el conjunto ideológico y artístico.
Esta definición, por supuesto, es muy abstracta y seca. Sigo prefiriendo la formulación dada por Weller. Aqui esta ella:
- esta es la disposición del material seleccionado para la obra en tal orden que se logre el efecto de un mayor impacto en el lector que con una simple presentación secuencial de los hechos.
La composición persigue un objetivo claramente definido: lograr a partir del texto el impacto semántico y emocional en el lector que pretendía el autor. Si el autor quiere confundir al lector, construye la composición de una manera; si decide sorprenderlo al final, la construye de una manera completamente diferente. Es a partir de los objetivos del propio escritor que se originan todos los tipos y formas de composición, de los que hablaremos a continuación.
1. Composición de flujo directo
Esta es la forma más común, conocida y familiar de presentar el material: al principio fue así, luego sucedió esto, el héroe hizo esto y todo terminó así. Caracteristica principal La composición de flujo directo es una secuencia estricta de presentación de hechos manteniendo una única cadena de relaciones de causa y efecto. Todo aquí es coherente, claro y lógico.
En general, este tipo de composición se caracteriza por una narración lenta y detallada: los acontecimientos se suceden uno tras otro y el autor tiene la oportunidad de resaltar más a fondo los puntos que le interesan. Al mismo tiempo, este enfoque resulta familiar para el lector: elimina, por un lado, cualquier riesgo de confundirse en los acontecimientos y, por otro, contribuye a la formación de simpatía por los personajes, ya que el lector ve el desarrollo gradual de su personaje a lo largo de la historia.
En general, personalmente considero que la composición directa es una opción confiable, pero muy aburrida, que puede ser ideal para una novela o algún tipo de epopeya, pero es poco probable que una historia construida con su ayuda brille con originalidad.
Principios básicos de la construcción de una composición de flujo directo.:
- Secuencia estricta de los eventos descritos.
2. bandas
En general, se trata de la misma historia sencilla con un matiz único, pero decisivamente importante: las inserciones del autor al principio y al final del texto. En este caso, obtenemos una especie de muñeco nido, una historia dentro de una historia, donde el héroe que nos presentan al principio será el narrador de la historia interna principal. Este movimiento da lugar a un efecto muy interesante: las historias se superponen a la presentación de la trama. características personales, cosmovisión y visiones del personaje que lidera la narrativa. Aquí el autor separa deliberadamente su punto de vista del punto de vista del narrador y bien puede no estar de acuerdo con sus conclusiones. Y si en historias ordinarias Por regla general, tenemos dos puntos de vista (el héroe y el autor), luego este tipo de composición introduce una diversidad semántica aún mayor al agregar un tercer punto de vista: el punto de vista del personaje narrador.
El uso de timbres permite darle a la historia un encanto y un sabor únicos que son imposibles en otras circunstancias. El caso es que el narrador puede hablar cualquier idioma (coloquial, deliberadamente coloquial, incluso completamente incoherente y analfabeto), puede transmitir cualquier punto de vista (incluido el que contradice las normas generalmente aceptadas), en cualquier caso, el autor se distancia de su imagen. , el personaje actúa de forma independiente y el lector se forma propia actitud a su personalidad. Esta separación de roles lleva automáticamente al escritor al espacio operativo más amplio: después de todo, tiene derecho a elegir como narrador incluso un objeto inanimado, incluso un niño, incluso un extraterrestre. El grado de vandalismo está limitado únicamente por el nivel de imaginación.
Además, la introducción de un narrador personalizado crea en la mente del lector la ilusión de una mayor autenticidad de lo que está sucediendo. Esto es valioso cuando el autor es una persona pública con amplia biografía famosa, y el lector sabe muy bien que el amado autor, digamos, nunca ha estado en prisión. En este caso, el escritor, al presentar la imagen del narrador, un prisionero experimentado, simplemente elimina esta contradicción en la mente del público y escribe tranquilamente su novela policíaca.
Las bandas son muy manera efectiva organización de la composición, que a menudo se utiliza en combinación con otros esquemas compositivos.
Signos de timbre:
- La presencia de un personaje-narrador;
- Dos historias: una interna, contada por el personaje, y otra externa, contada por el propio autor.
3. Composición de puntos
Se caracteriza por un examen detenido de un solo episodio, un momento de la vida que le pareció importante y notable al autor. Todas las acciones aquí tienen lugar en un área limitada del espacio en un período de tiempo limitado. Toda la estructura de la obra está, por así decirlo, comprimida en un solo punto; de ahí el nombre.
A pesar de su aparente sencillez, este tipo de composición es extremadamente compleja: el autor debe armar todo un mosaico de los más mínimos detalles y detalles para, en última instancia, obtener una imagen vívida del evento seleccionado. La comparación con la pintura en este contexto me parece bastante acertada. Trabajar en una composición puntual recuerda a pintar un cuadro que, de hecho, también es un punto en el espacio y el tiempo. Por tanto, aquí todo será importante para el autor: la entonación, los gestos y los detalles de las descripciones. Una composición de puntos es un momento de la vida visto a través de una lupa.
La composición de puntos se encuentra con mayor frecuencia en los cuentos. Por lo general, se trata de historias sencillas y cotidianas en las que a través de pequeñas cosas se transmite un gran flujo de experiencias, emociones y sensaciones. En general, todo lo que el escritor logró plasmar en este punto del espacio artístico.
Principios para construir una composición de puntos.:
- Reducir el campo de visión a un solo episodio;
- Atención hipertrofiada a los detalles y matices;
- Mostrando lo grande a través de lo pequeño.
4. Composición de mimbre
Se distingue principalmente por la presencia de un sistema complejo para representar una gran cantidad de eventos que ocurren con diferentes héroes en diferentes momentos del tiempo. Es decir, de hecho, este modelo es exactamente lo contrario del anterior. Aquí el autor deliberadamente le brinda al lector muchos eventos que están sucediendo ahora, sucedieron en el pasado y, a veces, se supone que sucederán en el futuro. Autor en grandes cantidades utiliza referencias al pasado, transiciones de un personaje a otro. Y todo para salir de esta masa. episodios relacionados teje una imagen enorme y amplia de tu historia.
A menudo, este enfoque también se justifica por el hecho de que el escritor revela las causas y relaciones de los eventos descritos con la ayuda de episodios que tuvieron lugar una vez en el pasado, o la conexión implícita de los incidentes de hoy con otros. Todo ello confluye según la voluntad e intención del autor, como un complejo rompecabezas.
Este tipo de composición es más típico de la prosa extensa, donde hay espacio para la formación de todos sus encajes y complejidades; En el caso de cuentos o cuentos, es poco probable que el autor tenga la oportunidad de construir algo a gran escala.
Las principales características de este tipo de composición.:
- Referencias a hechos ocurridos antes del inicio de la historia;
- Transiciones entre actores;
- Creando escala a través de muchos episodios interconectados.
Propongo detenerme aquí esta vez. Un fuerte flujo de información a menudo crea confusión en la cabeza. Intenta pensar en lo que se dijo y asegúrate de leer “ tecnología de la historia»Mijail Weller. Continuará muy pronto en las páginas del blog “Artesanía literaria”. Suscríbete a las actualizaciones, deja tus comentarios. ¡Nos vemos pronto!
Composición trabajo literario, que constituye la corona de su forma, es la correlación mutua y la disposición de las unidades de los medios representados y artísticos y del habla, "un sistema de signos de conexión, elementos de la obra". Las técnicas compositivas sirven para poner el énfasis que necesita el autor y de cierta manera, de manera dirigida, “presentar” al lector la objetividad y la “carne” verbal recreada. Tienen una energía única de impacto estético.
El término proviene del verbo latino componere, que significa plegar, construir, dar forma. La palabra “composición” aplicada a las frutas. creatividad literaria En mayor o menor medida, palabras como “diseño”, “disposición”, “disposición”, “organización”, “plan” son sinónimas.
La composición asegura la unidad e integridad de las creaciones artísticas. Esto, dice P.V. Palievsky, “fuerza disciplinaria y organizadora del trabajo. A ella se le ha encomendado que nada se desborde, según su propia ley, sino que se combine en un todo. Su objetivo es ordenar todas las piezas de modo que se cierren en la expresión completa de la idea”.
A lo dicho, sumamos que el conjunto de técnicas y medios compositivos estimula y organiza la percepción de una obra literaria. A.K. (siguiendo al director de cine S.M. Eisenstein) habla insistentemente de esto. Zholkovsky y Yu.K. Shcheglov, basándose en el término "técnica de expresividad" que propusieron. Según estos científicos, el arte (incluido el arte verbal) "revela el mundo a través del prisma de técnicas expresivas" que controlan las reacciones del lector, lo subordinan a sí mismo y, por tanto, a la voluntad creativa del autor. Estos métodos de expresividad son pocos y pueden sistematizarse formando una especie de alfabeto. Las experiencias de sistematización de medios compositivos como “técnicas de expresividad”, todavía preliminares, son muy prometedoras.
La base de la composición es la organización (orden) de la realidad ficticia y la realidad representada por el escritor, es decir, los aspectos estructurales del mundo de la obra misma. Pero el comienzo principal y específico. construcción artística- estas son formas de “presentar” la imagen, así como unidades de habla.
Las técnicas compositivas tienen, sobre todo, energía expresiva. "Un efecto expresivo", señala el teórico de la música, "normalmente en una obra no se logra por un solo medio, sino por varios medios destinados al mismo objetivo". Lo mismo ocurre en la literatura. Los medios compositivos constituyen aquí una especie de sistema, a cuyos “componentes” (elementos) nos referiremos.
COMPOSICIÓN
Composición y secuencia de episodios., partes y elementos de una obra literaria, así como la relación entre imágenes artísticas individuales.
Así, en el poema de M. Yu Lermontov “Con qué frecuencia, rodeado de una multitud heterogénea...”, la base de la composición es la oposición (ver Antítesis) entre la luz sin alma y los recuerdos. héroe lírico sobre el "reino maravilloso"; en la novela "Guerra y paz" de L.N. Tolstoi hay una contradicción entre lo falso y lo verdadero; en "Ionych" de A.P. Chéjov: el proceso de degradación espiritual del personaje principal, etc.
En las obras épicas, dramáticas y en parte líricas, la parte principal de la composición es la trama. Dicha composición incluye elementos compositivos argumentales obligatorios (trama, desarrollo de la acción, clímax y desenlace) y adicionales (exposición, prólogo, epílogo), así como los llamados elementos extratrama de la composición (episodios insertados, autor). digresiones y descripciones).
Al mismo tiempo, el diseño compositivo de la trama varía.
La composición de la trama puede ser:
- coherente(los eventos se desarrollan en secuencia cronológica),
- contrarrestar(los eventos se presentan al lector en orden cronológico inverso),
- retrospectiva(Los eventos presentados consistentemente se combinan con digresiones al pasado), etc. (Ver también Fabula).
En las obras épicas y lírico-épicas, los elementos extra-trama juegan un papel importante en la composición: digresiones del autor, descripciones, episodios introductorios (insertados). La relación entre elementos argumentales y extratramacionales es un rasgo esencial de la composición de la obra, que conviene tener en cuenta. Así, la composición de los poemas de M. Yu Lermontov “Canción sobre el comerciante Kalashnikov” y “Mtsyri” se caracteriza por un predominio de elementos de la trama, y para “Eugene Onegin” de A. S. Pushkin, “Dead Souls” de N. V. Gogol, “. Quién aparece en "Es bueno vivir en Rusia" de N. A. Nekrasov es indicativo de un número significativo de elementos extra argumentales.
Un papel importante en la composición lo juega el sistema de personajes, así como el sistema de imágenes (por ejemplo, la secuencia de imágenes en el poema "El Profeta" de A. S. Pushkin, que expresa el proceso de formación espiritual del poeta; o la interacción de detalles simbólicos: imágenes como una cruz, un hacha, el Evangelio, la resurrección de Lázaro, etc. en la novela "Crimen y castigo" de F. M. Dostoievski).
Para la composición de una obra épica, la organización de la narrativa juega un papel importante: por ejemplo, en la novela de M. Yu Lermontov "Un héroe de nuestro tiempo", al principio la narración está dirigida por un ingenuo pero. el observador Maxim Maksimych, luego el “autor” que publica el “Diario de Pechorin”, una persona del mismo círculo que él y, finalmente, yo mismo.
Pechorin. Esto permite al autor revelar el carácter del héroe, pasando de lo externo a lo interno.
La composición de la obra también puede incluir sueños ("Crimen y castigo", "Guerra y paz" de L.N. Tolstoi), letras ("Eugene Onegin", "Héroe de nuestro tiempo"), inclusiones de género, por ejemplo, canciones (" Eugene Onegin ", "Quién vive bien en Rusia"), historia (en " Almas muertas" - "El cuento del capitán Kopeikin").
Composición de una obra literaria. Aspectos básicos de la composición.
Composición del sistema figurativo.
El sistema de imágenes-personajes de una obra de arte.
Composición de la trama y composición de elementos extratrama.
1. Composición de una obra literaria. Aspectos básicos de la composición.
Composición(del latín compositio - composición, conexión) - unir partes o componentes en un todo; estructura de la forma literaria y artística. Composición- esta es la composición y disposición específica de partes, elementos de una obra en alguna secuencia significativa.
La composición es una combinación de partes, pero no estas partes en sí mismas; Dependiendo de qué nivel (capa) de la forma artística estemos hablando, distinguen aspectos de la composición. Esto incluye la disposición de los personajes, las conexiones de eventos (trama) de la obra, el montaje de detalles (psicológicos, retratos, paisajes, etc.) y repeticiones de detalles simbólicos (motivos y leitmotivs formadores) y el cambio en el flujo. de formas del habla tales como narración , descripción, diálogo, razonamiento, así como cambiar los temas del habla y dividir el texto en partes (incluido el marco y el texto principal), y la dinámica del estilo del habla y mucho más.
Los aspectos de la composición son variados. Al mismo tiempo, el acercamiento a una obra como objeto estético nos permite identificar en su composición forma artística al menos dos capas y, en consecuencia, dos composiciones que combinen componentes de diferente naturaleza, – textual Y sujeto (figurativo). A veces, en el primer caso se habla de la capa exterior de la composición (o “composición exterior”), en el segundo, de la interior.
Quizás en nada se manifiesta tan claramente la diferencia entre composición objetiva y textual como en la aplicación de los conceptos de "principio" y "fin", de lo contrario "marco" (marco, componentes del marco). Los componentes del marco son título, subtitular, A veces - epígrafe, dedicatoria, prefacio, Siempre - Primera linea, primer y último párrafo.
En la crítica literaria moderna, aparentemente, se ha arraigado el término que surgió de la lingüística: posición de texto fuerte"(se aplica, en particular, a los títulos, la primera línea, el primer párrafo, el final).
Los investigadores prestan cada vez más atención a los componentes del marco del texto, en particular a su comienzo absoluto, que se resalta estructuralmente, creando un cierto horizonte de expectativa. Por ejemplo: COMO. Pushkin. La hija del capitán. El siguiente es el epígrafe: “ Cuida el honor desde pequeño." O: NEVADA. Gógol. Inspector. Comedia en cinco actos. Epígrafe: " No tiene sentido culpar al espejo si tu cara está torcida. proverbio popular" Seguido por " Caracteres"(componente dramático tradicional texto lateral), « Personajes y vestuario. Notas para caballeros actores."(para comprender el concepto del autor, el papel de este metatexto es muy importante).
En comparación con las obras épicas y dramáticas, la poesía lírica es más modesta en el diseño de la "entrada" al texto: a menudo no hay título alguno y el nombre del texto lo da. Primera linea, que introduce simultáneamente el ritmo del poema (por lo que no se puede abreviar en el índice).
Algunas partes del texto tienen sus propios componentes de marco, que también forman unidades relativas. Obras épicas Se puede dividir en volúmenes, libros, partes, capítulos, subcapítulos, etc. Sus nombres formarán su propio texto expresivo (un componente del marco de la obra).
En el drama, generalmente se divide en actos (acciones), escenas (imágenes) y fenómenos (en las obras modernas, la división en fenómenos es rara). Todo el texto está claramente dividido en texto de personaje (principal) y de autor (lateral), que incluye, además del componente del título, varios tipos de acotaciones escénicas: descripción del lugar, tiempo de la acción, etc. al inicio de los actos. y escenas, designación de ponentes, acotaciones escénicas, etc.
Partes del texto en las letras (y en el discurso poético en general) son versos, estrofas. La tesis sobre la “unidad y cercanía de la serie de versos” propuesta por Yu.N. Tynyanov en su libro "Problemas del lenguaje poético" (1924) nos permite considerar un verso (generalmente escrito como una línea separada) por analogía con unidades más grandes, partes del texto. Incluso se puede decir que la función de los componentes del marco en verso la desempeñan la anacrusa y la cláusula, a menudo enriquecidas con rima y perceptibles como límite del verso en caso de transferencia.
En todo tipo de literatura, las obras individuales pueden formar ciclos. La secuencia de textos dentro de un ciclo (libro de poesía) suele dar lugar a interpretaciones en las que los argumentos son la disposición de los personajes, una estructura similar de las tramas, asociaciones características de imágenes (en la libre composición de poemas líricos) y otros aspectos espaciales. y conexiones temporales de los mundos objetivos de la obra.
Entonces alli esta componentes de texto Y componentes del mundo objetivo obras. Para analizar con éxito la composición global de una obra, es necesario rastrear su interacción, a menudo muy intensa. La composición del texto siempre se “superpone” en la percepción del lector a la estructura profunda y sustantiva de la obra e interactúa con ella; Es gracias a esta interacción que determinadas técnicas se leen como signos de la presencia del autor en el texto.
Considerando la composición temática, cabe señalar que su primera función es “retener” los elementos del todo, hacerlo a partir de partes individuales; Sin una composición reflexiva y significativa, es imposible crear una obra de arte en toda regla. La segunda función de la composición es expresar algún significado artístico mediante la propia disposición y correlación de las imágenes de la obra.
Antes de comenzar a analizar la composición del tema, debe familiarizarse con los más importantes. técnicas de composición. Entre ellos se pueden identificar los principales: repetición, refuerzo, contraste y montaje(Esin A.B. Principios y técnicas para analizar una obra literaria - M., 1999, págs. 128 - 131).
Repetir- una de las técnicas de composición más simples y al mismo tiempo efectivas. Le permite “redondear” la obra de forma fácil y natural y darle armonía compositiva. La llamada composición en anillo parece especialmente impresionante cuando se establece un "paso de lista" entre el principio y el final de la obra.
Un detalle o una imagen que se repite con frecuencia se convierte en el leitmotiv (motivo principal) de la obra. Por ejemplo, el motivo del huerto de cerezos recorre toda la obra de A.P. Chéjov como símbolo del hogar, la belleza y la sostenibilidad de la vida, su brillante comienzo. En la obra de A.N. El leitmotiv de Ostrovsky se convierte en la imagen de una tormenta. En los poemas, un tipo de repetición es el estribillo (repetición de versos individuales).
Una técnica cercana a la repetición es ganar. Esta técnica se utiliza en los casos en que la simple repetición no es suficiente para crear un efecto artístico, cuando es necesario realzar la impresión seleccionando imágenes o detalles homogéneos. Así, según el principio de amplificación, se construye la descripción de la decoración interior de la casa de Sobakevich en "Dead Souls" de N.V. Gogol: cada nuevo detalle refuerza el anterior: “todo era sólido, incómodo en del más alto grado y guardaba un extraño parecido con el dueño de la casa; En un rincón del salón había una cómoda cómoda de nogal con unas cuatro patas de lo más absurdas: un oso perfecto. La mesa, los sillones, las sillas, todo era de la calidad más pesada e inquietante; en una palabra, cada objeto, cada silla parecía decir: "¡Y yo también, Sobakevich!" o "¡y yo soy muy parecido a Sobakevich!"
La selección de imágenes artísticas en la historia de A.P. opera según el mismo principio de intensificación. "El hombre en un caso" de Chéjov solía describir al personaje principal, Belikov: "Era extraordinario porque siempre, incluso cuando hacía muy buen tiempo, salía con chanclos y paraguas y, ciertamente, con un abrigo abrigado de algodón". . Y tenía un paraguas en un estuche de gamuza gris, y cuando sacó su navaja para afilar un lápiz, su cuchillo también estaba en un estuche; y su cara, al parecer, también estaba envuelta en una funda, ya que la ocultaba constantemente bajo su cuello levantado”.
Lo opuesto a la repetición y el refuerzo es oposición– una técnica compositiva basada en la antítesis. Por ejemplo, en el poema de M.Yu. "La muerte de un poeta" de Lermontov: "Y no lavarás la sangre justa del poeta con toda tu sangre negra".
EN En un amplio sentido La palabra oposición es cualquier oposición de imágenes, por ejemplo, Onegin y Lensky, Bazarov y Pavel Petrovich Kirsanov, imágenes de tormenta y paz en el poema de M.Yu. Lermontov "Navega", etc.
La contaminación, la combinación de técnicas de repetición y contraste, da un efecto compositivo especial: la llamada “composición en espejo”. Como regla general, con una composición de espejo, la inicial y imagenes finales se repiten exactamente al revés. Un ejemplo clásico de composición de espejos es la novela de A.S. "Eugene Onegin" de Pushkin parece repetir la situación ya descrita anteriormente, solo que con un cambio de posición: al principio Tatyana está enamorada de Onegin, le escribe una carta y escucha su fría reprimenda. es al revés: Onegin, enamorado, escribe una carta y escucha la respuesta de Tatyana.
La esencia de la técnica. instalación, radica en que las imágenes situadas una al lado de la otra en la obra dan lugar a un cierto tercer significado nuevo, que surge precisamente de su proximidad. Así, por ejemplo, en la historia de A.P. La descripción de Chéjov "Ionych" del "salón de arte" de Vera Iosifovna Turkina se une a la mención de que desde la cocina se podía escuchar el ruido de los cuchillos y el olor a cebollas fritas. Juntos, estos dos detalles crean esa atmósfera de vulgaridad que A.P. intentó reproducir en la historia. Chéjov.
Todas las técnicas de composición pueden realizar dos funciones en la composición de una obra, ligeramente diferentes entre sí: pueden organizar un pequeño fragmento de texto separado (en el nivel micro) o el texto completo (en el nivel macro), convirtiéndose en el ultimo caso principio de composición.
Por ejemplo, el método más común de microestructura de un texto poético es la repetición del sonido al final de las líneas poéticas: la rima.
En los ejemplos anteriores de las obras de N.V. Gógol y A.P. La técnica de amplificación de Chéjov organiza fragmentos individuales de textos, y en el poema de A.S. El "Profeta" de Pushkin se convierte en el principio general de organización de todo el conjunto artístico.
Del mismo modo, el montaje puede convertirse en un principio compositivo para organizar toda la obra (esto se puede observar en la tragedia "Boris Godunov" de A.S. Pushkin, en la novela "El maestro y Margarita" de M.A. Bulgakov).
Así, habría que distinguir entre repetición, contraste, intensificación y montaje como técnicas compositivas en sí mismas y como principio de composición.
Influye significativamente en la expresión de sus ideas. El escritor centra su atención en aquellos que le atraen. tiempo dado fenómenos de la vida y los encarna a través de imagen artística personajes, paisajes, estado de ánimo. Al mismo tiempo, se esfuerza por conectarlos de tal manera que sean realmente convincentes y realmente revelen lo que quería mostrar, de modo que animen al lector a pensar.
El hecho de que la composición en la literatura influya significativamente en la divulgación. plan ideologico escritor, Belinsky señaló constantemente en sus obras. Él creía que Idea principal El autor debe cumplir los siguientes criterios: aislamiento e integridad del todo, integridad, distribución proporcional de roles entre los personajes de la obra de arte. Así, la composición en la literatura está determinada por las posiciones del autor: ideológica y estética. Pero la idea y el tema sólo pueden combinarse armoniosamente en una obra madura.
La composición del texto es considerada por los estudiosos de la literatura con diferentes puntos visión. Y en definición general no se han puesto de acuerdo hasta el día de hoy. Muy a menudo, la composición en la literatura se define como una construcción que relaciona todas sus partes en un todo único. Se sabe que tiene muchos componentes que los escritores utilizan en sus obras para completar la descripción de imágenes de la vida. Los principales elementos que componen la composición en la literatura son y digresiones líricas, y retratos, y episodios insertados, epígrafes, títulos, paisajes, entornos.
Los epígrafes y títulos tienen una carga especial.
El título suele indicar los siguientes aspectos de la obra:
Asunto (por ejemplo, Bazhov “Caja de malaquita”);
Imágenes (por ejemplo, George Sand “Condesa Rudolfstadt”, “Valentine”);
Problemas (E. Bogat “Lo que mueve el sol y las luminarias”).
Un epígrafe es una especie de título adicional, que generalmente se asocia con la idea principal de la obra o insinúa los rasgos llamativos del personaje principal.
Las digresiones líricas se mantienen al margen de historia. Con su ayuda, el autor tiene la oportunidad de expresar su propia actitud ante los eventos, fenómenos e imágenes que describe. También hay digresiones líricas en las que se fusionan las vivencias de varios personajes, pero al mismo tiempo queda claro que aquí el escritor expresó sus sentimientos y pensamientos. Por ejemplo, como en la digresión sobre las manos de la madre en la novela "La joven guardia" de Fadeev.
Al elegir la secuencia de conexión de los elementos enumerados, sus propios principios para "ensamblarlos", cada autor crea una obra única. Y utiliza lo siguiente:
- Composición de anillo o composición de marco. El escritor repite descripciones artísticas, estrofas al inicio de la obra y luego al final; los mismos eventos o personajes al principio de la historia y al final. Esta técnica se encuentra tanto en prosa como en poesía.
- Composición inversa. Cuando el autor sitúa el final al inicio de la obra, y luego muestra cómo se desarrollaron los acontecimientos, explica por qué es así y no de otra manera.
- Utilizar la técnica de la retrospección es cuando el escritor sitúa a los lectores en el pasado, cuando se formaron los motivos de los hechos ocurridos en el pasado. este momento. A veces la retrospección se presenta en forma de recuerdos de los principales actor o su historia (la llamada “historia dentro de una historia”).
- Una ruptura compositiva en los acontecimientos, cuando un capítulo termina en el momento más intrigante y el siguiente comienza con una acción completamente diferente. Esta técnica se encuentra más a menudo en obras del género detectivesco y de aventuras.
- Usando la exposición. Puede preceder a la acción principal o puede estar completamente ausente.
Hay tres niveles de obra literaria:
La figuratividad del sujeto es un material vital.
Composición – organización de este material
El lenguaje artístico es la estructura del habla de una obra literaria, en los cuatro niveles. lenguaje artístico: fonética, vocabulario, semántica, sintaxis.
Cada una de estas capas tiene su propia jerarquía compleja.
La aparente complejidad de una obra literaria es creada por el arduo trabajo del escritor en los tres niveles del conjunto artístico.
Conozcamos varias definiciones de este concepto y sus diversas clasificaciones, cuando la composición del texto se revela según diferentes características e indicadores.
Un texto literario representa una unidad comunicativa, estructural y semántica, que se manifiesta en su composición. Es decir, ésta es la unidad de comunicación – estructura – y significado.
La composición de un texto literario es un “mutuo correlación Y ubicación unidades de medios representados y artísticos y del habla”. Las unidades de lo que aquí se representa significan: tema, problema, idea, personajes, todos los aspectos del mundo externo e interno representado. Los medios artísticos del habla son todo el sistema figurativo del lenguaje al nivel de sus 4 capas.
La composición es la construcción de una obra que determina su integridad, plenitud y unidad.
Composición - representa "sistema conexiones" todos sus elementos. Este sistema también tiene contenido independiente, que debe revelarse en el proceso. análisis filológico texto.
Composición, ya sea estructura o arquitectura es la construcción de una obra de arte.
La composición es un elemento de la forma de una obra de arte.
La composición contribuye a la creación de una obra como integridad artística.
La composición une todos los componentes y los subordina a la idea, la intención de la obra. Además, esta conexión es tan estrecha que es imposible eliminar o reorganizar un solo componente de la composición.
Tipos de organización compositiva de una obra:
Tipo de trama, es decir, trama (épica, lírica, dramática)
Tipo sin trama: sin trama (en poesía lírica, épica y dramática creada método creativo modernismo y posmodernismo)
El tipo argumental de organización compositiva de una obra es de dos tipos:
Basado en eventos (en épico y drama)
Descriptivo (letra)
Consideremos el primer tipo de composición de la trama: basada en eventos. Tiene tres formas:
Forma cronológica: los eventos se desarrollan a lo largo de una línea recta de tiempo, la secuencia temporal natural no se altera, puede haber intervalos de tiempo entre eventos.
Forma retrospectiva: una desviación de la secuencia cronológica natural, una violación del orden lineal de los acontecimientos de la vida, interrupción de los recuerdos de los héroes o del autor, familiarización del lector con el trasfondo de los acontecimientos y la vida de los personajes (Bunin, “ Respiración fácil”)
Forma libre o de montaje: una violación significativa de las relaciones espacio-temporales y de causa y efecto entre eventos; la conexión entre episodios individuales es asociativa-emocional y no lógico-semántica ("El héroe de nuestro tiempo", "El juicio" de Kafka y otras obras del modernismo y el posmodernismo)
Consideremos el segundo tipo de composición: descriptiva:
Está presente en las obras líricas, generalmente carecen de una acción claramente limitada y desarrollada de manera coherente, las experiencias del héroe o personaje lírico pasan a primer plano y toda la composición está subordinada a los objetivos de su descripción, esta es una descripción de pensamientos, impresiones, sentimientos, imágenes inspiradas en las vivencias del héroe lírico.
La composición puede ser externa e interna.
Composición externa(arquitectónica): capítulos, partes, secciones, párrafos, libros, volúmenes su disposición puede variar según los métodos de creación de la trama elegidos por el autor;
Composición externa- esta es la división de un texto caracterizada por la continuidad en unidades discretas. La composición, por tanto, es la manifestación de una importante discontinuidad en la continuidad.
Composición externa: Los límites de cada unidad compositiva resaltada en el texto están claramente definidos, definidos por el autor (capítulos, capítulos, secciones, partes, epílogos, fenómenos dramáticos, etc.), esto organiza y dirige la percepción del lector. La arquitectura del texto sirve como una forma de “dividir” el significado; con la ayuda de... unidades compositivas, el autor indica al lector la unificación o, por el contrario, el desmembramiento de elementos del texto (y por tanto de su contenido).
Composición externa: no menos significativa es la falta de división del texto o de sus fragmentos expandidos: esto enfatiza la integridad del continuo espacial, la no discreción fundamental de la organización de la narración, la indiferenciación y fluidez de la imagen que el narrador o el personaje tiene de la realidad. mundo (por ejemplo, en la literatura sobre la “corriente de conciencia”).
Composición interna : esta es la composición (construcción, disposición) de imágenes: personajes, eventos, escenario, paisajes, interiores, etc.
Interno La composición (significativa) está determinada por el sistema de imágenes-personajes, las características del conflicto y la originalidad de la trama.
No confundir: la trama tiene elementos trama, composición tiene técnicas(composición interna) y partes(composición externa) composición.
La composición incluye en su construcción tanto todos los elementos de la trama: elementos de la trama como elementos extra-trama.
Técnicas de composición interna:
Prólogo (a menudo denominado trama)
Epílogo (a menudo denominado trama)
Monólogo
Retratos de personajes
Interiores
Paisajes
Elementos extra-trama en la composición.
Clasificación de técnicas de composición destacando elementos individuales:
Cada unidad compositiva se caracteriza por técnicas de promoción que dan énfasis los significados más importantes del texto y activar la atención del lector. Este:
geografía: varios aspectos gráficos destacados,
repeticiones: repeticiones de unidades lingüísticas de diferentes niveles,
fortalecimiento: posiciones fuertes del texto o su parte compositiva - posiciones de avance asociadas con el establecimiento de una jerarquía de significados, centrando la atención en lo más importante, potenciando la emocionalidad y el efecto estético, estableciendo conexiones significativas entre elementos adyacentes y distantes, pertenecientes al mismo y niveles diferentes, asegurando la coherencia del texto y su memorabilidad. Las posiciones fuertes del texto tradicionalmente incluyen títulos, epígrafes, comienzoYfin obras (partes, capítulos, capítulos). Con su ayuda, el autor enfatiza los elementos estructurales más significativos para comprender la obra y al mismo tiempo determina los principales "hitos semánticos" de una parte compositiva particular (el texto en su conjunto).
Generalizado en la literatura rusa de finales del siglo XX. Las técnicas de montaje y collage, por un lado, condujeron a una mayor fragmentación del texto y, por otro, abrieron posibilidades para nuevas combinaciones de "planes semánticos".
Composición en términos de su coherencia.
Las características arquitectónicas del texto revelan su rasgo más importante, como coherencia. Los segmentos (partes) del texto seleccionados como resultado de la división están correlacionados entre sí, "vinculados" en base a elementos comunes. Existen dos tipos de conectividad: cohesión y coherencia (términos propuestos por W. Dressler)
Cohesión (del latín - “estar conectado”), o conectividad local, es una conectividad de tipo lineal, expresada formalmente, principalmente por medios lingüísticos. Se basa en la sustitución pronominal, repeticiones léxicas, presencia de conjunciones, correlación de formas gramaticales, etc.
Coherencia(del lat. - “cohesión”), o coherencia global, es una coherencia de tipo no lineal que combina elementos de diferentes niveles de texto (por ejemplo, título, epígrafe, “texto dentro del texto” y texto principal, etc.). Los medios más importantes para crear coherencia son las repeticiones (principalmente palabras con componentes semánticos comunes) y el paralelismo.
En un texto literario surgen cadenas semánticas: filas de palabras con semas comunes, cuya interacción da lugar a nuevas conexiones y relaciones semánticas, así como a un "significado incremental".
Cualquier texto literario está impregnado de ecos o repeticiones semánticas. Las palabras conectadas sobre esta base pueden ocupar diferentes posiciones: ubicadas al principio y al final del texto (composición semántica en anillo), simétricamente, formar una serie gradacional, etc.
La consideración de la composición semántica es una etapa necesaria del análisis filológico. Es especialmente importante para el análisis de textos "sin trama", textos con relaciones de causa y efecto debilitadas entre sus componentes, textos ricos en imágenes complejas. Identificar cadenas semánticas en ellos y establecer sus conexiones es la clave para interpretar una obra.
Elementos extra de la trama
Episodios insertados
digresiones líricas,
Avance artístico
encuadre artístico,
Dedicación
Epígrafe,
Título
Episodios insertados- estas son partes de la narrativa que no están directamente relacionadas con el curso de la trama, eventos que solo están conectados y recordados asociativamente en relación con los acontecimientos actuales de la obra ("La historia del capitán Kopeikin" en "Dead Souls")
Digresiones líricas- puede ser lírico, filosófico, periodístico, expresar los pensamientos y sentimientos del escritor directamente, en la palabra directa del autor, reflejar la posición del autor, la actitud del escritor hacia los personajes, algunos elementos del tema, problema, idea del trabajo (en "Dead Souls" - sobre la juventud y la vejez, sobre Rus como un pájaro - troika)
Avance artístico - representación de escenas que anticipan el curso posterior de los acontecimientos (
Encuadre artístico – escenas con las que una obra de arte comienza y termina, la mayoría de las veces es la misma escena, dada en desarrollo, y creando composición del anillo("El destino del hombre" de M. Sholokhov)
Dedicación - una breve descripción o obra lírica que tiene un destinatario específico a quien está dirigida y dedicada la obra
Epígrafe – un aforismo o cita de otra obra o folclore famoso, ubicado antes del texto completo o antes de sus partes individuales (proverbio en “La hija del capitán”)
Título- el título de una obra, que siempre contiene el tema, problema o idea de la obra, una formulación muy breve que tiene una profunda expresividad, imaginería o simbolismo.
El objeto del análisis literario en el estudio de la composición. diferentes aspectos de la composición pueden convertirse en:
1) arquitectura o composición externa del texto: dividirlo en determinadas partes (capítulos, subcapítulos, párrafos, estrofas, etc.), su secuencia e interconexión;
2) un sistema de imágenes de personajes de una obra de arte;
3) cambio de puntos de vista en la estructura del texto; entonces, según B.A. Uspensky, es el problema del punto de vista lo que constituye "el problema central de la composición»; la consideración de diferentes puntos de vista en la estructura del texto en relación con la arquitectura de la obra permite identificar la dinámica del desarrollo del contenido artístico;
4) un sistema de detalles presentados en el texto (composición de detalles); su análisis permite revelar formas de profundizar lo representado: como señala sutilmente I.A. Goncharov, “los detalles que aparecen fragmentaria y separadamente en la visión a largo plazo del plan general”, en el contexto del todo “se fusionan en la estructura general... como si actuaran finos hilos invisibles o, tal vez, corrientes magnéticas”;
5) correlación entre sí y con los demás componentes del texto de sus elementos extratrama (cuentos insertados, cuentos, digresiones líricas, “escenas en escena” en el drama).
Por tanto, el análisis de la composición tiene en cuenta diferentes aspectos del texto.
El término “composición” en la filología moderna resulta muy ambiguo, lo que dificulta su uso.
Para analizar la composición de un texto literario es necesario ser capaz de:
Identificar en su estructura repeticiones que sean significativas para la interpretación de la obra, sirviendo de base a la cohesión y coherencia;
Identificar superposiciones semánticas en partes del texto;
Marcadores de resaltado: separadores de diferentes partes compositivas de la obra;
Correlacionar las características de la división del texto con su contenido y determinar el papel de las unidades compositivas discretas (partes individuales) dentro del todo;
Establecer una conexión entre la estructura narrativa del texto como su “estructura compositiva profunda” (B.A. Uspensky) y su composición externa.
Identifique todas las técnicas de composición externa e interna en el poema "Silentium" de F. Tyutchev (a saber: partes de la composición, tipo de trama - no trama, evento - descriptivo, visión de elementos individuales, tipo de coherencia, - NB