Galería Estatal Tretyakov, Moscú. Inv. N° 22501
En 1935, después de haber pintado numerosos retratos de V.I. Lenin, I.V. Stalin y otros líderes soviéticos, A.M. Cansado de la lucha por el reconocimiento oficial y el éxito, se fue a descansar a su casa y a su amada ciudad de Kozlov. Aquí es donde el " terraza mojada».
La hermana del artista recordó cómo fue pintado el cuadro. Su hermano quedó literalmente impactado por el aspecto de su jardín después de una lluvia inusualmente intensa. “Había una fragancia de frescura en la naturaleza. El agua yacía en una capa entera sobre el follaje, en el suelo del mirador, en el banco y brillaba, creando un acorde extraordinario y pintoresco. Y más allá, detrás de los árboles, el cielo se aclaró y se volvió blanco.
¡Mitia, date prisa y consigue la paleta! - le gritó Alexander a su asistente Dmitry Rodionovich Panin. El cuadro, que mi hermano llamó "Terraza mojada", apareció a la velocidad del rayo: fue pintado en tres horas. Nuestro modesto cenador en un rincón del jardín recibió una expresión poética bajo el pincel de mi hermano”.
Al mismo tiempo, el cuadro que surgió espontáneamente no fue pintado por casualidad. motivo pintoresco La naturaleza refrescada por la lluvia atrajo al artista incluso durante sus años de estudio en la Escuela de Pintura. Era bueno con objetos mojados, techos, caminos, pasto. Alexander Gerasimov, quizás sin darse cuenta, se dirigía hacia este cuadro. durante muchos años y latentemente quería ver con mis propios ojos lo que ahora vemos en el lienzo. De lo contrario, simplemente no podría prestar atención a la terraza empapada de lluvia.
No hay tensión en la película, no hay partes reescritas ni trama inventada. Realmente fue escrito en un suspiro, tan fresco como el aliento de las hojas verdes bañadas por la lluvia. La imagen cautiva por su espontaneidad; en ella se ve la ligereza de sentimientos del artista.
El efecto artístico del cuadro estuvo determinado en gran medida por la alta técnica pictórica basada en los reflejos (Ver fragmento). “Exuberantes reflejos del verdor del jardín caían sobre la terraza, reflejos rosados y azules caían sobre la superficie húmeda de la mesa. Las sombras son coloridas, incluso multicolores. Los reflejos de las tablas cubiertas de humedad están fundidos en plata. El artista utilizó esmaltes, aplicando nuevas capas de pintura sobre la capa seca, translúcida y transparente, como barniz. Por el contrario, algunos detalles, como las flores del jardín, están pintados empastados, realzados por trazos texturizados. La iluminación de fondo, la técnica de iluminación desde atrás, a quemarropa, aporta a la imagen una nota importante y elevada, las copas de los árboles recuerdan un poco a las vidrieras parpadeantes” (Kuptsov I. A. Gerasimov. Después de la lluvia // joven artista. 1988. No. 3. P. 17.).
En la pintura rusa del período soviético hay pocas obras en las que se transmita tan expresivamente el estado de naturaleza. creo que esto es mejor foto A. M. Gerasimova. El artista vivió larga vida, escribió numerosos lienzos sobre diferentes temas, por los que recibió numerosos premios y premios, pero al final del viaje, recordando lo vivido, consideró esta obra como la más significativa.
Alexander Mikhailovich Gerasimov es un destacado representante del realismo socialista en la pintura. Se hizo famoso por sus retratos de líderes del partido. Pero en su obra también hay obras muy líricas, paisajes, naturalezas muertas, imágenes de la vida rusa. Gracias a ellos, hoy se conoce "Después de la lluvia" (descripción de la pintura, historia de la creación, expresividad): este es el tema de este artículo.
currículum vitae
Gerasimov A.M. Nació en la familia de un comerciante de la ciudad de Kozlov (actual Michurinsk) en la región de Tambov el 12 de agosto de 1881. Pasó su infancia y juventud en este pueblo; le encantaba venir aquí incluso cuando se convirtió en un artista famoso.
De 1903 a 1915 estudió en la Universidad de Moscú. escuela de arte, inmediatamente después del final del cual fue movilizado al frente, la Primera guerra mundial. De 1918 a 1925, el artista vivió y trabajó en su ciudad natal, luego regresó a Moscú, se unió a la asociación de artistas y unos años más tarde se convirtió en su presidente.
Gerasimov A.M. sobrevivió a períodos de altibajos, fue amado por el artista Stalin, recibió gran número premios y títulos profesionales. Y durante la época de Jruschov cayó en desgracia.
El artista murió en 1963, 3 semanas antes de cumplir 82 años.
El camino creativo del artista.
Gerasimov estudió con importantes pintores. finales del XIX- principios del siglo XX - K.A. Korovina, A.E. Arjipova, al principio camino creativo Pintó principalmente cuadros de la vida popular, representando la naturaleza rusa con su belleza modesta y conmovedora. Durante este período se crearon: “El centeno fue cortado” (1911), “Calor” (1912), “Ramo de flores. Ventana" (1914).
EN era soviética el artista recurrió a Gerasimov, quien descubrió el talento para capturar con sorprendente precisión rasgos característicos, logrando un gran parecido retratístico. Poco a poco, entre los héroes de sus pinturas comenzaron a predominar personas de alto rango, líderes de partidos y líderes: Lenin, Stalin, Voroshilov y otros. Sus pinturas se distinguen por un ambiente solemne y no están exentas de patetismo.
A mediados de los años 30 del siglo XX, el artista se convirtió mayor representante Realismo socialista en la pintura. En 1935 partió hacia ciudad natal para tomar un descanso del trabajo y pasar tiempo con tu familia. Fue en Kozlov donde escribió A.M. Gerasimov "Después de la lluvia" es una pintura que le dio fama como un maravilloso paisajista.
Durante los años del gobierno de Stalin, Gerasimov ocupó puestos de liderazgo de responsabilidad. Dirigió la filial de Moscú de la Unión de Artistas, la Asociación de Artistas Soviéticos y la Academia de las Artes de la URSS.
La historia del cuadro "Después de la lluvia" de Gerasimov.
La hermana del artista contó una vez la historia de la creación del cuadro. La familia estaba descansando en la terraza de su casa cuando de repente empezó a llover copiosamente. Pero Alexander Mikhailovich no se escondió de él, como lo hizo el resto de la casa. Le sorprendió cómo brillaban las gotas de agua que se habían acumulado en las hojas, en el suelo, en la mesa. diferentes colores Qué fresco y transparente se volvió el aire, cómo, habiendo caído al suelo como un chaparrón, el cielo empezó a aclararse y aclararse. Pidió que le trajeran una paleta y en sólo tres horas creó un paisaje deslumbrante por su expresividad. El artista Gerasimov llamó a esta pintura "Después de la lluvia".
Sin embargo, el paisaje, pintado con tanta rapidez y rapidez, no fue accidental en la obra del artista. Incluso mientras estudiaba en la escuela, le encantaba representar objetos mojados: caminos, plantas, techos de casas. Logró transmitir el resplandor de colores claros, brillantes y lavados por la lluvia. Quizás A.M. lleva muchos años visitando este paisaje. Gerasimov. "After the Rain" fue el resultado de búsquedas creativas en esta dirección. Si no existiera tal fondo, no habríamos visto la pintura descrita.
SOY. Gerasimov "Después de la lluvia": descripción de la pintura
La trama de la imagen es sorprendentemente simple y lacónica. Un rincón de una terraza de madera, un ramo de flores sobre una mesa de comedor redonda y un exuberante follaje verde como fondo. Por el brillo de las superficies de madera, el espectador se da cuenta de que recientemente ha dejado de llover intensamente. Pero la humedad no crea sensación de humedad ni malestar. Al contrario, parece que la lluvia amortiguó el calor del verano y llenó de frescor el espacio.
Se siente como si la imagen fuera creada de una sola vez. No hay tensión ni pesadez en él. Ella absorbió el estado de ánimo del artista: ligero, pacífico. El verdor de los árboles y las flores del ramo está escrito con un poco de descuido. Pero el espectador perdona fácilmente al artista por esto, al darse cuenta de que tenía prisa por captar este maravilloso momento de armonía con la naturaleza.
medios expresivos
Este paisaje (A.M. Gerasimov “Después de la lluvia”), descripción de la pintura, medios de expresión, utilizado por el artista, dan a los críticos de arte motivos para hablar de la alta técnica pictórica del autor. A pesar de que la imagen parece simple e incluso descuidada, en ella se reveló el talento del maestro. El agua de lluvia saturó los colores. Las superficies de madera no sólo brillan, sino que también reflejan el color de la vegetación, las flores y el sol, y brillan con plata y oro.
También llama la atención un vaso volcado sobre la mesa. Este detalle aparentemente insignificante aclara mucho y hace que la trama sea fácil de leer. Queda claro que la lluvia comenzó inesperada y rápidamente, tomando a la gente por sorpresa y obligándola a recoger apresuradamente los platos de la mesa. Sólo se olvidaron una copa y un ramo de flores del jardín.
uno de los mios mejores trabajos El mismo A.M. Gerasimov - "Después de la lluvia". La descripción de la pintura presentada en este artículo muestra que esta obra es una de las más significativas no solo en la obra del artista, sino en toda su extensión. pintura soviética.
El artista Alexander Mikhailovich Gerasimov estuvo en los orígenes de la nueva era soviética. arte pictórico. Pintó muchos retratos oficiales, "ceremoniales" e informales, "cotidianos" de los líderes de los altos funcionarios del estado, incluidos Lenin y Stalin, representantes de la intelectualidad bolchevique y comunista. También capturó eventos importantes en la vida del país: la inauguración de una estación de metro, una fecha redonda de celebración revolución de octubre. Múltiple ganador del Premio Stalin, galardonado con medallas y órdenes, incluida la Orden de Lenin, Artista de Honor, Primer Presidente de la Academia de las Artes, Alexander Mikhailovich, al mismo tiempo, no consideró que estas obras fueran las principales de su obra. . Su creación más cara fue un pequeño lienzo, de trama muy sencilla, que, sin embargo, reflejaba alma verdadera gran artista, Maestros.
"Terraza mojada"
Este es el cuadro de Gerasimov "Después de la lluvia", cuyo segundo título es "Terraza mojada". Es conocido por todos los escolares desde hace varias generaciones, está incluido en plan de estudios escolar como herramienta para la enseñanza de la redacción de ensayos. Las reproducciones del lienzo se encuentran en los libros de texto de idioma ruso para los grados 6 y 7 (varias ediciones). El cuadro de Gerasimov "Después de la lluvia" se encuentra en una de las salas de exposiciones de la Galería Tretyakov. Está pintado al óleo sobre lienzo, el tamaño de la obra es pequeño: 78 por 85 cm. Los espectadores invariablemente se agolpan frente al lienzo, miran atentamente los detalles, estudian, admiran y absorben en sí mismos.
Mejor creación
En la pintura soviética, especialmente en la primera mitad del siglo XX, hay muy pocas obras del mismo tipo que el cuadro "Después de la lluvia" de Gerasimov. Lirismo sutil, interpretación sorprendentemente precisa de una atmósfera poéticamente pura y fresca. naturaleza de verano, bañado por la lluvia, colores intensos, energía especial: todo esto hace que la obra del artista sea completamente especial. No es de extrañar que el maestro la considerara a ella y sólo a ella su mejor creación. El tiempo ha confirmado la priorización. Por supuesto, el brillante talento del autor queda claramente demostrado en sus otras obras. Pero fue el cuadro de Gerasimov "Después de la lluvia" el que sobrevivió a tormentas y disputas ideológicas y resultó ser atemporal, fuera de la politización del arte, demostrando su verdadero valor estético.
Creando una obra maestra
Volvamos a 1935. ¿Qué está pasando en este momento en la URSS? En primer lugar, el VII Congreso de los Sóviets, importante para importantes decisiones gubernamentales. Congreso de trabajadores-agricultores colectivos de choque, en el que el campesinado trabajador informa al gobierno sobre su lealtad al rumbo elegido. Comienza el movimiento de tejedores en múltiples telares. Se pone en marcha la primera línea del metro de Moscú. Al estar en medio de los acontecimientos, Gerasimov les responde con una creatividad brillante y original. En 1935 pasó a la vanguardia. los mejores maestros pintura socialista. Sin embargo, el artista siente cada vez más claramente un cierto colapso espiritual, fatiga y el deseo de abandonarlo todo e ir a su tierra natal, a la lejana ciudad provincial de Kozlov, en la región de Tambov, para relajarse.
Allí se pintó el cuadro de Gerasimov "Después de la lluvia". La historia de la creación de la obra maestra nos ha llegado en las memorias de su hermana. El artista quedó encantado con el jardín completamente transformado después de un fuerte aguacero, la terraza húmeda brillando como un espejo, la extraordinaria frescura y fragancia del aire, la atmósfera más inusual que reina en la naturaleza. Con impaciencia febril, tomando la paleta, Alexander Mikhailovich de una vez, en solo 3 horas, pintó un lienzo que estaba incluido en el fondo dorado de la pintura de paisajes rusa y soviética.
Empezar a analizar el trabajo (elemento de la lección)
Como ya se mencionó, en curso escolar Se está analizando el cuadro de Gerasimov "Después de la lluvia". Escribir en él ayuda a desarrollar habilidades de comunicación. escribiendo, habilidades creativas de los estudiantes, contribuye a la formación. gusto estético, percepción sutil de la naturaleza. Echemos también un vistazo más de cerca a esta maravillosa pintura. Ya sabemos en qué año se pintó el cuadro de Gerasimov "Después de la lluvia": en 1935, en el verano. En primer plano vemos un rincón de una terraza de madera. Brilla deslumbrantemente, como si estuviera cuidadosamente pulido y barnizado. Las lluvias más intensas del verano acababan de terminar. La naturaleza aún no ha tenido tiempo de recobrar el sentido, está toda alarmada y despeinada, y las últimas gotas siguen cayendo con estrépito sobre las tablas del suelo de madera. De color marrón oscuro, con charcos, reflejan cada objeto como un espejo. El sol naciente deja sus cálidos reflejos dorados en el suelo.
Primer plano
¿Qué tiene de inusual el cuadro de Gerasimov "Después de la lluvia"? Es difícil describir el lienzo en partes y fragmentos. Deja una impresión impresionante en el espectador en su conjunto. Cada detalle de la obra de Gerasimov es significativo y armonioso. Aquí están las barandillas y el banco. Más cerca del interior de la terraza son más oscuros, ya que esta parte de la terraza está menos iluminada. Pero allí donde el sol rara vez incide, aparecen cada vez más reflejos dorados y el color del árbol en sí es cálido, amarillo-marrón.
A la izquierda del espectador, en la terraza, hay una mesa con elegantes patas talladas. El tablero de la mesa, oscuro de por sí, parece completamente negro porque la madera está mojada. Como todo lo que nos rodea, brilla como un espejo, reflejando un vaso volcado, una jarra con un ramo y el cielo cada vez más claro después de una tormenta. ¿Por qué el artista necesitaba este mueble? Se integra orgánicamente en el entorno circundante; sin él, la terraza estaría vacía, dando la impresión de estar deshabitada e incómoda. La mesa aporta un toque de familia amistosa, fiestas de té hospitalarias y un ambiente alegre y cordial. Un vaso de cristal, volcado por un torbellino y que milagrosamente no cayó, habla de lo fuertes que eran el viento y la lluvia. Las flores despeinadas del ramo y los pétalos esparcidos insinúan lo mismo. Blanco, rojo y rosas rosadas lucir especialmente conmovedor e indefenso. Pero podemos imaginar lo dulces y tiernos que huelen ahora, bañados por la lluvia. Esta jarra y las rosas que contiene parecen increíblemente poéticas. 
fondo de la pintura
Y fuera de la terraza el jardín es ruidoso y salvaje. Las gotas de lluvia caen de las hojas mojadas en grandes cuentas. Es limpio, de color verde oscuro, brillante, fresco, de esos que sólo aparecen después de una ducha refrescante. Al mirar la imagen, comienzas a sentir muy claramente el olor embriagador de la vegetación húmeda y la tierra calentada por el sol, las flores del jardín y algo más muy querido, cercano, querido, por lo que amamos la naturaleza. Detrás de los árboles se puede ver el techo de un granero, en los huecos de las ramas, un cielo que se blanquea y se ilumina después de una tormenta. Sentimos ligereza, iluminación y alegría de ser mientras admiramos el maravilloso trabajo de Gerasimov. Y aprendemos a estar atentos a la naturaleza, a amarla, a notar su asombrosa belleza.
Mentores A.M. Gerasimov, maravilloso artista soviético, fueron los más grandes pintores rusos principios del siglo XIX y siglos XX - AE Arkhipov, N. A. Kasatkin, K. A. Korovin. De ellos tomó prestado un estilo de pintura de boceto amplio, una pincelada audaz y un colorido rico (aunque a menudo áspero). En primer lugar, Gerasimov se consideraba un retratista, aunque a menudo recurrió a la pintura de paisajes.
uno de ejemplos brillantes El paisaje de Gerasimov es "Después de la lluvia", pintado en 1914. En la imagen vemos muy poco: una mesa, un jarrón con flores y una taza encima, y parte del mirador en el que se encuentra el artista. Y, a pesar de una composición tan sencilla, la imagen llama la atención. ¿Cómo? Transmite el estado de ánimo principalmente a través del color y la luz. Tonos fríos y reflejos acuosos en la madera: esto sólo ocurre después de la lluvia. El artista vio esto y se lo presentó al espectador. Un vaso volcado descuidadamente también indica que ha llovido. Lo más probable es que alguien estuviera en el mirador, pero ante la sorpresa del clima se apresuraron a refugiarse en la casa. Es sorprendente cómo un pequeño detalle permite al espectador especular y crear su propia historia. Por tanto, el lienzo de Gerasimov es aún más interesante.
La combinación de colores de la imagen, como ya se mencionó, corresponde al estado de ánimo general. Al pintar árboles, no solo se utilizan colores verdes fríos, sino también colores azules y negros. También se muestra bien la textura de la mesa lacada, sobre cuya superficie húmeda hay todo un derroche de colores.
A partir de pequeñas cosas y detalles, el artista crea una imagen y el espectador, a su vez, tiene un estado de ánimo y una impresión. Podemos decir con seguridad que Gerasimov es un maestro en su oficio.
Segunda versión del ensayo:
Plan
1. Género del cuadro
2. Descripción de la pintura:
a) terraza húmeda;
b) jardín después de la lluvia;
c) combinación de colores de la pintura
3. El estado de ánimo que crea la imagen.
La pintura de A. Gerasimov "Después de la lluvia" puede considerarse tanto una naturaleza muerta (imagen de un jarrón con flores sobre la mesa), como un paisaje (descripción de un jardín), y como escena de genero sin gente. El artista quedó tan inspirado por la vista desde la terraza después de la lluvia que pintó el cuadro en tres horas.
El artista logró captar el ambiente después de la lluvia. Al mirar la foto, huele a hojas mojadas y a humedad en el aire. Es sorprendente cómo Gerasimov pudo pintar superficies mojadas. Hay gotas de lluvia sobre todo lo que vemos. Al parecer, las lluvias de verano terminaron hace poco, porque el agua no tuvo tiempo de secarse. Pero los rayos ya atraviesan el follaje. sol brillante. Sus mechas quedan bien definidas utilizando colores claros.
Cuando el pintor estaba trabajando en su lienzo, se encontraba en lo más profundo de la terraza. Por tanto, en primer plano hay una vista de la terraza después de la lluvia. Al lado hay una mesa sobre la que se encuentra un jarrón con flores y un vaso volcado. Probablemente volcó desde fuerte impulso vientos antes de una tormenta. El banco y el suelo brillan por la humedad bajo la brillante luz del sol.
Al fondo se representa un antiguo jardín, saturado de humedad y frescura. Para él, el artista eligió colores verdosos, esmeralda, verde claro, tranquilos y apagados. El efecto de humedad se crea mediante tonos plateados.
Nuestra mirada se dirige a lo lejos del jardín, gracias a la hábil combinación del artista de colores oscuros en primer plano, colores brillantes en el medio y colores muy claros en el fondo.
Gerasimov logró no sólo transmitir la belleza del momento, sino también crear un ambiente alegre. Todo el que mira la imagen admira la pureza y la frescura de la naturaleza y se siente fresco. Parece que si tocas algo, te dejará una marca húmeda en la mano.
Gerasimov escribió para su vida creativa Hay muchos cuadros, pero el cuadro “Después de la lluvia” fue uno de mis favoritos.
Alejandro Mijáilovich Gerásimov
Después de la lluvia (Terraza mojada)
Óleo sobre lienzo. 78 x 85
Galería Estatal Tretyakov,
Moscú.
En 1935, después de haber pintado numerosos retratos de V.I. Lenin, I.V. Stalin y otros líderes soviéticos, A.M. Cansado de la lucha por el reconocimiento oficial y el éxito, se fue a descansar a su casa y a su amada ciudad de Kozlov. Aquí se creó la “Terraza Húmeda”.
La hermana del artista recordó cómo fue pintado el cuadro. Su hermano quedó literalmente impactado por el aspecto de su jardín después de una lluvia inusualmente intensa. “Había una fragancia de frescura en la naturaleza. El agua yacía en una capa entera sobre el follaje, en el suelo del mirador, en el banco y brillaba, creando un acorde extraordinario y pintoresco. Y más allá, detrás de los árboles, el cielo se aclaró y se volvió blanco.
¡Mitia, date prisa y consigue la paleta! - le gritó Alexander a su asistente Dmitry Rodionovich Panin. El cuadro, que mi hermano llamó "Terraza mojada", apareció a la velocidad del rayo: fue pintado en tres horas. Nuestro modesto cenador en un rincón del jardín recibió una expresión poética bajo el pincel de mi hermano”.
Al mismo tiempo, el cuadro que surgió espontáneamente no fue pintado por casualidad. El pintoresco motivo de la naturaleza refrescada por la lluvia atrajo al artista incluso durante sus años de estudio en la Escuela de Pintura. Era bueno con objetos mojados, techos, caminos, pasto. Alexander Gerasimov, tal vez sin saberlo, había estado trabajando durante muchos años en este cuadro y quería ver con sus propios ojos lo que ahora vemos en el lienzo. De lo contrario, simplemente no podría prestar atención a la terraza empapada de lluvia.
No hay tensión en la película, no hay partes reescritas ni trama inventada. Realmente fue escrito en un suspiro, tan fresco como el aliento de las hojas verdes bañadas por la lluvia. La imagen cautiva por su espontaneidad; en ella se ve la ligereza de sentimientos del artista.
El efecto artístico de la pintura estuvo determinado en gran medida por la alta técnica pictórica basada en los reflejos. “Exuberantes reflejos del verdor del jardín caían sobre la terraza, reflejos rosados y azules caían sobre la superficie húmeda de la mesa. Las sombras son coloridas, incluso multicolores. Los reflejos de las tablas cubiertas de humedad están fundidos en plata. El artista utilizó esmaltes, aplicando nuevas capas de pintura sobre la capa seca, translúcida y transparente, como barniz. Por el contrario, algunos detalles, como las flores del jardín, están pintados empastados, realzados por trazos texturizados. La retroiluminación, la técnica de iluminación desde atrás, a quemarropa, aporta a la imagen una nota importante y edificante, las copas de los árboles recuerdan un poco a las vidrieras parpadeantes” (Kuptsov I. A. Gerasimov. Después de la lluvia // Joven artista. 1988. núm. 3. pág. 17. ).
En la pintura rusa del período soviético hay pocas obras en las que se transmita tan expresivamente el estado de naturaleza. Creo que esta es la mejor pintura de A. M. Gerasimov. El artista vivió una larga vida, pintó muchos lienzos sobre diferentes temas, por los que recibió numerosos premios y reconocimientos, pero al final de su viaje, mirando hacia atrás, consideró esta obra en particular como la más significativa.