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Creatividad y biografía - Alekseev Fedor Yakovlevich

Alekseev Fedor Yakovlevich (1753/1755-1824) - pintor ruso, uno de los fundadores del paisaje urbano nacional. Nacido en San Petersburgo. Hijo de un vigilante de la Academia de Ciencias. El gran talento de Alekseev ya era evidente en NIñez temprana. En 1766-73. Estudió en la Academia de las Artes, primero en la clase de “pintura de flores y frutos”, y sólo después en la clase de paisaje, que era mucho más acorde con sus inclinaciones. En 1773, por uno de los paisajes que recibió medalla de oro, lo que le dio derecho a viajar a Italia. Durante tres años en Venecia, el artista trabajó en escenografía teatral y pintó paisajes (“Schiavoni Embankment in Venice”, 1775). Al regresar a San Petersburgo, Alekseev trabajó como decorador en una escuela de teatro (1779-1786), pero esta ocupación no le interesaba. Todo tiempo libre se dedica a copiar las obras de G. A. Canaletto, B. Bellotto, C. J. Berne en el Hermitage. Estas copias trajeron éxito al pintor, gracias al cual pudo dejar su trabajo como decorador y dedicarse a la pintura de paisajes. El artista escribe bocetos en acuarela del natural y los utiliza para crear vistas de ciudades. Una de sus obras más famosas es "Vista del terraplén del palacio desde la fortaleza de Pedro y Pablo" (1794, Galería Tretiakov, Moscú). La superficie especular del Neva, revestida de granito; barcos flotando en el río; majestuosos edificios en la orilla opuesta, reflejados en el espejo del agua; el cielo alto con nubes claras y blancas como la nieve: todo le da al paisaje un aspecto majestuoso y monumental. Y al mismo tiempo, es una imagen viva y emotiva de una hermosa ciudad del norte, única en su individualidad. Los paisajes de Alekseev encarnaban la poesía de la vida cotidiana de la ciudad, su real y características ideales. Por su obra "Vista del terraplén del palacio desde la fortaleza de Pedro y Pablo", el pintor recibió el título de académico.

En 1795 la Academia lo envió a "tomar fotografías" a Crimea (Bakhchisarai), Nikolaev y Kherson. Los bocetos en acuarela realizados allí se convirtieron en la base de grandes pinturas. Durante un viaje de año y medio a Moscú y provincias (1800-01), a partir de numerosos bocetos en acuarela, creó varios lienzos de gran tamaño (“Vista de la Plaza Roja”, “Vista del Hospital Militar”, “ Kremlin en el Puente de Piedra”, “Puerta de Iveron”, etc.). Desde 1812, el artista ha representado únicamente San Petersburgo. En 1800, por orden de Pablo I, el artista pintó vistas de Moscú. Los paisajes urbanos de Alekseev representan la pintoresca belleza de la antigua ciudad rusa ("Desfile en el Kremlin de Moscú. Plaza de la Catedral", c. 1800, Estado Museo Historico, Moscú). El artista permaneció en Moscú durante aproximadamente un año. En este momento, pintó muchas acuarelas y cuadros que representan las calles de Moscú y sus alrededores, monasterios e iglesias. Ejecutadas con precisión casi documental, estas obras dieron al maestro una extraordinaria popularidad, lo que le llevó a recibir encargos de la nobleza rusa. Entre los clientes se encontraban miembros de la familia real.

Desde 1803 hasta el final de su vida, Alekseev enseñó pintura en “perspectiva” (paisaje) en la Academia de las Artes, siendo miembro de su consejo. A pesar de su grave enfermedad, trabajó hasta el final de sus días. En uno de sus últimos trabajos Retrató de manera emotiva y auténtica la inundación en San Petersburgo el 7 de noviembre de 1824. Desde 1802, volvió a abordar el tema de San Petersburgo. El artista pinta la majestuosa y hermosa arquitectura de la ciudad, las amplias extensiones del Neva, pero ahora en sus paisajes se le da cada vez más espacio al hombre. La pintura de este período se distingue por un patrón más claro, tonos cálidos de pintura y una textura densa (“Vista de Strelka Isla Vasilievski de la Fortaleza de Pedro y Pablo", 1810).

Con el tiempo, el interés de sus contemporáneos por el anciano paisajista disminuyó. El artista olvidado murió en la pobreza. Las obras de Alekseev no son sólo descubrimientos estéticos del "pionero" del género del paisaje urbano ruso en la pintura, sino también documentos históricos más valiosos. Estudiantes maestro excepcional estaban los famosos pintores rusos S. Shchedrin y M. Vorobyov.

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Un artista que se hizo un nombre con un nuevo género en arte ruso- género de paisaje urbano. El asombroso talento y el estilo general de sus pinturas son uno de los mejores de la pintura mundial. Nombre artista increíble- Alekseev Fedor Yakovlevich.

Biografía

Alekseev Fedor Yakovlevich nació en 1754 ( fecha exacta falta el nacimiento en fuentes históricas) en una familia pobre. En 1766, su padre solicitó inscribir a su hijo en la Academia de las Artes y su solicitud fue concedida. Fyodor Alekseev comienza sus estudios en la clase de pintura de flores y frutas, después de lo cual es transferido a la clase de paisaje, y en 1773 se gradúa con éxito en la Academia. Por la mejor redacción de un panorama programático, recibe una medalla de oro. El talentoso joven es enviado a Venecia para continuar sus estudios y especializarse en pintura decorativa. Este tipo especial escribir escenografía para el teatro. Durante sus estudios, Fyodor Alekseev, además de sus estudios principales, estudió con entusiasmo a los artistas venecianos que representaban paisajes, como Canale, Guardi y los grabados de Piranesi, que en ese momento vivía en Roma. Pero con su ansia de nuevos conocimientos, el artista disgustó a las autoridades académicas.

El camino al arte

Tras finalizar su especialización en Venecia, el artista Fyodor Alekseev regresa a San Petersburgo y consigue trabajo como pintor en una escuela de teatro. Las fechas aproximadas de este período de su vida son 1779-1786. Por su pasión por los paisajes, además de escenografía teatral, Fyodor Alekseev fue recibido con bastante frialdad en su tierra natal y se le negó la formación adicional para obtener el título de académico. Pero el artista se propone mostrar a la Academia de lo que es capaz y, junto con este trabajo, combina la copia de paisajes de Canaletto, Bellotto, Robert y Berna en el recién inaugurado Hermitage.

Gracias a trabajo exitoso en el Hermitage deja su servicio en la escuela. Su reproducción creativa de los originales repitió tan bellamente su sistema pictórico que las obras obtuvieron un gran éxito. Las actividades exitosas le dieron fama a Fyodor Alekseev, el apodo de "Canaletto ruso", por lo que la Academia le da al artista la oportunidad de pintar sus cuadros de forma independiente. Por supuesto, eran paisajes.

La originalidad de las obras del artista Fyodor Alekseev.

Habiendo demostrado su capacidad para dibujar de forma independiente, el artista pinta una serie de Pinturas famosas con vistas a San Petersburgo. Algunos de los más significativos: “Vista de la Fortaleza de Pedro y Pablo y el terraplén del palacio” (1793) y “Vista del terraplén del palacio desde la Fortaleza de Pedro y Pablo” (1794).

Utilizando los conocimientos adquiridos en Venecia, Fyodor Alekseev crea su propia imagen de una ciudad solemne y al mismo tiempo viva. Al mismo tiempo, en sus pinturas conserva las leyes del clasicismo que fueron importantes en el siglo XVIII y combina lo ideal y lo real. Por su trabajo en 1794, el artista Fyodor Alekseev recibió el título de Académico de Pintura en Perspectiva.

Camino creativo

Después de recibir el título honorífico, Fyodor Alekseev recibe la tarea de dibujar los lugares donde estuvo la emperatriz Catalina II en 1787. El artista recrea en sus lienzos la belleza de ciudades del sur como Nikolaev, Kherson, Bakhchisarai.

Y en 1800, el propio emperador Pablo I encargó a Fyodor Alekseev que pintara Moscú. Durante el tiempo que el artista pasó en esta ciudad (un poco más de un año), trae varios cuadros y Número grande acuarelas que representan vistas de las calles, monasterios y suburbios de Moscú. Pero lo más importante son las imágenes únicas del Kremlin. Entre ellos, los más populares fueron la "Plaza Roja de Moscú" y la "Plaza Boyar, o el Porche de la Cama y la Catedral de Cristo Salvador detrás de la celosía dorada en el Kremlin de Moscú".

Las obras de Moscú se distinguen tanto por su precisión y documentación que atraen al artista a nuevos compradores de pinturas. Entre ellos gente famosa y miembros de la familia imperial.

La fama del artista como paisajista.

Desde el siglo XIX Fyodor Yakovlevich se convierte en el director de la clase de pintura en perspectiva en la Academia de las Artes y vuelve a pintar sobre su tema favorito: San Petersburgo. Al mismo tiempo, el artista viaja mucho por Rusia y capta vistas de ciudades de provincia.

Aparece en sus pinturas. mas vida, parece que ahora las imágenes cobrarán vida. Se vuelven como fotografías históricas documentales. Todo más artista representa personas. Pasan al primer plano pinturas con palacios, terraplenes y calles. Personas con sus actividades diarias, carros, trabajadores. Los detalles están pintados de forma aún más clara, más intensa, la combinación de colores parece más cálida y la pintura adquiere una riqueza especial. Las obras de esa época incluyen "Vista de la Catedral de Kazán en San Petersburgo", "Ver Paseo de los Ingleses del lado de la isla Vasilyevsky" y otros. En colores cálidos, con una representación sutil de los detalles más pequeños.

Las pinturas de Fyodor Alekseev se distinguen por su especial luz y movimiento "cálidos". El cielo adquiere un delicado tono azul y las nubes adquieren el tono rosado del sol poniente.

Los últimos años de la vida del artista.

Nadie es eterno y, con el tiempo, la fama de Fedor Yakovlevich Alekseev comienza a desvanecerse y el público lo olvida. El famoso paisajista muere en 1824 gran pobreza. Deja esposa e hijos, y la Academia de las Artes proporciona ayuda financiera para organizar el funeral y para la continuidad de la familia.

A pesar del triste final de su vida, el artista Fyodor Yakovlevich Alekseev es uno de los creadores más famosos del género del paisaje urbano. Hay colas para ver sus cuadros en la Galería Tretyakov, Ermita estatal, Museo Ruso. Sus obras se estudian en Instituciones educacionales. Es recordado y en el mundo de la pintura su nombre es muy valorado, y la biografía de Fyodor Alekseev es un ejemplo de que debes seguir tu vocación, pase lo que pase.

Fyodor Yakovlevich Alekseev puede considerarse legítimamente creador del paisaje urbano en la pintura rusa. Habiendo dominado en Italia todos los secretos de la artesanía de sus famosos contemporáneos, los paisajistas venecianos: Canaletto, Belotto y Guardi., el joven artista regresó a su tierra natal y quedó fascinado por la belleza austera y esbelta de San Petersburgo. Pudo sentir la escala de la capital en el Neva, y esto dio a sus lienzos una solemnidad y júbilo especiales.

La tenue luz del norte, el cielo alto y pálido y la humedad del aire determinaron su exquisita combinación de colores azul plateado. los mejores paisajes. Pero incluso entre sus pinturas magistralmente ejecutadas, el paisaje del terraplén del palacio de la Fortaleza de Pedro y Pablo destaca por su sutileza y poesía, que no interfiere con la precisión documental en la representación de la arquitectura.

Detrás del amplio espejo del profundo Neva, a lo largo del cual se deslizan silenciosamente barcos y balsas, a lo largo del terraplén se alinean magníficos palacios y la valla continua del Jardín de Verano.. La claridad de las líneas se suaviza con la distancia, el aire saturado de humedad y sus reflejos en el río tiemblan y se derriten. Esta vista clásica de San Petersburgo evoca un sentimiento de grandeza y al mismo tiempo gracia. La Galería Estatal Tretyakov proviene de la colección de Alexander Sergeevich Taneyev.

Cuadro:

Artista: Fiódor Yakovlevich Alekseev (1753/55 – 1824)

Fecha de pintura: 1794

Dimensiones de la pintura: 70X108cm

Expuesto permanentemente: Galería Tretiakov. Calle Lavrushinsky, 10, pabellón 6

“Vista del terraplén del palacio desde la Fortaleza de Pedro y Pablo” en los pasillos de la Galería Tretyakov

Sobre este cuadro, que ahora se conserva en la Galería Tretyakov, el poeta Konstantin Batyushkov escribió con admiración: “ ¡Mira ahora el terraplén, esos enormes palacios, cada uno más majestuoso que el otro! ¡Estas casas son una más hermosa que la otra! …¡Qué majestuosa y hermosa es esta parte de la ciudad!»

El primer plano de la imagen lo ocupa el muro de la Fortaleza de Pedro y Pablo. Pasando al paisaje urbano, Fyodor Alekseev creó en la imagen un mundo armonioso ideal. Agua, aire y arquitectura se fusionan en un todo inextricable. La poesía y la admiración noble y contenida llenan el paisaje. Un contemporáneo del artista escribió con entusiasmo sobre “armonía y transparencia, que constituyen la principal ventaja de su pincel”.

Académico de la Academia Imperial de las Artes Fyodor Alekseev- el primer maestro del paisaje urbano en la pintura rusa. En pinturas líricas ejecutadas con gran sutileza, capturó la apariencia austera de San Petersburgo, la pintoresca belleza de Moscú y la poesía de la vida cotidiana de la ciudad.

Desde 1803 hasta el final de su vida, Fyodor Alekseev enseñó pintura en perspectiva en la clase de paisaje de la Academia de las Artes. Sus alumnos fueron artistas famosos y futuros maestros eminentes M.N. Vorobyov, F.F. Shchedrin, S.F. Shchedrín.

“Plaza Roja de Moscú” Fedor Alekseev. 1801. Galería Tretiakov

Lamentablemente, el final de la vida del honorable maestro fue triste. Él murió en la pobreza 11 de noviembre de 1824, tres días después de realizar su último boceto de la inundación en San Petersburgo (en Teatro Bolshói). Fue enterrado en el cementerio ortodoxo de Smolensk en San Petersburgo. Dinero para funerales y ayuda. gran familia asignado por la Academia de las Artes.

Biografía de Fedor Yakovlevich Alekseev.

Fyodor Yakovlevich Alekseev es el primer maestro del paisaje urbano en la historia de la pintura rusa.

Su padre sirvió como vigilante en la Academia de Ciencias, que a mediados del siglo XVIII era la principal centro de Arte. El padre del niño, Yakov Alekseev, envía a su hijo a la Academia de las Artes.

En el período comprendido entre 1766 y 1773, Alekseev estudió en la Academia de las Artes.

En 1767 estuvo entre los alumnos de la clase de escultura ornamental, dirigida por Louis Rolland, luego en la “clase de pintura” de G. Fandermint y A. Perezinotti.

En 1773, el artista recibió una pequeña medalla de oro con una espada por su paisaje programático. En honor a este acontecimiento, fue enviado a Venecia para pintar escenografías teatrales.

En Italia, el artista estudió con maestros como D. Moretti y P. Gaspari. Pero pronto abandonó a todos sus profesores y se dedicó de forma independiente al paisaje urbano común en Venecia.

Estudia a los famosos paisajistas A. Canale, F. Guardi y se interesa por el paisaje y los grabados fantásticos de D. B. Piranesi. Al regresar a su tierra natal, no le ofrecieron ningún programa para obtener un título académico. Fue enviado a trabajar como decorador en la escuela de teatro, donde trabajó desde 1779 hasta 1786.

Mientras trabajaba en la escuela, copió paisajes de A. Canale, B. Bellotto, G. Robert y J. Bernet de la colección del Hermitage. Gracias a esto, deja su odiado trabajo. Las copias tuvieron mucho éxito y trajeron un gran éxito al artista. Le dieron al artista la fama del "Canaletto ruso" y la tan esperada oportunidad de pasar a pintar paisajes originales.

Entre sus obras de la década de 1790. Especialmente famosas son “Vista de la Fortaleza de Pedro y Pablo y el terraplén del Palacio” y “Vista del terraplén del Palacio desde la Fortaleza de Pedro y Pablo”. Alekseev creó una imagen sublime de una ciudad hermosa y majestuosa. La atención principal en las pinturas se presta a la imagen de la superficie del agua del Neva, los barcos deslizándose a lo largo de ella y el cielo alto de verano con nubes flotantes.

Por el cuadro "Vista del terraplén del palacio desde el jardín de verano hasta el palacio de mármol" de 1794, la Academia de las Artes concedió a Alekseev el título de académico y lo envió al sur de Rusia "para fotografiar vistas de las zonas" que Catalina Lo visité en 1787.

El viaje duró 2 años y el artista creó muchas acuarelas, con las que pintó cuadros al óleo en San Petersburgo: "Vista de la ciudad de Nikolaev", "Vista de la ciudad de Bakhchisarai" y otros. Lo mejor fue “Vista de la ciudad de Bakhchisaray”. Así aparecen los paisajes de las ciudades del sur: Nikolaev, Kherson, Bakhchisarai.

En las pinturas del ciclo austral hay algunas características comunes, que nos permiten juzgar el movimiento del artista desde la perspectiva de la organización clásica del lienzo. La composición está organizada de forma clara y lógica.

Y otro rasgo característico de las pinturas del sur es la apariencia del personal. Todos los detalles están representados de forma muy vívida, formando entretenidas escenas de género. Sirven como unidades de escala únicas, lo que permite imaginar el tamaño de los edificios, las plazas y la altura de los árboles.

A partir de estas obras, el personal se convirtió en una parte obligatoria de todas las obras del artista. Parece "poblar" la ciudad con personas y edificios. No son sólo espejismos, son estructuras sólidas hechas de piedra, habitadas por muchas personas.

En 1800, a petición del emperador Pablo I, Alekseev pintó vistas de Moscú. Alekseev pintó sus cuadros basándose en detallados bocetos en acuarela del natural. El artista estudia con entusiasmo la arquitectura rusa antigua.

Vive en Moscú desde hace más de un año. Aquí creó varias pinturas y muchas acuarelas con vistas de las calles, monasterios y suburbios de Moscú, pero principalmente varias imágenes del Kremlin.

La imagen de una fabulosa y santa ciudad rusa asombró a la gente. Las obras de Moscú atrajeron a Alekseev gran cantidad clientes, entre los que se encontraban los más distinguidos nobles y miembros de la familia imperial.

En 1802, Alekseev se convirtió en el director de la clase de pintura en perspectiva en la Academia de las Artes. Entre sus alumnos se encontraban Sylvester F. Shchedrin y M.N.

Vuelve de nuevo a su tema favorito de San Petersburgo. Ahora su pasión por la armonía del espacio holístico de las pinturas del artista ha sido reemplazada por un gran interés por las personas, sus vidas en el contexto de los lujosos palacios del Neva. Las personas con sus actividades cotidianas ocupan ahora todo el primer plano de las pinturas. Se trata de "Vista del terraplén inglés desde la isla Vasilievsky", "Vista del terraplén del Almirantazgo y del Palacio desde el primer cuerpo de cadetes", "Vista de la catedral de Kazán en San Petersburgo", "Vista del asador de la isla Vasilievsky desde Fortaleza de Pedro y Pablo”.

Poco a poco el público empieza a olvidar al anciano artista. Fue un magnífico artista, que con mucho trabajo demostró su derecho a ser paisajista, en gran pobreza, dejando una familia numerosa.

Murió en la pobreza en San Petersburgo el 11 de noviembre de 1824, dejando a una familia numerosa sin fondos. La Academia donó dinero para su funeral y beneficios para su viuda y sus hijos pequeños.

Alekseev es el primer maestro del paisaje urbano en la pintura rusa. En pinturas líricas ejecutadas con gran sutileza, capturó la apariencia austera de San Petersburgo, la pintoresca belleza de Moscú y la poesía de la vida cotidiana de la ciudad.

Le atraía el paisaje, en el que la arquitectura desempeñaba un papel muy importante. Viajó mucho y ya a principios del siglo XIX pintó vistas de las ciudades provinciales de Rusia y Moscú.

Mayoría trabajos famosos maestros: " Plaza de la Catedral en el Kremlin de Moscú" (década de 1780), "Vista del terraplén del palacio desde la fortaleza de Pedro y Pablo" (1794), "Vista de la Resurrección y las puertas Nikolsky desde la calle Tverskaya en Moscú" (1811).

Fyodor Yakovlevich Alekseev (entre 1753-1755, San Petersburgo - 11 (23) de noviembre de 1824, San Petersburgo) - pintor ruso, sus contemporáneos lo llamaron "Canaletto ruso". El mayor maestro de la veduta rusa.

BIOGRAFÍA DEL ARTISTA

Hijo del vigilante de la Academia de Ciencias. En 1764, a petición de su padre, fue admitido para estudiar en Academia Imperial artes, antes de eso estudió en la escuela de la guarnición.

En 1767, entre los estudiantes de la clase de escultura ornamental, dirigida por Louis Rolland, luego en la “clase de pintura” de Heinrich Fondermint y A. Perezinotti.

En 1773-1777 mejoró como artista teatral en Venecia, donde también pintó paisajes (“Schiavoni Embankment in Venice”, 1775, Museo de Arte RSSS, Minsk).

En la década de 1790. Pintó paisajes de San Petersburgo ("Vista del terraplén del palacio desde la fortaleza de Pedro y Pablo", 1794, Galería Tretyakov), por lo que en 1794 recibió el título de académico.

En 1802, Alekseev se convirtió en el director de la clase de pintura en perspectiva en la Academia de las Artes. Entre sus alumnos se encontraban Sylvester F. Shchedrin y M.N.

Para “tomar vistas” viajó a Kherson, Nikolaev, Bakhchisarai (1795), Poltava, Voronezh, Orel y luego pintó cuadros utilizando bocetos en acuarela del natural (“Plaza en Nikolaev”, Museo Ruso, San Petersburgo).

La imagen de una fabulosa y santa ciudad rusa asombró a la gente. Las obras de Moscú atrajeron a Alekseev a un gran número de clientes, entre los que se encontraban los nobles más distinguidos y miembros de la familia imperial. En 1800, a petición del emperador Pablo I, Alekseev pintó vistas de Moscú. Alekseev pintó sus cuadros basándose en detallados bocetos en acuarela del natural. El artista estudia con entusiasmo la arquitectura rusa antigua.

Mientras estuvo en Moscú en 1800-1802, pintó dos cuadros del natural (“Plaza Roja con la Catedral de San Basilio”, Museo del Instituto de Literatura Rusa de la Academia de Ciencias de la URSS, Leningrado, y “Vista de un hospital militar”, no conservado) y varias acuarelas.

En la década de 1810 creado series nuevas Paisajes de San Petersburgo (“Vista de la Promenade des Anglais”, Museo Ruso).

Poco a poco el público empieza a olvidar al anciano artista. Murió en la pobreza en San Petersburgo el 11 de noviembre de 1824, dejando a una familia numerosa sin fondos.

CREACIÓN

Alekseev es el primer maestro del paisaje urbano en la pintura rusa.

En pinturas líricas ejecutadas con gran sutileza, capturó la apariencia austera de San Petersburgo, la pintoresca belleza de Moscú y la poesía de la vida cotidiana de la ciudad. Le atraía el paisaje, en el que la arquitectura desempeñaba un papel muy importante. Viajó mucho y ya a principios del siglo XIX pintó vistas de ciudades de provincia de Rusia.

Apareció la creatividad de Alekseev. etapa importante en la formación de las tradiciones de la escuela nacional. paisaje pintoresco. Sus obras, atractivas para sus contemporáneos y descendientes por la sublimidad y la perfección artística de las imágenes, conservaron la apariencia de las ciudades rusas de principios del siglo XVIII. Siglos XIX, convirtiéndose en los documentos históricos más valiosos de la época.

En las pinturas “Vista de la Bolsa y el Almirantazgo desde la Fortaleza de Pedro y Pablo” (1810, Galería Estatal Tretyakov), “Vista de la Catedral de Kazán en San Petersburgo”, “Vista del Almirantazgo y el terraplén del palacio desde el Primer Cadete Cuerpo” (década de 1810, Museo Estatal Ruso) los principales nuevos héroes se han convertido estructuras arquitectónicas Capiteles construidos a principios del siglo XIX. La vista de la Bolsa, coronada por la lengua de la isla Vasilievsky, se distingue por la complejidad y el dinamismo de la construcción.

El artista optó por un punto de vista que sus contemporáneos calificaron de “feliz”. Permitió plasmar en un solo espacio los magníficos edificios que personificaban el poder y la prosperidad de la joven ciudad.

La "avenida" arquitectónica se ha convertido en imagen de un entorno urbano lleno de ruido y movimiento. Un papel importante en las especies de San Petersburgo. principios del XIX siglos representan escenas de la vida de los habitantes de las ciudades, llenando las imágenes de encanto y calidez humana.

En las pinturas del ciclo del sur ("Vista de la ciudad de Nikolaev", "Vista de la ciudad de Bakhchisarai", etc.) hay ciertas características comunes que nos permiten juzgar el movimiento del artista desde la perspectiva de la organización clasicista de la lienzo. La composición está organizada de forma clara y lógica. Y otro característica distintiva pinturas del sur: la apariencia del personal. Todos los detalles están representados de forma muy vívida, formando entretenidas escenas de género. Funcionan como unidades de escala únicas, lo que permite imaginar el tamaño de los edificios, las plazas y la altura de los árboles.