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Escenografía teatral: tipos y características de la creación. Tipos y características de la escenografía teatral ¿Cómo se llaman las escenografías en el escenario?

Continuando el viaje por mundo del teatro Hoy nos adentraremos en el mundo del backstage y aprenderemos el significado de palabras como rampa, proscenio, escenografía y también nos familiarizaremos con su papel en la obra.

Así, al entrar en la sala, cada espectador vuelve inmediatamente su mirada hacia el escenario.

Escena– este es: 1) el lugar donde se desarrolla la representación teatral; 2) sinónimo de la palabra “fenómeno” – parte separada acción, acto de una obra de teatro, cuando la composición personajes permanece sin cambios en el escenario.

Escena- del griego. skene – stand, escenario. En los primeros días del teatro griego, el skene era una jaula o tienda de campaña construida detrás de la orquesta.

Skene, orchectra y theatron constituyen los tres elementos escenográficos fundamentales de la representación griega antigua. La orquesta o área de juego conectaba el escenario y el público. El skene se desarrolló en altura para incluir el teólogo, o patio de juegos de dioses y héroes, y en la superficie, junto con el proscenio, la fachada arquitectónica, un precursor del decoro de la pared que más tarde crearía el espacio del proscenio. A lo largo de la historia, el significado del término "escenario" se ha ampliado constantemente: un escenario, un patio de recreo, un lugar de acción, un período de tiempo durante un acto y, finalmente, en un sentido metafórico, un evento espectacular repentino y brillante (" hacerle una escena a alguien”). Pero no todos sabemos que el escenario se divide en varias partes. Se acostumbra distinguir entre proscenio, escenario trasero, escenario superior e inferior. Intentemos comprender estos conceptos.

Proscenio– el espacio del escenario entre el telón y el auditorio.

El proscenio se utiliza ampliamente como zona de juego en representaciones de ópera y ballet. EN teatros dramáticos el proscenio sirve de escenario principal para las pequeñas escenas frente al telón cerrado que vinculan las escenas de la obra. Algunos directores ponen en primer plano la acción principal, ampliando el área del escenario.

Una barrera baja que separa el proscenio del auditorio se llama rampa. Además, la rampa cubre los dispositivos de iluminación del escenario desde el lateral del auditorio. Esta palabra se utiliza a menudo para describir el propio sistema de iluminación teatral, que se coloca detrás de esta barrera y sirve para iluminar el espacio escénico desde delante y desde abajo. Para iluminar el escenario desde el frente y desde arriba, se utilizan focos: una fila de lámparas ubicadas a los lados del escenario.

entre bastidores– el espacio detrás del área del escenario principal. El backstage es una continuación de la escena principal, utilizada para crear una ilusión. gran profundidad espacio, sirve como sala de reserva para la instalación de decoraciones. En el fondo del escenario hay furkas o un círculo rodante giratorio con decoraciones preinstaladas. La parte superior del escenario trasero está equipada con rejas con elevadores decorativos y equipo de iluminación. Debajo del suelo del escenario trasero hay almacenes para colgar decoraciones.

etapa superior- parte del palco escénico situado encima del espejo del escenario y limitado en la parte superior por una rejilla. Está equipado con galerías de trabajo y puentes de transición, y se utiliza para acomodar decoraciones colgantes, dispositivos de iluminación del techo y diversos mecanismos escénicos.

etapa inferior- parte de la caja del escenario debajo de la tableta, donde se ubican los mecanismos del escenario, las cabinas de apuntador y control de luces, dispositivos de elevación y descenso y dispositivos para efectos escénicos.

¡Y resulta que el escenario tiene un bolsillo! Bolsillo lateral para escenario– una sala para un cambio dinámico de escenario mediante plataformas rodantes especiales. Los bolsillos laterales están ubicados a ambos lados del escenario. Sus dimensiones permiten encajar completamente la decoración en la furka, que ocupa toda la zona de juego del escenario. Normalmente, las áreas de almacenamiento decorativas están adyacentes a los bolsillos laterales.

La “furka” denominada en la definición anterior, junto con las “barras” y las “barras”, está incluida en el equipamiento técnico del escenario. Furka– parte del equipamiento escénico; una plataforma móvil sobre ruedas, utilizada para mover partes de la decoración en el escenario. El movimiento del horno se realiza mediante un motor eléctrico, manualmente o mediante un cable, un extremo del cual se encuentra detrás del bastidor y el otro está unido a la pared lateral de la furka.

– piso de celosía (madera) ubicado sobre el área del escenario. Se utiliza para instalar bloques de mecanismos escénicos y para trabajos relacionados con la suspensión de elementos de diseño escénico. La reja está conectada a las galerías de trabajo y al escenario mediante escaleras fijas.

Barra con pesas– un tubo metálico sobre cables en el que se fijan las escenas y partes del decorado.

EN teatros academicos Todos los elementos técnicos del escenario quedan ocultos al público mediante un marco decorativo, que incluye telón, alas, telón y telón.

Al entrar a la sala antes del inicio de la actuación, el espectador ve cortina– una lámina de tela suspendida en la zona del portal escénico y que cubre el escenario desde el auditorio. También se le llama cortina “intermedia-deslizante” o “intermedia”.

Cortina corredera intermedia (intermedia) Es una pieza permanente del equipamiento escénico que cubre su espejo. Se abre antes del inicio de la representación, se cierra y se abre entre actos.

Las cortinas están hechas de tela gruesa teñida con un forro grueso, decoradas con el emblema del teatro o con flecos anchos doblados hasta la parte inferior de la cortina. La cortina permite invisibilizar el proceso de cambio de entorno, creando una sensación de tiempo entre acciones. La cortina corredera intermedia puede ser de varios tipos. Los más utilizados son el wagneriano y el italiano.

Consta de dos mitades fijadas en la parte superior con superposiciones. Ambas alas de este telón se abren mediante un mecanismo que tira de las esquinas interiores inferiores hacia los bordes del escenario, dejando a menudo la parte inferior del telón visible para el público.

Ambas partes cortina italiana sepárense sincrónicamente con la ayuda de cables conectados a ellos a una altura de 2-3 metros y tirando de la cortina hacia las esquinas superiores del proscenio. Arriba, encima del escenario, se encuentra acebo- una tira horizontal de tela (a veces como decoración), suspendida de una varilla y que limita la altura del escenario, ocultando los mecanismos superiores del escenario, las luminarias, las rejas y los vanos superiores sobre el escenario.

Cuando se abre el telón, el espectador ve el marco lateral del escenario, hecho de tiras de tela dispuestas verticalmente: esto es entre bastidores.

El backstage está cerrado al público. fondo– fondo pintado o liso de tela suave, suspendido al fondo del escenario.

La escenografía de la actuación se ubica en el escenario.

Decoración(del latín “decoración”) – decoración artística de una acción en escenario de teatro. Crea una imagen visual de acción utilizando la pintura y la arquitectura.

La decoración debe ser útil, eficaz y funcional. Entre las principales funciones de la escenografía se encuentran la ilustración y representación de elementos que se supone existen en el universo dramático, la libre construcción y modificación de la escena, considerada como un mecanismo de juego.

Crear escenografía y diseño decorativo de una actuación es todo un arte llamado escenografía. EN diferentes tiempos Los significados de esta palabra han cambiado.

La escenografía entre los antiguos griegos era el arte del diseño teatral y la decoración pintoresca derivada de esta técnica. En el Renacimiento, se llamaba escenografía a la técnica de pintar un fondo sobre un lienzo. en moderno artes teatrales esta palabra representa la ciencia y el arte de organizar el escenario y el espacio teatral. El decorado en sí es fruto del trabajo del escenógrafo.

Este término sustituye cada vez más a la palabra “decoración” si es necesario ir más allá del concepto de decoración. La escenografía marca el deseo de escribir en un espacio de tres planos (al que también habría que añadir una dimensión temporal), y no sólo el arte de decorar un lienzo, con el que el teatro se contentaba hasta el naturalismo.

En el apogeo de la escenografía moderna, los escenógrafos supieron dar vida al espacio, revivir el tiempo y el juego del actor en total acto creativo, cuando resulta difícil identificar al director, diseñador de iluminación, actor o músico.

La escenografía (escenografía de la actuación) incluye accesorios- objetos de mobiliario escénico que los actores utilizan o manipulan durante el transcurso de la obra, y accesorios– objetos hechos especialmente (esculturas, muebles, platos, joyas, armas, etc.) utilizados en representaciones teatrales en lugar de cosas reales. Los artículos de utilería se distinguen por su bajo costo y durabilidad, enfatizados por la expresividad de su forma externa. Al mismo tiempo, los fabricantes de accesorios suelen negarse a reproducir visible para el espectador detalles.

La producción de utilería es una gran rama de la tecnología teatral, que incluye el trabajo con pasta de papel, cartón, metal, materiales sintéticos y polímeros, telas, barnices, pinturas, masillas, etc. La gama de productos de utilería no es menos diversa y requiere conocimientos especiales. en el campo del estuco, cartón, trabajos de acabado y metalurgia, pintura de telas, cincelado de metales.

La próxima vez aprenderemos más sobre algunas profesiones teatrales, cuyos representantes no solo crean la representación en sí, sino que también brindan apoyo técnico y trabajan con el público.

Las definiciones de los términos presentados se han tomado de los sitios web.

Una producción teatral se crea a partir de una gran cantidad de elementos importantes, que incluyen no solo la obra y la actuación de los artistas. No menos importantes para el éxito de la actuación son las decoraciones, cuya función principal es crear espacio para la acción que se desarrolla en el escenario. La escenografía teatral es un atributo indispensable de cualquier producción, lo que le confiere un encanto especial.

¿Qué papel juega la escenografía teatral en el arte teatral y decorativo?

Artes teatrales y decorativas., también llamada escenografía, es uno de los tipos específicos bellas artes. Su objetivo principal es visualizar el entorno en el que se desarrollan los acontecimientos de la obra, y apariencia actores. Para ello se crean escenografías teatrales y vestuario de los personajes. Igualmente importantes son los elementos de diseño, como la iluminación y los accesorios adecuados. Todos estos medios se combinan en un todo único, transmitiendo la naturaleza de la acción y la intención de toda la actuación. Se puede decir que la creación de escenografía teatral tiene el mismo historia antigua, como el teatro mismo. La decoración se convirtió rápidamente en una característica permanente representaciones teatrales, y ahora prácticamente no podemos imaginar una actuación en un escenario vacío.

Decoración Debe crear una imagen del lugar y el tiempo al que se refiere la acción de la obra. Composición de la escenografía teatral, su combinación de colores y otras características dependen de muchos factores. Además del contenido, estos incluyen la velocidad con la que se cambia la escena de la acción, las peculiaridades de la percepción de los objetos en el escenario desde el punto de vista del público, las posibilidades y características de la iluminación, y mucho más.

Antes de diseñar el espacio escénico, es necesario crear bocetos de la escenografía teatral. Es en esta etapa que se trabajan todos los detalles de futuras decoraciones para lograr la mayor expresividad e integridad. En cuanto a los maestros de la escenografía, sus bocetos se consideran no sólo como base para la escenografía, sino también como una herramienta independiente. obra de arte, distinguido por el estilo y la originalidad del autor.

Escenografía teatral consta de muchas partes. Estos incluyen elementos de encuadre, un telón, objetos en el escenario, así como detrás del escenario, fondo, etc. La escenografía teatral se crea de varias maneras, en particular con la ayuda de imágenes y detalles tridimensionales. En el realismo ruso predominan los elementos pictóricos. Es muy importante que los elementos planos y los objetos volumétricos creen juntos una imagen holística y vívida de la escena. Además de las formas básicas y tradicionales de representar el medio ambiente, están surgiendo otras nuevas y modernas. Entre ellos se encuentran proyecciones, mamparas, cortinas y mucho más. Sin embargo, métodos modernos La decoración escénica no ha sustituido a la pintura, que está presente de una forma u otra en casi cualquier escenario. La variedad de formas de crear la realidad sólo permite a los especialistas elegir las más adecuadas según el contenido y el estilo de la actuación.

No menos importante son los disfraces, gracias a los cuales se crean las imágenes de los personajes. Las posibilidades del disfraz son muy amplias: puede hablar sobre la afiliación social del héroe, su nacionalidad, profesión y algunos rasgos de carácter. El diseño de estilo y color del vestuario debe ser similar al de la escenografía teatral. EN actuaciones de ballet también están sujetos a una tarea práctica, deben ser cómodos y adecuados para los movimientos de danza.

Principales tipos de escenografía teatral.

Destacar dos tipos decoraciones para producciones teatrales: duro y blando.

paisaje duro también dividido en gran cantidad variedades. En primer lugar, son voluminosos, semivolumétricos y planos. También distinguen entre escenografía escenificada, con la que interactúan los actores durante la representación (muebles, escaleras, árboles, etc.), y escenografía no escenificada, que sólo sirve de fondo.

Las escenografías teatrales de este tipo están hechas principalmente de madera de coníferas. Este material se caracteriza por un precio bastante reducido, así como por amplias posibilidades en cuanto a procesamiento para la creación de determinados objetos (pintar, pegar, etc.). También se utilizan estructuras metálicas si es necesario. Por ejemplo, los tubos de acero y duraluminio se utilizan ampliamente. Te permiten crear contornos. dibujos complejos(tanto planas como volumétricas), escaleras y máquinas decorativas. En este caso, el uso de metal es prácticamente la única opción para crear decoración. Entre otras cosas, los objetos metálicos son más ligeros.

Decoraciones suaves Se dividen en pictóricos, apliques, drapeados y lisos.

La variedad de materiales utilizados es muy amplia: se utilizan casi todo tipo de tejidos. La escenografía teatral está hecha de lienzo, terciopelo y tul. También se utilizan activamente materiales sintéticos y no tejidos.

Las técnicas y reglas básicas según las cuales se crea la escenografía teatral se desarrollaron en los albores de este arte. Hoy en día, la base de la mayoría de las decoraciones rígidas sigue siendo el marco decorativo, inventado hace más de un siglo. Con su ayuda se crean una gran cantidad de elementos de diseño, en particular paredes y techos. Los principios de costura de fondos y cordones tampoco han cambiado mucho.

Hay muchas formas de crear escenografía teatral y no es posible describir cada una de ellas. La búsqueda de nuevos métodos de escenografía no se detiene hasta el día de hoy. Aunque, por supuesto, todas las innovaciones se basan en aquellos principios y esquemas que fueron desarrollados y puestos en práctica a lo largo de la larga historia del teatro.

¿Qué tipos de escenografía teatral existen según el contenido?

  1. Narrativo

Este escenario teatral implica que el artista cree un espacio real para que actúen los personajes. Gracias a él, el escenario se convierte en el lugar donde viven y actúan los personajes de la obra.

  1. Metafórico

Este tipo de escenografía no incluye muebles específicos ni el espacio que rodea a los personajes, pero ayuda a transmitir el espíritu y carácter de la producción. El especialista se esfuerza por lograr este objetivo creando metáforas plásticas. Hay diferentes maneras creando escenarios metafóricos y oportunidades para que interactúen con los personajes.

  1. Pintoresco

Este nombre no significa característica visual escenografía teatral, pero el hecho de que la principal forma de crearla es la pintura. En su mayor parte se trata de decoraciones planas sobre las que el artista aplica diferentes imágenes. En primer lugar, puede ser un intento de representar un espacio real (paisaje o interior) sin utilizar elementos tridimensionales. En segundo lugar, puede tratarse de algún tipo de trasfondo convencional, de una forma u otra adecuado al significado y la idea de la actuación. bellas artes puede ayudar con medios mínimos, pero al mismo tiempo transmitir con la mayor precisión posible el espíritu de lo que sucede en el escenario con la ayuda de imágenes de fondo.

  1. constructivista

La escenografía teatral de tipo constructivista es muy adecuada para algunas representaciones modernas. No representan el espacio de acción en el sentido tradicional, sino que sólo proporcionan una cierta estructura a los actores. Por ejemplo, podría haber varias plataformas de diferentes alturas, entre las cuales los personajes se moverán mediante escaleras.

  1. Arquitectónico-espacial

En estos decorados, el elemento más importante es el espacio escénico. La estructura instalada sobre el escenario lo trata como un fondo neutro. En este caso, la acción se centra en la propia estructura, que al mismo tiempo aprovecha al máximo la profundidad de la escena.

  1. Dinámica

En muchos sentidos, la escenografía teatral dinámica es similar a la escenografía arquitectónico-espacial, ya que en ambos casos la base es el movimiento. Sin embargo, destacan especies separadas Diseño del espacio escénico, llamado dinámico, basado en un criterio como la función del movimiento. En el tipo de escenografía anterior el movimiento pretende desplegar una única instalación frente al espectador, pero en este tipo se entiende que el movimiento es el medio de expresión central sobre el que se sustenta toda la actuación.

  1. Luz

Por lo general, la luz transforma cualquier escenografía teatral, por lo que el dominio de esta herramienta en la escenografía es muy importante. Sin embargo, los profesionales entienden que la luz puede actuar no sólo como una herramienta auxiliar que ayuda a presentar correctamente el diseño de la escena. En algunos casos, puede desempeñar un papel protagonista junto con otros métodos de diseño. Así es como podemos hablar de "paisaje", cuyo medio de creación son los equipos de iluminación.

  1. Proyección

Los teatros modernos utilizan escenografía teatral creada con equipos especiales. En este caso, no es la habilidad del artista y arquitecto lo que pasa a primer plano, sino la calidad del equipo de proyección y de la pantalla. Su ventaja es la capacidad de reemplazar completamente la decoración tridimensional.

  1. Juego de azar

Este tipo de escenografía teatral surgió hace mucho tiempo, cuando el teatro como forma de arte estaba en su infancia. Los héroes de aquella época eran actores ambulantes que presentaban sus actuaciones en distintos lugares de la ciudad. Naturalmente, no pudieron crear una escenografía completa y completa. La base de la escenografía fueron los objetos que formaban parte de la acción argumental. Los propios actores las subían al escenario, las cambiaban, improvisaban con objetos, etc.

  1. rampa de salida

Esta es una subespecie única de escenario de juego diseñada para actuaciones fuera de la rampa. Se entiende que el espacio escénico se ubica en el auditorio. EN forma pura Esta forma de decoración no se utiliza con frecuencia. Varios tipos El diseño escénico se cruza e interactúa, creando cada vez algo original, por lo que las propiedades primarias de los diversos medios pueden ser difíciles de analizar. Sin embargo, cabe destacar varias formas Escenografía teatral para mostrar la variedad de técnicas de escenografía.


Quizás la influencia más importante en cómo el público percibe los bailes es el lugar donde se realizan. Las danzas religiosas suelen tener lugar en edificios sagrados o en terrenos sagrados, manteniendo así su carácter espiritual. La mayoría de los bailes teatrales también tienen lugar en un edificio o lugar especial, lo que realza la sensación del público de que ha entrado en otro mundo.


La mayoría de los lugares crean algún tipo de separación entre los bailarines y el público para realzar esta ilusión. Un escenario teatral con proscenio, en el que un arco separa el escenario del auditorio, crea una distancia notable entre el público y los bailarines. Actuar en un escenario donde los bailarines están rodeados de espectadores por todos lados probablemente reduce la distancia y la ilusión similar. En variedades de danza que no se representan tradicionalmente en el teatro, como la danza afrocaribeña, la distancia entre el público y los bailarines es muy pequeña. En ellos, a menudo se invita al público a participar en el baile.


El espacio teatral no sólo influye en la relación entre público y bailarines, sino que también está estrechamente relacionado con el estilo de la coreografía. Así, en los primeros bailes de la corte, el público se sentaba a tres lados de los bailarines, muy cerca de ellos, ya que eran importantes. figuras complejas, demostrado por los bailarines, en lugar de sus pasos individuales. Sin embargo, cuando el ballet se introdujo en el teatro, la danza tuvo que desarrollarse de tal manera que pudiera apreciarse desde un punto de vista único y frontal. Esta es una de las razones por las que se enfatizaron y ampliaron las escenas avanzadas, ya que permitían al bailarín abrirse completamente al público y, en particular, moverse con gracia de lado sin mirarlo constantemente de perfil.


Muchos coreógrafos contemporáneos que desean presentar la danza como parte de vida ordinaria y para desafiar la forma en que la gente lo ve, utilizó muchos lugares no teatrales para disipar la ilusión o el glamour de la actuación. Coreógrafas como Meredith Monk, Tricia Brown y Twyla Tharp, que trabajaron en los años 1960 y 1970, realizaron bailes en parques, calles, museos y galerías, a menudo sin publicidad ni siquiera espectadores. Así, los bailes tenían que "suceder" entre personas y no en un contexto específico. Sin embargo, incluso los más sorprendentes y lugar inusual No puede disipar completamente el sentimiento de distancia entre el bailarín y el público, o entre la danza y la vida ordinaria.

Montaje del escenario.

Fuente: “¿Qué es qué? Diccionario de referencia para joven» Pedro Monastyrski

Entre bastidores. La parte trasera del escenario, que sirve como sala de respaldo para almacenar escenografía.

Barras de rejilla. parte superior, ubicado encima del tablero de escena. El elemento principal de la rejilla es el piso de vigas montadas a una distancia adecuada entre sí. Esta posición les permite subir o bajar el escenario y otros elementos de la actuación en curso. Por encima y por debajo de la rejilla se instalan bloques para mover cables, accesorios de iluminación y todo lo que debe ocultarse a los ojos de los espectadores.

Tableta. Piso en caja de escenario. Se coloca de tal forma que no queden grietas. Esto está relacionado con la protección de la salud y la seguridad de los pies. En las salas de teatro, la tablilla se fabrica con platos giratorios de mortaja y anillos concéntricos. Esta "pequeña mecanización" le permite resolver problemas creativos adicionales.

Anillo circular. Uno de los elementos más importantes de la maquinaria en el escenario es un círculo incrustado en la tableta y que gira al ras de la parte estacionaria de la tableta. En las últimas tres o cuatro décadas, el anillo también ha aparecido en la maquinaria escénica. Puede girar con el círculo si está asegurado con sujetadores adecuados. Si es necesario, puede girar independientemente del círculo. Esta compleja mecánica ayuda a resolver muchas ideas escenográficas del artista y director. Especialmente cuando el círculo, por ejemplo, se mueve en el sentido de las agujas del reloj y el anillo en el sentido contrario a las agujas del reloj. Si estas herramientas se utilizan correctamente, pueden aparecer efectos de vídeo adicionales.

Proscenio. Parte del escenario, ligeramente extendida hacia el auditorio. En los teatros dramáticos sirve como escenario para pequeñas escenas delante de un telón cerrado, que son el vínculo entre las escenas principales de la obra.

"Bolsillo". Cómodos espacios de servicio a ambos lados del palco escénico, donde, por un lado, se pueden almacenar elementos de la escenografía de las representaciones del repertorio actual y, por otro, se pueden montar camiones de mudanzas en los que se monta la escenografía necesaria para su entrega al escenario. , para que el siguiente pueda reproducirse con su episodio de fondo. Así, mientras la furka izquierda participa en la actuación, la derecha se carga para el siguiente episodio. Esta tecnología asegura la dinámica de cambiar la “escena de acción”.

Entre bastidores. En el teatro, parte de la escenografía colgada, parte del “indumentaria escénica”. Situados a los lados del palco escénico, paralelos o en ángulo al portal, limitan el espacio de juego, enmascaran la escenografía situada a los lados del escenario, cubren los espacios laterales del escenario, ocultando equipos técnicos, equipos de iluminación y Artistas listos para actuar. Las cortinas hacen invisible lo que hay detrás de ellas.

Portal del escenario. Los recortes en la pared frontal del escenario que lo separa del auditorio, los portales izquierdo y derecho forman el llamado espejo del escenario. Además de los de piedra permanentes en el escenario, hay dos móviles, con su ayuda se puede reducir el tamaño del escenario.

Espejo de escenario. Recepción en el portal arquitectónico que separa el palco del escenario del auditorio.

Decoración. Hoy en día, a la hora de decidir decoración de una actuación, es preferible hablar de escenografía que de decoración. Desde que existe el teatro, la decoración de las representaciones ha sido obligatoria. parte integrante sólo como una característica de la escena. Esto fue requerido, en primer lugar, por el propósito de la actuación, en la que los actores contaron la trama. En segundo lugar, las observaciones del autor estaban obligadas a formatearlas de acuerdo con la indicación del lugar de la acción. Pero desde que apareció en el teatro la figura del director, todo empezó a cambiar hacia la creación de la imagen de la representación, su interpretación emocional... El teatro dejó de ser un espectáculo sencillo, empezó a hablar en alegorías y alusiones. En este caso, la decoración elemental ya no podría ser útil: no podría proporcionar ninguna unión interesante escenario y público. En las nuevas condiciones se hizo necesaria la escenografía, que con el tiempo comenzó a conquistar cada vez más los corazones tanto del público como de los más grandes artistas y creadores de la actuación.

Ropa de escenario. Enmarcando la caja escénica, compuesta por alas, arcos y telón de fondo. Las almohadillas se fijan encima de la tableta sobre varillas horizontales. “Esconden” toda la vivienda ubicada en la parte superior; la cenefa también es un dosel, pero está ubicada más cerca del espectador y cubre el radiador y el primer plafón. Las alfombras cubren un suelo de tablones de madera que no tiene un aspecto muy atractivo; en cada teatro serio hay varios decorados de este tipo, según las circunstancias. Por regla general, la ropa escénica es bastante cara.

Padua. Una tira de tela del mismo color que la caja del escenario está suspendida horizontalmente desde la parte superior de la caja del escenario. También bloquea la vista de los espectadores de la “suciedad técnica ubicada debajo de las rejillas (plafones, iluminación, otros elementos de diseño).

Doselera. Un volante es un borde de encaje que recorre el borde de algo. Fijado sobre una varilla.

Barra con pesas. Una parte del mecanismo escénico es una barra que va del puente de izquierda a derecha, bajando y subiendo los elementos de escenografía acoplados a ella, accionados con las manos o con un motor.

Fondo. Grande cuadro, que puede ser el fondo de la actuación. Cabe recordar que el telón de fondo no tiene por qué ser pintoresco. A veces puede ser simplemente parte de la vestimenta de la escena. Esto significa que puede ser neutro del mismo color que las alas y las almohadillas.

Sofito. Una batería de luces, montadas en una determinada secuencia programada, apuntadas hacia la tableta o hacia el telón de fondo o hacia el auditorio, o hacia diferentes partes del escenario.

Rampa. Una barrera larga y baja a lo largo del proscenio que oculta al público los accesorios de iluminación dirigidos al escenario.

Proscenio. Espacio escénico frente al telón. El proscenio es también un área adicional que se puede utilizar para interludios, salvapantallas entre cuadros y para comunicarse con el público.

Cortina. El telón que separa el escenario del auditorio, después de cada acción se levanta el telón, para que tras el intermedio se vuelva a levantar. Además del telón principal, los grandes teatros también tienen un súper telón colgado de la primera varilla y un telón cortafuegos, que se baja después de cada representación para aislar el escenario del auditorio. Todos los días, antes del inicio de la actuación, la cortina cortafuegos se levanta y cuelga allí, en la parte superior, en preparación para el combate en caso de incendio.

Decoración

Desde la antigüedad ha cobrado importancia pintura decorativa, constituyendo una rama especial del arte, en cuya historia su desarrollo siguió el movimiento de la pintura de caballete y la pintura pictórica. A veces se incluyen en él las mismas obras que éste entrega, aunque hayan sido ejecutadas en las paredes y techos de un edificio principalmente con fines ornamentales (pinturas de paredes y techos, frescos); pero su elemento principal consiste en adornos en el sentido estricto de la palabra, es decir, hermosas combinaciones de líneas y figuras geométricas, así como formas del reino vegetal y animal, fantasiosas o sin cambios (por ejemplo, pinturas murales en las casas de Pompeya, arabescos árabes de la Alhambra, grotescos de los palcos de Rafael en el Vaticano, etc.). Motivos pintura decorativa cambiado dependiendo del curso histórico de la cultura y el arte. diferentes naciones, del gusto y estilo arquitectónico que prevalecía en tiempo dado. Los franceses empezaron a utilizar el nombre en el siglo XIX. artes decorativas (fr. el arte decorativo) para diversas ramas de la producción artesanal que necesitan la ayuda del arte, como la producción de muebles elegantes, alfombras, encajes, vidrio y cerámica, joyas, bronce, papel tapiz y otros artículos de lujo y confort; en una palabra, para todo lo que Es costumbre entre los alemanes llamar Kleinkünste o Kunstgewerbe, y en Rusia - artes aplicadas o la industria del arte.

Escenografía teatral

La palabra "escenario" se utiliza con mayor frecuencia para referirse a los accesorios teatrales cuyo objetivo es crear la ilusión de un lugar en el que se desarrolla la acción representada en el escenario. Por tanto, la escenografía teatral representa en su mayor parte paisajes o vistas en perspectiva de calles, plazas y el interior de edificios. Están pintados con pinturas sobre lienzo. Los principales componentes de todo decorado teatral son: velo Y entre bastidores. El primero está colgado al fondo del escenario, se extiende en todo su ancho y representa todo lo que está al fondo en el paisaje o perspectiva reproducida; las cortinas son piezas de lino, más estrechas en comparación con la cortina, tensadas sobre un ribete de madera y cortadas en un borde de la manera adecuada; se colocan a los lados del escenario en dos, tres o varias filas, una tras otra, y representan objetos más cercanos, p. árboles, rocas, casas, pilastras y otras partes de la escena. La decoración se complementa con subarcos- trozos de lienzo que se extienden a lo largo de todo el escenario en la parte superior y que representan trozos de cielo, ramas superiores de árboles, bóvedas de techo, etc., y también practicables- diversas plataformas de madera y tarimas disfrazadas con lienzos pintados, colocadas en el escenario y que representan, por ejemplo, piedras, puentes, estribaciones de rocas, galerías colgantes, escaleras, etc.

Un artista que crea escenografía teatral y se llama. decorador, debe tener, además de la formación necesaria para un pintor en general, algunos conocimientos especiales: debe conocer perfectamente las reglas de la perspectiva lineal y aérea, dominar una técnica de escritura muy amplia, ser capaz de adaptar su colorido al fuego. iluminación en la que habitualmente se desarrollan las representaciones escénicas, y en general esperar que el resultado de su trabajo sea un escenario pintoresco de la obra que se representa, lo que no solo no la perjudica con su excesiva sencillez o pretenciosidad, sino que contribuye a la fuerza. y eficacia de la impresión que produce en el espectador. Después de haber compuesto un boceto de las decoraciones, el decorador le hace disposición, es decir, una apariencia en miniatura de un escenario con cortinas de cartón, cortinas y otros accesorios, para que a partir de este modelo se pueda juzgar de antemano el efecto del trabajo futuro. Luego de comenzar la ejecución de la decoración misma, estira el lienzo de la cortina en posición horizontal en el suelo de su estudio, transfiere (carboncillo o una tinta especial) un dibujo ampliado del boceto dividiéndolo en cuadrados y, finalmente, comienza a escribir con pinturas. Hace exactamente lo mismo al representar las escenas y otras partes del decorado. Su paleta es reemplazada por una caja con botes de varias pinturas diluidas con pegamento; Para escribir se utilizan pinceles más o menos grandes de cerdas y mangos largos. Mientras trabaja, lo interrumpe de vez en cuando para subir a la galería, dispuesta en el taller a cierta altura del suelo, y mirar desde allí lo escrito. No suele trabajar solo, sino junto con sus alumnos y ayudantes, a quienes confía la preparación y partes secundarias del trabajo.

Ya en la antigua Grecia las representaciones escénicas estaban decoradas con escenografía (escenografía). Como uno de los decoradores más antiguos conocidos de la historia, se puede señalar a Agafarch, que vivió aproximadamente entre el 460 y el 420. ANTES DE CRISTO tiempos modernos pintura decorativa desarrollada principalmente en Italia, que entregó los mejores maestros para esta parte y otros países. De los decoradores italianos del siglo XVIII, se hizo especialmente famoso Giovanni Servandoni, que trabajó para la Ópera Real de París. Luego el campeonato en la zona en cuestión pasó a manos de los franceses. Entre ellos, el pintor teatral Boke mostró un talento notable; Los famosos Watteau y Boucher no dudaron en dejar de pintar para dedicarse a escribir obras escénicas. Luego, entre los decoradores franceses gozaron de gran fama Degotti, Síseri, sus alumnos Sechan, Desplechin, Fescher y Cambon, Chaperon, Thierry, Rube y Cheret. Los decoradores destacados en Alemania fueron Schinkel, Karl Gropius, los italianos Quaglio (Domenico, su hermano Simon y su hijo Angelo) y J. Hoffmann. En Rusia, las necesidades de los teatros imperiales fueron cubiertas inicialmente por decoradores italianos visitantes: Perezinotti, Quarenghi, Kanopi, Gonzaga y luego, durante el reinado de Nicolás I, artistas alemanes Andreas Roller, K. Wagner y otros; Sólo en la segunda mitad del siglo XIX la pintura decorativa emprendió el camino de la independencia en Rusia gracias a maestros tan talentosos como M. I. Bocharov y M. A. Shishkov, y a la creación de una clase especial en la Academia de las Artes para el estudio de esta rama. del arte.


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