En el arte alemán, el final del siglo XIX estuvo marcado por el surgimiento y desarrollo de diversos movimientos. El estilo Art Nouveau, que se ha generalizado aquí especialmente, encuentra su expresión no sólo en la arquitectura y artes aplicadas, pero también en pintura y gráfica, uniéndose a menudo a la tendencia decadente y reaccionaria del simbolismo. Artistas alemanes como Franz Stuck (1863-1928), Max Klinger (1857-1920) y el suizo Arnold Böcklin (1827-1901), que vivieron en Alemania, se desarrollaron por el camino del simbolismo. Aislamiento consciente de lo moderno vida pública, salida al mundo de las ideas abstractas y místicas, pasando a ideas fantásticas o inverosímiles. temas literarios característico, aunque en distintos grados, de la obra de estos artistas. La expresividad nerviosa de las imágenes y la complicada forma de expresión se combinan a menudo en sus obras con la sequedad y la minuciosidad naturalista de la ejecución. La decoración ornamental y la complejidad deliberada de las composiciones y diseños indican la cercanía de estos artistas al estilo Art Nouveau. Convencional, marcado por los rasgos de una dolorosa ruptura, el arte de los simbolistas fue a finales del siglo XIX la expresión más llamativa de la crisis de la cultura burguesa en Alemania.
Impresionismo. Max Liberman. A finales de la década de 1880 y principios de la de 1890, el impresionismo recibió un desarrollo significativo en el arte alemán. El artista más importante que se sumó a este movimiento fue Max Liebermann (1847-1935). Al comienzo de su carrera, desarrolló las tradiciones del arte realista de Menzel en retratos y pinturas de genero. En este último retrató principalmente vida popular, a menudo escenas de trabajo de parto. Se distinguieron por el realismo de su interpretación y el carácter democrático de las imágenes (“Taller del zapatero”, 1881, Berlín, Galería Nacional; “Preparación de conservas”, 1880, Leipzig, Museo). Más tarde, desde principios de la década de 1890, Lieberman se convirtió principalmente en un escritor de la vida cotidiana. sociedad secular, especialmente dispuesto a representar diversas escenas al aire libre. En su interpretación sigue las decisiones y técnicas de los impresionistas franceses.
Entre los impresionistas alemanes más famosos se encuentra también el pintor y artista gráfico Lovis Corinth (1858-1925).
El siglo XIX dejó huellas imborrables en todas las formas de arte. es hora de cambiar normas sociales y exigencias, avances colosales en la arquitectura, la construcción y la industria. En Europa se están llevando a cabo activamente reformas y revoluciones, se están creando organizaciones bancarias y gubernamentales, y todos estos cambios afectaron directamente a los artistas. Artistas extranjeros El siglo XIX llevó la pintura a un nuevo y más nivel moderno, introduciendo gradualmente corrientes como el impresionismo y el romanticismo, que tuvieron que pasar por muchas pruebas antes de ser reconocidas por la sociedad. Los artistas de siglos pasados no tenían prisa por dotar a sus personajes de emociones violentas, sino que los describían más o menos comedidos. Pero el impresionismo tenía en sus rasgos una actitud desenfrenada y audaz. mundo de fantasia, que se combinó vívidamente con el misterio romántico. En el siglo XIX, los artistas comenzaron a pensar fuera de lo común, rechazando por completo los patrones aceptados, y esta fortaleza se transmite en el tono de sus obras. Durante este período trabajaron muchos artistas, cuyos nombres todavía consideramos grandes y sus obras inimitables.
Francia
España
La Península Ibérica también nos dio muchos nombres famosos, entre ellos:
Países Bajos
Vincent Van Gogh es uno de los más holandeses destacados. Como todo el mundo sabe, Van Gogh padecía una grave enfermedad mental, pero esto no afectó su genio interior. Ejecutado en técnica inusual, sus pinturas se hicieron populares sólo después de la muerte del artista. El más famoso: “ noche estrellada", "Iris", "Girasoles" están incluidos en la lista de los más obras caras arte en todo el mundo, aunque Van Gogh no tenía especial educación artística.
Noruega
Edvard Munch es originario de Noruega y famoso por su pintura. La obra de Edvard Munch se distingue marcadamente por la melancolía y cierta imprudencia. muerte de la madre y hermana Incluso en la infancia, las relaciones disfuncionales con las mujeres influyeron mucho en el estilo pictórico del artista. Por ejemplo, todos obra famosa“Scream” y la igualmente popular “Sick Girl” conllevan dolor, sufrimiento y opresión.
EE.UU
Kent Rockwell es uno de los famosos. pintores paisajistas americanos. Sus obras combinan realismo y romanticismo, lo que transmite con mucha precisión el estado de ánimo de la persona representada. Puedes contemplar sus paisajes durante horas e interpretar los símbolos de forma diferente cada vez. Pocos artistas han podido representar la naturaleza invernal de tal manera que quien la mira sienta realmente el frío. La saturación de color y el contraste son el estilo reconocible de Rockwell.
El siglo XIX es rico en creadores brillantes que hicieron enormes contribuciones al arte. Extranjero artistas del siglo XIX Los siglos abrieron la puerta a varios movimientos nuevos, como el postimpresionismo y el romanticismo, que, de hecho, resultaron ser una tarea difícil. La mayoría de ellos demostraron incansablemente a la sociedad que su creatividad tiene derecho a existir, pero muchos, lamentablemente, lo consiguieron sólo después de la muerte. Su carácter desenfrenado, coraje y disposición para luchar se combinan con un talento excepcional y facilidad de percepción, lo que les da todo el derecho a ocupar una celda significativa y significativa.
DE LOS MATERIALES DE VALERY KOYFMAN
Hermann (Chaim Aharon) Struck nació en 1876 en Berlín en el seno de una familia ultraortodoxa y fue un judío profundamente religioso toda su vida. Sin embargo, eligió una ocupación que no fue del todo aceptada en su círculo: se convirtió en artista.
CON juventud Al alemán le gustaba dibujar, visitó estudio de arte, y a la edad de 19 años se convirtió en estudiante de la Academia de las Artes de Berlín.
Tras graduarse en la Academia de las Artes de Berlín en 1900, después de cinco años de estudio, Struck se fue a Holanda, donde se convirtió en alumno de Joseph Israels.
Se unió temprano a los sionistas, fue uno de los fundadores del movimiento sionista. organización religiosa en Alemania y preparó a jóvenes religiosos para las actividades sionistas en Palestina.
A Struck le atraían sobre todo los gráficos: en Holanda estudió grabado y litografía. Allí, en Holanda, Struck conoció al famoso impresionista alemán Max Liebermann, quien más tarde involucró a Struck en la asociación creativa que fundó, la Secesión de Berlín.
Después de completar sus estudios en la Academia, Struck comenzó a aprender por sí mismo. Entre sus alumnos se encontraban las futuras estrellas del impresionismo alemán: Uri Lesser, Lovis Corinth y Max Slevogt.
En 1909, el editor berlinés Paul Cassirer publicó lo que se convertiría en libro de referencia guía de artistas Herman Struck "El arte del grabado".
En 1923 se publicó la quinta edición de este libro de texto con una tirada de 14 mil ejemplares, que fue preparada con especial cuidado.
Struck era ampliamente conocido como retratista. Entre sus obras de este género se encuentran retratos de Herzl, Freud, Einstein, los artistas Joseph Israels y Leonid Pasternak, Heine, Stefan Zweig, Henrik Ibsen, Friedrich Nietzsche y Oscar Wilde.
A Einstein le gustó tanto su retrato que imprimió varias copias y se las envió a sus amigos como recuerdo. En el reverso de estos retratos no olvidó indicar “Artista Hermann Struck”.
Hermann Struck fue un grabador que enseñó técnicas de grabado a Marc Chagall en Berlín.
Marc Chagall permaneció en Berlín desde mayo de 1922 hasta agosto de 1923. Este período puede considerarse un punto de inflexión en la obra del artista. Chagall había soñado durante mucho tiempo con dominar diversas técnicas gráficas para poder dar la oportunidad de más gente para ver su trabajo.
El famoso editor Paul Cassirer ayudó al señor Chagall a conocer a Hermann Struck. Gracias a Hermann Struck, Chagall dominó rápidamente la técnica del grabado y en apenas una semana comenzó a crear obras con resultados rápidos y sorprendentes.
Entre los alumnos de Struck se encontraba Leonid Pasternak, padre del poeta Boris Pasternak. El artista Pasternak reconoció que su amigo Hermann Struck no sólo le enseñó a grabar, sino que también le ayudó a prestar atención a los temas judíos en las pinturas de Rembrandt.
Durante la Primera Guerra Mundial, Struck sirvió como oficial de estado mayor del comando alemán en los territorios ocupados de Lituania y Bielorrusia y fue responsable de los contactos con la población judía.
Al comienzo de la Primera Guerra Mundial, antes de convertirse en soldado, Struck, como miembro del “Comité Judío de Ayuda para Lituania y Polonia”, viajó por los territorios de Polonia, Lituania, Letonia y Bielorrusia ocupados por las tropas alemanas. Al mismo tiempo, siempre llevaba consigo un cuaderno y hacía bocetos de todos aquellos lugares que encontraba en su camino.
A partir de estos bocetos se creó toda una serie de litografías, publicadas en 1915 en Berlín.
Facilitó la entrega de ayuda humanitaria de judíos estadounidenses a judíos lituanos; Con un permiso especial del mando alemán, viajó a Suiza con el objetivo de reanudar el suministro de alimentos y medicinas a los judíos que había cesado tras la entrada de Estados Unidos en la guerra, lo que consiguió.
Al finalizar la guerra formó parte de un grupo de especialistas alemanes que participaron en la Conferencia de Paz de París.
Antes y después de la guerra viajó mucho por el mundo, en 1903 y 1921 visitó Palestina, donde finalmente se mudó en 1922. Vivió en Haifa, participó en actividades culturales, fue uno de los iniciadores de la creación de la ciudad museo de arte en Tel Aviv (inaugurado en 1931), participó ampliamente en obras de caridad.
Pintó paisajes israelíes, Jerusalén y sus alrededores. Golpeado generalmente grabado del natural directamente sobre el tablero sin bocetos preliminares. La técnica que desarrolló se distinguió por una variedad de técnicas de grabado, que ampliaron sus capacidades.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Struck contribuyó de todas las formas posibles al rescate de judíos de los países europeos ocupados por los nazis.
Una placa en su casa recuerda que en 1939 Struck rescató a 50 niños de Alemania, la República Checa y Austria y los trajo a Oriente Medio para asistir a una escuela religiosa agrícola. Se convirtieron en la tercera promoción de esta escuela.
Murió en 1944 en Haifa y 63 años después de su muerte fue honrado con una exposición retrospectiva en Berlín y Galilea. Con motivo de la inauguración de la exposición en Tefen (Museo de los judíos de habla alemana), la canciller alemana, Angela Merkel, envió una carta a los organizadores en la que hablaba de Struck como un destacado artista alemán.
Se publicó un libro de 600 páginas sobre Struck en hebreo y alemán con ilustraciones.
El nombre del destacado representante de la cultura judía del siglo XX, Hermann Struck, sigue siendo venerado hasta el día de hoy. Está legítimamente incluido en la enciclopedia.
es mas que hermosas fotos, esto es un reflejo de la realidad. En las obras de grandes artistas se puede ver cómo cambió el mundo y la conciencia de las personas.
El arte es también un intento de crear una realidad alternativa donde puedas esconderte de los horrores de tu tiempo o del deseo de cambiar el mundo. El arte del siglo XX ocupa con razón un lugar especial en la historia. Las personas que vivieron y trabajaron en aquellos tiempos experimentaron agitaciones sociales, guerras y avances científicos sin precedentes; y todo esto encontró su huella en sus lienzos. Los artistas del siglo XX participaron en la creación de la visión moderna del mundo.
Algunos nombres todavía se pronuncian con aspiración, mientras que otros se olvidan injustamente. Alguien fue tan contradictorio camino creativo, que todavía no podemos darle una valoración inequívoca. Esta reseña está dedicada a los 20 más grandes artistas del siglo XX. Camille Pizarro- Pintor francés. Un destacado representante del impresionismo. El trabajo del artista fue influenciado por John Constable, Camille Corot, Jean Francois Millet.
Nacido el 10 de julio de 1830 en St. Thomas, fallecido el 13 de noviembre de 1903 en París.
El Hermitage de Pontoise, 1868 
Pasaje de ópera en París, 1898
Atardecer en Varengeville, 1899
Édgar Degas- Artista francés, uno de los más grandes impresionistas. La obra de Degas estuvo influenciada por la gráfica japonesa. Nacido el 19 de julio de 1834 en París, murió el 27 de septiembre de 1917 en París. 
Absenta, 1876
Estrella, 1877
Mujer peinándose, 1885
Pablo Cézanne Artista francés, uno de los mayores representantes del postimpresionismo. En su obra se esforzó por revelar la armonía y el equilibrio de la naturaleza. Su obra tuvo una tremenda influencia en la cosmovisión de los artistas del siglo XX. Nacido el 19 de enero de 1839 en Aix-en-Provence, Francia, fallecido el 22 de octubre de 1906 en Aix-en-Provence.
Jugadores, 1893
Olimpia moderna, 1873
Naturaleza muerta con calaveras, 1900
Claude Monet- un destacado pintor francés. Uno de los fundadores del impresionismo. En sus obras, Monet buscó transmitir la riqueza y la riqueza del mundo circundante. para el período tardío caracterizado por el decorativoismo y El último período de la obra de Monet se caracterizó por el decorativismo, una disolución cada vez mayor de las formas de los objetos en sofisticadas combinaciones de manchas de color.
Nacido el 14 de noviembre de 1840 en París, fallecido el 5 de diciembre de 1926 en Jverny.
Acantilado de Welk en Pourville, 1882
Después del almuerzo, 1873-1876
Etretat, puesta de sol, 1883
Arkhip Kuindzhi - famoso artista ruso, maestro pintura de paisaje. Perdió a sus padres temprano. CON primeros años El amor por la pintura comenzó a manifestarse. La obra de Arkhip Kuindzhi tuvo una gran influencia en Nicholas Roerich. Nacido el 15 de enero de 1841 en Mariupol, fallecido el 11 de julio de 1910 en San Petersburgo.
"Volga", 1890-1895
"Norte", 1879
"Vista del Kremlin desde Zamoskvorechye", 1882
Pierre-Auguste Renoir Artista francés, artista gráfico, escultor, uno de los destacados representantes del impresionismo. También conocido como el maestro. retrato secular. Auguste Rodin fue el primer impresionista que se hizo popular entre los parisinos ricos. Nacido el 25 de febrero de 1841 en Limoges, Francia, fallecido el 2 de diciembre de 1919 en París.
Puente de las Artes en París, 1867
Baile en el Moulin de la Galette, 1876
Juana Samari, 1877
Nacido el 7 de junio de 1848 en París, fallecido el 8 de mayo de 1903 en la isla de Hiva Oa, Polinesia Francesa.
Paisaje bretón, 1894
Pueblo bretón en la nieve, 1888
¿Estás celoso? 1892
Día de los Santos, 1894
Wassily Kandinsky- Artista, poeta y teórico del arte ruso y alemán. Considerado uno de los líderes de las vanguardias de la 1ª mitad del siglo XX. Es uno de los fundadores del arte abstracto.Nacido el 22 de noviembre de 1866 en Moscú, fallecido el 13 de diciembre de 1944 en Neuilly-sur-Seine, Francia.
Pareja montando a caballo, 1918
Una vida colorida, 1907
1 de Moscú, 1916
En gris, 1919
Henri Matisse- uno de los más grandes artistas franceses y escultores. Uno de los fundadores del movimiento fauvista. En su obra se esforzó por transmitir emociones a través del color. Fui influenciado en mi creatividad. cultura islámica Magreb occidental. Nacido el 31 de diciembre de 1869 en la ciudad de Le Cateau, falleció el 3 de noviembre de 1954 en la localidad de Cimiez.
Plaza de Saint-Tropez, 1904
Esquema de Notre Dame de noche, 1902
Mujer con sombrero, 1905
Danza, 1909
italiano, 1919
Retrato de Delectorskaya, 1934
nicolas roerich- Artista, escritor, científico y místico ruso. Durante su vida pintó más de 7.000 cuadros. Una de las figuras culturales más destacadas del siglo XX, fundador del movimiento “Paz a través de la cultura”. Nacido el 27 de octubre de 1874 en San Petersburgo, fallecido el 13 de diciembre de 1947 en la ciudad de Kullu, Himachal Pradesh, India.
Invitados extranjeros, 1901
El gran espíritu del Himalaya, 1923
Mensaje de Shambhala, 1933
Kuzma Petrov-Vodkin - Artista, artista gráfico, teórico, escritor y profesor ruso. Fue uno de los ideólogos de la reorganización de la educación artística en la URSS. Nacido el 5 de noviembre de 1878 en la ciudad de Khvalynsk, provincia de Saratov, fallecido el 15 de febrero de 1939 en Leningrado.
“1918 en Petrogrado”, 1920
"Niños jugando", 1911
Bañando al caballo rojo, 1912
Retrato de Anna Ajmátova
Kazimir Malevich- Artista ruso, fundador del suprematismo, un movimiento de arte abstracto, profesor, teórico del arte y filósofo. Nacido el 23 de febrero de 1879 en Kiev, fallecido el 15 de mayo de 1935 en Moscú.
Descanso (Sociedad con sombrero de copa), 1908
"Mujeres campesinas con baldes", 1912-1913
Plaza Suprematista Negra, 1915
Pintura suprematista, 1916
En el bulevar, 1903.
Pablo Picasso - artista español, escultor, escultor, diseñador cerámico. Uno de los fundadores del cubismo. La obra de Pablo Picasso tuvo una influencia significativa en el desarrollo de la pintura en el siglo XX. Según una encuesta realizada a lectores de la revista Time Nacido el 25 de octubre de 1881 en Málaga, España, fallecido el 8 de abril de 1973 en Mougins, Francia.
Chica en una pelota, 1905
Retrato de Ambroise Vallors, 1910
tres gracias
retrato de olga
Danza, 1919
Mujer con flor, 1930
Amadeo Modigliani - artista italiano, escultor. Uno de los representantes más brillantes del expresionismo. Durante su vida sólo realizó una exposición en diciembre de 1917 en París. Nacido el 12 de julio de 1884 en Livorno, Italia, fallecido el 24 de enero de 1920 a causa de tuberculosis. Reconocimiento mundial recibió póstumamente; recibió reconocimiento mundial póstumamente. 
Violonchelista, 1909
La pareja, 1917
Joan Hébuterne, 1918
Paisaje mediterráneo, 1918
diego rivera- Pintor, muralista, político mexicano. Era el marido de Frida Kahlo. Encontré refugio en su casa poco tiempo León Trotski. Nacido el 8 de diciembre de 1886 en Guanajuato, fallecido el 21 de diciembre de 1957 en la Ciudad de México.
Notre Dame de París bajo la lluvia, 1909
Mujer en el pozo, 1913
Unión de Campesinos y Trabajadores, 1924
Industria de Detroit, 1932
Marc Chagall- Pintor, artista gráfico, ilustrador y artista de teatro ruso y francés. Uno de los mayores representantes de la vanguardia. Nacido el 24 de junio de 1887 en la ciudad de Liozno, provincia de Mogilev, fallecido el 28 de marzo de 1985 en Saint-Paul-de-Provence.
Anyuta (Retrato de una hermana), 1910
Novia con abanico, 1911
Yo y el pueblo, 1911
Adán y Eva, 1912
Marcos Rothko(presente Mark Rotkovich) - artista americano, uno de los fundadores del expresionismo abstracto y fundador de la pintura de campos de color. Las primeras obras del artista fueron creadas con un espíritu realista, pero a mediados de los años 40, Mark Rothko recurrió al surrealismo. En 1947 se produjo un importante punto de inflexión en la obra de Mark Rothko: creó propio estilo- expresionismo abstracto, que se aleja de elementos objetivos.
Nacido el 25 de septiembre de 1903 en la ciudad de Dvinsk (actualmente Daugavpils), fallecido el 25 de febrero de 1970 en Nueva York.
Intitulado
Número 7 u 11
naranja y amarillo
Salvador Dalí- pintor, artista gráfico, escultor, escritor, diseñador, director. Quizás lo más representante famoso surrealismo y uno de los más grandes artistas del siglo XX. Diseñado por Chupa Chups.
Nacido el 11 de mayo de 1904 en Figueres, España, fallecido el 23 de enero de 1989 en España.
Tentación de San Antonio, 1946
última cena, 1955
Mujer con cabeza de rosas, 1935
Mi esposa Gala, desnuda, mirando su cuerpo, 1945
Frida Kahlo- Artista y artista gráfico mexicano, uno de los más brillantes representantes del surrealismo. Frida Kahlo comenzó a pintar después de un accidente automovilístico que la dejó postrada en cama durante un año.
Estaba casada con el famoso artista comunista mexicano Diego Rivera. León Trotsky encontró refugio en su casa por un corto tiempo.
Nacido el 6 de julio de 1907 en Coyoacán, México, fallecido el 13 de julio de 1954 en Coyoacán.
Abrazo del Amor Universal, Tierra, Yo, Diego y Coatl, 1949
Moisés (Núcleo de la creación), 1945
Dos Fridas, 1939
Andy Warhol(actual Andrei Varhola) - artista, diseñador, director, productor, editor, escritor y coleccionista estadounidense. El fundador del arte pop, es una de las personalidades más controvertidas de la historia de la cultura. Se han realizado varias películas basadas en la vida del artista. Nacido el 6 de agosto de 1928 en Pittsburgh, Pensilvania, fallecido en 1963 en Nueva York.
La pintura alemana inició su desarrollo a principios de la Edad Media bajo la influencia del arte clásico. Antigua Roma y Bizancio.
Durante el período de dominio gótico, la pintura se centró en la pintura de cristales de ventanas y durante mucho tiempo estuvo estrechamente asociada con la arquitectura.
La pintura tomó una nueva dirección en el siglo XV bajo la influencia de la escuela flamenca, que se desarrolló brillantemente gracias a los hermanos van Eyck.
Michael Wolgemuth es reconocido como el primer maestro importante de Alemania. Probablemente aprendió su oficio de las obras de los pintores flamencos. En su taller estudió Alberto Durero en 1486-89, quien más tarde se convirtió en el mejor artista Alemania. en su pinturas La verdadera grandeza del Renacimiento se revela
El artista más grande, Mathis Niethardt, apodado Grunewald, trabajó simultáneamente con Durero. La riqueza colorística de su pintura también pertenece a los mayores logros de la cultura artística nacional.
En mayor desarrollo La pintura estuvo influenciada por la obra de un destacado retratista, maestro de la mitología y escenas religiosas Lucas Cranach el Viejo, que posee un virtuoso arte de las soluciones decorativas y un sutil sentido del paisaje.
Su influencia afectó la obra de toda una galaxia de artistas en cuya pintura y gráfica el paisaje jugó un papel importante y que son conocidos como la “Escuela del Danubio”.
El representante más destacado de la escuela de pintura del Danubio es Albrecht Altdorfer.
En el siglo XVII artistas alemanes, tomando prestados los ideales del clasicismo de otras escuelas nacionales y tratando de mantenerlos, abrieron su propia Academia de las Artes. Antes de su inauguración en 1694, los artistas alemanes, para recibir formación profesional, tenían que viajar al extranjero: a Flandes, Italia y Holanda. Por eso la influencia de estas escuelas nacionales es tan notable en las obras de los pintores alemanes.
Los artistas más talentosos intentaron defender su originalidad, aunque no pudieron abandonar por completo los modelos ajenos. Alemán artistas XVII Durante siglos se convirtieron en una especie de profetas en una patria extranjera. En la propia Alemania los talentos nacionales no eran valorados ni apoyados; el artista se encontraba en una posición humillante y dependiente. rasgo característico arte alemán El siglo XVII en su conjunto constituye una inconsistencia, como se observa principalmente en la obra de Joachim von Sandrart.
En el siglo XVIII, los estilos pictóricos nacionales en Alemania comenzaron a desarrollarse paralelamente en varios estados alemanes. Baviera se convirtió en uno de los principales centros de arte. En período temprano desarrollo pintura nacional entró en el marco del Barroco, posteriormente se acercó a los estilos del Rococó y al Clasicismo con mayor influencia. pintura XVIII El siglo y la pintura posterior fueron proporcionados por Anton Raphael Mengs, el más grande pintor alemánépoca del clasicismo.
El primer artista alemán original y nacional de los tiempos modernos fue el nativo de Danzig Daniel Chodowiecki, uno de los principales representantes del realismo de la Ilustración.
En la segunda mitad del siglo XIX, los artistas que se sintieron decepcionados tanto por el realismo como por la imitación de los viejos maestros buscaron nuevos temas y formas de implementarlos.
Karl Blechen se hizo conocido como uno de los primeros artistas "industriales" alemanes en celebrar el poder industrial emergente.
el mayor maestro mediados del 19 siglo hubo un pintor y artista gráfico berlinés Adolf von Menzel.
Apreciado por sus vistas precisas y al mismo tiempo pintorescas de la ciudad del siglo XIX, Johann Philipp Eduard Gaertner.
A finales del siglo XIX y principios del XX surgió el brillante talento del famoso impresionista alemán Lesser Ury.
Ernst Ludwig Kirchner pasó a la historia de la pintura como el fundador de uno de los fenómenos más notables. vida artística principios del siglo XX: expresionismo.
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