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Camille Pissarro. Pasaje de ópera en París

En el verano de 1870 estalló la guerra franco-prusiana, que dispersó a los amigos impresionistas en diferentes direcciones. El ejército francés sufrió una derrota tras otra. Camille Pissarro, que vivía en Louveciennes, cerca de París, se vio obligada a dejar todos sus cuadros y marcharse apresuradamente. En su casa, los premiados montaron una carnicería y utilizaron como ropa de cama cuadros de C. Pissarro, secándose los pies en ellos. De los quinientos lienzos, sólo sobrevivieron unos cuarenta; se perdieron los frutos de 17 años de intenso trabajo.

Camille Pissarro ha sido llamada el "patriarca del impresionismo", aunque su nombre se encuentra entre aquellos nombres con los que se denomina el concepto " impresionismo francés", rara vez se llama el primero. Como la mayoría de estos artistas, experimentó malentendidos y burlas insultantes, conoció la pobreza e incluso la miseria durante los años de adversidad y privaciones. A veces pasaba semanas enteras corriendo de un comerciante a otro, tratando de vender en al menos algo de su trabajo para alimentar a la familia.

Fue persona increíble, raros, e incluso golpes del destino como la pérdida de pinturas en Louveciennes no lo doblegaron. Entre sus camaradas, Camille Pissarro siguió siendo el más persistente y convencido; solo él no se desanimó cuando otros se desesperaban y encontró el coraje para no buscar ni lograr el reconocimiento y el éxito oficiales. Incluso cuando él mismo experimentó la desesperación, siguió siendo un ejemplo y un apoyo para sus amigos.

Puede que Camille Pissarro no se haya convertido en una celebridad, pero fue, como escribe M. Herman, "un modelo para artistas verdaderamente talentosos y perspicaces". A él le debía su educación artística Paul Gauguin, que iniciaba su carrera en el arte. Los propios impresionistas vieron en C. Pissarro no sólo gran artista, pero también una persona absolutamente honesta y justa hasta el punto de la abnegación.

Camille Pissarro trabajó incansablemente y, probablemente, ninguno de los impresionistas fue tan coherente en sus puntos de vista y aprendió tanto. poesia pura de cosas ordinarias y humildes como él. No sólo mejoró los temas ya encontrados, sino que siempre recurrió a nuevos motivos y nuevos medios para su expresión artística. Así que poco a poco el artista se acercó. tema principal su creatividad tardía- A Paris.

Es cierto que éste ya no era el París de la juventud de C. Pissarro: la ciudad de las lámparas de gas, la primera calles anchas, una ciudad de dandies y medinettes, glorificada por el artista gráfico francés Paul Gavarni. A finales de la década de 1890, el humo gris se elevaba sobre las ruidosas estaciones de tren de París, los grandes almacenes brillaban con luces entre los barrios antiguos, la Torre Eiffel ya brillaba hacia el cielo y los primeros coches excitaban las mentes de los parisinos. La ciudad se volvió bulliciosa, los ritmos callejeros se agudizaron, todo decía que el siglo XIX estaba terminando.

Pero K. Pissarro no se esforzó por plasmar el rostro de este París en sus lienzos, sino que resumió en ellos las impresiones de años pasados; Una enfermedad ocular le impedía trabajar al aire libre. En 1897 pintó el ahora conocido paisaje “Boulevard Montmartre en París”, que se abre desde las ventanas del Gran Hotel. Un año más tarde, en busca de nuevos puntos de vista, el artista se mudó a la Rue de Rivoli, al Hotel Louvre y pintó allí el cuadro "Pasaje de la Ópera en París".

Lluvia, paraguas, una fila de carruajes, pavimento mojado: eso es todo lo que se representa en este lienzo. ¡Pero cómo está escrito todo! Realmente es una especie de brujería de colores, y parece que el aire mismo brilla y reluce con miríadas de gotas de lluvia. En esta niebla plateada se disuelve la profundidad de la calle, y detrás de ella aparece el enorme e invisible París.

Al artista le gustaban mucho estos motivos: calles y caminos que se alejan del espectador. En "Pasaje de la Ópera de París", el pavimento de piedra gris húmedo de París brilla con muchos matices diferentes: amarillo, rosa, verdoso.

C. Pissarro, junto con O. Renoir y C. Monet, se convirtió en uno de los primeros artistas-poetas de la ciudad moderna. Demostraron que la belleza debe buscarse no sólo entre las ruinas antiguas, sino también en la vitalidad de la vida actual. La ciudad, de la que los artistas clásicos huyeron como de un monstruo, se convirtió para ellos en parte de su amada Francia.

Casi todos los paisajes parisinos de C. Pissarro (como C. Monet) fueron pintados desde el “punto más alto”. Subieron lo más alto posible con sus lienzos.

"Opera Passage in Paris" con su equilibrio compositivo ideal recuerda las obras de C. Pissarro de su juventud. La pesada mole de las casas de la izquierda se equilibra con el cuenco de la fuente ligeramente inclinado hacia abajo en lado derecho pinturas. La impresión inmediata del flujo de personas y equipos no interfiere con la sensación de tranquila estabilidad, como siempre lo hace el ego del artista. Realza deliberadamente la rotación del espacio en profundidad para lograr una especie de tensión perspectiva, aunque en realidad la distancia al edificio de la Ópera es mucho menor que en la imagen.

París en las pinturas de Camille Pissarro, como escribe M. Herman, “tiene muchas caras”. “Pasaje de la Ópera en París” representa un día de invierno húmedo y brumoso, la niebla oculta la distancia, una penumbra amarillenta tiembla sobre el pavimento mojado, reflejando las sombras fangosas de figuras humanas y taxis. En esta obra, C. Pissarro, quizás más que nunca, sintió una combinación tan característica de París edificios a gran escala y calles anchas con intimidad y significado sutil de detalles individuales. Destaca de forma discreta y artística la forma de las altas chimeneas, el ritmo de los toldos de las ventanas, las siluetas de las linternas y las fuentes. A juzgar por el agudo sentido del moderno "rostro de la ciudad", la moderación del color y la rapidez del efecto espacial, muchos investigadores creen que "Opera Passage in Paris" de Camille Pissarro anticipa los futuros paisajes parisinos de A. Marquet.

“Cien grandes pinturas” de N. A. Ionin, Editorial Veche, 2002

Jacob Abraham Camille Pissarro(fr. Jacob Abraham Camille Pissarro , 10 de julio de 1830, Saint Thomas - 12 de noviembre de 1903, París) - pintor francés, uno de los primeros y más consistentes representantes del impresionismo.

PASEO POR LA ÓPERA EN PARÍS

Camille Pissarro

En el verano de 1870 estalló la guerra franco-prusiana, que dispersó a los amigos impresionistas en diferentes direcciones. El ejército francés sufrió una derrota tras otra. Camille Pissarro, que vivía en Louveciennes, cerca de París, se vio obligada a dejar todos sus cuadros y marcharse apresuradamente. En su casa, los premiados montaron una carnicería y utilizaron como ropa de cama cuadros de C. Pissarro, secándose los pies en ellos. De los quinientos lienzos, sólo sobrevivieron unos cuarenta; se perdieron los frutos de 17 años de intenso trabajo.

Camille Pissarro ha sido llamado el "patriarca del impresionismo", aunque su nombre rara vez se menciona en primer lugar entre los nombres con los que se asocia el concepto de "impresionismo francés". Como la mayoría de estos artistas, experimentó incomprensiones y burlas insultantes, y conoció la pobreza e incluso la miseria durante los años de adversidad y privaciones. A veces pasaba semanas enteras yendo de un comerciante a otro, intentando vender al menos parte de su trabajo para poder alimentar a su familia.

Era una persona asombrosa, rara, e incluso golpes del destino como la pérdida de pinturas en Louveciennes no lo doblegaron. Entre sus camaradas, Camille Pissarro siguió siendo el más persistente y convencido; solo él no se desanimó cuando otros se desesperaban y encontró el coraje para no buscar ni lograr el reconocimiento y el éxito oficiales. Incluso cuando él mismo experimentó la desesperación, siguió siendo un ejemplo y un apoyo para sus amigos.

Puede que Camille Pissarro no se haya convertido en una celebridad, pero fue, como escribe M. Herman, "un modelo para artistas verdaderamente talentosos y perspicaces". A él le debía su formación artística Paul Gauguin, que iniciaba su carrera artística. Los propios impresionistas vieron en C. Pissarro no sólo un gran artista, sino también una persona absolutamente honesta y justa hasta el punto de la abnegación.

Camille Pissarro trabajó incansablemente y probablemente ninguno de los impresionistas fue tan coherente en sus puntos de vista y extrajo tanta poesía pura de cosas ordinarias y modestas como él. No sólo mejoró los temas ya encontrados, sino que siempre recurrió a nuevos motivos y nuevos medios para su expresión artística. Así, el artista se acercó gradualmente al tema principal de su última obra: París.

Es cierto que este ya no era el París de la juventud de C. Pissarro: la ciudad de las lámparas de gas, las primeras calles anchas, la ciudad de los dandies y los medinets, glorificada por el artista gráfico francés Paul Gavarni. A finales de la década de 1890, el humo gris se elevaba sobre las ruidosas estaciones de tren de París, los palacios de los grandes almacenes brillaban con luces entre los barrios antiguos, la Torre Eiffel ya brillaba hacia el cielo y los primeros coches excitaban las mentes de los parisinos. ... La ciudad se volvió bulliciosa, los ritmos callejeros se hicieron más agudos, todo decía que el siglo XIX estaba terminando.

Pero K. Pissarro no se esforzó por plasmar el rostro de este París en sus lienzos, sino que resumió en ellos las impresiones de años pasados. Una enfermedad ocular le impedía trabajar al aire libre. En 1897 pintó el ahora conocido paisaje “Boulevard Montmartre en París”, que se abre desde las ventanas del Gran Hotel. Un año más tarde, en busca de nuevos puntos de vista, el artista se mudó a la Rue de Rivoli, al Hotel Louvre y pintó allí el cuadro "Pasaje de la Ópera en París".

Lluvia, paraguas, una fila de carruajes, pavimento mojado: eso es todo lo que se representa en este lienzo. ¡Pero cómo está escrito todo! Realmente es una especie de brujería de colores, y parece que el aire mismo brilla y reluce con miríadas de gotas de lluvia. En esta niebla plateada se disuelve la profundidad de la calle, y detrás de ella aparece el enorme e invisible París. Al artista le gustaban mucho estos motivos: calles y caminos que se alejan del espectador. En "Pasaje de la Ópera de París", el pavimento de piedra gris húmedo de París brilla con muchos matices diferentes: amarillo, rosa, verdoso.

C. Pissarro, junto con O. Renoir y C. Monet, se convirtió en uno de los primeros artistas-poetas de la ciudad moderna. Demostraron que la belleza debe buscarse no sólo entre las ruinas antiguas, sino también en la vitalidad de la vida actual. La ciudad, de la que los artistas clásicos huyeron como de un monstruo, se convirtió para ellos en parte de su amada Francia. Casi todos los paisajes parisinos de C. Pissarro (como C. Monet) fueron pintados desde el “punto más alto”. Subieron lo más alto posible con sus lienzos.

“Opera Passage in Paris” con su equilibrio compositivo ideal recuerda las obras de C. Pissarro de su juventud. La pesada mole de las casas de la izquierda se equilibra con el cuenco de la fuente ligeramente inclinado hacia abajo en el lado derecho de la imagen. La impresión inmediata del flujo de personas y equipos no interfiere con la sensación de calma y estabilidad, como siempre le ocurre al artista. Realza deliberadamente la rotación del espacio en profundidad para lograr una especie de tensión perspectiva, aunque en realidad la distancia al edificio de la Ópera es mucho menor que en la imagen.

París en las pinturas de Camille Pissarro, como escribe M. Herman, “tiene muchas caras”. “Pasaje de la Ópera en París” representa un día de invierno húmedo y brumoso, la niebla oculta la distancia, una penumbra amarillenta tiembla sobre el pavimento mojado, reflejando las sombras fangosas de figuras humanas y taxis. En esta obra, C. Pissarro, quizás más que nunca, sintió la combinación de edificios de gran escala y calles anchas con la intimidad y el significado sutil de los detalles individuales, tan característicos de París. De manera discreta y artística, enfatiza la forma de las altas chimeneas, el ritmo de los toldos de las ventanas, las siluetas de las linternas y las fuentes. A juzgar por el agudo sentido del moderno "rostro de la ciudad", la moderación del color y la rapidez del efecto espacial, muchos investigadores creen que "Opera Passage in Paris" de Camille Pissarro anticipa los futuros paisajes parisinos de A. Marquet.

PAISAJE RUSO EN PARÍS Por primera vez - “Pensamiento de Kiev”, 1913, 16 de marzo, núm. 75. Publicado según el texto del libro: Lunacharsky A.V. Bellas Artes, vol. 1, pág. 395-401. Hay dos artículos más conocidos de Lunacharsky sobre A. Manevich (“Día”, 1913, núm. 64; “Prozhektor”, 1928, núm. 34). Cerrado el otro dia