Una de las pinturas más famosas es “ Noche de estrellas» Van Gogh - actualmente ubicado en una de las salas del Museo arte contemporáneo en Nueva York. Fue creado en 1889 y representa uno de los más trabajos famosos gran artista.
La historia de la pintura.
"La noche estrellada" es una de las más famosas y obras populares arte fino arte del siglo XIX siglo. El cuadro fue pintado en 1889 y transmite a la perfección el estilo único e inimitable del más grande
En 1888, después de que Paul fuera atacado y le cortaran el lóbulo de la oreja, a Vincent Van Gogh le diagnosticaron tristemente epilepsia del lóbulo temporal. Este año gran artista Vivía en Francia, en la ciudad de Arles. Después de que los vecinos de esta ciudad acudieran a la alcaldía con una denuncia colectiva contra el pintor “violento”, Vincent Van Gogh acabó en Saint-Rémy-de-Provence, un pueblo de famosa obra maestra Artes visuales.
"Noche estrellada", Van Gogh. Descripción de la imagen
Una característica distintiva de la pintura es su increíble dinamismo, que transmite elocuentemente las experiencias emocionales del gran artista. Imágenes en luz de la luna En ese momento tenían sus propias tradiciones antiguas y, sin embargo, ningún artista podía transmitir tanta fuerza y poder. fenomeno natural como Vincent Van Gogh. "Starry Night" no fue escrita de forma espontánea, como muchas de las obras del maestro, sino que fue cuidadosamente pensada y compuesta.
La increíble energía de toda la imagen se concentra principalmente en el movimiento simétrico, unificado y continuo de la luna creciente, las estrellas y el cielo mismo. Los abrumadores sentimientos internos se equilibran sorprendentemente con los árboles representados en primer plano, que a su vez equilibran todo el panorama.
Estilística de la pintura.
Merece la pena prestar la máxima atención al movimiento sorprendentemente sincronizado de los cuerpos celestes en el cielo nocturno. Vincent Van Gogh representó específicamente las estrellas significativamente ampliadas para transmitir la luz parpadeante de todo el halo. La luz de la luna también parece pulsante y los rizos en espiral transmiten de forma muy armoniosa la imagen estilizada de la galaxia.
Todo el alboroto del cielo nocturno está equilibrado gracias a la imagen representada en color oscuro el paisaje de la ciudad y los cipreses que enmarcan la imagen desde abajo. ciudad de noche y los árboles complementan eficazmente el panorama del cielo nocturno, dándole una sensación de pesadez y gravedad. Significado especial tiene un pueblo representado en la esquina inferior derecha de la imagen. Parece serenamente tranquilo en relación con el cielo dinámico.
También es importante la combinación de colores del cuadro “La noche estrellada” de Van Gogh. Los tonos más claros se combinan armoniosamente con el primer plano oscuro. Y la técnica especial de dibujar con trazos de diferentes longitudes y direcciones hace que esta imagen sea más expresiva en comparación con las obras anteriores de este artista.
Debates sobre el cuadro “Noche estrellada” y la obra de Van Gogh
Como muchas obras maestras, La noche estrellada de Van Gogh se convirtió casi de inmediato en un terreno fértil para todo tipo de interpretaciones y debates. Los astrónomos comenzaron a contar las estrellas representadas en la pintura, tratando de determinar a qué constelación pertenecían. Los geógrafos intentaron en vano descubrir qué tipo de ciudad se representa en la parte inferior de la obra. Sin embargo, los frutos de la investigación ni de uno ni del otro tuvieron éxito.
Lo que se sabe con certeza es que, al pintar “La noche estrellada”, Vincent se desvió de su forma habitual de pintar el natural.
Otro dato interesante es que la creación de esta imagen, según los científicos e investigadores, estuvo influenciada por la antigua leyenda sobre José del Antiguo Testamento. Aunque el artista no era considerado un fanático de las enseñanzas teológicas, el tema de las once estrellas aparece elocuentemente en el cuadro “La noche estrellada” de Van Gogh.
Han pasado muchos años desde que el gran artista creó esta pintura, y un programador de Grecia ha creado una versión interactiva de esta obra maestra de la pintura. Gracias a una tecnología especial, puedes controlar el flujo de pintura tocando tus dedos. ¡El espectáculo es asombroso!
Vincent Van Gogh. Cuadro "Noche estrellada". ¿Tiene un significado oculto?
Se escriben libros y canciones sobre esta imagen, también está en publicaciones electrónicas. Y quizás sea difícil encontrar un artista más expresivo que Vincent Van Gogh. El cuadro “La noche estrellada” es la prueba más clara de ello. Las bellas artes todavía inspiran a poetas, músicos y otros artistas a crear obras únicas.
Aún no encontrado consenso sobre esta foto. ¿La enfermedad afectó su escritura? ¿Hay alguna Significado oculto En este trabajo, la generación actual sólo puede adivinarlo. Es posible que esto sea sólo una imagen que vio la mente febril del artista. Sin embargo, este es un mundo completamente diferente, accesible sólo a los ojos de Vincent Van Gogh.
Vincent Van Gogh - artista holandés- postimpresionista que rindió influencia colosal por el arte. Sus obras valen decenas de millones de dólares y hay admiradores de la obra del pintor en todo el mundo. Pero todo esto sucedió tras la muerte del artista. Van Gogh vivió una época difícil y corta vida, sólo 37 años. Estaba en constante búsqueda de sí mismo como artista, luchaba contra una enfermedad grave, a menudo no tenía suficiente dinero para comer y gastaba todo su dinero en pinturas, pinceles y lienzos. Sin embargo, Vincent, que fue intensamente creativo durante los últimos siete años de su vida, dejó un enorme legado: más de dos mil pinturas y obras gráficas. Uno de los más Pinturas famosas Van Gogh - "Noche estrellada". Esta obra maestra fue muy significativa para el propio artista.
Fondo. Pelea con Gauguin. La pintura fue precedida por eventos importantes en la vida de Van Gogh. Todo el mundo conoce la historia de la oreja cortada tras una pelea con el artista Paul Gauguin. Vincent vivió en Arlés en 1888, donde soñaba con crear una residencia de artistas en la casa amarilla que alquilaba. Invitó a Gauguin y el artista aceptó ir. Van Gogh era feliz como un niño, admiraba el talento de Paul Gauguin, y especialmente para su llegada pintó cuadros con girasoles (quería decorar la habitación de su amigo con ellos).
Durante su visita a Arlés, Paul Gauguin pintó un retrato de Van Gogh en el trabajo
Durante algún tiempo, Gauguin y Van Gogh trabajaron juntos fructíferamente, pero surgieron diferencias cada vez más creativas entre ellos. Paul Gauguin creía que un artista debería usar más imaginación al crear sus obras, mientras que Vincent era partidario de trabajar con la naturaleza. Gauguin escribió: “Me siento como un completo extraño en Arlés. Vincent y yo rara vez estamos de acuerdo, especialmente cuando se trata de pintura. Odia a Ingres, Raphael y Degas, a quienes admiro. Para terminar la discusión le digo: “Tiene razón, general”. A él le gustan mucho mis cuadros, pero cuando trabajo en ellos, constantemente me señala algún defecto. Él es un romántico, pero yo tengo gustos primitivos”.
Van Gogh pintó “Autorretrato con una oreja cortada y una pipa” después de una pelea con Gauguin.
En total, Gauguin pasó dos meses en Arlés. Durante las peleas, a menudo amenazaba a Van Gogh con su marcha. Y el 23 de diciembre de 1888 decidió abandonar la casa amarilla y pasar la noche en un hotel. Vincent pensó que el artista se había ido. A la mañana siguiente, todo Arlés hervía con la noticia de que esa noche Van Gogh había sufrido un ataque de locura. El artista le cortó el lóbulo de la oreja, lo envolvió en un pañuelo y lo llevó a un prostíbulo para regalárselo a una prostituta. Al regresar a casa, Van Gogh perdió el conocimiento. En ese estado lo encontró la policía, quienes fueron llamados por los habitantes del prostíbulo. Vincent ingresó en el hospital de la ciudad y Gauguin se fue sin despedirse. Más artistas nunca conoció.
Trabajar en " Noche estrellada». Después de la historia con Gauguin, a Van Gogh le diagnosticaron epilepsia del lóbulo temporal. Vincent aceptó permanecer en un hospital psiquiátrico de un monasterio en Saint-Rémy.
A diferencia de otros pacientes, Van Gogh no fue asignado a la clínica. Después del trabajo diario, podía abandonar los muros del monasterio y regresar a su celda. Estaba bajo la supervisión que se consideraba necesaria y era lo más independiente posible; y Van Gogh creía que el tratamiento le ayudaría. El muro bajo que rodeaba el monasterio permaneció durante muchas semanas en su imaginación como una frontera que no podía cruzar. En su esfuerzo por recuperarse, el paciente voluntario se mantuvo dentro de límites que no le eran obligatorios. Quería encontrar seguridad y protección. Poco a poco empezó a interesarse por el paisaje circundante, fascinado por los cipreses, los olivares y la escasa vegetación de las colinas. Los motivos que rodeaban al artista ya poseían esa extraña originalidad, ese lado oscuro y demoníaco al que su arte aspiraba cada vez más.
Durante su estancia en el monasterio, Van Gogh pintó el cuadro “La noche estrellada” en junio de 1889, imaginando esta trama. Quizás aquí se sintió la influencia de Gauguin, quien creía que es necesario trabajar más con la imaginación que con la naturaleza. El artista mira con un imaginario. punto álgido hasta el pueblo. A la izquierda un ciprés se eleva hacia el cielo, a la derecha una multitud de olivares con forma de nube y olas de montañas corren hacia el horizonte. La manera en que Vincent interpreta estos motivos recién descubiertos evoca el fuego, la niebla y el mar, y el poder elemental de la naturaleza conecta con el drama cósmico inmaterial de las estrellas. La eterna espontaneidad del Universo mece idílicamente el hogar humano en la cuna y al mismo tiempo lo amenaza. El pueblo en sí podría estar en cualquier parte: podría ser Saint-Rémy o Nuenen de noche. La aguja de la iglesia parece tender la mano a los elementos, siendo a la vez antena y faro, se asemeja a la Torre Eiffel (cuya pasión siempre se reflejó en los paisajes nocturnos de Van Gogh). Juntos con firmamento los detalles del paisaje celebran el milagro de la creación.
Otro paisaje nocturno Van Gogh – “Terraza de café de noche”
“Pinté un paisaje con olivos y un nuevo estudio de un cielo estrellado”, escribió Van Gogh sobre este cuadro a su hermano Theo, “y aunque no vi últimas pinturas Gauguin y Bernard, estoy profundamente convencido de que los dos estudios mencionados fueron escritos con el mismo espíritu. Cuando estos dos estudios hayan estado ante vuestros ojos durante algún tiempo, obtendréis de ellos una idea mucho más completa de las cosas que discutimos con Gauguin y Bernard, y que nos ocupan, que de mis cartas. No se trata de una vuelta al romanticismo ni a las ideas religiosas, no. Es a la manera de Delacroix, es decir, con la ayuda del color y el diseño, más arbitrarios que una precisión ilusoria, que la naturaleza rural puede expresarse antes de lo que parece”.
Características de la imagen. La Noche estrellada no fue el primer intento de Van Gogh de representar el cielo nocturno. Un año antes, en Arles, el artista pintó “La noche estrellada sobre el Ródano”. Las escenas nocturnas atraían al maestro; a menudo trabajaba en la oscuridad, colocando velas en su sombrero, como hacían los viejos maestros.
Ahora el cuadro “La noche estrellada sobre el Ródano” se conserva en París
Van Gogh le escribió a Theo que piensa a menudo en las estrellas: “Cada vez que veo estrellas, empiezo a soñar, tan involuntariamente como sueño cuando miro los puntos negros que mapa geografico Se indican las ciudades. ¿Por qué, me pregunto, los puntos brillantes del cielo deberían sernos menos accesibles que los puntos negros del mapa de Francia? Así como nos lleva un tren cuando vamos a Rouen o Tarascón, la muerte nos lleva a las estrellas. Sin embargo, en este razonamiento sólo una cosa es indiscutible: mientras vivamos, no podemos ir a una estrella, así como, habiendo muerto, no podemos abordar un tren. Es probable que el cólera, la sífilis, la tisis, el cáncer no sean más que medios de transporte celestiales, que desempeñan el mismo papel que los barcos de vapor, los ómnibus y los trenes en la tierra. Y la muerte natural por vejez equivale a caminar”. Mientras trabajaba en “Starry Night”, el artista escribió que todavía necesita la religión, por eso pinta estrellas.
Hay muchas interpretaciones del cuadro “La noche estrellada”. Algunos incluso señalan que representa con precisión las posiciones de las estrellas en el cielo nocturno de junio de 1889. Y esto es bastante probable. Pero las líneas espirales retorcidas no tienen nada que ver con la aurora boreal, la Vía Láctea, alguna nebulosa espiral ni nada por el estilo. Según otras interpretaciones, Van Gogh pintó su propio Jardín de Getsemaní. Como prueba de esta suposición, se cita una discusión sobre Cristo en el jardín de Gefismanes, que en ese momento llevaba Van Gogh en correspondencia con los artistas Gauguin y Bernard. Esto también es posible. También es posible que este cuadro también refleje los presentimientos y el sufrimiento mental del propio pintor. Pero las alegorías bíblicas están presentes en todas las obras de Van Gogh, y no necesitaba una trama especial para ello. Más bien, era un deseo de síntesis en el que se compararan ideas científicas, filosóficas y personales. "Starry Night" es un intento de transmitir un estado de conmoción, conmoción, y los cipreses, olivos y montañas sirvieron sólo como catalizador. Entonces Van Gogh se interesó más que nunca por la esencia material de sus personajes, así como por su significado simbólico.
Es de destacar que muchos científicos reflejan fenómenos naturales en las pinturas de Van Gogh. Komsomolskaya Pravda recopiló datos sobre cómo las obras del artista holandés ayudan a los investigadores en su material.
El original del cuadro “Noche estrellada” (óleo sobre lienzo 73,7 x 92,1) se conserva en Nueva York, en el Museo de Arte Moderno. La obra fue trasladada allí en 1941 procedente de una colección privada.
ÚTIL
En que museos rusos hay obras maestras de van gogh
Las pinturas de Vincent Van Gogh se pueden ver en Moscú y San Petersburgo. Entonces, en el Museo de Bellas Artes. Se conservan "Los viñedos rojos de Arlés", "El mar en Sainte-Marie", "Retrato del Dr. Félix Rey", "El paseo de los prisioneros" y "El paisaje de Auvers después de la lluvia" de A. S. Pushkin. Y en el Hermitage hay cuatro obras del famoso holandés: “Memoria del jardín en Etten (Damas de Arles)”, “Arles Arena”, “Bush”, “Huts”.
El cuadro “Viñedos Rojos” es una de las pocas obras de Van Gogh adquiridas en vida del artista.
El material utiliza datos del libro “Van Gogh. Colección completa obras" de Ingo F. Walter y Rainer Metzger.
Vincent Van Gogh. Noche de estrellas. 1889 Museo de Arte Moderno, Nueva York
Noche de estrellas. Esta no es sólo una de las pinturas más famosas de Van Gogh. Esta es una de las pinturas más notables de toda la pintura occidental. ¿Qué tiene de inusual?
¿Por qué una vez que lo ves no lo olvidas? ¿Qué tipo de vórtices de aire se representan en el cielo? ¿Por qué las estrellas son tan grandes? ¿Y cómo un cuadro que Van Gogh consideraba fracasado se convirtió en un “icono” para todos los expresionistas?
He recopilado los hechos y misterios más interesantes de esta imagen. Los cuales revelan el secreto de su increíble atractivo.
1. “Starry Night” fue escrita en un hospital psiquiátrico
El cuadro fue pintado durante un período difícil en la vida de Van Gogh. Seis meses antes, la convivencia con Paul Gauguin terminó mal. El sueño de Van Gogh de crear un taller en el sur, una unión de artistas de ideas afines, no se hizo realidad.
Paul Gauguin se fue. Ya no podía permanecer cerca de su inestable amigo. Todos los días hay peleas. Y un día Van Gogh se cortó el lóbulo de la oreja. Y se lo entregó a una prostituta que prefería a Gauguin.
Exactamente lo que hacían con un toro derrotado en una corrida de toros. La oreja cortada del animal se entregaba al matador ganador.
Vincent Van Gogh. Autorretrato con una oreja cortada y una pipa. Enero de 1889 Museo Kunsthaus de Zurich, Colección privada Niarchos. Wikipedia.org Van Gogh no pudo soportar la soledad y el colapso de sus esperanzas en el taller. Su hermano lo interna en un centro para enfermos mentales en Saint-Rémy. Aquí se escribió “La noche estrellada”.
Toda su fuerza mental estaba al límite. Por eso la imagen resultó tan expresiva. Fascinante. Como un haz de energía brillante.
2. “Noche estrellada” es un paisaje imaginario, no real
Este hecho es muy importante. Porque Van Gogh casi siempre trabajó del natural. Ésta era la cuestión sobre la que más a menudo discutían con Gauguin. Creía que es necesario usar la imaginación. Van Gogh tenía una opinión diferente.
Pero en Saint-Rémy no tuvo otra opción. A los enfermos no se les permitía salir a la calle. Estaba prohibido incluso trabajar en la propia habitación. El hermano Theo acordó con las autoridades del hospital que al artista se le asignaría una habitación separada para su taller.
Por eso es en vano que los investigadores intenten descubrir la constelación o determinar el nombre de la ciudad. Van Gogh tomó todo esto de su imaginación.
3. Van Gogh representó las turbulencias y el planeta Venus.
El elemento más misterioso de la imagen. En el cielo despejado vemos flujos de vórtices.
Los investigadores confían en que Van Gogh representó el fenómeno de las turbulencias. Lo cual difícilmente se puede ver a simple vista.
La conciencia, agravada por la enfermedad mental, era como un cable pelado. Hasta tal punto que Van Gogh vio lo que un simple mortal no podía ver.
Vincent Van Gogh. Noche de estrellas. Fragmento. 1889 Museo de Arte Moderno, Nueva York 400 años antes, otra persona se dio cuenta de este fenómeno. Una persona con una percepción muy sutil del mundo que le rodea. . Creó una serie de dibujos con flujos de vórtices de agua y aire.
Leonardo da Vinci. Inundación. 1517-1518 Real colección de arte, Londres. estudiointernacional.com Otro elemento interesante de la imagen son las estrellas increíblemente grandes. En mayo de 1889 se pudo observar Venus en el sur de Francia. Ella inspiró al artista a representar estrellas brillantes.
Puedes adivinar fácilmente cuál de las estrellas de Van Gogh es Venus.
4. Van Gogh pensó que La noche estrellada era una mala pintura.
El cuadro fue pintado de la manera característica de Van Gogh. Trazos largos y gruesos. Que están cuidadosamente colocados uno al lado del otro. Azul jugoso y colores amarillos hazlo muy agradable a la vista.
Sin embargo, el propio Van Gogh consideró su obra un fracaso. Cuando la pintura llegó a la exposición, comentó casualmente al respecto: “Tal vez muestre a otros cómo representar los efectos nocturnos mejor que yo”.
Esta actitud hacia la imagen no es sorprendente. Después de todo, no fue escrito desde la vida. Como ya sabemos, Van Gogh estaba dispuesto a discutir con los demás hasta ponerse azul. Demostrando lo importante que es ver lo que escribes.
Esta es una gran paradoja. Su pintura "fracasada" se convirtió en un "icono" para los expresionistas. Para quien la imaginación era mucho más importante mundo exterior.
5. Van Gogh creó otro cuadro con un cielo nocturno estrellado.
Este no es el único cuadro de Van Gogh con efectos nocturnos. El año anterior escribió “Noche estrellada sobre el Ródano”.
Vincent Van Gogh. Noche estrellada sobre el Ródano. 1888 Museo de Orsay, París La Noche Estrellada, que es en Nueva York, es fantástica. paisaje espacial oscurece la tierra. Ni siquiera vemos inmediatamente la ciudad en la parte inferior de la imagen.
A partir de las pinturas de Vincent van Gogh es bastante fácil rastrear la historia médica del artista: desde temas grises que tendían al realismo hasta motivos brillantes y flotantes, donde se mezclaban alucinaciones e imágenes orientales que estaban de moda en ese momento.
"La noche estrellada" es una de las pinturas más reconocibles de Van Gogh. La noche es el tiempo del artista. Cuando se emborrachaba, se ponía alborotado y se perdía en la juerga. Pero también podría salir melancólico al aire libre. “Todavía necesito la religión. Por eso salí de casa por la noche y comencé a dibujar estrellas”, le escribió Vincent a su hermano Theo. ¿Qué vio Van Gogh en el cielo nocturno?
Trama
La noche envolvió la ciudad imaginaria. En primer plano hay cipreses. Estos árboles, con su sombrío follaje verde oscuro, simbolizaban la tristeza y la muerte en la antigua tradición. (No es coincidencia que a menudo se planten cipreses en los cementerios). En la tradición cristiana, el ciprés es un símbolo vida eterna. (Este árbol creció en el Jardín del Edén y, presumiblemente, a partir de él se construyó el Arca de Noé). Para Van Gogh, el ciprés desempeña ambos papeles: la tristeza del artista, que pronto se suicidará, y la eternidad del universo que corre. .
Para mostrar movimiento, para dar dinámica a la noche helada, Van Gogh ideó equipamiento especial- dibujando la luna, las estrellas, el cielo, puso trazos en un círculo. Esto, combinado con las transiciones de color, crea la impresión de que la luz se derrama.
Contexto
Vincent pintó el cuadro en 1889 en el Hospital Mental Saint-Paul en Saint-Rémy-de-Provence. Era un período de remisión, por lo que Van Gogh pidió ir a su taller en Arlés. Pero los habitantes de la ciudad firmaron una petición exigiendo la expulsión del artista de la ciudad. “Estimado alcalde”, dice el documento, “nosotros, los abajo firmantes, queremos llamar su atención sobre el hecho de que este artista holandés (Vincent Van Gogh) ha perdido la cabeza y bebe demasiado. Y cuando se emborracha, abusa de mujeres y niños”. Van Gogh nunca volverá a Arlés.
Pintar al aire libre por la noche fascinó al artista. La representación del color era de suma importancia para Vincent: incluso en cartas a su hermano Theo, a menudo describía objetos usando diferentes colores. Menos de un año antes de La noche estrellada, escribió La noche estrellada sobre el Ródano, en la que experimentaba con la reproducción de los colores del cielo nocturno y la iluminación artificial, algo novedoso en aquella época.
El destino del artista.
Van Gogh vivió 37 años turbulentos y trágicos. Crecer como un niño desagradable, percibido como un hijo que nació en lugar de su hermano mayor, que murió un año antes de que naciera el niño, la severidad de su padre pastor, la pobreza, todo esto afectó la psique de Van Gogh.
Sin saber a qué dedicarse, Vincent no pudo terminar sus estudios en ningún lado: o renunció o fue expulsado por sus violentas travesuras y su apariencia descuidada. La pintura fue un escape de la depresión que enfrentó Van Gogh después de sus fracasos con las mujeres y sus fallidas carreras como marchante y misionero.
Van Gogh también se negó a estudiar para ser artista, creyendo que podía dominarlo todo por sí solo. Sin embargo, no fue tan fácil: Vincent nunca aprendió a dibujar una persona. Sus pinturas llamaron la atención, pero no tuvieron demanda.
Paseo de los prisioneros, 1890
Decepcionado y entristecido, Vincent se fue a Arles con la intención de crear el "Taller del Sur", una especie de hermandad de artistas con ideas afines que trabajan para las generaciones futuras. Fue entonces cuando tomó forma el estilo de Van Gogh, que hoy conocemos y fue descrito por el propio artista de la siguiente manera: “En lugar de intentar representar con precisión lo que tengo ante mis ojos, uso el color de forma más arbitraria para expresarme. más plenamente."
En Arles, el artista vivió una vida voraz en todos los sentidos. Escribió mucho y bebió mucho. Las peleas de borrachos daban miedo Residentes locales, quien finalmente incluso pidió expulsar al artista de la ciudad.
En Arles también ocurrió el famoso incidente con Gauguin, cuando, después de otra pelea, Van Gogh atacó a su amigo con una navaja en sus manos, y luego, ya sea en señal de arrepentimiento, o en otro ataque, le cortó el lóbulo de la oreja. Aún se desconocen todas las circunstancias. Sin embargo, al día siguiente de este incidente, Vincent fue llevado a un hospital y Gauguin se fue. Nunca se volvieron a encontrar.
Durante los últimos dos meses y medio de su desgarrada vida, Van Gogh pintó 80 cuadros. Y el médico creía firmemente que todo estaba bien con Vincent. Pero una noche se encerró en su habitación y no salió durante mucho tiempo. Los vecinos, que sospechaban que algo andaba mal, abrieron la puerta y encontraron a Van Gogh con un balazo en el pecho. No pudieron ayudarlo: el artista de 37 años murió.
"La noche estrellada" de Vincent Van Gogh es una de las más... trabajos famosos Artes visuales. Pero ¿cuál es el significado de esta obra maestra de la pintura?
La mayoría de la gente puede decirte que Vincent Van Gogh fue famoso impresionista, que pintó "La noche estrellada". Mucha gente ha oído que Van Gogh estaba “loco” y sufrió enfermedades mentales durante toda su vida. La historia de Van Gogh cortándose la oreja tras una pelea con su amigo artista francés Paul Gauguin, es uno de los más populares de la historia del arte. Después de lo cual fue internado en un hospital psiquiátrico en la ciudad de Saint-Rémy, donde se pintó el cuadro "La noche estrellada". ¿La salud de Van Gogh afectó el significado y las imágenes de la pintura?
Interpretación religiosa
En 1888, Van Gogh escribió una carta personal a su hermano Theo: “Todavía necesito la religión. Por eso salía de casa por la noche y me ponía a dibujar estrellas”. Como sabes, Van Gogh era religioso e incluso sirvió como sacerdote en su juventud. Muchos científicos creen que la pintura contiene significado religioso. ¿Por qué hay exactamente 11 estrellas en la película “Noche estrellada”?
“He aquí, vi otro sueño: he aquí, el sol, la luna y once estrellas adoraban”.[Génesis 37:9]
Quizás al pintar exactamente 11 estrellas, Vincent van Gogh se esté refiriendo a Génesis 37:9, que habla del soñador José que fue expulsado por sus 11 hermanos. No es difícil entender por qué Van Gogh podría compararse con Joseph. José fue vendido como esclavo y privado de su libertad, al igual que Van Gogh, que hizo de Arlés su refugio en últimos años vida. No importa lo que José hiciera, no podía ganarse el respeto de sus once hermanos mayores. De la misma manera, Van Gogh, como artista, no logró ganarse el favor de la sociedad, los críticos de su tiempo.
Van Gogh - ¿ciprés?
El ciprés, como los narcisos, aparece en muchas de las pinturas de Van Gogh. No sería sorprendente que Van Gogh, durante el período depresivo en el que se pintó La noche estrellada, se asociara con el ciprés aterrador, casi sobrenatural, en el primer plano de la pintura. Este ciprés es ambiguo, se opone a tales estrellas brillantes en el cielo. Quizás este sea el propio Van Gogh: extraño y repulsivo, se acerca a las estrellas, al reconocimiento de la sociedad.
Noche estrellada (Turbulence SPF Darina), 1889, Museo de Arte Moderno, Nueva York
“Al mirar las estrellas, siempre empiezo a soñar y me pregunto: ¿por qué los puntos brillantes del cielo deberían sernos menos accesibles que los puntos negros del mapa de Francia?” - escribió Van Gogh. “Y así como un tren nos lleva a Tarascón o Rouen, así la muerte nos llevará a una de las estrellas”. El artista contó su sueño al lienzo, y ahora el espectador se sorprende y sueña mirando las estrellas pintadas por Van Gogh.