El público moscovita puede conocer el nombre de Anatoly Bekkerman a la luz de sus proyectos educativos emblemáticos: en 2014, el edificio principal del Museo Pushkin acogió una gran exposición “El arte como profesión. Encuentro de Maya y Anatoly Bekkerman", en septiembre de 2016 en New Manege - " arte ruso De Borovikovsky a Kabakov." Beckerman es un conocido marchante de arte y propietario de la galería neoyorquina ABA Gallery. Anatoly no recibió una educación especializada, pero nació en la familia de un escultor y desde pequeño aprendió a comprender el arte. La última visita del coleccionista a Moscú estuvo asociada con la inauguración de la exposición "Vanguardia georgiana" en el Departamento de Colecciones Personales del Museo Pushkin. A. S. Pushkin, donde presentó la composición abstracta de Kakabadze del año 20 para su exposición.
¿Cuál es el enfoque principal de tu colección?
— Son obras maestras del arte ruso del siglo XIX y principios del XX. La dirección que siempre estará en demanda: ahora es apreciada en todo el mundo. Inversores de China, Inglaterra y Alemania, por ejemplo, vienen a mi galería ABA en Nueva York en busca de arte ruso. Porque los mejores ejemplos del arte ruso de este período son todavía más baratos que mejores trabajos americano o artistas franceses. Se trata de un segmento prometedor: su tasa de crecimiento es superior a la del arte occidental.
¿Cuántos años llevas coleccionando arte?
— Ya casi treinta años. Puedo llamar a mi colección lo que comencé a coleccionar cuando ya vivía en Estados Unidos, donde me mudé a finales de 1974, y luego comencé a llevar un catálogo.
¿Primer cuadro que compraste?
- Esta es una pintura de Korovin que representa el paisaje de Gurzuf, que compré en décimo grado en tienda de segunda mano. Convencí a mi padre para que me diera unos trescientos rublos; en aquel momento esta cantidad equivalía al salario medio de dos meses. Desde entonces, Korovin ha sido uno de mis artistas favoritos.
¿Dónde compras arte?
— Como tengo mi propia galería, la gente sabe que colecciono arte ruso, por eso los marchantes, representantes de subastas y particulares se ponen en contacto con nosotros. Pero no puedo decir que esto esté sucediendo unilateralmente: mis empleados y yo buscamos algunas cosas nosotros mismos. Ahora, por ejemplo, buscamos obras de David Burliuk de la época japonesa, que se consideran raras. Hasta donde yo sé, en Rusia sólo se exhibe una obra de Burliuk de esta época: "En los campos de arroz" de 1921 en el Museo Ruso. En general, el destino del cuadro puede resultar sorprendente: compramos una obra de Goncharova de forma privada en Brasil y encontramos varios cuadros de Boris Grigoriev en Chile y Argentina.
¿Tiene un asesor en quien confíe cuando se trata de comprar arte?
- Comer toda una serie Los artistas que conozco muy bien son Natalya Goncharova, Mikhail Larionov, Alexandra Ekster, Konstantin Korovin, Ivan Puni, David Burliuk. Hay áreas del arte, incluso el ruso, en las que me siento menos seguro, por ejemplo, el retrato del siglo XVIII. En estos casos, involucro a críticos de arte en quienes confío. Grigory Goldovsky es un maravilloso especialista del Museo Ruso en pintura del siglo XIX; Irina Vakar y Evgenia Ilyukhina de la Galería Tretyakov son expertas en la vanguardia rusa; Galina Tuluzakova - investigadora de la obra de Nikolai Feshin; Vladimir Polyakov es un especialista en la primera mitad del siglo XX y recientemente publicó una monografía sobre Burliuk; Por supuesto, mi esposa, Maya Bekkerman, está directamente involucrada en la formación de la colección y me gusta que a veces nuestros gustos no coinciden.
¿Para ti la colección es un outlet o una segunda profesión?
— Como soy comerciante de arte profesional, esto es para mí tanto un trabajo como un hobby. Mi esposa y yo tenemos una colección privada que no vendemos y hay cosas a la venta.
¿Cuántos artículos hay en tu colección privada?
- Creo que unos trescientos. Sólo compro cuando salen al mercado artículos raros e importantes. Ésa es la belleza del aspecto inversor del coleccionismo: las obras maestras son pocas y espaciadas, y cuando aparecen, trato de responder de inmediato. Para mí los criterios más importantes de una obra son su calidad, rareza y originalidad.
¿Qué importancia tiene para usted la participación en exposiciones?
— Intento responder a todas las propuestas valiosas. Siempre estoy dispuesto a participar en proyectos que ayuden a popularizar el arte ruso. Realizamos decenas de exposiciones en Nueva York, participamos en exposiciones rusas: en el Museo Ruso, en la Galería Tretyakov y en el Museo Pushkin. En el Museo Ruso se presentaron los proyectos “París ruso”, “Futurismo ruso”, “Tiempo de coleccionar”, donde se presentaron unas cincuenta pinturas de nuestra colección. Presentamos varias pinturas de Natalia Goncharova para su retrospectiva en la Galería Tretyakov.
¿Cuáles son sus próximos planes expositivos?
— El año que viene planeamos traer dos exposiciones a Rusia. El primero es "Obras maestras de los rusos en el extranjero", donde se exhibirán obras de Goncharova, Larionov, Grigoriev, Roerich, Falk, Korovin, creadas fuera de Rusia. El segundo proyecto son fotografías de Mikhail Baryshnikov. Las exposiciones se realizarán simultáneamente: a este respecto estamos negociando con un espacio que ya nos resulta familiar y adecuado a la idea: el Nuevo Manege. Participaremos en la exposición de Mikhail Larionov en 2018, nos estamos preparando gran exposición David Burliuk en Japón, España y Rusia - 2018 será el año de la amistad entre Japón y Rusia.
¿A quiénes considera coleccionistas influyentes en Rusia?
- Petra Aven, que tiene un ojo maravilloso y buen gusto. Tiene una colección de arte muy seria, que recientemente se exhibió con entradas agotadas en Nueva York en la Neue Gallery. Yo mismo hice cola para la exposición de Aven y tengo un gran respeto por su conocimiento y su enfoque del coleccionismo. Boris Mints abrió un digno museo del impresionismo ruso; esto es un gran problema, yo, por ejemplo, no tengo tales ambiciones ni oportunidades. Sé que otro buen coleccionista, Igor Tsukanov, está planeando abrir un museo privado y todavía hace muchas cosas útiles para Rusia y el arte ruso moderno.
¿Amas? artistas contemporáneos?
— Las más “frescas” que tengo son las obras de los años sesenta: Kabakov, Weinberg, Nemukhin, Krasnopevtsev. Hace un año organizamos una exposición de Oleg Tselkov y fue un gran éxito. También tenemos obras de mi hermano menor, el famoso y cotizado artista Edward Beckerman.
Cuadros de tu colección con historia inusual adquisiciones?
— Recientemente encontramos un maravilloso cuadro de Nikolai Ulyanov “Procesión religiosa”, estaba en una exposición de arte ruso en Nueva York en 1924 y desde entonces se ha perdido. Recientemente encontraron un boceto completo del cuadro “Partido” de Vladimir Makovsky, que se encuentra en la Galería Tretyakov. El boceto en sí último tiempo expuesto en 1902.
¿Dónde se guarda la mayor parte de su colección?
“Está concentrado en varias residencias de Estados Unidos y en un almacén. Es imposible colgarlo todo.
¿Qué opinas de la actitud hacia el arte ruso en el extranjero?
— Está ganando popularidad cada año. Recientemente tuvo lugar en Londres una subasta en la que los artistas rusos batieron varios récords. en el museo arte contemporáneo En Nueva York se inauguró una exposición de vanguardia rusa y en la misma Neue Gallery se inauguró una retrospectiva de Alexei Yavlensky. esto es muy dinámica positiva. Aunque, de hecho, a los estadounidenses siempre les ha gustado el arte ruso: en 2005, la exposición “Rusia” en el Museo Guggenheim batió todos los récords de asistencia.
¿Cómo gestionaréis la colección en el futuro?
— Espero que sea demasiado pronto para pensar en ello. Pero tengo dos hijas. Periódicamente donamos algo a las instituciones rusas y planeo continuar con los pasos caritativos en esta dirección.
Tuyo última adquisición para tu colección personal?
— Una obra poco común de David Burliuk del período japonés, “Rickshaw” (1923), donde se puede ver la influencia del arte del país en su obra. Burliuk vivió en Japón durante dos años; sus obras fueron recopiladas por el emperador y su hermana.
David Burliuk. Jinrikisha. 1923
El público moscovita puede conocer el nombre de Anatoly Bekkerman a la luz de sus proyectos educativos emblemáticos: en 2014, el edificio principal del Museo Pushkin acogió una gran exposición “El arte como profesión. Colección de Maya y Anatoly Bekkerman”, en septiembre de 2016 en New Manege - “Arte ruso desde Borovikovsky hasta Kabakov”. Beckerman es un conocido marchante de arte y propietario de la galería neoyorquina ABA Gallery. Anatoly no recibió una educación especializada, pero nació en la familia de un escultor y desde pequeño aprendió a comprender el arte. La última visita del coleccionista a Moscú está asociada con la inauguración de la exposición “Vanguardia georgiana” en el Departamento de Colecciones Personales del Museo Estatal Pushkin de Bellas Artes. A. S. Pushkin, donde presentó para su exposición la composición abstracta de Kakabadze del año 20.
¿Cuál es el enfoque principal de tu colección?
— Son obras maestras del arte ruso del siglo XIX y principios del XX. La dirección que siempre estará en demanda: ahora es apreciada en todo el mundo. Inversores de China, Inglaterra y Alemania, por ejemplo, vienen a mi galería ABA en Nueva York en busca de arte ruso. Porque los mejores ejemplos de arte ruso de esta época siguen siendo más baratos que las mejores obras de artistas estadounidenses o franceses. Se trata de un segmento prometedor: su tasa de crecimiento es superior a la del arte occidental.
¿Cuántos años llevas coleccionando arte?
— Ya casi treinta años. Puedo llamar a mi colección lo que comencé a coleccionar cuando ya vivía en Estados Unidos, donde me mudé a finales de 1974, y luego comencé a llevar un catálogo.
¿Primer cuadro que compraste?
— Este es un cuadro de Korovin que representa el paisaje de Gurzuf, que compré en décimo grado en una tienda de segunda mano. Convencí a mi padre para que me diera unos trescientos rublos; en aquel momento esta cantidad equivalía al salario medio de dos meses. Desde entonces, Korovin ha sido uno de mis artistas favoritos.
¿Dónde compras arte?
— Como tengo mi propia galería, la gente sabe que colecciono arte ruso, por eso los marchantes, representantes de subastas y particulares se ponen en contacto con nosotros. Pero no puedo decir que esto esté sucediendo unilateralmente: mis empleados y yo buscamos algunas cosas nosotros mismos. Ahora, por ejemplo, buscamos obras de David Burliuk de la época japonesa, que se consideran raras. Hasta donde yo sé, en Rusia sólo se exhibe una obra de Burliuk de esta época: "En los campos de arroz" de 1921 en el Museo Ruso. En general, el destino del cuadro puede resultar sorprendente: compramos una obra de Goncharova de forma privada en Brasil y encontramos varios cuadros de Boris Grigoriev en Chile y Argentina.
¿Tiene un asesor en quien confíe cuando se trata de comprar arte?
- Hay varios artistas que yo mismo entiendo muy bien: Natalya Goncharova, Mikhail Larionov, Alexandra Ekster, Konstantin Korovin, Ivan Puni, David Burliuk. Hay áreas del arte, incluso el ruso, en las que me siento menos seguro, por ejemplo, el retrato del siglo XVIII. En estos casos, involucro a críticos de arte en quienes confío. Grigory Goldovsky es un maravilloso especialista del Museo Ruso en pintura del siglo XIX; Irina Vakar y Evgenia Ilyukhina de la Galería Tretyakov son expertas en la vanguardia rusa; Galina Tuluzakova - investigadora de la obra de Nikolai Feshin; Vladimir Polyakov es un especialista en la primera mitad del siglo XX y recientemente publicó una monografía sobre Burliuk; Por supuesto, mi esposa, Maya Bekkerman, está directamente involucrada en la formación de la colección y me gusta que a veces nuestros gustos no coinciden.
¿Para ti la colección es un outlet o una segunda profesión?
— Como soy comerciante de arte profesional, esto es para mí tanto un trabajo como un hobby. Mi esposa y yo tenemos una colección privada que no vendemos y hay cosas a la venta.
¿Cuántos artículos hay en tu colección privada?
- Creo que unos trescientos. Sólo compro cuando salen al mercado artículos raros e importantes. Ésa es la belleza del aspecto inversor del coleccionismo: las obras maestras son pocas y espaciadas, y cuando aparecen, trato de responder de inmediato. Para mí los criterios más importantes de una obra son su calidad, rareza y originalidad.
¿Qué importancia tiene para usted la participación en exposiciones?
— Intento responder a todas las propuestas valiosas. Siempre estoy dispuesto a participar en proyectos que ayuden a popularizar el arte ruso. Realizamos decenas de exposiciones en Nueva York, participamos en exposiciones rusas: en el Museo Ruso, en la Galería Tretyakov y en el Museo Pushkin. En el Museo Ruso se presentaron los proyectos “París ruso”, “Futurismo ruso”, “Tiempo de coleccionar”, donde se presentaron unas cincuenta pinturas de nuestra colección. Presentamos varias pinturas de Natalia Goncharova para su retrospectiva en la Galería Tretyakov.
¿Cuáles son sus próximos planes expositivos?
— El año que viene planeamos traer dos exposiciones a Rusia. El primero es "Obras maestras de los rusos en el extranjero", donde se exhibirán obras de Goncharova, Larionov, Grigoriev, Roerich, Falk, Korovin, creadas fuera de Rusia. El segundo proyecto son fotografías de Mikhail Baryshnikov. Las exposiciones se realizarán simultáneamente: a este respecto estamos negociando con un espacio que ya nos resulta familiar y adecuado a la idea: el Nuevo Manege. En 2018 participaremos en la exposición de Mikhail Larionov, estamos preparando una gran exposición de David Burliuk en Japón, España y Rusia; 2018 será el año de la amistad entre Japón y Rusia.
¿A quiénes considera coleccionistas influyentes en Rusia?
- Petra Aven, que tiene un ojo maravilloso y buen gusto. Tiene una colección de arte muy seria, que recientemente se exhibió con entradas agotadas en Nueva York en la Neue Gallery. Yo mismo hice cola para la exposición de Aven y tengo un gran respeto por su conocimiento y su enfoque del coleccionismo. Boris Mints abrió un digno museo del impresionismo ruso; esto es un gran problema, yo, por ejemplo, no tengo tales ambiciones ni oportunidades. Sé que otro buen coleccionista, Igor Tsukanov, está planeando abrir un museo privado y todavía hace muchas cosas útiles para Rusia y el arte ruso moderno.
¿Te gustan los artistas contemporáneos?
— Las más “frescas” que tengo son las obras de los años sesenta: Kabakov, Weinberg, Nemukhin, Krasnopevtsev. Hace un año organizamos una exposición de Oleg Tselkov y fue un gran éxito. También tenemos obras de mi hermano menor, el famoso y cotizado artista Edward Beckerman.
¿Pinturas de su colección con un historial de adquisición inusual?
— Recientemente encontramos un maravilloso cuadro de Nikolai Ulyanov “Procesión religiosa”, estaba en una exposición de arte ruso en Nueva York en 1924 y desde entonces se ha perdido. Recientemente encontraron un boceto completo del cuadro “Partido” de Vladimir Makovsky, que se encuentra en la Galería Tretyakov. El boceto en sí se exhibió por última vez en 1902.
¿Dónde se guarda la mayor parte de su colección?
“Está concentrado en varias residencias de Estados Unidos y en un almacén. Es imposible colgarlo todo.
¿Qué opinas de la actitud hacia el arte ruso en el extranjero?
— Está ganando popularidad cada año. Recientemente tuvo lugar en Londres una subasta en la que los artistas rusos batieron varios récords. Se inauguró una exposición de la vanguardia rusa en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y en la misma Neue Gallery se inauguró una retrospectiva de Alexei Jawlensky. Esta es una dinámica muy positiva. Aunque, de hecho, a los estadounidenses siempre les ha gustado el arte ruso: en 2005, la exposición “Rusia” en el Museo Guggenheim batió todos los récords de asistencia.
¿Cómo gestionaréis la colección en el futuro?
— Espero que sea demasiado pronto para pensar en ello. Pero tengo dos hijas. Periódicamente donamos algo a las instituciones rusas y planeo continuar con los pasos caritativos en esta dirección.
¿Cuál es tu última adquisición para tu colección personal?
— Una obra poco común de David Burliuk del período japonés, “Rickshaw” (1923), donde se puede ver la influencia del arte del país en su obra. Burliuk vivió en Japón durante dos años; sus obras fueron recopiladas por el emperador y su hermana.
David Burliuk. Jinrikisha. 1923
Inaugurada una exposición en Moscú “Arte ruso: de Borovikovsky a Kabakov”. Setenta obras pintura nacional muestra a los propietarios de la galería neoyorquina ABA anatoli Y Maya Beckerman. Hace dos años, los coleccionistas trajeron a Moscú piezas de su propia colección. El proyecto "El arte como profesión", llevado a cabo en el Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin, obtuvo un gran éxito de público: ciento veinte mil espectadores visitaron la exposición en un mes y medio. Luego, parte de la exposición se mostró en el Museo Ruso.
ARTANDHOUSES se reunió en la inauguración de Moscú con el coleccionista y marchante Anatoly Bekkerman, cuya energía y entusiasmo están destinados a devolver las obras maestras del arte ruso sacadas del país durante las primeras oleadas de emigración o “atascadas” en América después exposiciones soviéticas Década de 1920.
¿Existe un solo Borovikovsky?
Nunca hay demasiados Borovikovsky. La mayoría se instaló en museos. El descubrimiento de cada uno de estos trabajos es siempre un gran éxito. Recientemente compramos un retrato de Dmitry Troshchinsky, quien comenzó su carrera como empleado de regimiento y ascendió al rango de Ministro de Justicia, en Estados Unidos, a una pareja estadounidense que probablemente había tenido el artículo en su colección durante unos cuarenta años. Ellos mismos lo compraron una vez en una pequeña subasta. mostré el retrato investigador Museo Ruso a Grigory Goldovsky, quien inmediatamente identificó el pincel de Vladimir Lukich Borovikovsky. También tienen un retrato de Troshchinsky en el museo, pintado con sólo seis años de diferencia. EN Museo Pushkin En 2014, si recuerdas, trajimos de nuestra colección el “Retrato de Sergei Savvich Yakovlev” de 1805 de Borovikovsky.
¿Los conceptos de aquella exposición y los de hoy son diferentes en algún sentido?
Sólo porque nuestra colección personal se exhibió en Pushkinsky y estas pinturas pertenecen a la galería ABA.
En otras palabras, ¿puede considerarse comercial esta exposición? ¿Y todas estas cosas están a la venta?
Por supuesto, aquí en Moscú no hay nada a la venta, pero si alguien está interesado, puede ponerse en contacto con la oficina de nuestra galería en Nueva York.
¿Y puedes separarte fácilmente de estas pinturas?
Es imposible tenerlo todo y comerlo todo.
¿Sobre qué base se formó esta exposición?
Mi principio: calidad y rareza. Creemos que será interesante para el espectador ver cosas que no han estado en Rusia durante mucho tiempo.
¿Quién eres más, un coleccionista o un marchante?
Personalidad dividida (risas). La coleccionista es más bien mi esposa Maya.
¿En una galería de Nueva York ya ha realizado una exposición, según tengo entendido, llamada “De Borovikovsky a Kabakov”?
En Nueva York hubo una exposición con el mismo nombre, con el mismo marco temporal, pero con una composición diferente, que cambió en un noventa por ciento. Esto se debe a nuestras nuevas adquisiciones que trajimos a Moscú.
¿Por ejemplo?
Por ejemplo, "Retrato de María Khrushcheva" de Dmitry Kardovsky. Cosas fantásticas. Por cierto, la pintura estuvo mucho tiempo en la colección del Museo Guggenheim de Nueva York y en el año 2000 fue presentada en la gran exposición “1900s”. Cuando el museo puso a la venta el retrato, nos alegramos de comprarlo.
¿Poner en venta?
Los museos americanos suelen vender. Y esto se aplica no sólo a las pinturas rusas, sino que también venden cosas americanas y europeas. Simplemente liberan dinero y fondos para la compra de otras obras más importantes para el museo.
"Retrato de María Jruschova"
alrededor de 1900
Conocemos al artista Dmitry Kardovsky principalmente como ilustrador de libros, al igual que conocemos a Paolo Trubetskoy como un maravilloso escultor. Y de repente su cuadro...
En mi opinión, en Rusia no hay nadie. trabajo de pintura Paolo Trubetskoi. Compré "La chica de rosa" en Estados Unidos. Su hermano Pierre también está cerca. artista interesante. Retrato de una esposa. Lo más raro.
Leí que el primer cuadro de tu colección es Korovin. Lo compraste cuando eras estudiante de décimo grado en Rusia antes de emigrar. La exposición actual incluye seis obras de Korovin. ¿Aparentemente este es uno de tus artistas favoritos?
Sí. “La chica de la ventana” es una obra maestra completa, creo. Mire el resplandor, cómo se siente el aire y el sol fuera de la ventana. Llevamos quince años buscando este trabajo. El dueño no quería separarse de ella; a él también le gustaba mucho la "Niña". El coleccionista Garvin compró el artículo directamente a Korovin. Se lo compré a sus herederos, en la familia.
Konstantin Korovin
"Chica en la ventana"
Un artículo con procedencia.
Sí. El resto también tiene una historia interesante. Una mujer estadounidense de Miami me llamó una vez y me dijo que un día una cantante llamada Shatapkin vino a ver a su abuelo, el dueño de una tienda de ropa masculina en Manhattan. A callarse la boca en inglés - "cállate". La familia siempre se reía de eso más tarde. Entonces, el cantante, y de hecho era Chaliapin, tuvo que actuar en el Carnegie Hall, pero le faltaba un frac nuevo. Invitó a su abuelo a comprarle cuadros de Konstantin Korovin, de quien, como saben, era amigo. Ahora, después de muchos años, la señora se ofreció a comprárselos.
Te las arreglas para encontrar cosas debajo de las cuales en los álbumes de arte escriben: “Ubicación desconocida”.
La historia y biografía de las cosas son extremadamente interesantes. A veces los encontramos en América Latina, en Japón, en Europa, por supuesto, en Francia, Inglaterra, Italia. Tengo plantilla, pero yo mismo tomo decisiones en función de la importancia y necesidad del trabajo. La “Procesión” de Nikolai Ulyanov estuvo en manos privadas durante casi cien años, después de ser exhibida en una exposición en Nueva York en 1924, en el edificio del Grand Central Palace. Cuando el artículo apareció en una pequeña subasta, naturalmente, “saltamos” sobre él.
"Procesión"
Entre los nombres famosos de tu colección aparecen nombres de artistas que no son precisamente famosos. Aquí está Olga Sakharova...
Este es un artista maravilloso que trabajó en Francia y España. Neoprimitivista. Su obra se hace eco de Henri Rousseau. Verás, no sigo la opinión de la multitud, yo mismo determino lo que es bueno y lo que es malo. Puedo permitírmelo. Si encuentro un artista que me interesa, que no es tan conocido en la historia del arte, entonces creo que merece atención, una segunda mirada y una reevaluación. Dado que el New Manege todavía no es un museo y esta exposición es una exposición en una galería, aquí, junto con obras maestras absolutas, también hay muy buenas obras.
Has vuelto a traer a tu querido David Burliuk.
Sí, incluidas tres obras de Burliuk de la época japonesa que nunca estuvieron en el mercado y procedían de la familia del artista. Vivió en Japón durante dos años. He estado trabajando con David Burliuk durante mucho tiempo, hemos realizado muchas exposiciones de sus obras, en Nueva York y en Rusia, en el Museo Ruso. ¿Recuerda la exposición “El futurismo ruso y David Burliuk”? Recientemente se publicó el libro “El artista David Burliuk” (ARTANDHOUSES os informará detalladamente sobre la publicación en un futuro próximo. - E. G.), para el que escribió el crítico de arte Vladimir Polyakov maravilloso texto y donde se publicaron cosas hasta ahora desconocidas de Burliuk. Después de la publicación del libro, recibimos varias propuestas para nuevas exposiciones, incluidas Alemania, Japón y Rusia.
"Marusya"
1921
¿Cuál de estas piezas de Burliuk es tu favorita?
Ahora mismo me gustan los Rickshaws de 1921. Nieve, gente congelada. Otros pueden tener una impresión diferente de esta imagen tan pequeña. Ella me habla.
¿Qué buscas al comprar cuadros?
Me debe gustar la foto. Hubo un par de coleccionistas muy famosos en Estados Unidos que formaron una de las mejores colecciones de arte moderno de la década de 1960. Luego, años después, lo vendieron en una subasta. Y tuvo mucho éxito. El periodista les hizo una pregunta: “¿Cómo pudiste ser tan perspicaz y en un momento adivinar lo que tenías que comprar?” A esto uno de ellos respondió: “Cuando entré a la galería, compré exactamente lo que más me molestaba”. Necesitas comprar algo que te evoque emociones y no te deje indiferente. Nada puede ser peor que la indiferencia. Debe haber una reacción, ya sea positiva o negativa. Debe haber un diálogo.
Anatoly Bekkerman, un eminente coleccionista y marchante de arte estadounidense, propietario de ABA, la galería de arte ruso más famosa de Nueva York, contó a Profile sobre la exposición que trajo a Moscú, sobre si el arte ruso que se ha puesto de moda a menudo es falsificado y cómo El enfriamiento de las relaciones entre Rusia y Estados Unidos afecta el intercambio cultural.
– Exposición “Arte Ruso: de Borovikovsky a Kabakov. De la colección de la galería, “ABA” ya se expuso en 2012 en Nueva York. En el New Manege, ¿los visitantes verán la misma exposición o ha cambiado algo en su concepto durante este tiempo? ¿Quizás han aparecido nuevas pinturas interesantes o, por el contrario, algunas pinturas no se exhiben en Moscú?
– La exposición que traeremos al New Manege y que inauguraremos el 22 de septiembre en Moscú en realidad tiene el mismo nombre que la exposición de Nueva York, ya que marco cronológico en ambos casos dado por estos famosos artistas rusos. La exposición será inaugurada con un retrato de Dmitry Troshchinsky, Ministro de Justicia. principios del XIX siglo, y termina con dibujos de Ilya Kabakov de 1971-1972. Aproximadamente el 90% de las piezas presentadas en la exposición nunca antes habían sido traídas a Rusia. Se trata de obras de Konstantin Korovin, Nicholas Roerich, Boris Anisfeld, Abram Arkhipov. Detrás de casi todas las imágenes hay historia interesante. Por ejemplo, "Retrato de María Khrushcheva" del artista ruso Dmitry Kardovsky, quien se graduó de la academia en la clase de Repin y estudió durante varios años en la famosa escuela de Anton Aschbe en Munich. En muchos sentidos, el retrato se hace eco de las obras de los camaradas de Kardovsky en la escuela Ashbe: Igor Grabar y Wassily Kandinsky. Este último, por cierto, tiene este trabajo. mucho tiempo atribuido erróneamente bajo el título "La dama del gato". Durante muchos años el cuadro estuvo en la colección del Museo Guggenheim de Nueva York y en septiembre los visitantes podrán verlo en nuestra exposición. – ¿Es usted el organizador de la exposición en el New Manege o fue invitado por sus colegas rusos?
– La exposición está organizada por el Departamento de Cultura de Moscú y el Distrito Militar Manege de Moscú, así como por la Galería ABA, de la que soy propietario. Inicialmente, hablé de la idea del proyecto con Mikhail Shvydkiy, representante especial del Presidente de la Federación de Rusia para la cultura, ya que la exposición se fija objetivos educativos y educativos. Desde hace varias décadas promovemos la cultura rusa en el extranjero. Al mismo tiempo, recibimos el apoyo del teniente de alcalde de Moscú, Leonid Pechatnikov, quien ayudó en la implementación del proyecto en uno de los lugares centrales de exposición de la capital. También me gustaría mencionar a Vasily Peganov, representante de la junta directiva del grupo BashInvest, quien participó en el trabajo de la exposición, comprendiendo la importancia de los vínculos culturales entre Rusia y Estados Unidos.
– ¿Cuál es la idea principal de esta exposición? ¿Qué une a todas las pinturas presentadas? ¿Cuáles te parecen más valiosas o más interesantes?
– Queríamos que Moscú viera obras maestras del arte ruso que estuvieron expuestas en su tierra natal durante mucho tiempo o que nunca llegaron a Rusia. Esto sucedió por varias razones. Algunas obras fueron exportadas durante la revolución, otras fueron creadas por grandes artistas rusos en Occidente. Todos los lienzos que mostramos en New Manege están unidos por su singularidad y calidad. Por ejemplo, los espectadores verán un boceto de. obra famosa"Partido" de Vladimir Makovsky, que se mostró en 1902 en San Petersburgo en la exposición "V. Makovsky y E. Volkov". El cuadro “Partido” se conserva en el Estado Galería Tretiakov. Alexandra Exter está representada en la exposición por el “Tríptico”, conocido por una pequeña fotografía del libro del famoso investigador de la vanguardia rusa John Boult “Alexandra Exter” y que durante mucho tiempo se consideró perdido.
También presentaremos "Paisaje" ("Puente para cortar") de Ivan Shishkin en 1871, que se exhibió durante la vida del artista y se publicó en el catálogo de F. I. Bulgakov "Álbum de pintura rusa". Pinturas y dibujos del profesor I. I. Shishkin" en 1892.
La pintura única de Nikolai Ulyanov "Procesión religiosa" se exhibió públicamente por primera y última vez en 1924 en los EE. UU. en el Gran Palacio Central, para el cual fue creada especialmente. Vale la pena prestar atención a varios obras raras Período japonés David Burliuk, que fueron adquiridos a familiares del artista.
– A menudo usted se considera no sólo coleccionista de arte, sino también marchante de arte. ¿Puedes decirme de qué cuadros de tu famosa colección no estás dispuesto a desprenderte a ningún precio? ¿O no tienes tales restricciones?
– Tenemos un límite claro entre la colección de la galería ABA y la colección personal y familiar. Las obras de nuestra colección no se ofrecen a la venta.
– Hay muchas obras en tu colección que se consideraban perdidas; les diste una segunda vida. ¿Te gusta el papel del “descubridor” o es una cadena de coincidencias? O tal vez patrones: simplemente te encuentras en momento adecuado V en el lugar correcto?
– Sí, es cierto, en la colección de la galería ABA hay cuadros que se daban por perdidos. No sé si esto puede considerarse un accidente o un fenómeno natural. Pero sé una cosa: para ver y comprender que frente a ti hay una obra maestra perdida y desconocida, debes estar preparado para este momento. He pasado más de 40 años acumulando conocimientos y comprensión del arte, además de adquirir la habilidad de ver la calidad de la pintura. Este es un proceso constante y continuo, aprendo y descubro algo nuevo cada día.
- Tú durante muchos años vivir en los EE. UU., participar en el arte ruso y colaborar con los más principales museos Rusia. Sin embargo, en en este momento Las relaciones oficiales entre nuestros países, como suele decirse, dejan mucho que desear. ¿Ha sentido este “enfriamiento” en sus actividades como galerista privado?
– Sí, lamentablemente las relaciones entre Rusia y Estados Unidos son actualmente bastante complicadas. Desde hace muchos años no se llevan a cabo proyectos estatales de exposiciones entre museos. Me parece que es en tal situación que es muy importante preservar, mantener e incluso desarrollar los vínculos culturales. Por lo tanto, trabajamos duro para garantizar que el arte ruso sea visto y conocido en Estados Unidos. Por ejemplo, hace unos años presentamos en Nueva York obras de la colección de Mikhail Baryshnikov y luego pinturas del maravilloso artista inconformista Oleg Tselkov. Cuando usted empezó a coleccionar su colección en los años 80, el arte ruso no tenía demanda. Estados Unidos. Por tanto, por un lado, fue una inversión arriesgada, pero por otro, permitió comprar cuadros valiosos a precios bajos. Con el paso de los años, la demanda de artistas rusos ha crecido en todo el mundo. ¿Te resulta difícil ahora encontrar y adquirir nuevos artículos para tu colección? En la era de Internet, esto se puede hacer a través de subastas en línea. ¿Quizás haya sentido la “ofensiva” de competidores y no profesionales?
– Por supuesto, Internet ha cambiado el mercado del arte. Se ha abierto a amantes y coleccionistas un enorme mundo de subastas, galerías y exposiciones en todo el mundo. Pero ahora, más que nunca, el papel de un galerista experimentado, asesor, experto en su campo, que pueda dar valiosos consejos en la adquisición de una determinada obra y proteger al coleccionista novato de errores y decepciones. A menudo, los jóvenes coleccionistas se queman al comprar obras de arte en Internet sin la experiencia y los conocimientos suficientes.
– ¿Estás buscando pinturas para agregar a tu colección en Rusia o solo en otros países?
– Visito Rusia muy raramente y busco cosas nuevas principalmente en Occidente.
– ¿Qué importancia tiene actualmente el problema de las falsificaciones, tanto del arte ruso como de las obras de artistas de otros países? ¿Alguna vez has comprado cuadros que luego se descubrió que eran falsos? ¿En qué se diferencia la situación en Estados Unidos y Rusia a este respecto?
– El problema de las falsificaciones es relevante en todo el mundo y el arte ruso no es una excepción. La Galería Knoedler, que ha estado en el negocio durante más de 160 años, cerró recientemente en Estados Unidos. Vendían falsificaciones de artistas como Rothko, Pollock y Willem de Kooning. No hace mucho hubo en Alemania escándalos relacionados con la venta de obras falsas de Max Ernst, André Derain, Georges Braque y otros expresionistas alemanes. Esto confirma una vez más la necesidad de asesoramiento y asistencia de un experto con experiencia.
– A menudo traes exposiciones a Rusia. ¿Es esto nostalgia? ¿Caridad? ¿O negocios?
– A pesar de que vivimos en Estados Unidos desde hace más de 40 años, nacimos en Rusia y la cultura rusa nos es muy querida. Queremos que los espectadores de ambos lados del mundo comprendan y aprecien la belleza del arte ruso.
El proyecto "El arte como profesión", que presenta casi 150 obras de la colección de Maya y Anatoly Bekkerman, se destaca incluso en el contexto de las exposiciones de la serie "Colecciones y coleccionistas", organizadas desde hace veinte años por el Departamento. de Colecciones Personales del Museo Pushkin. A. S. Pushkin.
No sólo por la exposición organizada por ABA Gallery (EE.UU.) y el Museo Pushkin. A.S. Pushkin, en una situación de congelado intercambio de exposiciones entre museos de Estados Unidos y Rusia, resulta ser un gesto significativo no sólo cultural, sino también diplomático, que enfatiza las estrechas relaciones artísticas de los dos países. Tradicionalmente, la exhibición de colecciones privadas pone en primer plano la figura del coleccionista, demostrando sus preferencias, gustos y, por supuesto, capacidades. La exposición actual pone de relieve la identidad del galerista y marchante de arte.
Esta es una exposición inherentemente audaz. El arte en los museos es como el paraíso. Está “libre” de hablar de dinero, transacciones, compra y venta. Estos son asuntos bajos. Pero no en vano Goncharova observó: “Las obras no se pueden regalar, sólo venderse. Si se paga un rublo por algo malo, se valora más que un buen regalo”. Así, la exposición “El arte como profesión” rinde homenaje no sólo a los artistas, coleccionistas y galeristas. Rinde homenaje a la profesión de marchante de arte. Aquellos a quienes los críticos de arte llaman “buscadores de arte”. Los que encuentran verdaderos “carretes” en subastas y tiendas polvorientas, en las ruinas de reuniones familiares y rebajas. Aquellos gracias a quienes estos “carretes” acaban en colecciones y colecciones de museos.
Hace treinta años, Anatoly Bekkerman fue quizás el primero en arriesgarse a especializarse en arte ruso en Estados Unidos. No fue la elección más obvia en los años 1980. Ya en los años 70, la heredera de Alexandra Ekster, que vivía de forma extremadamente modesta, vendía los bocetos teatrales de Alexandra Alexandrovna por casi 30 dólares. Fueron comprados (aparentemente por simpatía por la difícil situación de este hombre digno) por sus vecinos. En cuanto a los coleccionistas estadounidenses, no estaban muy interesados en las obras de Alexandra Ekster, Boris Grigoriev o Boris Anisfeld. Es significativo que a principios de la década de 1970, el mayor marchante de arte ruso en Nueva York, Leonard Hutton, se negara a comprar el legado de Exter. Por razones obvias, simplemente no hubo compradores de Rusia. Comenzaron a aparecer después de la perestroika.
La elección del arte ruso como su “nicho” para Anatoly y Maya Bekkerman significó no sólo buscar y comprar obras, sino también mostrar el arte ruso no sólo en Estados Unidos, Europa, sino también en América Latina... Sin embargo, los artistas de la emigración rusa tuvieron que ser descubierto principalmente para Rusia. Si en Estados Unidos no conocían a Exter, en Rusia mucha gente no sabía nada de los nombres de Vladimir Baranov-Rossine o Boris Anisfeld... Mientras tanto, Anisfeld hizo escenografía no sólo para las representaciones del Teatro de V.F. Mikhail Fokin: en la década de 1920 diseñó representaciones para la Ópera Metropolitana. Sus obras se conservan, por ejemplo, en la Biblioteca Pública del Lincoln Center de Nueva York. En definitiva, en América tuvo una carrera más que exitosa. Pero su primera exposición en la nueva Rusia post-perestroika tuvo lugar precisamente gracias a Anatoly Bekkerman, quien ayudó a restaurar las pinturas y las mostró en 2001 en el Centro de Arte Contemporáneo de Neglinnaya. Y hoy, el “Autorretrato” de Boris Anisfeld de los años 40, Maya y Anatoly Bekkerman les donaron el Museo Pushkin. A. S. Pushkin.
En realidad, la exposición actual continúa en muchos sentidos este descubrimiento de los artistas rusos emigrados a Rusia. “Cada época importante de la historia de la pintura debe tener ciertamente sus marchantes. Los grandes artistas crean grandes marchantes”, comentó una vez Daniel-Henri Kahnweiler, el descubridor de los cubistas. Si tiene razón, entonces Anatoly Bekkerman fue "creado" los mejores maestros Emigración rusa. No eran en absoluto un fracaso; su actividad, su energía creativa y su talento estaban en demanda. Basta recordar el rico patrimonio de Boris Grigoriev, quien sólo durante sus viajes por América Latina creó un enorme ciclo de gouaches (unas 300 hojas), así como las obras parisinas para el teatro de Natalia Goncharova y Mikhail Larionov, la escenografía de Boris Anisfeld, el cuadro de David Burliuk... Las obras, en particular, de estos artistas se pueden ver hoy en una exposición en Volkhonka. Entre las obras más llamativas se encuentra el cuadro de Boris Grigoriev “El hombre con un toro” (1920). En realidad, me gustaría llamarlo "Toro con un hombre", porque en este retrato compacto y poderoso, lo principal, por supuesto, es el toro. Poderoso, tranquilo, hermoso, como el Zeus del antiguo mito.
Junto a su "rostro", que ocupa casi todo el cuadrado del lienzo, el perfil del "señor de la naturaleza", el hombre, parece secundario. De cejas bajas, mandíbula pesada y mirada sufriente dirigida hacia arriba, este personaje evoca una mezcla de lástima y horror. Esta obra maestra de Grigoriev se convirtió en el cuadro con el que comenzó la colección de Maya y Anatoly Bekkerman.
Hoy esta colección se encuentra en la Sala Blanca, que gracias a los esfuerzos de Yuri Avvakumov se ha convertido en una “sala de los espejos”. En lugar de la espaciosa columnata del Salón Blanco, el espectador se encuentra en un espacio dividido en seis "salas, que combinan la memoria del neoclasicismo (gracias a dos columnas en cada una) y el minimalismo estricto. Esto no es un "cubo blanco", sino más bien. , un luminoso espacio de cámara en el que los cuadros se encuentran “como en casa”. Los pasillos están situados a ambos lados del pasillo con paredes de espejos, creando un espacio estricto y doble al mismo tiempo. El pasillo conduce directamente al cuadro “Apple Picking” (década de 1910) de Sergei Sudeikin, que cautiva con la imagen de la “edad de oro”, ya sea de la época de Pushkin o de la antigüedad (el Cupido alado siempre confunde las cartas). Para quienes se acercan, un nicho “secreto”. se abrirá con “Figuras de porcelana” del mismo Sudeikin. En este espacio expositivo hay lugar para la imaginación, los hallazgos inesperados y el juego.
discurso directo
Anatoly Bekkerman, Galería AVA (EE.UU.):
El destino de las pinturas es tan increíble que puedes caminar por un mercadillo y encontrarte con una obra maestra. Tales descubrimientos suceden. Rara vez, pero sucede. Compramos una obra de Natalia Goncharova en Brasil. Un día llegamos a Chile y Maya vio una escultura de Mark Antakolsky en una de las tiendas de antigüedades. Es una sensación muy extraña: en un país extranjero y lejano, donde menos esperas encontrar obras de artistas rusos, de repente ves cosas que te son muy queridas. Compramos esta escultura y, antes de irnos, trabajamos principalmente en armar una caja en el hotel en la que poder transportarla. Me imagino cómo el personal del hotel se quedó desconcertado cuando se escuchó el sonido de un martillo desde nuestra habitación, y llevábamos tablas, clavos...
En nuestra familia, Maya probablemente sea más coleccionista, yo soy más comerciante de arte. Ha habido ocasiones en las que he traído cosas a casa para llevárselas al comprador a la mañana siguiente. Por la mañana me levanté y Maya ya estaba tan enamorada del cuadro que no podía regalarlo. Pero, por supuesto, esto fue posible cuando nuestra posición se hizo más segura.
Nos alegra tener la oportunidad de mostrar arte ruso creado en el exilio, obras que no se han visto en Rusia. Está previsto exhibir esta exposición en el Museo Ruso y en varios museos de América. Y con gran alegría donamos el autorretrato de Boris Anisfeld de los años 40 al Museo Pushkin. A. S. Pushkin.