Creatividad y pasatiempos
Conviértete en un artista CG profesional
Me encanta el mundo del CG desde pequeño y recientemente el dibujo se ha convertido en mi vida.
Ya tengo 24 años, tengo una educación superior en temas no artísticos y varios años de trabajo como hámster de oficina en mi haber. En un momento, decidí que esta vida no me convenía y necesitaba cambiar algo. Reuní toda mi voluntad en un puño y entré a la universidad para convertirme en animador. Ahora ha pasado un año. Mientras me formaba comencé a estudiar qué profesiones hay en el mundo de los artistas. Me di cuenta de que la profesión de animador no me atrae mucho, al igual que los dibujos animados en sí. Prefiero dibujar y mirar imágenes estáticas. Prefiero ciencia ficción, militar, también me gusta. estilo de dibujos animados en el dibujo.
Quiero desarrollarme, educarme y adquirir habilidades. Me gustaría aportar conceptos y diferentes objetos para juegos.
Criterios de finalización
Dibuja de tal manera que no te avergüences de tus dibujos. Recibir pedidos de dibujos.
Recursos personales
Quedan dos años, muchas ganas, una computadora personal, videos tutoriales, libros, un nivel inicial de dibujo y el apoyo de mi esposo.
Objetivo ecológico
Quiero ganarme la vida dibujando porque es lo único que realmente me produce placer. Además, quiero ver cómo se está desarrollando la industria del juego en el país, quiero ver este proceso desde adentro.
Computadora (GC) un artista que crea sus obras exclusivamente en una computadora es una persona completa, porque la creación de imágenes digitales requiere muchos conocimientos técnicos. Esto lo distingue de los pintores comunes, que no necesitan herramientas innecesarias más que lienzos, pinceles y pinturas.
1. Se cree que cualquier artista necesita tener talento. Sin embargo, todos los artistas gráficos y pintores famosos afirman que el éxito consiste sólo en el uno por ciento del talento, el 99% restante consiste en diligencia y trabajo. Entonces, tomando el uno por ciento como valor inicial, se puede entender que se necesita mucho esfuerzo para que un artista pueda crear, superando todas las dificultades que surgen, la pereza y muchas otras distracciones.
Sólo la formación constante brinda la oportunidad de realizar su talento.
2. Un artista informático, como cualquier otro pintor, debe tener lo básico dibujo academico y pintura. Debe tener mano firme, genial. sentido desarrollado composición y ojo, así como la correcta percepción del color. Sólo mediante una formación diligente es posible alcanzar el dominio profesional del dibujo.
3. Para la ejecución competente de imágenes digitales, además de los fundamentos clásicos de dibujo y pintura, se requieren conocimientos adicionales, como lengua extranjera y dominio de programas gráficos especiales. Sin estas habilidades y destrezas, dibujar no traerá placer, solo se convertirá en "carga pesada".
4. Naturalmente, para crear gráficos por computadora, especialmente para imágenes tridimensionales y animadas, necesitará una computadora bastante potente.
5. Condición requerida es tener un monitor perfectamente calibrado con excelente reproducción del color y alta resolución.
6. Para realizar tu potencial creativo Un artista CG necesitará equipo adicional como un mouse de computadora, tabletas gráficas, un escáner y una cámara digital.
Cuando se trabaja en programas vectoriales, es suficiente. ratón óptico.
Para obtener información más precisa y dibujos complejos será necesario tableta, o también se llama . Las tabletas gráficas tienen los mismos formatos que el papel: desde A6 hasta A3. Para gráficos por computadora profesionales, se utiliza el formato más grande.
Para trabajar con el digitalizador, necesitará un bolígrafo especial con la forma de un bolígrafo normal. Este cursor también se llama lápiz. tableta gráfica le permite crear un dibujo lo más parecido posible a la imagen dibujada en papel normal; puede ser imposible distinguir una obra ejecutada con maestría de una creación hecha por el hombre;
El principio de funcionamiento con un digitalizador es el mismo que con una simple hoja de papel, sin embargo, el "" en en este caso sirve como dispositivo gráfico y la imagen creada aparece en el archivo y se muestra en el monitor.
Para un artista, el propio digitalizador suele representar gran valor que el propio ordenador.
Los dispositivos de entrada auxiliares son escáner Y cámara. A menudo es más fácil y apropiado dibujar un boceto en papel y luego transferirlo a formato electrónico. Para crear las fotografías necesarias de la naturaleza (referencias) viene al rescate. asistente indispensable- cámara.
Ya existen dispositivos más avanzados y caros, como los que se crean una imagen en la pantalla y el bolígrafo tiene tinta. Para la pintura digital profesional, un dispositivo de este tipo es mucho más conveniente que una tableta normal.
7. También artista informático en mi trabajo es necesario impresora. Para imprimir formatos grandes necesitará trazador. Estos dispositivos son bastante caros y de gran tamaño. Sólo unos pocos artistas pueden permitirse el lujo de trabajar en casa.
8. Una condición importante es un excelente dominio de los programas gráficos, sin los cuales no se puede prescindir. pintura digital. Existen muchos editores gráficos, cada uno de los cuales tiene sus propias características y ventajas.
Cualquier programa tiene su propósito.
Adobe Photoshop es el editor más común y le permite crear imágenes rasterizadas y vectoriales. Este programa te permite trabajar en técnicas de fotografía artística y crear imágenes animadas.
Photoshop proporciona una amplia gama de efectos diferentes. Además de todo, este editor gráfico tiene muchas maneras convenientes guardar y editar archivos. Las capacidades del programa son tan grandes que muy pocas personas las han estudiado todas.
pintor corel También se aplica a programas no menos populares entre los artistas CG. Este editor gráfico cuenta con más de cuatrocientas variedades de pinceles. Corel está diseñado principalmente para crear imágenes vectoriales, por lo que no se requiere una gran variedad de efectos y funciones.
Ilustrador Adobe – similar en propósito y funciones a dibujo de corel programa vectorial.
3D máximo, maya, ZBrush– editores para modelado 3D, que requieren una computadora potente, de al menos 4 núcleos, para trabajar. Hay muchos más editores gráficos, cada uno de los cuales tiene su propio propósito.
Los programas con licencia cuestan mucho, pero para los artistas informáticos trabajo profesional Todavía se recomienda comprar. esta versión para evitar problemas con las autoridades de inspección. Las empresas que producen estos programas gráficos prestan cada vez más atención al cumplimiento de los derechos de autor.
Hay programas alternativos gratuitos disponibles, el más común de los cuales es CAÑUTILLO. Un artista CG suele preferir un editor favorito, pero suele ser necesario el uso de otros programas.
9. Para un artista especializado en pintura digital, contar con las habilidades, equipos, herramientas y conocimientos de editores gráficos necesarios le permitirá crear de forma fructífera. Pero él es como cualquiera. persona creativa, necesita la aprobación de los contemplativos. Además, cuanto más reconocimiento, mejor para el desarrollo de su potencial creativo.
10. El resultado de un trabajo y una diligencia considerables es la demanda en el mercado de servicios.
¡El cumplimiento de todas estas condiciones es necesario para que un artista informático tenga todo el éxito! Cualquier artista CG estará de acuerdo con esto. Sin embargo, no debemos olvidarnos de la existencia la condición más importante: Para liberar plenamente tu potencial creativo, ¡debes dedicarte a esta actividad tanto como sea posible!
Fecha de publicación: 15/04/2012¿Cómo se crean los efectos especiales para las películas? ¿Qué es la pintura digital? ¿Qué significan CG y CGI? Responderemos estas preguntas en este artículo de dos partes. Y además, aquí encontrará direcciones de sitios web sobre el tema y vídeos sobre la creación de efectos especiales para películas.
El artículo resultó ser tan largo que tuve que dividirlo en dos partes para facilitar su lectura. La primera parte está dedicada a la teoría y los efectos especiales, y la segunda a la pintura digital y la gráfica.
Por lo general, la mayoría de recursos en Internet relacionados con la creación de efectos especiales y pintura digital son de origen extranjero. Esto se debe al hecho de que en Rusia esta área aún se está desarrollando. Es por eso que recientemente han aparecido éxitos de taquilla rusos con hermosos efectos especiales. Vale la pena mencionar a Timur Bekmambetov, quien impulsó los éxitos de taquilla rusos modernos (por lo que muchas gracias).
Concepto
"CG" se traduce como "gráficos por computadora". Sin embargo, por regla general, este concepto tiene un significado ligeramente diferente. Después de todo, el concepto de “gráficos por computadora” cubre casi cualquier campo de actividad en el que los gráficos se crean con la ayuda de una computadora. Sin embargo, la palabra "CG" implica específicamente la creación de efectos especiales para video, pintura digital o la creación de gráficos para diversas presentaciones interactivas y videojuegos.
Es cierto que los efectos especiales en las películas suelen denominarse "CGI" ( computadora- generado imágenes , literalmente "imágenes generadas por computadora"). Aunque, en principio, no existen diferencias especiales entre CG y CGI.
Y ahora lo más interesante...
Efectos especiales en el cine.
Hubo un tiempo en que los efectos especiales eran muy primitivos, pero también innovadores. Por lo general, la esencia de los efectos especiales era borrar hábilmente las cuerdas de seguridad, etc. del marco para que todo pareciera más emocionante e interesante. Todo esto sucedió en la época del cine mudo.
Más tarde, cuando se necesitaron varios monstruos de películas, se necesitaron los efectos especiales correspondientes. Por supuesto, si necesita crear un humanoide o Bigfoot, entonces el actor simplemente se maquilló o se puso un disfraz. Sin embargo, crear algo más complejo causó grandes problemas a los directores.
Para agregar criaturas de formas extrañas a las películas, a los cineastas se les ocurrió la animación stop-motion. Aquellos. Se hizo un modelo de plastilina de la criatura y luego se fotografió muchas veces, mientras se cambiaba ligeramente la postura de su cuerpo. Y luego, si hojeabas rápidamente esas fotografías (30 fotogramas por segundo), parecía que la criatura se movía. Aunque parecía ridículo, los directores lograron hacerlo bastante interesante.
Fue la animación stop-motion la que lo cambió todo (incluso los efectos especiales modernos se crean según el mismo principio). Sin embargo, incluso hoy en día, algunos dibujos animados se crean mediante animación cuadro por cuadro, porque parecen únicos e interesantes.
Y luego vino la era de la información y la informatización...
Luego, la industria cinematográfica se dio cuenta de que era posible generar efectos especiales utilizando una computadora. Además, también se pueden dibujar personajes y diversas criaturas directamente en el ordenador y transferirlos a la película durante el montaje. Luego aparecieron las primeras películas con personajes "incrustados".
Sin embargo, con esto surgieron problemas. Debido al hecho de que estos personajes fueron superpuestos en la cinta después del rodaje, los actores tuvieron que mostrar todas sus habilidades de actuación para poder interactuar con un "compañero tan invisible".
Cuando Steve Jobs creó la empresa Pixar, quería crear una caricatura hecha y dibujada únicamente con ayuda de una computadora. Así nació la serie Toy Story.
El cine moderno no está lejos de los conceptos básicos utilizados por los antepasados de los efectos especiales. Sólo las criaturas de plastilina fueron reemplazadas por criaturas hechas íntegramente en editores gráficos. Sin embargo, hay un par de técnicas y trucos que los directores modernos utilizan activamente...
cromaLlave
Se pronuncia "chroma kay", aunque la pronunciación correcta debería ser "chroma kee". La idea es simple: se filma al actor con un telón de fondo de tela verde o azul (pantalla trasera) y luego el lienzo se reemplaza con una imagen. Aquellos. puedes rodar casi una película completa en un pabellón, donde personaje principal viaja por todo el planeta (por cierto, así se creó la película Resident Evil 4).
Para proyectar bien la imagen deseada en la pantalla trasera, es necesario utilizar un color suave y monótono y, por lo tanto, se suele utilizar verde o azul.
MovimientoCaptura
Esto significa "captura de movimiento". Al actor real se le colocan sensores especiales (bolas blancas o cubos, etc.) y luego todos sus movimientos se analizan en una computadora. Aquellos. un actor completamente vestido con un traje de sensores hace algunos movimientos y luego estos datos de animación se transfieren a un personaje de computadora. De esta manera, el personaje de la computadora se mueve como un humano (suave y físicamente correctamente).
Y a veces, la captura de movimiento se usa localmente, por ejemplo, para agregar algo generado por computadora a un actor real (maquillaje por computadora, si se prefiere).
editores gráficos 3D
Sin ellos, no puedes crear un solo monstruo o criatura voluminosa, ni construir toda la ciudad. Para agregar, digamos, King Kong, primero debes modelarlo. Esto se hace en editores gráficos tridimensionales y el proceso se parece más a la creación de una escultura. No sólo es necesario poder manejar dichos programas, sino también conocer los conceptos básicos de anatomía, composición, etc. Como regla general, a estas personas también se les llama artistas, ya que el principio de trabajo es casi el mismo.
Por lo general, primero se hace un modelo primitivo del personaje para comprender cómo se comportará en el cuadro, cuánto espacio ocupará y cómo los actores deben interactuar con él. Y luego se fabrica un modelo de alta calidad para la instalación.
La habilidad de los creadores modernos de efectos especiales es asombrosa. Ya se están creando actores totalmente simulados; por supuesto, ¿por qué pagarle a un actor real cuando puedes crear el tuyo propio, que no será caprichoso ni se enfermará?
En la siguiente imagen puedes ver al actor Jeff Bridges de la película Tron: Legacy. A la izquierda está el verdadero Jeff Bridges, y a la derecha está su copia joven artificial (que fue creada en una computadora). Increíble, ¿no?...
Los cineastas tienen muchas más ideas inteligentes para utilizar la tecnología informática en el cine. Quién sabe, tal vez mañana sea necesario actualizar este artículo: aparecerán nuevas tecnologías para producir efectos especiales. Ahora efectos especiales y artificiales. personajes de computadora indistinguible de la realidad, y lo que sucederá después...
Al final quiero mostraros unos cuantos vídeos cortos sobre la creación de efectos especiales en algunas películas.
Los efectos visuales y los gráficos por computadora se han convertido en una parte integral de nuestras vidas. Hoy cualquiera puede estudiar lo misterioso y mundo magico postproducción y conviértete en un experto en este campo. Los siguientes consejos le ayudarán a mejorar sus conocimientos de VFX y CGI.
Este es un consejo bastante obvio, pero los principiantes suelen ignorarlo. El hábito de mirar y analizar debe formar parte del proceso de trabajo o formación. Después de ver una película con efectos visuales interesantes, mírala de nuevo, pero no como espectador, sino como especialista. Trate de encontrar errores y problemas, en realidad hay muchos. Analiza cómo se creó el marco, cómo se iluminó y por qué se hizo de esa manera.
Copiar
Intente repetir fotogramas de sus películas o vídeos favoritos. Por supuesto, estaba trabajando en crear una toma genial. equipo genial artistas. Pero estoy seguro de que la mayoría de las tomas se pueden recrear con un presupuesto mínimo. La tarea es crear algo similar con un presupuesto mínimo y la máxima calidad. Recuerde, está haciendo esto por su propio bien. desarrollo profesional. Como resultado, estos trabajos encajarán perfectamente en el portafolio y podrán publicarse en behance.
¿Quién soy yo?
Cuando veas el aclamado éxito de taquilla CGI de Hollywood, recuerda que un equipo de profesionales trabajó en cada fotograma. Cada miembro del equipo realizó un trabajo altamente especializado. Un grupo modeló mientras el otro iluminaba los modelos, algunos pintaron los entornos, algunos animaron a los personajes y otros hicieron la composición, desdibujando la línea entre la realidad y el mundo generado por computadora. Si todos hicieran todo, el resultado sería desastroso.
Por eso, es importante decidir de qué se trata tu alma. ¿Qué estás dispuesto a hacer durante 10 a 12 horas al día sin arrepentirte de ni un solo segundo dedicado al trabajo? Puedes elegir varias direcciones por ti mismo, pero es importante resaltar las principales y, si es posible, reforzar el resto.
Aprenda los conceptos básicos
Ser un experto altamente especializado es importante, pero es necesario comprender todo el proceso de creación de una pieza visual. Si tu trabajo es manipular personajes, entonces necesitas comprender y saber cómo se modelaron esos personajes, cuál es la mejor manera de iluminarlos y cómo se componerán con el metraje. El conocimiento básico en cada una de estas áreas le dará un gran impulso al desarrollo.
Chatea y conoce expertos
Vaya a eventos relacionados con películas y CG. Por supuesto, en la CEI hay muy pocos de ellos, pero cuando suceden, allí se reúnen verdaderos efectos visuales de tiburones.
Nunca es demasiado tarde para aprender o cómo ahorrar unos años.
Hace unos años, se creía que sólo unos pocos elegidos podían convertirse en artistas de efectos visuales. De hecho, así fue. Sólo los más diligentes y persistentes podían encontrar la valiosa información que necesitaban y pasar horas estudiando programas mediante prueba y error. Ahora todo es exactamente al revés. Hay tanta información que podrías pasar toda tu vida viendo tutoriales solo. Pero no llegarás tan lejos.
el unico la manera correcta Habrá formación por parte de profesionales. Sólo bajo la supervisión de un maestro un estudiante conquistará las alturas de la industria CGI.
La única pregunta es ¿dónde ir a estudiar?
Aquí sólo hay una respuesta: los mejores maestros de su negocio. Por ejemplo, tomar cursos de estudio. TerminalFX, solo míralos cartera para entender lo bien que trabajan los profesores allí.
El dinero gastado en formación se amortizará decenas, si no miles, de veces. El campo de la infografía está ganando impulso y aquí siempre se necesitan especialistas.
CG o Pintura generada por computadora no es más que un dibujo digital o abreviatura de Computer Graphic. Esta dirección incluye todas las imágenes dibujadas en una computadora o, como también se le llama, digital.
Lo que dibujan los artistas CG depende de qué están dibujando exactamente. A grandes rasgos, se dividen en rasterizado, vectorial y 3D. El vector aún se puede animar más tarde.
Raster es, ante todo, Adobe Photoshop, en el que puedes dibujar en trama, en parte en vector, crear animaciones flash, trabajar en la técnica del arte fotográfico y collages.
hay mas pintor corel Con una gran cantidad diferentes pinceles, imitando pintura real. Algunas pinturas en menos populares. PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Open Canvas, Art Rage, MyPaint, Krita. Y por supuesto en Pintar, en el que, por cierto, conviene dibujar gráficos de píxeles, dicen.
El vector se dibuja principalmente en dibujo de corel Y Ilustrador Adobe. Ambos tienen sus ventajas y desventajas, pero ambos son los editores vectoriales más grandes y famosos.
Los jugadores 3D también tienen opciones. 3D Max, Maya, ZBrush, Cinema4D– editores para modelado 3D. Para crear completamente este tipo de gráficos por computadora, necesita una computadora MUY potente.
¿En qué es mejor la pintura digital que la pintura tradicional?
- Muy alta velocidad de trabajo y una gran selección de materiales. Elección color deseado- en cuestión de segundos (a diferencia de la pintura tradicional, donde es necesario mezclar o comprar pinturas adicionales para obtener el color deseado; esto requiere experiencia y tiempo), elegir el pincel/herramienta adecuado también es una operación casi instantánea. Puedes trabajar con imitaciones al óleo, pasteles, acuarelas o todos a la vez, lo cual es difícil en mundo real.
- La capacidad de cancelar tus acciones, así como la capacidad de guardar en cualquier punto de tu trabajo y volver a él más tarde y otra vez. gran lista oportunidades y ventajas: todo esto hace que el trabajo del artista sea varias veces más rápido con la misma calidad.
- El trabajo informático está inmediatamente listo para su uso en tecnologías digitales de cine, juegos y maquetación; el trabajo realizado sobre el material con pinturas primero debe transferirse a formato digital y aquí también surgen muchos problemas, además de una etapa adicional de trabajo.
- A diferencia de la pintura tradicional, la pintura digital tiene funciones y herramientas interesantes y convenientes: por ejemplo, trabajar con capas o aplicar texturas de fotografías a las áreas de la pintura que necesites; generación de ruido de un tipo determinado; varios efectos de pincel; imágenes HDR; varios filtros y correcciones, y mucho más.
El problema de la educación sigue estando fuera de discusión: pocas escuelas y cursos, mucho tiempo y dinero personal. Pero creo que pocas áreas pueden presumir de un desarrollo fácil e instantáneo. En general, ahora sé qué es CG con algunos detalles adicionales y no le tengo miedo a este término. Me parece que, a pesar del aura "cálida y luminosa" de la pintura tradicional, las posibilidades del CG aún se están desarrollando y en el futuro esta dirección solo mejorará.