Cómo conseguir el color naranja y sus tonalidades en 10 fotos + tabla de todos los posibles derivados. ¿Cómo conseguir colores coral, melocotón, terracota y rojo? La influencia del blanco, el negro y el marrón en la composición cromática.
El color naranja se obtiene mezclando rojo y amarillo, pero puedes conseguir un tono de este color (suave y bastante claro) añadiendo pintura rosa a amarilla. Posteriormente, todos los principales tonos saturados de naranja están conectados de una forma u otra con el rojo, el amarillo, el rosa y el blanco. Se obtienen tonos más complejos y oscuros utilizando violeta, marrón y negro.
¿Cómo conseguir el color naranja mezclando pinturas: rojo y amarillo del tono deseado?
Todo el mundo sabe que el principal degradado del naranja se encuentra entre el rojo anaranjado y el amarillo anaranjado. Dado que el color se obtiene a partir de dos colores, dependiendo del porcentaje de cada color hay un desplazamiento en una dirección u otra.
Por supuesto, todos los tonos resultantes de los colores primarios (en nuestro caso, rojo y amarillo) serán más pálidos. Sin embargo, el naranja consta de 2 tono cálido, cuyas ondas no son muy diferentes (lo contrario sería azul y amarillo para crear verde), e incluso en el segundo orden parece bastante pegadizo.
Mezclando pinturas acrílicas para dibujar:
¿Cómo conseguir amarillo anaranjado y rojo anaranjado?
Se cree que para obtener el naranja clásico, es necesario tomar 1 parte de amarillo y 1 parte de rojo. Sin embargo, en la práctica resulta que hay que coger más amarillo que rojo. En la paleta siempre puedes elegir el tono deseado agregando amarillo o rojo a la mezcla.
¿Cómo conseguir un color naranja claro?
Este tono se presenta en una amplia gama de tonos pastel. Se construyen en blanco, pero existe una opción alternativa: mezclamos rosa y amarillo, el resultado es un tono naranja suave, perteneciente a la gama clara:
Otra opción sería añadir amarillo y blanco.
Por lo general, en una paleta de 12 colores ya existe un tinte naranja, que es mucho más brillante que el color obtenido al mezclar, por lo que a la hora de construir tonalidades utilizaremos el ya existente.
En mi paleta de pinturas acrílicas brillantes hay un tono rojo anaranjado brillante. Para obtener tonos anaranjados claros, necesitaré mezclar rojo anaranjado, amarillo y blanco:
¿Cómo conseguir el color coral?
Aunque este tono se acerca más al rosa, su construcción está completamente ligada al color naranja, y existen 2 escenarios para obtenerlo:
1) Complejo: tomar rojo anaranjado, rosa y blanco en partes aproximadamente iguales (al mezclar, ajustar el tono a ojo, lo principal es mezclar bien la pintura).
2) El rojo anaranjado está cerca del escarlata y el escarlata es un tono de rojo. El rojo, cuando se mezcla con el blanco, produce rosa, y el coral se puede llamar un tono claro de rosa con un matiz anaranjado.
EN en este caso El coral se acercará más al naranja, pero seguirá siendo un lujoso tono tropical.
¿Cómo conseguir el color melocotón?
Otro tono claro y sutil del color principal. El melocotón pertenece a la paleta de pasteles suaves, destacándose de ella por su sofisticación, ha sido amado y arraigado durante mucho tiempo en nuestra imaginación. Su construcción consta de 4 colores:
1) Rojo + amarillo + rosa + blanco
2) Naranja + amarillo + rosa + blanco
3) Coral + amarillo + blanco
¿Cómo conseguir el color terracota?
Pasemos a los tonos oscuros de naranja. Uno de opciones interesantes– esto es terracota: se obtiene un tono rojo anaranjado medio oscuro, pero rico y complejo, mezclando violeta y rojo anaranjado:
Agregar una gota de blanco ayudará a aclarar el tono.
¿Cómo conseguir el color rojo?
El color rojo tiene un matiz anaranjado. Si lo tomas color marrón y mézclalo con rojo anaranjado, los tonos resultantes serán oscuros pero ricos. Puedes ajustar el tono agregando amarillo.
¿Cómo conseguir el color naranja oscuro?
Puedes ajustar el brillo de los tonos de naranja usando negro: ya sea para completar la oscuridad o simplemente atenuar el brillo. Esto es necesario para crear contraste.
Si desea atenuar los tonos claros: mezcle blanco con negro hasta obtener una masa gris y llévelo al tono de trabajo.
Tabla para obtener tonos naranjas al mezclar colores:
La práctica en la ciencia del color es insustituible, pero la teoría puede permitirle comprender cómo se construye tal o cual tono.
En el centro está el color principal a partir del cual se construye el color. El primer círculo de colores son los tonos con los que se mezcla el color en la proporción que se indica a continuación. El tercer círculo está formado por tonos que se obtuvieron mezclando el color principal y el primer círculo en menor proporción que el tercero. A cada lado del color al final del rayo, el mismo color con la adición de negro (más oscuro) y blanco (más claro).
Cómo conseguir otros colores y sus matices: teoría y práctica. Haga clic en el icono.
Trabajar con pinturas es un proceso fascinante. Recuerda cómo jugabas con acuarelas cuando eras niño, mezclando pinturas. También puedes jugar ahora. Mezclar colores puede resultar útil para reformas, pasatiempos, etc.
Colores primarios y secundarios.
Como sabes, hay tres colores primarios (rojo, azul, amarillo) y tres colores adicionales (morado, naranja, verde). Estos son los colores básicos. Al combinarlos, puedes obtener todos los demás colores y sus matices (en teoría, sí, en la práctica la situación es un poco diferente). En la figura, los colores primarios están representados por círculos y los colores adicionales se forman en la intersección de los pares. Estos pares muestran cómo mezclar los colores de la fila principal produce colores adicionales.
En la práctica, mezclar colores - proceso interesante, pero a menudo el resultado es difícil de predecir. Trabajamos con pinturas, y son una mezcla de un pigmento colorante y una base aglutinante. Es decir, tienen propiedades propias debido a la presencia de esa misma base. Después de todo, las pinturas son de diferentes tipos: óleo, acrílicas, anilina, etc. En consecuencia, el resultado será ligeramente diferente. Cuando trabajas con pinturas de la misma empresa durante mucho tiempo, puedes predecir casi con precisión lo que sucederá si agregas tal o cual componente.
También conviene recordar que si mezclas luz en lugar de pintura, el resultado será diferente. Las pinturas son sólo un reflejo de la luz y no todas las leyes funcionan con ellas de la misma manera.
Obtención de colores adicionales: naranja, morado, verde, sus tonalidades y marrón.
La combinación por pares de colores primarios nos da tonos adicionales:
- El naranja se obtiene mezclando rojo y amarillo.
- Obtienes violeta si agregas azul al rojo.
- El verde se puede obtener mezclando amarillo y azul.
La mezcla de colores debe realizarse en proporciones iguales. En este caso, obtenemos un tono “neutral”. Si no está satisfecho con el resultado obtenido, puede agregar uno de los componentes, "desplazando" la sombra en una dirección u otra.
Tenga en cuenta que el rojo y el azul no siempre producen violeta. A menudo, esta mezcla de colores produce un "color barro". Esto se debe a que tu rojo contiene amarillo, es decir, no es el principal, sino solo uno de los tonos. Para ser morado, debe haber rosa o morado en lugar de rojo. Por otro lado, mezclar rosa y amarillo no producirá azul. Entonces, para obtener un color específico, primero experimente con una pequeña cantidad de pintura. Una vez que esté seguro del resultado, puede repetirlo según sea necesario.
Si a los colores adicionales resultantes sumamos los primarios que ya están presentes en ellos, obtenemos el mismo color, pero de diferente tonalidad. No introdujimos ningún color nuevo, simplemente cambiamos la concentración de uno de los existentes. Entonces obtenemos colores mezclados: amarillo anaranjado, rojo anaranjado, rojo violeta, azul violeta, azul verdoso y verde claro.
¿Qué sucede si agrega uno que no está a los colores adicionales? El resultado será una mezcla de todos los colores primarios disponibles, y nos dará un color marrón (cuando trabajemos con luz será gris, pero con pinturas será marrón o muy parecido). Entonces, para obtener marrón, debes mezclar todos los colores primarios: amarillo + rojo + azul. O agregue "faltante" a uno de los adicionales:
- agregue amarillo al morado;
- a verde - rojo;
- agregue naranja al azul.
Es decir, para obtener un color marrón, puedes mezclar tres colores primarios o agregar el color primario que falta a los adicionales. Curiosamente, si mezclas las mismas ondas de luz, obtienes una luz gris. Pero las pinturas son sólo un reflejo de la luz, por lo que existen ciertas diferencias.
Rueda de colores: cómo hacerla
Si los colores (primarios y secundarios) se colocan en un círculo, según su resultado, obtenemos una rueda de colores tradicional. Dividimos el círculo en 12 partes. En los vértices del triángulo, rellena los sectores con colores primarios.
Sus derivados, obtenidos a partir de partes iguales de colores vecinos, se encuentran en el centro del sector. Estos se denominan "colores complementarios de primer nivel". A derecha e izquierda de ellos colocamos las tonalidades que se obtuvieron añadiendo otra parte del componente correspondiente. Así es como conseguimos nuestra propia rueda de colores.
Tenga en cuenta: mezclar pinturas de diferentes empresas da diferentes tonos. Por lo tanto, crear una rueda de colores es útil si vas a trabajar con determinadas pinturas durante un tiempo. Al observar el resultado y saber cómo lo obtuvo, podrá comprender qué puede agregar para obtener el tono deseado.
Conseguir sombras
Todos los colores que existen en la naturaleza se llaman cromáticos. Esta es toda la variedad de colores y sus matices. No se encuentra en la naturaleza forma pura tres colores: blanco, negro y gris. Se les llama acromáticos. Añadiendo colores acromáticos a otros conseguimos diferentes tonalidades.
Por ejemplo, obtenemos rosa agregando pintura blanca al rojo. Para el azul, agregue el mismo blanco al azul. Y así con todos los colores que están presentes en rueda de color. Cuanto más claro sea el tono que queramos, más pintura blanca. A veces, para tonos muy claros, es más fácil conseguirlo añadiendo pintura blanca tinte deseado. Estos tonos claros se llaman pasteles.
Para obtener tonos pastel con efecto “polvoriento”, se añade gris a los colores primarios. Tenga en cuenta que se pueden agregar varios colores acromáticos. Por ejemplo, obtuvimos el "grado" deseado de púrpura pálido y luego le agregamos una cierta cantidad de gris. El tono era un poco más apagado.
Si es necesario desde color rico oscurecelo agregando negro al color base. Aquí es donde hay que tener mucho cuidado, ir añadiendo poco a poco removiendo bien.
Cómo mezclar pinturas para conseguir el color correcto
Todo lo descrito anteriormente se puede implementar fácilmente en la práctica si se necesitan colores "simples", que se obtienen mezclando colores primarios y secundarios. Agregarles acromáticos no será difícil. Experimentando con la cantidad de “aditivos”, eventualmente podrás obtener exactamente el tono que deseas. Por cierto, intenta encontrar tu color en una pequeña cantidad mezclándolo en la paleta. En casa, la paleta se puede sustituir por un plato de plástico. Si estás mezclando pintura para uso interior (en paredes, por ejemplo), una vez que obtengas el color que te gusta, aplícala en un área pequeña y déjala secar. Verás que el color se ha vuelto un par de tonos más claro. Y esto hay que tenerlo en cuenta a la hora de crear tu propia sombra.
Cómo conseguir tonos de rojo
Recordamos que el rojo es uno de los tres colores principales. Es imposible obtenerlo mezclando algunas pinturas. Se puede obtener como pigmento a partir de fuentes naturales. Utilizándolo como base, añadiendo otros tonos, conseguimos sus diferentes tonalidades. Cómo mezclar pinturas para hacer. los colores correctos(castaño, frambuesa, ciruela, rosa, etc.), indicados en la tabla.
Tenga en cuenta que algunos tonos a base de rojo, como el ciruela, son difíciles de atribuir a sus tonos. Sin embargo, es en rojo donde se añaden el resto de componentes. Por el contrario, el frambuesa, que estamos acostumbrados a considerar uno de los tonos rojos, se fabrica a base de azul. Estos son los juegos de color.
Por separado, vale la pena mencionar cómo llegar. color burdeos. Su base es azul, agrega amarillo y rojo. Al cambiar el número de componentes diferentes, obtenemos diferentes tonalidades. Para obtener tonos oscuros, agregue marrón o negro; para variaciones más brillantes, agregue más rojo.
Tonos de la paleta verde: mezclar colores para crear matices.
Como recordamos, color verde No es básico. Este es el color primario que se obtiene mezclando pinturas amarillas y azules. Y esta es la dificultad: diferentes números de componentes dan Colores diferentes. Es extremadamente difícil conseguir el mismo. Si no tienes un verde base y lo obtienes mezclándolo, debería ser suficiente para completar todo el trabajo.
Tenga en cuenta que en la mesa de mezcla de pintura, en algunos lugares el color base es verde, en otros es amarillo con la adición de azul. La diferencia está en la cantidad de color. Si el color principal es el amarillo, debería haber más.
No hay color menta en la mesa, pero es bastante popular. Básicamente, la menta es un tono claro de turquesa. Obtenemos turquesa del azul agregando verde. Al mezclarlo con blanco, obtenemos sus distintas gradaciones. Puedes agregarles un poco (solo un poco) de amarillo, azul y verde. Todo será del mismo color, pero con un “sonido” diferente.
Pero los colores son algo extraño. Puedes probar otras opciones. Todo depende de lo que estés mezclando: pinturas, arcilla, plastilina... Entonces, para obtener un sabor ligero, aquí tienes algunas opciones que puedes probar:
- blanco + azul + verde + un toque de esmeralda o marrón para atenuarlo;
- blanco + esmeralda + azul claro (azul);
- beige + turquesa + blanco + un poco de verde claro.
Hay muchas opciones, puesto que ya se utilizan colores “tintados”. Si los tienes (en pinturas, por ejemplo), ¿por qué no? Puedes ir paso a paso: crear la misma esmeralda o turquesa y luego agregar otras. En general, para los principiantes en el color, es más fácil trabajar con colores básicos. Entonces vendrán la experiencia y el instinto. Y así podrás recolectar una gran cantidad de material para experimentos.
El azul y sus matices: mezclando colores
Como recordamos, el azul es uno de los colores primarios, es uno de los tres colores básicos, a partir del cual obtenemos toda la riqueza de la paleta. Además, el "azul" puede ser oscuro o brillante. En consecuencia, el resultado es diferente. Este es el caso cuando, dependiendo de la base, se obtienen colores realmente diferentes.
No todas las opciones están incluidas en la tabla. Agreguemos algunos:
- Obtenemos un azul claro agregando pintura blanca.
- Azul aciano: lo obtenemos si agregamos marrón rojizo al violeta y una gota de azul y negro.
- Para obtener azul verdoso, mezcle amarillo (1 parte) y verde (2 partes).
- Obtenemos el azul clásico mezclando morado y azul en proporciones iguales. Si añades un poco más de blanco, se vuelve azul claro (o blanco azulado).
De la paleta azul, el turquesa es de especial interés. Se obtiene combinando azul y verde. Los tonos deben ser “puros”, entonces el resultado será espectacular. Este color está en el límite entre el azul y el verde. Algunos tonos son predominantemente azules, mientras que otros son predominantemente verdes.
Para obtener un tono oscuro, agregue marrón o gris. El resultado será diferente. Para obtener un tono más cálido y claro, puedes intentar introducir el beige.
Mezclando colores: cómo conseguir el morado
Como escribimos al principio, al mezclar azul y rojo, obtenemos violeta. En teoría, todo está bien, pero cuando empiezas, mezclar colores da un resultado incorrecto. Y la cuestión es qué tonos de rojo y azul tomar.
Por ejemplo, si el azul es oscuro, el resultado será muy saturado, casi negro (primera línea en la imagen de abajo). Si le agregas blanco, se aclarará, pero el resultado será gris violeta. Incluso si agrega más rojo, solo se “aclarará” la berenjena. Pero de esta manera no conseguiremos uno más brillante.
Si al mismo rojo le sumamos azul, obtenemos un morado medio. Y nuevamente, no es brillante, sino oscuro y rico. Al introducir más rojo, obtenemos color ciruela. Si lo aclaras en blanco, obtendrás un tono cálido, pero aún tenue. Esto es un poco más interesante, pero aún no es lo mismo.
Conseguimos un lila claro más alegre si mezclamos rosa y azul. El doble de rojo da amatista. Estos colores están bien diluidos con el blanco, lo que da como resultado toda una gama de tonos pastel.
Pero, ¿cómo se consiguen tonos vibrantes de morado? Es difícil conseguirlo mezclando colores básicos. La base es el lila brillante, al que se le añaden diferentes colores.
El azul violeta o el azul aciano resultarán si agregas azul al lila (extremo izquierdo). Combinado con índigo obtenemos versión fría, añadiendo rosa, tenemos amatista. Añadiendo rojo nos quedará baya. Todos estos colores se pueden aclarar agregando pintura blanca.
Lo que no debes hacer es agregar pintura amarilla al morado. Obtenemos el "color del barro", confuso e incomprensible. Con mucho cuidado usando el negro. Reduce rápidamente todos los tonos resultantes a gris oscuro. Si necesita un tono más oscuro, es mejor agregar índigo oscuro.
Cómo conseguir canas mezclando colores
Uno de los colores muy necesarios es el gris. Se agrega a colores brillantes para crear tonalidades menos saturadas, se utiliza como base, ya que es neutro y sirve como tono ideal. Pero “gris” no es sólo un color. También hay toda una gama de ellos. En primer lugar, obtenemos un color gris si añadimos un poco de pintura negra al blanco. Pero esta está lejos de ser la única forma de volverse gris. Mezclar colores también le da un nivel adicional, y con diferente “retroiluminación”.
Y eso no es todo. El gris no tiene menos matices que el azul o el rojo. No son tan brillantes como otros, pero la diferencia sigue ahí y es bastante notable.
Hacer gris del blanco
Asimismo, existen tonos neutros, cálidos y fríos. Si quieres tonos cálidos, agrega naranja o rosa al gris. Si sólo necesitas un tono sutil, no debería haber mucho color. Al agregar más, se obtienen tonos “polvorientos” o nacarados. Estos se llaman gris-azul, gris-rosa, etc.
Los colores resultantes se pueden aclarar agregando pintura blanca. Estos colores "mezclados" serán un buen fondo para crear un interior. En una versión más clara, se pueden usar como base, agregando acentos que combinen con el tono.
Mezcla pinturas para obtener colores amarillo y naranja.
El amarillo es uno de los colores primarios, pero se puede conseguir mezclando verde con naranja. Pero normalmente el amarillo está incluido en el conjunto; casi siempre está ahí; Su paleta incluye otro color muy popular: el naranja. Se encuentra en el borde de dos colores: rojo y amarillo. Mezclando estas pinturas en diferentes proporciones, obtenemos toda la gama de tonalidades. Al agregar blanco, lo aclaramos al nivel requerido.
Para obtener tonos más oscuros, agregue marrón a naranja o amarillo. Ni negro ni gris: apagan rápidamente el color y lo convierten en algo incomprensible. A veces puedes obtener un tono más oscuro agregando pintura roja oscura. Curiosamente, puedes obtener un naranja claro brillante agregando amarillo al rosa.
Por cierto, a menudo también se incluye el naranja. Suele ser más brillante de lo que se puede conseguir mezclando colores primarios. Si necesitas tonos brillantes, tendrás que usarlo. Por ejemplo, los corales. Pertenece al grupo rojo, pero la mezcla de colores se realiza sobre la base del rojo anaranjado. Se le añaden rosa y blanco. Tomamos todas las pinturas en cantidades aproximadamente iguales. La segunda opción para obtener el color coral es más sencilla: agregar blanco al escarlata. Pero resulta no tan brillante.
Un color marrón tan complejo.
El color marrón se puede obtener mezclando tres colores primarios en proporciones iguales. Obtenemos un marrón “medio”. No se puede clasificar ni en cálido ni en frío.
Pero mezclar colores del segundo y tercer nivel también puede dar uno de sus matices.
- Cuando combinamos rojo y verde, obtenemos casi el mismo tono.
- El naranja y el azul en proporciones iguales producen un color marrón rojizo.
- Casi el mismo color, pero más frío, se obtiene mezclando gris y naranja en cantidades iguales.
- Obtenemos chocolate si le sumamos índigo oscuro al marrón claro.
- Nos ponemos marrón rojizo si en partes iguales mezcle verde y naranja brillante, agregue un poco menos de lila.
El marrón oscuro se puede conseguir mezclando amarillo y rojo y añadiendo una gota de negro. Para evitar que quede demasiado oscuro, añade un poco de blanco.
Se pueden obtener tonalidades interesantes si se aumenta la “presencia” de uno o dos componentes en el marrón, obtenido mezclando colores primarios (rojo, azul y amarillo). Añadiendo blanco obtenemos opciones interesantes.
La gama de colores que utiliza la gente es ilimitada. Pero los colores principales del espectro son: azul, amarillo, rojo. Existen por sí solos y no contienen otros pigmentos. Mezclándolos en diferentes proporciones podremos conseguir el tono que necesitamos. Si la proporción de tonos es la misma, obtienes una pintura, pero si cambias las proporciones, obtienes un color completamente diferente.
El verde también es un derivado de los colores básicos. Mezclando amarillo + azul obtenemos verde. Agrégale escarlata y obtendrás un marrón brillante.
Los colores que están presentes en el arcoíris se llaman cromáticos. Absorben y reflejan ondas de luz de diferentes longitudes de onda. Percibimos las ondas que se reflejan en un objeto como su color. Por ejemplo, una hoja de árbol absorbe todos los tonos excepto el verde. Refleja el verde y así lo vemos.
Negro, blanco, gris - acromático. Color oscuro Devora las olas por completo y el blanco como la nieve las refleja.
Todos los tonos existentes interactúan entre sí, lo que da lugar a tanta diversidad en nuestro hermoso mundo.
Colores primarios y adicionales.
Cómo hacer una rueda de colores
La rueda de colores es una herramienta con la que se pueden construir visualmente todas las combinaciones de colores importantes. Los coloristas, artistas y diseñadores necesitan una mesa de mezcla de pintura y una rueda de colores en su trabajo. Puede ayudar al niño a conocer por primera vez las flores y también le explicará cómo combinar él mismo gouache o plastilina para obtener algo nuevo.
Puede crear usted mismo una herramienta combinada de este tipo:
Con una brújula, dibuje un círculo del radio deseado en un papel. Sin brújula, también puedes rodear cualquier objeto redondo sin traspasar los límites de la hoja. Aléjate del círculo principal y dibuja otro círculo dentro, de la mitad del tamaño del primero. Siguiente sorteo en el círculo interior. triángulo equilátero. Divide el triángulo en tres partes dibujando perpendiculares desde el centro de cada lado hasta el centro.
En el círculo interior, coloque puntos opuestos a todas las perpendiculares, conéctelos con los vértices del triángulo. Dibuja 12 sectores iguales entre los círculos. Toma tres tonos básicos: azul, amarillo, rojo. Rellenarán los sectores internos del triángulo y los sectores en contacto con sus vértices. Es mejor usar gouache para llenar el círculo.
Para rellenar el resto, basta con mezclar gouache en partes iguales y rellenar la parte del círculo situada entre ellas, así como el sector opuesto. En esta etapa pintarás los sectores uno a la vez. Luego, toma un pigmento de primer orden (la parte superior del triángulo) y un pigmento de segundo orden (la parte superior del hexágono) y llena el sector entre ellos.
¡Tu instrumento está listo!
Además de los básicos, existen colores adicionales, al mezclarlos creamos negro, blanco o gris. En el círculo cromático se ubican en sectores opuestos: verde + amarillo, naranja + azul, violeta + amarillo.
Creando los tonos más inusuales.
Cómo mezclar pinturas para producir un color particular
La formación de varias tonalidades de un mismo color es toda una ciencia. A veces, lograr un resultado preciso no es fácil. Añadiendo negro, blanco o gris al pigmento base podemos conseguir resultados diferentes. También puedes variar las proporciones de los colores mezclados.
Este proceso suele llevar mucho tiempo si no se cuenta con la preparación adecuada. Es especialmente difícil trabajar con la selección de una pieza ya pintada. Un colorista que no tenga receta médica puede obtener de forma independiente el tono adecuado. La luz juega un papel importante en la estancia donde se desarrolla el trabajo. Es mejor preparar con antelación las condiciones necesarias y el acceso a la luz natural. Cualquier lámpara fluorescente distorsionará el trabajo del colorista.
Marrón
Se utiliza a menudo para pintar lienzos; se obtiene de forma muy sencilla:
- Hierba + escarlata;
- Escarlata + azul + amarillo brillante;
- Escarlata + una gota de blanco + negro + una gota de amarillo.
- La mostaza es fácil de crear mezclando amarillo + rojo + verde + negro.
- El tabaco es escarlata, verde, amarillo, blanco.
- Marrón brillante en otoño: una combinación de amarillo brillante, escarlata, verde, blanco y azul.
Violeta
Se puede obtener un violeta interesante mezclando azul + rojo o azul + rosa.
Formación de muchos tonos de violeta: el violeta claro se puede diluir rápidamente con el color oscuro existente con blanco, agregándolo con cuidado una gota a la vez.
Para obtener un tinte carmesí en violeta, debes incluir más gotas de color escarlata.
Rojo
Jugoso, ardiente. Es difícil imaginar el mundo moderno sin él.
No podrás ponerte realmente rojo. Pero con su ayuda puedes crear muchos tonos.
- El castaño es rojo + negro.
- Color naranja intenso y brillante: rojo + un poco de amarillo.
- Tinte magenta – azul + amarillo + pigmento rojo.
- El color de las frambuesas maduras es rojo + blanco + marrón + azul.
Beige
Esta combinación de colores delicada y lacónica puede jugar en muchos tonos. A menudo se puede encontrar beige en el diseño, interiores tranquilos y el taller de un colorista.
Marrón + blanco: crearemos beige. Y agregándole colores básicos gota a gota: ajústelos de colores cálidos a fríos.
Verde
El color más agradable a nuestros ojos. Les encanta usarlo al crear planos de interiores y al crear lienzos es simplemente necesario.
¿Cómo volverse verde? Lo más lógico es añadir azul al amarillo. Si agrega más azul brillante, el color estará más saturado, y si agrega blanco, será menta. Las agujas son el resultado de una mezcla de hierba brillante, negra y amarilla.
Gris
El diseño moderno es indispensable sin gris. Es valioso porque combina con todo. Y es imposible contar cuántos tonos puede crear un colorista a partir de este color.
Puedes obtener gris agregando blanco al negro. También siempre puedes agregar uno de los colores del arcoíris para experimentar y dar tintes brillantes y cambiar la tonalidad.
Negro
El más profundo, así como el más necesario de la paleta. Con su ayuda, el artista representará rápidamente una sombra o ajustará cualquier color al tono deseado.
El negro intenso se mezclará con café azul y oscuro. También combine azul, rojo, amarillo en proporciones iguales. Exquisitas variedades de negro:
- áspid (con un trozo de color gris);
- antracita (con brillo metálico);
- sangre de toro (hermosos tintes escarlatas).
Azul
A menudo utilizado por coloristas. Ningún artista puede prescindir de él a la hora de representar el cielo, los lagos, el hielo y otros elementos comunes.
El azul hermoso, como principal entre muchos colores, no se puede formar mediante mezclas repetidas. Mezcle violeta con azul suave; la pintura quedará demasiado oscura. Puedes aclararlo añadiendo unas gotas de pigmento claro.
Amarillo
El verdadero amarillo tampoco se puede obtener mezclando otras pinturas disponibles. Al agregar con cuidado verde claro al naranja, puedes lograr lo mismo.
Rosa
Como base para el rosa se utiliza pintura blanca como la nieve brillante. Se le agrega escarlata gota a gota. Cuanto más intenso sea el tono necesario, más escarlata se debe introducir, así se controla la tonalidad requerida.
Naranja
¿Cómo hacer naranja? Combinemos pintura amarilla intensa y escarlata en una proporción, luego ajustemos:
- Para el naranja claro, toma rosa brillante + amarillo y, si es necesario, también puedes incluir unas gotas de blanco;
- Para el coral, el naranja sucio, el rosa y el blanco se combinan en una proporción similar;
- Para un melocotón delicado necesitas naranja, amarillo, rosa, tal vez una gota de blanco;
- Para el cobre utilizamos naranja brillante + una gota de café. Puedes aportar brillo al color con blanco, añadiendo poco a poco una gota a la vez.
¿Qué colores ya están en tu paleta? ¿Cuáles planeas mezclar tú mismo?
No hay límites para la imaginación de una persona para probar, experimentar e inventar sus propios colores interesantes. Puedes combinar uno con el otro, creando algo nuevo.
Si descubre que falta un color en particular en su paleta, ya no lo dudará, sino que lo creará usted mismo a partir de lo que tenga a mano. El colorista ya tiene todas las herramientas necesarias; sólo necesitas saber cómo hacerlo.
EN infancia Es difícil comprender el proceso de mezclar y obtener nuevos colores, y estas herramientas ayudarán a su hijo a navegar rápidamente y a pasar mucho tiempo estudiando con interés su dibujo favorito.
Siena tostada, ultramar, amarillo cadmio: estas palabras suenan como hechizos misteriosos para el oído no iniciado. De hecho, estos son solo nombres de colores, aunque, por supuesto, hay cierta magia presente en ellos. Sólo hay que coger un pincel y aplicar unas gotas en la paleta, e inmediatamente la imaginación cobra vida. Y al artista solo le queda mezclar las pinturas correctamente para crear verdaderos milagros.
A veces resulta difícil para los artistas novatos navegar por la elección de colores para su pintura, especialmente si hay muchos colores en su conjunto de acuarelas. Por eso se recomienda comprar pinturas con una menor variedad de tonos, porque es mucho más interesante y, lo más importante, más útil mezclar las pinturas usted mismo. Los colores confeccionados a menudo resultan bastante ásperos, lejos de los tonos apagados naturales. Pero una paleta creada con tus propias manos no solo te ayudará a encontrar lo que necesitas para la imagen deseada, sino que también te servirá como fuente de imaginación y conocimientos útiles.
Todos los tonos de colores se dividen en cálidos y fríos. Estos nombres son absolutamente elocuentes; los colores cálidos son más soleados, más veraniegos: naranja, rojo, amarillo. Frío, respectivamente invernal, refrescante: azul, celeste, violeta.
Los colores de la paleta interactúan entre sí, formando variaciones absolutamente increíbles. Sin embargo, existen tendencias generales que se reflejan en el llamado círculo de Itten. Este es un modelo de combinación de colores primarios y secundarios.
El círculo no solo muestra cómo se forman los colores secundarios a partir de los primarios, sino que también los divide visualmente en cálidos y fríos, respectivamente, algunos a la derecha y otros a la izquierda. Es importante entender que estamos hablando de colores base, no de matices. Después de todo, en comparación, algunos resultarán más cálidos y otros más fríos.
Aquí hay una pequeña tabla sobre la mezcla de colores primarios.
Reglas para mezclar pinturas.
Para mezclar correctamente pinturas de acuarela, es necesario conocer algunas de sus características y asegurarse de tenerlas en cuenta a la hora de aplicarlas al papel. No estamos hablando sólo de la división en tonos cálidos y fríos, sino también del poder cubriente de algunos colores, es decir, capacidad de superponer capas anteriores. Varios tonos Se obtienen no sólo mezclando dos colores, sino también variando su cantidad, así como la cantidad de agua utilizada. Por ejemplo, mezclando la combinación clásica de amarillo y verde, al agregar más amarillo irá cambiando gradualmente a un verde lima más claro, e incluso puede volver al elemento original.
Los colores que están muy cerca unos de otros cuando se mezclan no darán un tono puro, pero con su ayuda puedes conseguir muy sombra expresiva, se llamará cromático. Si combinas colores ubicados en lados opuestos de la rueda de colores, puedes obtener un tono acromático y grisáceo. Por ejemplo, una combinación de naranja con verde y morado dará este efecto.
Algunas pinturas dan una reacción indeseable cuando se mezclan. No se trata solo de suciedad en el dibujo, sino que también puede provocar el agrietamiento de la capa de pintura, así como su oscurecimiento al secarse. La combinación del blanco zinc con el cinabrio tiene una luz preciosa. tono rosa, pero luego esta combinación se oscurece y se vuelve inexpresiva. Por lo tanto, por supuesto, se considera óptimo lograr brillo y multicolor mezclando una cantidad mínima de colores. Recuerde que algunas combinaciones dan un efecto duradero, mientras que otras son completamente inaceptables.
Cómo conseguir el color amarillo al mezclar pinturas.
El amarillo es uno de los tres colores básicos, por lo que es imposible obtenerlo mezclándolo en su forma pura. Sin embargo, puedes lograr algunos resultados jugando con tonos cercanos a la paleta. Por ejemplo, para obtener oro, necesitarás amarillo normal y una gota de rojo o marrón. Una buena opción también es hacerlos amarillos con rojo y añadiendo blanco.
Cómo conseguir el color naranja al mezclar pinturas.
Mucho más productivo es mezclar pintura amarilla para crear color naranja. Está formado por una mezcla de amarillo y rojo. Agregar un poco de marrón y rojo puede hacer que quede color mandarina u dorado, dependiendo de la cantidad de ingredientes. El naranja brillante proviene del naranja clásico con marrón y blanco.
Cómo conseguir un color menta al mezclar pinturas.
Cómo volverse negro mezclando pinturas.
Cada set de acuarela contiene negro, pero si por alguna razón no lo tienes, o necesitas un tono muy oscuro, puedes mezclarlo tú misma. Deberá combinar rojo, amarillo y azul en proporciones iguales. El gran color proviene del azul y el marrón. También son adecuados para mezclar el rojo, el verde, el amarillo y el morado. Los colores negros suaves provienen del amarillo cobalto, el azul cobalto y el rosa rubia.
Cómo conseguir el color verde al mezclar pinturas.
El verde proviene del amarillo y el azul. Sin embargo, en acuarelas en su forma pura rara vez se utiliza. Los colores mucho más populares son el verde soleado o el verde oliva, el verde medianoche, su combinación y otras opciones. El verde solar utiliza cobalto ultramar y amarillo, el olivo se prepara con las mismas flores con la adición de siena tostada y la medianoche se elabora con azul FC, amarillo y una gota de negro.
Cómo conseguir el color turquesa mezclando pinturas.
La turquesa es más conocida por su otro nombre, aguamarina. En el espectro de colores, su lugar está entre el verde y el azul. Por lo tanto, serán necesarios para mezclar. Necesitará una cantidad ligeramente mayor de cian azul que de verde. Sin embargo, esto depende de la intensidad del color requerida. Para un turquesa más sutil, puedes agregar una gota de pintura blanca o gris claro. Para obtener una aguamarina intensa, necesitarás un tono brillante de azul, verde y un poco de amarillo.
Cómo conseguir un color burdeos al mezclar pinturas.
El color burdeos debe su nombre al vino francés del mismo nombre. Este es un color solemne y profundo, puedes mezclarlo usando tres partes de rojo y una de azul. Para obtener un tono más cálido, puede introducir un poco de amarillo o combinar el escarlata brillante por la mitad con el marrón. Se obtendrá un tono más frío del rojo, marrón y negro; sale tan rico que hay que diluirlo con agua.
Cómo conseguir el color azul mezclando pinturas.
Es muy fácil conseguir el color azul en acuarelas; simplemente diluye el ultramar con agua y listo. Sin embargo, para aquellos que no buscan caminos fáciles, siempre hay un par maneras interesantes. Uno de ellos es el uso de blanco: para 2 partes de ultramar necesitarás una parte de pintura blanca. Diluido Color azul necesitas ajustar gradualmente la saturación del tono. Para un color azul brillante necesitarás el mismo azul, una gota de rojo y blanco. Se puede obtener otro tono agregando a esta mezcla una parte de pintura no roja, sino verde.
Cómo conseguir un color carmesí al mezclar pinturas.
El color carmesí brillante y enérgico tiene toda una gama de matices. El principal se puede obtener combinando rojo, azul y una pequeña cantidad de blanco. Para atenuar un color demasiado brillante, agregue un poco de negro. En lugar de negro, puedes utilizar marrón, y en lugar de azul, turquesa o cian o morado, los resultados serán extraordinarios.
Cómo conseguir un color marrón al mezclar pinturas.
Puedes conseguir color marrón. diferentes caminos. La más sencilla es mezclar pinturas rojas y verdes. También se puede hacer de morado y amarillo, cuanto más amarillo, más claro es el tono. Otra forma es utilizar rojo, azul y amarillo, pero es necesario mezclarlos gradualmente, agregando más pintura para ajustar el tono, de lo contrario se puede formar un color negro, especialmente si predominan el rojo y el azul. Un buen tinte proviene de mezclar naranja y azul.
Cómo conseguir un color morado mezclando pinturas.
De currículum escolar Se sabe que el violeta se obtiene a partir de los colores rojo y azul. Sin embargo, en realidad esto no es del todo cierto. Es bastante difícil obtener un tono brillante de alta calidad, y lo que resulta de estos dos colores se parece más a un burdeos anodino. Entonces, para que un color lila intenso y brillante surja en compañía del rojo y el azul, este último debe predominar. En este caso, el tono de rojo debe tomarse lo más frío posible; de lo contrario, existe una alta probabilidad de mezclar marrón en lugar de violeta. El azul también tiene sus propios requisitos: no debe contener notas verdosas, tómelo solo en su forma pura, por ejemplo, azul cobalto o ultramar. Para aclarar el tono final, puedes utilizar una pequeña cantidad de blanco. Matiz importante, esto es que después del secado el color se desvanece un poco.
Cómo ponerse azul mezclando pinturas.
El azul es un color básico y no se puede mezclar con otros colores. Pero con la ayuda de pintura azul y pinturas auxiliares puedes conseguir muchos tonos. Por ejemplo, del ultramar brillante con albayalde se puede obtener el azul cielo. Para obtener un tono azul intenso, elija azul ultramar con turquesa oscuro. Un hermoso azul verdoso proviene del azul con un poco de amarillo. Este tono lo hará más pálido. el color blanco. El famoso azul de Prusia se obtiene mezclando azul y verde a partes iguales. Si tomas 2 partes de azul y 1 parte de rojo, obtendrás azul violeta. Y si tomas rosa en lugar de rojo, obtienes azul real. A partir del azul y el marrón se puede obtener un complejo color gris azulado, excelente para dibujar sombras. Un azul oscuro intenso saldrá del azul y el negro, combinando dos a uno.
Cómo conseguir el color rosa mezclando pinturas.
Por lo general, el color rosa se obtiene de una combinación de rojo y blanco; su tonalidad dependerá de las proporciones. Pero también puedes experimentar con varios tipos rojo El escarlata brillante da un efecto maravilloso, el color rosa resulta muy puro. El rojo ladrillo da un tinte melocotón. Y la alizarina sanguinolenta y el blanco forman un color fucsia. Al agregar gotas de violeta o amarillo a la mezcla, puedes obtener resultados inesperadamente interesantes. No todo el mundo acepta el uso del blanco en las acuarelas, entonces puedes conseguir un rosa simplemente diluyendo cualquier color rojo con agua. En baja concentración, esto será lo que necesitas.
Cómo conseguir un color beige al mezclar pinturas.
El color beige o carne es necesario para que el artista represente personas, rostros, retratos, etc. Se puede obtener un beige delicado a partir del blanco añadiendo ocre, amarillo y rojo cadmio, siena y, a veces, ubra en pequeñas cantidades para obtener matices claros. La proporción de ocre en comparación con otros componentes será mayor, es necesario introducir todos los ingredientes poco a poco, ajustando la intensidad del color requerida. Desafortunadamente, no existe una receta exacta; cada artista tiene su propia visión sobre este tema.
Cómo conseguir un color lila al mezclar pinturas.
El color lila es bastante parecido al morado, incluso se les llama parientes. Ambos son tonos fríos y están bastante parecidos en la rueda de colores. En realidad, la receta principal para conseguir el color lila es diluir el morado con blanco o agua.
Cómo conseguir un color gris al mezclar pinturas.
EN pinturas de acuarela Nunca verás sombras negras; suelen estar pintadas con los mismos colores que el resto de detalles, pero con el añadido de un elemento más oscuro, por ejemplo, el gris. Este color en acuarela se puede obtener combinando negro con gran cantidad de agua o blanco. Se obtienen tonos interesantes de azul cobalto con la adición de siena tostada o sombra tostada.
Mezcla de pinturas al óleo, tecnología de mezcla.
La mezcla de pinturas al óleo tiene características específicas ligeramente diferentes, a diferencia de las acuarelas. Aunque las recetas básicas para la obtención de determinadas flores son, por supuesto, generales. Técnicas básicas para mezclar pinturas acrílicas:
- Combinando colores en la paleta, es decir. físico, para obtener un nuevo tono o matiz con el fin de aplicarlo a un dibujo. Si una de las pinturas es más clara, se aplica con pequeños trazos sobre la oscura, siempre que ambas pinturas tengan las mismas propiedades cubrientes. Cuando se mezcla pintura transparente con pintura opaca, el resultado es pintura opaca. Si se toman dos pinturas transparentes, el resultado será transparente. Con este método es inevitable una disminución de la pureza e intensidad de los tonos.
- El método de superposición de pinturas, también conocido como vidriado, consiste en aplicar capas de pinturas transparentes una encima de otra directamente sobre la imagen. Eso sí, la capa anterior debe estar completamente seca.
- Método de unión de colores. Si aplicas las pinceladas muy juntas, se produce una mezcla visual de estos colores, como una especie de ilusión óptica.
Tabla de mezcla de pintura al óleo
Mezcla de pinturas acrílicas, tecnología.
Las pinturas acrílicas son una excelente opción para artistas principiantes y entusiastas de la pintura. Son universales para papel, tela, vidrio, madera, etc. Su único inconveniente es su coste bastante elevado y, por lo tanto, los juegos de acrílico no suelen tener una paleta muy rica. Pero nada nos impide ampliarlo utilizando tecnología de mezcla. Debes tener 7 colores: rojo, rosa, amarillo, azul, marrón, blanco y negro. Y luego, utilizando una mesa especial, usted mismo podrá mezclar fácilmente el acrílico.
Mesa de mezclas de pintura acrílica
Mezclar colores de pintura gouache
Al elegir gouache, no debes centrarte en conjuntos grandes, se ven muy impresionantes y presentables. Pero, de hecho, tendrás que pagar de más por colores completamente innecesarios. Es mucho mejor centrarse no en la cantidad de frascos, sino en su volumen. Después de todo, cuando se acaben los colores primarios, aún tendrás que comprar pinturas nuevas y las que no uses quedarán como peso muerto. Además, es muy fácil obtener nuevos colores y matices de gouache, tan sencillo como sostener un pincel en las manos. Ninguno reglas especiales no aquí, a menos que necesite una tabla de combinación de colores.
Mesa de mezclas de pintura gouache
El diseño interior moderno está lleno de matices originales. Rango productos terminados no siempre contiene el semitono deseado. Una mesa de mezcla de colores te ayudará a conseguir resultado deseado. La información será útil no sólo a la hora de renovar un apartamento. El conocimiento sobre la mezcla de colores es útil. a un amplio círculo personas: pintores novatos, trabajadores de talleres de reparación de automóviles, decoradores y otras personas creativas.
Experimentos de mezcla: lo que necesitas saber de antemano
El mundo que nos rodea está lleno de amplias paleta de color, pero todo el colorido esplendor se basa en tres colores primarios: azul, rojo y amarillo. Es mezclándolos que se consigue el medio tono deseado.
Para obtener un nuevo tono, utilice colores base en diferentes proporciones. El ejemplo más sencillo de cómo volverse verde. La respuesta es sumamente sencilla: mezclar tinte amarillo con azul. A continuación se presenta una tabla visual de colores primarios, secundarios y de transición obtenidos al mezclar:
Esta tabla le ayudará a comprender que la pregunta es cómo obtener amarillo, en sí mismo es incorrecto. No se puede conseguir combinando otros componentes, ya que el amarillo pertenece a los tres tonos principales. Por eso, cuando surge la necesidad del amarillo, compran un tinte ya preparado o extraen el pigmento de productos naturales, lo cual no es del todo aconsejable.
Los mismos colores iniciales, tomados en diferentes proporciones, cuando se mezclan dan un nuevo resultado. Cuanto mayor sea el volumen de un tinte, más cercano será el resultado final después de mezclar al tono original.
Los experimentos deben realizarse teniendo en cuenta reglas generalmente conocidas. Si combinas colores cromáticos próximos entre sí en el círculo cromático, tras mezclar se obtiene una pintura con un tono cromático pronunciado, aunque no tiene un tono puro. La combinación de tintes ubicados en direcciones opuestas conduce a la formación de un tono acromático, en el que predomina un tinte gris. El círculo cromático te ayudará a encontrar la combinación óptima de colores:
¡Atención! Mezclar tintes no siempre produce un resultado duradero. Algunas pinturas, cuando se combinan, provocan. reacción química, por lo que el revestimiento decorativo se agrieta posteriormente. Hay casos en los que el fondo deseado se vuelve gris o se oscurece con el tiempo.
Por ejemplo, si tomas cinabrio rojo y blanco de plomo, el color rosa brillante resultante se oscurecerá después de un tiempo. Es recomendable tomar la mayor cantidad posible para obtener el tono deseado. Cantidad limitada colores originales. Al mezclar se debe tener en cuenta su compatibilidad. Por ejemplo, tintes en basado en aceite Sensible a los disolventes. Es mejor excluir inmediatamente los materiales que se oscurecen o se desvanecen rápidamente. Una tabla de combinaciones que no se deben utilizar evitará errores en el proceso creativo:
Variedad de tonos de rojo.
El rojo está formado por un trío de originales colores que componen la base. Por lo tanto, incluso conjunto mínimo No puedo prescindir de pinturas. Sin embargo, a veces todavía surge la pregunta de cómo obtener un color rojo al mezclar pinturas. Esto sucede porque el magenta está involucrado en la impresión, por lo que las búsquedas creativas sobre cómo obtener el rojo son naturales. Todo se resuelve de forma muy sencilla: para obtener un rojo natural, se mezcla amarillo con magenta en volúmenes 1:1.
La combinación de colores del rojo es diversa, por lo que existen muchas opciones de combinación:
¡Comentario! No se puede obtener un hermoso color violeta combinando violeta con rojo. La única forma de lograr un tono brillante es encontrar pintura roja sin impurezas amarillas y mezclarla con azul.
La variedad de tonos de rojo se demuestra en el siguiente círculo. Vale la pena señalar que agregar colores blancos a cualquier mezcla aclara el tono y los negros, oscurecen.
La siguiente tabla le ayudará a comprender los nombres de los tonos de rojo:
variaciones de azul
Se obtiene una paleta de tonos igualmente rica mezclándola con tinte azul, que forma parte de la tríada básica. Por tanto, su presencia en cualquier conjunto es obligatoria. Sin embargo, incluso un conjunto de 12 colores a veces no satisface las necesidades de un verdadero tono azul. La razón son las variaciones de color. El tono clásico se llama real y a la venta a menudo se reemplaza por el ultramar, que se caracteriza por un tono oscuro brillante con una ligera presencia de violeta. Por tanto, la cuestión de cómo volverse azul ya no parece absurda. La solución a esta situación es añadir blanco al color base en una proporción de 3:1. El azul se obtiene de la misma forma, solo que al combinar se utiliza más blanco.
Un color azul interesante con un resultado moderadamente saturado se obtiene combinando el ultramar oscuro con el turquesa.
- Volúmenes iguales de tinte azul y amarillo darán un tono azul verdoso oscuro. La introducción del blanco favorece cierta aclaración, pero se reduce el brillo. La razón está en la combinación de tres componentes, y cuanto más hay, más apagado resulta el color.
- Para obtener turquesa, mezcle azul cian y agregue una cantidad ligeramente menor de verde. Este tono también se llama aguamarina.
- El color que se obtiene a partir de volúmenes iguales de azul y verde claro se llama azul de Prusia. Cuando se introduce el blanco, la saturación disminuye, pero la pureza del tono no desaparece.
- Los colores azul y rojo en una proporción de 2:1 producen un azul con un toque de violeta. El color resultante se aclara añadiendo blanco.
- Mezclando partes iguales de azul y rosa magenta se obtendrá un azul real, que se caracteriza por un brillo inusual.
- El azul se puede oscurecer mezclándolo con negro en una proporción de 3:1.
Una tabla con los nombres de los tonos de azul será una ayuda en los experimentos de mezcla:
variedad de verde
El verde original suele presentarse en todos los sets; si no se dispone del tinte requerido, no hay problemas para conseguirlo. Combinar amarillo con azul da el fondo verde deseado. Pero cualquier dirección de la creatividad, ya sea pintura, diseño de interiores u otra opción para decorar objetos, requiere una amplia paleta de verdes. El principio básico de todos los experimentos es cambiar las proporciones de los colores base; se utiliza tinte blanco o negro para aclarar u oscurecer el fondo.
- La combinación de azul y amarillo con un poco de marrón representa el caqui. El verde con una pequeña cantidad de amarillo forma el oliva.
- El verde claro tradicional es el resultado de mezclar verde y blanco. Agregar amarillo o azul ayudará a regular el calor.
¡Atención! Calidad componentes originales afecta la saturación del color verde. Cuanto más intensos sean los tonos base, más brillante será el resultado de la mezcla.
- Se puede lograr un efecto amarillo verdoso combinando amarillo y azul en una proporción de 2:1. La proporción inversa dará como resultado un tono azul verdoso.
- El color verde oscuro se consigue añadiendo la mitad de negro.
- Un fondo verde claro cálido se forma a partir de una mezcla de pintura blanca, azul y amarilla en una proporción de 2:1:1.
El círculo muestra una variedad de colores verdes. En el centro se encuentra el tinte base, seguido del componente adicional y luego el resultado de la mezcla. El último círculo son experimentos del tono resultante con la adición de tinte blanco y negro.
La siguiente mesa se convertirá en un asistente a la hora de realizar experimentos.
Otras combinaciones de tonos
El caleidoscopio de colores no se limita a combinar tintes básicos. Por ejemplo, a menudo se requiere el gris. Diferentes proporciones de pigmento blanco y negro darán una amplia paleta acromática.
¿Cómo conseguir el color marfil? El color base será el blanco, añadiéndose poco a poco ocre y marrón oscuro en pequeñas porciones. El ocre favorece la aparición de tonos cálidos, el aumento del marrón da lugar a un fondo frío.
Otra tabla muestra las numerosas opciones de mezcla:
¿Cómo ponerse negro? Combinando cian, amarillo y magenta. No siempre están disponibles, por lo que tres tintes básicos te ayudarán. Combinar verde con rojo también dará cierta apariencia de negro, pero no será puro.
Conclusión
Incluso si no ha encontrado una descripción para ninguna pregunta, le ayudarán las tablas que no solo brindan recomendaciones de mezcla, sino que también demuestran claramente los resultados de los experimentos. resultados propias experiencias La mezcla puede diferir ligeramente de las indicadas anteriormente, todo depende de la composición del tinte y de la superficie sobre la que se aplica.