Del artículo aprenderás cómo pintar flores con gouache, crear un pintoresco rústico y paisaje de montaña Y. al final dado consejos útiles, lo que ayudará a facilitar el trabajo y realizarlo con la mayor precisión posible.
Contenido del artículo:
Es agradable mirar pinturas creadas por artistas. A muchas personas les gusta admirar las pinturas y transportarse mentalmente al lugar donde se desarrolla la trama. Pero no todo el mundo sabe que, si lo deseas, puedes convertirte en pintor y crear lienzos para ti, tu familia y regalárselos a tus amigos. Si te gusta este tipo de creatividad y eres capaz de trasladar escenas al lienzo, entonces esta actividad puede resultar rentable si vendes cuadros. Así que vamos a dibujar, y quizás quedes tan cautivado y disfrutes de esta actividad que se convierta en tu pasatiempo favorito e incluso en una fuente de ingresos.
Cómo dibujar flores con gouache.
Este es uno de los tipos de pintura más espectaculares. Las pinturas realizadas con esta técnica lucen voluminosas y lucen geniales. A veces, primero se hace un boceto a lápiz, luego se pintan los contornos: primero se pintan los elementos oscuros y luego los cada vez más claros.
Si necesita dibujar un paisaje en el que esté ocupada la mayor parte del cielo, utilizando el método de relleno, se pinta su fondo y luego se dibujan los detalles.
Si quieres reproducir amapolas como esta en un lienzo, comienza tu dibujo creando un fondo. Para trabajar necesitarás:
- gouache;
- paleta;
- papel para acuarela o gouache;
- cepillos;
- paño;
- jarra de agua.
Entonces, antes de representar flores en gouache, comenzando desde la esquina superior derecha, retoque una hoja de papel con movimientos diagonales rectos, sin llegar al fondo. Aquí, píntalo con pintura verde claro.
Ahora mezcle verde y colores amarillos, dibuja algunas briznas de hierba claras en el primer plano del lienzo. Agrega reflejos amarillos. Mira el vídeo al final del artículo, que explica paso a paso cómo dibujar flores con gouache.
Ahora, en una celda de la paleta, mezcle pintura blanca con una pequeña cantidad de esmeralda y agregue algunos reflejos claros al lienzo.
Ahora haz una pintura rosa claro, agrega un poco de blanco al rojo y usa un pincel fino para aplicar reflejos a las flores.
Para pintar con acuarelas puedes utilizar varios pinceles, cada uno de ellos tiene su propio número. Cuanto más grueso sea el pincel, mayor será el número. Para dibujar el fondo, utilice pinceles anchos y voluminosos y finos para representar pequeños detalles.
A continuación, debes mezclar pintura verde y blanca para pintar los capullos y los pétalos. Ahora dibuja el centro de la amapola en negro. Agregue un poco de verde a la pintura blanca y pinte reflejos en los cogollos y tallos.
Aquí se explica cómo pintar flores con gouache para que parezcan lo más realistas posible. Con esta pintura también se crean cuadros pintorescos.
Cómo dibujar fácilmente un paisaje invernal con gouache
Para los principiantes, un dibujo de este tipo no debería causar dificultades, ya que es muy fácil de crear.
Para el trabajo tome:
- un juego de gouache artístico, compuesto por 12 colores;
- hoja de formato A 3;
- 2 cepillos planos de cerda de cerdo nº 9 y 18;
- paleta;
- una jarra de agua.
Para la aplicación pintura espesa Se utiliza una espátula sobre el lienzo, así como para mezclar y limpiar la paleta. Con su ayuda, la pintura se aplica en relieve o incluso con trazos.
Esta es la herramienta que necesitarás para dibujar montañas. Si no tienes una espátula, reemplázala con un cuchillo pequeño y sin filo. Puedes adaptarte al máximo. artículos inusuales, por ejemplo, utilice una barra de helado ligeramente afilada o haga una espátula con un tarjetero viejo.
Mezcla morado, azul y pintura blanca. Usando movimientos diagonales de derecha a izquierda, aplique varios trazos seguros en el lienzo. La pintura en este lugar debe estar en una capa gruesa. Déjalo secar y aplica sobre blanco. Luego continúa pintando el paisaje con gouache.
Ahora mezcle verde oscuro y morado y use la pintura resultante para pintar abetos en el lado izquierdo del lienzo. Para ello, haz trazos horizontales con un pincel plano grande, deben ser más largos en la parte inferior que en la superior. Dibuja las copas de los árboles de Navidad.
A continuación, use cal para hacerlos nevados. También dibuja nubes blancas fondo. A la derecha puedes representar otro árbol de Navidad. Debajo de la línea de las montañas, dibuja los contornos del bosque y crea ventisqueros en primer plano con pintura blanca. Ella también te ayudará a dibujarlos en el centro del paisaje.
A continuación te explicamos cómo pintar con gouache para que puedas obtener algo como esto. cuadro. Si te gustó el tema de las montañas, puedes crear varios paisajes más, haciendo primero un boceto a lápiz.
Cómo dibujar un paisaje paso a paso.
Si nunca ha hecho esto antes, puede ampliar el dibujo a lápiz presentado, adjuntarle una hoja de papel y simplemente volver a dibujarlo.
Aquí vemos todos los esquemas necesarios:
- nubes;
- vegetación en primer plano;
- arbustos
Dibuja las nubes usando cal. Aplica algunas pinceladas de la misma pintura clara para crear reflejos blancos en el cielo.
Para las montañas necesitarás un tono marrón, aquí puedes utilizar algunos trazos verdes para pintar la vegetación.
Con la misma pintura, representa un prado. Sobre el lienzo caerán trazos de color verde oscuro en forma de arbustos. La misma pintura te ayudará a pintar los tallos de las plantas; pintarás las flores con amarillo.
Cómo dibujar la naturaleza con gouache.
También comenzaremos a crear naturaleza con boceto a lapiz. Para simplificar la tarea, adjunte también una hoja de papel a la pantalla y vuelva a dibujar. Ahora verde Representa el bosque en el centro y a la izquierda al fondo. Mientras esta pintura se seca un poco, aplica azul al cielo y al río que fluye.
Aplica un tono verde claro en la parte baja del bosque. Ahora trabajemos con pintura amarilla. Con este tono dora las copas de los árboles y la parte baja del bosque de la izquierda.
Cubre algunos árboles con pintura verde oscuro, como se muestra en la foto. Cuando se seque, aplica un tono amarillo o verde claro para darle más realismo a los árboles pintados.
Pinte las rocas costeras de color púrpura oscuro y luego agregue tonos grises y carmesí. Agregue pequeños detalles a los árboles y la pintura gouache, representada en etapas, estará lista.
Puedes dibujar un hermoso paisaje viendo el video. Una lección paso a paso te ayudará a crear una imagen diferente.
Paisaje de pueblo en gouache
Esto es lo que obtendrás como resultado de tu trabajo. Pero primero necesitas trabajar un poco. Pinta el cielo con pintura azul, blanca y burdeos. Mézclalo directamente sobre la hoja, agregando agua.
Mientras se seca esta parte de la pintura, lava el pincel. Debes usarlo para dibujar los árboles ubicados en el fondo y en el suelo. Use pintura marrón oscuro para representar el tronco de un árbol y un pincel fino para representar las ramas.
pero que paisaje rural¿Sin casas rurales? Dibújalos en el fondo usando naranja, negro y marrón.
Crearás follaje utilizando el siguiente método interesante. Tome un pincel de cerdas redondas, sumérjalo en amarillo, burdeos, verde y golpee el papel para pintar el follaje.
Dibuja las flores de la misma forma, pero usando pintura roja, amarilla y rosa.
Tienes un colorido paisaje de pueblo que decorará una pared de tu habitación o se convertirá en un regalo muy necesario. Has aprendido a pintar con gouache. En conclusión, consulte algunos consejos útiles que le ayudarán a hacerlo de forma correcta y precisa.
Cuando uses gouache, sigue estos consejos:
- El gouache se vende en tubos y frascos pequeños. Cómpralo en el embalaje que prefieras.
- No es necesario comprar muchas flores a la vez. Lo principal es adquirir los necesarios: blanco, azul, negro, amarillo, rojo, marrón. Puedes crear otras mezclando estas pinturas.
- Antes de aplicar colores al lienzo, incluso si no mezclas gouache, aplícalo primero a tu paleta. De esta forma no te equivocarás de color y podrás hacer las pinturas del espesor deseado añadiendo cantidad requerida agua.
- Si el gouache se agrieta, agrégale un poco de goma arábiga y revuelve bien.
- Espere a que se sequen antes de agregar capas adicionales de pintura encima de la primera o de la inferior.
- Dado que el gouache es a base de agua, cuando hayas terminado y la pintura esté seca, cúbrela con barniz. Es mejor procesar cada color por separado, enjuagando bien el pincel, que absorberá la pintura.
Después de aprender consejos útiles y leer sobre cómo pintar flores y paisajes con gouache, podrá crear pinturas increíbles con esta pintura y disfrutar de pasar su tiempo libre realizando una actividad interesante.
A todos los niños les encanta dibujar. Pero a veces las cosas no salen como el niño quiere. ¿O tal vez no tiene suficientes formas familiares de expresarse? Luego podrás inspirarlo a experimentar con diferentes técnicas, entre las que seguro habrá una favorita. Después de esto, su hijo probablemente querrá inventar algo nuevo.
Lado positivo He recopilado las técnicas más interesantes para ti.
Patrones de puntos
Primero dibujamos el garabato más simple. Luego usando bastoncillo de algodón y pinturas (gouache o acrílico) hacemos patrones intrincados como le plazca al alma. Es mejor mezclar previamente las pinturas y diluirlas ligeramente con agua en la paleta.
frottage
Una técnica familiar y amada por muchos desde la infancia. Colocamos un objeto con un relieve ligeramente sobresaliente debajo de una hoja de papel y lo pintamos con pastel, tiza o un lápiz sin punta.
Impresiones de espuma
Después de mojar una esponja en gouache espeso, el niño puede dibujar paisajes, ramos de flores, ramas de lilas o animales.
Blotografía
Una opción: dejar caer pintura sobre una hoja e inclinarla en diferentes direcciones para crear una imagen. Segundo: el niño sumerge el pincel en la pintura, luego coloca la mancha en una hoja de papel y dobla la hoja por la mitad para que la mancha quede impresa en la segunda mitad de la hoja. Luego desdobla la hoja e intenta entender a quién o a qué se parece el dibujo.
Huellas de manos y pies
Es simple: debes mojar el pie o la palma en la pintura y hacer una huella en el papel. Y luego usa tu imaginación y agrega un par de detalles.
Patrones de pintura
Para tal aplicación es necesario aplicar una capa gruesa de pintura sobre el papel. Luego, usando el extremo opuesto del pincel, raspe patrones en la pintura aún húmeda: varias líneas y rizos. Cuando esté seco, recorta las formas deseadas y pégalas en una hoja de papel gruesa.
Huellas dactilares
El nombre habla por sí solo. Debes pintarte el dedo con una capa fina y hacer una huella. Un par de trazos con un rotulador y ¡listo!
Monotipia
Un diseño se aplica a una superficie plana y lisa (por ejemplo, vidrio) con pintura. Luego se aplica una hoja de papel y la impresión está lista. Para que quede más borroso, primero hay que humedecer la hoja de papel. Una vez que todo esté seco, puedes agregar detalles y contornos si lo deseas.
Rascar
Lo más destacado del trabajo es que es necesario rayar el dibujo. Una hoja de cartón está densamente sombreada con manchas multicolores. pasteles al oleo. Luego debes mezclar gouache negro con jabón en una paleta y pintar sobre todo el boceto. Cuando la pintura esté completamente seca, utiliza un palillo para rayar el diseño.
Colores del aire
papel veteado
Pinta una hoja de papel con pintura acrílica amarilla. Cuando esté completamente seco, vuélvelo a pintar con pintura rosa diluida y cúbrelo inmediatamente. film transparente. La película debe arrugarse y doblarse en pliegues, ya que son ellos los que crearán el patrón deseado. Esperamos hasta que se seque por completo y retiramos el film.
¿Cómo utilizar correctamente las pinturas acrílicas? Esta es una ciencia simple, pero tiene muchos matices importantes. Prácticamente no es necesario aprender a aplicarlos correctamente sobre la base elegida: la pintura acrílica no requiere ninguna técnica especial. Todo lo contrario: con estas pinturas puedes trabajar en cualquier estilo y sobre cualquier superficie. El acrílico es perfecto para trabajar tanto con una espátula como con pinceles de arte normales. La estructura de las pinturas le permite dibujar líneas finas y elegantes y trazos amplios en la imagen con igual éxito.
Hoy veremos en qué es mejor recurrir. pinturas acrílicas.
¿Cómo pintar con pinturas acrílicas sobre lienzo?
Lienzo - esta es una base ideal para acrílico, porque en se abre mejores calidades esta pintura. Entre ellos se encuentran:
- resistencia al agua: el acrílico es esencialmente un plástico líquido, por lo que después del secado es completamente impermeable y, al menos, es muy difícil dañarlo en condiciones de alta humedad;
- La transparencia de la pintura puede variar según sus deseos. Es muy sencillo de hacer: basta con diluirlo con agua (sin embargo, no más del 20%);
- mezclando. Para obtener el tono deseado, oscurecer o aclarar ligeramente el tono del acrílico, simplemente mezcle varios de los colores deseados.
Así, a la pregunta: "¿Es posible pintar con acrílico?", la respuesta será inequívoca: por supuesto, sí. Además, puedes trabajar absolutamente en cualquier técnica, ya que el acrílico está preparado para cualquier desafío.
Si pinta con pinturas acrílicas sobre lienzo, debe cumplir con las siguientes reglas:
- Antes de empezar a pintar, asegúrese de que sus pinturas estén en buenas condiciones. Tenga en cuenta que el acrílico se seca rápidamente y cuanto más seco esté, más difícil será trabajar con él. Por eso, no olvides mojar periódicamente la paleta con agua.
- Comience dibujando detalles grandes, cambie los pinceles grandes por otros más delgados. Piénsalo: quizás te convenga más pintar zonas grandes con un tono más transparente y darle brillo a los detalles.
- Seca periódicamente tus pinceles con un paño limpio.
- No tengas miedo de mezclar diferentes colores y mezclar la pintura con agua en la proporción adecuada (no más del 20 por ciento de agua).
¿Cómo pintar con pinturas acrílicas en las uñas?
La resistencia al agua y la permeabilidad al vapor del acrílico atrajeron la atención de los manicuristas. Ni siquiera dudaron de si era posible pintar con esta pintura en las uñas, porque ampliaba significativamente sus capacidades. Un tubo de este maravilloso material decorativo podría servir simultáneamente como capa base, tóner translúcido y pasta de modelar. También tiene otra propiedad muy atractiva: se puede mezclar con diferentes partículas sólidas, como brillantina y moduladores. Hay muchas clases magistrales en Internet que te ayudarán a aprender paso a paso cómo hacer dibujos elegantes con pinturas acrílicas sobre esmalte en gel.
Por supuesto, las discusiones sobre si es posible pintar con acrílico sobre uñas recubiertas con esmalte en gel no disminuyen, porque muchos todavía consideran que este material es demasiado tóxico para un contacto tan cercano. Sin embargo, nos apresuramos a tranquilizarle: la pintura artística de alta calidad no supone ningún peligro para la salud.
¿Cómo pintar con pinturas acrílicas sobre papel?
¿Es posible utilizar esta pintura para pintar hojas de papel y en qué papel es mejor hacerlo? eso es suficiente pregunta frecuente para quienes utilizan acrílico por primera vez. Y esto no es de extrañar, porque para este material colorante la base correcta muy importante. La estructura bastante densa de las pinturas y algunas características de su uso no permiten trabajar con hojas finas y lisas. Por eso, si quieres que encajen correctamente en la base, opta por papel gofrado grueso o cartulina. Esta regla te responderá una más muy pregunta importante: ¿Es posible pintar con acrílico sobre papel tapiz? Esta técnica de pintura artística en paredes se utiliza a menudo en renovaciones de diseñadores. Y todo porque un pequeño dibujo hecho por la mano de un maestro puede transformar completamente una habitación.
¿En qué fondo de pantalla puedes dibujar? La respuesta a esto no es tan simple. Por un lado, las características químicas del acrílico lo hacen absolutamente compatible con cualquier material, por otro lado, pintar papel tapiz con textura en relieve es bastante difícil (pero al mismo tiempo realista). Por lo tanto, al decidirse por los materiales de acabado de pintura, en primer lugar, concéntrese en la complejidad del diseño y su nivel de habilidad.
¿Cómo pintar con pinturas acrílicas sobre tela?
Como se mencionó anteriormente, el acrílico es absolutamente compatible con cualquier material base, por lo que la respuesta a la pregunta de si se puede utilizar para pintar sobre seda o cualquier otro tejido es clara. Por supuesto que puedes. Sin embargo, antes de empezar a trabajar en la ropa, presta atención al material del que está hecha. El tejido natural teñido con tinte sintético es más resistente a los lavados frecuentes y al estrés mecánico constante que el tejido sintético. Por lo tanto, es la composición del material lo que determinará en primer lugar si se puede dibujar algo en la ropa y en qué tipo de cosa es mejor hacerlo.
Para aplicar un diseño acrílico a una tela, use pintura paso a paso o plantillas ya hechas (esto no afectará particularmente el resultado general). Si es la primera vez que trabajas con estos tintes, entonces tiene sentido practicar primero con una camiseta vieja. De esta forma determinarás con precisión el número de pincel que necesitas, así como el espesor de pintura deseado.
¿Qué se puede pintar con pinturas acrílicas?
Como ya comprenderás, la cantidad de materiales con los que el acrílico es compatible es realmente asombrosa. Puedes dibujar con él en casi cualquier superficie sin temor a posibles consecuencias. La única pregunta que queda en duda es: ¿es posible hacer dibujos en la cara? No hay duda de la excelente calidad del dibujo, pero es cuestionable si se podrá lavar más tarde. Sin embargo, Internet está repleto de ideas para pintar con acrílico sobre cuero (o más bien, productos elaborados con él).
Se puede decir mucho sobre la versatilidad de las pinturas acrílicas: se pueden utilizar con igual éxito para pintar botas de fieltro, cerámica y paredes de hormigón. Se utilizan incluso a escala industrial, realizando dibujos en platos de fábrica o pintando joyas.
¿Cómo pintar con pinturas acrílicas sobre madera?
Al pintar sobre madera, vale la pena recordar que este material no debe pintarse sin una imprimación: el material absorberá demasiada pintura y el dibujo quedará desigual. Esta regla se aplica exclusivamente a la madera natural sin pintar. Al aplicar un patrón a una superficie ya pintada, no se necesita imprimación. Sin embargo, al pintar sobre madera contrachapada, vale la pena aplicar una capa adhesiva: garantizará una adhesión confiable del material decorativo y una base lisa.
Pintamos flores con pinturas acrílicas.
La técnica de dibujar una rosa o un tulipán paso a paso con acrílico no se diferencia de la que se utiliza cuando se trabaja con pinturas al óleo, acuarelas o gouache. Se utiliza a menudo para restaurar muebles, accesorios y joyas. Nuevo material Podrá sustituir a otros tipos de tintes y, además, también es mucho más fuerte que ellos.
Los pigmentos colorantes acrílicos se utilizan mucho en la restauración de juguetes. Con su ayuda, puedes corregir o volver a dibujar los ojos y los labios de la muñeca, o incluso volver a dibujar su cara por completo.
Con acrílico, también puedes pintar cuadros abstractos, usar la abstracción para decorar una caja antigua o transferirla a una camiseta vieja. Para ser honesto, no hay mucha diferencia en qué dibujar con este material (el invierno, las nubes y un árbol de Navidad quedan igualmente bien).
No existen secretos especiales para aprender a pintar con acrílico desde cero. Sin embargo, vale la pena conocer algunos trucos para trabajar con acrílico.
En primer lugar, debe asegurarse de que la pintura esté siempre húmeda: el acrílico se seca muy rápidamente.
En segundo lugar, trabaje siempre con un mono; entonces será casi imposible eliminar el pigmento colorante.
En tercer lugar, controle la calidad de la pintura. El caso es que los fabricantes sin escrúpulos suelen utilizar ingredientes nocivos y tóxicos. Por eso es tan difícil responder a la pregunta de si las mujeres embarazadas y los niños pequeños pueden pintar con este tipo de pinturas. Esto se puede hacer si confía completamente en el fabricante y utiliza áreas de trabajo bien ventiladas.
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7 técnicas básicas para pintar con acuarelas, acrílicos, gouache.
Una caja de pinturas puede dar viaje emocionante a un mundo de fantasía. Imágenes asombrosas, paisajes encantadores, héroes de cuento de hadas. Podrás aprender a crear dibujos con lápiz y pinturas según las instrucciones, recomendaciones paso a paso. Prepare un juego de pinceles y papel, esponjas y servilletas, lápices simples y esponjas. ¡Ten paciencia y comienza! Dibujos con pinturas para principiantes: de eso hablaremos hoy.
Veamos métodos de dibujo para principiantes con tres tipos de pintura:
Estudie esta revisión y elija con qué se sentirá más cómodo trabajando cuando haga dibujos para principiantes. Entonces, ¡aprendamos a pintar!
Cómo pintar con acuarelas correctamente
Amada por muchos artistas, niños pequeños y adultos bastante experimentados, la acuarela se puede utilizar para pintar en la mayoría de los casos. diferentes técnicas. como aprender a dibujar esto pintura magica, incluso un artista novato puede entenderlo fácilmente. Los principiantes podrán dominar rápidamente las técnicas de dibujo y los profesionales tendrán inspiración y toda una galaxia de nuevas ideas.
Hay 7 técnicas básicas de pintura con acuarela para artistas principiantes.
Pintar con un pincel plano.
Primero, debes dibujar la imagen de un cuadrado o triángulo para que queden marcados el principio y el final de la capa. Luego elige tonos más oscuros. Utilice inmediatamente la esquina superior izquierda. Toca suavemente el papel con el pincel, dibuja una línea recta hacia la esquina superior derecha y dibuja una obra maestra.
Los zurdos deben dibujar en la posición opuesta, empezando por la esquina derecha.
Gradiente
Empiece a dibujar con un cuadrado o un rectángulo. Elija un tono más oscuro mezclándolo en la paleta. Luego viene una capa de tono claro, se fusionará con la previamente dibujada para lograr una interesante combinación de transiciones de color.
Vidriado
Improvisa, fantasea: una combinación de tonos claros y transparentes te permitirá conseguir estupendas combinaciones.
Debes esperar a que se seque cada capa.
Técnica "húmeda"
Para diseños espectaculares, debe distribuir uniformemente la humedad sobre la superficie del papel; esto proporcionará un aspecto satinado. Comience con el fondo. Esta técnica de dibujo te permite lograr un efecto hipnotizante.
Lecciones de pintura con pincel seco.
Primero necesitas dibujar la imagen con un lápiz. Debes aplicar la pintura después de haber eliminado el exceso con una servilleta.
Sin exceso de humedad
Necesitará abastecerse de esponjas. Se debe eliminar el exceso de humedad de la lámina. No frotes el papel con fuerza. Este trabajo se puede hacer bien con esponjas de maquillaje.
Técnica para blanquear pintura que se ha secado
Necesitará materia limpia y agua. Es necesario humedecer la zona del dibujo, limpiar suavemente y eliminar los restos de humedad con un cepillo seco.
Técnicas para usar diferentes pinturas.
Cómo pintar con acrílico
La pintura acrílica combina a la perfección las mejores propiedades de la acuarela y el óleo y, una vez secas, las pinturas no temen a la humedad ni a la luz solar. dibujos simples Incluso un niño puede hacer esto con estas pinturas.
Las propiedades universales del acrílico radican en la capacidad de aplicar cada capa posterior a la imagen anterior. A diferencia de la acuarela, no es necesario esperar a que se seque una capa antes de aplicar una nueva. Explorar instrucciones fáciles
¡y empieza!
- Para empezar, puedes aprender a utilizar seis colores. Posteriormente, la paleta se irá ampliando gradualmente hasta 18 tonos. Prepara también:
- La superficie de la pintura es madera, vidrio, plástico, papel, cartón, lienzo.
Un juego de pinceles fabricados con materiales sintéticos y naturales.
Para obtener pintura de alta calidad, se debe diluir con disolvente o agua. La pintura sin diluir se utiliza sobre superficies sintéticas y se seca más rápido.
- Existen varias técnicas para pintar con acrílico:
- Mojado: sobre un lienzo humedecido con agua tibia.
- Seco - usando varios cepillos.
- El método de vidriado en capas consiste en aplicar una capa gruesa y luego pintar un cuadro.
Para dibujar, un artista novato debe elegir una superficie base y pintar en un frasco o tubo. Elige una técnica de dibujo que te interese. Prepara una paleta de colores.
Los pinceles sintéticos son más adecuados para trabajar con pinturas sin diluir. si tu eliges tecnica de acuarela, es mejor llevar cerdas naturales.
Al final, también puede aplicar trazos con un rotulador, tinta, marcador, bolígrafo de gel o lápiz. La técnica más sencilla Incluso un niño puede dominar el dibujo desde cero.
Una vez que domines los conceptos básicos de la técnica, podrás dibujar sobre tela y vidrio, crear paisajes aéreos o retratos. Incluso pintar tu camiseta favorita será fácil si aprendes a trabajar con acrílico.
En vídeo: lecciones paso a paso pintura acrílica.
Cómo dibujar con gouache
Los niños dominan los dibujos con pinturas gouache para principiantes en edad temprana. Esta pintura les encanta a los niños por su facilidad de aplicación y porque la imagen no se difumina, a diferencia de las acuarelas. Gouache te permite obtener dibujos más vibrantes.
A las personas mayores, las instrucciones de Internet les ayudarán a crear un paisaje único. La base del patrón pueden ser las siguientes superficies:
Existen los siguientes tipos de gouache:
Dibuja de inmediato con un simple lápiz. Cuando aprenda a dibujar, comience con tonos oscuros y pase gradualmente a tonos claros. Mezclar pinturas rueda de color. Dibujar paso a paso con niños te permitirá conseguir bonitas imágenes en papel.
Si mezclas colores adyacentes en un sector, obtendrás un tono sucio. La sombra se puede representar con verde, azul o morado, pero no con negro.
Cualquiera que sea la técnica que elijas, lo principal es que te llegue la inspiración. Deseamos que todos los trabajos tengan éxito, que os gusten, que os den ideas para mayor creatividad. Con la ayuda de esta actividad podrás deshacerte de tus emociones e impresiones. ¡Dibuja con confianza y con placer!
Clases magistrales de pintura con acuarelas y gouache (2 vídeos)
¿Qué dibujar cuando estás aburrido?
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lecciones de dibujo
Cómo dibujar un paisaje paso a paso.
Dibujar con pinturas no sólo es muy interesante, sino también educativo. Un paisaje realizado con diferentes técnicas calma, transmite emociones positivas e infunde en el artista una sensación de belleza.
En nuestra lección aprenderás cómo dibujar un paisaje paso a paso y qué necesitarás para ello.
Paisaje
Pintar con acuarela o gouache ofrece una amplia variedad de paisajes. 
Por ejemplo, uno de los temas de dibujo más impresionantes son las montañas. Pueden ser lisos, como una cadena montañosa, o afilados. Al representar montañas, tienes la oportunidad de mostrar el contraste entre el cielo y la tierra, las altas llanuras y las laderas.
Otro punto significativo es el clima. Es muy emocionante pintar montañas invernales: puedes “jugar” con las sombras y las luces, con diferentes tonalidades y reflejos sobre la blanca nieve. Ultramarino, amarillento, turquesa, ocre o color burdeos– todo esto es bastante apropiado sobre la capa de nieve. Lo principal es elegir la combinación de colores adecuada.
Un paisaje de verano con la imagen de montañas no será menos interesante para los artistas novatos. Pintoresco y hermoso: tonos cálidos de hierba o colores fríos en las ramas de los pinos, un derroche de vegetación y colores. Al mismo tiempo, no es necesario que los dibuje con cuidado: cuanto más audaz y libre esté el pincel en su mano, más fácil y relajada será la imagen.
Importante: el paisaje no es sólo naturaleza, sino también una determinada atmósfera en cuya creación invertimos nuestro estado de ánimo y nuestras emociones.
¿Dónde comienza el paisaje?
Cualquier dibujo debe comenzar con un diseño en una hoja de papel. Haz el cielo más pequeño que la tierra o viceversa. Tenga en cuenta que estas piezas no tienen que ser iguales.
Si estás dibujando montañas, asegúrate de pensar qué pico será más alto y cuál será más bajo. No debes representar montañas idénticas, aunque esto sucede en la realidad. Lo mejor es hacerlos diferentes en composición, lo que agregará cierta dinámica a tu dibujo.
Preste especial atención a los objetos ubicados en primer plano, lo que está más cerca del artista, es decir, de usted. El primer plano siempre se dibuja con más diligencia y detalle que el fondo.
Ahora intentemos dibujar un paisaje de montaña con gouache.
Paisaje al gouache paso a paso: dibujando montañas
Etapa 1
Tome papel de dibujo especial A3 y haga un boceto preliminar mezclando gouache blanco y azul y pinte sobre el cielo. Mientras aún está húmedo, pinta nubes con gouache blanco, realizando movimientos circulares con el pincel para crear una mezcla de colores. Usar esta técnica hará que el cielo se vuelva nublado y un poco fantástico. 
Etapa 2
Pasemos a la imagen de las montañas. Mezclar gouache blanco con azul, agregar un poco. púrpura y pintar completamente sobre las montañas. Mezcla el mismo color con blanco y pinta inmediatamente sobre las zonas de las montañas que se encuentran a la luz. Para no perturbar la perspectiva aérea en la base de las montañas, aclare el color. 
¡Ahora viene la parte divertida! ¿Quieres aprender a dibujar un paisaje paso a paso para principiantes? varias opciones? Entonces dibujemos montañas cubiertas de nieve.
Etapa 3
Con una espátula, recoge un poco de cal y, presionando ligeramente hasta que la pintura se seque, utiliza la punta de la espátula para hacer hendiduras en la montaña. Pinta las zonas de sombra de la misma forma, solo que con un tinte azulado de gouache.
Importante: no utilizar gran número gouache y no lo mezcle con agua; la pintura debe quedar espesa. Practica primero en una hoja de papel aparte y solo luego comienza a dibujar. 
Etapa 4
Mezcla blanco con gouache azul y luego usa trazos suaves para caminar al pie de las montañas. 
Etapa 5
Ahora mezcla pintura azul con verde y pinta un bosque. Agrega ocre u otros tonos de amarillo y verde para representar un bosque. Usa los mismos colores para pintar el suelo.
Etapa 6
Pinta el lago mezclando gouache blanco y azul y añadiendo un poco de verde. 
Etapa 7
Paso final. Mezcle nuevamente la pintura azul y verde y luego, haciendo grandes trazos, pinte sobre los futuros arbustos. 
Etapa 8
Usando ocres claros y verdes, completa los arbustos. 
Bueno, eso es todo. Has completado con éxito la tarea y has pintado un hermoso paisaje montañoso.
Más artículos sobre pintura gouache se pueden encontrar en la sección especial.
Paisaje en acuarelas paso a paso: pintar un atardecer
A continuación veremos cómo pintar un atardecer usando acuarelas. Todo lo que necesitas en en este caso– acuarela y papel acuarela. ¿Empezamos?
Etapa 1
Sin hacer un boceto previo y tras humedecer un poco la lámina con agua, comenzamos a pintar el cielo. Para hacer esto, tome colores de acuarela azul, violeta, rosa y naranja. Puedes dibujar las nubes como quieras, mezclando colores y creando transiciones inusuales. 
Etapa 2
Mientras la pintura aún esté húmeda, marque más color oscuro posibilidad remota: debería ser diferente del cielo. Y un poco más cerca de ti, usando un tinte violeta oscuro, oscurece aún más el plan. Dibuja también un pequeño árbol esponjoso y deja la obra hasta que esté completamente seca. 
Etapa 3
Usando un tono violeta oscuro, pinte el tronco del árbol, agregando toques de color burdeos en algunos lugares. Pinta el suelo con el mismo color para que se parezca lo más posible a las raíces de un árbol.
Luego, con un pincel fino, dibuje lentamente ramas de árboles de diferentes anchos y largos: gruesas y delgadas, largas y cortas. Haz que las ramas sean un poco más claras en el fondo y más oscuras en el primer plano. 
¡Listo! Tú mismo pintaste un atardecer colorido y muy bonito.
Entonces, hemos aprendido a dibujar montañas y una puesta de sol, pero no menos interesante será un análisis detallado de las técnicas de pintura de paisajes y los matices de la elección de la pintura: gouache o acuarela.
Más artículos sobre pintura con acuarelas se pueden encontrar en la sección especial.
Existen muchas técnicas para pintar un paisaje con pinturas. Pero si eres un artista principiante, entonces dibujo paso a paso Será más fácil usar gouache. Es fácil de usar: no tiene un olor específico, se mezcla fácilmente con agua y se lava. Cualquier pincel es adecuado para trabajar con gouache, pero es mejor dar preferencia a los pinceles de poni o sintéticos.
Esta técnica también es apta para principiantes porque si cometes un error, se puede corregir fácilmente pintándolo con otra capa de pintura. Además, la siguiente capa aplicada sobre el pigmento seco no se mezclará con la anterior. La principal diferencia entre gouache y acrílico. pinturas al óleo– puede dibujar más libremente, sin miedo a equivocarse. 
No importa cómo dibujes partes de la imagen: todas a la vez o por separado. Por ejemplo, primero puedes pintar el suelo y el cielo con gouache y luego pintar el primer plano, los árboles y las nubes.
Nota: para acelerar tu trabajo, aplica pintura a los objetos inmediatamente, sin dejarlo “para más tarde”. De acuerdo, es mucho más fácil hacer todo en una sola etapa que esperar a que la pintura se "seque".
Esta opción para pintar un paisaje no es menos interesante y también es muy adecuada para artistas principiantes. Podrás dominar fácilmente la técnica de la acuarela si conoces algunos trucos y reglas importantes.
Pintar con acuarelas se trata principalmente de trabajar con capas. La pintura es translúcida, por lo que no se puede evitar mezclar cada nueva capa con la anterior.
- Se excluyen los errores: esto es lo que debe saber cualquiera que aprenda a pintar acuarelas.
- La clave del éxito es el papel grueso. La superficie especial rugosa absorbe perfectamente la pintura de acuarela y garantiza un buen efecto.
- Los objetos cercanos deben pintarse con colores vivos, todo lo demás debe mezclarse con agua y pálido. A diferencia del óleo, el acrílico o el gouache, las acuarelas se escriben de forma “líquida”.
- A la hora de trabajar con acuarelas, lo mejor es utilizar pinceles con cerdas naturales de ardilla o poni.
Y, por supuesto, no olvide que pintar un paisaje con pinturas en varias etapas es una tarea bastante difícil para un artista principiante. Aquí surgen muchas preguntas: cómo disponer todo en una hoja, cómo conseguir un color determinado, cómo resaltar tal o cual objeto, etc. Las respuestas solo vienen con la experiencia.
El mejor consejo que se les puede dar a todos los principiantes en pintura es que practiquen más y dibujen los objetos más comunes. Recuerda que cuanto antes comprendas que el realismo depende directamente de resaltar algunos detalles y crear contraste, antes todo saldrá bien.
¿Qué es entonces el paisaje? Este es un buen entrenamiento para cualquier artista y evita que te pierdas. tema principal imágenes y al mismo tiempo da libertad de imaginación.
¡Hola a todos! Realmente me pediste que publicara lecciones de pintura de acuarela, y pensé durante mucho tiempo dónde encontrar el material adecuado, porque este tema no es nuevo y ya hay mucha información diferente en Internet, así que decidí no inventarlo, sino utilizar materiales de autores extranjeros. Este artículo es el primero, pero no el último. ¡Espero que lo disfrutes y lo encuentres útil!
Este artículo cubre los conceptos básicos que necesita saber para comenzar con las acuarelas. Sin embargo, si continúa rascándose la cabeza después de leer, ¡no dude en hacer preguntas en los comentarios! ¡Estaré encantada de responderte!
Antes de empezar a escribir este artículo, decidí investigar un poco en Internet sobre pintura. acuarela para principiantes. Así, razoné, no me perdería ni un solo momento y escribiría mejor publicación. Pero Dios mío... Llevo toda mi vida pintando con acuarelas y la información que encontré en Google me dejó atónita. Después de tres artículos abrumadores, me di por vencido y decidí mostrarles cómo yo, personalmente, trabajo con acuarelas, y el adjetivo a mi enfoque de la acuarela es "simple".
Herramientas y materiales
Primero, quiero hablar sobre los materiales y herramientas que necesitarás. Por supuesto, la herramienta más obvia sería un juego de acuarelas.
Prefiero el set de Greenleaf & Blueberry. Es un poco caro, ¡pero me encanta! Sin embargo, si recién estás comenzando, no es necesario invertir en kits costosos.
Consejos del sitio:
Ve a la tienda de arte más cercana y compra un set artístico de pinturas de acuarela que se adapte a tu precio, lo principal es que no es para niños 😉
Si vive en el interior, donde es difícil encontrar un producto de este tipo, puede solicitar un juego a través de una tienda en línea. Para que os hagáis una idea del coste os mando ejemplos de conjuntos fáciles de encontrar en nuestro país:
Finalmente necesitarás agua limpia y tela(Yo uso una servilleta vieja) o una toalla de papel para secar el cepillo.
Cualquier cristalería servirá, yo uso una taza vieja.
Transparencia de la acuarela.
Lo mejor de pintar con acuarela es que tienes control total sobre la opacidad de la pintura. ¡Mira cómo un color puede cambiar dependiendo de la proporción de agua y pintura en el pincel!
La imagen de la izquierda muestra cómo se ve una pincelada con mucha agua y un poco de pintura. La ilustración del medio tiene una proporción más equitativa de agua y pintura. La imagen de la derecha tiene más pintura que agua.
Quizás esté pensando: "Eso está muy bien, pero ¿cómo puedo controlar esta proporción agua/pintura?" Antes de hacer cualquier cosa, aplique una o dos gotas de agua directamente a las cubetas que planea usar. Esto mojará la pintura y la dejará lista para usar. Entonces, puedes hacer una de dos cosas:
1. Usa una paleta
Puedes tomar una paleta y mezclar en ella tres tonos diferentes del mismo color. Para el primer color, utiliza una brocha para aplicar unas ocho gotas de agua en la hendidura. Luego, sumerge el pincel aún húmedo en la acuarela ya humedecida y transfiere el color a la paleta.
Aplique unas cinco gotas de agua en la segunda cavidad. Nuevamente, sumerge el pincel aún húmedo en la acuarela y transfiere el color al agua. ¡Asegúrate de agitar el pincel para que se desprenda toda la pintura! Si este nuevo color es muy similar al primero, agregue más pintura.
Para el tono más oscuro, simplemente trabajarás directamente con la pintura de la sartén, el tono debe estar muy saturado.
2. Trabajamos directamente desde el set de acuarela.
Puedes usar la concentración de agua en tu pincel para controlar el tono de la pintura. Si quieres un tono muy claro, moja bien tu pincel con agua y toca la pintura con la punta del pincel. Si, al transferir al papel, descubres que la concentración de pintura es demasiado alta, vuelve a sumergir el pincel en agua y aplica esta agua directamente sobre la pintura del papel. ¡El color se volverá más transparente! Para los tonos medios, seguirás aplicando acuarela con un pincel húmedo, pero usando más pintura. Para tonos más oscuros, froto mi pincel con un pañuelo de papel (aún estará húmedo, pero no saturado) y luego tomo la pintura directamente del kit.
Mezclando
La razón por la que analizamos la transparencia es para mezclar y superponer colores. Al usar varios tonos Con un solo color puedes hacer realidad cualquier look. Voy a mostrarte cómo convertir un círculo en una bola usando la combinación de acuarela y la transparencia:
1. Primero, dibuja un círculo en el tono más claro.
2. Suponga que la luz está en la parte superior derecha como se muestra en la imagen. En consecuencia, la sombra estará en la esquina inferior izquierda del círculo. Para comenzar a pintar la sombra, usa tu pincel para elegir tu tono medio. Dibuja la sombra como si estuviera “abrazando” un círculo en forma de media luna, así:
3. Puedes ver que ahora hay una separación definida entre la sombra y las luces. Para eliminar esta diferencia y crear una transición suave, es necesario mezclar los colores, ¡una tarea fácil al pintar con acuarelas! Para mezclar, sumerja la brocha en agua para eliminar los restos de pintura de la brocha. Seca el pincel para asegurarte de que haya desaparecido toda la pintura y luego humedece las cerdas del pincel nuevamente con agua. Luego, coloca el pincel en la separación entre la sombra y las luces y arrastra la sombra del medio con agua, se difuminará. ¡Pronto no podrás saber dónde terminan los medios tonos y la luz y dónde comienza la sombra!
4. Ahora es el momento de agregar una sombra oscura en la parte inferior del círculo. Aplica un tono oscuro alrededor de la parte inferior de la esfera, como en la foto.
5. Mezcla el tono oscuro de la misma manera que lo hiciste con el tono medio y ¡listo!
6. Puedes agregar una sombra paralela si lo deseas. Para hacer esto, dibuja una línea delgada en el lado opuesto de la luz debajo de la esfera, así:
Luego, debes dibujar el color con un pincel humedecido en agua hasta que desaparezca.
Puede que le resulte más fácil comprender el concepto de fusión/sombreado si mira el vídeo:
Si quieres practicar más con la combinación y la forma, te recomiendo pintar estas formas en diferentes colores:
Podrías hacer que la esfera sea verde, el cubo azul, etc. Dibujar formas como estas te ayuda a entender cómo hacer que las cosas parezcan tridimensionales. Sí, puede ser un poco aburrido... ¡pero muy gratificante!
Mezclando acuarelas
Para mezclar acuarelas, definitivamente necesitas una paleta, ya sea integrada en tu kit o separada. El proceso de mezclar colores es simple: aplica un color a la paleta y luego agrega otro color. ¡Mézclalos y obtendrás un nuevo color!
Si tienes una pequeña selección de colores en un conjunto, saber cómo mezclarlos te resultará útil. Hay muchas fuentes que te dicen qué colores mezclar para lograr el resultado deseado.
Si el color mezclado se seca en tu paleta, no te preocupes. Puedes volver a mojarlo y quedará como nuevo por mucho tiempo que haya pasado.
Hoy en Internet se puede encontrar mucha información diferente sobre. Por supuesto, el enfoque de trabajo de cada artista puede diferir entre sí. ¡Y cada forma de dibujar será correcta!
Sin embargo, decidí hacer mi pequeña contribución a la “red de Internet”, ya que trabajo con este tipo de pintura, además de pinturas para vidrieras tradicionalmente al óleo y barniz. Puedes ver mis cuadros en diferentes técnicas de ejecución en
Toda la complejidad de pintar con pinturas acrílicas radica en los detalles. Los principios generales de aplicación de estas pinturas y sus combinaciones difieren poco de los del aceite. Sin embargo, mezclarlos, aplicarlos a la superficie, así como el glaseado transparente, son algo específicos. Anteriormente escribí en pintura.
Para aquellos que recién miran el acrílico y intentan pintar por primera vez, es útil dar los primeros pasos utilizando un método probado. Por eso apareció este artículo: En él te contaré cómo pintar con pinturas acrílicas teniendo en cuenta sus principales características. Por supuesto, esto no es una regla absoluta, ya que cualquier pintura es todo un mundo viviente y en consecuencia, la improvisación en el arte es bienvenida.
Dos bocetos con pinturas acrílicas.
En la foto selecciono uno de los bocetos en acrílico para seguir trabajando sobre lienzo con óleo.
EN arte musical Lo más probable es que no existiera el jazz si no fuera por la virtuosa improvisación musical de los músicos. Por cierto, ¿sabías que muchos músicos han demostrado talento en bellas artes? Interésate y comprueba por ti mismo el talento.
En el futuro, si decides seguir trabajando con ellos, podrás experimentar con ciertas sutilezas, improvisando y ¡Creando tu propia música sobre lienzo! Entonces, vámonos...
Primeros pasos: preparar la paleta, los pinceles y las pinturas.
Puedes pintar con pinturas acrílicas sobre cartón o sobre papel grueso destinado a acrílico, pero es mejor, por supuesto, utilizar un lienzo adecuado para pintura acrílica. ¡Por lo tanto, pintar con pinturas acrílicas sobre lienzo será la decisión correcta!
Si no estás preparado para pintar sobre lienzo ahora, empieza de forma sencilla, con papel acrílico, con estructura de lienzo. Posteriormente, podrá pegar dichos trabajos sobre cartón grueso, tableros duros o lienzos. Y como dicen, ¡enmárcalo y cuélgalo en la pared!
Suministros antes de empezar a pintar con acrílico.
Ya en la etapa de preparación para el trabajo, es necesario tener en cuenta las características principales de las pinturas acrílicas.
Primera característica: se secan muy rápido, tanto en la paleta como en el lienzo. Por lo tanto, para preparar pinturas, es necesario utilizar una paleta especial o mantenerlas constantemente en un estado semilíquido. Si decide aplicar las máscaras empastadas o con una espátula, esta característica solo le ayudará.
¿Cuánto tiempo tarda en secarse la pintura acrílica?
Todo depende directamente del grosor del trazo; cuanto más fino sea, más rápido se seca el acrílico. Si la velocidad de secado de la pintura acrílica te confunde y por eso dudas en probarlos en tu trabajo, no te preocupes. Hoy apareció en Art Space. Retardantes de secado especiales.
Retardantes para pintura acrílica.
Diluyen la pintura acrílica y no se secará en la paleta durante horas, quedando en la consistencia deseada. También se seca notablemente más lento sobre lienzo.
Segunda característica: Las pinturas acrílicas se oscurecen ligeramente después del secado y se opacan aproximadamente uno o dos tonos. Por lo tanto, inicialmente los seleccionamos para que en su forma de trabajo sean uno o dos tonos más claros de lo que necesitamos en la imagen. Esto es especialmente importante si agrega un trazo donde ya se ha colocado. Es decir, se verá un trazo encima de la pintura seca... pruébalo y lo entenderás por ti mismo.
Boceto con pinturas acrílicas.
La foto de arriba muestra un ejemplo de un boceto realizado previamente con pinturas acrílicas. Este boceto fue preparado antes del trabajo principal: pintar en la pared. El dibujo debe ser claro y estar correctamente escrito. Por tanto, la imagen en la pared debe corresponder al boceto, ya que habrá una repetición exacta, solo que a mayor escala.
Observe la transición de la luz a la oscuridad en la abertura del arco.... Este efecto se puede lograr vidriando, como si lo cubriera de forma transparente con una pintura en la parte superior.
Una pintoresca capa de pintura es lo principal en la pintura, por eso comenzamos a trabajar eligiendo los colores y tonalidades de su futura composición. Como regla general, los artistas novatos simplemente toman los colores de las pinturas que están en su kit, es decir, en tubos. ¿Qué pasa si necesitas colores que no están en el tubo? Aquí la capacidad de mezclar colores viene al rescate, para conseguir un nuevo tono. ¡Después de todo, es a través de la mezcla que obtenemos nuevas variaciones de color interesantes!
Se obtiene una gran riqueza de matices mezclando
Esmalte con pinturas acrílicas.- un tema aparte. Si recién estás aprendiendo acrílico, pinta en tonos densos e independientes, solo acostúmbrate a los colores y sus características. Una vez que hayas dominado los conceptos básicos, puedes jugar creando capas de láminas translúcidas.
Abajo en la foto de izquierda a derecha: el método habitual de aplicar pintura, la segunda opción es la técnica de posposición, la tercera es la técnica de lisser de acuarela ligera.
Ejemplos de pinturas en diferentes técnicas acrílicas.
Característica importante: Con cada trazo, intenta formar los contornos que deseas ver en versión final. Las pinturas acrílicas se secan literalmente en unos minutos y puede suceder que cuando quieras finalizar el contorno, ya se seque y se desvanezca, y la nueva capa de encima contrastará con ella y te impedirá valorar correctamente la opción intermedia.
Por supuesto, es aconsejable delinear inmediatamente los contornos de los objetos que tienen bordes contrastantes. Esto facilitará la tarea de dibujar a cada uno de ellos.
Una advertencia más: el pincel debe lavarse con frecuencia, especialmente cuando se dibujan detalles muy finos. Por ejemplo, el pelo de animales, la hierba y las piedras pequeñas requieren pinceladas muy finas. Si se pega una gran cantidad de pintura al pincel y se seca, los pelos se pegan y los trazos se vuelven más gruesos y ásperos. No logran crear la estructura deseada.
En un día o una noche, es recomendable completar un elemento independiente completo, al menos una capa del mismo. Luego, después del secado, al día siguiente podrás comenzar con un nuevo elemento y no preocuparte por si la parte que completaste hoy contrastará con la que escribiste ayer.
Pintar con pinturas acrílicas sobre lienzo.
Nota
Recuerde que las pinturas acrílicas prácticamente no se pueden quitar de la ropa. Por lo tanto, es recomendable escribir con ellos con un delantal resistente o una bata de trabajo.
Esta puede ser tu primera pintura acrílica y no tiene por qué ser perfecta. Su tarea es hacerte entender cómo trabajar correctamente el acrílico, cómo se asienta sobre lienzo o papel, cuánto tiempo tarda en secarse y qué resultado se obtiene al aplicarlo.
Cuando lo escribas ya entenderás por qué surgieron ciertas deficiencias, y en tus próximos trabajos podrás evitar estos errores. Es por eso escribir con audacia, evaluar el resultado, sacar conclusiones y mejorar. ¡Quizás el acrílico te ayude a liberar plenamente tu potencial creativo!
Para aquellos que quieran mejorar y quieran avanzar, ofrezco un completo curso en vídeo, una guía utilizando el ejemplo de un cuadro en un estilo moderno. En mi opinión, el vídeo es la forma más cómoda de aprender. Anuncio de lección 📌
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¿Cómo aprender a pintar con acuarelas desde cero?¿Cómo aprender a pintar con acuarelas desde cero?
La pintura con acuarela es una de las más difíciles del mundo, pero al mismo tiempo es la más delicada, frágil y atractiva para los artistas principiantes. ¿Qué tiene de especial? Todo el secreto está en la transparencia de las líneas, gracias a la cual incluso las transiciones de color más insignificantes son visibles. La acuosidad del estampado, que le da volumen. ¿Pero cómo comprender este no simple arte? ¿Cómo aprender a pintar con acuarelas desde cero? Antes de empezar a dibujar, debemos seleccionar materiales auxiliares. escuela de arte Para adultos y niños, en sus cursos ofrece formación profesional en dibujo en cualquier técnica, pero puedes aprenderla tú mismo. Veamos los puntos de este artículo que nos ayudarán con esto.
¿Sobre qué papel y qué pinceles debo pintar con acuarelas?
1. Papel. Es mejor comprar inmediatamente uno de acuarela, no es caro (unos 40 rublos por un cuaderno). Su diferencia con el habitual está en la textura densa de las láminas. Dicho papel no se hinchará con el agua ni se deformará.
2. Pinceles. En una tienda de pintura, primero coge dos pinceles. Pequeños y grandes. El pelaje de ardilla es muy adecuado para las pinturas de acuarela.
3. Paleta. La elección de la paleta no es importante; elegimos cualquiera. Algunos artistas sustituyen la paleta por un vaso pequeño; es práctico de usar y fácil de limpiar.
4. Pinturas. Los tintes infantiles con miel con la adición de limón y otras cosas se reservan inmediatamente. No los necesitaremos. En la tienda del artista aceptamos pinturas profesionales. Ábrelos y mira los colores, te gustarán. No es necesario coger los más caros, esto no es importante.
¿Cómo pueden los principiantes aprender a pintar con acuarelas paso a paso?
¿Cómo pintar bellamente con acuarelas? Para que nuestros dibujos en acuarela sean de gran calidad es necesario dominar varias técnicas básicas.
1.Relleno uniforme. Dibuja un cuadrado o un rectángulo en papel. Es mejor elegir un color más oscuro, así será más fácil de ver. Colócalo sobre el cepillo y estíralo de una esquina a la otra. Pintar de nuevo. Dibuja la siguiente tira para que se superponga a la anterior. Si la primera tira no fluye completamente hacia la segunda, incline la hoja de papel. Recoge la pintura y continúa pintando rayas, manteniendo un tono uniforme. Enjuague el cepillo en agua y exprímalo. Suaviza las rayas oscuras con un cepillo. Deja secar el dibujo. Si obtienes un rectángulo lleno uniformemente de pintura, lo has logrado.
2. Dependencia del tono de la pintura de la cantidad de agua. Ponemos pintura en el pincel y dibujamos la primera línea, luego bajamos el pincel al agua y dibujamos la segunda a 1 cm de ella. Sigamos sumergiendo el pincel en agua y dibujando líneas hasta que se vuelvan lo más transparentes posible. Este ejercicio te ayuda a sentir cuánta agua necesitas agregar para obtener el tono deseado.
3.Gradiente. El objetivo de este ejercicio es obtener una transición uniforme de oscuro a claro. Carga la pintura con un pincel y dibuja una línea vertical, luego sumerge el pincel en agua y dibuja una segunda para que se extienda un poco más allá de la primera y la pintura comience a fluir. Volvemos a repetir lo mismo añadiendo agua. Conseguimos una transición de color completa. Ejecute la última tira solo con agua. Seca la brocha y pasa un rodillo de pintura debajo del relleno.
Aprende a pintar con acuarelas paso a paso utilizando diversas técnicas para principiantes
¿Cómo empezar a pintar con acuarelas? Es necesario comprender los conceptos básicos del arte. Se trata de determinados ejercicios con los que dominarás los primeros conceptos básicos de la pintura con acuarela.
1. Mojado sobre mojado. Moja un pequeño trozo de papel con agua. La hoja debe estar saturada uniformemente con agua. Ahora toma la pintura del pincel y pásala sobre el área húmeda. Mira cómo fluye la pintura. Practica agregar más o menos pintura a una hoja de papel. Esto te será muy útil.
2. Fluir de color en color. Primero, dibujemos cualquier forma con agua. Tome, por ejemplo, un color azul en un pincel y aplíquelo a la figura. Agrega un poco de burdeos y amarillo. Debes lograr una transición suave de un color a otro. Si esto no sucede, agregue un poco de agua.
3. Capas. Dibujemos el fondo como en el primer ejercicio. Esperemos un poco y dejemos secar por completo. Dibuja un par de círculos en el fondo. diferentes colores y déjalo secar. Dibuja una tercera capa en los círculos.
4. Recepción usando sal de mesa. Dibuja un fondo y espolvorea un poco de sal de mesa normal por encima. Estamos esperando. Los cristales de sal absorben gradualmente la pintura y se vuelven como estrellas. El efecto es más notable en las zonas oscuras.
5. Nubes usando una servilleta. Rellena el fondo y mientras la pintura aún está húmeda comienza a aplicar una servilleta dándole forma. De esta forma conseguimos una textura que se asemeja a las nubes. Esta técnica se puede utilizar para corregir errores que encuentre al dibujar. Simplemente elimine el exceso de pintura.
6. Salpicaduras. Ponemos pintura en el pincel y pasamos el dedo por el pincel sobre el papel o lo goteamos formando salpicaduras desiguales por toda la superficie. Es mejor cubrir la mesa con un paño para evitar contaminaciones.
10 errores comunes que cometen los artistas principiantes
1. Ámate a ti mismo. Muchos artistas comienzan a regañarse a sí mismos y a criticar demasiado sus pinturas. No es necesario hacer esto. Si dibujaste algo, felicítate a ti mismo. Todo lo que haces es sólo para ti y para satisfacer tus necesidades creativas. Cuanto más disfrutes el proceso de dibujo, mejor lo harás.
2. Utilice materiales cómodos. Pinceles, papel y pintura de alta calidad. Entonces el proceso de dibujo solo te traerá placer.
3. Copia escenas de artistas famosos. Le servirán de base para sus conocimientos.
4. Muestra tus cuadros a todos tus amigos, familiares y conocidos. Dona tu cuadro. Reúna a su alrededor personas con ideas afines que lo apoyen.
5. Colores cálidos y fríos. Utilice tonos más fríos de lejos y más cálidos de cerca. Esto mostrará una perspectiva aérea en tu pintura.
6. No pintes todo el fondo con una sola pintura. Cambia el tono, mezcla colores, crea color en tu pintura. Haz dos o tres trazos con un color, agrega otro. Cuantos más tonos uses, más interesante será tu pintura.
7. Deja que la pintura se seque. Así lo harás más elaborado y profundo.
8. Muestra el volumen de cerca. Aplique más pintura a los objetos cercanos con una espátula. Hazlos voluminosos.
9. Cuantos más colores mezcles, más pintoresco será tu cuadro. Mezclar en medios tonos.
10. Decorar cuadros con baguettes. Le da a la imagen un volumen adicional.