¡Mañana!
27-29 de septiembre en Liteiny 55 sala de exposiciones Centro de Libros y Gráfica.
¡Accesorios y ropa batik para damas elegantes y chicas traviesas!
Una oportunidad única para verlo, comprarlo y aprender a hacerlo tú mismo.
Desde pañuelos de seda y vestidos de noche hasta zapatillas y camisetas.
Ropa, complementos, artículos de interior.
Todo está en un solo ejemplar, pintado a mano.
De destacados artistas textiles de Moscú, San Petersburgo, Murmansk, Kazajstán y Ucrania.
Tres días de un intenso programa.
Con clases magistrales de pintura sobre seda, para principiantes.
La pintura en lana es para expertos.
Consultas de estilista:
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Una zona para niños, con los que un profesor experimentado practicará batik mientras recorréis la exposición.
Entrada: 150 rublos (las clases magistrales de batik y la zona infantil se pagan por separado)
más detalles
Exposiciones de porcelana en museos rusos.
Asta Brzezicka. Teatro y literatura en la obra del escultor
Museo del Teatro que lleva el nombre de A.A. Bakhrushin, Moscú
Exposición “Asta Brzezicka. Teatro y literatura en la obra del escultor”, dedicado al centenario del nacimiento de la escultora de porcelana Asta Davydovna Brzhezitskaya (1912-2004).
http://www.gctm.ru/branches/gctm/ex/brzhezickaya/
Rusos y alemanes. 1000 años de historia, arte y cultura.
La exposición muestra porcelana de las fábricas IFZ, Popov, Gardner y Meissen.
La exposición está ubicada en el complejo expositivo del Museo Estatal de Historia en la dirección: Plaza de la Revolución, 2/3.
La edad de oro de la porcelana y el vidrio rusos. 1790-1830. De la colección del Museo Histórico
Museo Histórico Estatal
La exposición, sin precedentes en cuanto a calidad y cantidad de objetos, presenta alrededor de 600 piezas de porcelana y vidrio de estilo clasicista e imperial, creadas en empresas imperiales y privadas rusas durante el período más fructífero de su actividad, llamado la edad de oro en el siglo XIX. formación y desarrollo de “grandes estilos” en el arte aplicado.
http://www.shm.ru/ev88731.html
Bajo el signo de las espadas azules: al 300 aniversario de la fábrica de porcelana de Meissen
Museo Estatal Cerámica y finca Kuskovo del siglo XVIII.
Inaugurada la exposición "Bajo el signo de las espadas azules" en la galería oriental del Bolshoi invernadero de piedra, dedicado al 300 aniversario de la fábrica de Meissen.
La colección de porcelana de Meissen del Museo de Cerámica es una de las mejores de Rusia y se distingue por su diversidad y alto nivel obras.
Porcelana desconocida. Diez objetos de Inna Olevskaya
10.02 - 04.03.2012 San Petersburgo
La Galería Lazarev, con la colaboración del Museo Estatal Ruso y la Fábrica de Porcelana Imperial (Lomonosov), presenta: “Porcelana desconocida”. Diez objetos de Inna Olevskaya.
Todas las obras de Inna Olevskaya son viajes a través del tiempo y el espacio.
Las obras del artista se presentan en las colecciones de los principales museos de Rusia y en colecciones privadas de Estados Unidos, Italia, Francia y Alemania.
www.museum.ru/N44994
"Gente, leones, águilas y perdices..."
11.10.2011 - 1.01.2012
Moscú, Museo Estatal Darwin
Una exposición en el Museo Darwin habló sobre el artista Boris Yakovlevich Vorobyov y caras diferentes su creatividad.
www.museum.ru/N43862
Cerámica y hombre a través de los siglos: hallazgos arqueológicos
26.08 - 13.11.2011
Región de Moscú, Museo-Reserva Sergiev Posad
El objetivo de la exposición es mostrar uno de los materiales más importantes, la cerámica en todas sus etapas, desde su invención en la Edad de Piedra hasta el siglo XX.
www.museum.ru/N43730
"Una vida de cosas maravillosas"
4.02 - 31.10.2011 Región de Tiumén
Surgutsky museo de historia local
La exposición "La vida de las cosas maravillosas" se basa en objetos de colecciones privadas de coleccionistas de Surgut. Entre las piezas de la exposición se encuentra una colección de porcelana animal soviética.
www.museum.ru/N42052
Arte de Europa occidental
10.07.2010 - 31.12.2011
Krasnodar, Museo de Arte Regional de Krasnodar que lleva el nombre. F. Kovalenko
La exposición se complementa con muebles del siglo XVIII y productos de famosas fábricas de porcelana europeas de los siglos XVIII y XIX.
www.museum.ru/N38876
Obras de artistas de Novgorod de finales del siglo XX. principios del XXI i.v.
14.01 - 31.12.2011
EN diferentes materiales y géneros, se presentan obras escultóricas. De particular interés son las artes decorativas y aplicadas. Magníficos tapices y batik, así como obras de vidrio y porcelana, en las que los artistas continúan la tradición de los más grandes del noroeste de principios del siglo XX. fábricas de la familia Kuznetsov ("fábricas de Kuznetsov"). Las obras pertenecen a maestros destacados Veliky Novgorod, participantes y premiados competiciones internacionales y exposiciones, incluyendo artistas populares y honorables de Rusia.
www.museum.ru/N41850
Tesoros de la finca Muranovo
24/12/2010 - 31/12/2011 Región de Moscú, Museo Estatal de Muranovo
La exposición se desarrolla en los pasillos de la casa solariega principal, restaurada tras un incendio en 2006. La colección de porcelana es importante por su composición, e incluye obras de maestros de las fábricas rusas (Imperial, Gardner, Popov, Kuznetsov, francesas: Dagoti, Dart, Duque de Angoulême), productos de la fábrica de Meissen y de la Fábrica Real de Berlín, así como Español - Derby y otras producciones europeas de los siglos XVIII-XIX
www.museum.ru/N41747
Inauguración del Museo de Porcelana Siberiana en Irkutsk
Irkutsk, calle. lenina, 5 años
27 de septiembre de 2010 con el apoyo del Ministerio de Cultura Federación Rusa, financiado con una subvención del Presidente de la Federación de Rusia y con la asistencia de fundación caritativa“Patrón” del Museo de Arte Regional de Irkutsk que lleva su nombre. V.P. Sukachev abre el Museo de Porcelana Siberiana.
www.museum.ru/N40963
"Fiesta del té rusa"
30.09.2009-15.10.2011
Arkhangelsk, Asociación de Museos Estatales "Cultura artística del norte de Rusia"
La idea principal de la exposición es una historia-memoria sobre las tradiciones del banquete de té en Rusia y el norte de Rusia entre familias de diversas clases; comprender la popularidad mundial de la bebida ayer, hoy y mañana; una historia sobre la variedad de ceremonias del té.
La exposición presenta fotografías antiguas de habitantes, obras de rusos y artistas contemporáneos, porcelana antigua, piezas únicas relacionadas con la preparación del té y la ceremonia del té en el norte.
www.museum.ru/N38625
El maravilloso mundo de las galletas. Fábrica Imperial de Porcelana en Tsarskoe Selo
14.06 - 25.09.2011
Exposición de trabajos de galletería realizados por maestros del IPE. La exposición incluyó obras realistas de Anatoly Danilov, esculturas animales de Galina Belash y Marina Nikolskaya, composiciones arquitectónicas y espaciales de la Artista de Honor de la Federación Rusa Inna Olevskaya.
Moda para la botánica en el Museo de la Familia Benois
14.06 - 31.08.2011
San Petersburgo GMZ Peterhof
La exposición presenta ediciones originales y reimpresiones de atlas botánicos de los siglos XVII al XIX. La moda de los arreglos florales a partir de hojas de álbumes penetró rápidamente en el ámbito de las artes aplicadas.
www.museum.ru/N43241
Maestros de la porcelana de Novgorod. Gavrílova
02.06 - 02.10.2011
Veliky Novgorod, Museo Estatal cultura artística tierra de novgorod
La mayoría de las obras presentadas por T.A. Gavrilova fueron realizadas en bisque, una porcelana sin esmaltar cocida hasta su sinterización. La exposición es otra oportunidad para recurrir a la obra del maestro y sumergirse en un mundo de imágenes maravillosas. Esta exposición continúa la serie de exposiciones del Museo “Maestros de la Porcelana de Novgorod”.
www.museum.ru/N43090
Porcelana de Nelly Petrova. Imágenes de Rusia. Fábrica Imperial de Porcelana en Tsaritsyn
Moscú, GMZ Tsaritsyno
08.06 - 28.08.2011
La exposición en Tsaritsyno presentará todas las facetas de la obra de la artista de la Fábrica Imperial de Porcelana Nelli Petrova: nuevas formas y numerosos descubrimientos de autor utilizados en las obras de la artista y que se han convertido en una nueva palabra en el arte de la porcelana.
http://www.ipm.ru
Rarezas del museo de Kaluga
15.04 - 30.07.2011 Moscú
Museo Estatal de A.S. Pushkin, calle Prechistenka
El Museo de Costumbres Locales de Kaluga presentará por primera vez a los moscovitas obras únicas (más de 750 piezas) de su colección. La exposición está dedicada al 640 aniversario de la primera mención de Kaluga en fuentes escritas.
La exposición presenta objetos de una colección exótica, naturalmente: museo historico"Para la buena iluminación", inaugurado en Kaluga en 1914 con fondos familia comerciante Ryzhichkin, como porcelana japonesa y china, abanicos orientales, artículos para el hogar.
www.museum.ru/N42641
regalo de pascua
24.03 - 24.05.2011
San Petersburgo, Galería arte contemporáneo porcelana IFZ
La brillante resurrección de Cristo: la más grande de las doce vacaciones ortodoxas, personificando la grandeza de la verdadera fe, la esperanza del renacimiento espiritual, el amor y la compasión por el prójimo. En Rusia, la Pascua ha sido venerada desde la antigüedad; se preparan para ella con especial significado, observando costumbres y rituales. En vacaciones brillantes En Pascua, a familiares y amigos se les regalan huevos de colores para simbolizar la renovación de la vida y el renacimiento. En vísperas de la Resurrección de Cristo, la Galería de Arte Contemporáneo en Porcelana inaugura la exposición “Regalo de Pascua”, que contará con obras unicas interpretadas por G. Shulyak, T. Afanasyeva, V. Bogdanov, D. Filippenko, T. Charina, S. Sokolov, Y. Zhukova, M. Nikolskaya, V. Bakastova, L. Tsvetkova y otros artistas del IPE.
Porcelana polifónica
1.02 - 29.05.2011
Novgorod, Museo Estatal de Cultura Artística de la Tierra de Novgorod
La exposición está dedicada al trabajo de uno de los principales artistas, los fabricantes de porcelana de la región de Novgorod, Vladimir Vladimirovich Smolyar (1935 - 2010).
www.museum.ru/N41969
Porcelana de Kislovodsk: ayer y hoy
10.02 - 30.05.2011
"Fortaleza" del Museo de Historia y Costumbres Locales de Kislovodsk
Dirección: región de Stavropol, Kislovodsk
En la sala de exposiciones del Museo Histórico y Costumbres Locales de Kislovodsk se inauguró una nueva exposición “Porcelana de Kislovodsk: ayer y hoy”. En él se presentan productos únicos de la porcelana de Kislovodsk - JSC Phoenix, fotografías y documentos que cuentan su historia, cuyas raíces se remontan al siglo XIX. En 2010, JSC Kislovodsk Porcelain - Phoenix celebró su 80 aniversario.
www.museum.ru/N42079
"Porcelana antigua, frágil y resonante... Historia de la producción de porcelana"
17.01 - 01.04.2011
Museo Estatal de Arte de Saratov que lleva el nombre. A.N.
En la exposición se pueden ver muestras de los principales minerales que componen la masa de porcelana, y moldes de fábrica para fundir porcelana. Las obras presentadas en la exposición ingresaron a la colección en diferentes tiempos y de diferentes fuentes: del fundador del museo A.P. Bogolyubov, del Fondo de Museos del Estado, de varias colecciones privadas.
www.museum.ru/N41865
Viaje N.M. Karamzín a Europa
12.12.2010 - 10.02.2011
Museo de Arte Regional de Uliánovsk
Uliánovsk
La exposición muestra alrededor de 100 obras de gráfica, pintura y obras de artes decorativas y aplicadas de los siglos XVIII y XIX de la colección de la UOKhM. En la sala se pueden ver grabados de Europa occidental y rusa, porcelana de Meissen, Berlín, Sevres, arte en bronce y muebles.
www.museum.ru/N41717
Gorislavtsev Vladimir. artes aplicadas, cerámica, porcelana
22.12.2010 - 9.01.2011
San Petersburgo
Centro de exposiciones de la sucursal de San Petersburgo de la Unión de Artistas de Rusia en la calle Bolshaya Morskaya
Vladimir Gorislavtsev es pintor, artista gráfico, creador de formas, que eligió la cerámica como material para realizar sus ideas. Se graduó en la Universidad Pedagógica Superior de Arte de Leningrado que lleva su nombre. V.I. Mukhina, trabajó durante varios años en la fábrica de porcelana de Leningrado "Stroyfarfor" como artista principal.
www.museum.ru/N41707
Elizaveta Petrovna y Moscú
10.12.2010 - 27.03.2011
Galería estatal Tretiakov
En el marco del mayor proyecto histórico y artístico del año, dedicado al 300 aniversario del nacimiento en Moscú de la emperatriz Isabel Petrovna (1709-1761), se presentarán unas 400 piezas, entre ellas objetos del servicio "Propio" de la Fábrica Imperial de Porcelana.
La exposición es diversa en composición. Incluye no sólo los tradicionales de la colección. Galería Tretiakov pintura, gráfica, escultura, pero también obras de artes decorativas y aplicadas.
Novena exposición del ciclo “Presentación de Navidad” - “Porcelana y Rosa”
Museo Estatal del Hermitage
San Petersburgo
La exposición mostrará la historia del desarrollo de la escultura y la pintura floral sobre porcelana, dedicada a la “reina” de las flores: Rosa.
Proyecto "El azul cobalto va al museo"
22.11.2010 - 31.05.2011
Museo Estatal de Cultura Artística de la Tierra de Novgorod
Veliki Nóvgorod
El proyecto “El cobalto azul va al museo” propone devolver una marca olvidada a Veliky Novgorod y crear un “taller de exposición”, como nuevo uniforme Presentación de la exposición del museo. El producto del proyecto será la exposición museística “Taller de Porcelana del Museo” y un nuevo modelo de servicios de comunicación museística.
www.museum.ru/N41491
Porcelana en el metro
del 2 de noviembre de 2010
Moscú, estación de metro Vorobyovy Gory
Las fábricas de porcelana más grandes de Rusia participan en la exposición de porcelana rusa en la estación de metro. Vorobyovy Gory. La exposición de porcelana durará varios meses.
Porcelana y vidrio franceses del siglo XVIII - principios del XX. en la colección del Palacio Pavlovsk
20.05-20.12.2010
Palacio Estatal de Arte y Arquitectura y Museo-Reserva "Pavlovsk"
San Petersburgo
La Biblioteca Rossi del Palacio Pavlovsk acogió una exposición de colecciones de porcelana y vidrio franceses del siglo XVIII y principios del XX. Museo-Reserva Estatal"Pavlovsk", dedicado al Año de Francia en Rusia. El lugar central de la exposición lo ocuparon los productos de la famosa fábrica real de porcelana de Sèvres del siglo XVIII. En particular, se expusieron por primera vez varios objetos decorados en oro del juego de tocador de Sèvres, que el rey Luis XVI y María Antonieta regalaron al futuro emperador Pablo y a su esposa María Fiódorovna durante su visita a Francia. Los visitantes de la exposición también podrán ver un servicio donado por el duque de Angulema, porcelana de la época. guerras napoleónicas, una serie de platos con vistas del París del primer cuarto del siglo XIX y una colección de vidrio laminado francés de la época Art Nouveau del famoso maestro Emile Galle.
La exposición de porcelana y vidrio franceses está presentada por productos altamente artísticos de la Real Manufactura de Porcelana de Sèvres, así como por diversos ejemplos de vajillas, porcelana decorativa y loza producida por pequeñas fábricas de cerámica y fábricas privadas en Francia en los siglos XVIII y XIX.
La creación de la porcelana francesa se remonta a la década de 1740, cuando se abrió por primera vez en Vincennes la producción de un nuevo material para la fabricación de vajillas y artículos decorativos. Dado que en Francia aún no se habían descubierto arcillas de caolín blancas, los artesanos franceses desarrollaron una receta compleja para una masa a base de sílice, llamada "porcelana blanda". A partir de 1745, la marquesa de Pompadour, interesada por el nuevo material, logró cautivar al rey Luis XV. A partir de ese momento, el doble monograma del rey apareció en el reverso de los objetos de porcelana: dos letras “LL”, designadas azul. El rey, queriendo acercar la fábrica a Versalles, adquirió un terreno en Sevres y en 1754 se construyó el edificio de la fábrica según el proyecto del arquitecto Linde bajo la dirección del ingeniero J.-R. Perrone. En 1759, la fábrica de Sevres pasó a ser propiedad real.
La fábrica producía artículos de mesa, juegos, jarrones, placas para muebles, relojes, artículos de tocador y pares de té. Además, se creó un taller de escultura, donde se estableció la producción de pequeñas esculturas de porcelana. Los responsables del taller fueron, sucesivamente, E.-M Falconet, J.-J Bachelier, L.-S Boisot, F. Le Riche. Como decoración de mesa se utilizaban a menudo composiciones alegóricas y grupos basados en modelos originales hechos de masa blanca sin esmaltar (galleta). Dos décadas más tarde, se empezaron a producir productos de porcelana dura en Sévres.
Las principales entradas de porcelana francesa en Pavlovsk se remontan a la época de los primeros propietarios: Pavel Petrovich y Maria Fedorovna. Comprometerse gran viaje Bajo el nombre de Conde y Condesa del Norte, incluyeron en el programa de su estancia en París una visita a la fábrica real de Sevres. La pareja real, Luis XVI y María Antonieta, obsequiaron a los invitados preciosos obsequios, entre los cuales un lugar especial lo ocupa el famoso juego de tocador de Sevres, expuesto en el dormitorio estatal del Palacio Pavlovsk. En la exposición se pueden ver por primera vez varios objetos elegantes decorados en oro que formaban parte del conjunto.
Jarrones, figuritas de galletas y gran número pares de té, que se caracterizan por una decoración variada. En particular, se utilizaron esmaltes aplicados que imitaban piedras preciosas.
Entre las adquisiciones se encuentra una vajilla con un patrón de "rosas dispersas", que durante la vida de María Feodorovna se utilizó constantemente para poner las mesas. En la vitrina situada en el centro de la sala se puede ver una reconstrucción de la mesa con decoración de galletas. De particular interés son los de mesa. grupos decorativos de una galleta con imágenes de damas y caballeros tocando música - “Concierto Español”.
Los productos de la fábrica de Sevres no estaban disponibles para la venta libre, y una de las fábricas privadas más grandes, Nast en París, producía juegos y platos imitando los productos de Sevres. La colección del museo incluye un servicio con el mismo diseño. La exposición presenta platos con la marca vegetal Nast.
Los miembros de la familia real: el conde de Artois y el duque de Angulema también patrocinaron empresas productoras de porcelana. La exposición presenta un servicio de elegante forma donado por el duque de Angulema. El dibujo que representa los acianos es un homenaje a las pasiones pastorales de la época.
Primero cuarto XIX Este siglo se caracteriza por la aparición de nuevas fábricas cerámicas especializadas en porcelana decorativa para uso cotidiano. En la exposición se pueden ver una serie de planchas con vistas de París, realizadas mediante la técnica de impresión monocromática, de la fábrica Kreil, planchas con vistas de París de la fábrica Darty, pero con pintura policromada.
Son de interés los objetos relacionados con la época de las guerras napoleónicas. Así, sobre planchas de una fábrica desconocida se presentan escenas con soldados franceses.
Uno de los conjuntos más interesantes de porcelana francesa de la década de 1820 es el llamado Rose Pavilion Service, que fue fabricado en una de las fábricas privadas parisinas por orden de la emperatriz Isabel Alekseevna como regalo a su suegra, la emperatriz María. Fedorovna. La pintura de objetos que representan especies botánicas de rosas se realizó según los dibujos del artista naturalista P.-J. Reducto.
La colección del Museo del Palacio Pavlovsk ha formado una importante colección de productos fabricados con vidrio laminado francés de finales del siglo XIX y principios del XX, cuya compleja tecnología fue inventada en el taller de Emile Galle en Nancy. Sus jarrones de formas simples con exquisitas decoraciones florales se convirtieron en piezas de colección y se utilizaron para decorar interiores en el nuevo estilo Art Nouveau.
www.museum.ru/N40237
Porcelana de la fábrica Prince N.B. Yusupova
Palacio Stroganov, San Petersburgo
Porcelana de fábricas privadas de San Petersburgo.
25.06.2008 - 14.10.2008
Castillo Mikhailovsky (Ingeniería) del Museo Estatal Ruso
San Petersburgo
La exposición presenta alrededor de 400 obras creadas en las famosas fábricas de Batenin y los hermanos Kornilov, procedentes de la colección del Museo Ruso. El Museo Ruso tiene una colección única. Un lugar especial en esta colección lo ocupan las obras de dos fábricas de San Petersburgo, que se destacaron entre la producción privada de porcelana. siglo XIX alta calidad ejecución, riqueza de formas y decoración.
www.museum.ru/N34265
Exposición de porcelana rusa y soviética de los siglos XIX-XX “Oda a la Alegría”
30.09. - 22.11.2009
Museo de Colecciones Personales del Museo Pushkin de Bellas Artes que lleva el nombre de A.S. Pushkin
Moscú, Volkhonka 10
Exposición de porcelana rusa y soviética de los siglos XIX-XX “Oda a la alegría” de la colección de la Fundación Yuri Traisman de Arte Ruso. Organizadores: Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia, Museo Estatal bellas artes lleva el nombre de A.S. Pushkin, Fundación de Arte Ruso Yuri Traisman.
Las piezas expositivas se dividen en secciones: Porcelana y revolución; País de los soviéticos; Cultura soviética, Felicidad, Personas y poder, Antes y después. La exposición presenta productos de una veintena de centros y cincuenta luminarias de la porcelana soviética: Natalia Danko, Alisa Bruschetti-Mitrokhina, Vera Mukhina, Eduard Krimmer, Elena Janson-Manizer, Nina Malysheva, Elizaveta Lupanova, Maria Kholodnaya, Elizaveta Tripolskaya, Alexey Sotnikov, Kazimir Ryzhov, Ivan Riznich y otros.
Tuvo lugar la inauguración de una exposición de batik a cargo de un profesor y miembro de la Unión de Artistas de Rusia educación adicional Galina Nazarova y sus alumnos “Tales mundo asombroso».
Galina Alekseevna, como maestra, es conocida mucho más allá de Novokuznetsk. Es participante habitual y ganadora de concursos de artistas de artes decorativas y aplicadas de ciudades, regionales, de toda Rusia e internacionales. Sus obras son conocidas en Moscú, San Petersburgo, Kiev, Minsk, Veliky Novgorod, Arkhangelsk, Krasnoyarsk, Tomsk y en muchas ciudades de Kuzbass. Cinco de sus grandes pinturas se exhiben en la exposición de la Biblioteca. D. S. Likhacheva.
En la exposición también se presentan obras de los alumnos de G. N. Nazarova de la asociación creativa “Pintura artística sobre tela” del Hogar Infantil núm. 95. Hay más de cincuenta. Paisajes encantadores con ligereza y pureza de color, composiciones florales y animales, naturalezas muertas y paneles decorativos de los niños llenaron las salas de la biblioteca con la cálida energía solar de sus corazones.
La exposición fue inaugurada por un conjunto de guitarristas. clases junior Escuela de Arte Infantil No. 55 (profesores - L. G. Demina, M. A. Mitskaya). Su maravillosa actuación incluyó “Polka Top-Top” de Kozlov y “Fire Guitar” de Wanders.
Especialista líder del departamento de cultura cultural y de masas y trabajo deportivo administración del distrito de Novoiliinsky M.A. Gulnyashkina compartió sus impresiones personales sobre lo que vio. En su opinión, esta exposición se convirtió para los habitantes de Novoilyinsk en una verdadera fiesta y causó una gran alegría al público.
Jefe de la Biblioteca que lleva el nombre. D. S. Likhacheva N. S. Suvorova complementó el discurso de María Anatolyevna diciendo que a finales del verano todos podrán ver las maravillosas creaciones de los niños en la técnica del batik. Natalya Sergeevna agradeció de todo corazón a Galina Alekseevna por el regalo exclusivo a la biblioteca: el cuadro del autor "Reflexión", realizado en técnica de batik caliente.
Después de ver un video sobre la creación de vestidos con la técnica del batik caliente, G.A. Nazarova habló brevemente sobre las características de la técnica del batik frío y la pintura libre, en la que los chicos completaron su trabajo.
Las alumnas de Galina Alekseevna, Larisa Konzachakova y Tatyana Minlibaeva, durante su formación compartieron el descubrimiento de nuevos conocimientos: la capacidad de construir una composición, seleccionar armoniosamente tonos de colores fríos y cálidos y elegir el tema de su trabajo futuro. Y lo más importante, señalaron los chicos, es que el batik les da alegría y les enseña a amar la belleza.
La exposición de la exposición "Un mundo tan maravilloso" refleja plenamente su título y nos muestra que el mundo es realmente asombroso. Representa una unidad integral e inextricable, donde todo tiene un lugar: una pequeña brizna de hierba, una persona y miles de millones de estrellas en el espacio ilimitado del espacio. Opera "la ley de la estrella y la fórmula de la flor" (M. Tsvetaeva) y "la sangre común fluye por las venas de todo el universo" (A. Chizhevsky).
Los bibliotecarios E. N. Shibaeva y G. V. Manuilova leen poemas de los poetas rusos Ivan Bunin y Konstantin Balmont. Y las vocalistas de la Escuela de Arte Infantil nº 55, Daria Stadnik y Polina Voronina, interpretaron canciones de autores modernos.
La inauguración finalizó con un recorrido por la exposición a cargo de G. A. Nazarova. Ahora todos los que estaban en la biblioteca en ese momento saben con certeza que el batik es realmente muy interesante, emocionante y hermoso.
Invitamos a todos a visitar la exposición de batik hasta finales de agosto.
E. S. Kulakova, directora del Museo Nacional de la Familia Roerich
Bibliotecas que llevan el nombre D. S. Likhacheva, comisaria de la exposición,
tel. 61-02-97
Lyudmila Gridchenko
Hace siglos nació en las islas de Indonesia. forma original pintura sobre tela – batik. De Indonesia y luego de Birmania y la India. batik extendido a muchos países. El arte de pintar telas trajo al mundo los kimonos de Japón, los saris de la India y los vestidos de verano de Rusia. Actualmente batik se está volviendo cada vez más vista popular arte en todo el mundo.
Trabajo Realizo actividades sobre la base del club, los niños asisten al círculo con gran placer, se familiarizan con varios técnicas de batik: anudado, pintura libre, sal técnica, uso de plantillas, sellos, lápices de cera. pintura artística batik se puede hacer de dos maneras: fría y caliente, segura para trabajar con niños hace frio batik. frio y caliente batik Implica el uso de una composición de reserva que limita la extensión de la pintura sobre el lienzo, lugares del tejido que quedan sin pintar. EN para niños En el jardín puedes utilizar un lápiz de cera.
Caliente batik no apto para uso con niños edad preescolar porque requiere el uso de reserva caliente y cocción al vapor. trabajar.
EN trabajar Yo uso lo siguiente con niños material:
kit de pintura de tela « Batik»
Pinturas de acuarela
Camilla
Pinceles de diferentes tamaños.
Golpe de gomaespuma
hisopos de algodon
Plantillas
Hilos, aguja
Artículos pequeños (guijarros).
presento a su atención exposición de obras infantiles, hecho artístico técnica batik.
"Mimosa" - pintura gratis.
"Magic Bird" - pintura gratuita con reserva de contorno.
"Huevo de Pascua": pintura gratuita utilizando un contorno, haciendo un patrón a partir de formas geométricas alternancia 2-3 flores en una secuencia determinada, entrenamiento en habilidades manuales, uso de cinta y reserva.
"Gato y gatito": uso de la reserva de contorno.
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