La colección está dedicada a la obra del poeta y artista inglés William Blake (1757-1827). La publicación está precedida por un ensayo de V. Zhirmunsky " William Blake". La colección incluye obras del libro "Bocetos poéticos", "Canciones de inocencia" y "Canciones de experiencia", poemas. diferentes años, de los "Libros Proféticos", aforismos.

William Blake en traducciones de S. Marshak
Favoritos

William Blake

Se ha dado a conocer el nombre del notable poeta y artista inglés William Blake. círculos anchos Los lectores soviéticos se remontan principalmente a 1957, cuando el Consejo Internacional de la Paz decidió celebrar el bicentenario de su nacimiento. En nuestras revistas aparecieron varias traducciones de Blake de Samuil Yakovlevich Marshak, algunas de las cuales (14 números) se reimprimieron en el volumen III de sus obras completas (1959). Aparecieron artículos y libros sobre el poeta inglés.

El nombre de Blake era casi desconocido para sus contemporáneos ingleses. Originario de Londres, grabador de profesión, vivió su vida al borde de la pobreza, ganándose el pan completando pedidos regulares que le entregaban de vez en cuando sus pocos amigos y mecenas. Las pinturas de Blake casi nunca se exhibieron durante su vida y, cuando se exhibieron, pasaron desapercibidas. Ante la imposibilidad de encontrar editor para sus libros de poesía, él mismo grabó el texto y las ilustraciones en cobre utilizando una técnica especial que inventó para tal fin (“grabado convexo”). Vendió las pocas copias que pintó a mano por casi nada a sus amigos y admiradores; ahora son un activo escaso Museos de arte y colecciones privadas y valen su peso en oro. Como poeta, Blake en realidad estuvo fuera de la literatura de su tiempo. Cuando murió, fue enterrado con fondos públicos en una fosa común anónima. Ahora su busto se encuentra en la Abadía de Westminster junto a los monumentos de los más grandes poetas de Inglaterra.

El "descubrimiento" de Blake se produjo en la segunda mitad del siglo XIX, y en el siglo XX su obra, que recibió reconocimiento universal, ocupó legítimamente un lugar destacado en el rico patrimonio de la poesía inglesa.

El primer coleccionista, editor e intérprete comprensivo de la obra de Blake fue el líder de los "prerrafaelitas" ingleses, Dante Gabriel Rossetti, del mismo modo que Blake fue poeta y artista. Rossetti tuvo la suerte de adquirir una extensa colección de manuscritos y grabados inéditos de Blake, con la que comenzó a conocer su obra. Con la participación directa de Dante Gabriel y su hermano menor, el crítico William Maikel Rossetti, se publicó la primera biografía de Blake en dos volúmenes, una extensa vida del “gran desconocido” escrita por Alexander Gilchrist (1863), que representó al mismo tiempo la primera publicación de parte de su patrimonio poético y artístico. Siguiendo a Rossetti, su alumno, el entonces joven poeta A.-C. Swinbury, que más tarde se convirtió en uno de los fundadores del simbolismo inglés, dedicó un libro de éxtasis y reverencia a Blake (1868). El culto a Blake se desarrolló aún más entre los simbolistas ingleses. Blake ha sido declarado el "precursor del simbolismo". En consecuencia, en la actualidad, la dirección dominante de la crítica inglesa y estadounidense ve a Blake principalmente como un místico y simbolista.

Desde este punto de vista, Blake fue abordado por sus primeros conocedores rusos, que pertenecían al mismo campo literario.

Mientras tanto, de hecho, como lo ha demostrado convincentemente la crítica avanzada moderna en Inglaterra y Estados Unidos, el místico y “vidente espiritual” Blake era al mismo tiempo, en su perspectiva social, un humanista y amante de la humanidad con amplias simpatías democráticas, un feroz denunciante. mal social y la injusticia. Aunque Blake, al igual que sus contemporáneos tardíos, los románticos ingleses, consideraba que la imaginación creativa del poeta-artista (la imaginación) era la mayor habilidad humana, su propia poesía, generada por un enorme don de imaginación artística, nunca fue "arte para el arte". sake”: está lleno de un profundo patetismo moral y social, tiene una tendencia social peculiar, encarnada, sin embargo, en imágenes líricamente ricas y no en razonamientos didácticos abstractos. A través del delicado tejido poético de sus “canciones”, así como a través de los temas mitológicos de sus “libros proféticos”, el contenido social moderno y profundamente relevante brilla en una forma artísticamente sublimada. A pesar de que pocas personas lo conocieron durante su vida, Blake no se consideraba en absoluto un poeta para unos pocos; al contrario, se sintió portador de una elevada misión dirigida a toda la humanidad. Sobre esta misión escribió: “Todo hombre honesto es un profeta; expresa su opinión sobre los asuntos públicos y privados. Dice: “Si haces esto, el resultado será tal o cual”. No importa lo que hagan, esto y aquello seguirá sucediendo”.

La biografía de Blake no es rica en acontecimientos aparentemente notables. Nació y vivió toda su vida en Londres. Su padre era un pequeño vendedor de artículos de mercería (“mediasman”), un hombre pobre con una familia numerosa, un sectario (“disidente”), aparentemente interesado en la predicación del místico sueco Swedishborg, que se instaló en Londres. Entre los amplios estratos democráticos inferiores de la pequeña burguesía londinense del siglo XVIII, las tradiciones de las sectas “heréticas” de izquierda de los tiempos de la Revolución Inglesa, que se oponían a la iglesia, el Estado y el sistema social dominantes, en al mismo tiempo místicos y revolucionarios, seguían vivos. En sus enseñanzas, las utopías sociales se plasmaron en imágenes bíblicas que recibieron interpretación mística. El racionalismo de la Ilustración y el escepticismo religioso fueron vistos como expresiones del “espíritu secular” de las clases dominantes.

El joven Blake se crió en esta atmósfera y esto determinó la singularidad de su apariencia espiritual como un visionario místico y al mismo tiempo un luchador por la justicia social. Criado en la Biblia y en los libros “proféticos” que circulaban en este ambiente, dotado de una viva imaginación poética, el poeta desde niño tuvo “visiones”, en cuya realidad creyó hasta el final de su vida, ganándose la reputación de de un loco y un excéntrico. No recibió ninguna educación sistemática, pero leyó amplia y aleatoriamente. Desde su infancia estuvo familiarizado con los escritos de los místicos Swedishborg y Jacob Boehme, con Platón y los neoplatónicos (en la traducción al inglés de Taylor), pero también con la filosofía inglesa de la Ilustración, contra la cual tenía prejuicios; leyó a Shakespeare y especialmente a Milton y en su juventud le gustó la literatura del "renacimiento gótico" inglés del siglo XVIII, la poesía de Ossian, Chatterton y las baladas populares inglesas; conocía a poetas latinos e italianos: Virgilio, Ovidio y Ariosto; De adulto, aprendió griego y hebreo para leer la Biblia en su versión original y, al final de su vida, aprendió italiano para comprender e ilustrar mejor la “Divina Comedia” de Dante.

Las habilidades creativas de Blake se manifestaron muy temprano. A los diez años empezó a estudiar dibujo; Sus primeros poemas fueron escritos por esta época. Cuatro años más tarde, a petición propia, fue aprendiz del grabador Bezayr, un maestro experimentado pero mediocre, con quien trabajó durante ocho años como aprendiz. En nombre de su maestro y maestro, le hizo bocetos de pinturas góticas antiguas. lápidas Abadía de Westminster y otras iglesias de Londres. "La forma gótica es una forma viva", escribió más tarde Blake. El gótico, los grabados de Durero y las obras de Miguel Ángel fueron los ejemplos artísticos que determinaron la base del estilo original de Blake como grabador. Esta profesión sirvió posteriormente como la principal fuente de su existencia. Además de muchas obras pequeñas y aleatorias, completó grandes ciclos de ilustraciones para las obras de poetas ingleses del siglo XVIII: "Pensamientos nocturnos" de Jung y "Tumba" de Blair, ilustró las églogas de Virgilio, "El libro de Job" y "de Dante". Divina Comedia". Estos encargos solían estar mal pagados. Más de una vez, los editores comerciales han engañado al artista crédulo encargando a un profesional más elegante grabar sus dibujos o seleccionando sólo una pequeña parte de ellos para su reproducción. Originales en concepto y composición, extraordinarias en expresividad y poder, las obras artísticas de Blake no fueron notadas por sus contemporáneos y recibieron reconocimiento, como su poesía, solo en los tiempos modernos.

Ver el mundo en un grano de arena
Y todo el cosmos está en una brizna de hierba del bosque,
Sostén el infinito en la palma de tu mano.
Y en un momento fugaz hay eternidad...
William Blake

“Durante cuarenta años no hubo un solo día en el que no tomara la junta de cobre. El grabado es un oficio que estudié; no debería haber intentado vivir de ningún otro trabajo. Mi cielo es bronce y mi tierra es hierro". Esto es lo que el sufrido William Blake escribió sobre sí mismo a principios del siglo XIX. Una de las habitaciones sirvió como sala de estar para él y Kate, la otra como dormitorio, cocina, oficina y taller. Casi no había cosas. La esposa llevaba un vestido sencillo y rancio. "Debido a la adversidad sin fin, hace tiempo que perdió su antigua belleza, excepto la que le daba amor y sus ojos parlantes, brillantes y negros".

LibroTrabajo. Guillermoblake

Blake William (28/11/1757 - 12/08/1827), pintor, grabador y poeta inglés. Estudió el arte de la pintura y el grabado en Londres con el grabador J. Bezaire (desde 1771), asistió a la Academia de las Artes (1778) y fue influenciado por J. Flaxman. En la obra de Blake, quien ilustró sus propios poemas con acuarelas y grabados (“Canciones de la ignorancia”, 1789; “Canciones del conocimiento”, 1794; “El libro de Job”, 1818-1825; “La Divina Comedia” de Dante , 1825-1827 y otras obras), las tendencias del romanticismo en el arte inglés de finales del siglo XVIII y el primer cuarto del XIX se reflejaron claramente: la atracción del maestro por la ficción visionaria, el alegorismo y el simbolismo místico, la apelación a un juego de líneas audaz, casi arbitrario y soluciones compositivas nítidas. .

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BLAKE Guillermo El torbellino de los amantes. Francesca Da Rimini y Paolo...

Blake rechaza la composición y la perspectiva tradicionales; las exquisitas formas lineales de las obras del pintor evocan una idea del otro mundo. El estilo en sí refleja la visión mística única del mundo del artista, en la que la realidad y la imaginación se fusionan.

Blake, grabador e ilustrador de libros de profesión, expresó su talento en la poesía y en pinturas místicas y simbólicas sorprendentemente poderosas. El mundo espiritual le parecía a William Blake más importante que el mundo material, y veía a un verdadero artista como un profeta dotado del don divino de comprender la esencia de las cosas. Blake vivió en la pobreza y murió sin ser reconocido el 12 de agosto de 1827. Actualmente, William Blake es considerado legítimamente uno de los grandes maestros de las bellas artes y la literatura inglesas, uno de los pintores más brillantes y originales de su tiempo.

William Blake. Ilustración para la "Divina Comedia" de Dante. "Infierno"

William Blake. Beatriz habla con Dante desde su carro

William Blake. Ilustración para la "Divina Comedia" de Dante. "Infierno"

William Blake (ing. William Blake; 28 de noviembre de 1757, Londres - 12 de agosto de 1827, Londres) - poeta y artista inglés, místico y visionario.

Ahora, casi doscientos años después, resulta evidente que las obras de William Blake no estaban destinadas a sus contemporáneos. Toda su vida creó, recurriendo a sus descendientes, y aparentemente él mismo era consciente de ello. Ver la total indiferencia de sus contemporáneos le provocó una desesperación considerable: “Mis obras son más conocidas en el cielo que en la tierra”, dijo, y continuó creando, esperando el debido respeto y atención por parte de sus descendientes. Hoy, si echamos un vistazo general a su obra, podemos comprender hasta qué punto se adelantó a su generación, tal vez un siglo, o tal vez más. Han pasado dos siglos desde su vida, se podría decir, dos siglos de su olvido, y sólo hoy William Blake se convierte en un verdadero ídolo. Por ejemplo, en Gran Bretaña, su poema "Jerusalén" se convirtió casi en el segundo himno nacional, y en Estados Unidos, una exposición de sus pinturas y grabados, celebrada en 2001 en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, fue un gran éxito. Hoy en día, los libros de Blake se publican en grandes cantidades en muchos países, incluida Rusia, y no languidecen en los estantes. El número de traducciones está creciendo.

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Fenómeno Blake

Lo que atrae a la gente de Blake no es sólo su creatividad, sino también su misteriosa personalidad. Se siente atraído por su extraño y extraordinario destino creativo. caracteristica principal su vida creativa Fue que Blake no era ni un poeta especial, ni un artista especial, ni un filósofo especial. Además, sus obras literarias a menudo van en contra de las normas del idioma literario inglés, su pintura a menudo contradice los cánones generalmente aceptados y su filosofía no siempre es consistente y lógica. Sin embargo, si tomamos todas sus obras juntas, representan algo grandioso, algo hechizante y majestuoso. En general, sus obras creativas representan una definitiva plenitud; son el resultado de una larga, obstinada y profunda búsqueda de un alma creativa y talentosa. Blake puede ser apreciado principalmente por el hecho de que intentó penetrar en muchas de las leyes de este universo, comprender y enseñar la espiritualidad misma.

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Lo hizo escribiendo obras literarias (en poesía y prosa), completándolas con numerosas ilustraciones para una mejor asimilación. Nunca antes se había visto un recurso literario así, que combina filosofía, literatura y pintura. Es especial, e incluso después de William Blake, pocos fueron capaces de un ascetismo tan creativo (en particular, a Kahlil Gibran se le considera un seguidor de las técnicas de William Blake). Sin embargo, queda por reconocer que es precisamente este extraordinario método de autoexpresión creativa el que se adapta mejor a William Blake para expresar sus ideas proféticas, para expresar su visión ilustrada de la pureza de la espiritualidad.

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Las obras de Blake nos muestran cuán profundo y sutil era el mundo interior del autor. Era completamente diferente a aquella en la que viven los demás, lo que deja claro cómo era el propio Blake y cuál era su misión creativa. Nos damos cuenta claramente de que una persona que alcanzó tal nivel de autoexpresión pudo ir más allá de los límites convencionales habituales de la conciencia humana, más allá del trabajo de los sentidos y la mente. Sólo aquella persona que está completamente absorta en el deseo de la espiritualidad, de sus leyes, de su existencia es capaz de tal liberación de las convenciones y de la percepción profunda de la realidad. Éste es el nivel de la cosmovisión de William Blake. Esto plantea una pregunta completamente lógica: ¿no estaba él mismo dotado de algo especial que le permitía ver el mundo con otros ojos, más complejo y diverso, no se encontraba en un nivel superior de conciencia humana, en otras palabras, no ¿Realmente tienes una autorrealización espiritual, para poder crear así, para dejar que el mundo que te rodea pase a través de ti de esa manera?

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La pureza de la espiritualidad de William Blake, libre de las cadenas del racionalismo y del dogma árido, no fue sólo su método creativo, pero también en su forma de pensar, su estado, su esencia interior. No era un poeta “para todos” y, aparentemente, no se esforzó por lograrlo. Escribió para aquellos que, como él, estaban preocupados por temas de espiritualidad. Creía en el destino divino del poeta, en el hecho de que la inspiración le llegaba de lo alto, creía en su misión de Profeta, llamado a abrir los "ojos vueltos hacia adentro" de las personas. Sea como fuere, William Blake caminó hasta el final para iluminar el camino a quienes lo seguirían. El resultado de su camino fueron sus obras como faros guía para los buscadores que quieren elevarse desde ideas, creencias y convenciones inertes y ciegas hasta las alturas de la Espiritualidad.

Durante su vida, William Blake logró crear una gran cantidad de obras en el campo de la pintura y la literatura. Además, cabe señalar que, a diferencia de otros artistas del pincel y la palabra, su capacidad creativa no decayó con la edad, sino que mejoró. Al final de su vida, de su pluma y pincel surgieron verdaderas obras maestras de su obra, por ejemplo, la obra "Lacoon" o las ilustraciones para la "Divina Comedia" de Dante, donde William Blake mostró tanto la profundidad del pensamiento literario como la facilidad para escribir. Dominar el pincel, algo que no se había observado en él anteriormente.

En la historia de la literatura mundial, William Blake es considerado el primer poeta romántico inglés. Lo que llama la atención es la coloración sin precedentes de los estados de ánimo del autor, su imprevisibilidad e incapacidad para comprender y acomodar en nosotros todo lo que expresó. A veces se le escapan estados de ánimo rebeldes que luego se convierten en misticismo religioso. Sus motivos líricos se combinan con la mitología figurativa y el simbolismo. Su percepción inocente y alegre del mundo se convierte posteriormente en una especie de misticismo de la colisión de las fuerzas del Bien y del Mal, del Cielo y del Infierno. Su sistema mitológico de complejas imágenes simbólicas y alegorías permaneció incomprendido durante mucho tiempo y se consideró incapaz de descifrarse. Recién ahora los científicos comienzan a acercarse a la solución.

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La confesión de Blake

Se cree que 1863 marcó el comienzo del reconocimiento de William Blake y el aumento del interés por él. En ese momento, Alexander Gilchrist publicó una biografía, La vida de Blake. Poco después, se publicaron los primeros poemas de Blake, nunca antes publicados, lo que lo consagró como un poeta lírico romántico. Los grabados de Blake, también desconocidos hasta entonces, fueron descubiertos posteriormente e influyeron mucho en el desarrollo del llamado estilo Art Nouveau. En 1893, Yeats, junto con Ellis, publicó una edición en tres volúmenes, en ese momento la más completa de las obras de Blake, que la acompañaba. biografia corta poeta. Sin embargo, el verdadero interés por la obra y la personalidad de Blake comenzó en el siglo XX.

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En 1966 se publicó " Colección completa obras de William Blake." Blake se reveló al mundo no sólo como un vidente apocalíptico, como se le considera habitualmente, sino también como el autor de ingeniosos epigramas y aforismos, como un pensador y crítico original, muy por delante de sus edad.

En cuanto a Rusia y los países. ex URSS, el nombre de William Blake se hizo conocido por el público en general sólo en 1957, después de que todo el mundo celebrara el bicentenario de su nacimiento. Luego, sus obras comenzaron a aparecer tanto en publicaciones periódicas como en colecciones individuales. Blake se publicó relativamente raramente y gran parte de su trabajo nunca fue traducido al ruso. Sólo cabe esperar que con el tiempo se vaya traduciendo todo el legado de su obra.

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WILLIAM BLAKE

William Blake (1757-1827)

A la estrella de la tarde

Tú, rubio ángel de la tarde,
Ahora, mientras el sol descansa sobre las montañas, la luz
Tu brillante antorcha de amor; tu corona radiante
¡Ponte y sonríe en nuestra cama nocturna!
Sonríe a nuestros amores, y mientras dibujas el
Cortinas azules del cielo, esparcen tu rocío plateado
En cada flor que cierra sus dulces ojos
En sueño oportuno. Deja que tu viento del oeste siga durmiendo
El lago; habla silencio con tus ojos brillantes,
Y lavar el anochecer con plata. Pronto, muy pronto
¿Te retiras? Entonces el lobo se enfurece,
Y el león mira a través del bosque pardo:
Los vellones de nuestros rebaños están cubiertos de
Tu sagrado rocío: protégelos con tu influencia.

Estrella de la tarde.

Oh tarde, ángel de cabellos dorados,
Ahora que el sol se ha puesto en las montañas,
Enciende la linterna del amor; corona radiante
¡Póntelo y sonríenos para dormir por la noche!
Y, apartando las cortinas azules del cielo,
Esparce el rocío de plata en todos
La flor que adormilada cierra los ojos.
Deja que la brisa duerma sobre el lago;
Exuda silencio con el resplandor de tu mirada,
Envuelve la noche en plata. Después de todo, pronto
Te irás; el lobo salvaje aúlla
Y el león mirará a través de la espesura del bosque:
El vellón está cubierto de rocío santo;
Protégelo con tu influencia.

El secreto del amor.

Nunca busques contar tu amor,
El amor que nunca se cuenta puede ser;
Porque el suave viento se mueve
En silencio, de forma invisible.

Le dije a mi amor, le dije a mi amor,
Le dije todo mi corazón,
Temblando, frío, con miedos espantosos,
¡Ah! ¡Ella se fue!

Poco después de que ella se fue de mí,
Pasó un viajero,
En silencio, de forma invisible:
Él la tomó con un suspiro.

El secreto del amor. Traducción de Marshak.

No puedo decirlo con palabras
Todo el amor para tu amada.
El viento se mueve, deslizándose,
Silencioso e invisible.

dije, dije todo
Lo que estaba escondido en el alma.
Oh, mi amor está llorando,
Ella se fue asustada.

Y un momento después
Un viajero que pasa
En voz baja, insinuante, en broma.
Tomó posesión de su amada.

El secreto del amor. Traducido por Savin.

Sobre el amor sólo entre líneas,
Después de todo, el amor no se puede expresar;
Sopla una ligera brisa
Desapercibido y sin palabras.

Le conté sobre el amor
Abrí mi corazón hasta el fondo,
Tenía frío, temblaba, tenía miedo.
¡Ella se fue de todos modos!

Sí, mi amor se ha ido.
un hombre caminando por
Inadvertido y sin palabras,
Sólo suspirando y llevándoselo para siempre.

En el bosque de la noche
¿Qué mano u ojo inmortal
¿Podrías enmarcar tu temible simetría?

¿En qué lejanos fondos o cielos
¿Quemó el fuego de los ojos delgados?
¿A qué alas se atreve a aspirar?
¿Lo que la mano, se atreven aprovechar el fuego?

¿Y qué hombro y qué arte?
¿Podría torcer los tendones de tu corazón?
Y cuando tu corazón empezó a latir,
¿Qué mano temible? ¿Y qué pies temibles?

¿Cuál es el martillo? ¿Cuál es la cadena?
¿En qué horno estaba tu cerebro?
¿Qué yunque? que pavor se apodera
¿Se atreverán a unirse sus terrores mortales?

Cuando las estrellas arrojaron sus lanzas,
Y regaron el cielo con sus lágrimas,
¿Sonrió al contemplar su obra?
¿El que hizo el cordero te hizo a ti?

¡Tigre! ¡Tigre! ardiendo intensamente
En los bosques de la noche,
¿Qué mano u ojo inmortal
¿Te atreves a enmarcar tu temible simetría?

¡Tigre! ¡Tigre! Sobrenatural
Un reflejo en la espesura de la oscuridad de la noche,
¿Quién es tu herrero inmortal?
¿Creador de terrible belleza?

En los abismos, en las alturas, se encendió
¿Ese destello de ojos picantes?
¿Quién voló allí con alas?
¿Quién tenía el fuego en sus manos?

¿Qué clase de maestro hizo un corazón?
¿De venas apretadas y poderosas?
Y escuché entre las manos
¿Su pulso empezó a latir de repente?

¿Qué tipo de martillo? ¿De quién son las cadenas?
¿Quién coció tu cerebro en el horno?
¿Quién lo falsificó? Apretado en un vicio
¿Partes del cuerpo terribles?

Y cuando de las tormentas estrelladas
El cielo no pudo contener sus lágrimas,
¿Le sonrió a la bestia?
¿Fue creado el Cordero por él?

¡Tigre! ¡Tigre! Sobrenatural
Un reflejo en la espesura de la oscuridad de la noche,
¿Quién es tu herrero inmortal?
¿Creador de terrible belleza?

Noche de paz, paz

1Noche silenciosa, silenciosa
2Apaga la luz sagrada
3De tus antorchas brillantes.

4Por poseer el día
5Mil espíritus extraviados
6Que las dulces alegrías traicionan.

7¿Por qué las alegrías deberían ser dulces?
8Usado con engaño
9¿Ni con dolores te encontrarás?

10Pero una alegría honesta
11 ¿Destruye por sí mismo
12Por una ramera tímida.

Silencio, Noche, guarda silencio.

Silencio, Noche, guarda silencio,
atenuar los rayos
Tus propias luces.

Los espíritus de la oscuridad se escabullen
Pronto el día será crucificado
La alegría será traicionada.

¿Es brillante la alegría?
Si el mal está en las manos,
¿Se ha ido la tristeza?

Pequeño mundo de alegría
No es roca la que se romperá
Y el alma es un vicio.

William Blake (1757-1827)
escuché un ángel

1Escuché a un ángel cantar
2Cuando despuntaba el día,
3 "Misericordia, piedad, paz
4Es la liberación del mundo."

5Así cantó todo el día
6Sobre el heno de la nueva ciudad,
7Hasta que se puso el sol
8Y los gallos de heno parecían marrones.

9Escuché una maldición del diablo
10 Sobre los brezales y las aulagas,
11"La misericordia ya no podría existir,
12Si no hubiera nadie pobre,

13Y ya no habrá compasión,
14Si todos fueran tan felices como nosotros."
15 Ante su maldición se puso el sol,
16Y los cielos fruncieron el ceño.

17 Cayó a cántaros una fuerte lluvia
18Sobre el grano recién cosechado...
19Y aumentan las miserias
20Es Misericordia, Piedad, Paz.

El ángel cantó.

En un claro día de primavera
El hermoso ángel cantó:
"Misericordia, Paz, Bondad -
Alegría para toda la tierra."

Cantó todo el día de primavera.
sobre un pajar
Y cuando el sol se puso,
Una sombra cayó sobre el heno.

En brezos y aulagas
El diablo de dos cuernos refunfuñó:
"Si todos son ricos,
No se necesita piedad.

por suerte es inutil
Si todos son maravillosos."
El sol se ha eclipsado aquí
El cielo se oscureció.

llovió mucho
Para una cosecha abundante:
La nube se ha vuelto
En Bondad, Paz, Misericordia.

Jerusalén: ¡Inglaterra! ¡despierto! ¡despierto! ¡despierto!
(extracto)

1¡Inglaterra! ¡despierto! ¡despierto! ¡despierto!
2 ¡Jerusalén tu hermana llama!
3¿Por qué dormirás el sueño de la muerte?
4 ¿Y cerrarla de tus antiguos muros?

5Tus colinas y valles sintieron sus pies
6 Muévete suavemente sobre sus pechos:
7Tus puertas contemplaron los dulces caminos de Sión:
8 Luego hubo un tiempo de alegría y amor.

9Y ahora el tiempo vuelve otra vez:
10 Nuestras almas se regocijan y las torres de Londres
11Recibid al Cordero de Dios para morar
12 En los verdes y agradables emparrados de Inglaterra.

¡Oh Inglaterra! ¡escuchar! ¡escuchar!
(extracto)

¡Oh Inglaterra! ¡Escuchar! ¡Escuchar!
¡Jerusalén está llamando!
¿Por qué duermes como un muerto?
¿Y no quieres conocerlo?

Su talón sagrado
Caminé sobre tus colinas;
Sión entró por tus puertas
En días de diversión y amor.

Y nuevamente llega ese momento:
Nuestro espíritu vuela sobre las torres
Y el Cordero viene a Inglaterra
Entre hogares y losas antiguas.

Mosquito.

Oh, mi pequeño mosquito
¿Por qué te golpeé?

Y yo, un transeúnte,
Y cualquiera -
somos tan similares
¡Todo está contigo!

Como tú vivimos
Adiós
No nos matará
La mano del destino.

Si en el pensamiento hay vida
Y espíritu y poder,
Y la vida sin pensamientos
Decadencia y noche

¿Estoy vivo?
¿No estoy viviendo?
soy un mosquito después de todo
Feliz.

:::::.
William Blake

¡Ay, pobre rosa!
gusano invisible
Abandonado por el viento
Noches sin estrellas
te encontré escarlata
Lleno de fuerza
Y pasión oscura
Extinguido para siempre.
:::..

Canción: Memoria, ven aquí

1 Memoria, ven acá,
2 Y afina tus notas alegres;
3Y, mientras estaba en el viento
4 Tu música flota,

5Estudiaré detenidamente la corriente
6 Donde sueñan los amantes que suspiran,
7Y pescando fantasías a medida que pasan
8 Dentro del vaso de agua.

9Beberé del arroyo claro,
10 Y oye el canto del pardillo;
11Y allí me acostaré y soñaré
12 El día siguiente:

13Y cuando llegue la noche, iré
14 A lugares aptos para mujeres,
15Caminando por el valle oscuro
16 Con silenciosa melancolía.

Canción: Memoria, ven a mí.

Memoria, ven a mi
Traiga los días de diversión;
Y mientras estás en la ola
Música de los últimos días.

Estaré junto al río
donde vive el amor
¿Dónde están los bancos de peces mágicos?
Sobre la superficie de aguas cristalinas.

Beberé agua limpia
Escucharé el canto de los pájaros;
Y me sumergiré en los sueños
Para todo el día:

Y por la noche me iré muy lejos
donde hay tristeza
Vagando por los callejones sombreados,
En silencio, es más dulce estar triste.

PD. Escrito por Blake a los 14 años.

Nueva Jerusalén. William Blake.

La Nueva Jerusalén
por: William Blake

¿Y esos pies en la antigüedad?
¿Caminar sobre las verdes montañas de Inglaterra?
Y era el santo Cordero de Dios
¿En los agradables pastos de Inglaterra vistos?

¿Y el rostro divino?
¿Brillar sobre nuestras colinas nubladas?
¿Y Jerusalén fue construida aquí?
¿Entre estos oscuros molinos satánicos?

¡Tráeme mi arco de oro ardiente!
¡Tráiganme mis flechas del deseo!
¡Tráeme mi lanza! ¡Oh nubes, despliéganse!
¡Tráeme mi amuleto de fuego!

No cesaré en la lucha mental,
Ni mi espada dormirá en mi mano
Hasta que hayamos construido Jerusalén
En la tierra verde y agradable de Inglaterra.

Nueva Jerusalén.

Y esos pies en aquellos días
¿Tocaron suelo de Inglaterra?
Y el Cordero de Dios era visible
¿En los ricos pastos lejanos?

Y los rayos del rostro de Dios
¿Cayeron las colinas sobre las nuestras?
Y la brillante Jerusalén
¿Surgió en medio de la oscuridad satánica?

¡Dame mi arco dorado!
¡Las flechas de los deseos me queman!
¡Dame la espada! ¡Brilla un rayo de sol!
¡Dame el carro del fuego!

Mi lucha no abandonará mis pensamientos,
La mano es un arma, adios.
Jerusalén no se levantará
En mi país para todas las edades!

William Blake (1757-1827)
El monje gris
(extracto)

1 "¡Me muero, me muero!" la Madre dijo,
2 "Mis hijos mueren por falta de pan.
3¿Qué más ha dicho el despiadado Tirano?
4El Monje se sentó en la cama de piedra.

5La herida roja sangre del costado del Monje Gris,
6 Sus manos y sus pies estaban gravemente heridos,
7Su cuerpo se dobla, sus brazos y rodillas
8Como las raíces de los árboles centenarios.

9Su ojo estaba seco; Ninguna lágrima podría fluir:
10Un gemido hueco fue el primero en expresar su aflicción.
11 Tembló y se estremeció sobre la cama;
12Por fin, con un débil grito, dijo:

13 "Cuando Dios mandó a esta mano que escribiera
14En las horas de estudio de la medianoche,
15Me dijo que lo escrito que escribí debería probar
16La perdición de todo lo que amé en la Tierra.

17Mi hermano murió de hambre entre dos paredes,
18El llanto de sus hijos me espanta el alma;
19Me burlé del potro y de la cadena de la parrilla,
20Mi cuerpo encorvado se burla de su dolor torturante.

21Tu padre desenvainó su espada en el norte,
22 Con sus miles de hombres marchó;
23Tu hermano se ha armado de acero
24Para vengar los agravios que sienten tus hijos.

25Pero en vano la espada y en vano el arco,
26Nunca podrán lograr el derrocamiento de la guerra.
27La oración del Ermitaño y la lágrima de la Viuda
28Sólo él puede liberar al mundo del miedo.

29Porque una lágrima es algo intelectual,
30Y un suspiro es la espada de un ángel rey,
31Y el amargo gemido del dolor del mártir
32Es una flecha del arco del Todopoderoso.

33La mano de la Venganza encontró el lecho
34Adonde huyó el Tirano Púrpura;
35La mano de hierro aplastó la cabeza del Tirano
36Y se convirtió en un tirano en su lugar."

Monje sombrío (extracto).

“¡Moriré, moriré!”, dijo la madre.
“Sin pan, los niños morirán.
La ira del tirano es nuestra suerte."
El monje se sentó en un lecho de piedra.

Su costado estaba empapado de sangre.
Y la sangre fluyó de mis brazos y piernas,
Era a la vez nervudo y torpe,
Como las raíces de espesos bosques de robles.

No derramó ni una gota de lágrima.
Sólo un gemido prolongado sacudió mi pecho.
Se estremeció, tembló más violentamente
Y, gritando en voz baja, le dijo:

"Señor, guiando mi mano
En la oscuridad de la noche con tu línea
Ordenado, inexorablemente:
A quienes amo, ¡ay de ellos!

Mi hermano murió de hambre.
Sus hijos son un espectáculo tan lamentable;
No tengo miedo a la tortura, no tengo miedo a las cadenas.
Y el tormento del cuerpo me resulta gracioso.

Tu padre se llevó tu regimiento con él,
En el norte entró en batalla;
Tu hermano, vestido con armadura,
Él vengará a tus hijos como un león.

Pero las flechas o la espada son en vano,
Las guerras no se pueden detener con armas.
Oración de los santos, llanto de viuda.
Este es el miedo, el verdadero verdugo.

En una lágrima humana hay rayos del alma,
En un suspiro, espadas de ángeles.
El gemido del tormento más amargo.
La flecha que lanza el arco del Señor.

Dondequiera que el Tirano busque refugio,
La venganza y el juicio lo alcanzarán.
El Tirano morirá a causa de terribles heridas.
Y aparecerá un nuevo Tirano.

William Blake (1757-1827)
¡Ah! Girasol

1¡Ah, girasol! cansado del tiempo,
2¿Quién cuenta los pasos del Sol?
3Buscando ese dulce clima dorado
4Donde termina el viaje del viajero:

5Donde el joven consumía de deseo,
6Y la Virgen pálida envuelta en nieve
7Levántate de sus tumbas y aspira
8Donde mi Girasol quiere ir.

¡Ay, girasol!

¡Ay, girasol! amigo del tiempo,
Los pasos del sol están cansados ​​cantante,
Tu mirada mira más allá del círculo del sol,
Hasta donde terminan todos los vagabundeos.

¿Dónde están los Jóvenes, atormentados por grilletes sensuales,
Y las Doncellas, vestidas con un sudario de nieve,
De las tumbas oscuras se levantan y caminan,
A donde los lleva la llamada del Girasol.

William Blake.

Canción: Qué dulce vago de campo en campo

1 ¡Qué dulce vagué de campo en campo,
2 Y probé todo el orgullo del verano,
3 "Hasta que vi al príncipe del amor,
4 ¡Quién en los rayos del sol se deslizaba!

5Me mostró lirios para mi cabello,
6 Y rosas ruborizadas para mi frente;
7Me condujo por sus hermosos jardines,
8 Donde crecen todos sus placeres dorados.

9Con el dulce rocío de mayo se mojaron mis alas,
10 Y Ph?bus encendió mi ira vocal;
11Me atrapó en su red de seda,
12 Y enciérrame en su jaula de oro.

13Le encanta sentarse y oírme cantar,
14 Entonces, riendo, haciendo deporte y jugando conmigo;
15 Entonces extiende mi ala dorada,
16 Y se burla de mi pérdida de libertad.

Canción: Vagué en el verano, como en un sueño.

Deambulé en verano, como en un sueño,
Bañarse en pastos y arroyos,
Y se me apareció el príncipe del amor,
¡Brillando al sol!

Me dijo: “Te daré lirios,
Me adornaré la frente con rosas";
Me llevó por los jardines,
Donde todo brillaba y florecía.

Mayo ha atado mis alas con rocío,
Febo me dio voz para cantar;
Atrapado en una red sedosa
Y lo encerró en una jaula de oro.

Pide canciones de amor
Apasionado de los juegos y la risa,
Y, tocando mis alas,
Se burla de mí con la libertad.

P.D. Escrito por Blake a los 14 años.

El terrón y el guijarro

1 "El amor no busca agradar a sí mismo,
2 Ni por sí mismo tiene ningún cuidado,
3Pero a otro le da tranquilidad,
4Y construye un Cielo en la desesperación del Infierno.

5Así cantó un pequeño Terrón de Barro
6 Pisoteado por las patas del ganado,
7Pero un guijarro del arroyo
8Tronó que estos metros se encuentran:

9 "El amor sólo busca a uno mismo para agradar,
10Para atar a otro a su deleite,
11Alegría por la pérdida del bienestar ajeno,
12Y construye un Infierno en el Cielo a pesar.

Arcilla y piedra.

El amor no necesita ganancias
Y no estar en sí misma es su alegría,
Ella da vida a los demás,
Y construye el Cielo en los tormentos del Infierno.

Entonces el trozo de arcilla cantó, apenas audible,
Pisoteado por un casco ciego,
Pero una piedra de un arroyo en una rima
Respondió inolvidable.

El amor sólo necesita beneficios,
El cautiverio de otro es su necesidad,
Su libertad y ella
Construirá el Infierno en el palacio del Cielo.

Canción: Mis sedas y finos vestidos

1Mis sedas y mis vestidos finos,
2 Mis sonrisas y mi aire languidecido,
3Por el amor son ahuyentados;
4 Y triste y magra Desesperación
5Me trae tejo para adornar mi tumba:
6 Ese es el fin que tienen los verdaderos amantes.

7Su rostro es hermoso como el cielo,
8 Cuando se abren los brotes;
9O por qué a él no le fue dada,
10 ¿De quién es el corazón frío como el invierno?
11Su pecho es el sepulcro del amor, todo culto,
12Donde vienen todos los peregrinos del amor.

13Tráeme un hacha y una pala,
14 Tráeme un sudario;
15 Cuando haya hecho mi tumba,
16 Que batan los vientos y las tempestades:
17 Entonces me acostaré, frío como el barro,
18¡El verdadero amor pasa!

Canción: Traje, mis sedas.

Traje, mis sedas,
Sonrisa, mirada lánguida,
Se desvanecieron sin amor;
Melancolía, veneno de tristeza.
Se prepara la llegada de la muerte:
El resultado de un amor apasionado.

Como un dios, hermoso de rostro,
Cuando florece la primavera;
Oh, ¿cuál es el corazón en ello?
¿No se ha convertido en hielo?
La tumba del amor es este pecho,
Para quien sólo existe un camino hacia el amor.

Oh dame el sudario
Pala con hacha;
Cuando me acuesto en el suelo,
Caen relámpagos y truenos:
Soy un trozo de barro en la tierra húmeda,
¡El amor se ha ido conmigo!

La imagen divina

1A la misericordia, la piedad, la paz y el amor
2Todos oran en su angustia;
3Y a estas virtudes de deleite
4Devuélvele su gratitud.

5Por misericordia, piedad, paz y amor
6¿Es Dios, nuestro padre querido,
7Y misericordia, piedad, paz y amor
8Es el Hombre, su hijo y su cuidado.

9Porque la Misericordia tiene un corazón humano,
10Compadécete del rostro humano,
11Y el Amor, la forma humana divina,
12Y la Paz, la vestidura humana.

13 Entonces cada hombre, de cualquier clima,
14 Que ora en su angustia,
15 Ora a la forma humana divina,
16Amor, Misericordia, Piedad, Paz.

17Y todos deben amar la forma humana,
18 En paganos, turcos o judíos;
19Donde habitan la Misericordia, el Amor y la Piedad
20Allí también habita Dios.

Imagen divina.

Amor y paz en la tierra.
Todos ofrecen oraciones;
Por estas luces en la oscuridad
Agradecemos al destino.

Existe Dios, nuestro propio padre,
Amor y piedad, misericordia, paz.
Tiene un hijo terrenal.

Mi hijo tiene piedad en su corazón,
Y bondad y luz,
Y hay Amor, como el mensaje de Dios,
Y la Paz es la alianza del alma.

Y un hombre, orando en problemas,
Cuando sea pequeño y padre,
Sólo con Dios vuelve la conexión:
Amor, Bondad y Paz.

Y está la belleza de Dios en él,
Sea de cualquier época;
¿Dónde está la paz, el amor y la bondad?
Dios habita allí.

El libro de Urizen
(extracto)

CAPÍTULO I
1

1He aquí, una sombra de horror se ha levantado
2¡En la eternidad! Desconocido, poco prolífico,
3Autocerrado, todo repelente: ¿qué demonio
4Ha formado este abominable vacío,
5 ¿Este anillo de vacío que estremece el alma? Algunos decían
6 "Es Urizen". Pero desconocido, abstraído,
7Inquietante, secreto, el poder oscuro se escondió.

8Vez tras vez dividió y midió"d
9Espacio por espacio en sus nueve tinieblas,
10 Invisible, desconocido; aparecen cambios"d
11Como montañas desoladas, divididas furiosamente
12Por los negros vientos de la perturbación.

13Porque luchó en batallas terribles,
14En conflictos invisibles con las formas
15Criado de su desierto abandonado
16De bestias, aves, peces, serpientes y elementos,
17Combustión, explosión, vapor y nube.

18Oscuro, girando en silenciosa actividad:
19 Invisible en pasiones atormentadoras:
20Una actividad desconocida y horrible,
21Una sombra que se contempla a sí misma,
22En enormes labores ocupadas.

23Pero los Eternos contemplaron sus vastos bosques;
24 Edad tras edad permaneció, cerrado, desconocido,
25 Meditando encerrado en lo profundo; todos evitan
26El caos petrífico y abominable.

27Sus fríos horrores silenciosos, oscuros Urizen
28Preparado; sus diez mil truenos,
29 Sonó en una matriz resplandeciente, se extiende a lo largo
30El mundo terrible; y el rodar de las ruedas,
31 Como de mares crecidos, sonido en sus nubes,
32En sus colinas de nieves almacenadas, en sus montañas
33De granizo y hielo; voces de terror
34Se oyen, como truenos de otoño
35Cuando la nube arde sobre las cosechas.

Urizen (extracto).

Mira, una sombra terrible se alza
¡En el universo! Desconocido, estéril,
Secreto, repulsivo: qué espíritu
Creó este vil vacío,
¿Este vacío que sacude el alma? Ellos dicen:
"Urizen." Pero desconocido, abstracto,
Doloroso, secreto, fuerza oscura está oculto para nosotros.

De vez en cuando dividía y medía
Innumerables espacios en su nueve veces oscuridad,
Invisibles, desconocidos; se produjeron cambios
Como montañas desérticas que temblaron
Furiosos y oscuros torbellinos de perturbación.

Porque libró duras batallas,
Entró en conflictos invisibles con las formas,
Nacido de su desierto salvaje
Animales, pájaros, peces, serpientes y elementos,
Procesos de combustión, explosiones, vapores y nubes.

Oscuro, silencioso y activo,
Desgarrado por pasiones atormentadoras,
Eventos desconocidos y terribles,
Sombra autocontemplada
Ocupado con grandes logros.

Pero la Eternidad contempló sus vastas propiedades;
De vez en cuando descansaba, retraído, desconocido,
Generando crepúsculo en lo más profundo; aparte
Del caos helado y terrible.
Dark Urizen estaba preparando su escalofriante y silencioso
Horror; sus diez mil relámpagos,
Alineados en orden lúgubre, se postran
Sobre el mundo tembloroso; ruido metálico y retumbar
Las olas abarrotadas sonaban en sus nubes,
En las colinas de nieve almacenada y en las montañas
Hielo y granizo; voces terribles
Se escucharon como truenos otoñales,
Cuando las nubes destellan con relámpagos sobre la cosecha.

William Blake (1757-1827)

Augurios de inocencia

1Ver un mundo en un grano de arena
2Y un cielo en una flor silvestre,
3Sostén el infinito en la palma de tu mano
4Y la eternidad en una hora.

5Un petirrojo petirrojo en una jaula
6Enfurece a todo el Cielo.
7Un palomar lleno de tórtolas y pichones
8El Infierno se estremece por todas sus regiones.
9Un perro muerto de hambre en la puerta de su amo
10Predice la ruina del Estado.
11Un caballo maltratado en el camino
12Pide al Cielo sangre humana.
13Cada grito de la liebre perseguida
14Una fibra del cerebro se rompe.
15 Una alondra herida en el ala,
16A Los querubines cesan de cantar.
17El juego * clipp"d y arm"d para pelear
18 ¿Espanta el sol naciente?
19Todos los aullidos de lobos y leones
20Surge del infierno un alma humana.

89El que respeta la fe del niño
90Triunfos sobre el Infierno y la Muerte.
91Los juguetes del niño y las razones del viejo
92Son los frutos de las dos estaciones.
93El que pregunta, que se sienta tan disimuladamente,
94Nunca sabrá responder.
95El que responde a palabras de duda
96Apaga la luz del Conocimiento.
97El veneno más fuerte jamás conocido
98Proviene de la corona de laurel del César,
99Nada puede deformar la raza humana
100Como el refuerzo de hierro de la armadura.
101Cuando el oro y las piedras preciosas adornan el arado
102Ante las artes pacíficas se inclinará la envidia.
103Un acertijo o el grito del grillo
104 Dudar es una respuesta adecuada.
105La pulgada de Emmet y la milla del águila
106Haz coja la Filosofía para sonreír.
107El que duda de lo que ve
108Nunca creerás, haz lo que quieras.
109Si el Sol y la Luna dudaran,
110Saldrían inmediatamente.
111Para estar apasionado puedes hacer bien,
112Pero de nada sirve si en ti hay pasión.
113La puta y el jugador, por el estado
114Licenciados, construyen el destino de esa nación.
115El clamor de la ramera de calle en calle,
116 Tejeremos el sudario de la vieja Inglaterra.
117El grito del vencedor, la maldición del perdedor,
118Danza ante el corazón de la Inglaterra muerta.
119Cada noche y cada mañana
120 Algunos nacen en la miseria.
121Cada mañana y cada noche
122Algunos nacen para un dulce deleite.
123Algunos nacen para un dulce deleite,
124Algunos nacen en una noche sin fin.
125Nos hacen creer una mentira
126 Cuando no vemos a través del ojo
127 Que nació en una noche para perecer en una noche,
128Cuando el Alma dormía en rayos de luz.
129Dios aparece y Dios es luz
130A esas pobres almas que habitan en la noche,
131Pero ¿acaso la forma humana muestra
132A los que habitan en los reinos del día.

1.Ver el cielo en una flor silvestre
2. En un pequeño grano de arena hay infinito,
3. Ten el mundo entero en tu mano
4.Y encajar la eternidad en un momento.

5. Un zorzal atrapado en una red.
6.Da origen a la ira de las Estrellas Celestiales.
7. Paloma cautiva en una jaula estrecha
8.El infierno tiembla por todas partes.
9.Perro hambriento y sin hogar -
10. Hay un presagio de tormentas y tormentas eléctricas en el país.
11. Y el caballo, torturado con azotes,
12.Transmite sangre y llamas a la gente.
13. Liebre asesinada huyendo,
14. Los vasos sanguíneos del cerebro de una persona están vomitando.
15. ¿Está el pájaro herido en el ala?
16.Y el ángel en el cielo derramará lágrimas.
17. Gallo, hecho añicos,
18. El Sol provoca miedo.
19. ¿Comenzará a gemir un león o un lobo?
20.Y el espíritu humano resucitará en el Infierno.

89. ¿Quién perdona la fe de un niño?
90.Ese Infierno con Muerte ganará.
91. El juego de un bebé, los pensamientos de un anciano -
92.Mensajeros de primavera y otoño.
93. Una persona tímida en los asuntos.
94. La respuesta nunca se encontrará.
95.Quién responde a las dudas -
96. Arroja luz sobre conocimientos y habilidades.

97. Aún no existe un veneno más fuerte,
98.Que el veneno de la corona de laurel.
99. Todos los éxitos se convertirán en polvo,
100. Cómo se oxidó la armadura.
101. Decora el arado con perlas.
102. La envidia se rendirá repentinamente ante el art.
103.Las cigarras suenan a la luz de la luna.
104. Duda sobre la respuesta correcta.
105.Paso de hormiga, vuelo de águila
106. El conocimiento cojo no entenderá.
107. ¿Quién no cree en nada con valentía?
108.Olvídate de él y haz el trabajo.
109. Si la luz estuviera sumida en dudas,
110. Se habría apagado hace mucho tiempo.
111. Es maravilloso ser un invitado de pasión,
112.Pero estar en su cautiverio es terrible.
113.Cuando florezcan las estafas y la fornicación,
114. Forjan el destino del país.
115.Los gritos de una puta por los callejones
116. Se llaman espíritus de la vida antigua.
117. ¿Tienes suerte, pobrecito? Canta.
118.En la tumba del nativo de Inglaterra.
119. De día o de noche da a luz,
120.A quien sólo deleita la felicidad.
121. La noche o el día darán a luz al mundo
122. Y mala suerte para los problemas.
123.Quien nace al mundo sólo para la alegría,
124.Y quién es para todos los tormentos del infierno.
125. La mentira nos resulta atractiva,
126. Si no miramos por los ojos,
127. Que la noche arrojó el velo,
128.Cuando el alma aún dormitaba.
129.Dios es luz, sus rayos
130. Ardor para los que vagan en la noche.
131. Hay un rostro humano
132.Para aquellos que permanecen en la luz.

William Blake (William Blake) poeta, artista y filósofo inglés. Nacido el 28 de noviembre de 1757 en Londres.

Biografía de William Blake

William Blake fue el segundo hijo de gran familia comerciante de prendas de punto. La tienda de mi padre estaba en el primer piso de la casa donde vivían.

Recibió su educación primaria de su madre, quien le enseñó a escribir y leer, y también logró inculcarle el amor por la literatura. Desde pequeño, a William se le inculcó el amor por las obras del Renacimiento, que llevó a lo largo de su vida.

Sus habilidades artísticas se manifestaron temprano y a la edad de 10 años sus padres lo enviaron a la escuela de arte. Y luego escuela de Arte– fue contratado como aprendiz en un taller de grabado (1772).

A los veintiún años se había convertido en grabador profesional y había pasado siete años estudiando. Durante este período, Blake desarrolló un gran interés por la poesía. Posteriormente, ante William (1778) se abrieron las puertas de la Real Academia de las Artes, que nunca logró completar. Blake consideró este fracaso como un impulso para la actividad independiente y comenzó a ganarse la vida haciendo grabados para libros basados ​​en dibujos de otros artistas.

el trabajo de blake

En 1784, William Blake abrió su propio taller de grabado. En ese momento de su vida, descubrió la tecnología de impresión "iluminada" y "decorativa", un nuevo método de grabado para esa época. Posteriormente decorará sus poemas con dibujos realizados precisamente en esta técnica.

En 1789, Blake completó el trabajo en el ciclo de poemas "Canciones de inocencia", que reflejaba su atracción por el tema divino. Un año después, de su pluma aparece el libro “Las bodas del cielo y el infierno”. Y en 1793, se publicaron cinco libros de Blake a la vez: "Visiones de las Hijas de Albion", "América", "Europa", "Las puertas del paraíso" y "El libro de Urizen". Un poco más tarde apareció "Songs of Experience". Este período creativo de William Blake a menudo se llama "rebelde". Una vez superado, ya no se desviará del dogma religioso ni de las creencias en Dios. Las disputas con el Todopoderoso permanecerán sólo en las páginas de sus primeras obras.

A finales del siglo XVIII, el estilo de Blake finalmente se formó y se volvió reconocible. Sus obras, sin embargo, nunca encuentran reconocimiento entre sus contemporáneos. La educación tradicional de Blake no impuso cánones ni formas establecidas en el arte; tal vez sea aquí donde uno debería buscar los orígenes de su libertad creativa. Ignorar los fundamentos establecidos y utilizar en sus obras enfoques contrarios a la tradición establecida determinó el rechazo de Blake por parte de sus contemporáneos.

A menudo se decía a sí mismo: “Soy más conocido por mis obras en el Cielo que en la tierra”. Pese a esta circunstancia, William Blake no cedió a la tentación de dejar de escribir. Continuó su camino en el arte. Mozart legó: “La música, incluso en las situaciones dramáticas más terribles, debe seguir siendo música”.... Blake nunca se desvió de este mandamiento del Artista en su trabajo, aunque no tan cercano a la música. Desde 1804, Blake trabaja en el grabado de sus poemas. A partir de ahora ilustra todas sus obras. En 1822, Blake creó una serie de acuarelas que ilustraban el poema "Paradise Lost" de John Milton. El esplendor de la obra que realizó sólo será apreciado años después.

Posteriormente comenzó a ilustrar la Divina Comedia de Dante. Este trabajo será el último de Blake. No estará destinado a completarlo. Sin embargo, las imágenes que han llegado a sus descendientes sorprenden por la perfección de la técnica y la pureza de pensamiento. Muchos los llaman la cima de la creatividad de Blake.

El viaje terrenal de William Blake terminó en 1827. Fue enterrado como lo fue Mozart una vez: en la tumba de un hombre pobre y común. Y el lugar de su sepultura se perdió para siempre por los dictados del tiempo.

Habrá mucha controversia sobre la obra de Blake, se dirá de sus obras que están inspiradas en el diablo, muchas de ellas servirán de alimento a un fuego casi omnívoro... Pero, sin embargo, el nombre de Blake ganar la inmortalidad un día de agosto de 1827.

El legado de William Blake sería, con el tiempo, redescubierto por los prerrafaelitas. Y esto, combinando un vuelo desenfrenado de imaginación creativa, ideas innovadoras, simbolismos sutiles y reminiscencias de los grandes clásicos, influirá en el arte de los siglos XIX y XX. El trabajo de Blake, que trabajó por la poesía en vida, inspiró a más de una generación del mundo del arte. Sigue siendo una fuente de inspiración en nuestro tiempo, lejos del romanticismo.

Lo que atrae a la gente de Blake no es sólo su creatividad, sino también su misteriosa personalidad. Se siente atraído por su extraño y extraordinario destino creativo. La característica principal de su vida creativa fue que Blake no era ni un poeta especial, ni un artista especial, ni un filósofo especial. Además, sus obras literarias a menudo van en contra de las normas del idioma literario inglés, su pintura a menudo contradice los cánones generalmente aceptados y su filosofía no siempre es consistente y lógica.

Sin embargo, si tomamos todas sus obras juntas, representan algo grandioso, algo hechizante y majestuoso. Blake puede ser apreciado principalmente por el hecho de que intentó penetrar en muchas de las leyes de este universo, comprender y enseñar la espiritualidad misma.

Anteo, bajando a Dante y Virgilio al círculo final del Infierno Hécate. Noche de Alegría Enitharmon Día Alegre o Danza de Albion

Lo hizo escribiendo obras literarias (en poesía y prosa), completándolas con numerosas ilustraciones para una mejor asimilación. Nunca antes se había visto un recurso literario así, que combina filosofía, literatura y pintura.

Es especial, e incluso después de William Blake, pocos fueron capaces de un ascetismo tan creativo (en particular, a Kahlil Gibran se le considera un seguidor de las técnicas de William Blake).

Sin embargo, queda por reconocer que es precisamente este extraordinario método de autoexpresión creativa el que se adapta mejor a William Blake para expresar sus ideas proféticas, para expresar su visión ilustrada de la pureza de la espiritualidad.

Las obras de Blake nos muestran cuán profundo y sutil era el mundo interior del autor. Nos damos cuenta claramente de que una persona que alcanzó tal nivel de autoexpresión pudo ir más allá de los límites convencionales habituales de la conciencia humana, más allá del trabajo de los sentidos y la mente. Sólo aquella persona que está completamente absorta en el deseo de la espiritualidad, de sus leyes, de su existencia es capaz de tal liberación de las convenciones y de la percepción profunda de la realidad. Éste es el nivel de la cosmovisión de William Blake.

Esto plantea una pregunta completamente lógica: ¿no estaba él mismo dotado de algo especial que le permitía ver el mundo con otros ojos, más complejo y diverso, no se encontraba en un nivel superior de conciencia humana, en otras palabras, no ¿Realmente tienes una autorrealización espiritual, para poder crear así, para dejar que el mundo que te rodea pase a través de ti de esa manera?

No era un poeta “para todos” y, aparentemente, no se esforzó por lograrlo. Escribió para aquellos que, como él, estaban preocupados por temas de espiritualidad.

Creía en el destino divino del poeta, en el hecho de que la inspiración venía de lo alto, creía en su misión de Profeta, llamado a abrir los “ojos vueltos hacia adentro” de las personas. Sea como fuere, William Blake caminó hasta el final para iluminar el camino a quienes lo seguirían. El resultado de su camino fueron sus obras como faros guía para los buscadores que quieren elevarse desde ideas, creencias y convenciones inertes y ciegas hasta las alturas de la Espiritualidad.

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• Irving Fiske (1951). "La deuda de Bernard Shaw con William Blake". (Sociedad Shaw)

William Blake(ing. William Blake; 28 de noviembre de 1757, Londres - 12 de agosto de 1827, Londres) - poeta y artista inglés, místico. Biografía

Blake nació el 28 de noviembre de 1757 en Londres, en la zona del Soho, en la familia de un comerciante. Fue el tercero de siete hijos, dos de los cuales murieron en la infancia. William asistió a la escuela sólo hasta los diez años, donde aprendió sólo a escribir y leer, y fue educado en casa: le enseñó su madre. Sus padres eran protestantes, disidentes de la Iglesia Morava y personas muy religiosas, por lo que a lo largo de su vida la Biblia tuvo una fuerte influencia en la cosmovisión de Blake. A lo largo de su vida, ella seguiría siendo su principal fuente de inspiración.

Incluso cuando era niño, Blake se interesó por copiar escenas griegas de los dibujos que su padre le adquirió. Las obras de Rafael, Miguel Ángel, Maarten van Heemsker y Alberto Durero le inculcaron el amor por las formas clásicas. Poco a poco esta actividad se convirtió en una pasión por la pintura. Sus padres, conociendo el temperamento caliente del niño y lamentando que no fuera a la escuela, lo enviaron a clases de pintura. Es cierto que durante estos estudios Blake estudió sólo lo que le interesaba. Sus primeros trabajos muestran familiaridad con el trabajo de Ben Jonson y Edmund Spenser. Luego se interesó por la poesía.

En 1772, Blake fue aprendiz del grabador James Basir durante 7 años. No hay evidencia de que hubiera habido desacuerdos o conflictos graves entre profesor y alumno durante el período de formación. Al finalizar sus estudios, a los 21 años, Blake se había convertido en grabador profesional.

En 1778, Blake ingresó en la Real Academia de las Artes, donde demostró ser un partidario del estilo clásico del Alto Renacimiento.

En 1782, Blake se casó con Catherine Boucher, una chica sin educación pero muy dulce que se enamoró de él a primera vista. Vivieron juntos hasta la muerte de Blake, y posteriormente Catherine aseguró que el espíritu de su difunto marido la visitaba periódicamente. La propia Catalina murió en 1831. No tuvieron hijos.

La primera colección de poemas de Blake, Poetical Sketches, se publicó en 1783. Posteriormente, el poeta creó varios "manuscritos iluminados", grabando sus poemas y dibujos en una placa de cobre con sus propias manos.

En 1784, después de sobrevivir a la muerte de su padre, Blake abrió una imprenta con su hermano Robert y comenzó a trabajar con el editor Joseph Johnson, conocido por sus ideas radicales. La casa de Johnson fue lugar de reunión de muchos de los "disidentes" de la época. Aquí Blake conoció al poeta William Wordsworth y se interesó por las ideas de los revolucionarios franceses. En 1789, con el comienzo revolución Francesa, apareció su colección de poemas "Canciones de inocencia", y en 1794, la colección "Canciones de experiencia", cuyos poemas ya fueron escritos durante el período del terror jacobino y la decepción del poeta en la Revolución.

William Blake murió el 12 de agosto de 1827, en medio de su trabajo en las ilustraciones de La Divina Comedia. Su muerte fue repentina e inexplicable.

Desde 1965, la ubicación exacta de la tumba de Blake se ha perdido y olvidado, y la lápida se ha trasladado a una nueva ubicación.

Durante su vida, Blake no recibió ninguna fama fuera de un estrecho círculo de admiradores, pero fue "descubierto" después de su muerte por los prerrafaelitas. Tuvo una influencia significativa en la cultura occidental del siglo XX. La canción "Jerusalem" con letra de Blake se considera el himno no oficial de Gran Bretaña. El poeta fue descubierto para el lector ruso por Samuil Marshak, quien trabajó toda su vida en la traducción de sus poemas.

Entrenamiento con un grabador

El 4 de agosto de 1772, Blake comenzó un aprendizaje de siete años en el arte del grabado con el grabador James Besyer de Great Queen Street. Al final de este período, cuando Cuando cumplió 21 años, se suponía que se convertiría en grabador profesional. Pero no hubo un solo logro durante el período de formación que no fuera acompañado de un serio desacuerdo o conflicto entre ellos. Sin embargo, el biógrafo de Blake, Peter Ackroyd, señala que Blake agregaría más tarde el nombre de Basyer a su lista de rivales artísticos, pero pronto lo tachará. La razón de esto fue que el estilo de grabado de Basyer ya se consideraba anticuado en ese momento, y entrenar a su alumno de esta manera no podía tener el mejor efecto en las habilidades que adquirió en este trabajo, así como en el reconocimiento futuro. Y Blake entendió esto.

En su tercer año de estudios, Basyer envió a Blake a Londres para copiar frescos pintorescos de iglesias góticas (es muy posible que esta tarea le fuera encomendada a Blake para exacerbar el conflicto entre él y James Parker, otro alumno de Basyer). Las experiencias adquiridas mientras trabajaba en la Abadía de Westminster contribuyeron a la formación del estilo y las ideas artísticas propias de Blake. La Abadía de aquella época estaba decorada con armaduras y equipamiento militar, imágenes de cantos fúnebres y numerosas figuras de cera. Ackroyd señala que “las impresiones más poderosas se creaban alternando colores brillantes, ahora apareciendo, ahora pareciendo desaparecer”. Blake pasó largas tardes dibujando la Abadía. Un día fue interrumpido por unos niños de la escuela Westminster, uno de los cuales torturó tanto a Blake que lo empujó con fuerza desde el andamio al suelo, donde cayó con un terrible rugido. Blake pudo tener muchas más visiones en la Abadía, como una procesión en la iglesia con monjes y sacerdotes, durante la cual se imaginó cantando salmos y corales.

real Academia

El 8 de octubre de 1779, Blake se convirtió en estudiante de la Real Academia de Old Somerset Knows, cerca de Strand. Aunque no se requería matrícula, Blake debía comprar sus propios suministros y herramientas durante su estadía de 6 años en la academia. Aquí se rebela contra lo que llama el "estilo inacabado de los artistas de moda" como Rubens, tan querido por el primer presidente de la escuela, Joshua Reynolds. El tiempo pasó y Blake Simplemente odiaba la actitud de Reynolds hacia el arte en general y, en particular, hacia su búsqueda de la “verdad única” y la “comprensión clásica de la belleza”. Reynolds escribió en sus Discursos que "la tendencia a abstraer una visión de tal o cual tema, y ​​a generalizar y clasificar, es el triunfo de la mente humana"; Blake, en notas al margen, señaló que “generalizar todo, “encajar todo en un solo pincel” significa ser un idiota; agudizar la atención es lo que cada característica merece”. A Blake tampoco le gustaba la aparente y fingida modestia de Reynolds, que consideraba hipocresía. La pintura al óleo con pinceles estaba de moda en aquella época. Reynolds Blake Prefirió la pulcritud y claridad clásicas que influyeron trabajo temprano obras de Miguel Ángel y Rafael.

Disturbios de Gordon

El relato del primer biógrafo de Blake, Alexander Gilchrist, sobre un incidente ocurrido en junio de 1780 cuenta cómo, al pasar por el puesto comercial de Basyer en Great Queen Street, Blake casi fue atropellado por una turba enfurecida que se dirigía a asaltar la prisión de Newgate en Londres. Atacaron las puertas de la prisión con palas y picos, prendieron fuego al edificio y liberaron a los prisioneros. Según testigos presenciales, Blake estaba al frente de la multitud durante el ataque. Más tarde, este levantamiento, como reacción a un nuevo proyecto de ley parlamentario que levantaba las sanciones contra el catolicismo romano, se denominó Gordon Riots. También provocaron un aumento sin precedentes en la creación de un gran número de leyes y su introducción por parte del gobierno de Jorge III, así como la creación de una guardia. orden publico, policía.

A pesar de la insistencia de Gilchrist en que Blake se unió a la multitud por obligación, algunos biógrafos han argumentado que se unió a la multitud impulsivamente o apoyó el motín como un acto revolucionario. Jerome McGann sostiene una opinión diferente, quien sostiene que, dado que los disturbios fueron reaccionarios, solo pudieron causar indignación en Blake.

Matrimonio y carrera temprana

En 1782, Blake conoció a John Flaxman, que se convertiría en su mecenas, y a Catherine Boucher, que pronto se convertiría en su esposa. En este momento, Blake se está recuperando de una relación que culminó con su rechazo a una propuesta de matrimonio. Le detalla esta triste historia a Catherine y a sus padres, tras lo cual le pregunta a la niña: "¿Sientes lástima por mí?". Cuando Katherine responde afirmativamente, él admite: "Entonces te amo". William Blake y Catherine Boucher, cinco años menor que él, se casaron en la iglesia de St Mary en Battersea. Al ser analfabeta, Katherine puso una "X" en su certificado de matrimonio en lugar de una firma. El original de este documento se puede ver en la iglesia, donde también se instaló un vitral conmemorativo entre 1976-1982. Posteriormente, además de enseñarle a Katherine a leer y escribir, Blake también le enseñó el arte del grabado. A lo largo de su vida, comprenderá lo invaluable que es para él la ayuda y el apoyo de esta mujer. Entre innumerables fracasos, Katherine no permitirá que se apague la llama de inspiración en el alma de su marido y también participará en la impresión de sus numerosas ilustraciones.

Por esta época, George Cumberland, uno de los fundadores de la Galería Nacional, se convirtió en un admirador del trabajo de Blake. La publicación de la primera colección de poemas de Blake, Poetical Sketches, se remonta a 1783. Después de la muerte de su padre, en 1784, William y su hermano Robert abrieron una imprenta y comenzaron a trabajar con el editor radical Joseph Johnson. La casa de Johnson era un lugar de reunión para la intelectualidad, algunos de los principales disidentes ingleses de la época. Entre ellos se encontraban el teólogo y científico Joseph Priestley, el filósofo Richard Price, el artista John Henry Fuseli, la feminista Mary Wollstonecraft y el revolucionario estadounidense Thomas Paine. Junto con William Wordsworth y William Godwin, Blake tenía grandes esperanzas en las revoluciones francesa y americana y llevaba el gorro frigio en solidaridad con los revolucionarios franceses, pero se desesperó con el ascenso de Robespierre y el Reino del Terror en Francia. En 1784, Blake también compuso, pero dejó inacabado, su manuscrito "La isla en la luna".

Blake ilustró el libro de Mary Wollstonecraft Historias verdaderas de la vida real." Se cree que supuestamente compartían puntos de vista sobre la igualdad entre los sexos y la institución del matrimonio, pero todavía no hay pruebas indiscutibles de que alguna vez se conocieron. En "Visiones de las Hijas de Albión", publicada en 1793, Blake condena el cruel absurdo de la abstinencia forzada y forzada, así como el matrimonio sin amor, y defiende el derecho de las mujeres a realizar sus habilidades y capacidades.

Estampado en relieve

En 1788, a la edad de 31 años, Blake comenzó a experimentar en el campo de la impresión en relieve, método que utilizaría para diseñar sus libros de folletos y poemas, para pinturas, y por supuesto, sería el que utilizaría. para crear la obra maestra de Blake: ilustraciones para la Biblia. Este método era aplicable tanto para ilustrar libros como, por supuesto, para libros de ilustraciones con imágenes impresas y que no contienen texto. Para imprimir una imagen o una ilustración y un texto específicos, se aplicaba el material deseado sobre placas de cobre con un bolígrafo o un pincel utilizando un disolvente resistente a los ácidos. Las imágenes podrían colocarse justo al lado del texto, como en los antiguos manuscritos iluminados. Luego se realizó la impresión por segunda vez, pero al ácido, para enfatizar los contornos y tapar áreas vírgenes que estaban ligeramente borrosas, tras lo cual el relieve de la imagen se volvió más claro.

Esto es simplemente una vuelta de tuerca al método clásico de estampación, según el cual el ácido se aplica solo a los contornos, mientras que el calcografía, o calcografía, se realiza simplemente sobre la propia placa. La impresión en relieve, inventada por Blake, se convirtió más tarde en un importante método de impresión comercial. Antes de convertir las páginas impresas con dichas planchas en un volumen de libro, se pintaban a mano con acuarelas y luego se cosían. Blake utilizó este tipo de impresión para ilustrar la mayoría de sus obras famosas, incluidas Canciones de inocencia y experiencia, El libro de Tel, Las bodas del cielo y el infierno y Jerusalén.

Grabados

A pesar de que Blake se hizo famoso precisamente gracias a su tecnología de impresión en relieve, propio trabajo a menudo tuvo que ceñirse al método del calcografía, un método de grabado estándar en el siglo XVIII que simplemente implicaba hacer incisiones en una placa de hojalata. Se trataba de un trabajo difícil y que requería mucho tiempo; para transferir imágenes a planchas tomó mucho tiempo, meses e incluso años, pero, como señaló John Boydell, contemporáneo de Blake, este método de grabado convirtió su producto en "un eslabón débil para el comercio", permitiendo a los artistas acercarse a la gente, y convirtiéndolo en una forma de arte importante a finales del siglo XVIII.

Blake también utilizó el método del calcografía en sus obras, en particular para las ilustraciones del Libro de Job, que completó poco antes de su muerte. La técnica recién inventada por Blake, el método de impresión en relieve, ha sido objeto de muchas críticas, pero un estudio de 2009 se centra en gran medida en las planchas supervivientes de Blake, incluidas las utilizadas para el Libro de Job, lo que sugiere que también utilizó con frecuencia la técnica del repujado. es decir, un bajorrelieve, que permitía suavizar errores; bastaba con darle la vuelta a la placa y con unos pocos golpes alisar la muesca no deseada, haciéndola convexa. Esta técnica, típica del grabado de la época, es en muchos aspectos inferior al proceso más rápido de martilleo líquido que Blake utilizó para su impresión en relieve, y explica por qué el proceso de grabado consumía tanto tiempo.

Vida posterior y carrera

El matrimonio de Blake y Katherine fue fuerte y feliz hasta la muerte del artista. Blake le enseñó a escribir a Katherine y ella le ayudó a colorear libros impresos de sus poemas. Gilchrist habla de la “época turbulenta” de los primeros años de matrimonio. Algunos biógrafos han argumentado que Blake intentó invitar a su amante a su lecho matrimonial según los principios de la Sociedad Swedishborgiana, pero los estudiosos han decidido abandonar esta teoría porque era sólo una suposición. El niño que tanto deseaban William y Katherine, Tel, podría haber sido el primer hijo, pero no sobrevivió después de la concepción y se convirtió en el último. Quizás Blake escriba sobre ella en el Libro de Tel.

Felpham

En 1800, Blake se mudó a una pequeña casa en Felpham, Sussex (ahora West Sussex), después de haber recibido el encargo de ilustrar las obras del joven poeta William Hayley. Fue en esta casa donde Blake trabajó una vez en el libro Milton: A Poem (el diseño del prefacio del libro está fechado en 1804, pero Blake continuó trabajando hasta 1808). El libro comienza con las líneas: “¿En esta empinada ladera de la montaña ha puesto un pie el pie de un ángel?”, inmortalizada más tarde en el himno (que se convirtió en el himno no oficial de Gran Bretaña) “Jerusalén”. Blake pronto se indignó con su nuevo mecenas y se dio cuenta de que Haley no estaba en absoluto interesada en hacer arte, sino que estaba más ocupada con el "duro trabajo de los negocios". La decepción de Blake con su mecenas Hayley afectó tanto al primero que en su poema "Milton" escribió que "los amigos en el mundo material son enemigos espirituales".

Los problemas de Blake con la autoridad llegaron a un punto crítico en agosto de 1803 cuando se peleó con un soldado llamado John Scofield. Blake fue acusado no sólo del ataque, sino también de organizar una rebelión contra el rey. Scofield afirmó que Blake exclamó: “Maldito sea el rey. Todos sus soldados son esclavos." Los Chichester Assizes declaran inocente a Blake. El periódico de Sussex City informa: “La invención del incidente fue tan obvia que el acusado fue inmediatamente absuelto”. Más tarde, en una ilustración de Jerusalén, Scofield se convertiría en un símbolo de "las limitaciones de la mente, 'encadenadas' por la esclavitud".

Regreso a Londres

Blake regresó a Londres en 1804 y comenzó a escribir e ilustrar Jerusalén (1804-1820), su obra más ambiciosa. Habiendo ocultado su idea de retratar a los personajes de los Cuentos de Canterbury de Chaucer, Blake se acerca al marchante Robert Cromek para vender el grabado. Al darse cuenta de que Blake es siempre tan original y que nunca reharía una obra popular, Kromek inmediatamente hizo un pedido a Thomas Stotherd. Cuando Blake se enteró de que lo habían engañado, rescindió su contrato con Stotherd. Luego abrió una exposición independiente en la mercería de su hermano en el número 27 de Broad Street en el Soho de Londres. La exposición tenía como objetivo vender, junto con otras obras, su versión de ilustraciones para los Cuentos de Canterbury (bajo nombre común Peregrinos de Canterbury). También escribiría un Catálogo descriptivo (1809), que presentaría lo que Anthony Blunt llamaría un "análisis distinguido" de la obra de Chaucer. El libro de Blake ocupa con razón su lugar en la antología clásica de crítica a Chaucer. Al mismo tiempo, contiene una explicación detallada de otras pinturas de Blake.

Sin embargo, la exposición tuvo muy poca asistencia; ni las pinturas al temple ni las acuarelas despertaron interés. El artículo sobre la exposición publicado en el semanario Experto era abiertamente hostil.

John Cumberland le presentó a Blake a un joven artista llamado John Linell. Antes de conocerlo, Blake conoció a Samuel Palmer, que pertenecía a un grupo de artistas que se hacían llamar Shoreham Elders. Compartían la antipatía de Blake hacia las tendencias modernas y su creencia en el renacimiento espiritual y artístico. A la edad de 65 años, Blake comenzó a ilustrar el Libro de Job. Estas obras serían posteriormente admiradas por Ruskin, quien compararía a Blake con Rembrandt, y por Wowen Williams, quien pondría en escena su ballet Job: A Masque for Dancing, utilizando una selección de ilustraciones del artista.

Más tarde, Blake vendería grandes cantidades de su trabajo, particularmente sus ilustraciones de la Biblia, a Thomas Butts, el mecenas de Blake, quien lo consideraba más un amigo que un artista de mérito cuyo trabajo era reconocido. Y ésta fue precisamente la opinión típica sobre la obra de Blake a lo largo de su vida.

La Divina Comedia de Dante

En 1826, Linell inculcó en Blake el interés por la Divina Comedia de Dante. La obra inspira a William a crear toda una serie de grabados. Pero la muerte de Blake en 1827 le impidió realizar su audaz idea, y sólo quedaron terminadas unas pocas obras en acuarela y sólo 7 impresiones de prueba. Pero incluso ellos fueron admirados:

“A pesar de la complejidad del contenido de La Divina Comedia, las ilustraciones en acuarela, ejecutadas con talento por Blake, se encuentran entre los mayores logros del artista. La habilidad en el campo de la pintura con acuarela en sus obras se eleva a un nivel completamente nuevo, como lo demuestra el efecto que logró Blake, capaz de recrear la atmósfera absolutamente única de cada uno de los tres "mundos" por los que deambula el héroe. en sus ilustraciones”.

Las ilustraciones de Blake para el poema no acompañan literalmente lo que se describe; más bien, obligan a un reexamen crítico de lo que está sucediendo, proporcionando en ocasiones una nueva visión de los aspectos espirituales y morales de la obra.

Dado que el proyecto no estaba destinado a completarse, el plan de Blake pasó desapercibido. Algunos opinan que sólo se puede llegar a una conclusión al respecto hablando en general de toda la serie de ilustraciones. A saber: cuestionan el texto que acompañan, desafiando la opinión del autor: por ejemplo, sobre la escena donde Homero marcha con una espada y sus compañeros, Blake escribe: “Todo en la Divina Comedia dice que por sus ideas tiránicas Dante 'Hizo 'Este Mundo es de la 'Creación' y la 'Diosa de la Naturaleza', pero sin la participación del Espíritu Santo." Quizás Blake no compartiera la admiración de Dante por la poesía de los antiguos griegos, así como la indudable alegría con la que designaba y repartía acusaciones y castigos en el infierno (como lo demuestra el humor negro de algunas de las canciones del poema).

Sin embargo, Blake compartía la desconfianza de Dante hacia el materialismo y la protesta contra la naturaleza corrupta del poder. También le complació mucho poder representar visualmente, a través de ilustraciones, su percepción personal de la atmósfera del poema. Ni siquiera la sensación de muerte inminente de Blake pudo distraerlo de la creatividad en la que estaba completamente absorto. En ese momento estaba estudiando febrilmente el infierno de Dante. Dicen que tenía tantas ganas de seguir ampliando la serie con nuevos bocetos que gastó casi hasta el último chelín en un simple lápiz.

Muerte

El día de su muerte, Blake trabajaba incansablemente en sus ilustraciones para Dante. Se dice que finalmente dejó a un lado su trabajo y se volvió hacia su esposa, quien había estado sentada en la cama junto a él todo el tiempo, sin poder contener las lágrimas. Mirándola, exclamó: “Oh, Kate, por favor quédate quieta, ahora dibujaré tu retrato. Siempre has sido un ángel para mí". Una vez completado el retrato (ahora perdido y no existe para nosotros), Blake dejó a un lado todos sus pinceles y accesorios y comenzó a cantar himnos y canciones. A las 6 de la tarde del mismo día, después de haberle prometido a su esposa que estaría con ella para siempre, Blake se fue a otro mundo. Gilchrist dijo que una mujer que vivía en la misma casa y estuvo presente en la muerte de Blake dijo: "No vi la muerte de un hombre, sino de un ángel bendito".

En su carta a Samuel Palmer, George Richmond describe la muerte de Blake: “Murió con honor. Se fue a un país que había soñado ver toda su vida, diciendo que allí encontraría su mayor felicidad. Esperaba la salvación a través de Jesucristo. Justo antes de su muerte, su rostro pareció brillar con una luz dichosa y él, como poseído, comenzó a cantar sobre aquellas cosas que supuestamente había visto en el paraíso”.

Catherine pagó el funeral de su marido con dinero prestado a Linell. Cinco días después de su muerte, en vísperas del 45 aniversario de su boda con Catherine, Blake fue enterrado en el cementerio de los disidentes en la ciudad de Bunhill Fields, donde fueron enterrados sus padres. Los presentes en el funeral fueron Catherine, Edward Calvert, George Richmond, Frederick Tatham y John Linell. Después de la muerte de su marido, Catherine se mudó a la casa de Tatem, donde vivió y trabajó como ama de llaves. Durante este tiempo, afirmó, la visitaba a menudo el fantasma de su marido. Continuó vendiendo sus ilustraciones y pinturas, pero no se comprometió a gestionar sus asuntos sin antes "discutirlo con el señor Blake". El día de su propia muerte, en octubre de 1831, estaba tan tranquila, tan alegre como su marido y lo llamó como si estuviera en la habitación de al lado, para decirle que ya vendría hacia él y que muy pronto estarían juntos. ".

Tras su muerte, los manuscritos de Blake pasaron a manos de Frederick Tatem, quien quemó algunos que consideró heréticos o demasiado políticamente radicales. Tatem se convirtió en irvingita, miembro de uno de los muchos movimientos fundamentalistas del siglo XIX, y por eso no dudó en rechazar cualquier cosa que “oliera a blasfemia”. Los elementos sexuales en algunas de las pinturas de Blake también eran inaceptables, lo que provocó su destrucción por parte de otro de los amigos del poeta, John Linell.

Desde 1965, la ubicación exacta de la tumba de William Blake se ha perdido y olvidado, y su lápida ha sido robada. Posteriormente, la memoria del poeta fue inmortalizada con una estela con la inscripción “Cerca de este mismo lugar se encuentran los restos del poeta y artista William Blake (1757-1827) y su esposa Katherine Sophia (1762-1831)”. Esta lápida conmemorativa se colocó a unos 20 metros del lugar de enterramiento real de Blake, que hoy en día no se parece en nada a una tumba. Sin embargo, un grupo de fanáticos de las pinturas de Blake aún logró descubrir el lugar donde realmente descansa el cuerpo del artista, y actualmente planean erigir un monumento en este lugar.

Blake también fue canonizado. Es canonizado como santo en la Ecclesia Gnostica Catholica. En 1949, Australia estableció el Premio William Blake por sus contribuciones al arte religioso. Y en 1957, se construyó un monumento a Blake y su esposa en la Abadía de Westminster.

Desarrollo de la cosmovisión de Blake.

Las últimas obras de Blake se publicaron en cantidades mucho menores que las anteriores. Y la razón de esto fue que el poeta ahora comenzó a operar con su propia mitología, inventada por él, con su complejo simbolismo inherente. La reciente Antología Vintage editada por Patti Smith llama la atención del lector específicamente hacia las primeras obras, al igual que muchos otros estudios críticos como William Blake de D. G. Gillham.

Las primeras obras, que respiran un espíritu de rebelión y rebelión, pueden verse como una protesta contra la religión dogmática. Este sentimiento es especialmente evidente en Las bodas del cielo y el infierno, en el que Satanás es esencialmente un héroe que lucha contra una deidad autoritaria autoproclamada. En obras posteriores como Milton y Jerusalén, Blake construye una visión distintiva de la humanidad, una humanidad redimida por el autosacrificio y el perdón, al tiempo que demuestra su disgusto por el cristianismo y sus tradiciones.

La psicoanalista June Singer escribió que trabajos tardíos Blake representa el desarrollo de las ideas del poeta, reflejadas por primera vez en sus primeras obras, en particular la idea verdaderamente humanitaria de unificar cuerpo y alma. La parte final de una edición ampliada y detallada del estudio de Blake, The Corrupt Bible, llama a las obras posteriores del poeta la "Biblia del infierno", mencionada en The Marriage of Heaven and Hell. Hablando del último poema de Blake, "Jerusalén".

John Middleton Murray señala la ruptura de la conexión entre El matrimonio y las obras posteriores. Mientras que al principio Blake se centró en la "confrontación entre la pasión y la razón", más tarde Blake enfatizó el autosacrificio y el perdón como el camino hacia la armonía. El rechazo de la idea dualista en Las bodas del cielo y el infierno atestigua, en particular, la humanización del personaje de Urizen como uno de los héroes de sus obras en obras posteriores. Middleton caracteriza el trabajo posterior de Blake como que contiene "comprensión mutua" y "perdón mutuo".

Blake y la sexualidad

Además, Blake (junto con Mary Wollstonecraft y su marido William Godwin) es considerado un presagio del movimiento de “amor libre” que estalló en el siglo XIX, una amplia reforma que comenzó a implementarse ya en 1820. Su reforma argumentó que el matrimonio era esclavitud y abogó por la abolición de todas las prohibiciones gubernamentales relativas a la actividad sexual, como la homosexualidad, la prostitución e incluso el adulterio, lo que culminó con el movimiento de control de la natalidad a principios del siglo XX. Sin embargo, los estudios de Blake se centraron más en este tema a principios del siglo XX que en la actualidad, aunque a menudo se discute, por ejemplo por un académico llamado Mangus Ankarsjö, quien desafía a sus colegas con su interpretación.

Blake se convirtió en una parte increíblemente popular de la contracultura estadounidense de la década de 1960 (especialmente debido a la influencia de Alain Ginsberg y Aldous Huxley). Durante este período, el término "amor libre" se utilizó con mayor frecuencia para expresar una promiscuidad que traspasaba fronteras, en particular refiriéndose a lo que se conoció como el "verano del amor" en San Francisco. Pero el movimiento del "amor libre" de Blake enfatizó la idea de Wollstonecraft de que el matrimonio sancionado por el Estado era una "prostitución legal". El movimiento se inspiró, más bien, en los primeros movimientos feministas (basados ​​en los escritos de Mary Wollstonecraft, a quien Blake admiraba) y en los movimientos de libertad modernos, así como en la cultura hippie.

De hecho, Blake se opuso a las leyes matrimoniales de su época y condenó los principios cristianos y morales tradicionales que sostenían que la abstinencia del adulterio era una virtud para el matrimonio. Durante un período de gran agitación en la familia, una de las razones de la cual fue la infertilidad de Katherine, declaró firmemente su intención de traer una segunda esposa a la casa. Su poesía sostiene que las demandas del mundo exterior de una fidelidad férrea transforman el amor de afecto en obligación. Un poema como “La respuesta de la Tierra” parece promover la poligamia. En el poema Londres describe el "coche fúnebre matrimonial". "Visiones de las Hijas de Albion" es un homenaje al amor libre, donde la relación entre Bromion y Utuna, en su opinión, se basa en la ley, no en el amor. Para Blake, el amor y la ley son cosas absolutamente opuestas; regaña el “lecho de amor helado”. De hecho, Blake llama amor a la pasión, mientras que el amor, en la mente de quienes critica, se percibe como cercanía espiritual a una persona específica. En Visiones Blake escribe:

Hasta aquella que arde de juventud y no conoce suerte fija,

¿Está obligada por hechizos de ley a alguien a quien detesta?

¿Y debe arrastrar la cadena?

¿De la vida en la lujuria cansada?

Blake inspira a Swinburne y Carpenter

Un poeta notable del siglo XIX que promovió el amor libre fue Algernon Charles Swinburne, quien escribió una obra académica completa sobre Blake. Llamó la atención sobre la comprensión del poeta del matrimonio como esclavitud en poemas como "El mirto", y dedicó un capítulo entero a las visiones de las hijas de Albión y la imagen del esclavo ante el rostro del "amor santo y verdadero". , libre de las cadenas de los celos posesivos, más tarde llamado por Blake "el esqueleto servil". Swinburne también encuentra ecos de estos motivos en The Marriage of Heaven and Hell, que condena la hipocresía de la "depravación religiosa" de los defensores de la tradición. Otro contemporáneo suyo, también partidario del amor libre, Edward Carpenter (1844-1929) también se inspiró en la especial atención que Blake prestaba en su obra. energía vital, libre de los prejuicios del mundo exterior.

La rebelión del joven Blake contra la ley

Pierre Berger subraya que, según Blake, el enemigo del amor libre son “los celos y el egoísmo”. Después de leer La hija perdida, escribe: “El secreto del amor en el matrimonio es tan absurdo como guardar la luz debajo de un almud... amor conyugal“Es simplemente amor propio”, que, según Blake, crea el infierno al despreciar el cielo. De lo mismo habla, en otras palabras, Mary Wollstonecraft, quien, como él, pone la pasión al frente de la relación: “El matrimonio convierte a la virgen en una prostituta, entregándose no al amor, sino sacrificándose en nombre de un falsa comprensión del deber. Sólo es santa la mujer que se entrega al amor y al deseo desenfrenado. Y cuando el mundo conozca la pasión y devuelva el verdadero fuego de la filantropía, la pureza volverá a toda prostituta que quiera el amor verdadero”.

En Estados Unidos, Blake escribe: “El alma nunca puede estar lo suficientemente llena de dulce placer”. Berger cree que las ideas de Blake quedaron expuestas en gran medida en su Introducción a la versión de la colección Songs of Innocence and Experience.

Es aquí donde Blake da por primera vez una interpretación de su teoría de que la ley es mala porque limita los deseos humanos y prohíbe las alegrías. Esta teoría se convirtió en la base de todo un sistema de valores, y Blake la expresó incansablemente con todas sus fuerzas. formas posibles, principalmente rebelándose contra los vínculos del matrimonio y siendo un ferviente defensor del amor libre.

Motivación espiritual detrás de las opiniones de Blake

Muchos escritores han notado el aspecto espiritual y místico en la obra de Blake, así como en sus puntos de vista. Irene Langville escribió en 1904: “En los juicios misteriosos y erróneos de Blake, la doctrina del amor libre era fundamental y más querida, aquella en la que nunca dejó de insistir en su poesía”. También señala que Blake hizo esto para la edificación del “alma”, creyendo que la lealtad no merece nada si se mantiene a través de la fuerza. Mucho antes, en su libro William Blake, Man of New Rules (1977), Michael Davis confirma las palabras de Blake sobre las prohibiciones amorosas nacidas de los celos, que privan a la persona de la unión divina, condenándola a una muerte fría. Pierre Berger, en un libro escrito en 1905 por William Blake, poeta y místico, habla de las afirmaciones del poeta de que el significado tradicional dado a la virtud de la virginidad simplemente sofoca a una persona, mientras que la pureza real proviene de una pasión que no puede ser limitada por vínculos de sabiduría convencional.

Las calificaciones de Blake y nuevos cambios en sus puntos de vista.

Estas tendencias pueden identificarse como dominantes en las primeras obras de Blake, escritas principalmente durante la crisis de su vida familiar. Otros poemas escritos durante este período, como Sweet Rose, advierten contra los peligros de la sexualidad depredadora. Ankarsjö afirma que Blake era parte de una comunidad con varios miembros de la cual tuvo una aventura (hoy los miembros de tales sociedades se llaman swingers), David Worall señala que Blake expresó alarma por la práctica de la comunidad de obligar a las mujeres a compartirse con varios residentes.

Esta conciencia del lado negativo de la sexualidad llevó al estudioso Mangus Ankarsjö a examinar las malas interpretaciones de Swinburne y otros que escribieron sobre Blake como defensor del amor libre. Vemos eso protagonista Visiones de las Hijas de Albión, una ardiente defensora del amor libre, se vuelve más cautelosa al final del poema, porque ha llegado a darse cuenta del lado oscuro de la sexualidad. “¿Es realmente que lo que puede beber otro hasta el día, como una esponja que absorbe agua, es amor?” Ankarsjö también señala que Mary Wollstonecraft, inspirada por Blake, también desarrolló un sentido de precaución con respecto a las relaciones sexuales en su vida posterior. S. Foster Damon escribió que, según Blake, el principal obstáculo para inculcar ideas de amor libre en la sociedad es la naturaleza humana depravada, y no solo la intolerancia ordinaria en la sociedad y los celos, sino también una naturaleza falsa e hipócrita. comunicación humana. Dedicado íntegramente a la doctrina de Blake sobre el amor libre, el libro de Thomas Wright La vida de William Blake, publicado en 1928, menciona la idea de Blake de que el matrimonio debería permitir en la práctica el disfrute del amor, pero en realidad muchas veces esto no es así porque estar comprometidos, en la comprensión de la pareja, debilita toda alegría. Pierre Berger también analiza los primeros poemas mitológicos, como Achania, que sostiene que las leyes del matrimonio, al degenerar del orgullo y los celos, no son más que las consecuencias de la decadencia de la humanidad. El estudioso contemporáneo Mangus Ankarsjö cree que Blake no aprueba plenamente la autocomplacencia del hombre y el completo desprecio por las leyes, y utiliza como ejemplo a la heroína Leuta, que se encuentra en un mundo caído de la experiencia del amor libre, en un mundo que podría utilizar algunas restricciones.

Los manuscritos posteriores de Blake revelan un renovado interés por el cristianismo y, aunque reformula radicalmente la modalidad cristiana para incluir el placer sensual, se pone mucho menos énfasis en la libertad sexual que fue el tema de algunos de sus primeros poemas. En obras posteriores hay un motivo de abnegación, cuyo origen debe haber sido el amor más que la coerción autoritaria. Berger (más que Swinburne) está interesado en cambiar su actitud hacia la sensibilidad en los primeros y últimos períodos de su obra. Berger señala que el joven Blake probablemente sigue un impulso y que, en una edad más madura, su ideal de amor verdadero, sincero y capaz de sacrificio, ya está plenamente formado. El amor del matrimonio, que él cree que se basa en el egoísmo y los celos, sigue siendo un problema para Blake. El triunfo místico de los sentimientos continúa en el último poema de Jerusalén: “Toda mujer se deleita en dar su doncella a su marido / la mujer busca en mar y tierra gratificaciones para el Genio Masculino”. Y es en sus últimos poemas donde Blake abandona la creencia en el nacimiento virginal de Cristo. Sin embargo, poemas posteriores también ponen gran énfasis en el perdón, la salvación y la autenticidad de las emociones y sentimientos como base de las relaciones humanas.

Puntos de vista religiosos

Aunque los ataques de Blake a la religión dominante fueron impactantes para su época, su oposición a la religiosidad no significó que no aceptara la religión como tal. Su visión del cristianismo es visible en Las bodas del cielo y el infierno, escrita a semejanza de las predicciones bíblicas. En su obra, Blake dedica un apartado a los Proverbios del Infierno, entre los que se encuentran los siguientes: “Las cárceles se construyen con las piedras de la Ley, las Casas de la Tolerancia con los ladrillos de la Religión. La oruga contamina las hojas más finas, el sacerdote contamina las alegrías más puras”.

En su El evangelio eterno, Blake presenta a Jesús no como un filósofo ni como una figura salvadora, sino como una persona verdaderamente creativa, por encima de todo dogma, lógica e incluso moralidad:

Predicó la cortesía

Humildad, mansedumbre, pero no adulación.

Él, triunfante, llevó su cruz.

Por eso Cristo fue ejecutado.

Anticristo, halagando a Jesús,

Podría complacer todos los gustos,

No ofendería a las sinagogas,

No expulsó a los comerciantes por la puerta

Y manso como un asno manso,

Caifás habría encontrado misericordia.

Dios no escribió en su tabla,

Para que nos humillemos.

Habiéndome humillado

Humillas a la deidad...

Después de todo, tú mismo eres una partícula de eternidad.

Orad a vuestra propia humanidad.

Traducción de S. Ya. Marshak

Para Blake, Jesús es un símbolo de las relaciones vitales y de la unidad de la perfección y la humanidad: “Todo se hablaba en un solo idioma y se creía en una religión: era la religión de Jesús, el Evangelio que suena siempre. La antigüedad predica el evangelio de Jesús”.

Una de las objeciones más fuertes de Blake al cristianismo fue que al poeta le parecía que esta religión fomentaba la supresión de las necesidades naturales del hombre y amortiguaba la alegría terrenal. En visión Juicio Final Blake dice:

“La gente no es admitida en el Cielo porque<обуздали и>dominaron sus Pasiones, o no tuvieron Pasiones en absoluto, sino porque ellas. Cultivamos su Comprensión en nosotros mismos. Los Tesoros del Cielo no son la Negación de las Pasiones, sino la Esencia del Intelecto de donde fluyen todas estas Pasiones<Необузданные>, en su Gloria Eterna."

Original: “Los hombres son admitidos en el cielo no porque tengan gobernaron sus Pasiones o No tienen Pasiones sino porque han Cultivado sus Comprensiones. Los Tesoros del Cielo no son Negaciones de la Pasión sino Realidades del Intelecto de donde Emanan Todas las Pasiones en su Gloria Eterna."

Las bodas del cielo y el infierno también contiene líneas que condenan la religión:

Todos los Libros Sagrados son causa de Opiniones Erróneas:

Ese Hombre se divide en Cuerpo y Alma.

Esa Acción, es decir el Mal, es del Cuerpo; y el Pensamiento, es decir el Bien, es del Alma.

Que Dios ejecutará para siempre al Hombre por sus Acciones.

Pero la verdad está en lo contrario:

El Alma y el Cuerpo son inseparables, porque el Cuerpo es una partícula del Alma y sus cinco sentidos son los ojos del Alma.

La vida es Acción y proviene del Cuerpo, y el Pensamiento está adherido a la Acción y sirve como su caparazón.

Acción - Deleite eterno.

Blake no suscribe la idea de la separabilidad del alma y el cuerpo entre sí, sujetos a la ley del alma, sino que considera el cuerpo como base y el alma como una continuación, derivada de la “capacidad reconocer” los sentimientos. Así, la renuncia a los deseos corporales y la especial atención que el cristianismo presta a este punto es un doble error surgido de una idea errónea sobre la relación entre cuerpo y alma; en una obra presenta a Satanás como una "condición defectuosa" y como una imposibilidad de salvación.

Blake contrastó la sofisma con el pensamiento teológico, que justifica el dolor, tolera el mal y perdona la injusticia. Aborrecía la abnegación, que asociaba con la represión religiosa y especialmente con la abstinencia sexual: "La prudencia es una solterona rica, vieja y fea, cortejada por el desamparo". “El que desea algo, pero no hace nada por ello, crea una plaga”. Para él, el concepto de “pecado” es una trampa para los deseos humanos (la escaramujo del Jardín del Amor), cree que la restricción en el respeto a un código moral impuesto desde el exterior es contraria al espíritu del hombre y a su esencia. :

En lugar de flores fragantes,

Vi lápidas, vallas,

Y sacerdotes vestidos de negro, tejiendo con espinas

Mis anhelos y alegrías.

No se adhirió a la doctrina de que el Señor Creador es Dios, un ser separado y perfecto en su ser; Esto queda claro en las palabras sobre Jesucristo: “Él es un solo Dios, yo también y vosotros también”. Uno de los principales dichos de Las bodas del cielo y el infierno es: "Dios existe y actúa sólo en las personas".

La mitología de Blake

Blake creó su propia mitología, que describió en sus libros proféticos. Se trata de todo un mundo habitado por deidades y héroes, a quienes dio nombres inusuales: Urizen, Luva, Tarmas, Urtona, Los, Enitarmon, Achania, Enion, Rintra, Bromion, Tiriel, Har, etc. La mitología de Blake tiene muchos orígenes. incluyendo la Biblia, la mitología griega y romana, las Eddas escandinavas, tratados de teósofos, ocultistas y místicos religiosos como Agripa de Nettesheim, Paracelso y Jacob Boehme, etc.

Blake y la filosofía de la Ilustración

Blake tuvo una relación compleja con la filosofía de la Ilustración. Apoyándose en sus propias creencias religiosas fantásticas, Blake las contrastó con la visión del universo de Newton y esto se refleja en las líneas de Jerusalén: Vuelvo mis ojos a las escuelas y universidades de Europa.

Y he aquí el telar de Locke, cuya trama ruge espantosamente,

Lavada por las norias de Newton: negra la tela

En pesadas coronas se pliega sobre cada nación: obras crueles

De muchas ruedas que veo, rueda sin rueda, con engranajes tiránicos

Moviéndose unos a otros por obligación, no como los del Edén, que,

Rueda dentro de rueda, en libertad giran en armonía y paz.

Blake también creía que la pintura de Sir Joshua Reynolds, que representa la incidencia natural de la luz sobre los objetos, era verdaderamente producto del "ojo vegetativo", y consideraba que Locke y Newton eran "los verdaderos progenitores de la estética de Joshua Reynolds". En Inglaterra en aquella época estaba de moda la mezzotinta, una impresión que se realizaba aplicando miles de diminutos puntos sobre una superficie dependiendo de las características de la imagen. Blake trazó la analogía entre esto y la teoría de la luz de Newton. Blake nunca utilizó esta técnica, prefiriendo desarrollar el método de grabado particularmente en un medio líquido, insistiendo en que las líneas y los rasgos no se forman por casualidad, una línea es una línea en su subdivisión, ya sea recta o curva.

A pesar de su oposición a los principios de la Ilustración, Blake llegó a una estética lineal que era más tradicional en el neoclasicismo, particularmente en los grabados de John Flaxman, que en los grabados del romanticismo, en el que a menudo se clasificaba a Blake.

Al mismo tiempo, Blake fue visto como un poeta y artista de la Ilustración en el sentido de que tampoco aceptó las ideas, sistemas, autoridades y tradiciones del estilo. En un sentido dialéctico, utilizó el espíritu de la Ilustración como espíritu de oposición a las autoridades externas para criticar el concepto estrecho de la época.

Pensamiento creativo

Northrop Frye, hablando de la constancia y firme posición de Blake en sus puntos de vista, señala que Blake "está sorprendido de lo sorprendentemente similares que son las notas sobre él hechas en diferentes períodos de su vida por Joshua Reynolds, Locke y Bacon". La coherencia en sus convicciones era en sí misma uno de sus propios principios.

Blake aborrecía la esclavitud y creía en la igualdad sexual y racial. Varios de sus poemas y pinturas expresan la idea de humanidad universal: “todas las personas son iguales (aunque sean infinitamente diferentes)”. Un poema, escrito desde la perspectiva de un niño negro, describe los cuerpos blancos y negros como arboledas y nubes sombrías que existen sólo hasta que se derriten "para ser iluminados por los rayos del amor":

Esto es lo que mi madre decía a menudo.

Chico inglés escucha: si tu

Saldrás volando de una nube blanca, y yo

Me liberaré de esta negrura, -

Te protegeré del calor del día.

Y acariciaré la hebra dorada,

Cuando, inclinando mi brillante cabeza

Descansarás a la sombra de la tienda.

Blake tuvo un gran interés por los acontecimientos sociales y políticos a lo largo de su vida, y a menudo se encuentran formulaciones sociales y políticas en su simbolismo místico. Lo que en su opinión era opresión y restricción de la libertad, se extendió por la influencia de la iglesia. Las creencias espirituales de Blake son evidentes en Songs of Experience (1794), en las que distingue entre el Antiguo Testamento, cuyas limitaciones no acepta, y el Nuevo Testamento, cuya influencia considera positiva.

Visiones

Blake afirmó que desde muy pequeño tuvo visiones. El primero de ellos ocurrió siendo un niño, cuando tenía 4 años, y según cuenta el joven artista “vio a Dios” cuando asomó la cabeza por la ventana, provocando que Blake gritara de horror. A la edad de 8 a 10 años en Peckham Rye, Londres, Blake, como él mismo afirmó, vio "un árbol literalmente cubierto de ángeles, de cuyas alas brillantes caían destellos como estrellas sobre las ramas del árbol". Según la historia contada por el biógrafo victoriano de Blake, Gilchrist, regresó a casa y anotó su visión, casi llamando la atención de su padre, quien estaba dispuesto a darle una paliza por mentir, si no fuera por la intervención de su madre. Aunque todos los hechos indican que los padres de Blake apoyaron mucho a su hijo, fue su madre quien siempre lo hizo. Algunas de las primeras pinturas de Blake decoraban las paredes de su habitación. En otra ocasión, cuando Blake estaba observando a los cortacéspedes trabajando, vio figuras angelicales entre ellos.

Las historias de Blake sobre sus visiones impresionaron tanto al artista y astrólogo John Varley que le pidió a Blake que las plasmara en papel en su presencia. El resultado fue la serie Ghost Heads, compuesta por más de cien retratos a lápiz, incluidas imágenes de personajes históricos y mitológicos como David, Salomón, Betsabé, Nabucodonosor, Saúl, Lot, Job, Sócrates, Julio César, Jesucristo, Mahoma, Merlín, Boudica, Carlomagno, Ossian, Robin Hood, Eduardo I, el Príncipe Negro Eduardo III, John Milton, Voltaire, así como el Diablo, Satán, "Cáncer". " , “El hombre que construyó las pirámides”, “El hombre que le enseñó a pintar a Blake”, “La cabeza del fantasma de las pulgas” y muchos otros. Basado en este último, Blake creó una de sus pinturas más famosas, "El fantasma de la pulga".

A lo largo de su vida, Blake tendrá visiones. A menudo se asociarán con temas religiosos y episodios de la Biblia, y lo inspirarán en posteriores trabajos y búsquedas espirituales. Por supuesto, el concepto religioso es central en su obra. Dios y el cristianismo representan el centro intelectual de sus obras, fuente de inspiración para el artista. Además de esto, Blake creía que los Arcángeles lo guiaban al crear sus pinturas. Trece años después, pierde a su hermano, pero sigue en contacto con él. En una carta a John Flexman del 21 de septiembre de 1800, Blake escribe: Felpham es un lugar maravilloso para estudiar porque aquí hay más espiritualidad que en Londres. Aquí el paraíso se abre desde todos los lados de Golden Gates. Mi esposa y mi hermana están bien, esperando el abrazo de Neptuno... Por mis obras, soy más venerado en el cielo por las obras que acabo de concebir. Mi cerebro está lleno de investigación y estudio, mis habitaciones están llenas de libros y pinturas antiguas que escribí en los años de la eternidad mucho antes de nacer; y estas obras son bienaventuranza para los Arcángeles.

William Wordsword comentó: "No había la menor duda de que el hombre estaba loco, pero hay algo en su obsesión que me interesa mucho más que las mentes de Lord Byron y Walter Scott".

D. S. Williams (1899-1983) dijo que Blake era un romántico con una visión crítica del mundo, también confirmó que las Canciones de la Inocencia fueron creadas como una visión de un ideal, mientras que el espíritu de utopía está presente en las Canciones de la Experiencia. .

Influencia cultural general

Durante casi un siglo después de la muerte de Blake, su obra fue olvidada, pero su reputación comenzó a decaer hasta el siglo XX, revivida por los críticos John Middleton Marie y Northrop Frye, y por un número creciente de compositores clásicos como Benjamin Britten y Ralph Vaughan. Williams cuyo trabajo fue influenciado por el trabajo de Blake.

June Singer y muchos otros creen que los pensamientos de Blake sobre la naturaleza humana estaban muy adelantados a su tiempo e incluso eran en muchos aspectos similares a las teorías del psicoanalista Carl Jung, aunque él mismo no percibió el trabajo de Blake en un nivel superior, considerándolos, en al menos, un producto artístico, más que una auténtica representación de procesos inconscientes a nivel científico.

Blake tuvo una gran influencia en los poetas Beat de los años 50 y la subcultura de los 60, y a menudo se lo cita en el trabajo de artistas tan prolíficos como el poeta Beat Allen Ginsberg y el compositor, letrista e intérprete Bob Dylan. La mayoría de las ideas principales de la trilogía de fantasía de Philip Pohlman, His Dark Materials, están tomadas de The Marriage of Heaven and Hell. Los poemas de Blake también han sido musicalizados por muchos compositores populares, especialmente en la década de 1960, y los grabados de Blake han tenido una gran influencia en la novela gráfica moderna.