Malevich, ¿tiene algún sentido?
Yo digo "Malevich": te imaginas un cuadrado negro. Pero Malevich pintó no sólo un cuadrado, sino también muchas figuras de diferentes colores. Y no sólo cifras. Pero ahora hablemos de ellos. Cuando miras las pinturas de Malevich, surge la pregunta: "¿por qué pintó esto?" Por cierto, Malevich responde a la pregunta "por qué": muy larga y aburrida en sus obras filosóficas. Para decirlo simple y brevemente, fue una protesta. La creatividad como protesta. Un intento de crear algo completamente nuevo. Y no hay duda de que Malevich logró sorprender y escandalizar. Han pasado cien años desde que se creó el "Cuadrado Negro", y todavía atormenta a la gente, y muchos consideran que es su deber descartar el "Yo también puedo hacerlo". Y tú puedes hacer esto, y Malevich podría hacerlo. Malevich fue el primero en pensar en esto y, por lo tanto, se hizo popular.¡Incluso el artista se inspira en las pinturas del maestro!
Malevich pudo encontrar una nueva dirección. Esta dirección de la pintura se llama "suprematismo". De la palabra “supremus”, que significa “más alto”. Al principio, Malevich llamó al color “alto”. Después de todo, el color es lo principal en la pintura. Y luego, con la llegada de la popularidad, el artista ya calificó su estilo de "superior". Podría permitírmelo. Ahora bien, el suprematismo es el más elevado, el mejor y el único estilo verdadero de pintura.
Los artistas suprematistas dibujan diferentes formas geométricas, generalmente cuadrados, rectángulos, círculos y líneas. Los colores son simples: negro, blanco, rojo y amarillo. Pero puede haber excepciones: cada artista dibuja como quiere.
Si quieres entender las instrucciones. arte contemporáneo, entonces recomendamos leer un par de libros de la selección.
¿Cómo entendió Malevich la pintura?
Esto se puede decir en una cita:“Cuando desaparezca la costumbre de ver en las pinturas imágenes de rincones de la naturaleza, vírgenes y Venus desvergonzadas, sólo veremos una obra puramente pictórica”.
¿En qué se diferencia de la obra de los “inmundos”? El hecho de que la pintura, según Malevich, debería crear algo que nunca antes había existido. Crea, no repite. Esto es lo que distingue a un artista de un artesano. El artesano “sella” el producto. Y el trabajo del artista es una de esas cosas. Sin repetir lo ya creado. Si vemos un paisaje en un lienzo, es una “repetición” de la naturaleza. Si se dibuja una persona, esto también es una repetición, porque las personas ya existen en la vida.
Malevich acuñó el término: inutilidad. En la imagen debemos ver la no objetividad, y sólo en este caso la imagen es real. Porque si vemos un objeto, significa que ese objeto existe en el mundo. Si existe, significa que el artista no dibujó nada nuevo. Entonces ¿por qué dibujó? Esta es la filosofía.
Además del famoso “Cuadrado Negro”, Malevich también pintó cuadrados blancos y rojos. Pero por alguna razón no se hicieron tan populares.
Entonces, el significado de las pinturas de Malevich es que al artista se le ocurre algo que nunca ha sucedido y nunca sucederá. Así emociona al público. Al público le gusta discutir, condenar o, por el contrario, admirar. Es por eso que Malevich ganó popularidad y el debate sobre su trabajo aún no amaina. Pero Malevich no es sólo suprematismo.
¿Qué más pintó Malevich?
Todos los artistas, antes de pasar a tales experimentos, primero aprendieron pintura académica. El que sigue las reglas a las que estamos acostumbrados. Malevich no es una excepción. Pintó paisajes y retratos y se dedicó a la pintura al fresco.Bosquejo pintura al fresco titulado "El triunfo del cielo":
Escenario. "Primavera":
Retrato de una niña:
Después de esto, Malevich pasó a experimentar. El artista intentó transmitir el movimiento de las personas utilizando formas geométricas. Una de las pinturas más populares de este estilo se llama “El leñador”. El efecto de movimiento se consigue mediante suaves transiciones de color.
Y estas son pinturas del "Ciclo campesino" del artista. “A la cosecha. Marfa y Vanka." A primera vista, las figuras parecen inmóviles, pero en un momento veremos movimiento.
Otra imagen “en movimiento” es “Cosecha”:
Y esta imagen se llama "Deportistas". Lo principal aquí es el color y la simetría. Este es un ejemplo de cómo el movimiento suprematismo se puede utilizar no sólo para dibujar cuadrados y líneas. Las siluetas están formadas por figuras multicolores. Pero al mismo tiempo vemos personas en la imagen. E incluso nos fijamos en el uniforme deportivo.
Telas de Malevich
Malevich creó bocetos de dichas telas. Su ornamentación fue inventada bajo la influencia del mismo suprematismo: en la tela vemos figuras y colores típicos: negro, rojo, azul, verde.
Basándose en los bocetos de Malevich y Alexandra Ekster (artista y diseñadora), las artesanas del pueblo de Verbovka hicieron bordados. Bordaban bufandas, manteles y almohadas, y luego los vendían en ferias. Estos bordados fueron especialmente populares en las ferias de Berlín.
Malevich también dibujó bocetos de vestuario para la obra "Victoria sobre el sol". Fue una obra experimental que desafió la lógica. el unico instrumento musical que acompañaba la pieza era un piano desafinado. De izquierda a derecha: Trabajador atento, Atleta, Bully.
¿Qué inspiró a Malevich?
¿Cómo pudo Malevich encontrar una nueva dirección? hecho sorprendente, pero el artista se inspiró arte popular. En su autobiografía, llamó a las campesinas corrientes sus primeras maestras de arte. El futuro artista miró su trabajo y se dio cuenta de que quería aprender de la misma manera. Mire más de cerca el bordado: este es el comienzo del suprematismo. Aquí vemos la misma geometría que luego crearía Malevich. Se trata de adornos sin principio ni fin: figuras multicolores sobre un fondo blanco. Cuadrícula. En los dibujos suprematistas de Malevich el fondo es blanco, porque significa infinito. Y los colores de los patrones son los mismos: se utilizan rojo, negro, azul.
1. En la fábrica de porcelana de Petrogrado, se decoraron vajillas y juegos de té según los bocetos de Malevich y sus alumnos.
2. Malevich fue el diseñador de la botella de colonia Severny. El artista diseñó el frasco a petición del perfumista Alexandre Brocard. Se trata de una botella de vidrio transparente, con forma de montaña de hielo. Y encima hay una gorra con forma de oso.
3. Malevich inventó la conocida palabra "ingravidez". El artista entendía el desarrollo (ya sea creativo o técnico) como un avión que supera su peso y se eleva hacia el cielo. Es decir, la ingravidez para Malevich significaba un ideal. Y el peso es una estructura, un peso que tira a las personas hacia abajo. Y con el tiempo, la palabra empezó a utilizarse en su significado habitual.
4. Un verdadero artista tiene arte en todas partes. Incluso en la vida cotidiana. Así era la oficina de Malevich. Vemos un cuadrado negro, una cruz y un círculo. En el medio se encuentra uno de los cuadros suprematistas que el artista pintó en aquella época.
5. Malevich tenía un maravilloso sentido del humor. Firmó algunos cuadros así: “El autor desconoce el significado del cuadro”. Gracioso, pero honesto.
6. Todavía no existe un solo museo de Malevich en el mundo. Pero hay monumentos.
Inauguración del monumento a la “Plaza Negra”:
Monumento a la obra de Malevich:
7. Malevich no sólo es artista y diseñador, sino también escritor: escribió poemas, artículos y libros filosóficos.
8. Malevich estuvo en el extranjero sólo una vez, pero su obra fue popular en toda Europa. Y ahora la mayoría de sus pinturas se encuentran en museos de Europa y América.
9. Toda su vida el artista pensó que había nacido en 1878. Y sólo después de la celebración de su 125 aniversario quedó claro que cita real nacimiento – 1879. Por lo tanto, el 125 aniversario de Malevich se celebró dos veces.
10. Recientemente, a los programadores se les ocurrió la "fuente Malevich". Es difícil de leer, pero parece interesante.
7 datos sobre el “Cuadrado Negro”
1. El primer nombre del "Cuadrado Negro" es "Cuadrado negro sobre fondo blanco". Y es cierto: el “Cuadrado Negro” en realidad no es un cuadrado. Después de todo, ninguno de los lados es igual al otro. Es casi invisible, pero puedes aplicar una regla y medir.
2. En total, Malevich pintó 4 “Cuadrados negros”. Todos son de diferentes tamaños y se encuentran en museos rusos. El propio artista llamó a su plaza “el comienzo de todo”. Pero, de hecho, el primer “Cuadrado Negro” es un cuadro pintado. Cuál, no lo sabemos. Hubo mucho debate sobre si quitar la pintura de la plaza y echar un vistazo o dejar todo como está. Decidimos dejarlo. Después de todo, en primer lugar, esta era la voluntad del artista. Y bajo la radiografía se puede ver qué tipo de dibujo empezó a dibujar Malevich. Lo más probable es que esto también sea algo geométrico:
3. El propio Malevich explicó la expresión “pintar encima” de otra manera. Dijo que dibujó el cuadrado rápidamente, que la idea surgió como una inspiración. Por lo tanto, no hubo tiempo para buscar ropa limpia, y tomó la que tenía a mano.
4. El “Cuadrado Negro” se convirtió rápidamente en un símbolo del arte nuevo. Fue utilizado como firma. Los artistas cosieron un trozo cuadrado de tela negra sobre la ropa. Esto significaba que eran artistas de una nueva generación. En la foto: los alumnos de Malevich bajo una bandera en forma de cuadrado negro.
5. ¿Qué significa “Cuadrado Negro”? Cada uno puede entender la imagen a su manera. Algunas personas creen que en un cuadrado vemos espacio, porque en el espacio no hay arriba ni abajo. Sólo ingravidez e infinito. Malevich decía que un cuadrado es un sentimiento, y fondo blanco- nada. Resulta que este sentimiento está vacío. Y además, el cuadrado no se encuentra en la naturaleza, a diferencia de otras figuras. Esto significa que no está relacionado con mundo real. Este es todo el significado del suprematismo.
6. En su primera exposición en San Petersburgo, Malevich colgó desafiante el "Cuadrado Negro" en la esquina donde normalmente colgaban los iconos. El artista desafió al público. Y el público se dividió inmediatamente entre los opositores del nuevo arte y sus admiradores.
7. Valor principal"Cuadrado Negro" es que cada admirador de la obra de Malevich puede colgar una reproducción del cuadro en su casa. Además es de producción propia.
Finalmente, ofrezco esta cita de Malevich, que explica todo su trabajo:
“Siempre exigen que el arte sea comprensible, pero nunca exigen que adapten su cabeza a la comprensión”.
La numerosa familia polaca de los Malevich se trasladaba constantemente de un lugar a otro, viajando por la mitad de Ucrania: Kiev, Moevka, Parkhomovka, Belopole, Konotop. Severin Malevich trabajaba como director en una planta de producción de azúcar. Casimiro, el mayor de nueve hermanos, nacido el 23 de febrero de 1879, estaba destinado a una carrera similar. Pero la tecnología no atrajo en absoluto al niño, que estaba enamorado de la naturaleza, colores brillantes Y vida campesina. Le sorprendió la capacidad de las personas que trabajan la tierra para encontrar tiempo para actividades creativas: cantar, bailar y decorar sus hogares.
Mi padre solía llevar a Kazimir a viajes de negocios. Durante una de ellas vio en el escaparate de una tienda de Kiev la foto de una niña pelando patatas. A pesar de la trama sencilla y el estilo de pintura estándar, este retrato se convirtió en uno de sus primeros impactos estéticos. Su madre salvó a Kazimir del trabajo aburrido y rutinario en una fábrica o en el ferrocarril. Ludviga Alexandrovna no solo se ocupaba de la casa y de los niños, sino que también hacía costura, le enseñaba mucho a su hijo y escribía poesía. A los 15 años compró un juego de pinturas de 54 colores y se dio cuenta de que ese era exactamente el regalo que necesitaba su sensible personalidad. hijo maravilloso. Diversas impresiones acumuladas durante la infancia y la adolescencia. luz de la luna V cuarto oscuro, la inmensidad del horizonte, el tejado pintado de verde, las ondas de un enorme charco y la admiración por el color quedaron plasmados en el papel. La primera foto fue la que hizo las delicias de sus amigos”, noche de luna", vendido en una papelería Konotop por 5 rublos. El primer encuentro con artistas reales tuvo lugar con Malevich en Belopole. El trabajo de los pintores de iconos de San Petersburgo impresionó tanto al futuro pintor que él y un amigo incluso planearon una escapada a la capital del Norte. Años más tarde, el estudio de la pintura de iconos le ayudaría a comprender mejor la creatividad ingenua de los campesinos.
A Kazimir Severinovich se le puede llamar legítimamente autodidacta, incluso en pintura. En su equipaje sólo hay unas pocas clases de una escuela agrícola, un año de estudio en la escuela de dibujo de Nikolai Murashko en Kiev en 1895-96. Su padre detuvo un intento de convertirse en estudiante en la MUZHVZ (escuela de pintura, escultura y arquitectura) y no envió una solicitud de admisión a Moscú.
Después de mudarse a Kursk en 1896 en relación con el nombramiento de Malevich padre para trabajar en la Dirección ferrocarril Se han producido cambios considerables en la vida de la familia. Kazimir consiguió trabajo como dibujante en el mismo departamento, sin olvidarse de la pintura. Junto con varios colegas, organizó un círculo que unía a artistas aficionados. En 1901 se casó con la hija del farmacéutico Zgleits, su homónimo, con quien tuvo dos hijos: Anatoly (1901) y Galina (1905). En 1902 ocurrió una desgracia: Severin Antonovich murió repentinamente de un ataque cardíaco. A pesar de la crisis económica y la condición de principal sostén de la familia gran familia, Malevich estaba atormentado por pensamientos sobre Moscú. Fue allí, en su opinión, donde se pudo hacer realidad el sueño de la pintura seria. En 1905 su sueño se hizo realidad. Dejando a su familia en Kursk con la promesa de regresar por sus seres queridos cuando se establezca, Kazimir se muda a Moscú. Los pequeños fondos acumulados durante su servicio en Kursk le permitieron establecerse en la comuna de arte de Kurdyumov. Alguno intentos fallidos La admisión en la Escuela de Arte y Pintura de Moscú y un gran deseo de aprender dibujo lo llevaron en 1906 a la escuela-estudio privada del artista Fyodor Rerberg, uno de los fundadores de la Asociación de Artistas. Malevich también participó en las exposiciones de esta comunidad desde 1907. Su relación con Ivan Klyun y Mikhail Larionov se remonta a este período. Las obras de ese período reflejaron su pasión por el impresionismo. Estudiar con Rerberg le permitió dominar diversos métodos y técnicas de pintura y adquirir un conocimiento sistemático de su historia. Visitó regularmente la Galería Tretyakov y asistió a exposiciones. artistas contemporáneos y representaciones de teatros de Moscú.
Después de la muerte de su marido, Ludwig Alexandrovna no se desanimó y se encargó de mantener a su familia, al mismo tiempo que brindaba el máximo apoyo posible a su hijo en su búsqueda de convertirse en un verdadero artista. Gracias a sus esfuerzos, su esposa y sus hijos pudieron mudarse a Moscú desde Kursk. Pero después de un par de años, el matrimonio se derrumbó, incapaz de soportar las dificultades materiales y las relaciones con los invitados. Después de todo, incluso después de que la familia se mudó a Moscú, Kazimir no abandonó inmediatamente la comuna, sin tener la intención de sacrificar su sueño. Se dio prioridad incondicional a la pintura, a diferencia de Klyun, que no abandonó su servicio para mantener a una familia con tres hijos. La obra de Malevich de principios del siglo XX se caracteriza por el eclecticismo o mestizaje diferentes estilos: salida de manera realista a favor del impresionismo, fauvismo, modernismo. El final de la primera década fue muy fructífero para el artista, y en su obra predominaron los motivos fauvistas. El conocimiento de Larionov le permitió participar en la primera exposición de la asociación Jack of Diamonds. De 1908 a 1912, sus vívidas obras de estilo popular, pertenecientes al llamado ciclo campesino, aparecieron en las exposiciones del Salón de Moscú, la Unión de la Juventud, el Jinete Azul de Múnich y la Cola de Asno. La "Cola de Burro" incluía a Larionov, Goncharova, Malevich, Tatlin, Chagall, Fonvizin, que se separaron del grupo "Jota de Diamantes". Posteriormente, habiendo estado en desacuerdo con Larionov, Malevich, por invitación de Matyushin, se unió a la asociación Unión Juvenil. Durante este período, hubo una transición gradual al estilo cubo-futurista. En 1913 participó en la exposición “Target” con composiciones escritas de manera similar. La idea del famoso “Cuadrado Negro” surgió en 1913 mientras trabajaba en los decorados y el vestuario de la ópera futurista “Victoria sobre el Sol” de Kruchenykh y Matyushin. El fondo en blanco y negro, sobre el cual se desarrolló una acción caótica con un texto ilógico, simbolizaba un eclipse, el triunfo de la nueva vida y de la mente humana. Los descubrimientos innovadores de Malevich: el efecto de profundidad logrado al construir el escenario en una estructura cúbica, creando un espacio tridimensional con la ayuda de la luz. El uso de figuras geométricas en la escenografía y el vestuario, dividiéndolas en sus componentes, anticipó la creación de su propia dirección en la pintura: el suprematismo. Composiciones asimétricas de planos multicolores en un espacio dinámico. Los resultados del trabajo en una nueva dirección se presentaron en la exposición futurista “0, 10” en 1915. La selección de 39 pinturas también incluyó el “Cuadrado Negro”, ubicado en la esquina superior de la sala. Donde tradicionalmente se cuelgan los iconos. En 2015 se comprometió descubrimiento sensacional. La imagen se asemeja a una muñeca matrioska en la que se esconden varias imágenes: debajo del cuadrilátero color oscuro Hay dos composiciones más: cubofuturista y protosuprematista. Allí también se encontró la inscripción “Batalla de negros en una cueva oscura”, que evoca asociaciones con el rectángulo negro de Alphonse Allais.
Después de la revolución, el nuevo gobierno llamó a Malevich a trabajar en el campo de la protección de monumentos y valores culturales, incluso en el Kremlin. Se desempeñó como presidente del departamento de arte del Ayuntamiento de Moscú, tras lo cual aparecieron dos nuevos museos de arte moderno en Moscú. Enseñó en los Talleres Libres del Estado, colaboró con Meyerhold en la producción de Mystery Bouffe en Petrogrado y escribió la obra "Sobre los nuevos sistemas en el arte". En 1919 tuvo lugar su primera exposición personal. Ese mismo año, Malevich se mudó con su segunda esposa a Vitebsk, donde se dedicó principalmente a la enseñanza. escuela de arte, creado por Chagall, y escribiendo obras dedicadas al arte moderno. La sociedad UNOVIS que creó en 1920 incluía a Lisitsky, Kogan, Chashnik y otros. artistas talentosos y arquitectos. En 1922, Malevich y sus estudiantes y seguidores regresaron a Petrogrado. En 1925 presentó sus nuevos desarrollos sobre el uso del suprematismo en el diseño de edificios: arquitectos y planitas.
Los viajes del artista al extranjero no comenzaron hasta 1927. El primer país fue Polonia, donde las pinturas suprematistas del artista recibieron un trato muy favorable. La exposición en Berlín fue un triunfo. Pero en lugar de cinco meses, sólo pudo quedarse allí uno. La exigencia de las autoridades de que Malevich regresara inmediatamente a la URSS le obligó a abandonar Alemania. Dejó la mayoría de las pinturas para la conservación del arquitecto Hugo Hering. Muchos de ellos se pueden ver en el Museo de la Ciudad de Ámsterdam. En su casa fue detenido como presunto espía alemán. El encarcelamiento no duró mucho: alrededor de un mes. Pero podemos suponer con seguridad que el desencadenante de la terrible enfermedad que más tarde le provocó la muerte fue el estrés experimentado durante su primera detención.
Mientras la fama de Malevich crecía en el extranjero (nuevas exposiciones en Berlín y Viena), en su país natal se nublaban las nubes. Durante aproximadamente un año vino regularmente a Kiev para dar conferencias en instituto de arte. La exposición organizada allí en la primavera de 1930 provocó reacción negativa en las estructuras de poder. Siguió un nuevo arresto, y sólo la intervención del alto funcionario Kirill Shutko, su amigo, permitió que pronto fuera puesto en libertad. Creado en 1932, un nuevo ciclo folclórico, lienzos “post-suprematistas”, con torsos planos, es evidencia de colapso interno y ansiedad creciente. La pintura con el elocuente título "Premonición complicada" con una combinación de colores dramática, la ausencia de un rostro en el personaje, privado de la capacidad de ver y hablar, anticipa los acontecimientos del futuro próximo. En las obras período tardío Hay un regreso inesperado a una manera realista. Así fueron pintados los retratos de su hija Una, nacida en su segundo matrimonio, de Klyun, de Punin, la tercera esposa del artista, y de trabajadores corrientes.
En 1933, a Kazimir Severinovich le diagnosticaron cáncer, del que murió el 15 de mayo de 1935. Malevich legó enterrarlo en un ataúd suprematista en forma de cruz con los brazos extendidos a los lados. Después del procedimiento de cremación, las cenizas fueron transportadas a Nemchinovka, un pueblo cerca de Moscú, donde al artista le encantaba relajarse. En el monumento cúbico erigido sobre la tumba estaba representado un cuadrado negro. Varias décadas más tarde, los pioneros descubrieron el lugar de enterramiento, perdido durante la Segunda Guerra Mundial.
Elena Tanakova
Las obras de Malevich representan algunas de las manifestaciones más sorprendentes del arte abstracto de los tiempos modernos. Fundador del suprematismo, ruso y artista soviético entró en la historia del arte mundial con el cuadro "Cuadrado negro", pero su obra no se limitó de ninguna manera a esta obra. con la mayoria obras famosas Cualquier persona culta debería estar familiarizada con el artista.
Teórico y practicante del arte contemporáneo.
Las obras de Malevich reflejan claramente la situación de la sociedad a principios del siglo XX. El propio artista nació en Kiev en 1879.
segun el propias historias Según su autobiografía, las exposiciones públicas del artista comenzaron en Kursk en 1898, aunque no se encontró ninguna prueba documental de ello.
En 1905 intentó ingresar al escuela de moscú pintura, escultura y arquitectura. Sin embargo, no fue aceptado. En ese momento, Malevich todavía tenía una familia en Kursk: su esposa Kazimira Zgleits y sus hijos. Hubo una división en su vida personal, por lo que incluso sin inscribirse, Malevich no quería regresar a Kursk. El artista se instaló en Lefortovo en una comuna de arte. EN casa enorme En el artista Kurdyumov vivían unos 300 maestros de la pintura. Malevich vivió en la comuna durante seis meses, pero a pesar del alquiler extremadamente bajo de la vivienda, después de seis meses se acabó el dinero y aún así tuvo que regresar a Kursk.
Malevich finalmente se mudó a Moscú sólo en 1907. Asistió a clases del artista Fyodor Rerberg. En 1910 comenzó a participar en exposiciones de la asociación creativa de las primeras vanguardias. Comenzaron a aparecer pinturas que le dieron fama y reconocimiento mundial.
"Composición suprematista"
En 1916, las obras de Malevich ya eran bastante conocidas en la capital. En ese momento aparece Ella, pintada al óleo sobre lienzo. En 2008, se vendió en Sotheby's por 60 millones de dólares.
Los herederos del artista lo subastaron. En 1927 se exhibió en una exposición en Berlín.
En la inauguración de la galería estuvo representado por el propio Malevich, pero pronto tuvo que regresar porque las autoridades soviéticas no le ampliaron el visado de extranjero. Tuvo que dejar todo su trabajo. Eran unos 70. El arquitecto alemán Hugo Hering fue designado responsable. Malevich esperaba regresar a buscar las pinturas en un futuro muy cercano, pero nunca más se le permitió viajar al extranjero.
Justo antes de su muerte, Hering donó todas las obras de Malevich, que había conservado durante muchos años, al Museo de la Ciudad de Ámsterdam (también conocido como Museo Steleijk). Hering llegó a un acuerdo según el cual el museo debía pagarle una determinada cantidad cada año durante 12 años. Al final, inmediatamente después de la muerte del arquitecto, sus familiares, que formalizaron la herencia, recibieron el importe íntegro de una vez. Así, la “Composición suprematista” acabó en las colecciones del Museo de la ciudad de Ámsterdam.
Los herederos de Malevich intentan devolver estas pinturas desde los años 70 del siglo XX. Pero no tuvieron éxito.
Sólo en 2002 se presentaron 14 obras del museo de Ámsterdam en la exposición "Kazimir Malevich. Suprematismo". Tuvo lugar en Estados Unidos. Los herederos de Malevich, algunos de los cuales son ciudadanos estadounidenses, han presentado una demanda contra el museo holandés. La dirección de la galería llegó a un acuerdo previo al juicio. Según sus resultados, 5 de los 36 cuadros del artista fueron devueltos a sus descendientes. A cambio, los herederos renunciaron a más derechos.
Esta pintura sigue siendo la pintura más cara de un artista ruso jamás vendida en una subasta.
"Cuadrado Negro"
Una de sus obras más comentadas. Forma parte de la serie de obras del artista dedicadas al suprematismo. En él exploró las posibilidades básicas de la composición y la luz. Además de la plaza, este tríptico contiene los cuadros “Cruz Negra” y “Círculo Negro”.
Malevich pintó el cuadro en 1915. El trabajo se realizó para la exposición final futurista. Las obras de Malevich en la exposición "0.10" de 1915 se colgaron en lo que se llama el "rincón rojo". En el lugar donde tradicionalmente colgaba el icono en las chozas rusas, se encontraba la "Plaza Negra". La pintura más misteriosa y terrible de la historia de la pintura rusa.
Tres formas suprematistas clave: el cuadrado, la cruz y el círculo, en la teoría del arte se consideraban estándares que estimulaban una mayor complicación de todo el sistema suprematista. De ellos nacen posteriormente nuevas formas suprematistas.
Muchos investigadores de la obra del artista han intentado repetidamente encontrar la versión original de la pintura, que estaría ubicada debajo de la capa superior de pintura. Entonces, en 2015 se realizó una fluoroscopia. Como resultado, fue posible aislar dos imágenes en color más ubicadas en el mismo lienzo. Inicialmente se dibujó una composición cubo-futurista, y encima también una proto-suprematista. Sólo entonces todo se llenó de un cuadrado negro.
Los científicos también lograron descifrar la inscripción que dejó el artista en el lienzo. Estas son las palabras “La batalla de los negros en una cueva oscura”, que remiten a los conocedores del arte a la famosa obra monocromática de Alphonse Allais, que creó en 1882.
No es casualidad que también se pusiera el nombre de la exposición, que presentaba las obras de Malevich. Las fotografías del día de la inauguración aún se pueden encontrar en archivos y revistas antiguos de la época. La presencia del número 10 indicaba el número de participantes esperados por los organizadores. Pero el cero indicaba que se exhibiría el "Cuadrado Negro", que, según el plan del autor, iba a reducir todo a cero.
tres cuadrados
Además del "Cuadrado Negro", en la obra de Malevich había varias más de estas figuras geométricas. Y el "Cuadrado Negro" en sí era al principio un simple triángulo. No tenía ángulos rectos estrictos. Por tanto, desde el punto de vista puramente geométrico, era un cuadrilátero y no un cuadrado. Los historiadores del arte señalan que el punto no es la negligencia del autor, sino una posición de principios. Malevich buscó crear forma perfecta, que sería bastante dinámico y móvil.
También hay dos obras más de Malevich: Cuadrados. Estos son la "Plaza Roja" y la "Plaza Blanca". El cuadro "Plaza Roja" se mostró en la exposición de vanguardia "0.10". El cuadrado blanco apareció en 1918. En ese momento, las obras de Malevich, cuyas fotografías se pueden encontrar hoy en día en cualquier libro de texto de arte, atravesaban la etapa del período "blanco" del suprematismo.
"Suprematismo místico"
De 1920 a 1922, Malevich trabajó en el cuadro "Suprematismo místico". También se la conoce como "Cruz Negra sobre un Óvalo Rojo". El lienzo está pintado al óleo sobre lienzo. También se vendió en Sotheby's por casi 37.000 dólares.
En general, este cuadro repite el destino de la “Construcción Suprematista”, que ya se ha contado. También acabó en las colecciones del Museo de Ámsterdam, y sólo después de que los herederos de Malevich acudieron a los tribunales consiguieron recuperar al menos una parte de las pinturas.
"Suprematismo. 18 diseño"
Las obras de Malevich, fotografías cuyos títulos se pueden encontrar en cualquier libro de texto de historia del arte, fascinan y atraen la atención.
Otro cuadro interesante es el cuadro “Suprematismo 18 diseño”, pintado en 1915. Se vendió en Sotheby's en 2015 por casi 34 millones de dólares. También acabó en manos de los herederos del artista tras un pleito con el Museo de la Ciudad de Ámsterdam.
Otro cuadro del que se separaron los holandeses fue “Suprematismo: realismo pictórico futbolista. Masas coloridas en la cuarta dimensión". Encontró dueño en 2011. Fue adquirida por el Instituto de Arte de Chicago por una cantidad que no quiso revelar al público. Pero la obra de 1913 - "Desk and Room" podría Además, lo que los organizadores tenían en mente no está claro, en los casos en que el verdadero propietario del cuadro desea permanecer en el anonimato. Declarar que la pintura pertenece a una colección privada. Aquí se utiliza una formulación fundamentalmente diferente.
"Composición suprematista"
Las obras de Malevich, cuya descripción encontrará en este artículo, le darán una idea bastante completa y clara de su obra. Por ejemplo, en los años 1919-1920 se pintó el cuadro “Composición suprematista”. En 2000, se vendió en una subasta de Phillips por 17 millones de dólares.
Este cuadro, a diferencia de los anteriores, después de que Malevich abandonara Berlín para unión soviética, permaneció en Alemania. En 1935, el director del Museo de Arte Moderno de Nueva York, Alfred Barr, la llevó a Estados Unidos. Durante 20 años se exhibió en los EE. UU. como parte de la exposición “Cubismo y El hecho es que la pintura tuvo que ser retirada con urgencia; cuando los nazis llegaron al poder en Alemania, la obra de Malevich cayó en desgracia. su sótano y luego se lo entregó en secreto a Barr, quien llevó la invaluable obra a los Estados Unidos.
En 1999, el Museo de Nueva York devolvió este cuadro y varias de sus obras gráficas a los herederos de Malevich.
Autorretrato del artista
En 1910 Malevich pintó su autorretrato. Este es uno de los tres autorretratos que pintó durante este período. Es bien sabido que los otros dos se conservan en museos nacionales. Estas obras de Malevich Galería Tretiakov se puede ver.
El tercer autorretrato se vendió en una subasta. Inicialmente estuvo en colección privada Jorge Costakis. En 2004, en una subasta de Christie's en Londres, un autorretrato encontró dueño por sólo 162 mil libras esterlinas. En total, porque durante los siguientes 35 años su valor ha aumentado aproximadamente 35 veces. Ya en 2015, el lienzo se vendió en una subasta de Sotheby's por casi 9 millones de dólares. De hecho, una inversión rentable.
"Cabeza de campesino"
Si analizamos las obras de Malevich a lo largo de los años, podemos establecer una cierta tendencia con la ayuda de la cual podemos rastrear cómo se desarrolló su obra.
Un buen ejemplo de esto es el cuadro “Cabeza de campesino”, pintado en 1911. En 2014, en una subasta de Sotheby's en Londres, se subastó por 3,5 millones de dólares.
El público vio por primera vez esta pintura de Malevich en 1912 en la exposición "Cola de burro", organizada por Natalya Goncharova y Mikhail Larionov. Posteriormente participó en la exposición de Berlín en 1927. Luego el propio Malevich se lo regaló a Hugo Hering. De él lo heredó su esposa y su hija. Los herederos de Heering no vendieron el cuadro hasta 1975, después de su muerte.
En el museo ruso
Las obras de Malevich están ampliamente representadas en el Museo Ruso. Aquí se encuentra quizás la colección más rica de sus obras. El trabajo de este reformador y maestro es tratado con reverencia; sus pinturas ocupan los lugares más honorables.
En total, las colecciones del Museo Ruso contienen hoy alrededor de 100 pinturas, más al menos 40 gráficos. Muchos de ellos tienen nuevas fechas. Más preciso. La singularidad de la colección presentada en el Museo Ruso radica en el hecho de que no sólo hay muchas obras, sino que también cubren la gama más amplia posible de su obra. Presentado como primeros trabajos, prácticamente los primeros experimentos en pintura, y posteriormente retratos realistas, en el que no se reconoce el pincel del artista que pintó “Cuadrado Negro”.
Muerte de un artista
Kazimir Malevich murió en Leningrado en 1935. Según su testamento, el cuerpo fue colocado en un ataúd suprematista, que era una cruz con los brazos extendidos, y cremado.
Kazimir Severinovich Malevich (1878 - 1935) es un artista famoso en el género de la vanguardia, el impresionismo, el futurismo y el cubismo.
Biografía de Kazimir Malevich
Kazimir Malevich nació en Kiev el 11 (23 de febrero) de 1879. Sus padres eran de origen polaco. Su padre, Severin, trabajaba como gerente en Kiev en la planta del entonces famoso fabricante de azúcar Tereshchenko. Pero según otras fuentes, el padre de Kazimir Malevich era el folclorista y etnógrafo bielorruso Severin Antonovich Malevich. Sin embargo, si la identidad del padre del artista plantea dudas, se sabe con certeza que la madre de Kazimir, Ludwiga Alexandrovna, era una ama de casa corriente.
En la familia nacieron catorce hijos, pero sólo nueve vivieron hasta la edad adulta, y Casimir era el mayor de esta ruidosa pandilla.
Empezó a dibujar con mano ligera a su madre, a la edad de quince años, después de que ella le regalara a su hijo un juego de pinturas. Cuando Malevich cumplió diecisiete años, estudió durante algún tiempo en la Kievskaya escuela de arte N.I. Murashko.
Los Malevich decidieron trasladar a toda la familia a la ciudad de Kursk en 1896. Se desconoce qué motivó esta decisión de mudarse, pero lo que se sabe es que Kazimir trabajó allí durante algún tiempo como un funcionario menor, languideciendo por una melancolía rutinaria.
Esto no pudo continuar por mucho tiempo, por lo que finalmente abandonó su carrera de empleado por la pintura.
Sus primeros cuadros fueron pintados bajo la influencia de los impresionistas franceses y, por supuesto, también fueron creados en estilo impresionista. Después de un tiempo, se apasionó por el futurismo. Fue casi el participante más activo en todas las exposiciones futuristas, e incluso trabajó en vestuario y escenografía; en una palabra, diseñó una ópera futurista llamada "Victoria sobre el sol" en 1913. Esta actuación, celebrada en San Petersburgo, se convirtió en una de las más etapas importantes en el desarrollo de toda la vanguardia rusa.
Fue la geometrización de las formas y la máxima simplificación del diseño lo que llevó a Kazimir Malevich a pensar en crear una nueva dirección: el suprematismo.
La obra de Malevich
El artista hizo una revolución, dio un paso que nadie en el mundo podía dar antes que él. Abandonó por completo la figuratividad, incluso la figuratividad fragmentada, que había existido anteriormente en el futurismo y el cubismo.
El artista mostró al mundo sus primeras cuarenta y nueve pinturas en una exposición celebrada en Petrogrado en 1915: “0,10”. Debajo de sus obras, el artista colocó un cartel: “Suprematismo de la pintura”. Entre estas pinturas se encontraba la mundialmente famosa “Cuadrado Negro”, pintada en 1914 (?), que provocó feroces ataques por parte de los críticos. Sin embargo, estos ataques no disminuyen hasta el día de hoy.
Al año siguiente, Kazimir Malevich publicó un folleto titulado “Del cubismo al suprematismo”. Nuevo realismo pictórico”, en el que fundamentó claramente su innovación.
En última instancia, el suprematismo tuvo una influencia tan enorme no sólo en la pintura, sino también en arte arquitectonico Occidente y Rusia, lo que le dio a su creador fama verdaderamente mundial.
suprematismo 
Instrumento musical 
niña de las flores
Como todos los artistas de un movimiento de "izquierda" atípico, Kazimir Malevich estuvo muy activo durante la revolución.
El artista diseñó la escenografía de la primera obra de Vladimir Mayakovsky, "Misterio Bouffe" en 1918 y dirigió el Departamento de Arte del Consejo de Moscú; Cuando se mudó a Petrogrado, dirigió y enseñó en los Talleres de Arte Libres.
En el otoño de 1919, Casimir fue a la ciudad de Vitebsk para enseñar en la Escuela de Arte Popular, organizada por Marc Chagall, y que pronto se transformó en el Instituto de Arte y Práctica. No abandonó Vitebsk hasta 1922 para regresar a Petrogrado y trabajar en una fábrica de porcelana, inventar cada vez más formas nuevas de pintura y estudiar las posibilidades de utilizar el suprematismo en la arquitectura.
En 1932, Malevich alcanzó el puesto de jefe del Laboratorio Experimental del Museo Ruso, donde desarrolló la teoría del "elemento excedente en la pintura", que había propuesto anteriormente.
Ese mismo año, 1932, Malevich volvió repentinamente al realismo tradicional. Quizás esto se debió a las tendencias de los nuevos tiempos, pero, de una forma u otra, Kazimir Malevich nunca pudo terminar este nuevo período de su obra. En 1933 enfermó gravemente y dos años después, en 1935, murió.
Han pasado casi 100 años desde que Kazimir Malevich creó el famoso "Cuadrado Negro" y el revuelo en torno a él no ha disminuido. A opinión unánime Aún no se ha revelado exactamente cómo se creó la famosa pintura. Sobre la historia del origen de la obra maestra, en en este momento, hay dos versiones: prosaica y mística.
La versión en prosa cuenta cómo Malevich se estaba preparando para una exposición muy grande. Pero las circunstancias no estaban a su favor y el artista no tuvo tiempo de terminar la obra o simplemente la arruinó. Y presa del pánico, sin saber qué hacer, agarró pintura oscura y pintó un cuadrado negro encima de su obra. Como resultado, se formó el llamado efecto "crujido" en el lienzo: aquí es cuando la pintura se agrieta. Esto es lo que ocurre como consecuencia de aplicar pintura sobre otra que no se ha secado. Está en un lugar tan caótico. gran cantidad En las grietas la gente encuentra diferentes imágenes.
Pero la versión mística dice que Kazimir trabajó en este trabajo durante más de un mes. A través de comprensión filosófica mundo, cuando se logró una cierta comprensión y percepción profundas, y se creó el "Cuadrado Negro".
Una vez terminada la pintura, el creador no podía dormir ni comer. Como escribió el propio creador, estaba ocupado mirando el misterioso espacio del cuadrado negro. Afirmó que vio en esta plaza lo que la gente alguna vez vio en el rostro de Dios.
¿Por qué esta imagen es conocida en todo el mundo? Son pocas las personas que no lo saben. ¿Quizás la cuestión es que nadie había hecho esto antes de Malevich? ¿Quizás sea solo innovación?
¡Pero! El caso es que Kazimir Malevich no fue el primer artista que pintó un cuadrado negro sobre un lienzo.
En París, en 1882, se celebró una exposición llamada “El arte de los inconsistentes” y en ella participaron las obras de seis artistas. La pintura más extraordinaria fue reconocida como la obra llamada “Pelea nocturna de negros en el sótano” de Paul Bilchod. ¿Adivina qué estaba representado en él? Muchos artistas fracasan simplemente porque no supieron presentar su trabajo correctamente.
Malevich Kazimir Severinovich nació el 11 (23) de febrero de 1878 en zonas rurales ciudad de Kyiv. Los padres de Malevich eran polacos nativos. El padre de Kazimir, Severin Antonovich Malevich, trabajaba como director de una fábrica de azúcar, propiedad de uno de los empresarios más conocidos de la época, Tereshchenko. La madre de Kazimir, Ludviga Alexandrovna, fue simplemente una mujer heroica; dio a luz a 14 hijos. Desafortunadamente, solo 9 pudieron ingresar. vida independiente. Kazemir Malevich era el mayor: tenía 4 hermanos y 4 hermanas.
A la edad de 15 años, Kazimir recibió su primer juego de pinturas, que le regaló su madre. Era una mujer creativa: tejía y bordaba.
Debido al trabajo de su padre, los Malevich tenían que mudarse con frecuencia de un lugar a otro. Por eso, Kazimir estudió en diferentes lugares, un poco en todas partes. Se graduó en la escuela de agronomía (5 grados) en el pueblo de Parkhomovka, estudió un poco en la escuela de dibujo de Kiev de N.I.
En 1896, la familia Malevich se mudó nuevamente y se instaló en Kursk. Allí, en 1899, Malevich y su hermano Mieczyslaw se casaron con las hermanas Zgleitz (Kazimira y María). Kazimira dio a luz a un hijo, Anatoly, de Malevich en 1901, y a una hija, Galina, en 1905.
Para formar una familia se necesitaba dinero y Malevich consiguió un trabajo en la administración del ferrocarril Kursk-Moscú. Sin embargo, no se olvida del arte. Junto con su amigo Lev Kvachevsky y otras personas de ideas afines, Malevich organizó un grupo de arte en Kursk. Se puso mayor énfasis en trabajar desde la vida. Todo salió bien, pero para Malevich todos estos procesos eran demasiado estándar, como en todas las demás escuelas. Quería algo más. Kazimir empezó a pensar en un viaje a Moscú. Empezó solicitando plaza para estudiar en la Escuela de Pintura de Moscú, pero no fue aceptado. Luego, en 1905 llegó a Moscú y comenzó a vivir en Leforto en una comuna de arte. Pero el dinero se acabó rápidamente y en 1906 tuvo que regresar a Kursk y volver a trabajar en los mismos puestos. En el verano, Malevich intentó volver a ingresar a la Escuela de Moscú, pero nuevamente fracasó. En 1907, la familia de Kazimira y Kazimir Malevich se mudó a Moscú, donde se hizo un tercer intento de ingresar a la escuela, pero tampoco tuvo éxito.
Durante este período, Malevich ya produjo obras, principalmente en el estilo del impresionismo y neoimpresionismo. Se trata de las obras "Iglesia", "Paisaje primaveral". Este primeros trabajos, donde todavía hay muchos matices, son difíciles de percibir. Pero las obras "Girl Without Duty", "Boulevard", "Flower Girl" y "On the Boulevard" se realizaron en un estilo diferente y fueron escritas directamente a partir de la naturaleza de las acciones que tuvieron lugar.
Como Malevich no pudo ingresar a la Escuela de Moscú, en 1905 fue a estudiar con Ivan Fedorovich Rerberg. En Moscú era una figura bastante conocida en sociedad del arte. En el período comprendido entre 1907 y 1910, Malevich expuso regularmente sus pinturas en las exposiciones de la Asociación.
Mientras estudiaba con Rorberg, Malevich conoció a Ivan Vasilyevich Klyunkov, más conocido por su apodo Klyun. Se hicieron tan amigos que Malevich se mudó a vivir con su familia a la casa de los Klyunkov.
Malevich se prueba a sí mismo en pintura religiosa. ("Sudario"). Además, junto con Klyun, trabajaron en bocetos para pintura al fresco en 1907. En 1909, Malevich logró divorciarse y volver a casarse con Sofya Mikhailovna Rafalovich, una escritora infantil. Desde entonces, la casa de su padre en Nemchinovka se ha convertido en el lugar más caro para la escritora.
En 1911, Malevich expuso mucho. Además de las exposiciones de Moscú, también participó en la exposición “Unión de la Juventud” en Peturburg. En la exposición de Moscú "Cola de burro" de 1912, Malevich expuso unas 20 de sus obras. Las obras asombraron por su expresividad y colores brillantes. Compositivamente e incluso anatómicamente, las imágenes y las pinturas en sí eran completamente locas. Pero Malevich creó sus propias leyes y no iba a desviarse de ellas. Luego realizó una serie de obras sobre el tema del campesinado, ejecutadas con su propia técnica inventada de neoprimitivismo.
Las obras de Malevich empiezan a parecerse cada vez más a la pintura futurista, que se llamó "cubofuturismo" o más tarde "cubismo".
En 1912 se publicó su cuadro “El molinillo (el principio parpadeante)”, que se convirtió en un ejemplo clásico del cubofuturismo, ruso por supuesto. Malevich también pintó retratos del mismo estilo (Retrato de Klyun, Retrato de Mikhail Matyushkin). Malevich en 1912 conoció a Mikhail Vasilyevich Matyushin, gran hombre en el arte. Posteriormente, este conocido se convertiría en una gran amistad, y también influyó en la obra del propio Malevich.
En 1913, Malevich trabajó en la escenografía de la ópera futurista "Victoria sobre el sol". Ese mismo año se incorporó a la Unión Juvenil.
A pesar del trabajo activo de Malevich, el principal obstáculo fue la falta de dinero. A veces ni siquiera había suficiente material para dibujar.
En un momento dado, el artista descubre nuevas facetas de la pintura. El cuadro "La vaca y el violín" se convirtió en un precursor de este tipo. A través de ella, Malevich simplemente destrozó los viejos principios del arte establecido. Incluso escribió las siguientes palabras en el reverso del cuadro: “Una comparación ilógica de dos formas - “una vaca y un violín” - como un momento de lucha con la lógica, la naturalidad, el significado pequeñoburgués y los prejuicios K. Malevich. " En la exposición de San Petersburgo de 1913, sus obras se dividieron en dos temas: el realismo cubofuturista y el realismo abstruso.
En 1915 ocurrió otro hecho importante. En Petrogrado tuvo lugar la exposición futurista "Tranvía B". Malevich expuso allí 16 obras.
En 1915, uno de los más pinturas famosas Malevich "Cuadrado Negro". Era algo completamente inusual, un cuadrado negro sobre un fondo blanco. Esta idea se le ocurrió a Malevich cuando estaba preparando la segunda edición del folleto "Victoria sobre el sol" (no se publicó). Este dibujo dio como resultado toda una dirección, que Malevich más tarde llamó "suprematismo" (suprema - dominante, dominante).
En esta ocasión, Malevich escribió un pequeño libro, “Del cubismo al suprematismo”, que se distribuyó en la inauguración.
El 17 de diciembre de 1915 tuvo lugar en la Oficina de Arte Nadezhda Dobychina la última exposición futurista “0, 10” cero-diez.
Pero los amigos de Malevich no apoyaron su idea del supremativismo como heredero del futurismo. No estaban preparados para tomar una dirección completamente nueva. Además, los artistas prohibieron a Malevich llamar a sus pinturas Supremitivismo, ya sea en catálogos o en exposiciones.
Pero Malevich se mantuvo firme. Llamó a su arte "Nuevo Realismo". rasgo distintivo El suprematismo consistía en que el fondo de la imagen era siempre un entorno blanco. La imagen sobre un fondo blanco daba la sensación de profundidad del espacio, de no tener fondo. Sobre este fondo se representaron varias formas geométricas utilizando una técnica de color puro.
Malevich dividió el suprematismo en 3 etapas: negro, coloreado y blanco.
Escenario negro: Estas son las formas de cuadrado, cruz y círculo. El cuadro "Cuadrado Negro" se considera básico. "Cruz Negra" y "Círculo Negro" son, por tanto, los siguientes elementos.
Etapa de color: comenzó con la "Plaza Roja". Estas son composiciones más complejas, combinación diferente formas geométricas intrincadas.
Paso blanco: Malevich lo alcanzó en 1918. Ahora incluso ha eliminado el color de su obra.
Después revolución de octubre Malevich ocupa cargos en los órganos oficiales de la Comisaría de Educación del Pueblo. Sobre todo, participó en el desarrollo de los museos en Rusia. También empezó a estudiar actividad pedagógica, impartido en los Talleres del Estado Libre de Moscú.
En julio de 1919 se publicó la gran obra de Malevich "Sobre los nuevos sistemas en el arte". En ese momento, ya se había mudado a Moscú, dejando a su esposa embarazada en la región de Moscú; la falta de fondos lo obligó. Marc Chagall y Lazar Lissitzky le ayudaron en su trabajo.
En 1927, Malevich hizo el primer viaje de su vida al extranjero. Primero fue Varsovia y luego Berlín. En todas partes realiza exposiciones personales. De repente, Malevich parte abruptamente hacia la URSS después de recibir una carta cuyo contenido se desconoce. Incluso deja sus cuadros y planea regresar en un año. Al parecer entonces tuvo una vaga premonición de que cuando se fuera, dejaría testamento sobre los cuadros. .jpg)
Al llegar a su tierra natal, Malevich fue arrestado y mantenido bajo custodia durante varios días. Los amigos de alguna manera logran rescatar al artista. Sus pinturas también fueron perseguidas y, afortunadamente, la mayoría sobrevivió incluso después de la Segunda Guerra Mundial bajo el régimen de Hitler.
Para Malevich comienza la llamada etapa del post-suprematismo. El viaje al extranjero le dio nueva apariencia, nuevas ideas, porque antes quería dejar la pintura, creyendo que el suprematismo era el punto final en esta dirección. Aparecen nuevas obras. Entre ellos se encuentra el cuadro "Niñas en el campo", pintado en 1912. En el bastidor del cuadro estaba escrita la inscripción “Supranaturilismo”. Malevich en su nuevo mandato combinó los primeros conceptos de “naturalismo” y “suprematismo”. el escribe de nuevo tema campesino, sólo que en un nuevo estilo. Ahora las imágenes de personas se han vuelto sin rostro: en lugar de rostros simplemente hay varios óvalos. Las pinturas contienen más emociones, tragedia y al mismo tiempo heroísmo y grandeza.
Después de 1927, Malevich cambió a menudo de trabajo. El trabajo no iba bien, tuve que viajar mucho. Incluso tuvo que ir a Kiev a enseñar. En Ucrania amaban al artista, incluso escribieron sobre él en los periódicos, toda una serie de historias.
Cumplió 30 años en 1928 trabajo creativo Malevich. Comenzó a preparar una exposición personal en la Galería Tretyakov. Este resultó ser un proyecto espectacular y de gran escala.
En Kiev en 1930 tuvo lugar su exposición personal, pero recibió duras críticas. Después de esto, Malevich fue arrestado nuevamente y enviado a prisión durante varias semanas.
En 1933 fue superado por enfermedad incurable. Malevich murió en 1935. Fue enterrado, como había legado, en Nemchinovka, cerca de un roble. Bul tiene un monumento en forma de cubo con un cuadrado negro.