Dibujo de paisaje con bolígrafo negro. Cómo hacer tatuajes ligeros con un bolígrafo en el brazo, cuánto tiempo y bocetos sencillos para principiantes.

30.04.2019

Recordar años escolares Pues quién no ha pecado al dibujar algo arbitrario en la última página de un cuaderno durante una lección aburrida. Y si tenías habilidades artísticas, esta actividad te resultaba cautivadora y se expresaba en bocetos de la realidad, caricaturas y caricaturas de tus amigos o profesores, fotos divertidas etcétera. Es curioso, pero nada más.

Si recurrimos a los métodos de dibujo clásicos, entonces un bolígrafo nunca se ha considerado una herramienta para crear dibujos. Y resultó que fue en vano. Artistas contemporáneos quienes liberaron su conciencia de los estereotipos, utilizando bolígrafos, lograron efectos sorprendentes. salen las fotos rico en color, volumen, textura viva. Algunos de ellos se parecen a fotografías cuando se ejecutan, otros son similares a gráficos de computadora de la máxima calidad, también los hay que parecen un grabado.

Por supuesto, para obtener esas imágenes es necesario tener talento y habilidad para trabajar con un bolígrafo. Pero siempre hay que empezar por algún lado e intentarlo. Además, los bolígrafos en los suministros de oficina modernos han adquirido muchas propiedades nuevas, puede elegir bolígrafos con diferentes espesores de línea dibujada, han aparecido varios tonos de colores en una paleta bastante rica, la calidad de los bolígrafos en las recargas le permite dibujar sin borrones y áreas no marcadas.

Para dibujar es necesario elegir un buen bolígrafo que no manche, es decir, que libere la tinta de manera uniforme de la recarga. Si el dibujo deseado debe consistir en líneas de igual brillo y ancho casi indistinguible, utilice un bolígrafo de gel. Si necesita medios tonos y la posibilidad de variar la intensidad del color, entonces es mejor elegir un bolígrafo con tinta normal.

Cuando utilices un bolígrafo de autoescritura (así se llamaba el bolígrafo cuando se inventó) para dibujar, ten en cuenta que el consumo de tinta será más intenso que al escribir, lo que significa que tendrás que preparar bolígrafos adicionales. Una pintura puede utilizar de 3 a 4 recargas de tinta estándar.

Y lo más importante. Un bolígrafo con tinta, a diferencia de un lápiz, no permite errores; todos los trazos, líneas y puntos deben aplicarse con seguridad y precisión, porque la tinta en el papel permanece para siempre y no se puede corregir.

Además, cuando utilice un bolígrafo para dibujar, debe tener mucho cuidado: la tinta no se seca inmediatamente, por lo que si accidentalmente presiona la palma o el dedo en líneas nuevas, es fácil mancharlas o dejar su marca. No es una tecnología tan simple como parecía en las lecciones escolares.

Ahora veamos las obras maestras realizadas por maestros que dominan esta técnica.

El artista inglés Andrea Joseph pinta directamente sobre hojas de cuaderno, que recuerda mucho creatividad escolar y bocetos para dibujos animados o libros infantiles.

Lucas Salgado, de la ciudad argentina de Santa Fe, dibuja a sus hijas con un bolígrafo sin ninguna educación artística especial. Esto es lo que significa el talento, que puede manifestarse incluso en simples líneas de tinta.

Samuel Silva, un abogado de Portugal, dibuja coloridos globos de increíble realismo y viveza que reflejan no sólo todos los matices de la naturaleza, las luces y las sombras, el universo entero, sino también todos los matices de las emociones, el volumen y las formas como si fueran brillantes. , fotografías en color precisas.

Abadidabou Sarah Esteje, una artista francesa que es diseñadora de profesión y disfruta de la fotografía, crea imágenes de animales increíblemente realistas con un bolígrafo azul. Entre sus obras también aparecieron retratos.

Juan Francisco Casas Ruiz artista español Nacido en La Carolina, Juan tiene una trayectoria profesional Educación artística. Un día tomó un bolígrafo azul común y corriente y dibujó con tinta un retrato cómico. Esta actividad fascinó tanto al joven español que creó decenas de bocetos de personas en tonos de tinta azul, que por la precisión de su representación de la naturaleza no se pueden distinguir de las fotografías. Entre estos bocetos hay muchas imágenes sensuales e incluso eróticas de chicas que felizmente se convierten en modelos para el artista original.

El artista chino Zhuge Qingjia también dibuja sólo con un bolígrafo, dibujando cuidadosamente hasta el más mínimo detalle.

Tim Jeffs, un notable artista animal de los Estados Unidos de América, representa retratos de animales sobre papel, pintados con el máximo detalle, y utiliza un bolígrafo y tinta negra.

Una creatividad extraordinaria, que se puede clasificar como realismo gráfico, tiene suficientes seguidores y admiradores y no puede dejar de llamar la atención.

Los tatuajes dibujados con un bolígrafo te permiten decorar tu cuerpo de forma rápida y sin dolor. Para crearlos, son adecuados los bolígrafos de gel comunes, que se pueden comprar en cualquier tienda de artículos de oficina.

Flores en el omóplato dibujadas con un bolígrafo.

Cómo hacer un tatuaje con un bolígrafo con tus propias manos.

Antes de crear un tatuaje, piensa qué es exactamente lo que quieres ver en tu cuerpo. El diseño durará en el cuerpo durante varios días, por lo que realmente te gustará la imagen. Las imágenes se pueden buscar en Internet. Aquí podrás encontrar fácilmente algo que se adapte a tus gustos.
Intente dibujar el diseño elegido en un borrador. Quizás tus habilidades artísticas no te permitan dibujar este dibujo de manera hermosa y precisa. En este caso, es necesario simplificar su diseño. Si incluso después de esto no te gusta el resultado, es mejor elegir otros tatuajes con bolígrafo, cuyos bocetos se pueden encontrar fácilmente en Internet.
Elige un bolígrafo de gel negro para crear un tatuaje. Dibuja el diseño elegido en papel normal o pergamino. También puedes utilizar papel de calco. Debes colorear la imagen con mucho cuidado para que la tinta no fluya.
Decide un lugar para el tatuaje. Puedes aplicar un tatuaje temporal en cualquier lugar. Si quieres transferir la imagen a la zona de la espalda, el cuello o el omóplato, pide ayuda a un amigo.
Remoja un trozo de tela en agua tibia.
Coloca el papel con el diseño en el lugar donde quieres el tatuaje. Presione firmemente el paño húmedo sobre el diseño y manténgalo allí durante 30 segundos.
Con cuidado y muy lentamente levanta el borde del papel y asegúrate de que el diseño se transfiera completamente a la piel. Si es necesario, sostenga la tela por unos segundos más y luego repita el procedimiento.
Retira el paño húmedo junto con el papel.
Dale al tatuaje la oportunidad de secarse.
Rocía el tatuaje con laca para el cabello. Esto mantendrá el tatuaje atractivo.

Tatuaje hecho con un bolígrafo en la mano.

Los tatuajes con bolígrafos de gel se pueden cambiar cada 2-3 días. ¡Y esta es su gran ventaja!

¿Sabías? El diseño que le guste se puede imprimir en una impresora y luego simplemente delinearlo con tinta y transferirlo al cuerpo.

Algunas notas importantes

Si el agua o cualquier otro líquido entra en contacto con el tatuaje, fluirá y dejará una marca en la ropa. En este caso, utilice una servilleta para borrar inmediatamente el diseño aplicado.
Evite usar agua demasiado caliente. Esto es necesario para evitar intoxicaciones. Es posible en casos muy raros, pero es mejor no correr el riesgo.

Signos en los dedos dibujados con un bolígrafo.

Hace tiempo que quería hacerme un tatuaje, pero tenía mucho miedo al dolor y a las consecuencias desagradables. Sin embargo, encontré una salida: un tatuaje temporal con un bolígrafo de gel. Se puede hacer fácilmente en casa. Mi primer tatuaje fue una hermosa estrella en mi cuello. Todos sus amigos se quedaron sin aliento de admiración y no creyeron de inmediato que ella no era real. Ahora felizmente hago tatuajes. Cambio los dibujos cada semana.

Inna, Kazán

Flor dibujada a mano

Si tienes la piel oscura, tendrás que mantener la tela sobre el papel por más de 30 segundos.
Debes retirar el papel con mucho cuidado para no manchar la tinta y ensuciar.
Si quieres tatuarte palabras, escríbelas con lápiz, luego desdobla el papel y traza cada palabra con un bolígrafo. Como resultado, terminarás con letras "al revés". ¡No te alarmes, aquí no hay ningún error! Cuando transfieras las palabras a tu piel, estarán "en su lugar".
Si algo sale mal o notas errores en las palabras, simplemente borra el dibujo. Para ello necesitarás un paño empapado en alcohol.
Los tatuajes con bolígrafo, que tienen el mismo significado que los tatuajes reales, se pueden lavar fácilmente con agua y jabón.

Los tatuajes con bolígrafos, cuyas fotos encontrará a continuación, son muy diversos. Incluso un niño puede hacerse los tatuajes más simples.

Señales en la muñeca en ruso.

Cuando escuché por primera vez sobre los tatuajes con bolígrafos, me sentí escéptico acerca de esta idea. Me pareció que ese tatuaje parecía algo infantil. Pero cuando mi amiga me hizo un dibujo, me sorprendí mucho. ¡El tatuaje parecía real! ¡Ahora me regalo nuevos tatuajes cada semana!

Elena, Tiumén

¡Importante! Si no tienes una impresora o simplemente no quieres dibujar la imagen del tatuaje tú mismo, compra tatuajes con tinta de gel ya hechos.

¿Qué diseños son adecuados para un tatuaje con bolígrafo?

Si vas a hacerte un tatuaje con bolígrafo de gel por primera vez, elige el más dibujos simples– mariposas, flores, patrones geométricos, hojas, ramas, etc. Una vez que lo domines, podrás pasar a composiciones más complejas: jeroglíficos de Feng Shui, inscripciones, animales, pájaros, etc. Los tatuajes hechos con la técnica india mehendi también se ven muy hermosos. Esta opción es más adecuada para las niñas. Mehendi hará que su apariencia sea femenina y misteriosa.

Bolígrafo de gel amapolas en blanco y negro

Si decide tomarse en serio los tatuajes temporales, probablemente le interesen herramientas especiales que faciliten mucho el trabajo. Por regla general se trata de bolígrafos con dos puntas para escribir. Uno de ellos es delgado, para dibujar detalles individuales de los dibujos. El otro extremo es grueso. Es adecuado para dibujar los elementos principales de la imagen, así como para completar el formulario. Con este bolígrafo, la imagen se puede aplicar directamente sobre la piel. Las líneas irregulares se pueden borrar fácilmente sin dañar la piel. Si todo se hace correctamente, podrá distinguir dicho tatuaje de uno real solo tras un examen minucioso.

Video: niña dibuja un tatuaje con un bolígrafo.

¿Quien lo quiere?
Dibujo y tinta desde cero.

Empezaré este post con “ganas”, porque a la hora de adquirir la habilidad de dibujar con bolígrafo/bolígrafo, las ganas personales son incluso más importantes que el talento y la debilidad. habilidades.
Por lo general, dibujar en cualquier otra técnica comienza con la construcción con lápiz, correcciones, posiblemente cambiando la composición en el proceso y, por lo tanto, con el uso activo. En general, nadie te molesta en hacer un dibujo a lápiz de acuerdo con todas las reglas para dibujar con bolígrafo/bolígrafo, pero esta publicación trata sobre cómo aprender a prescindir de él.

En primer lugar, quien quiera aprender a dibujar “sin goma de borrar” debe tener paciencia, un poco de tiempo (¡pero todos los días!) y muchas ganas. ¿Por qué le doy tanta importancia al deseo? Porque muy a menudo, especialmente al principio, te decepcionarás de tu trabajo y, como resultado, de ti mismo, de tus habilidades, y solo el deseo te impedirá renunciar a todo este asunto de un árbol alto y decidir que puedes. Hazlo sin esta habilidad. Vive en paz.
A continuación, mostraré algunas técnicas que le ayudarán a obtener un resultado normal y también le daré ejemplos de errores y trabajo fallido, al que no deberías tener miedo en absoluto. Espero que todo esto ayude a mantener las ganas de aprender y evitar que aparezcan sentimientos de inferioridad =)

Entonces, las herramientas:
Plumas. Puedes dibujar con bolígrafos, bolígrafos de gel o cualquier otra cosa. Ahora prefiero dibujar, pero al principio era tinta o delineadores.
Tuve que dibujar con delineadores de líneas finas reutilizables “Uni pin”, pero aparentemente son para papel más suave o no estábamos de acuerdo con ellos en Feng Shui, pero su varilla se desgasta más rápido de lo que se acaba el recambio. Sólo los rellenamos una vez, y fue cuando Leo escribía en su cuaderno y no dibujaba. Quizás no se borran y la varilla desaparece al presionarla contra el cuerpo, pero el resultado es el mismo. Los tamaños más populares son 0.1 y 0.2, a veces uso 0.3, pero es cuando no tengo 02, y muy raramente 0.05 para detalles particularmente pequeños, cuando incluso decido dibujarlos.

Los forros de Faber Castell son muy similares a los “Uni pin”, una de la serie incluso tiene los mismos estuches, solo que la inscripción es diferente (no los tengo ahora, por eso la foto es de otra serie)

Otra opción son los revestimientos Centropen. Son una vez y media más baratos que "Uni pin" y dos veces más baratos que "Faber Castell", no son inferiores en calidad, la varilla aún se sale, quizás un poco más lenta. La única diferencia es que son desechables, pero teniendo en cuenta que el resto se tira antes de rellenar, el ahorro no es malo.

En este momento Leo abandonó los revestimientos; a ese costo, resultó que sería más barato comprarlos y olvidarse de los problemas con las varillas.

Papel. A diferencia de los dibujos, lo más conveniente para mí es dibujar con un bolígrafo en cuadernos: todo el papel usado está junto, no se pierde por ningún lado y siempre está a mano. Para trabajos y tinta uso, y para delineadores tengo un cuaderno chino barato con papel de calidad media, para que no sea una lástima, porque el papel sale en resmas, y los dibujos que hay allí, en su mayor parte, son No es del tipo del que deberías estar orgulloso en este momento.

El papel es grisáceo, con una densidad de 98 g/m2, suficiente para dibujos a doble cara.
Cuando haya copiado este cuaderno, cambiaré a unos buenos con blanco. hermoso papel y ataduras agradables que me esperaban desde hace mucho tiempo =)

Ahora tomamos las herramientas en nuestras manos y comenzamos a dibujar.
Reglas/consejos básicos:
1. Dibuja cualquier cosa: objetos sobre la mesa, muebles de la habitación, lámpara de araña, interior, vista desde la ventana, flores en el alféizar de la ventana, etc. o a partir de fotografías (animales, pájaros, personas, pero no te dejes llevar por fotografías, lo principal es la naturaleza)
2. dibujar sin construcción como resulta: torpemente, con errores, líneas adicionales, composicionalmente incorrecto, etc.
3. al principio es mejor coger un bolígrafo más fino para no ennegrecerse demasiado
4. Es necesario dibujar líneas rápidamente, no temblar cada milímetro (al principio habrá 1000 y 1 línea, luego solo 1)
5. todos los días. Incluso la persona más ocupada puede encontrar entre 10 y 15, incluso 30 minutos de tiempo y dedicarlos a dibujar; todo lo demás son excusas y falta de esas ganas. Leo sabe muy bien y de primera mano lo que es el ajetreo mortal (1 trabajo, 2 trabajos de piratería, estudio a tiempo completo + diploma, y Leo tenía esto). Por eso les pido que no me escriban en MP y comentarios diciendo: “Me encantaría, pero no tengo tiempo”, simplemente no hay ganas y hay pereza, y no hay necesidad ni sentido. notificarme sobre esto no es impresionante, no evoca lástima o simpatía.
6. Antes de evaluar el resultado de tu trabajo, necesitas copiar 100 páginas, nada menos. Al momento de crear este post (26/08/2011), tenía 101 páginas copiadas, dibujo en ambas caras de la hoja, afortunadamente el grosor del papel lo permite, y no tiene sentido poner cada uno de esos trabajos. en un marco. Muchas páginas tienen 2 o 3 dibujos pequeños.
7. Cómo ayudarte a no ser perezoso: lleva siempre contigo un bolígrafo. Cuando estás sentado en algún lugar: en una cafetería, en un parque, en una fila, en casa, con amigos, etc. - sácalo y ponlo a tu lado. El cerebro se acostumbrará a la constante oportunidad potencial de dibujar y aprovechará esta oportunidad =)

Cómo hacerte la vida más fácil al principio:
Puedes construir un dibujo con puntos. En realidad la construcción está más en la mente que en el papel, pero al poner un punto en algún lugar clave, creamos un soporte visual para nosotros mismos.

Conectando los puntos

Ahora puedes teñir y detallar, pero en bocetos de este tipo esto es innecesario. Aquí es importante transmitir forma, movimiento y en algún lugar enfatizar el volumen con un toque descuidado.
No tengo más de 10 trabajos terminados en todo mi cuaderno.

La mayoría de las veces mis patos se ven así.

Los principales errores que definitivamente serán:
500 líneas, cuando quieras dibujar una, paciencia, amigo, todo sucederá, pero no de inmediato.
Problemas con la composición, salirse de la hoja o demasiado espacio en algún borde. Para evitar esto, puede marcar desde el principio los puntos extremos del objeto, al menos a simple vista.

Desproporcionalidad (resultó ser un pato con mucho pico). Cura con tiempo y práctica.

Perspectiva incorrecta, torpeza general (aquí la perspectiva es escasa en las cuatro patas, las verticales son generalmente sombrías)

El tarro de miel se ha vuelto loco

Qué es necesario y útil para dibujar:
Interior: no importa dónde vivas, siempre puedes dibujar cómo se ve sin siquiera levantarte del sofá/silla/sillón/cama

Todo tipo de artículos electrodomésticos, platos, etc. (arriba había una picadora de carne; esto es lo más brutal, especialmente en diferentes ángulos).
solo una caja

Si tienes uno, puedes dibujar una mascota desde diferentes ángulos cuando está estático (también necesitas dibujarlo en dinámico, pero esto es más difícil y más tarde)

Es bueno dibujar plantas de interior de tal manera que transmitan su volumen y aclaren la apariencia de la planta.
La planta de interior de Leo es el roble, es tan obvio =)

OMS plantas de interior no, no seas perezoso y compra alguna flor, ponla en un jarrón/vaso y dibuja

También es muy útil dibujar en algún lugar durante un paseo: encontramos un banco/muñón, nos sentamos y dibujamos lo primero que nos llama la atención.
No es necesario dibujar cada hoja, lo más importante es transmitir la impresión, el volumen.

O puedes dibujarlo si el objeto es poco sistemático.

Un buen tema para dibujar es cualquier piedra. Es necesario repetir la forma, transmitir la textura y no perder el volumen (Leo todavía lo pierde de vez en cuando)

Dibujo a partir de fotografías.
También bueno, pero con moderación y rapidez. Abra la foto, dedique de 5 a 7 minutos a ella y pase a la siguiente.

De esta manera puedes dibujar algo que no se encuentra en La vida cotidiana, todo tipo de animales y aves.

A Leo le gusta fotografiar patos en Vinnitsa y en algún lugar de los estanques, y luego por las noches los dibuja en detalle o simplemente como un boceto.

El pato almizclero negro y rojo era tan hermoso que Leo no pudo resistirse a entrar en detalles.

En general, nada complicado si dedicas tiempo a la práctica con regularidad.
Si alguien tiene problemas con la automotivación y físicamente necesita algún tipo de apoyo externo en forma de: modelo a seguir/ridículo, competencia/asistencia mutua, regularidad - .
¡Buena suerte y mejores deseos para todos los interesados! =)

Les pido amablemente a quienes publican mis reseñas y artículos en sus sitios web. No estoy en contra de tomar prestados mis materiales, pero firmen al autor y proporcionen un enlace al texto fuente:
Autor: Ater Leo
Tomado:

¿Cómo aprender a dibujar zentangle y garabatos?

Si aún no has probado a dibujar usando las populares técnicas Zentangle o Doodling, entonces es hora de aprenderlas.

Puede que no crees cuadros reales a partir de tus dibujos, pero definitivamente tendrás una actividad a la que recurrirás cuando necesites deshacerte de la negatividad acumulada y pensar en algo bueno y hermoso.

Este artículo contiene información sobre técnicas de dibujo de zentangle y garabatos. No solo aprenderá cuándo y a quién se le ocurrió por primera vez la idea de llenar una hoja de papel blanca con patrones simples pero efectivos, y en qué se diferencian las técnicas de dibujo, sino que también podrá desarrollar sus habilidades ocultas.

¿Qué es Zentangle y Garabatos?

La gente adoptó la técnica Zentangle hace mucho tiempo. profesiones creativas para crear dibujos asombrosos y fascinantes, completar las páginas de cuadernos y cuadernos de bocetos.

Incluso los arteterapeutas utilizan patrones interesantes durante sus entrenamientos. Los patrones dibujados en tarjetas con un bolígrafo de gel se pueden ver en Internet o usted mismo puede crear dibujos maravillosos.

Ventajas de dibujar con técnicas de zentangle y garabatos:

El dibujo es visto como una forma de meditar.
Puedes dejar de pensar en tus problemas urgentes por un tiempo.
puedes ver cosas familiares con ojos nuevos
una oportunidad para reconfigurarse e inspirarse para nuevos proyectos
es un excelente remedio para el insomnio
manera de aumentar la autoestima
dibujar patrones simples calma y alivia el estrés
una forma de desarrollar la firmeza de las manos, la vista y mejorar la escritura a mano.
Se aumenta la atención y se desarrollan las habilidades motoras finas.

La foto de abajo muestra espectaculares patrones en blanco y negro y en color dibujados con la técnica Zentangle.

Entonces, ¿qué son bellas obras de arte en miniatura?

zentangle- Son esos dibujos que se crean inconscientemente mientras se espera, o simplemente para relajarse y calmarse.

Habiendo estudiado algunas de las características de los patrones de dibujo, no puede simplemente mover un bolígrafo sobre una hoja de papel, sino transferir abstracciones únicas a cuadrados de papel blanco.

Los dibujos que utilizan la técnica Zentangle se caracterizan por la repetición de motivos. La técnica Zentangle debe su nombre en 2006 en Estados Unidos a partir de dos palabras:

"Zen" es una de las sectas budistas.
"enredo" - significa enredo, entrelazado

garabateando- estos son los mismos garabatos que la gente hace tan bien de diferentes edades: de pequeño a grande. El dibujo con la técnica del garabato consta de formas simples y líneas curvas.

Con esta técnica podrás empezar a dibujar sin ningún conocimiento ni habilidad. Después de todo, lo principal que ayuda a crear un patrón interesante es la capacidad de actuar de forma intuitiva.

Dibujar con la técnica Zentangle se diferencia en que requiere una gran concentración de atención para completarse. Dibujar patrones en tarjetas cuadradas, cuyo tamaño 9x9 cm.

Las tarjetas se pueden recortar en papel grueso o se pueden comprar ya hechas en una tienda de artistas.

Zentangle se puede dibujar en un cuaderno dibujando una hoja de papel en cuadrados con lados de 9x9 cm.

Puedes dibujar cuadrados en una hoja de papel normal. Cada cuadrado contiene una composición separada. Hay otra opción para hacer dibujos: se dibujan varios pequeños en un cuadrado grande.

Las líneas curvas dentro de los cuadrados determinan los límites de futuros patrones y figuras, combinándolos en una sola composición.

En cada patrón, debes resaltar y mostrar el área sombreada. Las sombras y las luces en los dibujos enfatizarán las depresiones, crearán la ilusión de patrones tridimensionales y ayudarán a hacer atractivo un mundo desconocido. Los contrastes tonales harán que el mundo sea reconocible.

Ejemplos de patrones:

Dibujo zentangle para relajación, inspiración y placer.

Los dibujos que utilizan la técnica Zentangle son lo que dibujamos en papel mientras estamos sentados en una reunión, en una conferencia, durante una prolongada conversación telefónica. Los garabatos y guiones ayudan a no perder la concentración y superar la somnolencia.

Si estás emocionalmente agotado o cansado, un rotulador, un rotulador o un bolígrafo normal te distraerán de los problemas urgentes: empezarás a crear sin pensar en nada. La energía mental en esos momentos no se desperdicia y, por lo tanto, la información recibida continúa procesándose y asimilándose.

Unos cuantos cuadrados estampados dan como resultado una pieza terminada interesante sin requerir ninguna habilidad especial de dibujo.

Hoy en día, se pueden ver elementos de zentangle o garabatos en varios elementos decorativos. Figuras extrañas e intrincadas se combinan en extrañas tramas surrealistas.

¿Cuál es el significado de meditar mientras se dibuja con la técnica Zentangle?

Para que un dibujo sea hermoso, debes poder concentrarte en el momento "aquí y ahora". Y esto sólo es posible si estás completamente inmerso en el proceso de dibujo.
Los movimientos automáticos de la mano sobre el papel se vuelven conscientes con el tiempo.
La espontaneidad es reemplazada gradualmente por una composición reflexiva.

Técnicas de dibujo en estilo zentangle y garabatos.

Existen ciertas reglas para los diseños zentangle:

El patrón está realizado en colores blanco y negro.
el patrón se limita a un marco cuadrado dentro de una tarjeta de un tamaño determinado (9X9 cm)
Las líneas se dibujan aleatoriamente dentro del marco, dividiendo el cuadrado en sectores.
Los sectores formados después de dibujar las líneas están llenos de extraños patrones aleatorios.
la trama de cada composición es abstracta

Los dibujos mediante la técnica del garabato se realizan de forma intuitiva; no existen reglas a la hora de realizarlos. Zentangle, a diferencia de los garabatos, se crea de tal manera que el patrón es completo y completo desde cualquier lado y desde cualquier ángulo.

Para dibujar con la técnica Zentangle necesitarás los siguientes materiales:

papel grueso de acuarela
delineador (pluma capilar), marcador o regular
bolígrafo
lápiz sencillo

Se crean patrones diversos y únicos según un esquema:

Recortamos azulejos Zentangle de tamaño clásico de papel (9x9 cm).
Dibujamos las líneas: colocamos cuatro puntos con un lápiz en las esquinas del azulejo, alejándonos un poco del borde. Intentamos no presionar el lápiz para luego poder deshacernos de las líneas fácilmente.

Conectamos las líneas con una línea continua. No debes usar una regla para esto ni intentar trazar la línea de manera uniforme: un poco de descuido le dará un encanto especial al azulejo con el patrón dibujado. De esta manera establecemos límites para el trabajo futuro.
El siguiente paso es crear "zonas" dentro del cuadrado para patrones futuros. No se dispersarán de forma caótica, sino que crearán una imagen completa.

Cuando los patrones de Zentangle comiencen a aparecer, puedes omitir este paso y comenzar a dibujar sin "marcar" preliminarmente.
¿Cómo marcar un cuadrado en “zonas”? Dibujar líneas sin levantar la mano del papel. En la foto puedes ver cómo se ven esas líneas.

Ahora necesitas llenar el espacio vacío entre las líneas con patrones. Dibujamos segmento por segmento. Esto es lo que parece:

No hay una secuencia específica que deba seguir: rellena los segmentos con el patrón como te diga tu imaginación. Deje algunas áreas sin pintar; esto no afectará la imagen general.

Cuando creas que el dibujo no requiere ajustes ni adiciones, borra las líneas con lápiz que dibujaste anteriormente.
Asegúrese de agregar sombras determinando la ubicación de la fuente de luz. Sin sombreado, el ojo no se deslizará por la imagen y no llamará la atención.
Una vez que haya decidido dónde incidirá la luz sobre los elementos del patrón, agregue un lápiz duro y difumina bien los bordes pintados.
Sombrea los lados de los segmentos rellenos, dando tridimensionalidad a la imagen.

Los patrones sombreados "Guijarros", "Hojas", "Guisantes", "Bolas" se ven especialmente impresionantes. Si tus sombras no funcionan o son demasiado oscuras, puedes borrarlas con un borrador o aclararlas.

Los patrones de zentangle se dan en esta sección. Puedes hacerles cambios o crear los tuyos propios. Sin embargo, si recién estás aprendiendo a dibujar zentangles, entonces es mejor usar plantillas de patrones clásicos.

Al dibujar, giramos el mosaico Zentangle alrededor de su eje para que sea más fácil dibujar líneas. Puedes indicar dónde está la parte inferior de la imagen poniendo una firma en uno de los lados.

Dibujos al estilo de garabatear con lápiz paso a paso para principiantes.

Los dibujos que utilizan la técnica del garabato no requieren el cumplimiento de ninguna regla y no es necesario recortar mosaicos. Puedes simplemente imprimir el contorno del animal, figura geométrica, plantas y llenar el espacio vacío con patrones.
Puedes dibujar un cuadrado u óvalo en el centro de la hoja y luego recurrir a tu imaginación para que te ayude y dibujar lo que se te ocurra. Dibuja coletas en algún lugar, agrega una espiguilla en algún lugar o deja que las cintas que salen de la boca del caparazón se entrelacen intrincadamente.
Simplemente agregue líneas oblicuas a su creación, combine elementos arbitrarios en un círculo, dibuje contornos y obtenga una imagen única.

Deje que su mano se mueva aleatoriamente o determine la dirección y dibuje patrones repetitivos simples desde adentro.

Aprenderás a dibujar utilizando la técnica de los garabatos viendo el vídeo.

Vídeo: bolígrafo para garabatear

Lecciones paso a paso de Zentangles: aprende enredos

Para llenar los mosaicos con patrones, primero debes hacer dibujos de enredos: patrones. Puedes practicar dibujando enredos y solo entonces comenzar a crear diseños de zentangle.

A continuación se muestran algunos enredos fáciles para principiantes.

Algunas hermosas variaciones del patrón Cadent para tu inspiración.

Vídeo: dibujar enredos.

Vídeo: 24 patrones de garabatos, patrones de zentangle

Zentangle - manicura

Los hermosos patrones se han vuelto populares no solo entre los artistas: los garabatos se utilizan para crear manicuras inusuales y modernas.

Toda una obra de arte en las uñas utilizando una nueva técnica complementará la imagen y ayudará a que sea armoniosa. Además, incluso una chica que hace tiempo que ha renunciado a diseñar sus propias uñas puede aplicar un diseño ornamentado utilizando la técnica del garabato. Después de todo, muchas personas creen que no pueden dibujar nada.

¿Qué necesitas para un diseño de uñas simple pero efectivo?

busque en Internet una plantilla adecuada que pueda repetir
Desmonta el patrón en sus componentes y practica realizándolo paso a paso en papel.
Comience a dibujar el patrón, transfiriendo cuidadosamente líneas, círculos y pétalos.
No te preocupes si algunas de tus líneas son desiguales: ¡garabatear puede ocultar muchos errores!
Si observa más de cerca el diseño de uñas con estilo garabato, se convencerá de que no hay nada complicado en estos diseños.

El proceso de creación de una manicura incluye varias etapas:

cubrir la uña con barniz de color primario
aplicar un patrón con barniz de consistencia más fina
En lugar de barniz, puedes usar pintura acrílica para pintar patrones.
asegurado con una capa superior que agrega brillo adicional

¿Qué herramientas necesitarás?

cepillo fino especial
Si no tienes cepillo, puedes usar un palillo o un bolígrafo.

La foto muestra materiales disponibles que pueden reemplazar herramientas especiales. Puedes ver qué tan gruesos son los trazos al usarlos.

Comience con un círculo en la base de la placa de la uña, avanzando gradualmente: dibuje un segundo círculo encima del primer círculo, luego pétalos que se extiendan hacia los lados y llenen el espacio vacío con puntos o trazos.

Vídeo: Zentangle para principiantes

Cualquiera puede aprender a dibujar con un bolígrafo. Ya sea estudiante o jubilado. Todo el mundo alguna vez dibujó en los márgenes de sus cuadernos. A algunos les fue bien, a otros no tanto. Algunos dibujaron imágenes extrañas, algunos calaveras y algunas pequeñas hadas, monadas del manga. Y todos lo disfrutamos.

¿Qué necesitas para empezar a dibujar? Eso sí, ganas y paciencia. Sin estas cualidades, en principio será difícil aprender algo.

Para cualquier dibujo, incluso con un bolígrafo, es necesario familiarizarse con los conceptos básicos de la composición y los conceptos básicos del dibujo. Para empezar, puedes simplemente leerlo. La teoría del dibujo nunca ha sido superflua, y conviene refrescar la memoria de vez en cuando. Hace poco encontré un libro

Si comparamos un bolígrafo (delineador, rapidógrafo) o un lápiz, entonces se trata de herramientas bastante diferentes. Con un lápiz podemos conseguir ligereza en un dibujo, aprender a dibujar correctamente en una hoja de papel (siempre puedes utilizar una goma de borrar) y dibujar retratos realistas.

Una pluma, a diferencia de un lápiz, disciplina. Si lo dibujas, entonces lo dibujas. Pero esto no significa en absoluto que el bolígrafo menos opciones maniobra. Aquí existen técnicas completamente diferentes.

Seleccionar una herramienta (mango).

Comencemos eligiendo una herramienta (lápiz de dibujo). Después de todo, para dibujar bien, debes tener una herramienta conveniente, para que, en primer lugar, te guste.

1. El mejor para dibujar es el que no gotea, escribe siempre y dibuja sin esfuerzo evidente. Es fácil y cómodo dibujar con este bolígrafo.

Si eliges entre bolígrafo y bolígrafo de gel, entonces es mejor elegir el segundo. Llevo mucho tiempo dibujando con un bolígrafo de gel. La mayoría de mis dibujos anteriores a 2012 fueron realizados por ella.

Existen varios trucos para variar el grosor de la línea del bolígrafo de gel. Si el dibujo se coloca sobre una pila de papel, las líneas serán más gruesas. Y si pones la lámina sobre un cristal o una mesa desnuda, las líneas serán más finas.

2. Otra opción es trazador de líneas o rapidógrafo. Si bolígrafo de gel Puede que no escriba sobre el lápiz o que por alguna razón no quiera trabajar en los bordes de la hoja, entonces el delineador escribe siempre y en todas partes. Prácticamente no se ensucia, se acuesta suavemente, sin esfuerzos innecesarios. Eso sí, cuesta 4 veces más que un bolígrafo y no siempre es necesario. Pero si aún así decide comprar, es mejor comprar forros de Uni y Sakura. Los revestimientos tienen diferentes espesores.

Mis preferencias en cuanto al grosor de la herramienta son:

a) será conveniente dibujar el dibujo principal con un delineador de ojos de 0,3 mm;

b) objetos en el fondo - 0,1 mm;

c) y si decide "traerlo negro", entonces 0,8 mm será suficiente.

3. La tercera opción es. Muchos ilustradores extranjeros, como Matthias Adolfson y . Utilizo una pluma estilográfica Hero 901 para dibujar y sigo usando un bolígrafo de gel para los gráficos.

Papel

Cualquier papel servirá. Puedes conseguir una libreta con hojas gruesas para que puedas dibujar por ambas caras. Tengo varios tipos de cuadernos. Se trata de un cuaderno de acuarela con resorte, moleskine, hojas comunes para impresora, sujetas con un resorte de metal, y que cosí con mis propias manos. Lo conveniente de un cuaderno es que siempre está a mano. Simplemente no lleve cuadernos con papel texturizado. La textura es más adecuada para acuarelas. Y para un dibujo completo, es adecuada una hoja normal A4 o A3, así como cualquier papel liso y grueso.

En 2017 pinté Pluma fuente sobre papel texturizado. El resultado también fue satisfactorio, pero aún mejor si era suave.

Proceso de dibujo

1. Normalmente, cuando dibujo con un bolígrafo, no hago bocetos con lápiz. Hay excepciones cuando es necesario dibujar edificios arquitectónicos complejos como una ciudad, calles, interiores y otros objetos complejos. Todo lo que debería corresponder a la realidad.

Para hacer contornos para el dibujo futuro y evitar el hecho de que el dibujo finalmente no quepa en la hoja, puede usar puntos. Si dibujamos líneas finas con un lápiz, luego con un bolígrafo podemos poner puntos. Y si tiñes el dibujo, los puntos se fusionarán con el paisaje principal y no llamarán la atención. Pero, por supuesto, puedes hacer un boceto a lápiz, nadie lo prohíbe.

2. El proceso de dibujo en sí debería ser rápido. Dibuja líneas de forma rápida y segura., incluso si el dibujo resulta torcido. Los dibujos curvos pueden resultar muy vivos e interesantes. En cualquier caso, es necesario acostumbrar la mano al instrumento. No permanezcas en un lugar por mucho tiempo.

Prepara mucho papel y haz un boceto tras otro. Siempre termina un dibujo, incluso si no te gusta. Al final puede resultar muy interesante.

3. ¿Qué dibujar? Dibuja todo lo que ves. Comience con objetos comunes, una lámpara, una tetera, una taza, una computadora, un gato, un perro, un chimpancé. También puedes dibujar sentado en casa. Salir a Aire fresco y dibujar allí también sería una buena idea. Haz que tus dibujos sean más complejos con el tiempo. Dibuja naturalezas muertas, interiores, calles, personas. Deja que tu cuaderno esté siempre contigo. Lo principal es práctica y más práctica.

4. No te evalúes después de cada dibujo. Apaga a tu crítico interior. Un dibujo no significa nada. Acumule más equipaje. Al principio todo resultará torpe y feo. Como dijo nuestro profesor de dibujo: “la cantidad se convertirá suavemente en calidad”. La paciencia y la perseverancia nos ayudarán aquí.

Bahía Sur de Sebastopol. Serie de bocetos

Viraje

1. La tonificación puede ser diferente. Puedes hacer un dibujo en blanco y negro (sin tonos grises).

2. Se puede hacer con líneas que se cruzan. Las líneas se superponen una a una, cambiando de dirección. Esta opción de tinte te dará muchos tonos de grises.

, Justo . Toda maldad será inmediatamente visible.

Todo parece muy complicado, pero a la vez muy sencillo. Si te esfuerzas lo suficiente todos los días, todo saldrá bien.