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Biografía

Salvator Rosa se crió en un monasterio y se estaba preparando para recibir las órdenes sagradas, pero pronto se sintió atraído por el arte y comenzó a estudiar pintura. Sus mentores fueron el P. Francanzone, J. Ribera y A. Falcone. Además de estos artistas, el desarrollo de su talento se vio facilitado en gran medida por el hecho de que escribía bocetos del natural sin ninguna ayuda. A los 18 años emprendió un viaje por Apulia y Calabria, cayó en manos de los ladrones locales y vivió algún tiempo entre ellos, estudiando sus tipos y costumbres, tras lo cual trabajó en Nápoles.

Creación

Perteneciente en la dirección del talento a los naturalistas de la escuela de pintura napolitana, teniendo cierta afinidad con sus maestros Ribera y Falcone, Rosa mostró sin embargo, con gran diversidad en la elección de temas, mucha originalidad en su interpretación. En pinturas de temas históricos supo combinar el realismo de la imagen con la nobleza. composición animada y con una fuerte expresión de la idea. Se considera que la mejor de estas pinturas es “La conspiración de Catilina” (en la galería del Palacio Pitti, en Florencia). Entre otras obras de Rose en este género, son especialmente dignas de atención: “El ángel y Tobías” y “La aparición de la sombra de Samuel a Saúl” (en el Museo del Louvre, en París), “Jonás en Nínive” y “Cadmo y Minerva” (en la Galería de Copenhague), “La Crucifixión” (en el Museo de Brunswick), “Prometeo” (en la Galería de La Haya), “Hijo Pródigo”, “Odiseo y Nausicaa” y “Demócrito y Protágoras” (en la Galería Estatal Ermita) y algunos otros.

Los retratos de Rosa son muy característicos y expresivos, lo que sugiere su similitud con los rostros que posan frente a él. En aquellos paisajes que surgieron de su pincel durante su estancia en Florencia, como, por ejemplo, en la gran vista al mar ubicada en la Galería Colonna de Roma, los conocedores de la pintura ven la influencia de Claude Lorrain. En otras pinturas de este tipo se nota cierta artificialidad y letargo. Pero Rose es un maestro excelente, completamente original, imbuido de poesía cuando representa montañas duras, desfiladeros salvajes, espesos matorrales de bosques, especialmente cuando pinta sobre lienzos de pequeño tamaño. Son muchos de sus cuadros en los que juega el paisaje. papel menor, y el contenido principal consiste en figuras humanas, principalmente figuras de soldados y ladrones. Estas pinturas se pueden ver en el Hermitage (“Soldados jugando a los dados”), en Viena, Munich, La Haya y otras galerías. Finalmente, Rose pintó maravillosamente cuadros muy complejos de batallas, un maravilloso ejemplo de los cuales se encuentra en el Museo del Louvre en París. En cuanto al colorido de sus cuadros, cabe decir que no se distingue en absoluto por un gran brillo, pero es sumamente agradable por su calidez y consistencia de claroscuro.

EN últimos años A lo largo de su vida, Rosa se dedicó diligentemente al grabado. En total realizó 86 grabados de composición propia, muchos de los cuales pueden considerarse las mejores criaturas artista y con buenas impresiones son muy apreciados por los amantes del grabado, como por ejemplo “St. Guillermo el Ermitaño", "Platón"

Autorretrato (Alegoría del silencio)
Galería Nacional, Londres
Como avisando, el artista nos mira por encima del hombro con una expresión triste y despectiva en el rostro. De hecho, la inscripción en el cartel que sostiene en sus manos dice: “Cállate si lo que quieres decir no es mejor que el silencio" El duro significado de este oscuro autorretrato se ve realzado aún más por la capa oscura y el sombrero negro del artista, que le dan una apariencia casi siniestra. Se alza amenazadoramente ante nosotros con el telón de fondo de un cielo extraño y sin horizonte. Rosa estuvo fuertemente influenciada por el duro realismo de Jusepe Ribera, que trabajó en Nápoles desde 1616. Salvator Rosa (20.6.1615–15.3.1673) nació en las cercanías de Nápoles, en el pueblo de Arenella. El padre de Rosa, Vito Antonio, era constructor o agrimensor, su madre, Giulia Greco, era hija del artista Vito Greco y hermana del pintor Domenico Antonio Greco. Rosa fue enviada al colegio jesuita de la congregación de Somasca en Nápoles, donde recibió buenas educación en artes liberales, estudiando literatura clásica, lógica, retórica, historia. Desde joven se interesó por la música, tocando el arpa, flauta, guitarra y componiendo serenatas. Salvator fue en realidad autodidacta, formado en el círculo de maestros de la escuela napolitana. Al principio copió las obras de Francesco Fracanzano, cuyas obras fueron populares entre los clientes e incluso fueron enviadas a la corte española. Luego estudió en el taller de Agnello Falcone, excelente dibujante y pintor de batallas.
Salvator Rosa se desarrolló en el ambiente napolitano no sólo como artista, sino también como “librepensador”. El sur de Italia fue la cuna de tales personalidades destacadas en la historia del país, como Giordano Bruno, Tommaso Campanella, Cesare Vanini. Estos valientes defendieron a su pueblo, sufrieron la opresión de los extranjeros, se rebelaron contra el terror de la Inquisición durante el período que se intensificó a partir del segundo mitad XVI siglo de la Contrarreforma, soñaba con la igualdad social del pueblo. Los maestros de Rosa, Agnello Falcone y Francesco Fracanzano, se encontraban entre los seguidores de estos “librepensadores” y ambos terminaron en las filas de los defensores de Tommaso Agnello, quien encabezó el levantamiento de las clases bajas contra los nobles (el comercio y la nobleza); élite financiera de la ciudad) y los barones (grandes terratenientes). Los héroes de las pinturas de Rosa serán los pobres: pescadores, cargadores, vagabundos lazzaroni, a quienes vio escondiéndose de la persecución de las tropas del virrey y, a veces, entablando batallas con ellos e infundiendo miedo a los nobles con sus inesperados ataques y robos.

paisaje forestal
Un día, Giovanni Lanfranco vio los cuadros de Rosa expuestos. maestro famoso Pintura barroca monumental, que trabajó en Nápoles. Incluso compró varias de sus obras. En 1635 Salvator Rosa abandonó ciudad natal y se trasladó a Roma, donde comenzó su agitada vida. De 1640 a 1649 vivió en Florencia y luego durante el período posterior (1649-1673) en Roma.
En Roma, Rosa encontró un mecenas rico en la persona de un tal Girolamo Mercuri, un napolitano, mayordomo del cardenal Brancacci de Viterbo. El Cardenal, al notar el talento del artista, lo sacó de la casa de Mercurio. Para la residencia del arzobispo de Viterbo, Rosa realizó un retablo en la iglesia de San Sixto.

Habiendo abandonado Roma por algún tiempo, Salvator Rosa continuó exhibiendo sus obras en la exposición romana de los miembros de la congregación Virtuosos del Panteón (creada en 1543), que se celebra anualmente el 29 de agosto, en honor al Día de San Juan. Bautista (San Giovanni Decolato) en el patio de la Iglesia de San Bartolomeo dei Padri Bergamaschi. En 1639, el cuadro de Rosa Titius logró un gran éxito en esta exposición. Mucho más tarde, en la década de 1650, Salvator Rosa volvería a sorprender al público romano en la fiesta de San Giovanni Decolato. Su cuadro Fortuna (1658-1659) se convertirá en una sensación escandalosa, por lo que intentarán llevar al artista a juicio de la Inquisición.

"Alegoría de la Fortuna" ca. 1658-59
Museo Getty. Los Ángeles Sólo la intervención del cardenal Chigi le salvará de la cárcel. Rose representó a la diosa del Destino distribuyendo monedas de una cornucopia, gemas, libros que van a los cerdos, al toro, al burro, a la oveja, al carnero (a sus pies hay una paleta, por tanto, es una alegoría de un mal pintor), y nada a gente digna. El rostro de Fortuna se parecía al de una mujer pública, por quien se sentía atraído un noble clérigo. Esta fue una audaz insinuación de la injusticia de distribuir honores a personas que no son dignas, pero que obtienen el éxito mediante la adulación, el engaño y la adulación.

Los paisajes y poemas de Rosa tienen un eco de la tradición poética napolitana; parecen un poco toscos en comparación con el estilo melódico y dulce del poeta napolitano, el contemporáneo de Rosa, J.B. Marino, que ganó fama en las cortes europeas, o los paisajes de Nicolas Poussin con su naturaleza ennoblecida e idealmente tranquila. Las imágenes de la poesía de Rosa están lejos de las descripciones de los “jardines de la dicha” en las letras de Marino. Además, la pintura de paisajes del artista, en la que su rica imaginación se combina sutilmente con observaciones de campo, genera un sentimiento emocional completamente diferente al de los paisajes de la Campania romana de Poussin. Este es un sentimiento emocional especial en siglo XIX Se llamará una percepción “romántica” de la naturaleza.

Figuras de vagabundos o guerreros entre desfiladeros de montañas, viajeros en el camino, pescadores, cargadores, jugadores de cartas en la costa del mar evocan asociaciones en los lienzos de Salvator Rosa no con imagenes literarias, como en las pinturas de Claude Lorrain, a quien le encantaba colocar, como en el escenario, entre las escenas en forma de árboles o edificios arquitectónicos, figuras de personajes de las obras de Virgilio, Ovidio, del Antiguo Testamento. La naturaleza, extraordinaria y misteriosa, siempre domina los paisajes de Rose.

Un ángel se aparece a Agar e Ismael en el desierto.
El éxito de sus paisajes entre sus clientes, aparentemente, fue en parte una carga para Salvator Rosa. En la sátira “Pintura” escribió con sarcasmo: “Con grave asombro... Reflexiono sobre el hecho de que casi todo artista pierde su talento cuando comienza a tener éxito, porque ve cómo es honrado y las cosas que pintó con facilidad. encontrar un lugar para ellos... Por lo tanto, ya no se molesta con el trabajo excesivo y, completamente perezoso, felizmente se convierte en un burro”. Sin embargo, el artista se convirtió en creador de verdaderas obras maestras. pintura de paisaje siglo XVII. Uno de sus primeros paisajes más poéticos es el lienzo “Puente Viejo” (c. 1640).

"Paisaje con un puente destruido" ca. 1640.
Óleo sobre lienzo 106X127 cm.
Palacio Pitti, Florencia.
En Roma, Salvator Rosa se dedicó a pintar escenas de batalla.

La batalla de los cristianos con los turcos. Década de 1650 En sus grandes composiciones panorámicas, colocó en primer plano la escena de una frenética batalla de guerreros, y el fondo estaba formado por montañas, ruinas de templos, torres y palacios. En la sátira “La guerra” (1647), el artista expresó su actitud ante el levantamiento: “¡Mira con qué valentía el pescador, despreciable, descalzo, un gusano, recibió tantos derechos en un día! Mira esto alma elevada en el humilde, que para salvar su patria... hundió en la nada las más altas cabezas... ¿No se renuevan los antiguos valores si hoy el despreciado pescador da ejemplo a los reyes...? Salvator Rosa que representa figuras de jinetes, se han conservado fragmentos. escenas de batalla. El corpus de sus dibujos en su conjunto no es muy amplio, aunque se le considera un dibujante prolífico entre los maestros del Barroco.

Fragmento de un grabado de la colección Rose
Entre sus dibujos destacan “El jinete del caballo caído”, “San Jorge matando al dragón” y el grabado “Jasón y el dragón” (realizado para el lienzo del mismo nombre a partir de una escena de las “Metamorfosis” de Ovidio). Y a veces las imágenes de sus dibujos están llenas de lirismo ("Apolo y Dafne"), observación aguda ("Laudista bajo un árbol", "Dos figuras en un paisaje", "Pescador").

Alegoría de mentiras
En Florencia se crearon dos obras destacadas de Salvator Rosa: el ya mencionado "Autorretrato" (hacia 1648) y la Alegoría de las mentiras (década de 1640). Nos permiten juzgar su visión del mundo en el período 1640-1649, su difícil relación con un mundo lleno de accesorios teatrales y no de sinceridad. Rose solía pintar su reflejo en el espejo. En el cuadro "Alegoría de las mentiras", el artista parece mayor que en el "Autorretrato" de Londres.

“Autorretrato” Óleo sobre lienzo, 99 x 79 cm.
Museo Metropolitano de Arte. Nueva York. En Florencia estaba escrito " retrato de un hombre"(década de 1640). Aparentemente se trata también de un autorretrato, en el que Rosa se representa a sí mismo disfrazado de Pascariello, uno de sus personajes favoritos de la commedia dell'arte. Los investigadores de su obra también ven similitudes con el artista en la imagen del antiguo matemático, diseñador y filósofo Arkita, a quien se representa sosteniendo una paloma mecánica que él mismo diseñó (“Arkita, filósofo de Tarento”).
Entre los retratos de Salvator Rosa, cabe destacar el "Retrato de un hombre" (década de 1640), que representa a un hombre de clase baja, un vagabundo o un campesino.

"Retrato de un hombre" década de 1640
Óleo sobre lienzo, 78 x 65 cm.
Museo Estatal del Hermitage. San Petersburgo. Con sus harapos y una venda en la cabeza, se parece a los ladrones, cuyas figuras al artista le gustaba introducir en sus paisajes (“Ladrones en la cueva”). Transmitido de manera convincente personaje femenino y en “Retrato de Lucrecia”, la amada del artista. Rosa estuvo cercana a la florentina Lucrezia hasta el final de sus días, llamándola muy respetuosamente “Signora Lucrezia” en sus cartas.

Lukreciya.
Durante su estancia en Florencia, y luego en Roma, Rosa creó obras en el género de las llamadas "diableries" o "stregonerie" (del italiano - stregonerie), es decir, escenas de brujería y diablura.

"Los demonios y el ermitaño".

Brujas en sus encantamientos ("El sábado de las brujas") La apelación a tramas similares que representan brujas, herramientas de brujería (libros antiguos, instrumentos astronómicos, objetos simbólicos) estaba muy extendida en pintura europea Siglo XVII (“Fragilidad humana”, 1657; “Autorretrato con calavera, 1656-1675”). En el primer cuadro, una mujer sentada con un niño en su regazo es una alegoría de la maternidad. El niño escribe en un pergamino, pero su pluma es guiada por la mano de la muerte, personificada por un esqueleto alado y espeluznante.

“Fragilidad humana” Óleo sobre lienzo, 199 x 134 cm.
Museo Fitzwilliam, Cambridge. Herma, coronada con una corona de ramas de ciprés (el árbol de los cementerios y del dolor), un obelisco (símbolo de la memoria), una esfera de cristal sobre la que se sienta una mujer (símbolo del destino de la vida), un búho (pájaro de la noche ), otro bebé de pie en una cuna, encendiendo el extremo del hilo en la punta, una rueca (símbolo de la fragilidad de la vida, ya predeterminada para un bebé en la cuna), dos cuchillos (emblema de la separación forzada), una inscripción en un pergamino ("La concepción es un pecado, el nacimiento es un tormento, la vida es un trabajo tedioso, la muerte es una inevitabilidad fatal") de un famoso poema, versos que en la canción que envió al artista J.B. Ricciardi; La firma de Rose en la hoja del cuchillo (una alegoría de la separación de su hijo fallecido prematuramente): todo este complejo conjunto de símbolos revela la profunda tragedia de sus experiencias.

"Demócrito en la meditación" c. 1650
Óleo sobre lienzo, 344 x 214 cm.
Museo Estatal de Arte. Copenhague

« Marina con torres"después de 1645
Óleo sobre lienzo, 102 x 127 cm.
Galería Palatina (Palazzo Pitti), Florencia.
En Florencia, Salvator Rosa continúa creando escenas de batalla y pintando paisajes (Paisaje con Mercurio y un leñador, ca. 1650; “Paisaje con Apolo y la sibila de Cumas” (década de 1650), “Paisaje con el sermón de Juan Bautista”, década de 1660).

Juan el bautista predicando en el desierto.
A finales de la década de 1640 y en la de 1650, las tendencias clasicistas se intensificaron en la obra de Salvator Rosa. Intenta dominar las técnicas de la pintura de “alto estilo”, recurriendo a temas de historia antigua y mitología, hasta temas bíblicos. Sin embargo, al artista le resulta difícil lograr un rechazo de la interpretación de género del personal, por lo que la didáctica con la que se presenta el significado moral de las tramas a veces parece grosera. Esto se aplica a pinturas como "La vocación de Cincinnatus", "La arboleda de los filósofos" (Paisaje con tres filósofos),

Los filósofos escriben “Agar e Ismael en el desierto”, antes de trasladarse a Roma. Pasar al género histórico, a la estilística del "alto estilo" iba en contra del talento del artista, por lo que no siempre pudo lograr el éxito y el reconocimiento deseados en este camino.
En 1660 Salvator Rosa se trasladó a Roma.
Cada vez más, Salvator Rosa recurre a historias de historia antigua y mitología, que conllevan un significado ético y moral (“ hijo pródigo" y "Astraea abandona la tierra", década de 1660). Las ideas del estoicismo se expresan con especial claridad en este último. Los héroes de las obras de Rose son Diógenes, el filósofo cínico griego; San Pablo el Eremita, ermitaño, santo cristiano, el primero de los ermitaños de Egipto que optó por una vida solitaria en aras de la reflexión; Demócrito, el mayor lógico antiguo, predecesor de Aristóteles.

Odiseo y Nausicaa

Demócrito y Protágoras Rosa intentan comprender filosóficamente la historia en las pinturas "La muerte de Atilio Régulo" y "La conspiración de Catilina", y en los grabados "Belisario" y "Laomidonte". Él recurre a las imágenes historia legendaria(“Saúl con la bruja de Endor”), crea su serie de grabados “Capricci” (1656) y, finalmente, escribe su famoso lienzo “Prometeo”, lleno de profundos pensamientos sobre la retribución por la virtud y la injusticia del mundo.

Prometeo El cuadro “El sueño de Eneas” está estrechamente relacionado con los temas romanos.

"El sueño de Eneas" Nueva York. Metropolitano. Rose pone un significado moralista filosófico en el lienzo. genero historico"Alejandro Magno y Diógenes". El pobre filósofo estoico que se atrevió a decirle al más grande de los generales: “¡Apártate y no me tapes el sol!” parece un anciano excéntrico que entabla una conversación con un guerrero poderoso.

"El hijo pródigo" 1651-55
Óleo sobre lienzo, 254 x 201 cm.
Museo Estatal del Hermitage. San Petersburgo.
El lienzo El hijo pródigo es una de las obras maestras del artista. En esta obra, Salvator Rosa aparece como uno de los herederos más evidentes y originales del caravaggismo, que durante este período ya iba perdiendo terreno paulatinamente.
EN años posteriores Salvator Rosa creó muchos dibujos a lo largo de su vida. Entre ellas se encuentran imágenes caricaturizadas de personas que visitaron su casa, imágenes románticas de él mismo, afluencias de fantasía: reproducciones de figuras de la serie Capricci, a menudo transferidas a pinturas. Después de 1664, Rosa ya no se dedicó al grabado debido al fuerte deterioro de su vista.
En 1668, en la siguiente exposición del día de San Giovanni Decolato, Salvator Rosa expuso el cuadro El espíritu de Samuel, llamado a Saúl por la hechicera de Endor. Trama dramática en la pintura del género "alto", adquirió una interpretación satírica, casi ridícula, en la interpretación del artista.

“La aparición de la sombra del profeta Samuel al rey Saúl” 1668
Óleo sobre lienzo, 275 x 191 cm.
Lumbrera. París. Salvatore Rosa murió el 15 de marzo de 1673 en Roma a causa de la hidropesía. Antes de su muerte, el artista se casó con su amante Lucrecia, con quien vivió muchos años y tuvo dos hijos.

"Lucrecia como poesía" 1640-1641
Óleo sobre lienzo 1.040 x 910 cm.
Museo de Arte Wadsworth Atheneum. Hartford: El gran maestro del barroco italiano, Salvator Rosa, representado influencia significativa para el desarrollo pintura italiana. Bajo la influencia de su arte se formó el talento de Magnasco, Ricci y varios otros maestros. El arte de Salvatore Rosa también inspiró a los pintores. era romantica.

"Pitágoras y el pescador" 1662
Óleo sobre lienzo, 132 x 188 cm.
Museo Nacional. Berlina

"Paisaje rocoso con cazador y guerrero" c. 1670
Óleo sobre lienzo, 142 x 192 cm.
Lumbrera. París

Paisaje con Mercurio y el Leñador deshonesto

86.

"Batalla heroica" 1652-64
Óleo sobre lienzo, 214 x 351 cm.
Lumbrera. París

Un ángel saca a San Pedro

Diógenes tirando su copa.1651

“Jason hechiza al dragón” versión 2

"Paisaje nocturno" 1640-43
Óleo sobre lienzo, 99 x 151 cm.
colección privada

"Paisaje fluvial con Apolo y Sibila" c. 1655
Óleo sobre lienzo, 174 x 259 cm.
Colección real. Windsor

"Jason hechiza al dragón" ca. 1665-1670
Museo bellas artes. Montréal

“Guerrero” Óleo sobre lienzo
Galería de la Universidad, Siena

“Retrato de un Filósofo” Óleo sobre lienzo, 119 x 93 cm.
colección privada

"Pitágoras sale de inframundo» 1662
Museo de Arte Kimbel, Texas Fort Worth

"Diógenes arrojando su copa" década de 1650
Óleo sobre lienzo, 219 x 148 cm.
colección privada

Heráclito y Demócrito

Autorretrato de Salvator Rosa

"Jason hechiza al dragón"

Demócrito

Como maestro del siglo XVII, Salvator Rosa en su obra logró revelar profundamente una de las principales características de la estética barroca: la síntesis de lo trágico y lo cómico. En sátiras y lienzos, habló sobre la imagen del verdadero "teatro de la vida" de su época, hizo que lectores y espectadores sintieran la profundidad de su don dramático y la sutil ironía inherente al evaluar las imperfecciones de la vida.
Basado en el libro de E.D. Fedotova “Salvator Rosa” (serie “Maestros de la pintura. Artistas extranjeros") http://www.art-catalog.ru/article.php?id_article=568

Salvatore Rosa. Autorretrato

Biografía artista italiano Salvatore Rosa es bastante inusual. Parecía que el destino le había preparado especialmente aventuras inesperadas y le había dotado del carácter de rebelde, y esto, a su vez, no podía evitar afectar su actividad creativa. No se interesó inmediatamente por la pintura; se buscó en lo espiritual, en la música y interino. Rosa nació en Italia el 20 de junio de 1615, en una época en la que se desarrollaba en el arte el barroco progresista y había una intensa lucha contra el manierismo.

La familia pobre del futuro artista vivía cerca de Nápoles. El padre, Antonio Vito de Rosa, era un simple agrimensor y para que el niño recibiera buena educación, entregó a su hijo al colegio de la congregación jesuita de Somasca entre las ciudades de Bérgamo y Milán. Mientras estaba dentro de los muros de la Orden monástica, el niño Salvatoriello, acostumbrado a la diversión y los juegos en aire fresco, se sintió incómodo y aburrido. Sin embargo, el conocimiento que recibió de sus mentores espirituales le resultó útil en mayor creatividad. Entre las materias que Rose estudió estaban: literatura italiana, Sagrada Escritura, historia antigua y latín travieso. La universidad se convirtió en la única esperanza del padre de Salvatore para darle a su hijo una buena educación y sacarlo de la pobreza.

El deseo de recibir las órdenes sagradas creció sueño preciado conecta tu vida con el arte. Por lo tanto, Rosa comenzó a tomar lecciones de música y, solo después, de pintura. Los primeros maestros del joven fueron Francanzone, su cuñado y el gran Ribera. Además de las lecciones, Salvatore desarrolló su talento escribiendo pequeños bocetos de forma independiente.
Cuadro joven artista Se distinguió por el realismo y la naturalidad no solo de las tramas, sino también de los colores. Su paleta estuvo dominada por colores marrón ocre y tonos apagados. Los personajes tenían estados de ánimo y expresiones faciales comprensibles para la persona promedio, sin adornos ni grotescos. El maestro incluso pintó su autorretrato (1640) de forma “modesta” y “clara”, siguiendo la dirección de la escuela de pintura napolitana.

Como sabes, Salvatore Rosa era un rebelde y tenía un carácter díscolo. El temperamento de su naturaleza marcó la pauta de sus obras. El artista era especialmente bueno pintando batallas y escenas con vagabundos y bandidos. Además, tanto temprano como trabajos tardíos El pintor tenía un toque de ocre rojo plomizo y la técnica de Caravadzhin de aplicar tonos contrastantes: un juego de sombras y luces ("Jasón pacifica al dragón", "La elección de Diógenes", "Alejandro y Diógenes").

Jason domando al dragón. 1665-70

La elección de Diógenes. 1650

En 1636, el artista decidió convertirse en actor, justo en el momento en que toda Roma ya conocía a Salvatore como artista talentoso. Y aquí lo logró. Reveló su rostro durante la representación, arrancándole la máscara a Coviello, a quien interpretó, y luego fundó su propio teatro cerca de Port del Popolo. Siendo una luchadora constante contra el gobierno existente, Rosa fue perseguida y se convirtió en objeto de vigilancia por parte de sicarios que correteaban por el teatro. Durante este período escribe pintura famosa“Alegoría de las Mentiras”, que ilustra su propia versificación “Me quito el rubor y me pinto la cara”. El cuadro está pintado en inusuales tonos secos con una “pátina” de pintura esmeralda.

Una alegoría de mentiras. 1640

Salvatore, un talentoso pintor, poeta y actor, tenía muchos amigos en el mundo del arte y la literatura. El nombre del gran artista se menciona a menudo en las obras, diarios y cartas de los viajeros. Impulsada por su propio carácter inquieto y la buena compañía, Rosa crea historias sobre diversos temas, diversos, diferentes entre sí. Se trata de temas míticos y bíblicos, paisajes (“Paisaje de bosque con tres filósofos”) y retratos. La técnica con la que escribe no es particularmente brillante, pero da paz y crea el ambiente adecuado para el espectador.

Paisaje forestal con tres filósofos.

Rose se vio motivada, entre otras cosas, a crear historias románticas por su amor por una mujer. su amada durante muchos años Estaba Lucrecia, quien le dio al artista dos hijos. Sólo antes de su muerte Salvatore se casó con una mujer, cumpliendo así con su deber en la tierra, dando continuidad a la familia y a él mismo en sus lienzos.

La muerte se apoderó del maestro en marzo de 1673 en Roma. La obra de Salvatore Rosa se convirtió en una escuela para futuros artistas no menos eminentes.

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rosa salvador

    Al interpretar un horóscopo de nacimiento, el mejor método es comenzar el análisis con su características comunes, pasando a los detalles en base a ellos. Este es el plan de progresión habitual: desde un análisis general del horóscopo y su estructura hasta una descripción de varios rasgos de carácter.

    Los doce signos del zodíaco se agrupan según caracteristicas generales. La primera manera es unirse según su naturaleza, su base. Esta combinación se llama agrupación por elementos. Hay cuatro elementos: fuego, tierra, aire y agua.

    La distribución de los planetas en el horóscopo por elementos está determinada por base de la personalidad su dueño y en este caso es asi...

Elementos

    Expresado elemento de tierra . Como la mayoría de los signos de Tierra, eres eficiente, concreto y no demasiado emocional. Se juzga un árbol por su fruto. Tus ideas pueden cambiar, tus palabras pueden desaparecer, pero tus acciones y sus consecuencias son visibles y permanecen. Intenta expresar tu sensibilidad, incluso si eso muestra tu vulnerabilidad. No se pueden descuidar las emociones, la energía y la comunicación; una acción particular no tiene sentido a menos que esté alineada con tu corazón, tu intelecto o tu pasión.

    Presencia elemento agua Indica alta sensibilidad y exaltación a través de los sentimientos. El corazón y las emociones son tuyos. fuerzas impulsoras, no puedes hacer nada a menos que sientas un impulso emocional (de hecho, la palabra "sentimiento" es fundamental para tu carácter). Debes amar entender y sentir para actuar. Esto puede ser perjudicial debido a tu vulnerabilidad y es necesario aprender a luchar por tu estabilidad emocional.

    Los doce signos del zodíaco también se dividen en tres grupos de cualidades de cuatro signos. Cada grupo contiene signos que tienen ciertas cualidades comunes. Cada grupo tiene su propia forma de expresarse en la vida. signos cardinales hacer una transición de uno a otro; la superación, la conquista y la eliminación están asociadas a ellos. Los signos fijos realizan encarnación, concentración, apropiación. Los signos mutables preparan la transición a otra cosa y realizan adaptación, cambio, asunción.

    La distribución de los planetas en un horóscopo por calidad determina forma de expresar la personalidad su dueño, y en este caso es...

Cualidades

    Calidad cardinal es dominante e indica predisposición a la acción, impulso, capacidad de emprender: Eres enérgico para llevar a cabo los planes que tienes en mente, poner las cosas en movimiento y crearlas. Esto es lo mas aspecto importante, que te infunde entusiasmo y adrenalina, sin las cuales puedes cansarte rápidamente. Eres asertivo e individualista (¿quizás demasiado?). Permites que otros fortalezcan y mejoren las estructuras que has construido con esmero.

    Cualidad mutable (cambiable) más enfatizado en su carta natal, indicando un símbolo emergente que tiende a ser curioso y sediento de nuevas experiencias y desarrollo. Eres una persona vivaz y flexible que prefiere responder rápidamente a las circunstancias. Pero no confundamos movilidad con atomización y agitación; éste es el peligro de tal configuración. La defensa personal no importa mientras no te aburras. Optimizas y cambias tus planes, cosas y entorno de forma rápida.

Tu planetario (sintético) firmar - tres o más personajes

Salvador Rosa. Estructura (componentes) de la energía.

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Motivación: autofundación, voluntad, fuente de motivación, centro

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Eres sensible, conversador e inquisitivo. Las tendencias al cambio y la inquietud interior pueden obstaculizar el logro de los objetivos. La diversidad es lo mejor para ti en la vida. Te encanta hacer amigos, eres elocuente, te encanta leer y tienes muchas aficiones. El ingenio y las ganas de cosas nuevas son tuyos punto fuerte, pero deberás utilizar correctamente tus habilidades y habilidades comunicativas para no desperdiciarlas.

Emociones: Sensibilidad, receptividad, impresionabilidad.

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Aceptas fácilmente nuevas ideas, experimentando la experiencia como una forma de autorrealización. A menudo cambias de humor, te irritas fácil y rápidamente y luego, con la misma rapidez, olvidas el motivo de tu enojo. A veces expresas una tendencia: yo soy lo primero. También es propenso a sufrir ataques de irritabilidad y dolores de cabeza. A la gente le parece que mantienes algún tipo de distancia emocional cuando te comunicas con ellos. Tienes los sentidos bien desarrollados y, a menudo, los utilizas conscientemente para tu propio beneficio. Si estás interesado en algo, puedes ser muy amable y comprensivo, pero si no sientes inspiración interior, te vuelves indiferente y anónimo. Tus sentimientos están controlados por el ego. Tienes una reacción rápida. Confías en tus sentidos y reaccionas instantáneamente sin pensar. Esto resalta su impulsividad y tendencia a confiar en sus sentimientos más que en su razón. Desprecias la autoridad y no te gusta que te den consejos. Brillas en todas las situaciones que requieren la capacidad de tomar decisiones rápidas. Eres original, inventivo, tienes una mente inquieta, pero no eres muy resiliente. En muchas situaciones, tomas la iniciativa y demuestras confianza en ti mismo. Intentas dominar emocionalmente a los demás y usar la autoridad porque te desempeñas mucho mejor como líder que como subordinado. Eres una persona ambiciosa, sociable y con espíritu pionero.

Inteligencia: mente, razón, mente, habla, comunicación

salvador rosa

Mercurio en Géminis
Eres multifacético, completamente desprovisto de prejuicios e incansable en tu búsqueda por conocer la verdad. Tienes un vocabulario sorprendentemente amplio, te encanta aprender y te comunicas fácil y hábilmente con la gente. lenguaje común. Delicado sistema nervioso forma la base de tu mente activa. Eres espiritual, conversador, encantador y estás interesado en los acontecimientos actuales. Piensas a la velocidad del rayo y gesticulas con frecuencia. Trate de controlar su necesidad de cambios y novedades, porque esto puede conducir a la superficialidad y reducir la fundamentalidad.

Armonía: medida, conjugación, simpatía, coherencia, valores

salvador rosa

Venus en Cáncer
Eres un idealista y poeta por naturaleza y disfrutas de la belleza de la vida. Puede que seas propenso a los placeres excesivos, pero rara vez desperdicias tu energía. Eres vulnerable, pero intentas disimularlo con un empleo constante o finges que no te importa. Amas tu hogar y lo cuidas mucho. La seguridad financiera y familiar es importante para usted gran valor. Eres gentil, compasivo, te encanta servir a las personas y tienes encanto. Tus reacciones son instintivas y emocionales. Tu relación con tu pareja es más maternal que amorosa. ¿Quieres que tu pareja exprese sus sentimientos abiertamente?