Édouard Manet. Bar en el Folies Bergere (fragmento). 1882 Instituto de Arte Courtauld, Londres.
Edouard Manet (1832-1883) soñaba con hacer una exitosa carrera como pintor. Quería honores y reconocimiento. Pero sus planes estaban en desacuerdo con su propósito. Era un hombre con sangre de Colón. Revolucionario. Aunque no planeaba serlo en absoluto.
Fácil de escalar. Con un gran sentido del humor. Amante de las conversaciones triviales y del coqueteo con las damas del mundo demimonde. Nacido en una familia respetable. Esperaba un destino completamente diferente.
Pero no podía hacer nada con sus ojos. Obstinadamente lo vieron a su manera. El resultado es un aluvión de críticas y un mar de burlas. Etiqueta rebelde. Al que temía como al fuego.
¿Por qué algunos lo consideraban un advenedizo que dibujaba absurdos? ¿Y otros, por el contrario, lo vieron como un gran reformador? ¿Por qué todavía recordamos a Edouard Manet? Su famoso “Desayuno sobre la hierba”. Su escandalosa “Olympia”. ¿El misterioso “Bar del Folies Bergère”?
1. Desayuno sobre el césped. 1863
Édouard Manet. Desayuno sobre el césped. 1863 Manet se inspiró voluntariamente en los viejos maestros. El “Concierto rural” de Giorgione le dio la idea del cuadro “Almuerzo sobre la hierba”. Tomó prestadas las poses de los héroes del grabado de Raimondi “El juicio de París” (realizado a partir de una pintura que no ha sobrevivido).
Izquierda: Giorgione. Concierto campestre. 1506-1512 . Derecha: Marcantonio Raimondi. Grabado “El Juicio de París”. 1513-1515 Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Ante nosotros hay dos jóvenes de clase media. Están hablando de algo. Y ni siquiera miran a la mujer desnuda que tienen al lado. Su ropa está tirada cerca. Ella mira con confianza al espectador.
El público quedó consternado. La gente acudió en masa a la exposición. Pero no para admirar el trabajo. Y criticar a tu gusto.
Antes que Manet se pintaron mujeres desnudas. Y en tiempos de Manet. Pero éstas eran mujeres irreales. Diosas. Odalisca oriental semi-cuento de hadas.
En "Desayuno sobre la hierba", el público no vio criaturas divinas. A gente real. Que pasan su tiempo así. Familias en casa. Y picnics con cortesanas.
El público no estaba preparado para esto. Que su vida íntima quedará expuesta.
Otro punto interesante. Mira a la mujer al fondo. Si lo mueves mentalmente al primer plano, estará por debajo de los 3 metros.
Pero este “error” no se debe a la incapacidad del artista, como creían los críticos. Las mismas distorsiones deliberadas fueron realizadas alguna vez por...
¿Lo recuerdas? La figura de Cristo es más grande que todas las demás. Cuando está sentado, está al nivel de los que están de pie.
Leonardo da Vinci. última cena. 1495-1498 Monasterio de Santa María delle Grazia, Milán Después de Leonardo, nadie se permitió técnicas tan astutas. Manet fue el primero en atreverse a hacerlo. Para él era importante transmitir un cierto efecto. Incluso a costa de una perspectiva distorsionada.
2. Olimpia. 1863
Édouard Manet. Olimpia. 1863, París. Ante nosotros hay una cortesana. Ella mira con valentía al espectador. Y una criada negra trae flores de un cliente satisfecho.
Manet vuelve a recurrir a los viejos maestros. Esta vez su inspiración es Tiziano y los suyos. Sólo que en lugar de un perro, el artista representa un gato negro.
. 1538 Galería de los Uffizi, Florencia. Manet decide mostrar Olimpia al público dos años después de su creación. Estalló un escándalo peor que nunca.
Se acusa al artista de “una incomprensible tendencia a la vulgaridad”. Los periódicos aconsejaron a las mujeres embarazadas que se abstuvieran de ver la película. Para no experimentar una excitación excesiva. Después de todo, no verían pintura decente, pero “ naipe" O más bien “odalisca de vientre amarillo”. E incluso una “gorila hembra”.
Había muchas cortesanas en París. Pero los ciudadanos respetables prefirieron no hablar de su existencia. Y aquí se les mete literalmente la nariz en el lado vicioso de la vida. Después de todo, muchos hombres utilizaron sus servicios.
El público no aceptó no solo la trama. Pero tampoco entendía la innovación en tecnología. Manet no siguió el camino tradicional. Y dibuja el cuerpo utilizando suaves transiciones de luz a sombra. Vio que el cuerpo brillantemente iluminado era de un color uniforme. Lo que lo hace plano. Pero esto lo hace más realista.
Una dama tan real y viciosa miró a todos con demasiado desafío. La gente no estaba preparada para la verdad de la vida. De ahí el rechazo y el ridículo.
Lea también sobre la pintura en el artículo.
3. Balcón. 1868
Édouard Manet. Balcón. 1868 Edward continuó experimentando con iluminación brillante. Pero ahora estaba interesado en el contraste. luz brillante y oscuridad. La escena en el balcón era perfecta para esto. Figuras muy iluminadas en el exterior y un interior muy oscuro de la habitación en el interior.
El prototipo será la obra de Goya “Mahi en el balcón”.
Francisco Goya. Mahi en el balcón. 1805-1812 Museo Metropolitano de Arte, Nueva York En primer plano está el artista. Estaba enamorada de Manet. Y a él le gusta. Pero la decencia no les permitió ir más allá de hablar de pintura.
La imagen fue criticada. Después de todo, los rostros de las chicas no están claramente dibujados. Quienes no conocían a Manet estaban seguros de la falta de experiencia del artista.
Pero Manet hizo esta simplificación deliberadamente. Apenas delineando las narices de las chicas. Se dio cuenta de que bajo el sol brillante no vemos medios tonos ni sombras en nuestros rostros.
Ésta es la paradoja de la pintura de Manet. Los rostros y cuerpos planos hacen que sus pinturas sean más realistas. En el cuadro “Balcón”, este efecto se acentúa con barandillas brillantes. Visualmente empujan las figuras hacia el fondo. Dándole aún más volumen a la imagen.
4. Argenteuil. 1874
Édouard Manet. Argenteuil. Museo de 1874 bellas artes, Tournai, Bélgica. Wikipedia.org En 1874, Manet trabaja frecuentemente al lado de su amigo. Sus casas de verano estaban cerca, en la localidad de Argenteuil.
No es de extrañar que el trabajo de este año muestre una fuerte influencia del principal. El cuadro “Argenteuil” es prueba de ello. Fue pintado al aire libre (al aire libre). Colores ricos y brillantes.
Ante nosotros está el cuñado de Manet y una mujer desconocida. En un día soleado están sentados en el muelle. Con el telón de fondo del río Sena. Manet estaba seguro de que una imagen tan inocente sería bien recibida por el público. Pero ese no fue el caso...
Otro escándalo. Esta vez los críticos criticaron combinación de colores artista. ¿De dónde sacó Manet el agua índigo del Sena? Ni siquiera el mar Mediterráneo puede presumir de ese azul, se indignaron.
Mane estaba estupefacta. Ni siquiera pensó que estaba obligado a pintar agua con un tinte verdoso tradicional. Un consuelo es que a una encantadora dama le gustó la imagen. La cual se convirtió en su próxima amante. Y ya se ha acostumbrado a los abucheos.
5. Bar en Folies Bergère. 1882
Édouard Manet. Bar en el Folies Bergère. 1882 Instituto de Arte Courtauld, Londres. Ante nosotros hay un trabajador de bar en el famoso cabaret de París. Sus ojos tristes miran más allá del espectador. Ella está pensando en algo propio. Detrás de ella hay un espejo. En él vemos a los visitantes del cabaret. Piernas de un acróbata acróbata. También refleja a la propia camarera y la mesa con las botellas.
Pero mire más de cerca. La chica reflejada es diferente de la chica real. Las botellas también se ven diferentes en el reflejo.
¿Qué es esto? Es posible que Manet decidiera combinar los acontecimientos del presente y del pasado en un solo lienzo.
Antes que él, sólo Leonardo da Vinci hizo esto. Su “Última Cena” también describe dos eventos simultáneamente. El momento en que Cristo pronuncia las fatídicas palabras “Uno de vosotros me traicionará”. Y la comunión de los apóstoles.
En 2017, en el juego “¿Quién quiere ser millonario?” se hizo la pregunta: “¿Dónde puso Manet su firma y fecha en el cuadro “El bar del Folies Bergere”? Se dieron cuatro posibles respuestas: en el mantel, en la pulsera de la camarera, en la botella de vino y en el jarrón.
Si no encuentras la respuesta en las reproducciones, búscala en el artículo.
Manet escribió "El bar del Folies Bergere" ya en la categoría de artista reconocido. Muchos se dieron cuenta de que Manet influyó radicalmente en toda la pintura occidental. En 1882 recibió la Legión de Honor.
Pero después de eso escribirá muy poca obra. Su salud se estaba deteriorando rápidamente. Moriría en 1883. Sin tener tiempo para disfrutar plenamente del reconocimiento universal que tanto soñaba.
Édouard Manet en Rusia
Se conservan varias obras de Manet. El más famoso de ellos es el calabacín.
Édouard Manet. Calabacín. 1879
Édouard Manet breve biografía artista francés descrito en este artículo.
Biografía de Edouard Manet brevemente
nacio 23 de enero de 1832 en París en una familia bastante respetable. El padre del futuro artista, Auguste Manet, sirvió en el Ministerio de Justicia y su madre era hija de un diplomático.
El padre se opuso ferozmente al deseo de su hijo de estudiar arte y quería que estudiara en escuela marítima, pero Edward reprobó los exámenes de ingreso y consiguió un trabajo como grumete en un barco mercante. Durante este largo viaje, el joven dibuja mucho. Se trata principalmente de retratos y bocetos de tripulantes de barcos.
Al regresar de su viaje, nuevamente intenta matricularse en la Escuela Naval, donde nuevamente fracasa. Tras repetidos fracasos, con el consentimiento de sus padres, Manet empezó a pintar. La formación, que duró más de 6 años, se lleva a cabo en el taller de Tom Couture, un artista académico bastante famoso. Durante sus estudios viaja a Alemania, Italia y la República Checa, donde conoce museos más grandes y monumentos de arte europeos. La formación duró hasta 1856.
En 1863, Manet se casó con Suzanne Leenhoff, una mujer holandesa, con quien mantuvo una aventura durante 10 años.
Desde el final de sus estudios hasta 1870, Manet continuó su labor como artista. La técnica principal de su obra siguen siendo las composiciones figurativas y los retratos. Durante el asedio alemán de París en 1870, el artista se convirtió en artillero y estuvo entre los defensores de la ciudad. Intenta capturar la ciudad durante su asedio y hambruna. En esos mismos años, el artista conoció y se comunicó con impresionistas famosos de esa época, como Monet, Pissarro, Sisley y otros.
En 1879, Manet desarrolló signos graves de ataxia, en los que, debido a un daño cerebral, se altera la coordinación de los movimientos. Un poco más tarde ya no podía escribir. Irónicamente, fue durante estos años cuando el artista recibió el tan ansiado reconocimiento.
Manet se opuso firmemente a las formas académicas de creatividad, pero durante casi toda su vida tuvo un profundo respeto por las tradiciones de algunos de los grandes maestros, cuya influencia directa o indirecta es evidente en muchas de sus obras ("El balcón" , 1868-1869, Museo de Orsay, París; "Con un vaso de cerveza", 1873, Colección K. Thiesen, Filadelfia).
La naturaleza de su pintura está determinada en gran medida por la experiencia de sus predecesores: los grandes españoles Velázquez y F. Goya, el famoso maestro holandés F. Hals, los pintores franceses O. Daumier y G. Courbet, pero también por el deseo de dar un paso adelante. más allá de las tradiciones existentes y crear un mundo nuevo, moderno y reflexivo. el mundo que nos rodea arte. El primer paso en este camino fueron dos cuadros que sonaron como un desafío al arte oficial: “Almuerzo sobre la hierba” (1863, Museo de Orsay, París) y “Olympia” (1863, Museo de Orsay, París). Después de escribirlos, el artista fue objeto de duras críticas por parte del público y la prensa; sólo un pequeño grupo de artistas salió en su defensa, entre los que se encontraban C. Monet, E. Degas, P. Cezanne y otros, y sólo E. Zola repelió los ataques de los periodistas. En agradecimiento, en 1868, E. Manet pintó un retrato del escritor (Museo de Orsay, París), que es un ejemplo clásico de caracterización de un modelo utilizando detalles de naturaleza muerta.
Los impresionistas consideraban a E. Manet su líder ideológico y predecesor. Pero su arte es mucho más amplio y no encaja en el marco de una sola dirección, aunque el artista siempre apoyó a los impresionistas en sus puntos de vista fundamentales sobre el arte de trabajar al aire libre y reflejar impresiones fugaces del mundo realmente existente. El llamado impresionismo de E. Manet está más cerca de la pintura de los maestros japoneses. Simplifica los motivos, equilibrando en ellos lo decorativo y lo real, creando una idea generalizada de lo que vio: una impresión pura, desprovista de detalles innecesarios, una expresión de la alegría de las sensaciones ("A la orilla del mar", 1873, Colección de J. Doucet, París). E. Manet ha participado repetidamente en trabajando juntos con C. Monet y O. Renoir a orillas del Sena, donde el motivo principal de sus cuadros es el agua azul brillante ("In a Boat", 1874, Metropolitan Museum of Art, Nueva York). A E. Manet le encanta pintar a una persona con el telón de fondo de un paisaje, transmitiendo la sensación de frescura de la naturaleza a través de sus expresiones faciales, gestos y poses expresivas ("Argenteuil", 1874, Museo de Arte, Tournai).
La pintura más cercana a la percepción impresionista del mundo es "El barco: el estudio de C. Monet" (1874, Neue Pinakothek, Munich), en la que, utilizando trazos adicionales de amarillo y azul, el artista logra una ilusión completa de vibración. movimiento del agua, a la sombra del barco. No se puede decir que este trabajo al aire libre haya cambiado mucho manera creativa
artista, pero enriqueció significativamente su paleta pictórica. Así, abandonó el uso del negro puro, especialmente al pintar paisajes, y lo reemplazó con una combinación de trazos individuales de diferentes colores.
En 1874, E. Manet realizó un viaje a Venecia, cuyas impresiones dieron como resultado una serie de cuadros impresionistas pintados con trazos enérgicos ("Canal Grande en Venecia", 1875, Provident Security Company, San Francisco). EN período tardío En su obra, E. Manet se aleja del impresionismo y vuelve a su estilo anterior. A mediados de la década de 1870. Trabaja apasionadamente con pasteles, lo que le ayudó a utilizar los logros de los impresionistas en el campo del análisis del color, manteniendo su propia idea del equilibrio entre silueta y volumen ("Mujer atando una media", 1880, Colección Nansen , Copenhague). El trabajo al pastel de E. Manet contribuyó a suavizar su estilo pictórico incluso en aquellos casos en los que describía imágenes poco poéticas inspiradas en las obras de escritores contemporáneos ("Nana", 1877, Kunsthalle, Hamburgo; "En casa del padre Lathuile", 1879, Museo). , Turín ). El pináculo de la creatividad de E. Manet es su pintura famosa"Bar at the Folies Bergere" (1882, Warburg and Courtauld Institute Gallery, Londres), que representa una síntesis de la fugacidad, la inestabilidad y la momentánea inherentes al impresionismo, y la permanencia, estabilidad e inviolabilidad inherentes al movimiento clásico en el arte.
E. Manet recibió el reconocimiento oficial en 1882, cuando recibió la Orden de la Legión de Honor, el principal premio de Francia.
Este artista fue uno de los padres fundadores del impresionismo. Por eso a menudo se confunde a los dos artistas Monet y Manet. Ambos trabajaron en esta dirección y su trabajo es casi similar, pero todavía hay una diferencia. Claude Monet vivió más años, y cuanto más vivía, más cambiaba su estilo, o más bien los colores del lienzo. Pero Edouard Manet fue menos afortunado en términos de años de vida. Después de Renoir, este es quizás el artista que más ha sufrido. Y aquí no se trata en absoluto de creatividad, sino de algo completamente diferente: el estado de salud. Y nuevamente las asociaciones: tanto Manet como Renoir padecían reumatismo, cuyos ataques llevaron a ambos a la muerte.
Pero volvamos de las comparaciones a camino de la vidaÉdouard Manet. Como artista era magnífico. Sus obras deleitaron, y aún deleitan, a muchos fanáticos del impresionismo y a aficionados comunes. Entonces, en primer lugar, Edouard Manet era representante de una familia bastante rica y, por lo tanto, podía vivir en paz. Además, su padre le predijo un trabajo como abogado, pero... el niño sólo quería dibujar. Mi padre no estaba categóricamente en contra, pero tampoco estaba contento con ello. Pero el tío Manet no estaba en absoluto en contra de la afición de su sobrino y lo llevaba a menudo al Louvre. Fue allí donde el joven Manet comprendió que su destino era ser artista. Fue el tío quien pagó la asistencia a un curso de conferencias sobre pintura, pero el futuro artista genio Parecía aburrido allí. Y es cierto: dibujar constantemente figuras de yeso es aburrido y poco interesante, pero retratar a tus compañeros es mucho más interesante. Esto es lo que hizo, y pronto todos sus compañeros “en desgracia” empezaron a hacer lo mismo. Pero Eduard no se peleó con su padre, por lo que aceptó e intentó ingresar a la Academia Marítima, pero no aprobó el examen. Es cierto que le permitieron volver a realizar el examen, pero para ello se fue en un velero a Brasil. Pero tampoco se quedó ahí sentado; cuando regresó del viaje, en su equipaje había un montón de bocetos y bocetos, retratos de marineros y mujeres brasileñas. También escribió muchas cartas a su familia, donde compartió sus impresiones de lo que vio. Eso sí, al llegar, Manet volvió a intentar entrar en la Escuela Naval, pero su padre vio los dibujos y… desistió. Aconsejó a su hijo que ingresara en la Escuela de Bellas Artes de París. Pero Mane no hizo esto, pensando que tendría éxito de la misma manera que con la academia marítima. Pero fui al taller de Couture. Pero tampoco se quedó ahí: todo era demasiado académico.
Luego en su vida hubo un largo viaje por Europa Central. Allí visitó a menudo museos famosos en Viena, Dresde, Praga. E incluso más tarde hubo una lucha por el reconocimiento. Por ejemplo, en ese momento era necesario establecerse en algún tipo de salón. Lo probó y al principio funcionó bastante bien. Pero un día expuso su lienzo llamado “Olympia” y como resultado ya no lo tomaron en serio. Lo insultaron, lo llamaron pervertido y, en general, la pintura fue considerada extremadamente vulgar.
Y aún más, comenzó la oscuridad. Enfermó gravemente y eso simplemente lo volvió loco. Me costaba moverme, el reuma no cedía y me daba asco. Trabajó a través del dolor, sufrió, pero trabajó. Y fue precisamente durante este período cuando volvió a recuperar el reconocimiento público. Y esto fue justo cuando recibió la Legión de Honor, y esto sucedió justo cuando le privaron de una de sus piernas. Once días después ya no estaba.
Sus pinturas son su vida. Creó para las personas y trató de establecer la grandeza de la belleza con su creatividad. Y parece que lo logró, porque recordamos sus pinturas, estudiamos su biografía y apreciamos mucho, en el verdadero sentido de la palabra, sus obras. Por desgracia, durante su vida pagaron muy poco por los cuadros impresionistas, pero después... Ahora estos cuadros se encuentran entre los diez cuadros más caros.
Alexei Vasin
Manet Édouard(Manet, Eduardo)
Manet Édouard(Manet, Eduardo) (1832-1883), pintor y artista gráfico francés, anticipó con su arte el surgimiento del impresionismo y se convirtió en uno de sus fundadores.
Casi toda su vida, la obra de Manet enfrentó oposición y dificultades. Su padre era jefe de departamento del Ministerio de Justicia y preparó a su hijo para la carrera de abogado. Era un ferviente oponente educación artística para mi hijo. Y a un joven artista Tiene que luchar constantemente con las exigencias de su influyente padre, lo que le obliga a abandonar su hogar.
El estudio de la pintura en el estilo académico y el romanticismo (de moda en ese momento) no atrajo a Edward. Estudia constantemente las obras y la creatividad de artistas del pasado, visita muchos museos y viaja mucho (Italia, Venecia, Florencia, Holanda, Dresde, Praga, Viena). Uno de los artistas que mayor influencia tuvo en Manet fue Velázquez.
Encarna el conocimiento y la visión acumulados en sus obras. Edward se esfuerza persistentemente por lograr el reconocimiento en París, pero primeros trabajos rechazado por los críticos. El rechazo de las obras que competían por participar en el Salón de París obligó a Manet a realizar una exposición denominada “El Salón de los Rechazados”. El artista puso grandes esperanzas para el reconocimiento a su cuadro “Desayuno sobre la hierba”, pero fue criticado y provocó risas entre los visitantes del salón. Pero la imagen causó más. gran atención y se convirtió en símbolo del “Salón de los Rechazados” en 1863. Manet alcanza la fama, aunque sea escandalosa.
La innovadora pintura de Manet fue objeto de feroces ataques por parte de los críticos que consideraban al artista un rebelde en el arte. Utilizando y reinterpretando los temas y motivos de las pinturas de los viejos maestros, Manet buscó llenarlos con un sonido moderno y agudo, introduciéndolos polémicamente en famosas composiciones clásicas. hombre moderno("Desayuno sobre la hierba", 1863).
A finales de la década de 1860. Manet se acercó a E. Degas, C. Monet, O. Renoir y pasó a la pintura al aire libre; Tonos apagados y densos con predominio. colores oscuros fue reemplazada por una pintura más ligera y libre (“En el barco”, 1874). El tema principal de las obras de Manet son las escenas de la vida parisina ("Nana", 1877; "En la taberna del padre Lathuile", 1879). Su obra más significativa y profunda, Bar "Folies-Bergere" (1881-1882), muestra la naturaleza ilusoria e ilusoria de la felicidad en medio de una diversión festiva y chispeante. Manet abordó temas muy diversos, pintó retratos, bodegones y paisajes, y ejerció de dibujante, maestro de la litografía y del grabado. La creatividad de Manet inspiró nueva vida
en arte francés XIX y determinó en gran medida las principales vías de futuras búsquedas artísticas en la pintura. Desde 1881 padecía ataxia, una falta de coordinación de movimientos. vida posterior
el artista está asociado con
| desarrollo constante enfermedades. El 19 de abril de 1883 le amputaron la pierna izquierda y 11 días después murió en terrible agonía. |
Pinturas de Édouard Manet: Desayuno en la hierba |