Trazos atrevidos, colores brillantes, escenas cotidianas vida, poses sinceras y, lo más importante, una descripción precisa de la luz... Sólo una pequeña fracción de las características de uno de los más populares direcciones artísticas. El impresionismo apareció en Francia a mediados del siglo XIX. Antes de su aparición, los autores solían crear naturalezas muertas, retratos e incluso paisajes en sus talleres. Los primeros impresionistas rompieron los cánones tradicionales y literalmente salieron al campo: comenzaron a crear al aire libre, capturando escenas realistas de la vida contemporánea. Aunque al principio el impresionismo fue muy criticado, pronto dio lugar a un movimiento similar en la música y la literatura. Te invitamos a admirar lo más Pinturas famosas este movimiento revolucionario En arte.
Bar en el Folies Bergere, Edouard Manet, 1882
La última gran obra de Manet y simplemente mejor trabajo arte. El lienzo representa el famoso cabaret de París, que el propio artista visitaba con frecuencia. Para transmitir la atmósfera de esa época y hacer la escena más compleja, representó un espejo al fondo, que refleja gran cantidad gente llenando la habitación. Frente a la multitud y al espectador, por el contrario, detrás del mostrador se encuentra una camarera solitaria, absorta en sus propios pensamientos. Uno de los investigadores de la obra de Manet señala que las naranjas del cuadro son evidencia directa de que estamos hablando de una prostituta. La fecha y la firma del propio Manet figuran en la etiqueta de una de las botellas, que se encuentra en la esquina inferior izquierda.
Los profesionales llaman a la serie "Nenúfares" de Claude Monet nada más que " Capilla Sixtina impresionismo". El ciclo consta de aproximadamente 250 pinturas que fueron creadas por el artista durante los últimos treinta años de su vida en el solar de su casa en Giverny. Hoy se exhiben en museos de todo el mundo. Es sorprendente que Monet escribiera la mayoría de ellos cuando padecía cataratas y perdió el cristalino izquierdo.
Baile en el Moulin de la Galette, Pierre Auguste Renoir, 1876
Los historiadores del arte suelen caracterizar la famosa obra maestra del impresionismo como “el lienzo artístico más bello del siglo XIX”. La pintura representa una típica tarde de domingo en el Moulin de la Galette en Montmartre. Bajo Aire libre Renoir pintó una pista de baile y un café cerca de su casa; al artista le gustaba observar parejas felices y elegantes. Para él era un ambiente ideal para la creatividad. “Baile en el Moulin de la Galette” es un hábil retrato de grupo, naturaleza muerta y paisaje al mismo tiempo. Además, se trata de la obra más ambiciosa de Renoir: nunca antes el artista había representado aspectos La vida cotidiana sobre un lienzo de esta escala: 131x175 cm. La versión más pequeña del cuadro se encuentra entre las diez obras de arte más caras vendidas.
Impresión. Sol naciente, Claude Monet, 1872
El cuadro icónico que dio nombre a todo movimiento artístico(de la impresión francesa - "impresión") y se convirtió en su quintaesencia. Inicialmente, el lienzo creado por Monet en el puerto de Le Havre fue hecho añicos por los críticos, y el término “impresionismo” surgió en una reseña satírica del periodista Louis Leroy, quien escribió: “El papel tapiz, incluso éste, habría parecido terminado, no ¡Como esta “Impresión”! Un detalle interesante: si haces una copia en blanco y negro de esta pieza, el sol desaparecerá casi por completo.
Almuerzo sobre la hierba, Edouard Manet, 1862-1863
Escena que representa a una mujer desnuda cenando con dos personas completamente hombres vestidos Inicialmente se consideró un insulto: el artista fue acusado de decadencia y mal gusto. La película no pudo participar en el Salón de París. Fue verdaderamente una declaración audaz a favor de la libertad personal del artista.
Calle parisina en un día lluvioso, Gustave Caillebotte, 1877
Se considera una de las obras más célebres sobre la vida urbana del siglo XIX. La pintura representa la plaza de Dublín cerca de su intersección con la calle Moscú, cerca de la estación de tren Paris Saint-Lazare. El asta de la linterna y la línea del horizonte parecen dividir el cuadro en cuatro cuadrantes. Toda la gente aquí se está mudando. direcciones diferentes, como si enfatizara su impersonalidad, aislamiento, soledad en una ciudad en desarrollo. Además, Caillebotte transmite magistralmente la sensación de lluvia con la ayuda de la iluminación y la ausencia de sombras fuertes en la calle.
Almuerzo de los remeros, Pierre Auguste Renoir
Almuerzo de los remeros, Pierre Auguste Renoir, 1880-1881
Retrato romántico de los amigos de Renoir disfrutando de una velada en un balcón junto al río Sena. Entre las personas en la imagen se puede ver a la futura esposa del autor (la modelo Alina Sharigo, una dama con un perro), y otra famoso impresionista- Gustave Caillebotte (a la derecha con sombrero de paja). La pintura representa la naturaleza cambiante de la sociedad francesa a finales del siglo XIX como resultado de la Revolución Industrial.
Pont Boieldieu en Rouen en un día lluvioso, Camille Pizarro, 1896
Este pintura famosa Degas es una representación artística del aislamiento social en París durante un período de rápido crecimiento. La pintura representa a una mujer que mira con indiferencia el vaso de absenta que tiene delante, y claramente no es la primera. Junto a ella se sienta un hombre que parece alcohólico. De hecho, los papeles de los personajes “humillados e insultados” fueron interpretados por el artista Marcelin Deboutin y la actriz Ellen André. Al principio, los críticos quedaron impactados por la atmósfera de degradación y decadencia que reinaba en el lienzo. Y algunos vieron esto como una advertencia contra el consumo excesivo de alcohol.
Trabajadores de parquet, Gustave Caillebotte, 1875
Una de las primeras pinturas que representan a la clase trabajadora urbana. Caillebotte ilustra un interés constante por la vida cotidiana. Observe con qué precisión el artista capturó la luz que entraba por la ventana y las sombras. El cuadro es tan realista como una fotografía, pero aun así fue rechazado por los más prestigiosos exhibiciones de arte y salones: las representaciones de hombres de clase trabajadora semidesnudos se consideraban "temas vulgares".
El impresionismo es un movimiento artístico de finales del siglo XIX y principios del XX. La patria de la nueva dirección de la pintura es Francia. La naturalidad, los nuevos métodos de transmitir la realidad y las ideas de estilo atrajeron a artistas de Europa y América.
El impresionismo se desarrolló en la pintura, la música, la literatura, gracias a maestros famosos– por ejemplo, Claude Monet y Camille Pissarro. Técnicas artísticas, utilizado para pintar, hace que los lienzos sean reconocibles y originales.
Impresión
El término "impresionismo" tenía inicialmente una connotación despectiva. Los críticos utilizaron este concepto para referirse a la creatividad de los representantes del estilo. El concepto apareció por primera vez en la revista "Le Charivari", en un folletín sobre el "Salón de los Rechazados" y la "Exposición de los Impresionistas". La base fue la obra de Claude Monet “Impresión. Sol naciente". Poco a poco, el término se fue arraigando entre los pintores y adquirió una connotación diferente. La esencia del concepto en sí no tiene ningún significado o contenido específico. Los investigadores señalan que los métodos utilizados por Claude Monet y otros impresionistas tuvieron lugar en las obras de Velázquez y Tiziano.
El impresionismo es un movimiento principalmente en la pintura francesa, caracterizado por el deseo de transmitir impresiones fugaces, riqueza de colores, matices psicológicos, movilidad y variabilidad de la atmósfera del mundo circundante a través del arte.
Pinceladas atrevidas, colores brillantes, escenas cotidianas de la vida, poses cándidas y, lo más importante, una descripción precisa de la luz... Sólo una pequeña fracción de las características de uno de los movimientos artísticos más populares. en Francia en mediados del siglo XIX siglo. Antes de su aparición, los autores solían crear naturalezas muertas, retratos e incluso paisajes en sus talleres.
Por primera vez en la historia del arte, los artistas se propusieron pintar no en un estudio, sino al aire libre: a orillas de un río, en un campo, en un bosque. Tratando de expresar con la mayor precisión posible sus impresiones inmediatas sobre las cosas, los impresionistas crearon Nuevo método cuadro.
PARKETERS, GUSTAVE CAIBOTT
Una de las primeras pinturas que representan a la clase trabajadora urbana. Caillebotte ilustra un interés constante por la vida cotidiana. Observe con qué precisión el artista capturó la luz que entraba por la ventana y las sombras. La pintura es tan realista como una fotografía, pero aun así fue rechazada por las exposiciones y salones de arte más prestigiosos: la representación de hombres de clase trabajadora semidesnudos se consideraba un "tema vulgar".
Impresionismo (del francés " impresión" - impresión) es una dirección del arte (literatura, pintura, arquitectura), apareció a finales del siglo XIX y principios del XX en Francia y rápidamente se generalizó en otros países del mundo. Los seguidores de la nueva dirección, que creían que las técnicas académicas y tradicionales, por ejemplo, en pintura o arquitectura, no pueden transmitir completamente la plenitud y los detalles más pequeños del mundo circundante, pasaron a utilizar técnicas y métodos completamente nuevos, en primer lugar en la pintura. luego en literatura y música. Hicieron posible representar de la manera más vívida y natural toda la movilidad y variabilidad. mundo real transmitiendo no su apariencia fotográfica, sino a través del prisma de las impresiones y emociones de los autores sobre lo que vieron.
Se considera que el autor del término “impresionismo” es crítico francés y el periodista Louis Leroy, quien, impresionado por su visita a la exposición de un grupo de jóvenes artistas “El Salón de los Rechazados” en 1874 en París, los llama en su feuilleton impresionistas, una especie de “impresionistas”, y esta afirmación es algo desdeñoso e irónico por naturaleza. La base del nombre de este término fue la pintura de Claude Monet “Impresión” vista por un crítico. Sol naciente". Y aunque al principio muchas de las pinturas de esta exposición fueron objeto de duras críticas y rechazos, luego esta dirección recibió un reconocimiento público más amplio y se hizo popular en todo el mundo.
Impresionismo en la pintura.
(Claude Monet "Barcos en la playa")
El nuevo estilo, manera y técnica de representación no fueron inventados por los artistas impresionistas franceses de la nada; se basó en la experiencia y los logros de los pintores más talentosos del Renacimiento: Rubens, Velázquez, El Greco, Goya. De ellos, los impresionistas tomaron métodos para transmitir de manera más vívida y vívida el mundo circundante o la expresividad de las condiciones climáticas, como el uso de tonos intermedios, el uso de técnicas de trazos brillantes o, por el contrario, aburridos, grandes o pequeños, caracterizados por carácter abstracto. Los partidarios de la nueva dirección en la pintura abandonaron por completo la forma académica tradicional de dibujar o rehicieron por completo los métodos y métodos de representación a su manera, introduciendo innovaciones como:
- Los objetos, objetos o figuras se representaron sin contorno, fue reemplazado por trazos pequeños y contrastantes;
- No se utilizó una paleta para mezclar colores; se seleccionaron colores que se complementan y no requieren fusión. A veces, la pintura se exprimió sobre el lienzo directamente desde un tubo de metal, creando un color puro y brillante con un efecto de pincelada;
- Práctica ausencia de color negro;
- Los lienzos fueron pintados en su mayoría al aire libre, en la naturaleza, para transmitir de manera más vívida y expresiva sus emociones e impresiones de lo que vieron;
- El uso de pinturas con alto poder cubriente;
- Aplicar nuevos trazos directamente sobre la superficie aún húmeda del lienzo;
- Creando bucles pinturas para estudiar los cambios de luces y sombras (“Haystacks” de Claude Monet);
- Falta de representación de cuestiones sociales, filosóficas o religiosas urgentes, acontecimientos históricos o significativos. Las obras de los impresionistas están llenas. emociones positivas, no hay lugar para la tristeza y los pensamientos pesados, solo hay ligereza, alegría y belleza de cada momento, sinceridad de sentimientos y franqueza de emociones.
(Édouard Manet "Leyendo")
Y aunque no todos los artistas de este movimiento se adhirieron a una precisión particular en la ejecución de todos los rasgos precisos del estilo impresionista (Edouard Manet se posicionó como un artista individual y nunca participó en exposiciones conjuntas (hubo 8 en total de 1874 a 1886) . Edgar Degas creó sólo en su propio taller) esto no les impidió crear obras maestras. Artes visuales, todavía almacenado en mejores museos y colecciones privadas en todo el mundo.
artistas impresionistas rusos
Estar impresionado por ideas creativas Los impresionistas franceses y los artistas rusos de finales del siglo XIX y principios del XX crearon sus obras maestras originales de bellas artes, más tarde conocidas como nombre común"Impresionismo ruso".
(V. A. Serov "La chica de los melocotones")
Se considera que sus representantes más destacados son Konstantin Korovin (“Retrato de una corista”, 1883, “Idilio del Norte” 1886), Valentin Serov (“ Ventana abierta. Lila”, 1886, “Niña con melocotones”, 1887), Arkhip Kuindzhi (“Norte”, 1879, “Dnieper por la mañana” 1881), Abram Arkhipov (“Mar del Norte”, “Paisaje. Estudio con una casa de troncos”) , el “difunto” impresionista Igor Grabar (“Birch Alley”, 1940, “Winter Landscape”, 1954).
(Borisov-Musatov "Canción de otoño")
Los métodos y la forma de representación inherentes al impresionismo tuvieron lugar en las obras de artistas rusos tan destacados como Borisov-Musatov, Bogdanov Belsky, Nilus. Los cánones clásicos del impresionismo francés en las pinturas de los artistas rusos sufrieron algunos cambios, como resultado de lo cual esta dirección adquirió una especificidad nacional única.
Impresionistas extranjeros
Se considera que una de las primeras obras ejecutadas en estilo impresionista es el cuadro "Almuerzo sobre la hierba" de Edouard Manet, que se exhibió al público en 1860 en el "Salón de los Rechazados" de París, donde se exhibieron lienzos que no pasaron el La selección del Salón de las Artes de París podría ser desmantelada. El cuadro, pintado en un estilo radicalmente diferente de la forma tradicional de representación, suscitó muchos comentarios críticos y reunió a los seguidores del nuevo movimiento artístico en torno al artista.
(Edouard Manet "En la taberna del padre Lathuile")
Los artistas impresionistas más famosos incluyen a Edouard Manet ("Bar en el Folies-Bergere", "Música en las Tullerías", "Desayuno sobre la hierba", "En casa del padre Lathuile", "Argenteuil"), Claude Monet ("Campo de amapolas en Argenteuil”, "Caminata hacia el acantilado en Pourville", "Mujeres en el jardín", "La dama del paraguas", "Boulevard des Capucines", serie de obras "Nenúfares", "Impresión del sol naciente"), Alfred Sisley ("Callejón rural", "Helada en Louveciennes", "Puente en Argenteuil", "Nieve temprana en Louveciennes", "Césped en primavera"), Pierre Auguste Renoir ("El desayuno de los remeros", "Baile en el Moulin de la Galette”, “Danza en el campo”, “Paraguas”, “Danza en Bougival”, “Chicas al piano”), Camille Pizarro (“Boulevard Montmartre de noche”, “Cosecha en Eragny”, “Segadores descansando” , “Jardín de Pontoise”, “Entrando en el pueblo de Voisin”) , Edgar Degas (“Clase de baile”, “Ensayo”, “Concierto en el Café Ambassador”, “Orquesta de ópera”, “Bailarines de azul”, “Amantes de la absenta ”), Georges Seurat (“Tarde de domingo”, “Cancan”, “Modelos”) y otros.
(Paul Cezanne "Pierrot y Arlequín"")
En los años 90 del siglo XIX, cuatro artistas crearon una nueva dirección en el arte basada en el impresionismo y se llamaron a sí mismos postimpresionistas (Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Paul Cezanne, Henri de Toulouse-Lautrec). Su trabajo se caracteriza por la transmisión no de sensaciones e impresiones fugaces del mundo que los rodea, sino por el conocimiento de la verdadera esencia de las cosas, que se esconde bajo su capa exterior. La mayoría de ellos trabajos famosos: Paul Gauguin (“Una broma traviesa”, “La Orana María”, “La lucha de Jacob con un ángel”, “Cristo amarillo”), Paul Cezanne (“Pierrot y Arlequín”, “ Grandes bañistas", "La dama de azul"), Vincent Van Gogh ( Noche de estrellas", "Girasoles", "Iris"), Henri de Toulouse-Lautrec ("La lavandera", "El baño", "Entrenamiento de danza en el Moulin Rouge").
Impresionismo en la escultura.
(Auguste Rodin "El pensador")
El impresionismo no se desarrolló como una dirección separada en la arquitectura; en algunos se pueden encontrar sus rasgos y características individuales; composiciones escultóricas y monumentos. Escultura este estilo da plasticidad libre a las formas suaves, crean un sorprendente juego de luces en la superficie de las figuras y dan una sensación de incompletitud, los personajes escultóricos a menudo se representan en el momento del movimiento; para trabajar en en esta dirección incluyen esculturas del famoso escultor francés Auguste Rodin (“El beso”, “El pensador”, “Poeta y musa”, “Romeo y Julieta”, “Eterna primavera”), artista italiano y escultor Medardo Rosso (figuras de barro y yeso rellenas de cera para conseguir un efecto luminoso único: “El portero y la amante”, “La edad de oro”, “La maternidad”), ruso pepita de genio Pavel Trubetskoy (busto de bronce de León Tolstoi, monumento Alejandro III En Petersburgo).
El impresionismo suele considerarse precisamente como un movimiento pictórico que se originó en el siglo XIX en Francia. El impresionismo trajo una doble revolución, que se refleja simultáneamente en la visión del mundo y la técnica pictórica. Muestra la pintura como conmovedora, efímera, esquiva, centrándose en el momento que pasa en tiempo presente. Además, el impresionismo se caracteriza por la luz, el tacto y la vibración del color.
Representantes destacados impresionismo moderno en la pintura muchos, pero en esta publicacion nos centraremos en cuatro artistas: Andre Kohn (Rusia), Laurent Parcelier (Francia), Diane Leonard y Karen Tarlton (Estados Unidos)- cada uno de los cuales posee tecnología única en pintura.
André Kohn- viene de Volgogrado, Federación Rusa. Desde los 15 años comenzó a estudiar pintura seriamente bajo la dirección de Natalia Gavrichenko y Anatoly Vrubel. Dado que el artista merecía grandes elogios en pintura al óleo De sus colegas occidentales, emigró a Estados Unidos. En este momento Vive con su familia en Phoenix. Las pinturas del artista se encuentran en colecciones corporativas, de museos y privadas en Europa, Canadá, Estados Unidos, Japón, Australia y Rusia.
Andre Cohn es un líder reconocido en el campo del impresionismo moderno. Con un estilo imaginativo maduro y fresco, siempre crea lo extraordinario fuera de lo común. Los objetos del artista son interpretados a través de la poesía del movimiento. En el ámbito americano, el impresionista Andre Kohn es considerado una de las figuras más interesantes.
Impresionismo francés moderno en la pintura Laurent Parcelier
Laurent Parcelier- maestro de la acuarela, impresionista francés moderno. La característica del trabajo de Porcellier es la manera limpia y brillante de transmitir los lugares que visitó el propio artista. el artista brilla con luz, brillo, impresión. Los trazos y tonos del autor son exclusivos sólo de él.
Impresionismo americano contemporáneo en la pintura Diane Leonard
Diana Leonard es una de esos artistas que ganó popularidad instantánea. Comenzó a crear a los 20 años y casi de inmediato su talento fue apreciado por los expertos en la materia. pintura moderna. Diana Leonardo- un artista impresionista honrado en su tierra natal y también un escritor a tiempo parcial. Los lienzos del artista hablarán por sí solos. ¡Disfruto ver!
La artista impresionista contemporánea Karen Tarlton
Karen Tarlton En una de sus entrevistas personales habló de sí misma como una artista universal que trabaja en el género del impresionismo. En sus propias palabras, punto fuerte El artista está pintando al aire libre. La herramienta para crear pinturas coloridas del autor es, y con ella, la rica paleta de color. En sus pinturas, Karen Tarlton intenta con todas sus fuerzas inspirar y deleitar al espectador con una combinación de luz, color y textura.
Karen es una experta actual en la pintura impresionista con espátula. A menudo pinta paisajes y retratos. Actualmente vive y trabaja en Manhattan Beach, California.
