El método artístico o creativo es uno de los conceptos más importantes en la crítica literaria. Define lo más características generales reflexión figurativa vida en el arte, que se repiten constantemente en la obra de varios escritores y, por lo tanto, forman movimientos (direcciones) literarias en uno u otro país o en varios países (por ejemplo, realismo, romanticismo, simbolismo, etc.). La naturaleza del reflejo figurativo de la vida depende principalmente de cómo y con qué método el artista aborda la representación de la realidad.
Ilustración de Yu. Seliverstov para el libro “Utopía” de T. More.
Ilustración de D. Shmarinov para la novela "Guerra y paz" de L. N. Tolstoi.
El método artístico se desarrolla en ciertos condiciones históricas- Los escritores que se adhieren a este método están unidos por la idea de un ideal, de una persona que cumple (o no cumple) este ideal, por tanto, del tipo de héroe, la elección de una trama adecuada. El estilo de un escritor es siempre individual, pero está necesariamente relacionado con el método artístico que sigue el escritor.
Colector vida historica La sociedad también da lugar a una variedad de manifestaciones del método artístico, por lo que, al mismo tiempo, pueden existir varios métodos artísticos, dependiendo de la visión que tenga el artista de las tareas del arte.
Los métodos artísticos realistas tienden a transmitir las características reales de la vida (aunque también es posible recurrir a formas convencionales, por ejemplo en la sátira, en las románticas la posición subjetiva del artista es más pronunciada, dando a la imagen un carácter más convencional); . Desde este punto de vista, comparemos dos cuadros: "La libertad en las barricadas" de E. Delacroix y "La mañana de la ejecución de Streltsy" de V. I. Surikov. Ambos están relacionados con la realidad. acontecimientos historicos, pintan principalmente escenas folclóricas de masas. El lienzo de Delacroix fue pintado bajo la impresión de los acontecimientos de la Revolución de julio de 1830 en París. Surikov describe un episodio del pasado lejano: el final de la revuelta de los Streltsy contra Pedro I en 1698. Para Delacroix, lo principal es el deseo de transmitir su actitud ante lo que está sucediendo: la imagen está impregnada de contrastes, como si simbolizara la significado de los acontecimientos. En el centro de la imagen hay una figura femenina semidesnuda con una pancarta, uno de cuyos colores, el rojo, contrasta especialmente con el fondo oscuro, donde se ve el movimiento de la multitud. De cerca La imagen muestra a dos combatientes con armas, un niño de pie junto a una mujer y los cuerpos de los heridos y los muertos. Al fondo se ven los reflejos de un incendio, a través del cual se ven las repisas de las casas. Imagen enfáticamente condicional personaje principal- las mujeres, lo que significa la libertad misma, los brillantes contrastes en la imagen de la masa en movimiento de personas, su apasionado impulso hacia adelante, todo esto refleja el entusiasmo del artista, que busca circunstancias excepcionales y héroes excepcionales para transmitir el patetismo. del levantamiento y expresar así su actitud hacia el mundo.
La atención de Surikov se centra en la tragedia popular. En la Plaza Roja, con el telón de fondo de la catedral de San Basilio que se alza en el centro, hay una multitud, mientras cada persona, unas cincuenta, se muestra como un individuo, cada uno con su propio carácter, su propia expresión. A la derecha está la figura de Pedro I a caballo, amenazadora y majestuosa; a la izquierda, en primer plano, un arquero enojado y desobediente ante la ejecución; en el centro hay una mujer sollozando con un niño con zapatos de líber; La esposa del arquero está de luto por su marido, que está siendo llevado a la ejecución. Cada detalle aquí dice mucho; no hay pequeñas cosas que no signifiquen lo principal: estamos hablando de la tragedia de un pueblo en un giro brusco de la historia. Ésta es la principal idea histórica del artista. V.I. Lenin dijo que Pedro I no se detuvo en "medios bárbaros de lucha contra la barbarie". Este controvertido momento de la historia rusa se revela en la película con profundo dolor y simpatía por el pueblo.
En la primera imagen, las personas son representadas como románticos, en la segunda, como realistas. Ambos artistas están del lado del pueblo, pero sus pinturas se diferencian en su método artístico.
Se puede dar otro ejemplo cuando dos escritores describen el mismo evento, pero diferentes metodos. Por ejemplo, la famosa batalla de Waterloo, en la que Napoleón sufrió su derrota final, está representada de manera romántica en la novela Los Miserables de Hugo y de manera realista en la novela El Claustro de Parma de Stendhal.
La gran revolución histórica asociada con revolución de octubre(incluido el período de su preparación histórica), naturalmente, creó nuevas condiciones para el desarrollo del arte mundial, y en particular de la literatura, y con ello para la formación de un nuevo método artístico: el método del realismo socialista.
El estudio del método artístico ha gran valor comprender los patrones de desarrollo del arte y la literatura y el papel que juega la creatividad individual del escritor en este desarrollo. En la crítica hay una serie de conceptos que no se apartan del concepto de método artístico: dirección, fluidez, estilo, escuela literaria, grupo literario. Todos ellos significan, en última instancia, la coincidencia de características esenciales en la obra de varios escritores (a veces en varios países), que surgieron en el curso de desarrollo literario en principio, sobre la base de una u otra similitud en las posiciones sociales, ideológicas y de otro tipo de los escritores. Aún no se ha logrado una delimitación precisa de estos conceptos en la crítica. En este diccionario estamos hablando de concepto general método artístico, sobre direcciones y tendencias como sus manifestaciones históricas y literarias específicas, sobre escuelas y grupos como sus formas más particulares.
El método creativo corresponde a la actividad cognitivo-evaluativa (el lado del arte).
Método creativo– este es un sistema de principios básicos de conocimiento/dominio/evaluación artística de la realidad. Los principios se desarrollan bajo la influencia del concepto del autor sobre el mundo y el hombre, que, a su vez, se desarrolla bajo la influencia de una época particular.
Los métodos pueden ser productivos (formando un sistema artístico), por ejemplo el romanticismo, e improductivos (formando un solo movimiento literario), por ejemplo el sentimentalismo..
La categoría de método creativo está asociada al concepto de dirección. El método se desarrolla precisamente en el marco de la dirección. Dirección– este es un fenómeno histórico y literario, es local (hay ciertos períodos de tiempo, etapas de desarrollo (aparición, florecimiento, extinción)). Y el método puede desarrollarse y seguir existiendo incluso después de un declive en su dirección. Es universal. Por ejemplo: el método romántico es característico del período temprano de la creatividad de muchos escritores (se pueden utilizar elementos y principios separados del método).
Tres métodos creativos básicos-clásico, romántico y realista.
Principios generales:
1) P. implementación creativa. Se caracteriza la relación entre la realidad estéticamente asimilada y cómo se recrea en una obra de arte (es decir, entre la realidad primaria y secundaria). Manifestaciones: grado de verosimilitud y fantasía. ( método realista: máxima probabilidad, clasicista método: grado máximo de convencionalidad (apellidos hablados, rasgo de carácter dominante)); grado de “autodesarrollo” delgado. realidad, el dictado del autor sobre ella ( real. método: alto grado autodesarrollo, la realidad puede salirse del control del autor; memoria de sólo lectura.: dictado completo y libre albedrío del autor, alto grado de autoexpresión; clásico: la dictadura del autor, pero no la subjetividad, no su propio pensamiento, sino la ideología, posición cívica que expresa el autor).
2) P. valoración estética.Se caracteriza la relación entre el ideal estético y la realidad. Se manifiesta en la gravitación del ideal estético hacia uno de los polos (hacia la normatividad especulativa o la causalidad sociohistórica). Clásico: la normatividad está liderando; real.: Al liderar la causalidad sociohistórica, el ideal nace de la vida misma y no puede expresarse en un solo carácter; generalmente plasmado en 2 imágenes casi opuestas; memoria de sólo lectura.: El ideal del autor es la imagen del personaje principal.
3) P. generalización artística. La relación entre la imagen y la esencia encarnada en ella se caracteriza por la tipificación (la encarnación de los rasgos característicos de la realidad) o la generalización (la encarnación de la idea del autor). La imagen de un héroe de su tiempo - tipificación. , Ron. héroe– generalización.
Objetivo complejo
saber
- el concepto de método artístico como un conjunto de principios imagen artística;
- la categoría de movimiento literario como principal tendencia ideológica y estética de la creatividad;
- movimientos y escuelas literarias;
- información sobre el estilo artístico como un conjunto de elementos estables forma artística y el contenido de la creatividad, factores formadores de estilo, estilística del lenguaje y del habla, desarrollo histórico de la teoría del estilo;
poder
Analizar la literatura tanto a nivel de la obra del escritor en su conjunto como de las obras individuales;
propio
- terminología y aparato conceptual de este tema;
- Habilidades para determinar las características estilísticas, figurativas y metodológicas de la obra de un autor individual.
método artístico
Es necesario comprender claramente las relaciones e interrelaciones de dichas categorías. proceso literario, como método artístico, dirección y movimiento literario, estilo artístico.
El concepto de proceso literario es el más general, el punto de partida para definir todas las categorías que caracterizan los distintos aspectos de la literatura, relacionándose con sus distintos aspectos.
método artístico es una forma de dominar y mostrar el mundo, un conjunto de principios creativos básicos para la reflexión figurativa de la vida. Se puede hablar de método como la estructura del pensamiento artístico del escritor, que determina su acercamiento a la realidad y su reconstrucción a la luz de un determinado ideal estético.
El método está plasmado en el contenido. obra literaria. A través del método comprendemos aquellos principios creativos, gracias a lo cual el escritor reproduce la realidad: selección, evaluación, tipificación (generalización), encarnación artística personajes, fenómenos de la vida en refracción histórica.
El método se manifiesta en la estructura de pensamientos y sentimientos de los héroes de una obra literaria, en las motivaciones de su comportamiento y acciones, en la relación de personajes y eventos, de acuerdo camino de la vida, el destino de los personajes y las circunstancias sociohistóricas de la época.
El método artístico es un sistema de principios para la selección del material de la vida, su evaluación, principios y formas predominantes de generalización y replanteamiento artístico. Caracteriza un complejo de factores: ideológico holístico, evaluativo, individualmente único, actitud social artista a la realidad, a las necesidades reflejadas consciente o espontáneamente, ideológicas y tradiciones artísticas. El método artístico determina en gran medida la especificidad de la imagen artística.
El concepto de “estilo artístico” está estrechamente relacionado con el concepto de “método artístico”. El método se implementa en un estilo, es decir. las propiedades generales del método reciben su especificidad histórico-nacional en el estilo del escritor.
El concepto de "método" (del griego - camino de investigación) significa " principio general la actitud creativa del artista ante la realidad cognoscible, es decir. su recreación". Se trata de una especie de formas de entender la vida que cambiaron en diferentes épocas históricas y literarias. Según algunos científicos, el método subyace a tendencias y direcciones, representa ese método de exploración estética de la realidad inherente a las obras. de cierta dirección. El método es una categoría estética y profundamente significativa “Se materializa tanto en la estructura ideológica de la obra como en el principio de construcción de la imagen, la trama, la composición y el lenguaje. El método es la comprensión y reproducción de la realidad de acuerdo con las características del pensamiento artístico y del ideal estético."
El problema del método de representación de la realidad fue reconocido por primera vez en la antigüedad y quedó plenamente plasmado en la obra "Poética" de Aristóteles bajo el nombre de "teoría de la imitación". La imitación, pero de Aristóteles, es la base de la poesía y su objetivo es recrear el mundo tan parecido al real, o, más precisamente, como podría ser. La autoridad de esta teoría se mantuvo hasta finales del siglo XVIII, cuando los románticos propusieron un enfoque diferente (que también tiene sus raíces en la antigüedad, más precisamente en el helenismo): la recreación de la realidad de acuerdo con la voluntad del autor. y no con las leyes del “universo”. Estos dos conceptos, según la crítica literaria nacional de mediados del siglo pasado, subyacen a dos "tipos de creatividad": la "realista" y la "romántica", en cuyo marco los "métodos" del clasicismo, el romanticismo, varios tipos de Realismo y modernismo encajan. Cabe decir que el concepto de "método" fue utilizado por muchos teóricos y escritores literarios: A. Watteau, D. Diderot, G. E. Lessing, I. V. Goethe, S. T. Coleridge, quienes escribieron el tratado "Sobre el método" (1818).
La teoría de la imitación sirvió de base para el desarrollo del naturalismo. “Trabajando en “Thérèse Raquin”, escribió E. Zola, “me olvidé de todo en el mundo, me sumergí en la copia minuciosa de la vida, dedicándome por completo al estudio del cuerpo humano...”. A menudo, una característica de este método de reflejar la realidad es la total dependencia del creador de la obra del tema de la imagen. conocimiento artístico se convierte en copia. Otro modelo puede conducir a la arbitrariedad de la subjetividad. Por ejemplo, F. Schiller argumentó que el artista, al recrear la realidad (“material”), “... se detiene poco ante la violencia contra él... El material que procesa, lo respeta tan poco como al mecánico; Intentará engañar con la aparente flexibilidad del ojo, que protege la libertad de este material." En varios trabajos, los científicos proponen complementar el concepto de método con el concepto de un tipo de creatividad, un tipo de pensamiento artístico. Al mismo tiempo, dos tipos de creatividad, recrear y recrear, cubren toda la riqueza de los principios de la reflexión artística.
En cuanto al problema de la relación entre método y dirección, es necesario tener en cuenta que el método como principio general de reflexión figurativa de la vida se diferencia de la dirección como fenómeno históricamente específico. En consecuencia, si tal o cual dirección es históricamente única, entonces el mismo método, como categoría amplia del proceso literario, puede repetirse en las obras de escritores de diferentes épocas y pueblos y, por tanto, diferentes direcciones y corrientes. Por ejemplo, encontramos elementos del principio realista de reflejar la realidad ya en las direcciones del clasicismo, el sentimentalismo, es decir. incluso antes de que surgiera el método realista mismo, del mismo modo que el realismo establecido penetra más tarde en las obras del modernismo.
- Guliaev N. A. Teoría de la literatura. M., 1985. P. 174.
- Manifiestos literarios de los realistas franceses. L., 1935. pág.98.
- Schiller F. Obras completas: a 8 τ. T.6.M.; L., 1950. pág.296.
¿Qué significa el concepto de “método artístico” en la literatura? ¿Cuáles son sus características distintivas? ¿Qué método siguieron o siguieron tus escritores favoritos? ¿Quieres distinguir el simbolismo del acmeísmo? ¡Este artículo es para ti! Establece las bases que te ayudarán a sentirte seguro en una gran espacio literario.
¿Qué es el método artístico?
Este es uno de los más conceptos importantes en el arte. Significa un conjunto de valoraciones generales, visión del mundo y percepción de determinadas cosas por parte de los escritores. Así surgió varias direcciones en la literatura. Naturaleza de la visión realidad circundante Depende del método que siga el creador.
Los partidarios de un determinado método artístico (creativo) están unidos por la idea de ideales, vida humana, el bien y el mal, y sobre el arte en general. Se dirigen a diferentes públicos, por lo que la existencia de múltiples métodos literarios es extremadamente importante ya que satisfacen las necesidades espirituales de personas con diferentes mentalidades.
Características distintivas
característica principal El método artístico radica en la variedad de sus formas. En la literatura hay gran cantidad direcciones y sus "mezclas", con la ayuda de las cuales podemos mirar de manera diferente un objeto y fenómeno. Clasicismo, romanticismo, realismo, sentimentalismo, naturalismo, modernismo, simbolismo, acmeísmo, futurismo, impresionismo, expresionismo, existencialismo, posmodernismo son las direcciones principales que tienen su propia fuerza y carácter individuales.
¿Qué métodos artísticos existen en la literatura?
Ciertamente cada escritor tiene el suyo. estilo individual expresiones de pensamiento, a diferencia de cualquier otra persona, pero está entrelazado con una dirección específica que está cerca de él.
Pasemos de lo general a lo específico y comprendamos los principales métodos artísticos en la literatura, desde el siglo XVII hasta finales del XX.
Movimientos clásicos de los siglos XVII - XVIII.
El clasicismo surgió por primera vez en el siglo XVII. Caracterizado por la moral educativa, la sencillez de presentación, una clara división en positivo y héroes negativos, “tres unidades”: lugar, tiempo y acción. En esta dirección trabajaron las siguientes personas: escritores famosos, como J. Racine, M. Lomonosov, G. Derzhavin. Puedes encontrar las principales características del clasicismo en la "Oda a la captura de Khotin".
En el siglo XVIII, J. Rousseau, I. Goethe y N. Karamzin escribieron en la siguiente dirección literaria: el sentimentalismo. En esta dirección es importante representar el estado. mundo interior carácter, su angustia mental y emociones sinceras. Puedes conocer mejor esta zona leyendo " pobre lisa".
El romanticismo apareció a finales de los siglos XVIII y XIX. Amor, sentimientos, deseos, sufrimiento, escape de la realidad opresiva: todo esto está increíblemente bellamente descrito en sus obras por D. Byron, V. Hugo, M. Lermontov. "The Demon" es una obra vibrante que te dará una comprensión completa de esta dirección.
La vida cotidiana del siglo XIX.
El realismo, que surgió en el siglo XIX, describe a un héroe típico en una situación típica de la persona promedio a través de un vocabulario coloquial. Charles Dickens, O. de Balzac, L. Tolstoi, F. Dostoievski, A. Chejov, I. Turgenev sintieron sutilmente esta dirección. “Padres e hijos” es una novela reveladora que, sin falsedades ni pretensiones, contará la diferencia entre generaciones y sus percepciones; ésta es la esencia del realismo;
El naturalismo es un método artístico que surgió en finales del XIX siglo. se distingue por una descripción precisa y objetiva del destino, la vida cotidiana, la vida cotidiana y el carácter humano. Los representantes de esta tendencia, como M. Saltykov-Shchedrin, N. Nekrasov, creían que no hay temas indignos de presentación, incluso las experiencias humanas típicas son un verdadero arte. "Quién vive bien en Rusia" es un poema sobre las realidades de la vida campesina y destino difícil- un representante innegable del naturalismo.
Métodos pegadizos e inusuales para presentar pensamientos del siglo XIX y principios del XX.
Modernismo - nombre común para movimientos como el simbolismo, el impresionismo, el acmeísmo, el futurismo y el expresionismo. Para tener una idea del modernismo, caractericemos todas las tendencias anteriores.
- El simbolismo surgió en la década de 1870; se diferencia de otros movimientos por su visión figurativa, el significado secreto de los objetos y fenómenos y el uso de palabras con múltiples significados. Por ejemplo, Z. Gippus, V. Bryusov, K. Balmont, A. Blok escribieron en esta interesante e inusual dirección. “Farmacia, Calle, Linterna” es un poema que vale la pena leer o refrescar la memoria para comprender la esencia del simbolismo.
- El acmeísmo es un método artístico que sólo siguieron nuestros compatriotas, por ejemplo O. Mandelstam, A. Akhmatova, N. Gumilyov. No hay ambigüedad en este sentido, las palabras tienen valor exacto, y las imágenes son claramente visibles; por la fuerza palabra artística Los escritores repensaron los procesos de la vida que tienen fallas. "El rey de ojos grises": debes sumergirte en este poema para comprender la lógica de los poetas de este movimiento.
- El futurismo es la dirección en la que trabajaron los creadores rusos e italianos. Esta pegadiza tendencia apareció a principios del siglo XX. Decisiones impactantes, audaces y una construcción no estándar del poema, por ejemplo con una escalera, como el destacado representante de esta dirección V. Mayakovsky. Además de él, I. Severyanin, V. Khlebnikov, D. Burliuk crearon y rompieron la idea del arte clásico en esta dirección. "¿Podrías?" - un poema extravagante, inusual, inspirador y absolutamente futurista.
- El impresionismo en la literatura apareció a finales del siglo XIX; los escritores de esta dirección describieron en detalle sentimientos, experiencias y emociones y convirtieron momentos de la vida en arte. Los representantes más brillantes de esta tendencia pueden considerarse G. de Maupassant y M. Proust. "Querido amigo" - emocional y pieza fácil, después de leerlo seguramente te convertirás en un fanático del impresionismo.
- A principios del siglo XX, el expresionismo oscuro se generalizó en Alemania. Los temas principales de esta dirección son la muerte, la destrucción, la pérdida y la fealdad de la realidad circundante. F. Kafka y E. Zamyatin pudieron transmitir con mayor claridad la esencia de esta dirección. "Nosotros" es la distopía más fuerte de nuestro compatriota, que no da lugar a un sentimiento de depresión, pero revela plenamente todos los temas del expresionismo mencionados anteriormente.
Visiones modernas sobre la literatura desde mediados del siglo XX.
En el corazón del existencialismo, que apareció a mediados del siglo XX en Francia, se encuentran ideas sobre la soledad y la tragedia de la existencia, la insignificancia de los ideales humanos. J. P. Sartre y A. Camus fueron capaces de poner esto por escrito con mucha seguridad y claridad. "La Caída" es un libro en el que no encontrarás giros bruscos en la trama, pero los diálogos sutiles e inteligentes te enamorarán del existencialismo.
Mayoría dirección moderna- posmodernismo - apareció en la segunda mitad del siglo XX, se distingue por el maximalismo de ejecución, la ironía y una actitud satírica ante lo que está sucediendo. H. Murakami, V. Nabokov, K. Vonnegut vieron el mundo a través de un prisma satírico. La obra "Slaughterhouse-Five" está escrita en las mejores tradiciones del posmodernismo y te sumergirá en pensamientos profundos sobre el valor de la vida y sus puntos de vista.
La importancia de los movimientos literarios para el hombre moderno.
El poder de las palabras puede hacer que una persona vea ciertas cosas de manera diferente. Leer las obras de escritores que siguen diferentes métodos artísticos te convertirá en una persona multifacética que podrá mirar cualquier situación de manera crítica y desde diferentes ángulos.
Como sabes, la palabra es la unidad básica de cualquier idioma, así como el componente más importante de su medios artísticos. El uso correcto del vocabulario determina en gran medida la expresividad del habla.
En contexto, una palabra es un mundo especial, un espejo de la percepción y actitud del autor ante la realidad. Tiene su propia precisión metafórica, sus propias verdades especiales, llamadas revelaciones artísticas; las funciones del vocabulario dependen del contexto;
La percepción individual del mundo que nos rodea se refleja en dicho texto con la ayuda de declaraciones metafóricas. Después de todo, el arte es, ante todo, la autoexpresión de un individuo. El tejido literario está tejido a partir de metáforas que crean una imagen emocionante y conmovedora de una obra de arte en particular. En las palabras aparecen significados adicionales, un color estilístico especial, creando un mundo único que descubrimos por nosotros mismos mientras leemos el texto.
No sólo en lo literario, sino también en lo oral, utilizamos, sin pensar, diversas técnicas de expresión artística para darle emotividad, persuasión e imaginería. Averigüemos qué técnicas artísticas existen en ruso.
El uso de metáforas contribuye especialmente a la creación de expresividad, así que comencemos por ellas.
Metáfora
Es imposible imaginar las técnicas artísticas en la literatura sin mencionar la más importante de ellas: la forma de crear una imagen lingüística del mundo a partir de significados que ya existen en el propio idioma.
Los tipos de metáforas se pueden distinguir de la siguiente manera:
- Fosilizados, desgastados, secos o históricos (proa de barco, ojo de aguja).
- Los fraseologismos son combinaciones figurativas estables de palabras que son emocionales, metafóricas, reproducibles en la memoria de muchos hablantes nativos, expresivas (agarre mortal, círculo vicioso, etc.).
- Metáfora única (por ejemplo, corazón sin hogar).
- Desplegado (corazón - “campana de porcelana en China amarilla” - Nikolai Gumilyov).
- Tradicionalmente poético (mañana de vida, fuego de amor).
- De autor individual (joroba de acera).
Además, una metáfora puede ser simultáneamente una alegoría, personificación, hipérbole, perífrasis, meiosis, litotes y otros tropos.
La palabra "metáfora" en sí misma significa "transferencia" en la traducción del griego. EN en este caso Se trata de la transferencia de un nombre de un objeto a otro. Para que esto sea posible, ciertamente deben tener alguna similitud, deben ser adyacentes de alguna manera. Una metáfora es una palabra o expresión utilizada en sentido figurado debido a la similitud de dos fenómenos u objetos de alguna manera.
Como resultado de esta transferencia, se crea una imagen. Por tanto, la metáfora es uno de los medios de expresividad más llamativos del discurso artístico y poético. Sin embargo, la ausencia de este tropo no significa la falta de expresividad de la obra.
Una metáfora puede ser simple o extensa. En el siglo XX, se está reviviendo el uso de los ampliados en poesía y la naturaleza de los simples está cambiando significativamente.
Metonimia
La metonimia es un tipo de metáfora. Traducido del griego, esta palabra significa "cambiar el nombre", es decir, es la transferencia del nombre de un objeto a otro. La metonimia es la sustitución de una determinada palabra por otra basándose en la contigüidad existente de dos conceptos, objetos, etc. Se trata de la imposición de una palabra figurada al significado directo. Por ejemplo: “Me comí dos platos”. La mezcla de significados y su transferencia son posibles porque los objetos son adyacentes y la contigüidad puede ser en el tiempo, el espacio, etc.
Sinécdoque
La sinécdoque es un tipo de metonimia. Traducido del griego, esta palabra significa "correlación". Esta transferencia de significado se produce cuando se llama al menor en lugar del mayor, o viceversa; en lugar de una parte, un todo y viceversa. Por ejemplo: "Según informes de Moscú".
Epíteto
Es imposible imaginar las técnicas artísticas en la literatura, cuya lista ahora estamos compilando, sin un epíteto. Es una figura, tropo, definición figurativa, frase o palabra que denota una persona, fenómeno, objeto o acción con un carácter subjetivo.
Traducido del griego, este término significa "adjunto, aplicación", es decir, en nuestro caso, una palabra está unida a otra.
Epíteto de definición sencilla Se distingue por su expresividad artística.
Los epítetos constantes se utilizan en el folclore como medio de tipificación y también como uno de los medios de expresión artística más importantes. En el sentido estricto del término, solo aquellos cuya función son palabras en sentido figurado, a diferencia de los llamados epítetos exactos, que se expresan en palabras en sentido literal (bayas rojas, hermosas flores), pertenecen a los tropos. Los figurativos se crean cuando las palabras se usan en sentido figurado. Estos epítetos suelen denominarse metafóricos. La transferencia metonímica de nombre también puede ser la base de este tropo.
Un oxímoron es un tipo de epíteto, los llamados epítetos contrastantes, que forman combinaciones con sustantivos definidos de palabras que tienen un significado opuesto (amor odioso, tristeza alegre).
Comparación
La comparación es un tropo en el que un objeto se caracteriza mediante la comparación con otro. Es decir, se trata de una comparación de diferentes objetos por similitud, que puede ser tanto obvia como inesperada, distante. Suele expresarse mediante determinadas palabras: “exactamente”, “como si”, “similar”, “como si”. Las comparaciones también pueden tomar la forma del caso instrumental.
Personificación
Al describir técnicas artísticas en la literatura, es necesario mencionar la personificación. Este es un tipo de metáfora que representa la asignación de propiedades de los seres vivos a objetos de naturaleza inanimada. A menudo se crea refiriéndose a fenómenos naturales como seres vivos conscientes. Personificación es también transferencia de propiedades humanas a los animales.
Hipérbole y litotes
Observemos técnicas de expresión artística en la literatura como la hipérbole y los litotes.
La hipérbole (traducida como "exageración") es uno de los medios expresivos del habla, que es una figura con el significado de exagerar lo que se está discutiendo.
Litota (traducido como "simplicidad") es lo opuesto a la hipérbole: una subestimación excesiva de lo que se está discutiendo (un niño del tamaño de un dedo, un hombre del tamaño de una uña).
Sarcasmo, ironía y humor.
Seguimos describiendo técnicas artísticas en la literatura. Nuestra lista se complementará con sarcasmo, ironía y humor.
- Sarcasmo significa "desgarrar carne" en griego. Esto es una ironía malvada, una burla cáustica, un comentario cáustico. Cuando se utiliza el sarcasmo, se crea efecto cómico Sin embargo, hay una clara valoración ideológica y emocional.
- Ironía en la traducción significa "simulación", "burla". Ocurre cuando se dice una cosa con palabras, pero se quiere decir algo completamente diferente, todo lo contrario.
- El humor es uno de los medios léxicos de expresividad, traducido como "estado de ánimo", "disposición". A veces se pueden escribir obras enteras en un tono cómico y alegórico, en el que se percibe una actitud burlona y bondadosa hacia algo. Por ejemplo, la historia "Camaleón" de A.P. Chéjov, así como muchas fábulas de I.A.
Los tipos de técnicas artísticas en la literatura no terminan ahí. Presentamos a su atención lo siguiente.
Grotesco
Las técnicas artísticas más importantes de la literatura incluyen lo grotesco. La palabra "grotesco" significa "intrincado", "extraño". Esta técnica artística representa una violación de las proporciones de los fenómenos, objetos y eventos representados en la obra. Se utiliza ampliamente en las obras de, por ejemplo, M. E. Saltykov-Shchedrin (“Los Golovlev”, “La historia de una ciudad”, cuentos de hadas). Esta es una técnica artística basada en la exageración. Sin embargo, su grado es mucho mayor que el de una hipérbole.
El sarcasmo, la ironía, el humor y lo grotesco son técnicas artísticas populares en la literatura. Ejemplos de los tres primeros son las historias de A.P. Chéjov y N.N. La obra de J. Swift es grotesca (por ejemplo, Los viajes de Gulliver).
¿Qué técnica artística utiliza el autor (Saltykov-Shchedrin) para crear la imagen de Judas en la novela "Lord Golovlevs"? Por supuesto que es grotesco. La ironía y el sarcasmo están presentes en los poemas de V. Mayakovsky. Las obras de Zoshchenko, Shukshin y Kozma Prutkov están llenas de humor. Estas técnicas artísticas en la literatura, de las que acabamos de dar ejemplos, como puede ver, son muy utilizadas por los escritores rusos.
Retruécano
Un juego de palabras es una figura retórica que representa una ambigüedad involuntaria o deliberada que surge cuando se usa en el contexto de dos o más significados de una palabra o cuando su sonido es similar. Sus variedades son paronomasia, falsa etimologización, zeugma y concretización.
En los juegos de palabras, el juego de palabras se basa en la homonimia y la polisemia. De ellos surgen anécdotas. Estas técnicas artísticas en la literatura se pueden encontrar en las obras de V. Mayakovsky, Omar Khayyam, Kozma Prutkov, A. P. Chekhov.
Figura retórica: ¿qué es?
La palabra "figura" en sí se traduce del latín como " apariencia, contorno, imagen". Esta palabra tiene muchos significados. ¿Qué significa este término en relación con discurso artístico? Medios sintácticos de expresión relacionados con figuras: preguntas, apelaciones.
¿Qué es un "tropo"?
“¿Cómo se llama una técnica artística que utiliza una palabra en sentido figurado?” - preguntas. El término “tropo” combina varias técnicas: epíteto, metáfora, metonimia, comparación, sinécdoque, litotes, hipérbole, personificación y otras. Traducido, la palabra "tropo" significa "rotación". El discurso literario se diferencia del discurso ordinario en que utiliza frases especiales que embellecen el discurso y lo hacen más expresivo. EN diferentes estilos se utilizan diferentes medios de expresión. Lo más importante en el concepto de "expresividad" para el discurso artístico es la capacidad de un texto o una obra de arte de tener un impacto estético y emocional en el lector, de crear imágenes poéticas e imágenes vívidas.
Todos vivimos en un mundo de sonidos. Algunos de ellos nos causan emociones positivas, otros, por el contrario, excitan, alarman, provocan ansiedad, calman o inducen al sueño. Diferentes sonidos evocan diferentes imágenes. Usando su combinación, puedes influir emocionalmente en una persona. Lectura obras de arte literatura y ruso arte popular, somos especialmente sensibles a su sonido.
Técnicas básicas para crear expresividad sonora.
- La aliteración es la repetición de consonantes similares o idénticas.
- La asonancia es la repetición armoniosa deliberada de vocales.
La aliteración y la asonancia suelen utilizarse simultáneamente en las obras. Estas técnicas tienen como objetivo evocar diversas asociaciones en el lector.
Técnica de grabación sonora en la ficción.
La grabación sonora es una técnica artística que consiste en la utilización de ciertos sonidos en un orden específico para crear una determinada imagen, es decir, la selección de palabras que imitan sonidos. mundo real. Esta recepción en ficción utilizado tanto en poesía como en prosa.
Tipos de grabación de sonido:
- Asonance significa "consonancia" en francés. La asonancia es la repetición de sonidos vocálicos iguales o similares en un texto para crear una imagen sonora específica. Favorece la expresividad del habla, lo utilizan los poetas en el ritmo y la rima de los poemas.
- Aliteración - de Esta técnica es la repetición de consonantes en texto literario crear alguna imagen sonora para hacer que el discurso poético sea más expresivo.
- La onomatopeya es la transmisión de impresiones auditivas en palabras especiales que recuerdan los sonidos de los fenómenos del mundo circundante.
Estas técnicas artísticas en poesía son muy comunes; sin ellas, el discurso poético no sería tan melódico.