A.N. Ostrovsky nació el 31 de marzo (12 de abril de 1823) en Moscú, en la familia de un clérigo, funcionario y más tarde abogado del Tribunal Comercial de Moscú. La familia Ostrovsky vivía en Zamoskvorechye, un distrito mercantil y burgués del antiguo Moscú. Por naturaleza, el dramaturgo era una persona hogareña: vivió casi toda su vida en Moscú, en la parte de Yauza, viajando regularmente, excepto varios viajes por Rusia y al extranjero, solo a la finca Shchelykovo en la provincia de Kostroma. Aquí murió el 2 (14) de junio de 1886, en medio del trabajo de traducción. obra de shakespeare"Antonio y Cleopatra".
A principios de la década de 1840. Ostrovsky estudió en la Facultad de Derecho de la Universidad de Moscú, pero no completó el curso y entró al servicio en la oficina del Tribunal de Conciencia de Moscú en 1843. Dos años más tarde fue trasladado al Tribunal Comercial de Moscú, donde sirvió hasta 1851. La práctica jurídica proporcionó al futuro escritor material extenso y variado. Casi todas sus primeras obras sobre la modernidad desarrollaron o esbozaron tramas criminales. Ostrovsky escribió su primer cuento a los 20 años y su primera obra a los 24. Después de 1851, su vida estuvo relacionada con la literatura y el teatro. Sus principales hechos fueron litigios con censura, elogios y regaños de la crítica, estrenos y disputas entre actores por papeles en obras de teatro.
Durante casi 40 años actividad creativa Ostrovsky creó un rico repertorio: alrededor de 50 obras originales, varias obras escritas en colaboración. También participó en traducciones y adaptaciones de obras de teatro de otros autores. Todo esto constituye el "teatro de Ostrovsky": así se definió la escala de la creación del dramaturgo I.A.
Ostrovsky amaba apasionadamente el teatro, considerándolo el más democrático y forma efectiva arte. Entre los clásicos de la literatura rusa, fue el primero y sigue siendo el único escritor que se dedicó por completo al teatro. Todas las obras que creó no eran "obras para lectura", sino que fueron escritas para el teatro. Para Ostrovsky, el arte escénico es una ley inmutable de la dramaturgia, por lo que sus obras pertenecen por igual a dos mundos: el mundo de la literatura y el mundo del teatro.
Las obras de Ostrovsky se publicaron en revistas casi simultáneamente con sus producciones teatrales y fueron percibidas como fenómenos brillantes de la vida literaria y teatral. En la década de 1860. despertaron el mismo vivo interés público que las novelas de Turgenev, Goncharov y Dostoievski. Ostrovsky hizo de la dramaturgia una literatura “real”. Antes que él, en el repertorio de los teatros rusos solo había unas pocas obras que parecían haber descendido al escenario desde las alturas de la literatura y permanecían solas ("Ay de Wit" de A.S. Griboyedov, "El inspector general" y "El matrimonio" por N.V. Gogol). El repertorio teatral estaba lleno de traducciones o de obras que no tenían ningún mérito literario destacable.
En las décadas de 1850 y 1860. Los sueños de los escritores rusos de que el teatro debería convertirse en una poderosa fuerza educativa, un medio para formar la opinión pública, encontraron un terreno real. El drama tiene una audiencia más amplia. El círculo de personas alfabetizadas se ha ampliado, tanto lectores como aquellos para quienes la lectura seria aún no era accesible, pero el teatro es accesible y comprensible. Se estaba formando uno nuevo clase social- intelectualidad común que mostró un mayor interés por el teatro. El nuevo público, democrático y abigarrado en comparación con el primer público mitad del siglo XIX siglo, dio un "orden social" al drama social y cotidiano de la vida rusa.
La singularidad de la posición de Ostrovsky como dramaturgo es que, al crear obras basadas en material nuevo, no solo satisfizo las expectativas de nuevos públicos, sino que también luchó por la democratización del teatro: después de todo, el teatro es el espectáculo más popular. en la década de 1860. seguía siendo elitista; todavía no había un teatro público barato. El repertorio de los teatros de Moscú y San Petersburgo dependía de funcionarios de la Dirección de Teatros Imperiales. Ostrovsky, reformando el drama ruso, también reformó el teatro. Quería ver no sólo a los intelectuales y a los comerciantes ilustrados como espectadores de sus obras, sino también a los "propietarios de establecimientos artesanales" y a los "artesanos". La creación de Ostrovsky fue el Teatro Maly de Moscú, que encarnaba su sueño de un nuevo teatro para un público democrático.
En el desarrollo creativo de Ostrovsky se distinguen cuatro períodos:
1) Primer período (1847-1851)- hora de la primera experimentos literarios. Ostrovsky comenzó bastante en el espíritu de la época: con prosa narrativa. En sus ensayos sobre la vida y las costumbres de Zamoskvorechye, el debutante se basó en las tradiciones y la experiencia creativa de Gogol " escuela natural» Década de 1840 Durante estos años se crearon las primeras obras dramáticas, incluida la comedia "Bankrut" ("¡Contaremos a nuestra gente!"), que se convirtió en la obra principal del primer período.
2) Segundo período (1852-1855) se llaman "Moskvityanin", ya que durante estos años Ostrovsky se acercó a los jóvenes empleados de la revista Moskvityanin: A.A Grigoriev, T.I Filippov, B.N. Almazov y E.N. El dramaturgo apoyó el programa ideológico del "joven consejo editorial", que pretendía hacer de la revista un órgano de una nueva corriente de pensamiento social: el "pochvennichestvo". Durante este período, sólo se escribieron tres obras de teatro: "No te subas a tu propio trineo", "La pobreza no es un vicio" y "No vivas como quieres".
3) Tercer período (1856-1860) marcado por la negativa de Ostrovsky a buscar principios positivos en la vida de los comerciantes patriarcales (esto era típico de las obras escritas en la primera mitad de la década de 1850). El dramaturgo, sensible a los cambios en la vida social e ideológica de Rusia, se acercó a los líderes de la democracia común: los empleados de la revista Sovremennik. El resultado creativo de este período fueron las obras "En la fiesta de otra persona, la resaca", "Lugar rentable" y "Tormenta", "las más decisivas", según N.A. Dobrolyubov, obra de Ostrovsky.
4) Cuarto período (1861-1886)- el período más largo de la actividad creativa de Ostrovsky. La gama de géneros se ha ampliado, la poética de sus obras se ha vuelto más diversa. A lo largo de veinte años se han creado obras de teatro que se pueden dividir en varios géneros y grupos temáticos: 1) comedias de vida mercantil(“No todo es Maslenitsa para el gato”, “La verdad es buena, pero la felicidad es mejor”, “El corazón no es una piedra”), 2) comedias satíricas (“La sencillez es suficiente para todo sabio”, “Cálida corazón”, “Dinero loco”, “Lobos y ovejas”, “Bosque”), 3) obras que el propio Ostrovsky llamó “imágenes de la vida en Moscú” y “escenas de la vida en el interior”: están unidas por el tema de “gente pequeña” (“Más vale un viejo amigo que dos nuevos”, “ dias duros", "Jokers" y la trilogía sobre Balzaminov), 4) obras de crónica histórica ("Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino", etc.) y, finalmente, 5) dramas psicológicos ("La dote", " La última víctima", etc.). Destaca la obra de cuento de hadas "La doncella de las nieves".
Los orígenes de la creatividad de Ostrovsky se encuentran en la “escuela natural” de la década de 1840, aunque el escritor moscovita no estaba relacionado organizativamente con la comunidad creativa de jóvenes realistas de San Petersburgo. Comenzando con la prosa, Ostrovsky rápidamente se dio cuenta de que su verdadera vocación era el drama. Los primeros experimentos en prosa ya son "escénicos", a pesar de las descripciones más detalladas de la vida y las costumbres características de los ensayos de la "escuela natural". Por ejemplo, la base del primer ensayo, "La historia de cómo el guardia trimestral empezó a bailar, o un paso de lo grande a lo ridículo" (1843), es una escena anecdótica con una trama completamente completa.
El texto de este ensayo se utilizó en el primer trabajo publicado: "Notas de un residente de Zamoskvoretsky" (publicado en 1847 en el periódico "Listok de la ciudad de Moscú"). Fue en "Notas..." donde Ostrovsky, llamado por sus contemporáneos "Colón de Zamoskvorechye", descubrió un "país" hasta entonces desconocido en la literatura, habitado por comerciantes, pequeño burgueses y pequeños funcionarios. “Hasta ahora sólo se conocía la posición y el nombre de este país”, señaló el escritor, “en cuanto a sus habitantes, es decir, su forma de vida, idioma, moral, costumbres, grado de educación, todo esto estaba cubierto en el oscuridad de lo desconocido”. Un excelente conocimiento del material de la vida ayudó al prosista Ostrovsky a crear un estudio detallado de la vida y la historia de los comerciantes, que precedió a sus primeras obras sobre los comerciantes. En las "Notas de un residente de Zamoskvoretsky" hay dos rasgos característicos La creatividad de Ostrovsky: la atención al entorno cotidiano que determina la vida y la psicología de los personajes "escritos a partir de la vida", y el carácter especial y dramático de la descripción de la vida cotidiana. El escritor pudo ver en las historias cotidianas un material potencial y no utilizado para un dramaturgo. A los ensayos sobre la vida de Zamoskvorechye siguieron las primeras obras de teatro.
Ostrovsky consideraba que el día más memorable de su vida era el 14 de febrero de 1847: ese día, en una velada con el famoso profesor eslavófilo S.P. Shevyrev, leyó su primera obra breve “. foto familiar" Pero el verdadero debut del joven dramaturgo es la comedia "¡Seremos contados entre nuestro propio pueblo!" (el título original era "La quiebra"), en la que trabajó de 1846 a 1849. La censura teatral prohibió inmediatamente la obra, pero, al igual que "Ay de Wit" de A.S. Griboedov, inmediatamente se convirtió en un acontecimiento literario importante y fue un éxito. leído en las casas de Moscú en el invierno de 1849/50. por el propio autor y los principales actores: P.M. Sadovsky y M.S. En 1850, la comedia fue publicada en la revista "Moskvityanin", pero no fue hasta 1861 que se representó en el escenario.
La entusiasta acogida de la primera comedia de la vida mercantil se debió no sólo al hecho de que Ostrovsky, "Colón de Zamoskvorechye", utilizó material completamente nuevo, sino también a la sorprendente madurez de su habilidad dramática. Habiendo heredado las tradiciones del comediante Gogol, el dramaturgo al mismo tiempo definió claramente su visión sobre los principios de la representación de personajes y la trama y la encarnación compositiva del material cotidiano. La tradición gogoliana se siente en la naturaleza misma del conflicto: el fraude del comerciante Bolshov es producto de la vida mercantil, la moralidad propietaria y la psicología de los héroes rebeldes. Bolynov se declara en quiebra, pero se trata de una quiebra falsa, resultado de su conspiración con el empleado Podkhalyuzin. El trato terminó inesperadamente: el propietario, que esperaba aumentar su capital, fue engañado por el empleado, que resultó ser un estafador aún mayor. Como resultado, Podkhalyuzin recibió tanto la mano de Lipochka, la hija del comerciante, como capital. El comienzo gogoliano es palpable en la homogeneidad. mundo cómico juega: ninguno golosinas, como en las comedias de Gogol, el único "héroe" de este tipo puede llamarse risa.
La principal diferencia entre la comedia de Ostrovsky y las obras de su gran predecesor está en el papel. intriga cómica y actitud hacia ella personajes. En “Nuestra gente...” hay personajes y escenas enteras que no sólo son innecesarias para el desarrollo de la trama, sino que, por el contrario, la ralentizan. Sin embargo, estas escenas no son menos importantes para comprender la obra que la intriga basada en la supuesta quiebra de Bolshov. Son necesarios para describir más completamente la vida y costumbres de los comerciantes, las condiciones en las que se desarrolla la acción principal. Por primera vez, Ostrovsky utiliza una técnica que se repite en casi todas sus obras, incluidas "La tormenta", "El bosque" y "La dote", una exposición ampliada en cámara lenta. Algunos personajes no se presentan en absoluto para complicar el conflicto. Estas "personalidades de la situación" (en la obra "Nuestra gente - ¡Seamos contados!" - el casamentero y Tishka) son interesantes en sí mismas, como representantes del entorno, la moral y las costumbres cotidianas. Su función artística es similar a la función de los artículos del hogar en obras narrativas: complementan la imagen del mundo mercantil con pequeños pero brillantes toques coloridos.
Las cosas cotidianas y familiares interesan al dramaturgo Ostrovsky no menos que las cosas fuera de lo común, por ejemplo, la estafa de Bolshov y Podkhalyuzin. Encuentra una forma eficaz de representar dramatúrgicamente la vida cotidiana, aprovechando al máximo las posibilidades de la palabra escuchada en el escenario. Las conversaciones entre madre e hija sobre trajes y novios, las riñas entre ellas, las quejas de la vieja niñera transmiten perfectamente el ambiente habitual de una familia de comerciantes, la gama de intereses y sueños de estas personas. discurso oral Los personajes se convirtieron en un “espejo” exacto de la vida cotidiana y la moral.
Son las conversaciones de los personajes sobre temas cotidianos, como “excluidas” de la acción de la trama, las que juegan un papel excepcional en todas las obras de Ostrovsky: interrumpiendo la trama, alejándose de ella, sumergen al lector y al espectador en el mundo del ser humano común y corriente. Relaciones, donde la necesidad de comunicación verbal no es menos importante que la necesidad de comida, comida y ropa. Tanto en la primera comedia como en las obras posteriores, Ostrovsky a menudo ralentiza deliberadamente el desarrollo de los acontecimientos, considerando necesario mostrar en qué están pensando los personajes, en qué forma verbal se expresan sus pensamientos. Por primera vez en el drama ruso, los diálogos entre personajes se convirtieron en un importante medio de caracterización.
Algunos críticos consideraron que el uso extensivo de detalles cotidianos era una violación de las leyes del escenario. La única justificación, en su opinión, podría ser que el aspirante a dramaturgo fuera el pionero de la vida mercantil. Pero esta "violación" se convirtió en la ley de la dramaturgia de Ostrovsky: ya en la primera comedia combinó la severidad de la intriga con numerosos detalles cotidianos y no solo no abandonó este principio más tarde, sino que también lo desarrolló, logrando el máximo impacto estético de ambos componentes. de la obra: una trama dinámica y escenas estáticas “conversacionales”.
"Nuestra gente, ¡seremos contados!" - una comedia acusatoria, una sátira de la moral. Sin embargo, a principios de la década de 1850. el dramaturgo tuvo la idea de la necesidad de abandonar la crítica a los comerciantes, desde la “dirección acusatoria”. En su opinión, la visión de la vida expresada en la primera comedia era "joven y demasiado dura". Ahora justifica un enfoque diferente: un ruso debería alegrarse cuando se ve en el escenario y no estar triste. "Habrá correctores incluso sin nosotros", enfatizó Ostrovsky en una de sus cartas. - Para tener derecho a corregir a las personas sin ofenderlas, debes demostrarles que conoces el bien que hay en ellas; Esto es lo que estoy haciendo ahora, combinar lo sublime con lo cómico”. "Altos", en su opinión, son los ideales populares, las verdades adquiridas por el pueblo ruso a lo largo de muchos siglos de desarrollo espiritual.
El nuevo concepto de creatividad acercó a Ostrovsky a los jóvenes empleados de la revista Moskvityanin (publicada por el famoso historiador M.P. Pogodin). En las obras del escritor y crítico A.A. Grigoriev, se formó el concepto de "solismo", un influyente movimiento ideológico de las décadas de 1850 y 1860. La base del “pochvennichestvo” es la atención a las tradiciones espirituales del pueblo ruso, a las formas tradicionales de vida y cultura. Los comerciantes eran de particular interés para los "jóvenes editores" de "Moskvityanin": después de todo, esta clase siempre fue financieramente independiente y no experimentó la influencia perniciosa de la servidumbre, que la "gente de la tierra" consideraba la tragedia del pueblo ruso. esta en ambiente mercantil Según los "moscovitas", era necesario buscar ideales morales genuinos desarrollados por el pueblo ruso, no distorsionados por la esclavitud, como el campesinado siervo, y la separación del "suelo" del pueblo, como la nobleza. En la primera mitad de la década de 1850. Ostrovsky estuvo fuertemente influenciado por estas ideas. Nuevos amigos, especialmente A.A. Grigoriev, lo empujaron a expresar la "visión indígena rusa" en sus obras sobre los comerciantes.
En las obras del período de creatividad "moscovita" - "No te subas a tu propio trineo", "La pobreza no es un vicio" y "No vivas como quieres" - la actitud crítica de Ostrovsky hacia los comerciantes no desapareció. , pero se suavizó mucho. Surgió una nueva corriente ideológica: el dramaturgo retrató la moral de los comerciantes modernos como un fenómeno históricamente cambiante, tratando de descubrir qué se conservaba en este entorno de la rica experiencia espiritual acumulada por el pueblo ruso a lo largo de los siglos, y qué se deformaba o desaparecía. .
Uno de los picos de la creatividad de Ostrovsky es la comedia "La pobreza no es un vicio", cuya trama se basa en un conflicto familiar. Gordey Tortsov, un comerciante tirano imperioso, predecesor de Dikiy de Groza, sueña con casar a su hija Lyuba con el africano Korshunov, un comerciante de una nueva formación "europea". Pero su corazón pertenece a otra persona: el pobre empleado Mitia. El hermano de Gordey, Lyubim Tortsov, ayuda a romper el matrimonio con Korshunov, y el padre tirano, en un ataque de ira, amenaza con entregar a su hija rebelde en matrimonio a la primera persona que conozca. Por una afortunada coincidencia, resultó ser Mitia. Para Ostrovsky, una trama de comedia exitosa es sólo un "caparazón" de eventos que ayuda a comprender el verdadero significado de lo que está sucediendo: el choque de la cultura popular con la "semicultura" que se desarrolló entre la clase mercantil bajo la influencia de la moda ". para Europa”. El exponente de la falsa cultura mercantil en la obra es Korshunov, el defensor del principio patriarcal del "suelo", Lyubim Tortsov, el personaje central de la obra.
Amamos a Tortsov, un borracho que protege valores morales, - atrae al espectador con su bufonada y tontería. Todo el curso de los acontecimientos de la obra depende de él; ayuda a todos, incluso a promover la “recuperación” moral de su hermano tirano. Ostrovsky lo mostró como el más “ruso” de todos los personajes. No tiene pretensiones de educación, como Gordey, simplemente piensa con sensatez y actúa según su conciencia. Desde el punto de vista del autor, esto es suficiente para destacarse del entorno mercantil y convertirse en "nuestro hombre en el escenario".
El propio escritor creía que un impulso noble es capaz de revelar en cada persona cualidades morales simples y claras: la conciencia y la bondad. Inmoralidad y crueldad sociedad moderna contrastó la moral "patriarcal" rusa, por lo que el mundo de las obras del período "moscovita", a pesar de la precisión habitual de la "instrumentación" cotidiana de Ostrovsky, es en gran medida convencional e incluso utópico. El principal logro del dramaturgo fue su versión del personaje popular positivo. La imagen del heraldo borracho de la verdad, Lyubim Tortsov, no fue creada según plantillas gastadas. Esta no es una ilustración para los artículos de Grigoriev, sino una imagen artística pura; no en vano el papel de Lyubim Tortsov atrajo a actores de muchas generaciones;
En la segunda mitad de la década de 1850. Ostrovsky recurre una y otra vez al tema de los comerciantes, pero su actitud hacia esta clase ha cambiado. Dio un paso atrás respecto de las ideas de los “moscovitas” y volvió a criticar duramente la rigidez del entorno mercantil. La vívida imagen del comerciante tirano Tit Titych ("Kita Kitych") Bruskov, cuyo nombre se ha convertido en un nombre familiar, fue creada en la comedia satírica "Hay resaca en la fiesta de otra persona" (1856). Sin embargo, Ostrovsky no se limitó a "la sátira de los rostros". Sus generalizaciones se hicieron más amplias: la obra representa una forma de vida que se resiste ferozmente a todo lo nuevo. Éste, según el crítico N.A. Dobrolyubov, es un "reino oscuro" que vive según sus propias leyes crueles. Al defender hipócritamente el patriarcado, los tiranos defienden su derecho a una arbitrariedad ilimitada.
La gama temática de las obras de Ostrovsky se amplió y representantes de otras clases y grupos sociales entraron en su campo de visión. En la comedia "Lugar rentable" (1857), abordó por primera vez uno de los temas favoritos de los comediantes rusos: imagen satírica burocracia, y en la comedia “El jardín de infancia” (1858) descubrió la vida de un terrateniente. En ambas obras, los paralelismos con las obras “comerciales” son fácilmente visibles. Así, el héroe de "Un lugar rentable" Zhadov, que denuncia la corrupción de los funcionarios, es tipológicamente cercano al buscador de la verdad Lyubim Tortsov, y a los personajes de "El alumno": la tirana terrateniente Ulanbekova y su víctima, la alumna. Nadya: se parece a los personajes de las primeras obras de Ostrovsky y de la tragedia "La tormenta", escrita un año después: Kabanikha y Katerina.
Resumiendo los resultados de la primera década de la obra de Ostrovsky, A.A. Grigoriev, quien discutió con la interpretación de Dobrolyubov de Ostrovsky como un denunciante de los tiranos y el “reino oscuro”, escribió: “El nombre de este escritor, de un escritor tan grande, a pesar de todo. sus defectos, no es un satírico, pero poeta popular. La palabra para dar pistas sobre sus actividades no es “tiranía”, sino “nacionalidad”. Sólo esta palabra puede ser la clave para comprender sus obras. Cualquier otra cosa -más o menos estrecha, más o menos teórica, arbitraria- restringe el círculo de su creatividad”.
"La tormenta" (1859), que siguió a tres comedias acusatorias, se convirtió en el pináculo del drama anterior a la reforma de Ostrovsky. Volviendo nuevamente a la imagen de los comerciantes, el escritor creó en su obra la primera y única tragedia social.
Las obras de Ostrovsky de las décadas de 1860 y 1880. excepcionalmente diverso, aunque en su cosmovisión y puntos de vista estéticos no hubo fluctuaciones tan marcadas como antes de 1861. La dramaturgia de Ostrovsky sorprende con la amplitud de problemas de Shakespeare y la perfección clásica. formas artísticas. Se pueden observar dos tendencias principales que se manifestaron claramente en sus obras: el fortalecimiento del sonido trágico de las tramas cómicas tradicionales del escritor y el crecimiento del contenido psicológico de los conflictos y personajes. "Teatro Ostrovsky", dramaturgos declarados "obsoletos" y "conservadores" nueva ola"En las décadas de 1890 y 1900, de hecho, se desarrollaron precisamente aquellas tendencias que se convirtieron en líderes en el teatro de principios del siglo XX. No fue en absoluto accidental que, a partir de "La tormenta", las obras cotidianas y moralmente descriptivas de Ostrovsky fueran ricas en símbolos filosóficos y psicológicos. El dramaturgo sintió profundamente la insuficiencia del realismo "cotidiano" escénico. Sin violar las leyes naturales del escenario, manteniendo la distancia entre actores y espectadores, base del teatro clásico, en sus mejores obras se acercó al sonido filosófico y trágico de las novelas creadas en las décadas de 1860 y 1870. sus contemporáneos Dostoievski y Tolstoi, a la sabiduría y fuerza orgánica del artista, del que Shakespeare fue para él modelo.
Las aspiraciones innovadoras de Ostrovsky se notan especialmente en sus comedias satíricas y dramas psicológicos. Cuatro comedias sobre la vida de la nobleza posterior a la reforma: "Suficiente simplicidad para todo sabio", "Lobos y ovejas", "El dinero loco" y "El bosque" - están conectadas por un tema común. El tema de la burla satírica en ellos es la sed incontrolable de ganancias, que se apoderó tanto de los nobles, que habían perdido su punto de apoyo: el trabajo forzoso de los siervos y el "dinero loco", como de las personas de nueva formación, los empresarios, que acumulaban sus capital sobre las ruinas de una servidumbre colapsada.
Las comedias crean imágenes vívidas " gente de negocios”, para quien “el dinero no huele”, y la riqueza se convierte en la única meta de vida. En la obra "Todo sabio tiene suficiente sencillez" (1868), una persona así apareció como el noble empobrecido Glumov, que tradicionalmente sueña con recibir una herencia, una novia rica y una carrera. Su cinismo y su visión para los negocios no contradicen el modo de vida de la vieja burocracia noble: él mismo es un feo producto de este entorno. Glumov es inteligente en comparación con aquellos ante quienes se ve obligado a doblegarse: Mamaev y Krutitsky, no es reacio a burlarse de su estupidez y arrogancia, es capaz de verse a sí mismo desde fuera. "Soy inteligente, enojado, envidioso", confiesa Glumov. No busca la verdad, simplemente se beneficia de la estupidez de los demás. Ostrovsky muestra algo nuevo fenómeno social, característico de la Rusia posterior a la reforma: no es la “moderación y precisión” de los Molchalin lo que conduce al “dinero loco”, sino la mente cáustica y el talento de los Chatsky.
En la comedia "Mad Money" (1870), Ostrovsky continuó su "Crónica de Moscú". Yegor Glumov reapareció en él con sus epigramas "para todo Moscú", así como un caleidoscopio de tipos satíricos de Moscú: personas de la alta sociedad que han vivido varias fortunas, damas que están listas para convertirse en sirvientas de "millonarios", amantes del alcohol gratis. , charlatanes y voluptuosos. El dramaturgo creó un retrato satírico de una forma de vida en la que el honor y la integridad son sustituidos por un deseo desenfrenado de dinero. El dinero lo determina todo: las acciones y el comportamiento de los personajes, sus ideales y su psicología. El personaje central de la obra es Lydia Cheboksarova, que pone a la venta tanto su belleza como su amor. A ella no le importa quién ser: una esposa o una mantenida. Lo principal es elegir una bolsa de dinero más gruesa: después de todo, en su opinión, "sin oro no se puede vivir". El amor corrupto de Lydia en "Mad Money" es el mismo medio para obtener dinero que la mente de Glumov en la obra "La simplicidad es suficiente para todo hombre sabio". Pero la heroína cínica, que elige una víctima más rica, se encuentra en una situación estúpida: se casa con Vasilkov, seducida por los chismes sobre sus minas de oro, es engañada por Telyatev, cuya fortuna es sólo un mito, no desdeña las caricias de " papá” Kuchumov, dejándolo sin dinero. La única antípoda de los receptores de "dinero loco" en la obra es el "noble" empresario Vasilkov, que habla de dinero "inteligente", obtenido mediante trabajo honesto, ahorrado y gastado sabiamente. Este héroe es adivinado por Ostrovsky. nuevo tipo burgués "honesto".
La comedia "El bosque" (1871) está dedicada a la literatura popular rusa de la década de 1870. el tema del desvanecimiento de los “nidos nobles” en los que vivían los “últimos mohicanos” de la antigua nobleza rusa.
La imagen del "bosque" es una de las imágenes simbólicas más amplias de Ostrovsky. El bosque no es sólo el telón de fondo en el que se desarrollan los acontecimientos en la finca, situada a cinco kilómetros de ciudad del condado. Éste es el objeto de un acuerdo entre la anciana Gurmyzhskaya y el comerciante Vosmibratov, que está comprando sus tierras ancestrales a los nobles empobrecidos. El bosque es un símbolo del desierto espiritual: el renacimiento de las capitales casi no llega a la finca forestal "Penki"; aquí todavía reina el "silencio secular". El significado psicológico del símbolo queda claro si correlacionamos el "bosque" con los "salvajes" de sentimientos groseros y acciones inmorales de los habitantes del "bosque noble", a través del cual la nobleza, la caballerosidad y la humanidad no pueden atravesar. “... - Y realmente, hermano Arkady, ¿cómo llegamos a este bosque, a este bosque denso y húmedo? - dice el trágico Neschastlivtsev al final de la obra, - ¿Por qué, hermano, espantamos a los búhos y a los búhos reales? ¿Por qué molestarlos? ¡Déjalos vivir como quieran! Aquí todo está bien, hermano, como debe estar en el bosque. Las ancianas se casan con estudiantes de secundaria, las jóvenes se ahogan en la vida amarga con sus parientes: bosque, hermano” (D. 5, Ap. IX).
"El Bosque" es una comedia satírica. La comedia se manifiesta en una variedad de situaciones argumentales y giros de acción. El dramaturgo creó, por ejemplo, una caricatura social pequeña pero de gran actualidad: personajes casi gogolianos discuten el tema de las actividades de los zemstvos, populares en los tiempos posteriores a la reforma: el sombrío misántropo terrateniente Bodaev, que recuerda a Sobakevich, y Milonov, tan hermoso. corazón como Manilov. Sin embargo, el objeto principal de la sátira de Ostrovsky es la vida y las costumbres del "bosque noble". La obra utiliza un recurso argumental probado: la historia de la pobre alumna Aksyusha, que es oprimida y humillada por el hipócrita "benefactor" Gurmyzhskaya. Habla constantemente de su viudez y pureza, aunque en realidad es viciosa, voluptuosa y vanidosa. Las contradicciones entre las afirmaciones de Gurmyzhskaya y la verdadera esencia de su personaje son fuente de situaciones cómicas inesperadas.
En el primer acto, Gurmyzhskaya ofrece una especie de espectáculo: para demostrar su virtud, invita a sus vecinos a firmar un testamento. Según Milonov, “Raisa Pavlovna decora toda nuestra provincia con la severidad de su vida; nuestra atmósfera moral, por así decirlo, huele a sus virtudes”. “Aquí todos teníamos miedo de tu virtud”, repite Bodaev, recordando cómo esperaban su llegada a la finca hace varios años. En el quinto acto, los vecinos se enteran de la inesperada metamorfosis que le ocurrió a Gurmyzhskaya. Una señora de cincuenta años, que habla lánguidamente de presentimientos y de muerte inminente (“si no muero hoy, no mañana, al menos pronto”), anuncia su decisión de casarse con un estudiante de secundaria que abandonó la escuela, Alexis Bulanov. Considera que el matrimonio es un sacrificio, “para arreglar el patrimonio y que no caiga en manos equivocadas”. Sin embargo, los vecinos no notan la comedia en el paso del testamento moribundo a la unión matrimonial de la “virtud inquebrantable” con “la tierna y joven rama de la noble guardería”. “¡Esta es una hazaña heroica! ¡Eres una heroína! - exclama patéticamente Milonov, admirando a la matrona hipócrita y depravada.
Otro nudo en la trama de la comedia es la historia de Mil rublos. El dinero giraba en círculos, lo que permitió dar toques importantes a los retratos de los más diferentes personas. El comerciante Vosmibratov intentó embolsarse mil mientras pagaba la madera comprada. Neschastlivtsev, después de haber tranquilizado y "provocado" al comerciante ("el honor es infinito. Y tú no lo tienes"), lo impulsó a devolver el dinero. Gurmyzhskaya le dio mil "perdidos" a Bulanov por un vestido, luego el trágico, amenazando al desventurado joven con una pistola falsa, le quitó el dinero con la intención de gastarlo en una juerga con Arkady Schastlivtsev. Al final, los mil se convirtieron en la dote de Aksyusha y... regresaron a Vosmibratov.
La situación cómica completamente tradicional del “shifter” permitió contrastar la siniestra comedia de los habitantes del “bosque”. gran tragedia. El patético "comediante" Neschastlivtsev, sobrino de Gurmyzhskaya, resultó ser un romántico orgulloso que mira a su tía y a sus vecinos a través de los ojos de un hombre noble, impactado por el cinismo y la vulgaridad de "búhos y lechuzas". Quienes lo tratan con desprecio, considerándolo un perdedor y un renegado, se comportan como malos actores y chistes comunes. “¿Comediantes? No, nosotros somos artistas, artistas nobles y ustedes son los comediantes”, les lanza enfadado Neschastlivtsev. - Si amamos, amamos; si no amamos, peleamos o peleamos; Si ayudamos, es con nuestro último centavo. ¿Qué pasa contigo? Toda tu vida hablas del bien de la sociedad, del amor a la humanidad. ¿Qué hiciste? ¿A quién le diste de comer? ¿Quién fue consolado? Sólo te diviertes a ti mismo, te diviertes a ti mismo. Vosotros sois unos cómicos, unos bufones, no nosotros” (D. 5, Ap. IX).
Ostrovsky contrasta la cruda farsa interpretada por Gurmyzhsky y Bulanov con la percepción verdaderamente trágica del mundo que representa Neschastlivtsev. En el quinto acto, la comedia satírica se transforma: si antes el trágico se comportaba demostrativamente con los "payasos" de manera bufonada, enfatizando su desdén por ellos, ironizando maliciosamente sus acciones y palabras, luego, en el final de la obra, el escenario, sin dejar de ser un espacio de acción cómica, se convierte en teatro trágico de un actor, que inicia su monólogo final como un artista “noble”, confundido con un bufón, y termina como “ noble ladrón"del drama de F. Schiller, según las famosas palabras de Karl Moor. La cita de Schiller vuelve a hablar del “bosque”, o más precisamente, de todos los “sanguinarios habitantes de los bosques”. A su héroe le gustaría "enfurecerse contra esta generación infernal" que encontró en la finca noble. La cita, no reconocida por los oyentes de Neschastlivtsev, enfatiza el significado tragicómico de lo que está sucediendo. Después de escuchar el monólogo, Milonov exclama: "¡Pero discúlpeme, usted puede ser responsable de estas palabras!" “Sí, sólo al policía. Todos somos testigos”, responde como un eco Bulanov, “nacido para mandar”.
Neschastlivtsev es un héroe romántico, tiene mucho de Don Quijote, el "caballero de la imagen triste". Se expresa pomposamente, teatralmente, como si no creyera en el éxito de su batalla contra los “molinos de viento”. "¿Dónde puedes hablar conmigo?", Se dirige Neschastlivtsev a Milonov. "Yo siento y hablo como Schiller y tú como un empleado". Jugando cómicamente con las palabras que acaba de pronunciar Karl Moor sobre los “habitantes del bosque sedientos de sangre”, tranquiliza a Gurmyzhskaya, quien se negó a darle la mano para darle un beso de despedida: “No morderé, no tengas miedo”. Lo único que puede hacer es alejarse de personas que, en su opinión, son peores que los lobos: “¡Echa una mano, camarada! (Le da la mano a Schastlivtsev y se va)”. Últimas palabras y el gesto de Neschastlivtsev es simbólico: ofrece la mano a su camarada, el “comediante”, y se aleja con orgullo de los habitantes del “bosque noble” con quienes no sigue el mismo camino.
El héroe de "El bosque" es uno de los primeros en la literatura rusa en "escaparse", "hijos pródigos" de su clase. Ostrovsky no idealiza a Neschastlivtsev, señalando sus defectos cotidianos: él, como Lyubim Tortsov, no es reacio a la juerga, es propenso al engaño y se comporta como un caballero arrogante. Pero lo principal es que es Neschastlivtsev, uno de los héroes más queridos del teatro de Ostrovsky, quien expresa altos ideales morales, completamente olvidados por los bufones y fariseos de la finca forestal. Sus ideas sobre el honor y la dignidad de una persona son cercanas a las del propio autor. Como si rompiera el "espejo" de la comedia, Ostrovsky, por boca de un trágico provincial de triste apellido Neschastlivtsev, quiso recordar a la gente el peligro de las mentiras y la vulgaridad, que fácilmente reemplazan a la vida real.
Una de las obras maestras de Ostrovsky, el drama psicológico "La dote" (1878), como muchas de sus obras, es una obra de "comerciante". Lugar líder presenta los motivos favoritos del dramaturgo (dinero, comercio, “coraje” mercantil), tipos tradicionales que se encuentran en casi todas sus obras (comerciantes, un funcionario menor, una joven en edad de casarse y su madre, tratando de “vender” a su hija a un precio mayor, un actor provincial). La intriga también se parece a los recursos de la trama utilizados anteriormente: varios rivales luchan por Larisa Ogudalova, cada uno de los cuales tiene su propio "interés" en la niña.
Sin embargo, a diferencia de otras obras, por ejemplo la comedia "El bosque", en la que la pobre alumna Aksyusha era sólo un "personaje de la situación" y no participó activamente en los acontecimientos, la heroína de "La dote" - personaje central juega. Larisa Ogudalova no es sólo una “cosa” hermosa, subastada descaradamente por su madre Kharita Ignatievna y “comprada” por ricos comerciantes de la ciudad de Bryakhimov. Es una persona ricamente dotada, que piensa, siente profundamente, comprende lo absurdo de su situación y, al mismo tiempo, una naturaleza contradictoria, que intenta cazar “dos pájaros de un tiro”: quiere y gran amor y una vida rica y hermosa. Combina el idealismo romántico y los sueños de felicidad burguesa.
La principal diferencia entre Larisa y Katerina Kabanova, con quien a menudo se la compara, es la libertad de elección. Ella misma debe tomar su decisión: convertirse en la mantenida del rico comerciante Knurov, en una participante en los atrevidos entretenimientos del "brillante maestro" Paratov, o en la esposa de una orgullosa nulidad, un funcionario "con ambiciones" Karandyshev. La ciudad de Bryakhimov, como Kalinov en "La tormenta", es también una ciudad "en la orilla alta del Volga", pero ya no es el "reino oscuro" de una fuerza malvada y tirana. Los tiempos han cambiado: los "nuevos rusos" ilustrados de Bryakhimov no se casan con las muchachas que reciben dote, sino que las compran. La propia heroína puede decidir si participar o no en la subasta. Ante ella pasa todo un “desfile” de pretendientes. A diferencia de Katerina no correspondida, la opinión de Larisa no se pasa por alto. En una palabra, " últimos tiempos”, que tanto temía Kabanikha: el viejo “orden” se derrumbó. Larisa no necesita rogarle a su prometido Karandyshev, como Katerina le rogó a Boris (“¡Llévame contigo desde aquí!”). El propio Karandyshev está dispuesto a alejarla de las tentaciones de la ciudad, a la remota Zabolotye, donde quiere convertirse en juez de paz. El pantano, que su madre imagina como un lugar donde no hay nada más que bosque, viento y lobos aulladores, a Larisa le parece un pueblo idílico, una especie de “paraíso” pantanoso, un “rincón tranquilo”. En el dramático destino de la heroína, lo histórico y lo cotidiano, se entrelazan la tragedia del amor incumplido y la farsa burguesa, el sutil drama psicológico y el patético vodevil. El motivo principal de la obra no es el poder del medio ambiente y las circunstancias, como en "La tormenta", sino la responsabilidad del hombre por su destino.
"The Dowry" es, ante todo, un drama sobre el amor: fue el amor el que se convirtió en la base de la trama de intriga y la fuente de las contradicciones internas de la heroína. El amor en “Dote” es un concepto simbólico y multivaluado. "Estaba buscando el amor y no lo encontré": esta es la amarga conclusión a la que llega Larisa al final de la obra. Ella significa amor-simpatía, amor-comprensión, amor-lástima. En la vida de Larisa amor verdadero reemplazó el “amor” puesto a la venta, el amor como mercancía. El regateo en la obra se debe precisamente a ella. Sólo aquellos que tienen más dinero pueden comprar ese "amor". Para los comerciantes "europeizados" Knurov y Vozhevatov, el amor de Larisa es un artículo de lujo que compran para adornar sus vidas con la elegancia "europea". La mezquindad y la prudencia de estos "hijos" de Dikiy se manifiestan no en malas palabras desinteresadas por un centavo, sino en feos regateos amorosos.
Sergei Sergeevich Paratov, el más extravagante e imprudente de los comerciantes representados en la obra, es una figura de parodia. Este es el "comerciante Pechorin", un galán con predilección por los efectos melodramáticos. Considera su relación con Larisa Ogudalova un experimento amoroso. “Quiero saber cuándo una mujer olvida a su amado apasionadamente: al día siguiente de separarse de él, una semana o un mes después”, dice Paratov. El amor, en su opinión, sólo es apto “para uso doméstico”. El propio "viaje a la isla del amor" de Paratov con la dote Larisa duró poco. Fue reemplazada por una ruidosa juerga con gitanos y el matrimonio con una novia rica, o más bien, su dote: minas de oro. “Yo, Mokiy Parmenych, no tengo nada que valorar; Encontraré una ganancia, así que venderé todo, cualquier cosa” - esto es principio de vida Paratov, el nuevo “héroe de nuestro tiempo” con las costumbres de un dependiente destrozado de una tienda de moda.
El prometido de Larisa, el "excéntrico" Karandyshev, que se convirtió en su asesino, es una persona lamentable, cómica y al mismo tiempo siniestra. Mezcla los “colores” de varias imágenes escénicas en una combinación absurda. Se trata de una caricatura de Otelo, una parodia de un ladrón “noble” (en una fiesta de disfraces “se disfrazó de ladrón, tomó un hacha en sus manos y lanzó miradas brutales a todos, especialmente a Sergei Sergeich”) y al mismo tiempo un “filisteo entre la nobleza”. Su ideal es un “carruaje con música”, un apartamento lujoso y cenas. Se trata de un funcionario ambicioso que se encontró en una fiesta desenfrenada de comerciantes, donde recibió un premio inmerecido: la bella Larisa. El amor de Karandyshev, el novio "suplente", es amor-vanidad, amor-protección. Para él, Larisa es también una “cosa” de la que se jacta, presentándola a toda la ciudad. La propia heroína de la obra percibe su amor como una humillación y un insulto: “¡Qué repugnante me eres, si lo supieras!... Para mí, el insulto más grave es tu patrocinio; No recibí ningún otro insulto de nadie”.
El rasgo principal que aparece en la apariencia y el comportamiento de Karandyshev es bastante “chejoviano”: es vulgaridad. Es esta característica la que le da a la figura del funcionario un tono lúgubre y siniestro, a pesar de su mediocridad en comparación con otros participantes en el mercado del amor. Larisa no es asesinada por el provinciano "Otelo", ni por el patético comediante que cambia fácilmente de máscara, sino por la vulgaridad que encarna en él, que - ¡ay! - se convirtió para la heroína en la única alternativa al paraíso del amor.
Ni un solo rasgo psicológico de Larisa Ogudalova se ha completado. Su alma está llena de impulsos y pasiones oscuras y vagas que ella misma no comprende del todo. No es capaz de elegir, aceptar o maldecir el mundo en el que vive. Pensando en el suicidio, Larisa nunca pudo arrojarse al Volga, como Katerina. A diferencia de heroína trágica"Tormentas", ella es sólo una participante en un drama vulgar. Pero la paradoja de la obra es que fue precisamente la vulgaridad que mató a Larisa lo que, en los últimos momentos de su vida, también la convirtió en una heroína trágica, emergiendo por encima de todos los personajes. Nadie la amaba como a ella le gustaría, pero ella muere con palabras de perdón y amor, enviando un beso a las personas que casi la obligaron a renunciar a lo más importante de su vida: el amor: “Tú necesitas vivir, pero yo Necesito vivir.”… morir. No me quejo de nadie, no me ofendo con nadie... todos ustedes buena gente... Los amo a todos... a todos... (Le envía un beso). Este último y trágico suspiro de la heroína fue respondido sólo por un "fuerte coro de gitanos", símbolo de todo el estilo de vida "gitano" en el que vivía.
Etapas del camino creativo.
El viaje de más de cuarenta años de Ostrovsky como artista suele dividirse en varios períodos, dependiendo de las aspiraciones sociales creativas que pasaron a primer plano y determinaron los problemas y el estilo del arte escénico.
1847-1851. Periodo temprano. Los años en que se formó la “caligrafía” del dramaturgo Ostrovsky, cuando se expresó más plenamente su compromiso con las ideas y la poética de la “escuela natural”. En esta época se crearon obras narrativas en prosa y los primeros experimentos en el campo del teatro. Mejor jugada- "En quiebra", más tarde rebautizado como "Nuestra gente: seremos contados". N.V. Gogol reconoce su "talento decisivo". Formación de escritores y vistas esteticas Ostrovsky durante este período estuvo influenciado por la lectura de artículos de Belinsky y Herzen.
1852-1854.
el llamado período moscovita, la época de la participación activa de Ostrovsky en el círculo de jóvenes empleados de la revista Moskvityanin, que buscaban hacer de esta revista un órgano de un nuevo tipo de eslavofilismo. En ese momento solo se crearon tres obras de teatro: “No te sientes en tu propio trineo”, “La pobreza no es un vicio” y drama popular (definición de género autor) “No vivas como quieres”. El mundo de la dramaturgia de Ostrovsky de este período es un mundo de conciencia prepersonal, cuando a una persona ni siquiera se le ocurre oponerse a lo general, ya que aún no se ha separado de esta comunidad. Ostrovsky, incluso en el período moscovita, ve el conflicto social en la vida que describe y muestra que el idilio de una familia patriarcal está plagado de drama. 1855-1860 – período previo a la reforma, cuando finalmente se determina la visión del mundo de Ostrovsky y se produce su acercamiento al campo democrático revolucionario. El período de mayor acercamiento con Sovremennik. Durante este período, se crearon las obras "En la fiesta de otra persona hay resaca", "Un lugar rentable" y "El jardín de infancia". En 1859 se creó el drama "La tormenta", el más alto logro artístico Ostrovsky de este período.
Exacerbación contradicciones sociales La vida rusa, la derrota de Nicolás Rusia en Guerra de Crimea y el surgimiento del movimiento contra la servidumbre, un cambio en toda la atmósfera de Rusia vida pública En vísperas del colapso de la servidumbre, llevan al gran realista a comprender que la idea del mundo previamente creada, basada en ideas populares sobre la moralidad, con la ayuda de la cual es posible superar la discordia y el individualismo feroz, Lograr la unidad perdida de los pueblos destruidos por la historia es una utopía.
Ostrovsky no aceptó la idea de la necesidad de una lucha revolucionaria, una reorganización revolucionaria de la vida. La base ideológica de su alianza con los círculos democráticos revolucionarios debe considerarse el hecho de que a partir de 1855. En el centro de su obra, Ostrovsky sitúa una crítica constante de la modernidad. relaciones públicas, y no sólo los restos del sistema de servidumbre feudal, sino también lados oscuros nueva sociedad burguesa.
1861-1886 - período posterior a la reforma. Los años en que la experiencia acumulada por el dramaturgo recibe una implementación madura, expresada en la ampliación de la gama de géneros, el fortalecimiento de la sátira social, el desarrollo del teatro “psicológico” (la comedia satírica “Suficiente simplicidad para cada sabio”, “ "El cuento de primavera", "La doncella de las nieves", las crónicas históricas "Kuzma Zakharych Minin -Sukhoruk", "Vasilisa Melentyevna" y otras, los dramas psicológicos "La dote", "Culpable sin culpa"). Sus posiciones ideológicas a lo largo de este período no sufrir cambios significativos. La estabilidad del mundo ideológico de Ostrovsky ha llevado a una opinión generalizada sobre la “naturaleza estática” de su obra, incluso a la afirmación de que el dramaturgo “se repite a sí mismo”. Sin embargo, lo infundado que era se evidencia en la aparición de un grupo de obras históricas y comedias satíricas, la completamente única "La doncella de nieve" y el drama psicológico desarrollado en los años 70 y 80: todas estas son nuevas direcciones en la dramaturgia de Ostrovsky que se desarrolló en el período posterior a la reforma.
Es el apellido de A. N. Ostrovsky el que se encuentra en los orígenes del desarrollo del idioma ruso. teatro dramático. Sus dramas siguen siendo muy populares hasta el día de hoy gracias al extraordinario sabor de su talento como escritor y dramaturgo, que siempre sintió lo que el público secular esperaba de él. Por tanto, es interesante saber qué tipo de persona era Alexander Ostrovsky. Sus libros contienen un enorme patrimonio creativo. Entre sus obras más famosas: "Culpable sin culpa", "Dote", "Tormenta", "Lobos y ovejas", "Doncella de nieve", "En la fiesta de otra persona hay resaca", "Lo que buscas, eso es lo que buscas". Encontraremos”, “Tu propia gente” - vamos a arreglarnos”, “Dinero loco”, etc.
Alejandro Nikolaevich Ostrovsky. Breve biografía
Alexander Nikolaevich nació en la primavera del 31 de marzo (12 de abril de 1823). Creció en Malaya Ordynka en Moscú. Su padre era hijo de un sacerdote y se llamaba Nikolai Fedorovich. Después de recibir una educación en el seminario en Kostroma, fue a estudiar a la Academia Teológica de Moscú. Pero nunca se convirtió en sacerdote, sino que comenzó a ejercer como abogado en instituciones judiciales. Con el tiempo, ascendió al rango de concejal titular y recibió el título de nobleza.
La biografía de Ostrovsky (breve) dice que la madre de Ostrovsky, Lyubov Ivanovna, murió cuando él tenía 7 años. Quedan seis hijos en la familia. Posteriormente, su madrastra, Emilia Andreevna von Tesin, hija de un noble sueco, se hizo cargo de la familia. La familia Ostrovsky no necesitaba nada; se prestaba mucha atención a la educación y crianza de los niños.
Infancia
Ostrovsky pasó casi toda su infancia en Zamoskvorechye. Su padre tenía una gran biblioteca, el niño comenzó temprano a estudiar literatura rusa y sentía ansias de escribir, pero su padre quería que su hijo se convirtiera en abogado.
De 1835 a 1940, Alejandro estudió en el Gimnasio de Moscú. Luego ingresó en la Universidad de Moscú y comenzó a estudiar para ser abogado. Pero una pelea con un profesor no le permitió completar su último año de universidad. Y luego su padre le consiguió un trabajo en la corte. Recibió su primer salario de 4 rublos, pero luego aumentó a 15 rublos.
Creación
Además, la biografía (breve) de Ostrovsky indica que la fama y popularidad de Alexander Ostrovsky como dramaturgo le llegaron gracias a la obra "Nuestra gente: ¡seamos contados!", publicada en 1850. Esta obra fue aprobada por I. A. Goncharov y N. V. Gogol. Pero a los comerciantes de Moscú no les gustó y se quejaron ante el soberano. Luego, por orden personal de Nicolás I, su autor fue despedido del servicio y puesto bajo supervisión policial, que fue levantada sólo bajo Alejandro II. Y en 1861, la obra volvió a aparecer en el escenario teatral.
Durante el período de desgracia de Ostrovsky, la primera obra representada en San Petersburgo se tituló "No te subas a tu propio trineo". La biografía de Ostrovsky (breve) incluye información de que durante 30 años sus obras se representaron en los teatros Alexandrinsky de San Petersburgo y Maly de Moscú. En 1856, Ostrovsky comenzó a trabajar para la revista Sovremennik.
Ostrovsky Alexander Nikolaevich. Obras
En 1859, Ostrovsky, con el apoyo de G. A. Kushelev-Bezborodko, publicó la primera colección de ensayos en dos volúmenes. Llegados a este punto, el crítico ruso Dobrolyubov señalará que Ostrovsky es un retrato fiel del “reino oscuro”.
En 1860, después de "La tormenta", Dobrolyubov lo llamó "un rayo de luz en un reino oscuro".
De hecho, Alexander Ostrovsky supo cautivar con su notable talento. "La tormenta" se ha convertido en una de las obras más llamativas del dramaturgo, cuya escritura también está asociada a su drama personal. El prototipo del personaje principal de la obra fue la actriz Lyubov Pavlovna Kositskaya, con ella tuvo una relación cercana durante mucho tiempo, aunque ambos no eran personas libres. Ella fue la primera en desempeñar este papel. Ostrovsky hizo trágica la imagen de Katerina a su manera, por lo que reflejó en ella todo el sufrimiento y tormento del alma de una mujer rusa.
Cuna de talentos
En 1863, Ostrovsky recibió el Premio Uvarov y se convirtió en miembro correspondiente electo de la Academia de Ciencias de San Petersburgo. Posteriormente, en 1865, organizó el Círculo Artístico, que se convirtió en cuna de numerosos talentos.
Ostrovsky acogió en su casa a invitados tan eminentes como F. M. Dostoievski, L. N. Tolstoi, P. I. Tchaikovsky, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. S. Turgenev, etc.
En 1874, el escritor y dramaturgo fundó la Sociedad de Escritores Dramáticos y Compositores de Ópera Rusos, de la que Ostrovsky siguió siendo presidente hasta su muerte. También formó parte de la comisión asociada a la revisión del reglamento de gestión del teatro, lo que condujo a nuevos cambios, gracias a los cuales la posición de los artistas mejoró significativamente.
En 1881, tuvo lugar en el Teatro Mariinsky una representación benéfica de la ópera "La doncella de las nieves" de N. A. Rimsky-Korsakov. La biografía de Ostrovsky (breve) indica que en estos momentos Ostrovsky estaba increíblemente satisfecho con el diseño musical del gran compositor.
años recientes
En 1885, el dramaturgo se convirtió en jefe del departamento de repertorio de los teatros de Moscú y dirigió la escuela de teatro. Ostrovsky casi siempre tuvo problemas económicos, aunque cobraba buenos honorarios por sus obras y tenía una pensión asignada por el emperador Alejandro III. Ostrovsky tenía muchos planes, literalmente se quemaba en el trabajo, esto afectó su salud y agotó su vitalidad.
El 2 de junio de 1886 murió en su finca de Shchelykovo, cerca de Kostroma. Tenía 63 años. Su cuerpo fue enterrado junto a la tumba de su padre en la iglesia de San Nicolás el Taumaturgo en la provincia de Kostromá, en el pueblo de Nikolo-Berezhki.
La viuda, la actriz María Andreevna Bakhmetyeva, sus tres hijos y una hija recibieron una pensión del zar Alejandro III.
Su finca en Shchelykovo es ahora un museo natural y conmemorativo de Ostrovsky.
Conclusión
Ostrovsky creó el suyo escuela de teatro con su concepto holístico producción teatral. El componente principal de su teatro era que en él no había situaciones extremas, sino que se representaban situaciones de la vida, profundizando en la vida cotidiana y la psicología de una persona de esa época, que Alexander Nikolaevich Ostrovsky conocía muy bien. Breve biografía Describe que el teatro de Ostrovsky tenía muchas ideas, pero para darles vida se necesitaban nuevas estéticas escénicas y nuevos actores. Más tarde, K. S. Stanislavsky y M. A. Bulgakov recordaron todo esto.
Los dramas de Ostrovsky sirvieron de base para adaptaciones cinematográficas y series de televisión. Entre ellos se encuentran la película "El matrimonio de Balzaminov", filmada en 1964 basada en la obra "Lo que buscas, eso es lo que encontrarás" del director K. Voinov, la película " romance cruel", filmada en 1984 basada en "Dowry" del director Eldar Ryazanov. En 2005, Evgeny Ginzburg dirigió la película "Anna" basada en la obra "Culpable sin culpa".
Ostrovsky creó un extenso repertorio para el teatro ruso, que incluía 47 obras muy originales. Trabajó en colaboración con jóvenes dramaturgos talentosos, entre ellos P. M. Nevezhin y N. Ya. La dramaturgia de Ostrovsky se hizo nacional debido a sus orígenes y tradiciones.
Nacido el 31 de marzo (12 de abril) de 1823 en Moscú, creció en un ambiente mercantil. Su madre murió cuando él tenía 8 años. Y el padre se volvió a casar. Había cuatro hijos en la familia.
Ostrovsky fue educado en casa. Su padre tenía una gran biblioteca, donde el pequeño Alejandro empezó a leer literatura rusa. Sin embargo, el padre quería darle a su hijo. educación jurídica. En 1835, Ostrovsky comenzó sus estudios en el gimnasio y luego ingresó en la Facultad de Derecho de la Universidad de Moscú. Debido a sus intereses por el teatro y la literatura, nunca completó sus estudios en la universidad (1843), tras lo cual trabajó como escribano en la corte ante la insistencia de su padre. Ostrovsky sirvió en los tribunales hasta 1851.
La creatividad de Ostrovsky.
En 1849, Ostrovsky escribió la obra "Nuestro pueblo - ¡Seamos contados!", que le dio fama literaria y fue muy apreciado por Nikolai Gogol e Ivan Goncharov. Luego, a pesar de la censura, se publicaron muchas de sus obras de teatro y libros. Para Ostrovsky, los escritos son una forma de retratar verazmente la vida de la gente. Entre sus obras más importantes se encuentran las obras de teatro "La tormenta", "La dote", "El bosque". La obra de Ostrovsky "Dote", al igual que otros dramas psicológicos, describe a los personajes de una manera no estándar, mundo interior, el tormento de los héroes.
Desde 1856, el escritor participa en la publicación de la revista Sovremennik.
Teatro Ostrovsky
En la biografía de Alexander Ostrovsky, el teatro ocupa un lugar destacado.
Ostrovsky fundó el Círculo Artístico en 1866, gracias al cual aparecieron muchas personas talentosas en el círculo teatral.
Junto con el Círculo Artístico, reformó y desarrolló significativamente el teatro ruso.
La casa de Ostrovsky fue visitada a menudo por personajes famosos, entre ellos I. A. Goncharov, D. V. Grigorovich, Ivan Turgenev, A. F. Pisemsky, Fyodor Dostoevsky, P. M. Sadovsky, Mikhail Saltykov-Shchedrin, Leo Tolstoy, Pyotr Tchaikovsky, M. N. Ermolova y otros.
En una breve biografía de Ostrovsky, vale la pena mencionar el surgimiento en 1874 de la Sociedad de Escritores Dramáticos y Compositores de Ópera Rusos, de la que Ostrovsky era presidente. Con sus innovaciones logró mejorar la vida de los actores de teatro. Desde 1885, Ostrovsky dirigió la escuela de teatro y fue el jefe del repertorio de los teatros de Moscú.
La vida personal del escritor.
No se puede decir que la vida personal de Ostrovsky haya sido un éxito. El dramaturgo vivía con una mujer de familia sencilla, Agafya, que no tenía educación, pero fue la primera en leer sus obras. Ella lo apoyó en todo. Todos sus hijos murieron en edad temprana. Ostrovsky vivió con ella durante unos veinte años. Y en 1869 se casó con la artista María Vasilievna Bakhmetyeva, con quien tuvo seis hijos.
Últimos años de vida
Hasta el final de su vida, Ostrovsky experimentó dificultades financieras. El trabajo duro agotó enormemente el cuerpo y la salud del escritor se deterioró cada vez más. Ostrovsky soñaba con revivir una escuela de teatro en la que fuera posible enseñar a profesionales. interino Sin embargo, la muerte del escritor impidió la implementación de planes largamente concebidos.
Ostrovsky murió el 2 (14) de junio de 1886 en su finca. El escritor fue enterrado junto a su padre, en el pueblo de Nikolo-Berezhki, provincia de Kostroma.
tabla cronológica
Otras opciones de biografía
- Ostrovsky sabía griego, alemán y idiomas franceses, y posteriormente también aprendió inglés, español e italiano. Toda su vida tradujo obras de teatro diferentes idiomas Así, aumentó sus habilidades y conocimientos.
- La trayectoria creativa del escritor abarca 40 años. trabajo exitoso sobre obras literarias y dramáticas. Sus actividades influyeron en toda una era del teatro en Rusia. Por sus obras, el escritor recibió el Premio Uvarov en 1863.
- Ostrovsky es el fundador del arte teatral moderno, cuyos seguidores fueron tales personalidades destacadas como Konstantin Stanislavsky y
Es el nombre de A. N. Ostrovsky el que está en el origen del desarrollo del teatro dramático ruso. Sus dramas siguen siendo muy populares hasta el día de hoy gracias al extraordinario sabor de su talento como escritor y dramaturgo, que siempre sintió lo que el público secular esperaba de él. Por tanto, es interesante saber qué tipo de persona era Alexander Ostrovsky. Sus libros contienen un enorme patrimonio creativo. Entre sus obras más famosas: "Culpable sin culpa", "Dote", "Tormenta", "Lobos y ovejas", "Doncella de nieve", "En la fiesta de otra persona hay resaca", "Lo que buscas, eso es lo que buscas". Encontraremos”, “Tu propia gente” - vamos a arreglarnos”, “Dinero loco”, etc.
Alejandro Nikolaevich Ostrovsky. Breve biografía
Alexander Nikolaevich nació en la primavera del 31 de marzo (12 de abril de 1823). Creció en Malaya Ordynka en Moscú. Su padre era hijo de un sacerdote y se llamaba Nikolai Fedorovich. Después de recibir una educación en el seminario en Kostroma, fue a estudiar a la Academia Teológica de Moscú. Pero nunca se convirtió en sacerdote, sino que comenzó a ejercer como abogado en instituciones judiciales. Con el tiempo, ascendió al rango de concejal titular y recibió el título de nobleza.
La biografía de Ostrovsky (breve) dice que la madre de Ostrovsky, Lyubov Ivanovna, murió cuando él tenía 7 años. Quedan seis hijos en la familia. Posteriormente, su madrastra, Emilia Andreevna von Tesin, hija de un noble sueco, se hizo cargo de la familia. La familia Ostrovsky no necesitaba nada; se prestaba mucha atención a la educación y crianza de los niños.
Infancia
Ostrovsky pasó casi toda su infancia en Zamoskvorechye. Su padre tenía una gran biblioteca, el niño comenzó temprano a estudiar literatura rusa y sentía ansias de escribir, pero su padre quería que su hijo se convirtiera en abogado.
De 1835 a 1940, Alejandro estudió en el Gimnasio de Moscú. Luego ingresó en la Universidad de Moscú y comenzó a estudiar para ser abogado. Pero una pelea con un profesor no le permitió completar su último año de universidad. Y luego su padre le consiguió un trabajo en la corte. Recibió su primer salario de 4 rublos, pero luego aumentó a 15 rublos.
Creación
Además, la biografía (breve) de Ostrovsky indica que la fama y popularidad de Alexander Ostrovsky como dramaturgo le llegaron gracias a la obra "Nuestra gente: ¡seamos contados!", publicada en 1850. Esta obra fue aprobada por I. A. Goncharov y N. V. Gogol. Pero a los comerciantes de Moscú no les gustó y se quejaron ante el soberano. Luego, por orden personal de Nicolás I, su autor fue despedido del servicio y puesto bajo supervisión policial, que fue levantada sólo bajo Alejandro II. Y en 1861, la obra volvió a aparecer en el escenario teatral.
Durante el período de desgracia de Ostrovsky, la primera obra representada en San Petersburgo se tituló "No te subas a tu propio trineo". La biografía de Ostrovsky (breve) incluye información de que durante 30 años sus obras se representaron en los teatros Alexandrinsky de San Petersburgo y Maly de Moscú. En 1856, Ostrovsky comenzó a trabajar para la revista Sovremennik.
Ostrovsky Alexander Nikolaevich. Obras
En 1859, Ostrovsky, con el apoyo de G. A. Kushelev-Bezborodko, publicó la primera colección de ensayos en dos volúmenes. Llegados a este punto, el crítico ruso Dobrolyubov señalará que Ostrovsky es un retrato fiel del “reino oscuro”.
En 1860, después de "La tormenta", Dobrolyubov lo llamó "un rayo de luz en un reino oscuro".
De hecho, Alexander Ostrovsky supo cautivar con su notable talento. "La tormenta" se ha convertido en una de las obras más llamativas del dramaturgo, cuya escritura también está asociada a su drama personal. El prototipo del personaje principal de la obra fue la actriz Lyubov Pavlovna Kositskaya, con ella tuvo una relación cercana durante mucho tiempo, aunque ambos no eran personas libres. Ella fue la primera en desempeñar este papel. Ostrovsky hizo trágica la imagen de Katerina a su manera, por lo que reflejó en ella todo el sufrimiento y tormento del alma de una mujer rusa.
Cuna de talentos
En 1863, Ostrovsky recibió el Premio Uvarov y se convirtió en miembro correspondiente electo de la Academia de Ciencias de San Petersburgo. Posteriormente, en 1865, organizó el Círculo Artístico, que se convirtió en cuna de numerosos talentos.
Ostrovsky acogió en su casa a invitados tan eminentes como F. M. Dostoievski, L. N. Tolstoi, P. I. Tchaikovsky, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. S. Turgenev, etc.
En 1874, el escritor y dramaturgo fundó la Sociedad de Escritores Dramáticos y Compositores de Ópera Rusos, de la que Ostrovsky siguió siendo presidente hasta su muerte. También formó parte de la comisión asociada a la revisión del reglamento de gestión del teatro, lo que condujo a nuevos cambios, gracias a los cuales la posición de los artistas mejoró significativamente.
En 1881, tuvo lugar en el Teatro Mariinsky una representación benéfica de la ópera "La doncella de las nieves" de N. A. Rimsky-Korsakov. La biografía de Ostrovsky (breve) indica que en estos momentos Ostrovsky estaba increíblemente satisfecho con el diseño musical del gran compositor.
años recientes
En 1885, el dramaturgo se convirtió en jefe del departamento de repertorio de los teatros de Moscú y dirigió la escuela de teatro. Ostrovsky casi siempre tuvo problemas económicos, aunque cobraba buenos honorarios por sus obras y tenía una pensión asignada por el emperador Alejandro III. Ostrovsky tenía muchos planes, literalmente se quemaba en el trabajo, esto afectó su salud y agotó su vitalidad.
El 2 de junio de 1886 murió en su finca de Shchelykovo, cerca de Kostroma. Tenía 63 años. Su cuerpo fue enterrado junto a la tumba de su padre en la iglesia de San Nicolás el Taumaturgo en la provincia de Kostromá, en el pueblo de Nikolo-Berezhki.
La viuda, la actriz María Andreevna Bakhmetyeva, sus tres hijos y una hija recibieron una pensión del zar Alejandro III.
Su finca en Shchelykovo es ahora un museo natural y conmemorativo de Ostrovsky.
Conclusión
Ostrovsky creó su propia escuela de teatro con su concepto holístico de producción teatral. El componente principal de su teatro era que no había situaciones extremas en él, sino que representaba situaciones de la vida que se remontaban a la vida cotidiana y la psicología de una persona de esa época, que Alexander Nikolaevich Ostrovsky conocía muy bien. Una breve biografía describe que el teatro de Ostrovsky tenía muchas ideas, pero para darles vida se necesitaba una nueva estética escénica y nuevos actores. Más tarde, K. S. Stanislavsky y M. A. Bulgakov recordaron todo esto.
Los dramas de Ostrovsky sirvieron de base para adaptaciones cinematográficas y series de televisión. Entre ellos se encuentran la película "El matrimonio de Balzaminov", filmada en 1964 basada en la obra "Lo que buscas, encontrarás" del director K. Voinov, la película "Cruel Romance", filmada en 1984 basada en "Dote" de director Eldar Riazanov. En 2005, Evgeny Ginzburg dirigió la película "Anna" basada en la obra "Culpable sin culpa".
Ostrovsky creó un extenso repertorio para el teatro ruso, que incluía 47 obras muy originales. Trabajó en colaboración con jóvenes dramaturgos talentosos, entre ellos P. M. Nevezhin y N. Ya. La dramaturgia de Ostrovsky se hizo nacional debido a sus orígenes y tradiciones.