16.11.2018

Figura tabla de contenidos del trabajo del país. Renacimiento y humanismo, cultura y cosmovisión de los europeos en los siglos XV-XVII.

Características del Renacimiento: Secularización de la conciencia, es decir. liberación gradual de una visión religiosa del mundo. Difundir las ideas del humanismo, es decir. atención a la personalidad humana, fe en la fuerza del hombre mismo. Difusión del conocimiento científico. Confianza en los logros de la cultura de la Antigüedad.

El objetivo principal de la vida humana. Edad Media Moderna (Renacimiento) Salvación del alma. Para hacer esto, es necesario creer en Dios, observar los rituales de la iglesia y no pecar. Éxito. Hazte famoso en el arte, la ciencia, el comercio, el emprendimiento, los viajes, etc. ¡¡¡Pero asegúrese de beneficiar a la gente!!!

Humanismo Humanus (hombre), humanoide, humano, humanitario, humanismo; El hombre es como Dios, es bello y armonioso: educado, desarrollado físicamente, interesado en el arte y la filosofía; Virtudes básicas: honestidad, valor, creatividad, patriotismo.

Lyubimov “El arte de Europa occidental”: los humanistas italianos descubrieron el mundo de la antigüedad clásica, buscaron obras de autores antiguos en depósitos de libros olvidados y las limpiaron minuciosamente de las distorsiones introducidas por los monjes medievales. Su búsqueda estuvo marcada por un entusiasmo ardiente. Cuando la silueta de un monasterio apareció ante Petrarca, a quien generalmente se considera el primer humanista, literalmente tembló al pensar que allí podría haber algún tipo de manuscrito clásico. Otros desenterraron fragmentos de columnas, estatuas, bajorrelieves y monedas. La belleza abstracta del icono bizantino se desvaneció frente a la belleza cálida y viva de la Venus de mármol, para alegría de toda Florencia o de toda Roma, extraída del suelo donde había reposado durante más de mil años. “Resucito a los muertos”, dijo uno de los humanistas italianos, que se dedicó a la arqueología. ¿Por qué Italia se convirtió en la cuna del Renacimiento?

Dante Alighieri () Dante es el precursor del Renacimiento italiano, en el centro de su obra principal, La Divina Comedia, el destino de las personas cuyas almas encuentra durante su viaje imaginario a través del Infierno, el Purgatorio y el Cielo.

Petrarca Francesco () Las letras de Petrarca representan una nueva etapa en el desarrollo de la poesía italiana y europea. Su imagen de su amada mujer se volvió concreta y realista, y sus experiencias amorosas se mostraron en toda su inconsistencia y variabilidad.

¿Qué afirmación refleja mejor las opiniones de los humanistas sobre la naturaleza humana? El Señor creó al hombre del polvo de la tierra, el cual es más insignificante que otros elementos, como lo confirma la Biblia; Si la belleza del mundo se considera tan maravillosa y grandiosa, entonces, ¿qué tipo de belleza y gracia debería estar dotada de una persona, por cuyo bien se creó el mundo más bello y decorado?

Erasmo de Rotterdam () científico, escritor, filólogo y teólogo humanista holandés, el representante más destacado del Renacimiento del Norte. Vivió en Francia, Inglaterra, Alemania, Italia, Suiza y disfrutó del reconocimiento paneuropeo. Escribió en latín. Del vasto patrimonio de E.R., los más famosos son “Elogio de la estupidez” (1509) y “Conversaciones fáciles” (151930). La primera obra es una sátira filosófica, la segunda es principalmente cotidiana. La Dama Estupidez, cantando sus propias alabanzas, se convierte fácilmente en sabiduría, la nobleza satisfecha en estúpida bajeza, el poder ilimitado en la peor esclavitud, por eso la regla más preciosa de la vida se convierte en el llamado “¡nada en exceso!”

Tomás Moro (). Humanista, estadista y escritor inglés. Hijo de un funcionario judicial. En 1504, Moro fue nominado al parlamento por los comerciantes de Londres, en 1510 se convirtió en asistente del sheriff de Londres, en 1518 se unió al Consejo Real, canciller del ducado de Lancaster y canciller de Inglaterra. Más se negó a jurar lealtad al rey como "jefe supremo" Iglesia Inglesa, tras lo cual fue encarcelado en la Torre (1534), acusado de traición y ejecutado.

"Utopía". La mayor fama de Moro le llegó gracias a su diálogo “Utopía” (1516), que contiene una descripción de la estructura ideal de la fantástica isla Utopía (en griego, literalmente “En ninguna parte”, un lugar que no existe; esta palabra, inventada por M., más tarde se convirtió en un sustantivo común). Aquí Moro, por primera vez en la historia de la humanidad, describió una sociedad donde se eliminó la propiedad privada (e incluso personal) y no sólo se introdujo la igualdad de consumo (como en las primeras comunidades cristianas), sino que también se socializaron la producción y la vida. El trabajo en Utopía es responsabilidad de todos los ciudadanos, la distribución se realiza según las necesidades, la jornada laboral se reduce a 6 horas; Los trabajos más duros los realizan los delincuentes. El sistema político de Utopía se basa en los principios de elección y antigüedad.

Literatura de Francois Rabelais (). Escritor. La obra más famosa es la novela.

William Shakespeare Si dejas de amar, será ahora, ahora que el mundo entero está en desacuerdo conmigo. ¡Sé la más amarga de mis pérdidas, pero ni la última gota de pena! Y si me es concedido vencer la pena, no asechéis desde una emboscada. Que la noche tormentosa no se resuelva en una mañana lluviosa en una mañana sin alegría. Déjame, pero no en el último momento, cuando me debilite por pequeños problemas, déjame ahora, para que comprenda inmediatamente que este dolor es la más dolorosa de todas las adversidades. Que no hay adversidades, sino una sola desgracia: perder el amor para siempre.

Veamos la tabla Área de cultura Figura cultural Obras, ideas Filosofía Erasmo de Rotterdam () “Conversación fácil” “Elogio de la estupidez” Ideas: humanismo, ridiculizando los vicios y errores de la Edad Media Tomás Moro () “El Libro de Oro , tan útil como agradable, sobre la mejor estructura del estado y sobre la nueva isla de Utopía." Ideas: glorificar la belleza física y la perfección espiritual del hombre. LiteraturaFrançois Rabelais () “Gargantúa y Pantagruel” Los héroes son sabios reyes gigantes. La novela revivió las antiguas tradiciones de actuaciones folclóricas. William Shakespeare () Ideas “Romeo y Julieta”: para expresar los sentimientos elevados y brillantes de una persona.

Leonardo da Vinci () Leonardo da Vinci es considerado el científico, artista y poeta más famoso del Renacimiento. Se le puede llamar con seguridad el ideal encarnado de la personalidad de los tiempos modernos.

Un destacado historiador y político fue el autor del famoso tratado “El Príncipe”, un florentino Nicolás Maquiavelo(1469-1527), quien repitió repetidamente que su pasatiempo favorito era "hablar sobre el arte de gobernar": la política. Maquiavelo, un devoto patriota de su patria, vivió en una época en la que Italia seguía fragmentada y padecía repetidas invasiones de ejércitos extranjeros. Considerando que la política egoísta del papado era el principal obstáculo para la unificación, Maquiavelo no tenía ninguna duda de que en tales condiciones sólo un gobernante fuerte era capaz de salvar el país y crear una Italia única y poderosa. Además, para lograr un gran objetivo, podría actuar de manera traicionera, despiadada y deshonesta.

No pocos pensaron lo mismo, pero fue Maquiavelo quien se atrevió a declararlo abiertamente. Por lo tanto, a menudo se cree que al elogiar las cualidades negativas de los gobernantes, liberó a la política de la moralidad. Incluso surgió el concepto de "maquiavelismo": falta de principios políticos. De hecho, Maquiavelo fue el primero en decir que la política es una esfera de actividad independiente con sus propias leyes y principios. Es difícil combinarlo con los conceptos de moralidad, y los fuertes eslóganes morales de los políticos a menudo sólo encubren objetivos poco atractivos. Maquiavelo soñó con una Italia unida y trazó el camino y los medios para lograr este objetivo. Su obra no es una utopía, sino un libro sobre acciones políticas reales.

De mediados del siglo XVI. nueva cultura va más allá de Italia y comienza a desarrollarse en otros países europeos: Alemania, Francia, Inglaterra, Países Bajos, España. Más allá de los Alpes, en las vastas extensiones del antiguo "mundo bárbaro", las huellas de la antigua civilización romana no eran tan profundas como en Italia. Aquí los humanistas también quedaron fascinados por la antigüedad, pero prestaron mucha más atención a su propio pasado: la historia de los pueblos germánicos y la Edad Media en general. Universidades: centros operados en todas partes conocimiento científico. La invención de la imprenta convirtió al libro en la principal fuente de conocimiento, lo que contribuyó a la exitosa difusión de las ideas del humanismo.

El verdadero líder de los humanistas de principios del siglo XVI. convertirse Erasmo de Róterdam(1469-1536) - la personalidad más destacada del Renacimiento del Norte.

Hijo de un sacerdote holandés, Erasmo (nombre real Gerhard Gerhards) nació en Rotterdam. Perdió a sus padres temprano y se vio obligado a buscar su propio camino en la vida. Después de terminar la escuela, Erasmo se hizo monje, pero finalmente abandonó el monasterio para estudiar en la universidad. Los monarcas de diferentes países europeos lo invitaron a servir, pero Erasmo los rechazó a todos, no queriendo perder su independencia. Creía que no pertenecía a un solo pueblo y se llamaba a sí mismo “ciudadano del mundo”. De hecho, Erasmo vivió, estudió y escribió sus obras en muchos países europeos. Particularmente popular fue la obra de Erasmo "Elogio de la locura", que dedicó a su mejor amigo. Tomás Moro.

Tomás Moro era un hombre extremadamente decente, justo y respetado. Observando el sufrimiento del pueblo, escribió su famosa “Utopía”. La historia se cuenta en nombre de viajero experimentado Hythlodea. Habla del orden cruel que reinaba en Inglaterra en aquella época y, allí mismo, de una isla feliz, donde no hay propiedad privada ni pobreza, todos trabajan y viven en paz y armonía. Aquí no hay dinero, cada uno recibe “todo según sus necesidades”. Los utópicos viven en familias numerosas en casas equipadas, comen juntos en comedores-palacios públicos. Sin embargo, esto no significa en absoluto una ecualización general primitiva. Los jóvenes superdotados se liberan del trabajo físico y estudian ciencias. Todos los demás, después de una jornada laboral de seis horas, pueden estudiar, hacer deporte y divertirse si lo desean. Los utópicos están convencidos de que la felicidad humana reside en su desarrollo armonioso, así como en la combinación razonable de trabajo y descanso. El estado está gobernado por científicos respetados, y un montón de espigas sirven como signo de su poder en lugar de una corona. "Utopía" fue un gran éxito entre los lectores. Incluso hubo personas que creían en la existencia de un país feliz y estaban dispuestas a ir en su busca.

El pináculo de la literatura española del siglo XVI. y al mismo tiempo el comienzo literatura europea La creatividad se ha convertido en un nuevo tiempo. Miguel Servantes (1547-1616).

Cervantes provenía de una familia noble empobrecida. Sin la oportunidad de recibir una educación seria, Miguel leyó de todo y logró adquirir amplios conocimientos. A lo largo de su tormentosa vida, Cervantes siguió siendo soldado y luego se convirtió en recaudador de impuestos. Al no tener habilidad para esta actividad, el pobre incluso se encontró temporalmente tras las rejas.

Liberado, dejó el servicio y se dedicó a la creatividad literaria. Material del sitio

Monumento a Don Quijote y Sancho Panza en Madrid

La novela de Cervantes "El sabio hidalgo Don Quijote de La Mancha" inmediatamente le valió al autor el reconocimiento universal. La obra fue concebida como una parodia de los romances de caballerías. Su héroe, el noble semiempobrecido Alonso Cojano, vive en el desierto rural, lee constantemente novelas de caballerías y sueña con sus propias hazañas en el espíritu de estas novelas. Un hidalgo solitario convierte a un campesino corriente, Sancho Panza, en su escudero, un hombre inteligente y sencillo al mismo tiempo. Juntos van en busca de la gloria.

Las hazañas del intrépido hidalgo parecen absurdas y ridículas, pero sueña con que “la amistad, el amor y la armonía reine en todas partes”. Y poco a poco, la ironía da paso a la simpatía por el Caballero de la Imagen Triste, que protege generosamente a los débiles y ayuda a los desfavorecidos. Hoy en día, Don Quijote es el segundo libro después de la Biblia en cuanto al número de idiomas a los que ha sido traducido.

Preguntas sobre este material:

Preguntas al principio de un párrafo.

Las figuras culturales de la Ilustración pueden considerarse herederas de los humanistas del Renacimiento, ya que afirmaron el valor del hombre como individuo, su derecho a la libertad, la felicidad y el desarrollo, al igual que los humanistas. En sus opiniones sobre la sociedad, los humanistas de los siglos XV y XVI, al igual que los ilustradores del siglo XVIII, pedían la construcción de una sociedad humana a través de una ética basada en los valores humanos y otros valores naturales, en el espíritu de la razón y la libre investigación. mediante el uso de las capacidades humanas. Como ejemplo, podemos comparar a los humanistas: la doctrina del alto propósito del hombre, de su dignidad (dignitas, que afirmaba que una persona dotada de razón y de un alma inmortal, poseedora de virtud e ilimitada posibilidades creativas, libre en sus acciones y pensamientos, colocado en el centro del universo por la propia naturaleza) y la idea de Rousseau de que la moral y la bondad son inherentes al hombre desde su nacimiento.

Preguntas al final del párrafo.

Pregunta 1. ¿Qué crees que vieron los ilustradores como el objetivo y el propósito principal del arte?

El propósito y propósito principal del arte es servir a los ideales humanistas. El centro de atención del arte debe ser la persona humana, libre y poseedora de derechos.

Pregunta 2. Al igual que los héroes literarios del Renacimiento, los personajes de muchas novelas educativas también emprenden un viaje. ¿Qué llama a Robinson y Gulliver a tierras lejanas?

Robinson y Gulliver en países lejanos Requiere interés en aprender cosas nuevas.

Pregunta 3. ¿En qué se diferencia el trabajo de los “pintores de la nobleza” y los “cantantes del tercer estado”?

La obra de los “pintores de la nobleza” y los “cantantes del tercer estado” tiene diferencias significativas. Los lienzos del primero están alejados de la realidad, llenos de despreocupada ligereza. Y los "cantantes del tercer estado" representan la vida real que los rodea; a menudo los héroes de las pinturas son trabajadores comunes y corrientes.

Pregunta 4. Elaborar un informe sobre la vida y obra de uno de los artistas de la Ilustración mencionados en el párrafo.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) – genial compositor alemán, organista, profesor de música, maestro de polifonía. La obra de Bach incluye más de 1000 obras de diversos géneros.

Nacido (21) el 31 de marzo de 1685 en la ciudad de Eisenach, sus antepasados ​​fueron músicos profesionales.

A la edad de diez años, Johann Bach fue acogido por su hermano Johann Christoph. Le enseñó al futuro compositor a tocar el clave y el órgano. A la edad de 15 años, Bach ingresó en la escuela vocal St. Michael en la ciudad de Lüneburg. Allí se familiariza con la creatividad. músicos modernos, se está desarrollando de manera integral. Durante los años 1700-1703 comienza la biografía musical de Johann Sebastian Bach, se escribe la primera música para órgano.

Después de completar sus estudios, Bach fue enviado al duque Ernst para servir como músico en la corte. El descontento con su posición de dependencia le obliga a cambiar de trabajo. En 1704, Bach recibió el puesto de organista. Nueva Iglesia en Arndstadt. En este momento creó muchas obras talentosas. La colaboración con el poeta Christian Friedrich Henrici y el músico de la corte Telémaco enriqueció la música con nuevos motivos.

En 1707, Bach se mudó a Mülhusen y continuó trabajando como músico de iglesia y realizando trabajos creativos. Las autoridades están satisfechas con su trabajo, el compositor recibe una recompensa.

En 1707 Bach se casó con su prima María Bárbara. De nuevo decidió cambiar de trabajo y esta vez se convirtió en organista de la corte en Weimar. En esta ciudad nacen seis hijos en la familia del músico, tres de los cuales se convertirán en músicos famosos en el futuro.

En 1720 murió la esposa de Bach, pero un año después el compositor volvió a casarse, ahora con cantante famoso Ana Magdalena Guillermo.

En 1717, Bach entró al servicio del duque de Anhalt-Köthen, quien valoraba mucho su talento. Durante el período comprendido entre 1717 y 1723 aparecieron las magníficas suites de Bach (para orquesta, violonchelo y clave).

Los conciertos de Brandeburgo y las suites inglesas y francesas de Bach fueron escritos en Köthen.

En 1723, el músico recibió el puesto de cantor y profesor de música y latín en la iglesia de Santo Tomás y luego se convirtió en director musical en Leipzig. El amplio repertorio de Johann Sebastian Bach incluía música tanto profana como de viento. Durante su vida, Johann Sebastian Bach logró ser director de una escuela de música. Varios ciclos del compositor Bach utilizaron todo tipo de instrumentos ("Ofrenda musical", "El arte de la fuga")

En los últimos años de su vida, Bach fue perdiendo rápidamente la vista. Su música entonces se consideraba pasada de moda y anticuada. A pesar de ello, el compositor siguió trabajando. En 1747 creó un ciclo de obras de teatro llamado “Música de la Ofrenda”, dedicado al rey de Prusia Federico II. El último trabajo fue la colección de obras “El arte de la fuga”, que incluía 14 fugas y 4 cánones.

Johann Sebastian Bach murió el 28 de julio de 1750 en Leipzig, pero su legado musical sigue siendo inmortal.

Asignaciones para el párrafo

Pregunta 1: El autorretrato de Hogarth muestra tres libros. Los autores de dos ya le resultan familiares: Shakespeare y Swift. ¿Es esto una coincidencia? ¿Cómo se explica la elección del artista?

No es casualidad que el autorretrato de Hogarth represente los libros de Shakespeare y Swift. Hogarth fue autor de ilustraciones para libros de estos autores.

Pregunta 2. Sugiera qué apreciarían los espectadores modernos de las obras de los pintores de la corte y qué podría generar críticas.

En las obras de los pintores de la corte, el espectador moderno podía apreciar perfectamente el nivel de habilidad de los artistas. Paisajes bellamente pintados, luminosos y agradables a la vista; estados de ánimo de los personajes transmitidos magistralmente; el ambiente general de ensueño de las pinturas. Las críticas podrían deberse a un sentimiento de falta de fiabilidad, de irrealidad de las tramas presentadas, alejadas de la vida real.

Pregunta 3. Beethoven dijo sobre Bach: “¡Ni un arroyo! El mar debería ser su nombre” (“Bach” en alemán significa arroyo). ¿Estás de acuerdo con esta afirmación?

Beethoven apreció mucho la música de Bach y lo llamó "el verdadero padre de la armonía". Estoy de acuerdo con su afirmación, porque el talento de Bach es ilimitado, "como el mar", su herencia creativa es enorme, incluyendo más de 1000 obras de diversos géneros. La obra de Bach lo representa todo. géneros significativos de esa época, excepto ópera; resumió los logros arte musical Período barroco. Bach es un famoso maestro de la polifonía, sucesor de las antiguas tradiciones; en su obra la polifonía alcanza su apogeo.

Pregunta 4. ¿Qué obra mencionada en el párrafo has leído? Cuéntanos tus impresiones. ¿Qué cambió en tu actitud hacia la obra o sus personajes después de estudiar el tema?

Novela "Los viajes de Gulliver". Parecía muy bueno. Los países que visitó Gulliver parecen inusuales e interesantes de leer. Los habitantes de los países descritos en la novela ridiculizan los vicios humanos y sociales. Después de estudiar el tema, llegué a comprender que los países descritos tienen sus prototipos en estados europeos reales. Entonces, Lilliput es una parodia de Inglaterra.

Pregunta 5. Utilizando material adicional del libro de texto, caracterice los estilos arquitectónicos del Barroco y el Clasicismo. ¿Qué ideas de la época se reflejaron en estos estilos arquitectónicos? Piense en qué tipo de música podría acompañar su inspección de un monumento arquitectónico de estilo barroco o clásico. Explique su punto de vista.

El estilo barroco se distingue por su complejidad, capricho y esplendor de formas, abundancia de decoraciones y detalles. El barroco es ideal para encarnar la grandeza de la Iglesia católica y el absolutismo; no es casualidad que los principales clientes de los edificios barrocos fueran la iglesia y los reyes.

En estos edificios se prestó especial atención a la decoración del local, a la que arquitectos y artistas intentaron darle un aspecto elegante y exuberante. El estilo refinado y aristocrático del Barroco poco se correspondía con la filosofía de los pensadores de la Ilustración. Los llamados de Voltaire, Rousseau, Locke a dejarse guiar por la razón y la moral, a regresar a la naturaleza, predeterminaron la fascinación del arte por la antigüedad. La moda incluye líneas estrictas y noble sencillez, imitación de la tranquila grandeza de los diseños griegos. Los partidarios del clasicismo en la arquitectura rechazan la pompa barroca y toman como modelo la naturalidad y armonía de los edificios antiguos: superficies lisas, decoración modesta, pórticos y columnas dan a los edificios una elegancia fresca.

Área de cultura	Figura cultural, país.	Obras y sus ideas principales.
Literatura	Daniel Dafoe, Inglaterra	"Las aventuras de Robinson Crusoe"
Literatura	Jonathan Swift, Irlanda	"Los viajes de Gulliver"
Cuadro	William Hogarth, Inglaterra	Autorretrato; serie de grabados "Matrimonio de moda", "Niña con gambas", "Conclusión de un contrato matrimonial"
Cuadro	Antoine Watteau, Francia	"Propuesta complicada"
Música	Ludwig van Beethoven	“Sonata en una especie de fantasía”, “Claro de luna”, “Appassionata”, “Kreutzer Sonata”
Música	Wolfgang Amadeo Mozart	Ópera "Las bodas de Fígaro", "Réquiem"

2. Lea un extracto de la novela de Daniel Defoe "La vida y las asombrosas aventuras de Robinson Crusoe" y complete las tareas: 1) Subraye con una línea los argumentos del padre a favor del destino de la persona promedio, con dos líneas (cursiva): los pensamientos con lo cual Robinson no podía estar de acuerdo. 2) Piensa y escribe la respuesta de Robinson a su padre. 3) Después de la publicación de la novela, Defoe gozó de gran popularidad; a los lectores les gustaron especialmente las aventuras y los viajes. Esto molestó mucho al autor; dijo que lo habían entendido mal: no se trata en absoluto de aventuras. Escribe posibles objeciones a Defoe a tus lectores. Intente escribir un prefacio imaginario para una novela en nombre de Defoe.

• Respuesta:
• 1) Mi padre, un hombre tranquilo e inteligente, adivinando mis intenciones, me advirtió seria y minuciosamente... mi destino es el medio, es decir, lo que se puede llamar el nivel más alto de existencia modesta, y él, como era convencido por muchos años de experiencia, mejor que nadie en el mundo y más que nada adaptado para la felicidad, porque una persona no está oprimida por las necesidades y privaciones, el trabajo duro y el sufrimiento que aquejan a las clases bajas, y no se deja confundir por el lujo, la ambición, la arrogancia y la envidia de las clases altas... Sólo hay que observar, me aseguró mi padre, y entenderé que todas las dificultades de la vida se distribuyen entre las clases altas y bajas y que las personas de ingresos moderados, que no están sujetas a tantas vicisitudes del destino como las clases altas y bajas. los círculos inferiores de la sociedad humana son los que menos los soportan; Incluso de las enfermedades, físicas y mentales, están más protegidos que aquellos cuyas enfermedades son causadas por los vicios, el lujo y todo tipo de excesos, o por el trabajo agotador, la pobreza, la escasez y mala alimentación, y todas sus dolencias no son más que naturales. consecuencias forma de vida. La posición media en la sociedad es más propicia para el florecimiento de todas las virtudes y todas las alegrías de la vida... la moderación, la templanza, la salud, la tranquilidad, la sociabilidad, toda clase de entretenimiento placentero, toda clase de placeres son sus benditos compañeros. persona de ingresos medios pasa su camino de la vida tranquila y serenamente, sin sobrecargarse con trabajo físico o mental... Se desliza libre y fácilmente por la vida, saboreando racionalmente los dulces de la vida que no dejan regusto amargo, sintiéndose feliz, y comprendiéndolo cada día con mayor claridad y profundidad.
• 2) Si todas las personas a nuestro alrededor intentaran vivir sus vidas en silencio, calma y serenidad, entonces la sociedad hasta el día de hoy permanecería en la ignorancia, sin conocer los grandes descubrimientos geográficos etc.
• 3) Estimado lector. En esta novela, detrás de la descripción de coloridas aventuras, largos viajes y países exóticos, se intenta mostrar la imagen de un contemporáneo de la época.

3. Aquí hay cuatro ilustraciones de los artistas S. Kharlamov y J. Granville para la novela de Jonathan Swift "Los viajes de Gulliver". Determina a qué tipo de viaje se refieren. Busque los fragmentos de texto correspondientes en la novela y escriba títulos debajo de las imágenes.

4. Mire de cerca la primera hoja de la serie "Fashionable Marriage" ("Matrimonio según la moda de su época") del artista William Hogarth. Complete las tareas: 1) ¿Qué detalles de la obra, vistos en la ilustración, nos permiten decir que el autor representó la celebración de un contrato matrimonial? 2) ¿Cuál podría convertirse en tema de conversación entre los héroes de la obra? 3) Idea y graba su diálogo. 4) Sólo has visto la primera de las cuatro hojas de la serie “Matrimonio a la moda”. ¿Cómo podrían desarrollarse más los acontecimientos? Asigne un título a cada impresión. 5) Dibuja tu versión última hoja serie "Matrimonio de moda". 6) Intenta buscar reproducciones de la serie en libros o álbumes. Compare el grabado de William Hogarth y su dibujo. ¿Qué adivinaste correctamente? ¿Qué cambiaron?

• Respuesta: 1) La presencia de un abogado que presenta al aristócrata, probablemente, pagarés y un hombre rico que estudia atentamente el documento. 2) Condiciones del matrimonio y importe de la dote. 3) "-Tienes muchas deudas. Mi nombre y mi cargo valen mucho. -¿Y cuánto quieres? -Pues... 10.000 libras. -Disculpa, ¿cómo puedes exigir tanto?" 4) contrato de matrimonio; Las aventuras del conde; Boudoir de la Condesa; Triste final.

5. Aquí se muestran obras creadas por artistas del siglo XVIII. Mire también las ilustraciones del libro de texto. Complete las tareas: 1) Escriba los números de aquellas obras cuyos héroes, desde su punto de vista, puedan llamarse personas que personifican el Siglo de las Luces. 2) Escriba alguna evidencia de su punto de vista, comenzando una oración con las palabras: “Aquí se representa a la gente de la Ilustración porque...”

• Respuesta: Aquí se representan personas del Siglo de las Luces, porque los artistas pudieron transmitir el estado de ánimo de los héroes, inmersos en sus pensamientos y experiencias.

6. Ante ti hay dos naturalezas muertas. 1) Míralos y describe brevemente lo que se representa. 2) ¿Qué crees que se propusieron los artistas al crear estas obras?

• Respuesta: 1) En el cuadro de Klas vemos una mesa puesta, cargada de platos y delicias caras, mientras que en el cuadro de Chardin se representan comida sencilla y artículos domésticos sin pretensiones. 2) Se reflejan dos características de la época: una fuerte estratificación patrimonial de la sociedad y la atención a la vida de las clases bajas.

7. En la comedia de Beaumarchais barbero de sevilla"Existe este diálogo:

Rosina. Siempre estás regañando a nuestra pobre edad.

Bartolo. Por favor, perdone mi insolencia, pero ¿qué nos dio para que podamos elogiarlo?

Piensa en la pregunta del personaje de comedia y da tu respuesta por escrito.

• Respuesta: La comedia ridiculizaba los aspectos desagradables de la sociedad aristocrática francesa y sistema de gobierno, lo que ralentizó el desarrollo moderno del país y provocó contradicciones sociales.

8. Los contemporáneos compararon la "Enciclopedia de ciencias, artes y oficios" con un enorme arsenal del que se obtenían armas para el asalto a la antigua Francia. ¿Cómo entiendes esta comparación?

• Respuesta: Los autores de la "Enciclopedia" fueron educadores destacados de esa época, quienes expresaron las ideas de la Ilustración en sus artículos. Al lector le quedó claro que la prosperidad del país era imposible mientras se mantuviera el antiguo orden.

9. Por el curso de historia de la Edad Media sabes que un emblema es una imagen convencional de un concepto o idea. Habiendo resumido su conocimiento sobre la Era de la Ilustración, su cultura, cree y dibuje un emblema en el que la Era de la Razón y la Luz estaría más plenamente encarnada. Escribe comentarios sobre tu logo.

Para los europeos, el período de la oscura Edad Media terminó, dando paso al Renacimiento. Permitió revivir el patrimonio casi extinto de la Antigüedad y crear grandes obras de arte. Los científicos del Renacimiento también desempeñaron un papel importante en el desarrollo de la humanidad.

Paradigma

La crisis y destrucción de Bizancio provocó la aparición de miles de emigrantes cristianos en Europa, que trajeron libros consigo. Estos manuscritos contenían conocimientos. periodo antiguo, medio olvidado en el oeste del continente. Se convirtieron en la base del humanismo, que puso en primer plano al hombre, sus ideas y el deseo de libertad. Con el tiempo, en las ciudades donde aumentó el papel de banqueros, artesanos, comerciantes y artesanos, comenzaron a surgir centros seculares de ciencia y educación, que no solo no estaban bajo la autoridad de la Iglesia Católica, sino que a menudo luchaban contra sus dictados.

Pintura de Giotto (Renacimiento)

Los artistas de la Edad Media crearon obras de contenido predominantemente religioso. En particular, durante mucho tiempo el género principal de la pintura fue la pintura de iconos. El primero que decidió representar a la gente corriente en sus lienzos, así como abandonar el estilo canónico de pintura inherente a la escuela bizantina, fue Giotto di Bondone, considerado un pionero del Protorrenacimiento. En los frescos de la Iglesia de San Francisco, ubicada en la ciudad de Asís, utilizó el juego del claroscuro y se apartó de la estructura compositiva generalmente aceptada. Sin embargo, la principal obra maestra de Giotto fue la pintura de la Capilla de la Arena en Padua. Es interesante que inmediatamente después de este encargo el artista fue llamado a decorar el ayuntamiento. Mientras trabajaba en una de las pinturas, para lograr la mayor autenticidad en la representación del "signo celestial", Giotto consultó con el astrónomo Pietro d'Abano. Así, gracias a este artista, la pintura dejó de representar personas, objetos y fenómenos naturales según ciertos cánones y se volvió más realista.

leonardo da vinci

Muchas figuras del Renacimiento tenían un talento versátil. Sin embargo, ninguno de ellos puede compararse con Leonardo da Vinci en su versatilidad. Se distinguió como un destacado pintor, arquitecto, escultor, anatomista, científico natural e ingeniero.

En 1466, Leonardo da Vinci fue a estudiar a Florencia, donde, además de pintura, estudió química y dibujo, y también adquirió habilidades para trabajar con metal, cuero y yeso.

Ya los primeros cuadros del artista lo distinguieron entre sus compañeros de trabajo. Durante su larga vida, en ese momento de 68 años, Leonardo da Vinci creó obras maestras como "Mona Lisa", "Juan Bautista", "La dama del armiño", " última cena"etc.

Como otras figuras destacadas del Renacimiento, el artista se interesó por la ciencia y la ingeniería. En particular, se sabe que el candado de rueda que inventó se utilizó hasta el siglo XIX. Además, Leonardo da Vinci creó dibujos de un paracaídas, una máquina voladora, un reflector, un telescopio con dos lentes, etc.

Miguel Ángel

Cuando se discute la cuestión de qué dieron al mundo los personajes del Renacimiento, la lista de sus logros necesariamente incluye las obras de este destacado arquitecto, artista y escultor.

Entre las creaciones más famosas de Miguel Ángel Buonarroti se encuentran los frescos del techo de la Capilla Sixtina, la estatua de David, la escultura de Baco, la estatua de mármol de la Virgen de Brujas, el cuadro "El Tormento de San Antonio" y muchas otras obras maestras del arte mundial.

rafael santi

El artista nació en 1483 y vivió sólo 37 años. Sin embargo, el gran legado de Raphael Santi lo sitúa en lo más alto de cualquier calificación simbólica de “Personajes destacados del Renacimiento”.

Entre las obras maestras del artista se encuentran "La Coronación de María" para el altar de Oddi, "Retrato de Pietro Bembo", "La Dama del Unicornio", numerosos frescos encargados para la Stanza della Segnatura, etc.

Se considera que el pináculo de la obra de Rafael es la "Madonna Sixtina", creada para el altar de la iglesia del monasterio de San Petersburgo. Sixta en Piacenza. Esta imagen causa una impresión inolvidable en cualquiera que la vea, ya que María representada en ella de manera incomprensible combina las esencias terrenal y celestial de la Madre de Dios.

Alberto Durero

Las figuras famosas del Renacimiento no fueron sólo italianas. Entre ellos se encuentra el pintor y grabador alemán Alberto Durero, que nació en Nuremberg en 1471. Sus obras más significativas son el “Altar Landauer”, un autorretrato (1500), el cuadro “Fiesta de las coronas de rosas” y tres “Grabados de taller”. Estos últimos son considerados obras maestras. arte gráfico de todos los tiempos y pueblos.

Tiziano

Los grandes personajes del Renacimiento en el campo de la pintura nos dejaron imágenes de sus momentos más contemporáneos famosos. Uno de los retratistas más destacados de esta época. arte europeo estaba Tiziano, que provenía de la famosa familia Vecellio. Inmortalizó en lienzo a Federico Gonzaga, Carlos V, Clarissa Strozzi, Pietro Aretino, el arquitecto Giulio Romano y muchos otros. Además, entre sus pinceles se incluyen lienzos sobre temas de mitología antigua. Lo mucho que valoraban al artista sus contemporáneos lo demuestra el hecho de que un día el emperador Carlos V se apresuró a recoger un pincel que se le había caído de las manos a Tiziano. El monarca explicó su acción diciendo que servir a un maestro así es un honor para cualquiera. .

Sandro Botticelli

El artista nació en 1445. Inicialmente iba a convertirse en joyero, pero luego terminó en el taller de Andrea Verrocchio, quien una vez estudió con Leonardo da Vinci. Junto con obras de temática religiosa, el artista creó varias pinturas de contenido secular. Las obras maestras de Botticelli incluyen las pinturas "El nacimiento de Venus", "Primavera", "Pallas y el centauro" y muchas otras.

Dante Alighieri

Las grandes figuras del Renacimiento dejaron su huella imborrable en la literatura mundial. Uno de los más poetas destacados Este período es Dante Alighieri, nacido en 1265 en Florencia. A los 37 años fue expulsado de ciudad natal debido a su puntos de vista políticos y vagó hasta últimos años de tu vida.

Incluso cuando era niño, Dante se enamoró de su compañera Beatrice Portinari. Habiendo madurado, la niña se casó con otro hombre y murió a la edad de 24 años. Beatriz se convirtió en la musa del poeta, y a ella dedicó sus obras, incluido el cuento “ nueva vida" En 1306, Dante comenzó a crear su " divina comedia", en el que ha estado trabajando durante casi 15 años. En él, expone los vicios de la sociedad italiana, los crímenes de los papas y cardenales, y sitúa a su Beatriz en el “paraíso”.

William Shakespeare

Aunque las ideas renacentistas llegaron algo tarde a las Islas Británicas, allí también se crearon destacadas obras de arte.

En particular, uno de los dramaturgos más famosos de la historia de la humanidad, William Shakespeare, trabajó en Inglaterra. Sus obras se han representado en escenarios teatrales de todos los rincones del planeta desde hace más de 500 años. Su pluma incluye las tragedias "Otelo", "Romeo y Julieta", "Hamlet", "Macbeth", así como las comedias "Noche de reyes", "Mucho ruido y pocas nueces" y muchas otras. Además, Shakespeare es famoso por sus sonetos dedicados a la misteriosa Dama Oscura.

León Battista Alberti

El Renacimiento también contribuyó a cambiar la apariencia de las ciudades europeas. Durante este período se crearon grandes obras maestras arquitectónicas, incluida la Catedral Romana de San Petersburgo. La Catedral de San Pedro, la Escalera Laurenciana, la Catedral de Florencia, etc. Junto con Miguel Ángel, el famoso científico León Battista Alberti es uno de los arquitectos más famosos del Renacimiento. Hizo enormes contribuciones a la arquitectura, la teoría del arte y la literatura. Sus áreas de interés también incluyeron problemas de pedagogía y ética, matemáticas y cartografía. Creó uno de los primeros trabajos científicos sobre arquitectura, titulado “Diez libros de arquitectura”. Este trabajo tuvo una gran influencia en las generaciones posteriores de sus colegas.

Ahora conoces a las figuras culturales más famosas del Renacimiento, gracias a quienes la civilización humana entró en una nueva etapa de su desarrollo.

Renacimiento o Renacimiento - era en la historia
cultura de Europa, que reemplazó a la cultura
Edad Media y cultura premoderna
tiempo. Aproximado marco cronológicoépocas:
principios del siglo XIV - último cuarto del siglo XVI y en
en algunos casos, las primeras décadas del siglo XVII.
(por ejemplo, en Inglaterra y, especialmente, en España).
Una característica distintiva del Renacimiento es secular.
la naturaleza de la cultura y su antropocentrismo (es decir,
interés, ante todo, por la persona y su
actividades). Hay interés por las antigüedades.
cultura, hay, por así decirlo, su "renacimiento", por lo que
y apareció el término.

Protorrenacimiento (2.º
mitad del siglo XIII - XIV
siglo)
Renacimiento temprano
(principios del XV - finales del XV
siglo)
Alto Renacimiento
(finales del XV - primeros 20 años
siglo XVI)
Renacimiento tardío
(mediados del XVI - años 90
siglo XVI)

Renacimiento temprano – (siglos XIV-finales del XV)
Alto Renacimiento – (XV-principios del siglo XVI)
cuando la cultura
alcanzó lo más alto
apogeo

Características del Renacimiento:
Secularización de la conciencia, es decir. liberación gradual de
visión religiosa del mundo, es decir liberación gradual de
visión religiosa
Difundir las ideas del humanismo, es decir. apelar a los humanos
personalidad, fe en la fuerza de la persona misma. apelar a los humanos
personalidad, fe en la fuerza del hombre mismo.
Difusión del conocimiento científico.
Confianza en los logros de la cultura de la Antigüedad.
.

Miguel Cervantes

WILLIAM SHAKESPEARE
LEONARDO
DA VINCI

Actor
País
Producido
y yo
Contenidos de las obras,
creatividad
michelle
Montaigne
(1533 – 1592),
filósofo,
publicista
Francia
Reunión de "experimentos"
razonamiento
sobre moralidad,
filosofía y
mano de obra Trabajar
popular y
hasta el día de hoy.
Para un hombre sabio y amable,
es necesario saber y
evalúate a ti mismo. Vida -
El mayor regalo, lo necesitas sabiamente.
comportarse en la vida cotidiana,
vivir en paz y apreciar a todos
momento. Montaigne advierte contra
la ociosidad, ante todo,
mental. llamado para
Tolerancia religiosa.
Guillermo
Shakespeare
(1564-1616),
poeta, dramaturgo
Inglaterra
"Romeo y
Julieta",
"Aldea",
"Rey
Lear."
El mundo es un teatro y las personas que lo habitan son
actores. El teatro es una escuela que
te enseñará a no doblegarte ante los golpes
destino. Sus héroes aman y
sufrir, cometer errores,
luchando por su felicidad.
El hombre es un milagro de la naturaleza.
miguel
Cervantes
(1547 – 1616),
escritor
España
"Don Quixote"
A imagen de Don Quijote Caballero
es una figura triste
alaba la sabiduría
nobleza, humanidad
el caballero que vaga por el mundo
injusticia, ayudando
la gente mejora.

Roma - la ciudad eterna

Música de Lorenzo el Magnífico

La música siempre ha sido lo principal.
parte de un servicio religioso;
la iglesia estaba mirando
interpretando musicales
trabaja en el templo, no
permitiendo las más mínimas desviaciones
de las reglas. A finales del siglo XVI
Las obras espirituales se han convertido
apelar a los humanos
sentimientos - amplio desarrollo
recibir secular
obras. Musical
la creatividad es parte de la vida
cortesanos y educados
gente del pueblo de buena manera
se consideró que los jóvenes pudieran
tocar música
instrumentos. madrigales –
voz lírica
obras, predecesor
óperas.

Donato di Niccolo di Betto Bardi (Donatello)

Leonardo da Vinci (1452-1519)

madonna litta
(virgen con
bebé)
Ermita, San Petersburgo

Mona Lisa
(Gioconda)
Louvre, París

última cena
Santa María delle Grazie, Milán

"Madonna Benois". "Madonna con una flor"

"Madonna Litta"

Miguel Ángel Buonarroti
(1475-1564)

David
Academia,
Florencia

Creación de Adán
Fragmento de la pintura de la bóveda de la Capilla Sixtina,
Vaticano

Poema del ciclo del soneto
¿Quién creó todo, quién también creó las partes?
Y luego elegí el mejor,
Para que aquí puedas mostrarnos el milagro de tus obras,
Digno de su alto poder...

Rafael Santi (1483-1520)

Virgen
Constabile
Ermita, San Petersburgo

sixtina
Virgen
Galería de arte,
Dresde

Sandro Botticelli. Nacimiento de Venus. 1482-1486

Sandro Botticelli. Nacimiento
Venus. 1482-1486

Renacimiento del Norte
El Renacimiento italiano prácticamente no tuvo
influencia en otros países antes de 1450
Después de 1500
el estilo se extendió por todo el continente, pero
muchas influencias del gótico tardío
persistió incluso antes del inicio
Época barroca.
Periodo renacentista en la zona.
Países Bajos, Alemania y Francia aceptaron
resaltar en una dirección de estilo separada,
que tiene algunas diferencias con
Renacimiento en Italia

Renacimiento del Norte
Representantes destacados
- Alberto Durero,
Hans Holbein el Joven
Lucas Cranach el Viejo
Pieter Bruegel el Viejo. Anterior
algunos también están imbuidos del espíritu renacentista
obras de maestros del gótico tardío como
como Jan van Eyck y Hans Memling.

Pieter Bruegel el Viejo
(1525/1530-1569)

danza campesina

Cosecha
Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

Cazadores en la nieve
Museo Kunsthistorisches de Viena

Alberto Durero (1471-1528)

cuatro
apocalíptico
jinete
Grabado de la serie.
"Apocalipsis"

Hans Holbein el Joven (1497-1543)

Retrato
Guillermo
Wareham
Louvre, París

Retrato de miembro
familia wedig
Museo
Metropolitano,
Nueva York

Rembrandt Harmens van Rijn
(1606-1669)

Retrato
anciano en
rojo
Ermita, St.
Petersburgo

Devolver
hijo pródigo
Ermita, San Petersburgo

Diego Velázquez (1599-1660)

Desayuno
Ermita, San Petersburgo

hilanderos
Museo del Prado, Madrid

Actor
País
Obras
Contenido
obras,
creatividad
leonardo si
Vinci
(1452-1519),
artista, poeta,
arquitecto,
escultor,
músico
Francia
alrededor de 7 mil
publicar páginas,
damas,
manuscritos.
"Madona con
Bebé", "Mona
Lisa", "Secreto
cena."
El artista es un hombre.
dotado
divino
fuerza. Sus héroes
obras - ordinarias
Gente.
Miguel Ángel
buonarotti
(1475-1564),
escultor, poeta
Italia
escultura de david
poemas sobre el amor y
arte.
Escultura – lo mejor de
artes, glorificando
la belleza de una persona.
Glorificado terrenal
belleza y belleza
arte.
rafael santi
(1483 – 1520),
pintor
Italia
"Virgen
Constabile",
"Sixtina
Virgen"
retratado el mundo
armonioso y
hermoso,
perfecto y
calma.

Actor
País
Obras
Contenidos de las obras,
creatividad
Pieter Bruegel
Sénior
(1530 -1569),
pintor
Países Bajos
"Campesino
danza", "Tiempos
año",
"Cosecha".
pintor campesino,
retratado real
personajes, simples
personas y escenas folclóricas,
vida pacífica de los habitantes.
Alberto Durero
(1471-1528),
pintor, grabador,
científico
Alemania
Grabados, paisajes.
Grabado "Cuatro
jinete."
Un artista es un pensador.
El hombre es la corona de la naturaleza.
"Retrato de un rey"
Enrique VIII."
Fingió estar tranquilo y
al mismo tiempo complejidad,
inconsecuencia
naturaleza humana.
Hans Holbein
Más joven
(1497-1543),
artista
Alemania
Rembrandt Harmens
van rijn
(1606 – 1669),
artista
Holanda
"Retrato de un anciano en
rojo",
"Devolver
hijo pródigo"
Trató de transmitir a
lienzo mundo interior
hombre, sus pensamientos,
estado mental.
Diego Velázquez
(1599-1660),
artista,
cortesano
pintor del rey
España
Retratos del rey y
cortesanos,
"Desayuno", "Hilanderos".
España - país
restos medievales.
Retratado el rey
cruel, arrogante,
gente común - amable,
alegre.

El nacimiento de una nueva ciencia europea

En los tiempos modernos, el interés humano por el mundo que nos rodea ha aumentado. Excelente
Los descubrimientos geográficos ampliaron las fronteras del mundo, dieron nuevos conocimientos,
incluida la esfericidad de la Tierra. El crecimiento de las ciudades, el desarrollo de la industria manufacturera.
La producción y el mercado mundial dieron origen a la necesidad de estudios científicos precisos.
conocimiento.
El hombre se interesa cada vez más por la vida terrenal y mundana.
Si en la Edad Media la ciencia europea seguía el principio
autoridad: los pensamientos de los grandes científicos de la antigüedad fueron aceptados como verdad
(la geografía se estudió según Ptolomeo, la medicina, según Hipócrates, etc.), luego en
Los primeros pueblos modernos se esfuerzan por observar los fenómenos naturales por sí mismos, etc.
Los humanistas dicen que la mente humana es capaz de comprender y
explicar el mundo.
Las personas educadas se esfuerzan por encontrar una explicación razonable a los fenómenos.
naturaleza, y en sus investigaciones ya no se basan en la religión.
El Renacimiento dio a los europeos independencia de pensamiento y
la creencia de que la humanidad puede mejorar el mundo en el que vive, y por
Esto requiere conocimientos fundamentados y fiables.
En los siglos XVI-XVII. Hay un rápido desarrollo de la ciencia, principalmente en el campo.
matemáticas y ciencias naturales. Leyes descubiertas por los científicos modernos.
son universales, nacen nuevos métodos de estudio de la naturaleza.
– una combinación de experiencia (práctica) y teoría (razón).

Científicos y
pensadores
País
Ideas principales.
Descubrimientos
Nicolás Copérnico
(1473-1543),
astrónomo
Polonia
Hizo una revolución en la ciencia al abandonar
Doctrina aceptada durante miles de años.
inmovilidad de la Tierra. He estado mirando durante 30 años.
cuerpos celestes.
Libro “Sobre la rotación de las esferas celestes” (1543).
Bruno Giordano
(1548-1600),
astrónomo
Italia
El universo no tiene límites, es inmensurable y
infinito. No tiene centro, ni tampoco la Tierra,
Ni el Sol son los centros del mundo.
El Universo es una multitud infinita.
estrellas El universo existe para siempre y
no puede desaparecer.
Galileo Galilei
(1564-1642),
científico, astrónomo,
físico, poeta,
dramaturgo
Italia
Observación cuerpos celestes a través de un telescopio
(descubrimiento de montañas en la Luna, mancha solar,
satélites de Júpiter, etc.). formulado
leyes de caída de cuerpos, movimiento de un péndulo, etc.
leyes de la física. Actas "Star Messenger",
"Diálogos sobre dos sistemas del mundo".

Científicos y
pensadores
País
Ideas principales.
Descubrimientos
isaac newton
Inglaterra
(1643-1727),
científico, se convirtió
académico
a los 30 años aproximadamente.
Descubrió la ley de la gravitación universal, creada.
laboratorio óptico. Construido
telescopio espejo. El libro "Principios matemáticos".
filosofía natural": esbozó los principales
conceptos: masa, cantidad, fuerza, aceleración, tres
ley del movimiento, etc. Descubrimiento de la ley universal.
La gravedad marcó la transición hacia una explicación.
leyes del movimiento Sistema solar y aprobado
Victoria de las enseñanzas de Copérnico. la naturaleza obedece
Leyes exactas de la mecánica. El científico completó
Creación nueva pintura paz.
Francisco Bacon
(1561-1626),
abogado, diplomático,
político, historiador
Inglaterra
Creador nueva filosofia. Nuevo método estudiando
naturaleza - razonamiento de lo particular a lo general,
basado en datos experimentales. Verdadero
El conocimiento sólo se puede obtener conectando
teoría con la práctica.
René Descartes
(1596-1650),
científico, filósofo,
matemático
Francia
El objetivo de la ciencia es que el hombre logre
dominio sobre las fuerzas de la naturaleza, que
debe hacerse para servir al pueblo. Ciencia
debe ser de utilidad práctica. "I
Pienso, luego existo."

René Descartes

Francisco Bacon
GALILEO
GALILEO
nicolás
Copérnico
GIORDANO
BRUNO
isaac
Newton

Respuesta dejada por: Invitado

El famoso Hammurabi, el sexto rey de la primera dinastía babilónica, habiendo ascendido al trono de un pequeño reino ubicado en el medio del Éufrates, terminó sus días como gobernante de un enorme estado para los estándares de esa época. El sabio Hammurabi encontró técnicas que permitieron al rey controlar las actividades de sus súbditos, convirtiéndose en el autor de la colección de leyes más famosa del Antiguo Oriente, llamada por los historiadores Código de Hammurabi. Las leyes de Hammurabi siguieron vigentes a lo largo de la historia de Babilonia.

Hammurabi convirtió a Babilonia en la principal ciudad del país. Babilonia de este período era enorme y ruidosa. ciudad del este. Estaba rodeado por un muro poderoso y grueso. La ciudad tenía 24 grandes avenidas, el hito era la Torre de Babel, una de las siete "maravillas del mundo". Las terrazas ajardinadas de la Torre de Babel son conocidas como “los jardines colgantes” de Semiramis, una reina asiria que vivió en el siglo IX a.C. mi. La escala de sus estructuras, el poder de las murallas de la fortaleza, todo esto asombró a los ojos de los extraños. Por el nombre de la ciudad, los griegos, y después de ellos otros pueblos, comenzaron a llamar al país Babilonia y a sus habitantes, babilonios. Desde la época de Hammurabi hasta principios del siglo III. ANTES DE CRISTO mi. Durante 15 siglos, Babilonia siguió siendo un centro económico, político, cultural e intelectual. Antiguo Oriente Dejó una huella imborrable en la historia de la humanidad. Y no en vano Alejandro Magno quiso posteriormente hacer de Babilonia la capital de su enorme imperio. Sin embargo, el destino de esta ciudad resultó diferente.

Hace unos 4 mil años, en el territorio entre dos ríos profundos, donde el Tigris y el Éufrates casi se acercaban, los amorreos crearon su propio estado de Babilonia con la ciudad capital de Babilonia (que en la lengua antigua significa "puerta de Dios").
Al mismo tiempo, había muchas ciudades-estado poderosas y ricas en Mesopotamia, pero fue Babilonia la que, en una lucha justa, ganó el derecho a ser considerada el principal estado de Mesopotamia.
La prosperidad y la gloria de Babilonia la trajo su gobernante Hammurabi, quien, tratando de expandir su propio reino, anexó todos los estados circundantes: Ashur, Elam, Susiana, etc. Muy pronto Babilonia se convirtió en un estado grande y fuerte, cuyos habitantes se dedicaban con éxito a la agricultura y también lideraban un animado comercio de metales, lana, madera, cereales y otros bienes.

Respuesta dejada por: Invitado

El hinduismo es el estudio de la India.

Respuesta dejada por: Invitado

Napoleón Bonaparte, nacido en 1769 en Córcega, era hijo de un abogado holandés de Córcega que estaba al servicio de Luis XIV. Fue enviado a París para recibir su educación, donde asistió a una prestigiosa escuela militar Escuela Militar. Y finalmente, en 1785, a los 16 años, recibió el grado de teniente. Cuando sucedió en 1789 revolución francesa, regresó a Córcega. Sin embargo, en 1793 se puso claramente del lado de los republicanos. Napoleón, que al nacer recibió el nombre de Napoleón Buonaparte, comenzó a llamarse a sí mismo Napoleón Bonaparte a la manera francesa. caminó rápidamente hacia arriba escala profesional, ganando autoridad y popularidad. En 1796, tomó el mando de un ejército desmoralizado en la frontera italiana y consiguió la victoria sobre los austriacos en la batalla de Lodi. Esta fue la primera victoria de Napoleón sobre un ejército extranjero. Gracias a los trucos tácticos del comandante, los franceses derrotaron muchas veces a los austriacos, aunque estaban peor armados. Las victorias de Napoleón permitieron a Francia obligar a Austria a entablar negociaciones y la posterior firma de un tratado de paz. En 1798, Napoleón capturó el Egipto ocupado por los británicos, pero Lord Nelson derrotó a la flota francesa en Abicourt. La campaña egipcia de Napoleón, en la que estuvo acompañado de científicos y artistas, despertó el interés en el Cercano y Medio Oriente en toda Europa. Así, durante la campaña egipcia de Napoleón, se encontró un fragmento de un adorno con cuya ayuda fue posible descifrar los jeroglíficos egipcios.