Mily Alekseevich Balakirev ganó fama como un hombre que sabía crear grandes compositores mejor que buena musica. Su "" no es tan famoso como "", y los romances se pierden a la sombra de las obras maestras vocales. Pero si no fuera por Balakirev, probablemente no habría obras maestras y no habría música rusa en la forma que la conocemos ahora.
Nativo de Nizhny Novgorod, hijo de un consejero titular, Balakirev mostró habilidades musicales ya en la niñez. Su primera profesora de piano fue su madre. Cuando el niño tenía diez años, su madre lo acompañó a Moscú durante las vacaciones de verano, donde Milius tomó varias lecciones de piano del compositor Alexander Dubuk. Al regresar a ciudad natal Comenzó a estudiar con el director y pianista Carl Eiserich.
Balakirev estudia en el Instituto Alexander. Un papel importante en su destino jugó una reunión con el diplomático Alexander Ulybyshev. Este hombre es un músico aficionado, uno de los primeros críticos musicales, autor de una biografía, presentó joven Con literatura clásica, y en la orquesta amateur creada por Ulybyshev, Balakirev domina en la práctica los conceptos básicos de dirección e instrumentación. El repertorio de la orquesta era rico, incluso incluía las sinfonías de Beethoven.
En 1853, Balakirev ingresó en la Universidad de Kazán, pero después de un año la abandonó para dedicarse a la música. Crea romances, así como obras para piano. Ulybyshev sigue el progreso joven compositor. En San Petersburgo presentó a Mily Alekseevich. Mikhail Ivanovich aprobó las obras de Balakirev y le dio algunos consejos.
En la capital, Balakirev está ganando fama como pianista y continúa componiendo música. Pronto conoce a Caesar Cui y, y más tarde a y. Así surgió una comunidad de jóvenes compositores, que el crítico Vladimir Stasov llamó más tarde el "Puñado Poderoso". Ninguna de estas personas recibió educación musical: el oficial, marinero, químico, ingeniero militar Cui y el propio Balakirev, que se convirtió en el alma de esta comunidad, no estudiaron en el conservatorio. Pero tal vez sea precisamente por eso que pudieron decir una nueva palabra en el arte, oponiéndose al dominio de Occidente, que reinaba en la música profesional, con obras de carácter nacional.
Los amigos compositores se reunían cada semana en casa de Balakirev, tocaban muchas obras en el piano a cuatro manos y, por supuesto, demostraban las suyas. Balakirev, según , demostró ser un "crítico técnico increíble", analizó cuidadosamente todas las obras y desempeñó un papel en la autoeducación de sus amigos. papel decisivo. Pero, por supuesto, no se limitó a dar consejos. En ese momento, ya había creado dos docenas de romances, que fueron muy apreciados por Alexander Serov. Se hicieron famosas sus creaciones sinfónicas, en particular la Obertura del Rey Lear, así como sus piezas para piano.
Balakirev viaja a lo largo del Volga y visita el Cáucaso tres veces, durante estos viajes escribe canciones populares. El resultado de la comunicación con los transportistas de barcazas en el Volga fue la "Colección de rusos canciones populares" Mily Alekseevich creó una obertura sobre los temas de tres canciones rusas y concibió una sinfonía dedicada al milenio de Rusia, pero este trabajo no se completó. Las impresiones caucásicas se reflejaron en las obras creadas años después: "Islamee" y "".
En 1862, el compositor, junto con Gavriil Lomakin, creó el grupo Free escuela de musica. El coro que allí existía dio a todos la oportunidad de familiarizarse con el arte de la música. En estos conciertos también participó una orquesta dirigida por Balakirev, incluyendo en los programas obras de los Kuchkistas. Mily Alekseevich también dirigió conciertos de la Sociedad Musical Rusa.
Década de 1870 Se volvió difícil para Balakirev: exclusión injusta de los conciertos de RMO, problemas financieros. Todo esto lleva a pensamientos suicidas. El compositor todavía no hizo esto, pero tomó la decisión de un "suicidio musical": decide abandonar la creatividad para siempre. Durante algún tiempo trabajó en una oficina ferroviaria y luego ganó dinero dando lecciones privadas. Sólo hacia finales de la década de 1870. poco a poco recupera el sentido: vuelve a comunicarse con amigos, dirige de nuevo la Escuela Libre de Música, completa "", crea obras de piano y romances, y desde 1883, durante once años, dirige la Capilla de Canto de la Corte. Gracias a sus esfuerzos, se creó una orquesta en la capilla.
La música de Balakirev se interpreta no sólo en Rusia, sino también en Bruselas, Berlín y Copenhague.
Balakirev murió en 1910. Su última pieza– La suite para orquesta quedó inacabada, fue completada por Sergei Lyapunov.
Temporadas musicales
(1910-05-29 ) (73 años)Mily Alekseevich Balakirev(21 de diciembre de 1836 [2 de enero], Nizhny Novgorod - 16 de mayo, San Petersburgo) - Compositor, pianista, director de orquesta, profesor ruso y director del "Mighty Handful".
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Mily Balakirev nació en la noble familia Balakirev, hijo del asesor titular Alexei Konstantinovich Balakirev (1809-1869).
EN infancia Las primeras lecciones de piano las dio mi madre. A la edad de 10 años vacaciones de verano Lo llevaron a Moscú, donde en 10 lecciones de Alexander Dubuque aprendió las técnicas correctas para tocar el piano. EN Nizhni Nóvgorod Continuó sus estudios musicales con el pianista y director Karl Eiserich. A. D. Ulybyshev, aficionado ilustrado, filántropo y autor de la primera monografía rusa sobre Mozart, tuvo un gran papel en su destino.
El 28 de enero de 1868, después de que Lomakin se negara a dirigir la escuela de música, Mily Balakirev, como uno de sus fundadores, se hizo cargo de esta obra y, como director, dirigió la escuela hasta el otoño de 1874. En la década de 1870, Balakirev fue destituido de la dirección de las reuniones sinfónicas de la RMO en San Petersburgo y alejado de lecciones de musica y el 6 de julio de 1872 comenzó a trabajar como empleado ordinario en la oficina del almacén del Ferrocarril de Varsovia. En ese momento se estaba preparando para ir al monasterio, pero gracias a los esfuerzos del sacerdote Ivan Verkhovsky, permaneció en el mundo. El retorno a los asuntos musicales y sociales no se produjo hasta finales de la década de 1870. En 1881 volvió a dirigir la escuela de música. Se volvió vegetariano.
En 1883, Balakirev fue designado para dirigir el coro de canto de la corte. Balakirev concentró en sus manos todo el trabajo musical del coro de canto, desarrolló un programa de clases científicas e invitó a Nikolai Rimsky-Korsakov, que ocupaba el cargo de inspector, a ser su asistente. clases de musica. Bajo Balakirev, el edificio de la Capilla del Canto fue reconstruido nuevamente, adquirió un elegante apariencia con lujosos salones y amplias instalaciones para estudiantes. Atención especial Balakirev dedicó su atención al desarrollo de la clase de orquesta en la capilla. tenia influencia beneficiosa sobre los cantantes del coro que, debido a la pérdida de la voz, tuvieron que interrumpir sus estudios en el coro. Se les brindó la oportunidad de obtener nuevos ingresos, ya que permanecieron en su entorno familiar y no hubo necesidad de buscar empleo en ninguna otra especialidad que les fuera ajena.
Música
La actividad compositiva de Balakirev, aunque no extensa, es muy respetable. Escribió varias obras orquestales, para piano y vocales, de las que destacan las siguientes: música orquestal al Rey Lear (1860), que consta de una obertura y un intermedio; Obertura sobre temas checos (1856); dos oberturas sobre temas rusos, la primera de las cuales fue compuesta en 1857, y la segunda, titulada “Rus”, fue escrita en 1862 para la inauguración del Monumento del Milenio a Rusia en Novgorod; obertura sobre un tema español; poema sinfónico “Tamara” (texto de Lermontov), interpretado por primera vez en 1882 (en un concierto de la Escuela Libre de Música). Entre las obras para piano de Balakirev se conocen las siguientes: dos mazurcas (As-dur y B-moll), un scherzo y una fantasía "Islamey" sobre temas orientales (1869). La obra virtuosa “Islamey” es una de las obras técnicamente más difíciles música de piano. Ella inspiró a Maurice Ravel al crear el ciclo “Gaspard the Night”. Ravel dijo sobre "Scarbo" que específicamente quería componer una obra aún más difícil que "Islamey" de Balakirev.
Balakirev arregló para piano a dos manos "La marcha de Chernomor" de la ópera "Ruslan y Lyudmila", "La canción de la alondra" de Glinka, obertura (introducción) a la segunda parte de "La Fuite en Egypte" de Berlioz, cavatina de Beethoven cuarteto (op.130), " jota aragonesa» Glinka. A cuatro manos: “Príncipe Kholmsky”, “Kamarinskaya”, “Jota aragonesa”, “Noche en Madrid” de Glinka.
De las composiciones vocales de Balakirev, los romances y las canciones son muy populares (" Pez de colores”, “Ven a mí”, “Guíame, oh noche, en secreto”, “Frenesí”, “Un mes claro ha subido al cielo”, “Puedo escuchar tu voz”, “Melodía judía”, “Canción georgiana” , etc.) - número 20 (según otras fuentes, 43. Aparentemente, la parte principal del texto es de por vida, compilado entre 1882 y 1895.)
Otras obras no mencionadas incluyen 2 sinfonías (1897; 1908), Suite para orquesta (1909 - completada por S. Lyapunov), 2 conciertos para piano (1855; 1910 - completados por S. Lyapunov, gran número obras para piano: sonatas, mazurcas, nocturnos, valses, etc. Una contribución muy valiosa al campo de la etnografía musical rusa es la “Colección de canciones populares rusas”, publicada por Balakirev en 1866 (40 canciones en total).
El talento de M. A. Balakirev se hizo especialmente evidente en sus primeras obras y en su sutil comprensión de la orquestación; La música de Balakirev es original, rica en términos melódicos (música para El rey Lear, romances) y muy interesante y hermosa en términos armónicos. Balakirev nunca tomó un rumbo sistemático. Las impresiones musicales más significativas de Balakirev durante todo este tiempo fueron el concierto para piano de Chopin (e-moll), que escuchó de un amante cuando era niño, y más tarde el trío "Don't Weary My Darling" de "A Life for the Tsar" de Glinka. " Permaneció fiel a estos compositores toda su vida. I.F. Laskovsky le causó una gran impresión como pianista y compositor. Participación en conjuntos musicales y especialmente el estudio de las partituras y la dirección de la orquesta en la casa de Ulybyshev impulsaron enormemente su desarrollo musical. De esta época también se remontan los primeros intentos de composición: un septeto para piano, instrumentos de arco, flauta y clarinete, deteniéndose en el primer movimiento, escrito en el espíritu del concierto para piano de Hancelt, que le gustó mucho, y una fantasía sobre temas rusos para piano y orquesta, que también quedó inacabada. Un boceto escrito a mano (1852) se conserva en la biblioteca pública de San Petersburgo.
Lista general de obras.
Obras orquestales
- "King Lear" (Música de la tragedia de Shakespeare)
- Obertura sobre temas de tres canciones rusas. Obertura sobre un tema de la Marcha Española
- “En la República Checa” (poema sinfónico basado en tres canciones populares checas)
- “1000 años” (“Rus”). poema sinfónico
- "Tamara". poema sinfónico
- Primera sinfonía en do mayor
- Segunda Sinfonía en re menor
- Suite compuesta por 4 piezas de Chopin
- Estás lleno de dicha cautivadora (A. Golovinsky)
- Enlace (V. Tumansky)
- Canción española (M. Mikhailov)
- Canción del ladrón (A. Koltsov)
- Clip, beso (A. Koltsov)
- Barcarola (A. Arsepev de Heine)
- Canción de cuna (A. Arsepev)
- Un mes claro ha subido al cielo (M. Yapenich)
- Cuando estás despreocupado, niña, te diviertes (K. Wilde)
- Caballero (K. Wilde)
- Entonces el alma está desgarrada (A. Koltsov)
- Ven a mí (A. Koltsov)
- Canción de Selim (M. Lermontov)
- Tráeme, oh noche (A. Maikov)
- Melodía judía (M. Lermontov de Byron)
- Enfurecer (A. Koltsov)
- Por qué (M. Lermontov)
- Canción del pez dorado (M. Lermontov)
- La canción del viejo (A. Koltsov)
- ¿Puedo escuchar tu voz (M. Lermontov)
- Canción georgiana (A. Pushkin)
- Sueño (M. Mikhailov de Heine)
- Sobre el lago (A. Golenishchev-Kutuzov)
- Desierto (A. Zhemchuzhnikov)
- El mar no hace espuma (A. Tolstoi)
- Cuando el campo amarillento se agita (M. Lermontov)
- Lo amaba (A. Koltsov)
- Pino (M. Lermontov de Heine)
- Nachtstück (A. Khomyakov)
- Cómo lo configuramos (L. May)
- Entre las flores de la temporada de otoño (I. Aksakov)
- El atardecer rojizo se está apagando (V. Kulchinsky)
- Arranque (Mei)
- Sueño (Lermontov)
- La medianoche sin estrellas respiraba frescura (A. Khomyakov)
- 7 de noviembre (A. Khomyakov)
- Vine a ti con saludos (A. Fet)
- Mira, amigo mío (V. Krasov)
- Susurro, respiración tímida(A. Fet)
- Canción (M. Lermontov)
- Debajo de una misteriosa media máscara fría (M. Lermontov)
- Dormir (A. Khomyakov)
- Amanecer (A. Khomyakov)
- Acantilado (M. Lermontov)
- Colección de canciones populares rusas (40) para una voz y piano.
obras para piano
- "islame"
- Sonata en si menor
- canción de cuna
- capricho
- La canción del pescador.
- Dumka
- Extravagancia. rueca
- Canción del gondolero. humoresco
- Impromptu sobre los temas de dos preludios de Chopin
- Siete mazurcas
- melodía española
- Tres nocturnos
- novela corta
- Sueños
- Tres scherzos
- serenata española
- Tarantela
- Tocata
- Polca
- En el jardín (Idilio)
- Vals melancólico
- Vals de bravura
- Vals improvisado
- Siete valses
- Bocetos, tirolés
- Concierto en Mi mayor para piano y orquesta
Tratamientos que tienen el significado de obras independientes.
- Fantasía sobre temas de la ópera “Ivan Susanin”
- Transcripción de "Lark" de Glinka
- a "Arragón Jota" de Glinka
- sobre "Noche en Madrid" de Glinka
- Introducción a la huida de Berlioz a Egipto
- Canción napolitana de F. Liszt
- "No lo digas", el romance de Glinka
- Berceuse V. Odoievski
- Cavatina del Cuarteto de Beethoven, op. 130
- Romance del concierto de Chopin, op. 11
- Obertura a la ópera Ondina de A. Lvov (arreglo y 4 manos)
- Dos valses-capricho (arreglo de valses de A. S. Taneyev)
- Para piano a 4 manos
- Colección de 30 canciones rusas.
- Suite: a) Polonesa, b) Canción sin letra, c) Scherzo
Para dos pianos 4 manos
- Beethoven. Cuarteto op. 95, f mol
- romance
- Canción de cuna (para voces de mujeres o niños con pequeña orquesta o acompañamiento de piano),
- Dos epopeyas para coro mixto de 4 voces: a) Nikita Romanovich, b) Korolevich de Cracovia
- Cantata para la inauguración del monumento a Glinka.
- Mazurka de Chopin (arreglada para coro mixto a capella, letra de L. Khomyakov)
Direcciones en San Petersburgo
- 1861 - edificio de apartamentos- calle Ofitserskaya, 17;
- 1865-1873 - ala del patio de la mansión de D. E. Benardaki - Nevsky Prospekt, 86, apto. 64;
- 1882-1910 - edificio de apartamentos -
lugar de muerte País imperio ruso
Profesiones Herramientas equipos 
Miliy Alekseevich Balakirev
Mily Alekseevich Balakirev(21 de diciembre de 1836 [2 de enero], Nizhny Novgorod - 16 de mayo, San Petersburgo) - Compositor, pianista, director de orquesta ruso, director del "Mighty Handful".
Placa conmemorativa en la casa 7 de la calle Kolomenskaya, San Petersburgo.
Biografía
Mily Balakirev nació en la familia de Alexei Konstantinovich Balakirev (1809-1869).
Cuando era niño, recibió lecciones de piano de Alexander Dubuk. Fue estudiante voluntario en la Facultad de Matemáticas de la Universidad de Kazán en 1853-1855. A. D. Ulybyshev, aficionado ilustrado, filántropo y autor de la primera monografía rusa sobre Mozart, tuvo un gran papel en su destino.
Música
La actividad compositiva de Balakirev, aunque no extensa, es muy respetable. Escribió varias obras orquestales, para piano y vocales, de las que destacan: música orquestal para El rey Lear (1860), compuesta por obertura e intermedios; obertura sobre temas checos (); dos oberturas sobre temas rusos, la primera de las cuales fue compuesta en 1857, y la segunda, titulada “Rus”, fue escrita en 1862 para la inauguración del monumento al Milenio de Rusia en Novgorod; obertura sobre un tema español; poema sinfónico “Tamara” (texto de Lermontov), interpretado por primera vez en un concierto de la Escuela Libre de Música en 1882. Entre las obras para piano de Balakirev se conocen las siguientes: dos mazurcas (As-dur y B-moll), un scherzo, una fantasía "Islamey" sobre temas orientales (1869); También arregló para piano a dos manos: “La marcha de Chernomor” de la ópera “Ruslan y Lyudmila”, “La canción de la alondra” de Glinka, la obertura (introducción) a la segunda parte de “La Fuite en Egypte” de Berlioz, cavatina del cuarteto de Beethoven (op. 130), “Jota aragonesa” de Glinka. A cuatro manos: “Príncipe Kholmsky”, “Kamarinskaya”, “Jota aragonesa”, “Noche en Madrid” de Glinka.
Entre las composiciones vocales de Balakirev, los romances y las canciones son muy populares ("Goldfish", "Come to Me", "Tráeme, oh noche, en secreto", "Advance", "Un mes claro ha subido al cielo", "¿Puedo escucha tu voz") , "Melodía judía", "Canción georgiana", etc.) - en total 20 (según otras fuentes, 43. Aparentemente, la parte principal del texto es de toda la vida, compilado entre 1895 y 1895.)
Entre otras obras no mencionadas se encuentran 2 sinfonías ( ; ), Suite para orquesta ( - completada por S. Lyapunov), 2 conciertos para piano ( ; - completada por S. Lyapunov, una gran cantidad de obras para piano: sonatas, mazurcas, nocturnos, valses, etc. Una contribución muy valiosa al campo de la etnografía musical rusa es la “Colección de canciones populares rusas”, publicada por Balakirev en 1866 (40 canciones en total).
El talento de M. A. Balakirev se hizo especialmente evidente en sus primeras obras y en su sutil comprensión de la orquestación; La música de Balakirev es original, rica en términos melódicos (música para El rey Lear, romances) y muy interesante y hermosa en términos armónicos. Balakirev nunca tomó un rumbo sistemático. Las impresiones musicales más significativas de Balakirev durante todo este tiempo fueron el concierto para piano de Chopin (e-moll), que escuchó de un amante cuando era niño, y más tarde el trío "Don't Weary My Darling" de "A Life for the Tsar" de Glinka. " Permaneció fiel a estos compositores toda su vida. I.F. Laskovsky le causó una gran impresión como pianista y compositor. La participación en conjuntos musicales y, especialmente, el estudio de partituras y la dirección de una orquesta en la casa de Ulybyshev impulsaron enormemente su desarrollo musical. De esta época también se remontan los primeros intentos de composición: un septeto para piano, instrumentos de arco, flauta y clarinete, que se centró en el primer movimiento, escrito en el espíritu del concierto para piano de Hancelt, que le gustó mucho, y una fantasía sobre el idioma ruso. temas para piano y orquesta, que también quedaron inconclusos. Un boceto escrito a mano de ella () se conserva en la biblioteca pública de San Petersburgo.
Balakirev pasó menos de dos años en la Facultad de Matemáticas de la Universidad de Kazán, viviendo principalmente de los escasos fondos de las lecciones de música. En Kazán, Balakirev escribió: una fantasía para piano basada en motivos de "Una vida para el zar", el primer romance: "Estás lleno de una dicha cautivadora" () y un concierto Allegro. En 1855 llegó a San Petersburgo con Ulybyshev, quien lo introdujo en los círculos musicales de la capital.
Direcciones en San Petersburgo
- 1861 - edificio de apartamentos - calle Ofitserskaya, 17;
- 1865-1873 - ala del patio de la mansión de D. E. Benardaki - Nevsky Prospekt, 86, apto. 64;
- 1882 - 16/05/1910 - edificio de apartamentos - calle Kolomenskaya, 7, apto. 7.
Memoria
Notas
Campo de golf
en Wikisource Miliy Alekseevich Balakirev en Wikimedia Commons - Miliy Alekseevich Balakirev: partituras de obras del Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
Mily Alekseevich Balakirev. BALAKIREV Mily Alekseevich (1836/37 1910), compositor, pianista, director de orquesta y musical figura pública. Jefe del Puñado Poderoso, uno de los fundadores (1862) y líderes (1868-73 y 1881-1908) del Musical Libre... ... Diccionario enciclopédico ilustrado
Compositor, pianista, director de orquesta y figura pública musical rusa. Nacido en la familia de un funcionario de la nobleza. Tomó lecciones del pianista A. Dubuk y del director K. Eisrich (Nizhny Novgorod).... ... Gran enciclopedia soviética
Balakirev Miliy Alekseevich- (18361910), compositor, pianista, director de orquesta, figura pública musical. Desde 1855 vivió en San Petersburgo. En 1856 debutó como pianista y compositor (realizó la primera parte de su concierto de música en la sesión matinal de la Universidad de San Petersburgo para... ... Libro de referencia enciclopédico "San Petersburgo"
- (1836/37 1910) compositor, pianista, director de orquesta, figura pública musical. Jefe del Puñado Poderoso, uno de los fundadores (1862) y director (1868-73 y 1881-1908) de la Escuela Libre de Música. Director de la Sociedad Musical Rusa (1867 69),... ... Gran diccionario enciclopédico
Balakirev, Mily Alekseevich, famoso músico ruso, creador de la nueva escuela de música rusa. Nacido el 21 de diciembre de 1836 en Nizhny Novgorod, fallecido el 16 de mayo de 1910 en San Petersburgo. Estudió en el gimnasio de Nizhny Novgorod, Nizhny Novgorod... ... Diccionario biográfico
- (1836 1910), compositor, pianista, director de orquesta, figura pública musical. Desde 1855 vivió en San Petersburgo. En 1856 debutó como pianista y compositor (realizó la primera parte de su concierto de música en la sesión matinal de la Universidad de San Petersburgo para... ... San Petersburgo (enciclopedia)
- (1836/1837 1910), compositor, pianista, director de orquesta. Jefe del “Mighty Handful”, uno de los fundadores (1862, junto con G. Ya. Lomakin) y director (1868-73 y 1881-1908) de la Escuela Libre de Música ( San Petersburgo). Director del Imperial Ruso... ... Diccionario enciclopédico
BALAKIREV Mily Alekseevich- Mily Alekseevich (21/12/1836, N. Novgorod 16/05/1910, San Petersburgo), ruso. compositor, director de la Nueva Escuela Rusa (“El puñado poderoso”), profesor, figura pública musical, director de orquesta, pianista, editor. Noble hereditario (familia Balakirev... ... Enciclopedia ortodoxa
Cada nuevo descubrimiento era para él verdadera felicidad y deleite, y arrastraba consigo, en un impulso ardiente, a todos sus compañeros.
V. StasovM. Balakirev tuvo un papel excepcional: abrir nueva era en la música rusa y liderar toda una dirección en ella. Al principio, nada presagiaba tal destino para él. La infancia y la juventud transcurrieron lejos de la capital. Balakirev comenzó a estudiar música bajo la guía de su madre, quien, convencida de las extraordinarias habilidades de su hijo, lo acompañó especialmente desde Nizhny Novgorod a Moscú. Aquí, un niño de diez años recibió varias lecciones del entonces famoso maestro, el pianista y compositor A. Dubuk. Luego otra vez Nizhny, muerte temprana madre, que estudiaba en el Instituto Alejandro a expensas de la nobleza local (padre, un funcionario menor, casado por segunda vez, vivía en la pobreza con su numerosa familia) ...
De importancia decisiva para Balakirev fue su relación con A. Ulybyshev, un diplomático, además de un excelente conocedor de música, autor de una biografía en tres volúmenes de V. A. Mozart. Su casa, donde se reunía una interesante sociedad y se celebraban conciertos, se convirtió para Balakirev en una auténtica escuela de desarrollo artístico. Aquí dirige una orquesta amateur, cuyo programa de actuaciones incluye varias obras y entre ellas las sinfonías de Beethoven, actúa como pianista, a su servicio hay una rica biblioteca de partituras, en la que pasa mucho tiempo estudiando las partituras. La madurez llega temprano al joven músico. Tras ingresar en el departamento de matemáticas de la Universidad de Kazán en 1853, Balakirev lo abandonó un año después para dedicarse exclusivamente a la música. experiencias creativas: obras para piano, romances. Al ver los extraordinarios éxitos de Balakirev, Ulybyshev lo lleva a San Petersburgo y le presenta al señor Glinka. La comunicación con el autor de "Ivan Susanin" y "Ruslan y Lyudmila" duró poco (Glinka pronto se fue al extranjero), pero significativa: habiendo aprobado las iniciativas de Balakirev, gran compositor da consejos sobre actividades creativas, habla sobre música.
En San Petersburgo, Balakirev rápidamente ganó fama como intérprete y continuó componiendo. Brillantemente dotado, insaciable en conocimientos, incansable en el trabajo, ansiaba nuevos logros. Por tanto, es natural que cuando la vida lo unió a C. Cui, M. Mussorgsky y más tarde a N. Rimsky-Korsakov y A. Borodin, Balakirev se uniera y encabezara esta pequeña grupo musical, que pasó a la historia de la música con el nombre de "El puñado poderoso" (que le puso V. Stasov) y el "Círculo Balakirev".
Cada semana, Stasov y sus amigos músicos se reunían en casa de Balakirev. Hablaron, leyeron mucho juntos en voz alta, pero dedicaron la mayor parte de su tiempo a la música. Ninguno de los compositores principiantes recibió educación especial: Cui era ingeniero militar, Mussorgsky era un oficial retirado, Rimsky-Korsakov era marinero, Borodin era químico. “Bajo el liderazgo de Balakirev, comenzó nuestra autoeducación”, recordó más tarde Cui. - “Jugamos a cuatro manos todo lo que estaba escrito antes que nosotros. Todo fue sometido a estrictas críticas y Balakirev analizó los aspectos técnicos y creativos de las obras”. Las tareas asignadas fueron inmediatamente responsables: empezar directamente con una sinfonía (Borodin y Rimsky-Korsakov), Cui escribió óperas (" prisionero caucásico", "Ratcliffe"). Todo lo compuesto se interpretó en reuniones circulares. Balakirev corrigió y dio instrucciones: "... un crítico, un crítico técnico, fue increíble", escribió Rimsky-Korsakov.
En ese momento, el propio Balakirev había escrito 20 romances, incluidas obras maestras como "Ven a mí", "La canción de Selim" (ambas de 1858) y "La canción del pez dorado" (1860). Todos los romances fueron publicados y recibieron grandes elogios de A. Serov: "...Flores frescas y saludables en el suelo de la música rusa". En los conciertos se interpretaron obras sinfónicas de Balakirev: obertura sobre temas de tres canciones rusas, obertura de la música de la tragedia de Shakespeare "El rey Lear". También escribió muchas piezas para piano y trabajó en una sinfonía.
Las actividades musicales y sociales de Balakirev están relacionadas con la Escuela Libre de Música, que organizó junto con el maravilloso director de coro y compositor G. Lomakin. Aquí todos podían involucrarse en la música actuando en los conciertos corales de la escuela. También se impartieron clases de canto, alfabetización musical y solfeo. El coro estaba dirigido por Lomakin y la orquesta invitada por Balakirev, quien incluyó obras de sus camaradas de círculo en los programas del concierto. El compositor siempre actuó como un fiel seguidor de Glinka, y uno de los testimonios del primer clásico de la música rusa fue la utilización de la canción popular como fuente de creatividad. En 1866 se publicó la Colección de canciones populares rusas de Balakirev, y pasó varios años trabajando en ella. Una estancia en el Cáucaso (1862 y 1863) brindó la oportunidad de familiarizarse con el este. folklore musical, y gracias a un viaje a Praga (1867), donde Balakirev dirigiría las óperas de Glinka, también aprendió canciones populares checas. Todas estas impresiones se reflejaron en su obra: una imagen sinfónica sobre los temas de tres canciones rusas "1000 años" (1864; en la segunda edición - "Rus", 1887), "Obertura checa" (1867), fantasía oriental para piano. “Islamey” "(1869), el poema sinfónico "Tamara", iniciado en 1866 y completado muchos años después.
Las actividades creativas, escénicas, musicales y sociales de Balakirev lo convierten en uno de los músicos más autorizados, y A. Dargomyzhsky, quien se convirtió en presidente de la Sociedad Musical Rusa, logra invitar a Balakirev al puesto de director (temporadas 1867/68 y 1868). /69). Ahora la música de los compositores de "Mighty Handful" también se escuchó en los conciertos de la Sociedad, y el estreno de la Primera Sinfonía de Borodin fue un éxito.
Parecía que la vida de Balakirev iba en ascenso, que le esperaba un ascenso a nuevas alturas. Y de repente todo cambió drásticamente: Balakirev fue retirado de la dirección de conciertos de RMO. La injusticia de lo ocurrido era obvia. Tchaikovsky y Stasov, que hablaron en la prensa, expresaron su indignación. Balakirev dirige toda su energía a la Escuela Libre de Música, intentando oponerse a sus conciertos A la Sociedad Musical. Pero la competencia con una institución ricamente dotada y altamente patrocinada resultó insoportable. Uno tras otro, Balakirev está atormentado por fracasos, su inestabilidad financiera se convierte en una necesidad extrema, y esto es, si es necesario, para mantener a sus hermanas menores después de la muerte de su padre. No hay lugar para la creatividad. Desesperado, el compositor incluso piensa en suicidarse. No hay nadie que lo apoye: sus compañeros de círculo se alejaron, cada uno ocupado con sus propios planes. La decisión de Balakirev de romper para siempre con arte musical para ellos fue como un trueno proveniente de un cielo despejado. Sin escuchar sus llamadas y persuasiones, entra en la oficina de la Tienda de Varsovia. ferrocarril. El fatídico acontecimiento, que dividió la vida del compositor en dos períodos sorprendentemente diferentes, ocurrió en junio de 1872...
Aunque Balakirev no duró mucho en el cargo, su regreso a la música fue largo e internamente difícil. Se gana la vida dando clases de piano, pero no se recompone y vive recluido y recluido. Recién a finales de los 70. Empieza a aparecer en casas de amigos. Pero esta era una persona diferente. La pasión y la energía exuberante de un hombre que compartía, aunque no siempre de manera consistente, las ideas progresistas de los años 60, fueron reemplazadas por juicios santurrones, piadosos y apolíticos, unilaterales. La curación después de la crisis no llegó. Balakirev vuelve a ser el director de la escuela de música que dejó atrás y trabaja en la finalización de "Tamara" (basada en el poema homónimo de Lermontov), que se interpretó por primera vez bajo la dirección del autor en la primavera de 1883. Nuevo, principalmente piano piezas, aparecen nuevas ediciones (Obertura sobre el tema de una marcha española, poema sinfónico "Rus"). A mediados de los 90. Se crean 10 romances. Balakirev compone con extrema lentitud. Entonces, comenzó en los años 60. La primera sinfonía se completó en sólo 30 segundos. años extra(1897), en el Segundo Concierto para piano concebido al mismo tiempo, el compositor escribió solo 2 partes (fue completado por S. Lyapunov), el trabajo en la Segunda Sinfonía duró 8 años (1900-08). En 1903-04. Aparece una serie de hermosos romances. A pesar de la tragedia vivida, la distancia con antiguos amigos, el papel de Balakirev en vida musical significativo. En 1883-94. era el director de la Capilla de Canto de la Corte y, en colaboración con Rimsky-Korsakov, la transformó hasta dejarla irreconocible. entrenamiento musical, poniéndolo base profesional. Los alumnos más talentosos de la capilla formaron un círculo musical alrededor de su líder. Balakirev también fue el centro del llamado círculo de Weimar, que se reunió con el académico A. Pypik en 1876-1904; aquí actuó con todo programas de conciertos. La correspondencia de Balakirev con figuras musicales extranjeras es extensa e informativa: con compositores franceses y el folclorista L. Bourgault-Ducoudray y el crítico M. Calvocoressi, con el músico y figura pública checa B. Kalensky.
La música sinfónica de Balakirev está ganando cada vez más fama. Suena no sólo en la capital, sino también en las ciudades de provincias de Rusia, y se presenta con éxito en el extranjero: en Bruselas, París, Copenhague, Munich, Heidelberg, Berlín. Su sonata para piano la interpreta el español R. Vines y “Islamea” la interpreta el famoso I. Hoffmann. La popularidad de la música de Balakirev y su reconocimiento en el extranjero como líder de la música rusa parecen compensar su trágico aislamiento de la corriente principal en su tierra natal.
La herencia creativa de Balakirev es pequeña, pero rica en descubrimientos artísticos que fertilizaron la música rusa del segundo. mitad del siglo XIX v. Tamara es una de las obras cumbre de la sinfonía de género nacional y una obra única poema lírico. En los romances de Balakirev hay muchas técnicas y hallazgos de textura que dieron lugar a la germinación fuera de la cámara. música vocal- en la grabación de sonido instrumental de Rimsky-Korsakov, en la letra operística de Borodin.
La colección de canciones populares rusas no sólo se inauguró nueva etapa en el folclore musical, pero también enriqueció la ópera rusa y la música sinfónica con muchos temas maravillosos. Balakirev fue un excelente editor musical: por sus manos pasaron todas las primeras obras de Mussorgsky, Borodin y Rimsky-Korsakov. Preparó para su publicación las partituras de ambas óperas de Glinka (junto con Rimsky-Korsakov) y las obras de F. Chopin. balakirev vivió gran vida, en la que hubo brillantes avances creativos y trágicas derrotas, pero en general fue la vida de un verdadero artista innovador.
G. en Nizhny Novgorod. Fue educado en la Universidad de Kazán. Balkirev se debe a sí mismo su educación musical. En la ciudad actuó por primera vez ante el público de San Petersburgo como pianista virtuoso. El 18 de marzo, junto con G. A. Lomakin, fundó la "Escuela de Música Libre", que estaba bajo el más alto patrocinio de Su Majestad Imperial; Desde los primeros días de su existencia, esta escuela encontró una animada actividad. En los conciertos organizados por esta escuela, las piezas vocales y corales fueron dirigidas por Lomakin y las orquestales por M. A. Balakirev. El 28 de enero, después de que Lomakin se negara a dirigir la escuela, M. A. Balakirev, como uno de sus fundadores, se hizo cargo de este trabajo y, como director, dirigió la escuela hasta el otoño. En la ciudad, M. A. fue invitado a Praga para supervisar la producción. de las óperas “Una vida para el zar” y “Ruslan y Lyudmila” de Glinka, que fueron representadas bajo la dirección de Balakirev y, gracias a su perseverancia y energía incansable, obtuvieron un gran éxito, especialmente la ópera “Ruslan y Lyudmila” .
Cap. composiciones: 2 sinfonías, el poema “Tamara”, obras para piano (concierto, fantasía “Islamey”, sonata, piezas pequeñas), numerosos romances, una colección de canciones populares.
Iluminado.: Strelnikov N., Balakirev, Petrogrado, 1922.
El artículo reproduce texto de la Pequeña Enciclopedia Soviética.M. A. Balakirev.
balakirev Mily Alekseevich, compositor, pianista, director de orquesta, figura pública y musical rusa. Nacido en la familia de un funcionario de la nobleza. Recibió lecciones del pianista A. Dubuk y del director K. Eisrich (Nizhny Novgorod). Desarrollo musical B. contribuyó a su acercamiento con el escritor y crítico musical A. D. Ulybyshev. En 1853-55 fue estudiante voluntario en la Facultad de Matemáticas de la Universidad de Kazán. En 1856 debutó en San Petersburgo como pianista y director de orquesta. Su amistad con el crítico V.V. Stasov tuvo una gran influencia en la formación de las posiciones ideológicas y estéticas de Balakirev. A principios de los años 60. bajo la dirección de B. se forma un círculo musical, conocido como "Nueva Escuela de Música Rusa", "Círculo Balakirevsky", "El puñado poderoso". En 1862 B. junto con director coral G. Ya. Lomakin organiza una Escuela de Música Gratuita en San Petersburgo, que se convirtió en un centro de educación musical masiva, así como en un centro para la promoción de la música rusa. En 1867-69 fue director titular de la Sociedad Musical Rusa.
Balakirev contribuyó a la popularización de las óperas de M. I. Glinka: en 1866 dirigió la ópera "Ivan Susanin" en Praga, en 1867 dirigió la producción praguense de la ópera "Ruslan y Lyudmila".
Finales de los años 1850 - años 60. fueron un período de intensa actividad creativa B. Obras de estos años - "Obertura sobre tres temas rusos" (1858; 2ª ed. 1881), la segunda obertura sobre tres temas rusos "1000 años" (1862, en una edición posterior - el poema sinfónico "Rus", 1887 , 1907), obertura checa (1867, en la segunda edición - poema sinfónico "En la República Checa", 1906), etc. - desarrollan las tradiciones de Glinka, se manifiestan claramente rasgos característicos y el estilo de la “Nueva Escuela Rusa” (en particular, la dependencia de canciones populares auténticas). En 1866 se publicó su colección "40 canciones populares rusas para voz y piano", que fue la primera ejemplo clásico procesamiento de canciones populares.
En los años 70 B. abandona la Escuela Libre de Música, deja de escribir, de dar conciertos y rompe con los miembros del círculo. A principios de los 80. él regresó a actividad musical, pero ha perdido su carácter militante de los años sesenta. En 1881-1908 B. volvió a dirigir la Escuela Libre de Música y al mismo tiempo (1883-94) fue director de la Capilla de Canto de la Corte.
El tema central de la obra de Balakirev es el tema del pueblo. Imágenes populares, imágenes de la vida y la naturaleza rusas recorren la mayoría de sus obras. B. también se caracteriza por un interés en el tema de Oriente (Cáucaso) y culturas musicales otros países (polaco, checo, español).
La esfera principal de la creatividad de Balakirev es la música instrumental (sinfónica y de piano). B. trabajó principalmente en el campo de la sinfonía programática. El mejor ejemplo del poema sinfónico de Balakirev es "Tamara" (basado en el poema homónimo de Lermontov), construido sobre el original. material musical de carácter paisajístico y bailable. El nacimiento del género de la sinfonía épica rusa está asociado con el nombre de B. Por los años 60. se refiere al concepto de la 1ª sinfonía (los bocetos aparecieron en 1862, el primer movimiento en 1864, la sinfonía se completó en 1898). En 1908 se escribió la segunda sinfonía.
Balakirev es uno de los creadores del estilo de piano ruso original. La mejor de las obras para piano de Balakirev es la fantasía oriental "Islamey" (1869), que combina un brillante pintoresquismo, un colorido original del género popular con una brillantez virtuosa.
Lugar destacado en ruso. La música vocal de cámara está ocupada por los romances y canciones de Balakirev.
Literatura:
- Correspondencia de M. A. Balakirev con V. V. Stasov, M., 1935;
- Correspondencia entre N. A. Rimsky-Korsakov y M. A. Balakirev, en el libro: Rimsky-Korsakov N., Obras literarias y correspondencia, vol. 5, M., 1963;
- Cartas de M.A. Balakirev a M.P. Mussorgsky, en el libro: Mussorgsky M.P., Letters and Documents, M.-L., 1932;
- Correspondencia entre M. A. Balakirev y P. I. Tchaikovsky, San Petersburgo. 1912;
- Kiselev G., M. A. Balakirev, M.-L., 1938;
- Kandinsky A., Obras sinfónicas de M. A. Balakirev, M., 1960;
- M. A. Balakirev. Investigaciones y artículos, L., 1961;
- M. A. Balakirev. Memorias y cartas, Leningrado, 1962;
- Balakirev. Crónica de vida y creatividad. comp. A. S. Lyapunova y E. E. Yazovitskaya, L., 1967.
Ver también
Campo de golf
- Balakirev Miliy Sitio sobre la vida y obra del compositor.