, La Haya, Países Bajos) - Bailarina de ballet rusa, una de las más grandes bailarinas del siglo XX. Después del estallido de la Primera Guerra Mundial, se instaló en Gran Bretaña y realizó constantes giras con su compañía por todo el mundo, presentando por primera vez el arte del ballet en muchos países.
Biografía
Anna Pavlova nació en el pueblo de vacaciones de Ligovo, cerca de San Petersburgo. Poco antes del nacimiento de su hija, su madre, Lyubov Fedorovna Pavlova, se casó con un soldado retirado del Regimiento Preobrazhensky, Matvey Pavlov; este matrimonio pronto se rompió. No se sabe con certeza quién fue el verdadero padre de la bailarina. Según varios contemporáneos, incluidos sus dos medio hermanos, el padre de Anna Pavlova era uno de los banqueros más importantes de Moscú, el terrateniente Lazar Polyakov. La bailarina ocultó sus orígenes hasta su muerte.
Cuando era niña, vivía con su madre en su propia casa en la calle Nikolaevskaya.
El nombre Pavlova se volvió legendario durante la vida de la bailarina.
Muerte
Según la leyenda, sus últimas palabras fueron: “¡Prepara mi disfraz de cisne!” En 2009, estas palabras se incluyeron en el título de una película rusa. [significado del hecho?] .
Confesión
- Durante su gira por Australia, Anna Pavlova causó tal impresión en el público que en su honor se nombró un pastel muy popular, que todavía se sirve como postre en los restaurantes de Australia y Nueva Zelanda.
- Un grupo de algas haptofitas, Pavlovophyceae, lleva el nombre de Anna Pavlova.
- Uno de los aviones MD-11 lleva el nombre de "Anna Pavlova" ( número de registro PH-KCH) la aerolínea nacional de los Países Bajos KLM Royal Dutch Airlines
- La corona de Pavlova en Venus lleva su nombre.
- El episodio musical "The Dying Swan" apareció en el espectáculo individual de Andrei Dennikov "Confession of a Hooligan" (Teatro Obraztsov, 2002-2011), que simboliza tanto la imagen de la propia Anna Pavlova como el destino de la emigración rusa posrevolucionaria.
- El Palace Theatre de Londres todavía tiene dos localidades para las que no se venden entradas: están reservadas para los fantasmas de Anna Pavlova y el actor Ivor Novello.
Direcciones en San Petersburgo
Memoria
- En 2002, se instaló una placa conmemorativa en la pared de la casa número 5 de la calle Italianskaya en San Petersburgo (escultor V. I. Troyanovsky, arquitecto T. N. Miloradovich) con fechas erróneas en el texto: “Anna Pavlova, la gran bailarina rusa, vivió en esta casa en 1909".
- En 2009 apareció la calle Anna Pavlova en Lomonosov (San Petersburgo).
Encarnación cinematográfica
Escribe una reseña sobre el artículo "Pavlova, Anna Pavlovna"
Notas
Literatura
- Krasovskaya V. M. Anna Pavlova: Páginas de la vida de una bailarina rusa. - L.: M.: Arte, 1964. - 220 p. - (Lignitos del escenario ruso). - 70.000 ejemplares.
- N. Arkina.. - M.: Conocimiento, 1981. - 56 p.
- Víctor Dandre. Ana Pávlova. Vida y leyenda. - M.: Vita Nova, 2003. - 592 p. - ISBN 5-93898-043-7.
- Aldzheranov H. Anna Pavlova: Diez años en la vida de una estrella del ballet ruso M.: Tsentrpoligraf, 2006
Enlaces
- // Recurso bibliográfico “Para ser recordado”
- // Galería Nacional de Retratos, Londres.
- // La Galería de la Bailarina
- // Maestros del Teatro Musical
- Orden del Gobernador de San Petersburgo de 9 de diciembre de 1998 N 1219-r sobre la instalación placa conmemorativa A. P. Pavlova.
Un extracto que caracteriza a Pavlova, Anna Pavlovna.
Durante mucho tiempo los Rostov no tuvieron noticias de Nikolushka; Sólo en pleno invierno recibió una carta al conde, en cuya dirección reconoció la mano de su hijo. Habiendo recibido la carta, el conde, asustado y apresurado, tratando de pasar desapercibido, corrió de puntillas a su despacho, se encerró y empezó a leer. Anna Mikhailovna, al enterarse (ya que sabía todo lo que estaba sucediendo en la casa) de la recepción de la carta, entró silenciosamente en la habitación del conde y lo encontró con la carta en las manos, sollozando y riendo juntos. Anna Mikhailovna, a pesar de la mejora en sus asuntos, continuó viviendo con los Rostov.- ¿Mon bon ami? – dijo Anna Mijailovna, inquisitiva, triste y dispuesta a cualquier tipo de participación.
El Conde empezó a llorar aún más. “Nikolushka... carta... herida... sería... ma сhere... herida... mi querida... condesa... ascendida a oficial... gracias a Dios... ¿Cómo puedo decírselo a la condesa?...”
Anna Mikhailovna se sentó a su lado, se secó las lágrimas de sus ojos, de la carta que habían goteado y las suyas con un pañuelo, leyó la carta, tranquilizó al conde y decidió que antes del almuerzo y el té prepararía a la condesa. , y después del té lo anunciaría todo, si Dios la ayudara.
Durante la cena, Anna Mikhailovna habló de rumores de guerra, de Nikolushka; Le pregunté dos veces cuándo recibió su última carta, aunque lo sabía antes y noté que tal vez sería muy fácil recibir una carta hoy. Cada vez que, ante estas insinuaciones, la condesa comenzaba a preocuparse y a mirar con ansiedad, primero al conde y luego a Anna Mikhailovna, Anna Mikhailovna, de manera muy imperceptible, reducía la conversación a temas insignificantes. Natasha, de toda la familia, la más dotada de la capacidad de percibir matices de entonación, miradas y expresiones faciales, desde el comienzo de la cena aguzó el oído y supo que había algo entre su padre y Anna Mikhailovna y algo relacionado con su hermano. y que Anna Mikhailovna se estaba preparando. A pesar de todo su coraje (Natasha sabía lo sensible que era su madre a todo lo relacionado con las noticias sobre Nikolushka), no se atrevió a hacer preguntas durante la cena y, por ansiedad, no comió nada durante la cena y dio vueltas en su silla, sin escuchar. a los comentarios de su institutriz. Después del almuerzo, se apresuró a alcanzar a Anna Mikhailovna y, en el salón del sofá, con una carrera, se arrojó sobre su cuello.
- Tía, querida, dime, ¿qué pasa?
- Nada mi amigo.
- No, cariño, cariño, cariño, melocotón, no te dejaré atrás, lo sé.
Anna Mijailovna meneó la cabeza.
“Voua etes une fine mouche, mon enfant, [Eres una delicia, hija mía]”, dijo.
- ¿Hay alguna carta de Nikolenka? ¡Tal vez! – gritó Natasha, leyendo la respuesta afirmativa en el rostro de Anna Mikhailovna.
- Pero por amor de Dios, ten cuidado: ya sabes cómo esto puede afectar a tu mamá.
- Lo haré, lo haré, pero dímelo. ¿No me lo dirás? Bueno, iré y te lo diré ahora.
Anna Mijailovna en en palabras cortas Le dijo a Natasha el contenido de la carta con la condición de no decírselo a nadie.
"Palabra honesta y noble", dijo Natasha, santiguándose, "no se lo diré a nadie", e inmediatamente corrió hacia Sonya.
"Nikolenka... herida... carta...", dijo solemne y alegremente.
- ¡Nicolás! – acaba de decir Sonya, palideciendo instantáneamente.
Natasha, al ver la impresión que causó en Sonia la noticia de la herida de su hermano, sintió por primera vez todo el lado triste de esta noticia.
Corrió hacia Sonya, la abrazó y lloró. – Un poco herido, pero ascendido a oficial; “Ahora está sano, escribe él mismo”, dijo entre lágrimas.
"Está claro que todas ustedes, mujeres, son lloronas", dijo Petya, caminando por la habitación con grandes pasos decididos. “Estoy muy contento y, de verdad, muy contento de que mi hermano se haya distinguido tanto”. ¡Todos ustedes son enfermeras! no entiendes nada. – Natasha sonrió entre lágrimas.
-¿No has leído la carta? – preguntó Sonia.
“No lo leí, pero ella dijo que todo había terminado y que él ya era oficial...
“Gracias a Dios”, dijo Sonya, santiguándose. "Pero tal vez ella te engañó". Vamos con mamá.
Petya caminó silenciosamente por la habitación.
"Si yo fuera Nikolushka, mataría aún más a estos franceses", dijo, "¡son tan viles!" Les golpearía tanto que harían un montón”, continuó Petia.
- ¡Cállate, Petia, qué tonto eres!...
"No soy un tonto, pero los que lloran por nimiedades son tontos", dijo Petya.
- ¿Lo recuerdas? – después de un minuto de silencio, preguntó de repente Natasha. Sonya sonrió: "¿Me acuerdo de Nicolás?"
"No, Sonya, ¿lo recuerdas tan bien que lo recuerdas bien, que lo recuerdas todo?", dijo Natasha con un gesto diligente, aparentemente queriendo darle el significado más serio a sus palabras. "Y recuerdo a Nikolenka, lo recuerdo", dijo. - No recuerdo a Boris. No recuerdo nada...
- ¿Cómo? ¿No te acuerdas de Boris? – preguntó Sonya sorprendida.
"No es que no lo recuerde, sé cómo es él, pero no lo recuerdo tan bien como Nikolenka". Él, cierro los ojos y lo recuerdo, pero Boris no está (cerró los ojos), así que no, ¡nada!
"Ah, Natasha", dijo Sonia, mirando con entusiasmo y seriedad a su amiga, como si la considerara indigna de escuchar lo que tenía que decir y como si se lo estuviera diciendo a otra persona con quien no se debería bromear. “Una vez me enamoré de tu hermano, y no importa lo que le pase a él, a mí nunca dejaré de amarlo en toda mi vida”.
Natasha miró a Sonia con sorpresa y curiosidad y guardó silencio. Sintió que lo que Sonya decía era cierto, que existía el amor del que Sonya hablaba; pero Natasha nunca había experimentado algo así. Ella creía que podía serlo, pero no lo entendía.
-¿Le escribirás? - ella preguntó.
Sonia lo pensó. La cuestión de cómo escribirle a Nicolas y si escribir y cómo escribir era una pregunta que la atormentaba. Ahora que ya era un oficial y un héroe herido, ¿era bueno que ella le recordara a sí misma y, por así decirlo, la obligación que él había asumido en relación con ella?
- No lo sé; Creo que si él escribe, yo también escribiré”, dijo sonrojada.
—¿Y no te avergonzarás de escribirle?
Sonia sonrió.
- No.
"Y me avergonzaría escribirle a Boris, no lo haré".
- ¿Por qué te da vergüenza? Sí, no lo sé. Vergonzoso, vergonzoso.
“Y sé por qué se avergonzará”, dijo Petya, ofendido por el primer comentario de Natasha, “porque estaba enamorada de este hombre gordo con gafas (así llamó Petya a su tocayo, el nuevo Conde Bezukhy); Ahora está enamorada de este cantante (Petya se refería al italiano, el profesor de canto de Natasha): por eso está avergonzada.
"Petya, eres estúpida", dijo Natasha.
“No más estúpido que tú, madre”, dijo Petia, de nueve años, como si fuera un viejo capataz.
La condesa se preparó siguiendo las sugerencias de Anna Mikhailovna durante la cena. Al entrar en su habitación, ella, sentada en un sillón, no apartó la vista del retrato en miniatura de su hijo incrustado en la tabaquera y las lágrimas brotaron de sus ojos. Anna Mijailovna, con la carta, llegó de puntillas a la habitación de la condesa y se detuvo.
“No entres”, le dijo al viejo conde que la seguía, “más tarde”, y cerró la puerta tras ella.
El Conde pegó la oreja a la cerradura y se puso a escuchar.
Al principio escuchó el sonido de discursos indiferentes, luego un sonido de la voz de Anna Mikhailovna, pronunciando un largo discurso, luego un grito, luego silencio, luego de nuevo ambas voces hablaron juntas con entonaciones alegres, y luego pasos, y Anna Mikhailovna abrió la puerta. para él. En el rostro de Anna Mikhailovna se reflejaba la expresión orgullosa de un operador que había completado una amputación difícil y estaba presentando al público para que pudieran apreciar su arte.
“¡C”est fait! [¡El trabajo está hecho!]”, le dijo al conde, señalando con un gesto solemne a la condesa, que sostenía una tabaquera con un retrato en una mano y una carta en la otra, y presionaba. sus labios hacia uno u otro.
Al ver al conde, le tendió los brazos, abrazó su calva y, a través de la calva, volvió a mirar la carta y el retrato y nuevamente, para llevárselos a los labios, empujó ligeramente la calva. Vera, Natasha, Sonya y Petya entraron a la habitación y comenzó la lectura. La carta describía brevemente la campaña y dos batallas en las que participó Nikolushka, su ascenso a oficial, y decía que besa las manos de mamá y papá, pidiendo su bendición, y besa a Vera, Natasha, Petya. Además, se inclina ante el señor Sheling, el señor Shos y la niñera y, además, pide besar a la querida Sonya, a quien todavía ama y de quien todavía recuerda. Al escuchar esto, Sonya se sonrojó tanto que se le llenaron los ojos de lágrimas. Y, incapaz de soportar las miradas que le dirigían, corrió al pasillo, subió corriendo, se dio la vuelta y, inflando su vestido con un globo, sonrojada y sonriendo, se sentó en el suelo. La condesa estaba llorando.
-¿Por qué lloras, mamá? - dijo Vera. "Deberíamos alegrarnos de todo lo que escribe, no llorar".
Esto fue completamente justo, pero el conde, la condesa y Natasha la miraron con reproche. “¡Y a quién se parecía!” pensó la condesa.
La carta de Nikolushka fue leída cientos de veces, y aquellos que se consideraban dignos de escucharla debían acudir a la condesa, quien no la dejaba escapar de sus manos. Vinieron tutores, niñeras, Mitenka y algunos conocidos, y la condesa releía la carta cada vez con nuevo placer y cada vez descubría en ella nuevas virtudes en su Nikolushka. Qué extraño, extraordinario y alegre era para ella que su hijo fuera el hijo que apenas se había movido con sus diminutos miembros dentro de ella hace veinte años, el hijo por el cual se había peleado con el conde mimado, el hijo que había aprendido a decir antes: “pera”, y luego “mujer”, que este hijo está ahora allí, en una tierra extraña, en un ambiente extraño, un guerrero valiente, solo, sin ayuda ni guía, haciendo allí algún tipo de trabajo varonil. Toda la experiencia centenaria del mundo, que indica que los niños imperceptiblemente desde la cuna se convierten en maridos, no existía para la condesa. La maduración de su hijo en cada etapa de su virilidad era tan extraordinaria para ella como si nunca hubiera habido millones de millones de personas que maduraran exactamente de la misma manera. Así como no podía creer hace 20 años que esa pequeña criatura que vivía en algún lugar debajo de su corazón gritaría y comenzaría a chupar su pecho y comenzar a hablar, así ahora no podía creer que esta misma criatura pudiera ser tan fuerte, tan valiente. hombre, un ejemplo de los hijos y hombres que era ahora, a juzgar por esta carta.
- ¡Qué calma, qué lindo lo describe! - dijo, leyendo la parte descriptiva de la carta. - ¡Y qué alma! Nada sobre mí... ¡nada! Sobre un tal Denisov, y él mismo probablemente sea más valiente que todos ellos. No escribe nada sobre su sufrimiento. ¡Qué corazón! ¡Cómo lo reconozco! ¡Y cómo me acordaba de todos! No me he olvidado de nadie. Siempre, siempre dije, incluso cuando él estaba así, siempre dije...
“Un artista debe saberlo todo sobre el amor y aprender a vivir sin él”.
Anna Pávlova
La llamaban “Divina” y “Encantadora”. Dijeron que ella era “ cisne blanco” e incluso “El hada de la bandada de cisnes”. Una niña escribió a sus padres: “Recuerden, me dijeron: quien ve un hada será feliz toda su vida. Vi un hada viviente: se llama Anna Pavlova”.
Brillante bailarina rusa Anna Pávlova se convirtió en una leyenda durante su vida. Los periodistas compitieron entre sí para escribir historias sobre ella. Leyó mitos sobre sí misma en los periódicos y se rió. Las leyendas rodean su nombre hasta el día de hoy.
Nunca habló de su vida personal, en la que solo había un hombre. Toda su vida, verdadera, real, conocida y abierta a todos, estuvo en la danza. Y logró morir antes de abandonar el escenario...
lo mas bailarina famosa del siglo pasado, Anna Pavlova (1881-1931), cuya vida estuvo completamente dedicada al ballet, sobre el cual existían muchos rumores y leyendas, quiso dejar en secreto todo lo que no tuviera que ver con su trabajo. No se sabía nada sobre su vida personal. Y sólo después de su muerte el mundo conoció la hermosa y trágica historia de amor, cuyo secreto la legendaria bailarina mantuvo en su corazón durante treinta largos años.
Anna Pavlova nació el 31 de enero (12 de febrero de 1881). Su padre murió muy temprano y la niña fue criada por su madre. Aunque vivían en constante pobreza, Lyubov Fedorovna, trabajando como lavandera, trató de alegrar la difícil infancia de su "amada Nyura". En los onomásticos y en Navidad, la niña siempre esperaba regalos, traídos por una mano cariñosa y generosa, y cuando Anna cumplió ocho años, su madre la llevó al Teatro Mariinsky para ver el ballet "La Bella Durmiente".
Así que la futura bailarina se enamoró para siempre de este arte, y dos años más tarde, la chica delgada y enfermiza fue aceptada en el departamento de ballet de la Escuela de Teatro de San Petersburgo. Ocho años más tarde, Pavlova se convirtió en la actriz principal del Teatro Mariinsky y, después del sorprendente éxito en el papel de Nikia en La Bayadere, ya fue llamada la primera solista del Teatro Mariinsky.
Los periódicos escribieron con deleite sobre la aspirante a bailarina: “Flexible, musical, con expresiones faciales llenas de vida y fuego, supera a todos con su asombrosa ligereza. Cuando Pavlova toca y baila, se crea un ambiente especial en el teatro”.
Tenía admiradores, los hombres le concertaban citas, le hacían regalos, pero Anna rechazaba a todos y enviaba generosos obsequios a sus pretendientes confundidos. Era orgullosa, sensual e impredecible. “Soy una monja de arte. ¿Vida personal? Esto es teatro, teatro, teatro”, no se cansaba de repetir Pavlova.
Sin embargo, la chica mentía. Fue en ese momento cuando un sentimiento incomprensible, aún desconocido, estalló en el corazón de la joven bailarina. Quienes estaban cerca de mí sabían que todo tiempo libre pasa tiempo con el rico y apuesto Victor Dandre (1870-1944). El nuevo conocido provenía de una familia aristocrática perteneciente a una antigua familia noble. Ocupó un alto cargo como asesor en el Senado, tenía una buena educación, hablaba varios idiomas extranjeros y estaba seriamente interesado en el arte. A Víctor le parecía prestigioso patrocinar a una aspirante a bailarina, como lo habían hecho antes los miembros de la familia imperial.
El joven empresario se convirtió en el mecenas del joven artista, que, sin embargo, estaba bastante de moda en ese momento. Sin embargo, Víctor ni siquiera pensó en casarse con ella. Alquiló un apartamento para Pavlova y equipó una de las habitaciones como salón de baile, lo que era un lujo inasequible para una joven bailarina en ese momento. Cada vez que conocía a una chica después de una actuación, Víctor le regalaba lujosos obsequios, la llevaba a restaurantes caros, la invitaba a la compañía de ricos, inteligentes y gente famosa, y por la noche la llevó al apartamento, donde a menudo permanecía como propietario hasta la mañana.
Pero cuanto más conoció Pavlova a su nuevo conocido, más claramente comprendió que Dandre no la necesitaba en absoluto y que un matrimonio desigual con una chica modesta era imposible para él. Y ella lo dejó, prefiriendo la soledad a la posición humillante de una mujer mantenida. "Al principio luché", recuerda Pavlova, "por el dolor comencé a ir de juerga, ¡queriendo demostrarle algo!". Y luego, siguiendo una vez más su lema, volvió a trabajar.
Volvió a entrenar, realizó giras con su grupo de teatro favorito y bailó de ocho a diez veces por semana. En ese momento se produjo otro encuentro en su vida, que cambió mucho en la vida de la famosa bailarina. gran coreógrafo Fokine representó para ella "El cisne moribundo" con la música de Camille Saint-Saëns, que se convirtió para siempre en el número característico de la bailarina y se difundió por todo el mundo. Mucho más tarde, cuando el compositor conoció a Pavlova, él, encantado con su interpretación, exclamó: "¡Señora, gracias a usted me di cuenta de que escribí una música increíble!".
En 1907, el Teatro Mariinsky realizó una gira por Estocolmo. Fue después de estas giras por Europa cuando se empezó a hablar de la brillante joven bailarina, cuyas actuaciones fueron un éxito tan rápido que incluso el emperador Óscar II, admirando el talento de Pavlova, le entregó la Orden al Mérito de las Artes como despedida. El público entusiasta saludó a la bailarina con aplausos. “Me recibieron con una tormenta de aplausos y gritos de entusiasmo. No sabía qué hacer”, recuerda Anna Pavlova. Fue un verdadero triunfo. Anna se hizo famosa, tenía dinero y ya podía permitirse mucho. La bailarina intentó no pensar en Víctor.
Mientras tanto, las cosas no le iban bien a Dandre. Después de haber cerrado un trato fallido, el empresario debía una cantidad enorme que no pudo pagar a tiempo. Fue a prisión sin encontrar gran suma el dinero necesario para pagar la fianza y liberarlo durante el largo juicio. Los familiares no pudieron recaudar fondos y los amigos ricos le dieron la espalda a su desafortunado socio. Para Dandre, un período difícil de dolorosa espera tras las rejas comenzó en medio de la soledad y la duda.
Y Anna ya brilló en París. Sergei Diaghilev, quien abrió el idioma ruso en la capital francesa teatro de ballet, al invitar a Pavlova y Vaslav Nijinsky allí, no calculó mal. La gente empezó a hablar del teatro ruso, gente de alta sociedad, vino gente de toda Europa para ver a la bailarina rusa y el teatro fue invitado a Australia y América.
El futuro parecía muy tentador y brillante. Sin embargo, Pavlova abandonó inesperadamente París y se dirigió a Londres. Unos meses más tarde, Diaghilev se enteró de que su solista favorita había firmado un contrato con la famosa agencia teatral Braff, según los cuales debía bailar dos veces al día en tres países: Inglaterra, Escocia e Irlanda. Por ello, la bailarina recibió un anticipo, una cantidad impresionante para aquella época.
Inmediatamente envió el dinero recaudado a Rusia para liberar a Víctor de la prisión. Unos días más tarde, en 1911, abandonó San Petersburgo y se dirigió al extranjero. “En París decidí que no podía vivir sin Dandre. “Inmediatamente lo llamé a mi casa”, recordó Pavlova. - Nos casamos en la iglesia, en secreto. Él es mío, sólo mío, y lo adoro”.
Con Víctor Dandre
Su matrimonio permaneció en secreto. largos años. Víctor cumplió su promesa a Anna el día de su boda. Juró guardar silencio sobre su unión. El ex mecenas respondió a su generosidad con un fuerte sentimiento que ardió en su corazón para no apagarse hasta sus últimos días.
Cuando finalizó el contrato, Anna decidió organizar su propio teatro y reclutó un grupo de artistas. Entonces la ex prima del Teatro Mariinsky se convirtió en propietaria de un pequeño teatro. Ese mismo año compró una lujosa mansión cerca de Londres, a orillas de un lago cristalino, donde nadaban cisnes blancos y plantas exóticas traídas por la bailarina desde diferentes rincones paz. Parecía que el destino de los cónyuges no dependía de nadie más.
Pavlova en su mansión de Londres
Víctor asumió todas las tareas del hogar, las responsabilidades de contador y gerente. Respondió correspondencia, realizó negociaciones comerciales y personales, organizó giras, se ocupó del vestuario y la escenografía, contrató y despidió a actores. Sin embargo, Pavlova expresó cada vez más su descontento. Le reprochó a su marido, causó problemas, gritó, rompió platos y lloró.
Después de muchas histerias y lágrimas, los cónyuges de la bailarina se reconciliaron y parecía que su idilio familiar nuevamente no corría peligro. Una vez más, Víctor resolvió todos los problemas de su esposa, y Anna corrió por la casa y teatralmente le gritó a la criada: “¿Quién se atrevió a limpiarle los zapatos? ¿Quién en mi casa se atreve a prepararle té? ¡Es mi negocio!"
Sin embargo, la emocional y temperamental Pavlova podría cambiar inmediatamente su estado de ánimo y atacar a Víctor con nuevos agravios. Los amigos, que a menudo presenciaban estas peleas, luego le preguntaron a Dandre cómo podía soportar todo esto y por qué no dejaba a Anna. Él guardó silencio. Aparentemente, él tenía sus propias razones para esto, que sólo ellos dos conocían.
Él la idolatraba y le agradecía su generosidad y generosidad. No podía olvidar el antiguo insulto que le infligieron en su juventud. Es poco probable que alguna vez se sepa si ella lo perdonó. Pero no había duda de la sinceridad de los sentimientos de Víctor. Cuando su esposa murió el 23 de enero de 1931 de neumonía, pocos días antes de cumplir cincuenta años, Víctor, destrozado por el dolor, no pudo volver a la vida normal durante mucho tiempo.
No quería creer que Pavlova ya no existiera. Habiendo creado un club de admiradores de su famosa esposa, Victor Dandre solo quería una cosa: que la gran bailarina del siglo XX fuera recordada durante muchos años. Desafortunadamente, el club no sobrevivió por mucho tiempo. Sin embargo, el nombre de la bailarina rusa, la legendaria Anna Pavlova, entró para siempre en la historia del ballet mundial.
Bailarina, cuyos carteles fueron dibujados por el propio Valentin Serov. El personaje principal de las Temporadas Rusas en París. La bailarina más misteriosa del siglo XX.
Una biografía cuya autenticidad sólo la conocía la propia bailarina. ¿Matveevna o Pavlovna? ¿La hija de un soldado retirado del regimiento Preobrazhensky, Matvey Pavlov, o de un importante banquero moscovita, Lazar Polyakov? La gran bailarina escribió una autobiografía, pero cada vez menos sobre el hecho de que nació en la dacha de Ligovo, cerca de San Petersburgo, y sobre su infancia, cuya principal impresión fueron los viajes al Teatro Mariinsky. Anna Pavlova escribió sobre lo principal de su vida: una inspiración revivida, cuyo nombre es ballet.
Anya, de nueve años, pareció despertarse después del estreno de La bella durmiente de Petipa. Tímida y suave por naturaleza, la niña casi por primera vez expresó una decisión firme: dedicar su vida a la danza.
Espalda jorobada, anemia, salud frágil. La Escuela Imperial de Ballet no podía imaginar que esta “delicada flor” sobreviviría a la dura escuela de ballet. “Pelusa, ligereza, viento”, dijo el famoso Marius Petipa durante la proyección. La comisión inscribió a la niña y se convirtió en la alumna favorita de los profesores Ekaterina Vazem y Alexander Oblakov. Ekaterina Ottovna le dio aceite de pescado y consiguió piernas fuertes y manos "parlantes".
“Uno nace bailarín. Ningún maestro puede crear un milagro, ningún año de formación puede convertir a un estudiante mediocre en un buen bailarín. Uno puede adquirir ciertas habilidades técnicas, pero nadie podrá jamás “adquirir un talento excepcional”. Nunca me consolé con el hecho de tener un estudiante inusualmente talentoso. Pavlova tiene un maestro: Dios".
George Balanchine
La primera aparición en el escenario de Mariinsky fue ya en el segundo año de estudio de divertimentos y pequeñas variaciones. Anna Pavlova era inferior en técnica a Matilda Kshesinskaya, Olga Preobrazhenskaya y Tamara Karsavina. Pero en saltos y arabescos con improvisación impredecible, la frágil bailarina no tenía igual.
La actuación de graduación se convirtió en un pase para gran escenario. Casi de inmediato, Pavlova recibió papeles solistas en La Bella Durmiente, Esmeralda y Giselle. La joven bailarina trabajó con Marius Petipa, quien aceptó tan favorablemente su primera actuación pública, frente al comité de selección.
Ana Pávlova. Foto: marieclaire.ru
Anna Pavlova en el ballet La Sílfide. Foto: radikal.ru
Ana Pávlova. Foto: imágenes.aif.ru
El aspirante a artista no tuvo miedo de discutir con el maestro. En el ballet "Vain Precaution", Pavlova sugirió que Petipa reemplazara la falda de crinolina habitual con una túnica debajo del tobillo y obtuvo su consentimiento. “Esto fue un valor de mi parte: la costumbre no me permite ninguna libertad con la falda desde la época del más famoso Camargo, ¡el favorito de Voltaire!” - recordó más tarde la bailarina.
"Pavlova es una nube que se cierne sobre la tierra", escribió la prensa. Y la bailarina simplemente me sorprendió una y otra vez. Parecía flotar por el escenario en su papel más conmovedor. Cisne. La imagen que le dio la inmortalidad a la bailarina. El coreógrafo Nikolai Fokin puso en escena la miniatura con música de Saint-Saëns. Literalmente improvisado. Anna convirtió la serenidad en tragedia. La muerte prematura de una criatura elegante y, como una herida, un broche de rubí.
“El encanto de su personalidad era tan grande que, sin importar en qué baile actuase Pavlova, dejaba una impresión imborrable en el público. Esto, en cierta medida, explica el hecho de que su repertorio estuviera formado por actuaciones en las que no había nada innovador. Pavlova no se propuso crear algo sensacional; ella misma fue una sensación, aunque apenas era consciente de ello”.
Lavrenty Novikov, compañero de escena
“¡Señora, gracias a usted me di cuenta de que escribí música maravillosa!” - exclamó Saint-Saëns al ver el Cisne Moribundo. La danza se convirtió en un símbolo de las estaciones rusas, y Anna Pavlova en la imagen del cisne de Valentin Serov se convirtió en el emblema de una empresa de fama mundial. El artista necesitó 11 sesiones para crear el famoso cartel. La bailarina congeló casi cada minuto en un arabesco para que el pintor captara el movimiento fugaz y lo plasmara en el papel.
El público europeo pudo apreciar las similitudes gracias, una vez más, a Pavlova. Fue por sugerencia de la ya reconocida bailarina que Diaghilev añadió el ballet a las representaciones de ópera en las Temporadas Rusas. El empresario dudaba que a los franceses les gustara el arte del ballet ruso. Nariz mano ligera Pavlova, cuya participación en la gira estaba estipulada por separado en el contrato, el ballet se convirtió sin embargo en una parte integral de las Temporadas.
La última vez que el público del Teatro Mariinsky vio actuar a Pavlova fue en 1913, un año después se instaló en Inglaterra; Durante la Primera Guerra Mundial, la bailarina realizó actuaciones a favor de la Cruz Roja, y en años de posguerra Las ganancias de las actuaciones en la Ópera Metropolitana se enviaron a Rusia para artistas necesitados en Moscú y San Petersburgo.
“¡Cómo lamenté siempre no poder dibujarla bailando! Fue algo único. Ella simplemente vivió en ello, no hay otra forma de decirlo. Ella era el alma misma del baile. ¡Pero es poco probable que el alma pueda expresarse con palabras!
Natalia Trukhanova, bailarina
El mundo recibió a la gran bailarina no sólo como parte de las temporadas rusas. Anna Pavlova y su compañía trajeron Ballet clásico a los rincones más remotos del mundo: Egipto, China, Japón, Birmania, Filipinas, demostrando con toda su vida que el amor por el arte no conoce fronteras.
Los holandeses desarrollaron una variedad de tulipanes en honor a Anna Pavlova, los mexicanos arrojaron sombreros a sus pies en señal de admiración, los indios los colmaron de flores de loto, en Australia le pusieron a un pastel el nombre de la increíble bailarina, en los Países Bajos, uno de los aviones. La sofisticada bailarina rusa dictó el estilo a los amantes de la moda europeos. A la Pavlova: exquisito raso y mantones de Manila con borlas. Pero hay una imagen única...
"¡Prepara mi disfraz de cisne!" - según la leyenda, las últimas palabras gran ana Pavlova. La bailarina murió en La Haya, aunque toda su vida quiso vivir “en algún lugar de Rusia”.
Bailarina famosa Nadezhda Pavlova: vida personal, niños, Datos interesantes De la biografía con fotos de nuestro artículo. La llamaron la segunda Anna Pavlova. Todas las plataformas del mundo le predijeron un éxito sorprendente. Estuvo a la altura de las expectativas de sus maestros y seres queridos. La resistencia y el celo férreos la ayudaron a convertirse en la mejor en su campo.
Nadezhda Pavlova en el escenario
Antes de hablar de la vida personal de la bailarina, profundicemos en su biografía.
Nadezhda nació en 1956. Este feliz acontecimiento para el mundo del ballet tuvo lugar el 15 de mayo en Cheboksary. La familia de Pavlova tuvo muchos hijos. Mis padres no estaban cerca del arte. Mi padre hacía trabajos técnicos. madre trabajó en jardín de infancia. Era una familia promedio ordinaria. Se unió por primera vez a un club coreográfico a la edad de 7 años. La Casa de los Pioneros se convirtió para la pequeña Nadya en el primer paso en el camino hacia la fama mundial.
Además, 1966 se volvió significativo en la biografía de la futura bailarina. La comisión de la Escuela Coreográfica de Perm buscaba niños superdotados. Naturalmente, prestaron atención a la pequeña Nadia, que ya entonces supo sorprender a todos. A Pavlova le ofrecieron estudiar en Perm. No se podía rechazar esa oportunidad. Además, sólo se otorgaba a niños verdaderamente talentosos como Nadya.
La maestra de Pavlova fue Lyudmila Pavlovna Sakharova. Bajo su dirección, Nadezhda estudió desde el segundo hasta el bachillerato. La técnica de enseñanza de Sakharova no era del todo convencional. Combinó en sus clases la experiencia de Moscú y Leningrado. escuela de ballet.
Años escolares de Nadezhda Pavlova
Además, Sakharova estaba interesada en las tendencias de la moda de los años 60. Echa un vistazo a la foto. Aquí se puede ver a la joven Nadezhda y a otros niños a quienes la maestra tomó bajo su protección.
Muchos antiguos alumnos señalan que el carácter de Sakharova era difícil. Pocos lograron trabajar con ella. A pesar de que Lyudmila Pavlovna tenía todos los recursos necesarios para convertir a un niño talentoso en una celebridad. Nadezhda Pavlova tuvo que convertirse en una niña sumisa a los ojos de Sakharova para poder establecer contacto con la maestra.
Estudios adicionales
Desde los primeros años de formación con Sakharova, la joven bailarina Nadezhda Pavlova siempre recibió solo los primeros papeles.
Paralelamente, Pavlova interpretó todos los papeles infantiles existentes en el Teatro de Ópera y Ballet de Perm.
El próximo año 1970 se convirtió para la bailarina en un nuevo paso en su camino creativo. joven bailarina Nadezhda Pavlova se fue de gira a Moscú. Naturalmente, aquí la notaron. Esto significaba que pronto tendría que despedirme de mi vida personal. Así como con planes para el futuro próximo, por ejemplo, tener hijos. Las bailarinas, a diferencia de los artistas de teatro habituales, se retiran temprano. Cada año es importante aquí. Tener un hijo significó olvidarse para siempre de la carrera de bailarina.
Nadezhda Pavlov con su profesora Lyudmila Sakharova (izquierda)
Nadezhda comenzó a viajar con frecuencia al extranjero. Aquí se le abrieron nuevos horizontes. El espectador la esperó y la amó.
Los estudios en la escuela terminaron en 1974. Después de eso, se convirtió en solista del Teatro Académico de Ópera y Ballet de Perm. P. I. Chaikovski. Un año más tarde actuó en el escenario del Bolshoi. Se convirtió en su hogar. Aquí encontró a su compañero de escenario permanente, Vyacheslav Gordeev. Se convirtió en su primer marido. Él y la bailarina Nadezhda Pavlova no tuvieron hijos. Hablaremos con más detalle sobre la vida personal del artista a continuación.
Todos los días Pavlova estudiaba en la clase de A. M. Messerer.
Nikolai Tsiskaridze, la coreógrafa Marina Semyonova y Nadezhda Pavlova después de la representación del ballet “El Cascanueces”
De 1992 a 1994, la bailarina ocupó el cargo. director artistico Teatro de Ballet de Nadezhda Pavlova y en 1995 se convirtió en directora del Ballet Renacimiento. La bailarina Nadezhda Pavlova fue invitada repetidamente al extranjero como miembro del jurado de concursos internacionales.
Actualmente Pavlova enseña en Academia Rusa artes teatrales(RATI) (profesor).
Vida personal de la bailarina Pavlova.
En la vida personal de la bailarina Nadezhda Pavlova, no todo fue tan exitoso como en el escenario. Se trata del primer marido de la artista. Vale la pena comenzar con el hecho de que estas personas tenían puntos de vista de la vida completamente diferentes. Vyacheslav Gordeev quería tener hijos. Para la bailarina esto no fue interesante. Quería darlo todo en el escenario.
Decidí esperar un rato con los descendientes de Pavlova. La bailarina nunca logró tener hijos. Aunque lo más probable es que ella simplemente no lo quisiera. Y luego, cuando el deseo apareció, ya no era la misma edad.
La historia de cómo se conocieron Gordeev y Pavlov es familiar para muchos de primera mano. Todo empezó con romance de oficina. Estos jóvenes se unieron gracias al ballet. Gordeev era colega de Pavlova. Fueron emparejados, ya que uno de ellos tenía que ir a una competencia internacional como participante en representación de la Unión Soviética.
Nadezhda Pavlova y Viacheslav Gordeev
Los jóvenes ensayaron juntos durante todo un año. Nadezhda viajaba periódicamente a Moscú. En otro momento, Vyacheslav viajó a Perm.
Cuando Nadya finalmente consiguió un lugar en el Teatro Bolshoi, se supo que Gordeev se convertiría en su socio. Nadie lo dudó siquiera.
La unión creativa se convirtió en matrimonio. Sin embargo, no hubo un gran amor entre los cónyuges. Pavlova siempre evitó palabras tan grandes dirigidas a su exmarido como “encaprichamiento” o “amor”. Ella llamó a este matrimonio nada más que un "dúo de estrellas" que el público estaba feliz de ver.
Nadezhda Pavlova y Vyacheslav Gordeev en la obra "El Cascanueces"
Según la bailarina Nadezhda Pavlova, su vida personal podría haber sido completamente diferente si no fuera por Vyacheslav. Y la cuestión aquí no es en absoluto la falta de ganas de la joven bailarina en ese momento de tener hijos. Básicamente, los cónyuges tenían diferentes puntos de vista sobre la vida.
Continuación del "cuento de hadas" con Gordeev
Los recién casados celebraron su boda en el Metropol. No todo el mundo podía darse el lujo de celebrar cualquier celebración familiar en este restaurante. La fama y el talento de los talentos hicieron su trabajo. Muchos invitados estuvieron presentes en la boda. Entre ellos se encontraban figuras políticas famosas y la élite de Moscú. Por supuesto, también fueron invitados altos funcionarios. Teatro Bolshói.
La novia lucía inmejorable. Llevaba un vestido teatral y un velo. Sin embargo, desde fuera todo parecía irreal. Era como si Pavlova se hubiera encontrado en otra producción más. A pesar de la “teatralidad” de la boda, el sello seguía siendo real.
Es posible que los desacuerdos entre los cónyuges también surgieran porque Gordeev era 8 años mayor que Pavlova. Esta es una diferencia de edad significativa para los amantes. Pero gracias a Gordeev, Pavlova pudo avanzar. escala de la carrera. Trabaja en el Teatro Bolshoi desde 1968. Aquí tuvo conexiones y oportunidades que Nadya aprovechó para hacerse famosa.
Vyacheslav Gordeev y Nadezhda Pavlova en el escenario
Los “amantes” estuvieron juntos durante 10 años. Los fanáticos los consideraron una familia ejemplar. Sólo las personas más cercanas sabían lo que realmente estaba pasando entre marido y mujer.
El repentino divorcio impresionó especialmente a los fanáticos que siguen activamente la vida personal de la bailarina Nadezhda Pavlova. Muchos de ellos esperaban tener pronto hijos con Gordeev. Sin embargo, sus esperanzas no estaban destinadas a hacerse realidad.
Como “justificación” de su divorcio, Nadezhda dijo que nunca hubo sentimientos reales entre ella y Vyacheslav. Todo lo que los demás vieron fue sólo una máscara de la que ella se deshizo. El propio Gordeev calificó la traición de Pavlova como el motivo del divorcio: ella encontró otro hombre.
Segundo matrimonio: ¿cómo encontró Pavlova la tranquilidad?
A sus 28 años, la vida apenas comienza. Para Pavlova fue exactamente así. Su carrera despegó en este momento. Se le concedió el título de Artista del Pueblo. Nadezhda Pavlova fue la primera en recibir este premio a una edad tan temprana. Naturalmente, no hubo fin para los fanáticos, así como para los teatros que quisieran verla en su escenario. Giras, actuaciones y primeros papeles: en eso consistía la vida de Pavlova en ese momento.
Nadezhda Pavlova en el ballet Don Quijote
Sin embargo, la bailarina tuvo algunos problemas con su equilibrio mental. A pesar de la falta de gran amor por su exmarido, tuvo otros problemas con Vyacheslav. Por ejemplo, malentendido.
Pavlova necesitaba ayuda especializada. Y ella lo encontró. Más precisamente él. El psicoterapeuta Konstantin Okulevich se convirtió en el segundo marido. bailarina famosa. Pero esto no sucedió de inmediato.
Para arreglar su vida personal con un nuevo hombre, la bailarina Nadezhda Pavlova necesitaba divorciarse de su primer marido. El hecho de que no tuvieran hijos les favoreció. Además, hizo su trabajo y apellido famoso bailarinas Le habría resultado imposible divorciarse tan fácilmente. Al divorciarse de Gordeev, sacrificó su popularidad. Pavlova ya no parecía un modelo a seguir a los ojos del público.
Inmediatamente después del divorcio, Pavlova realizó una gira de tres meses por Australia. Por primera vez, Nadya bailó con otra persona y no con su entonces exmarido. Esto era muy inusual para ella.
Nadezhda Pavlova y otra gran bailarina Maya Plesetskaya
En el futuro, la vida personal de Gordeev no fue menos exitosa que la de Nadezhda. Encontró la felicidad familiar. La segunda esposa dio a luz a los hijos deseados por Vyacheslav. Su casa se llenó de las risas de los niños, que durante tanto tiempo había soñado escuchar.
Historia de amor con Okulevich
Entonces, ¿qué causó la depresión de Pavlova si fue amada e idolatrada en el escenario? ex marido Le recordaba constantemente a la bailarina que todo lo que ha logrado le debe a él. Por supuesto, ella misma lo entendió. Pero escuchar esto todos los días la dolía. Posteriormente, Pavlova dejó de sentirse un ser humano. Le parecía que era un robot controlado por Gordeev.
El exmarido decidió luchar contra la depresión de Pavlova. El encuentro con el psicoterapeuta resultó fatal para ella. Decidió mejorar la salud mental de la bailarina de una manera no del todo tradicional: con amor.
Nadezhda Pavlova con su marido Konstantin Okulevich: foto
Un romance vertiginoso requirió un cambio rápido prioridades de vida. La bailarina Nadezhda Pavlova tuvo que decidir por sí misma lo que necesitaba: reconocimiento mundial o una vida feliz incluso sin hijos. Ella eligió lo último. Aunque, a pesar del malentendido (si se le puede llamar así) con Vyacheslav, Pavlova todavía no perdió su popularidad. Ella logró divorciarse. Pero antes de eso, la vida de la bailarina durante algún tiempo se convirtió en un verdadero infierno.
Nadezhda Pavlova ahora
Le llegaron cartas anónimas que hablaban del comportamiento inmoral del artista. Todo esto no pasó sin dejar rastro. El asunto llegó incluso a la fiscalía. Pavlova se benefició de sus conexiones. Sin ellos, no habría podido finalizar el divorcio tan rápido. Inmediatamente después del divorcio, Pavlova celebró nuevo matrimonio– más feliz por ella.
La bailarina finalmente tuvo ganas de trabajar. Encontró armonía consigo misma. Y todo ello gracias a un matrimonio más feliz.
Anna Pavlovna Pavlova nació el 12 de febrero de 1881 en San Petersburgo. Todavía no hay información confiable sobre su padre. Incluso en las enciclopedias, el patronímico de Anna aparece como Pavlovna o Matveevna. A la propia bailarina no le gustaba que la llamaran por su patronímico; en casos extremos, prefería que la llamaran Anna Pavlovna, por su apellido. En los años ochenta del siglo pasado se descubrió en los archivos del teatro de San Petersburgo un documento que confirmaba que Matvey Pavlovich Pavlov estaba casado con Lyubov Fedorovna, la madre de Pavlova. El documento estaba fechado en 1899. Esto significaba que estaba vivo en un momento en que la niña ya tenía 18 años.
Cuando Anna ya se había hecho famosa, el hijo de un rico banquero de San Petersburgo, Polyakov, dijo que ella era su media hermana. En el documento mencionado se afirma que Lyubov Fedorovna tuvo una hija, Anna, de otro matrimonio. Pero ella nunca antes se había casado. Luego se supo que alrededor de 1880 Lyubov Fedorovna estaba al servicio de la familia Polyakov. De repente ella desapareció.
En su autobiografía, escrita en 1912, Anna Pavlova recordó su infancia y sus primeros pasos en el escenario:Mi primer recuerdo es una pequeña casa en San Petersburgo, donde mi madre y yo vivíamos solos...Éramos muy, muy pobres. Pero mi madre siempre lograba darme algo de placer en las grandes fiestas.Cuando tenía ocho años, ella anunció que iríamos al Teatro Mariinsky. "Ahora verás hechiceras". Mostraron "La Bella Durmiente".
Desde las primeras notas de la orquesta, me quedé en silencio y temblé por completo, sintiendo por primera vez el soplo de belleza sobre mí. En el segundo acto, una multitud de niños y niñas bailó un maravilloso vals. “¿Te gustaría bailar así?” - me preguntó mamá con una sonrisa. “No, quiero bailar como esa bella dama que interpreta a la Bella Durmiente”.
Me encanta recordar esta primera noche de teatro que decidió mi destino.
“No podemos aceptar a una niña de ocho años”, dijo la directora de la escuela de ballet a la que me llevó mi madre, agotada por mi insistencia. "Tráela cuando tenga diez años".Durante los dos años de espera, me puse nerviosa, triste y pensativa, atormentada por el pensamiento persistente de cómo podría convertirme rápidamente en bailarina.
Entrar en la Escuela Imperial de Ballet es como entrar en un monasterio, allí reina una disciplina férrea. Dejé la escuela a los dieciséis años con el título de primera bailarina. Desde entonces he ascendido al rango de bailarina. En Rusia, además de mí, sólo cuatro bailarines tienen el derecho oficial a este título. La idea de probarme en escenarios extranjeros surgió por primera vez cuando estaba leyendo la biografía de Taglioni. Este gran italiano bailó en todas partes: en París, Londres y Rusia. Aquí en San Petersburgo todavía se conserva un yeso de su pierna”.
Estudia en la Escuela Imperial de Ballet y el Teatro Mariinsky.
En 1891, la madre logró que su hija ingresara en la Escuela de Ballet Imperial, donde Pavlova pasó nueve años. Los estatutos de la escuela eran monásticamente estrictos, pero la enseñanza aquí era excelente. En ese momento, la Escuela de Ballet de San Petersburgo era sin duda la mejor del mundo. Sólo aquí se conserva la técnica del ballet clásico.
En 1898, la alumna de Pavlova actuó en el ballet "Dos estrellas", organizado por Petitpas. Incluso entonces, los expertos notaron cierta gracia especial e inherente sólo a ella, habilidad asombrosa Captura la esencia poética del juego y dale tu propio color.
Después de graduarse de la escuela en 1899, Pavlova se inscribió en la compañía del Teatro Mariinsky. Su debut tuvo lugar en 1899 en el ballet “La hija del faraón” con música de César Pugni, escenificado por Saint-Georges y Petipa. Sin patrocinio ni nombre, permaneció al margen durante algún tiempo. La delgada bailarina, que se encontraba en mal estado de salud, mostraba un carácter tenaz: estaba acostumbrada a superarse y, incluso cuando estaba enferma, no se negaba a actuar en el escenario. En 1900, en El despertar de Flora, recibió el papel de Flora (Fokine interpretó el papel de Apolo). Luego, los roles de responsabilidad comenzaron a sucederse uno tras otro y Pavlova llenó cada uno de ellos con un significado especial. Permaneciendo enteramente en el marco de la escuela clásica, supo ser sorprendentemente original y, interpretando antiguas danzas ordinarias, las convirtió en verdaderas obras maestras. El público de San Petersburgo pronto comenzó a reconocer a la joven y talentosa bailarina. Las habilidades de Anna Pavlova mejoraron año tras año, de actuación en actuación. La joven bailarina llamó la atención por su extraordinaria musicalidad y moderación psicológica en la danza, su emotividad y dramatismo, así como por sus posibilidades creativas aún no descubiertas. La bailarina aportó muchas cosas nuevas, propias, a cada nueva actuación.
Pronto Anna Pavlova se convierte en la segunda y luego la primera solista. En 1902, Pavlova creó un completamente nueva imagen Nikiya en "La Bayadère", interpretándola en términos de gran tragedia espíritu. Esta interpretación cambió la vida escénica de la obra. Lo mismo ocurrió con la imagen de Giselle, donde el psicologismo de la interpretación desembocó en un final poéticamente ilustrado. La danza ardiente y bravura de sus heroínas (Paquita, Kitri) fue un ejemplo de habilidad y estilo interpretativo.
A principios de 1903, Pavlova bailó por primera vez en el escenario del Teatro Bolshoi. El brillante pero difícil camino de Anna Pavlova en el ballet comienza con sus triunfales actuaciones en las ciudades del Imperio Ruso.
La individualidad de la bailarina, su estilo de baile y su salto vertiginoso llevaron a su compañero, el futuro famoso coreógrafo M. M. Fokin, a crear "Chopiniana" con música de F. Chopin (1907). Se trata de estilizaciones que recuerdan a los elegantes y animados grabados de la época del romanticismo. En este ballet bailó la Mazurka y el Séptimo Vals con V.F. Aunque su compañero Vaslav Nijinsky bailó todo el repertorio académico de destacados solistas, su individualidad se reveló principalmente en los ballets de M. M. Fokine.
La primera gira extranjera de Anna Pavlova
Desde 1908, Anna Pavlova comenzó a realizar giras por el extranjero.Así recuerda su primera gira: “El primer viaje fue a Riga. De Riga fuimos a Helsingfors, Copenhague, Estocolmo, Praga y Berlín. En todas partes nuestras giras fueron recibidas como revelaciones de arte nuevo.
Mucha gente imagina la vida de una bailarina como frívola. En vano. Si una bailarina no se controla, no bailará por mucho tiempo. Tiene que sacrificarse por su arte. Su recompensa es que consigue que la gente olvide por un momento sus penas y preocupaciones.
Fui con el grupo de ballet ruso a Leipzig, Praga y Viena, bailamos una maravilla” lago de los cisnes» Chaikovski. Luego me uní a la compañía de Diaghilev, que introdujo el arte ruso en París”.
Pavlova se convirtió en la principal participante en todas las "Temporadas rusas" de Sergei Diaghilev en París. Aquí ganó fama mundial, bailando en los ballets: "Pabellón de Armida", "La Sílfides" y "Cleopatra"; bajo esos nombres estaban "Chopiniana" y "Noches egipcias". Pavlova interpretó este repertorio en Rusia. En el lujoso conjunto de los mayores talentos presentado por Diaghilev en París, Anna ocupó uno de los primeros lugares. Pero Pavlova no actuó por mucho tiempo en "Russian Seasons". Quería libertad creativa.
Las primeras producciones independientes de Anna Pavlova
Era natural que Pavlova intentara dirigirse ella misma. Hizo tal intento en 1909 en una actuación en el Teatro Suvorinsky en honor al 75 aniversario del propietario, A. Suvorin. Para su debut, Pavlova eligió “Night” de Rubinstein. Apareció con un largo quitón blanco con flores en las manos y el cabello. Sus ojos se iluminaron cuando le entregó su ramo a alguien. Manos flexibles gritaban apasionadamente o se alejaban con miedo. Todo junto se convirtió en un monólogo sobre una pasión loca. El patetismo estaba justificado por la ingenua sinceridad del sentimiento. El libre movimiento del cuerpo y los brazos daba la impresión de una improvisación, que recuerda la influencia de Duncan. Pero también danza clasica, incluida la técnica de los dedos, estuvo presente, diversificando y complementando los gestos expresivos. La creatividad independiente de Pavlova fue recibida con aprobación. Los siguientes números fueron "Dragonfly" de F. Kreisler, "Butterfly" de R. Drigo, "California Poppy".
Aquí la danza clásica convivía y se entrelazaba con la plasticidad libre. Lo que los unía era el estado emocional de la heroína.
En 1910, Anna Pavlova abandonó el Teatro Mariinsky y creó su propia compañía. Pavlova incluyó ballets de Tchaikovsky y Glazunov en el repertorio de su gira, “ Una precaución inútil", "Giselle", "Coppelia", "Paquita", interesantes números de conciertos. La bailarina presentó el arte ruso a todos los amantes del ballet. La compañía estaba formada por coreógrafos rusos y bailarines predominantemente rusos. Con ellos creó nuevas miniaturas coreográficas, las más famosas son "Night" y "Waltz-Caprice" con la música de A. Rubinstein y "Dragonfly" con la música de Kreisler.
Con su compañía, Pavlova realizó giras con éxito triunfal por muchos países del mundo. Fue la primera en abrir el ballet ruso a Estados Unidos, donde por primera vez comenzaron a realizarse representaciones de ballet a pleno rendimiento.
“...De Londres me fui de gira a América, donde bailé en el Metropolitan Theatre. Por supuesto, estoy encantado con la acogida que me han dado los americanos. Los periódicos publicaron mis retratos, artículos sobre mí, entrevistas y, a decir verdad, un montón de ficción sin sentido sobre mi vida, mis gustos y mis puntos de vista. A menudo me reía al leer esta fantástica mentira y verme como algo que nunca había sido: una mujer excéntrica y extraordinaria. El poder de la imaginación de los periodistas estadounidenses es simplemente asombroso.
Desde Nueva York hicimos una gira por la provincia. Fue una auténtica procesión triunfal, pero terriblemente agotadora. Me invitaron a ir a Estados Unidos el año que viene y quería ir yo mismo, pero realmente no tengo fuerzas suficientes para esta carrera por el continente; me rompe los nervios terriblemente”. Sus rutas turísticas incluyeron tanto Asia como el Lejano Oriente. Detrás de estas brillantes actuaciones se esconde un arduo trabajo. Aquí, por ejemplo, hay una lista de actuaciones de la compañía de Anna Pavlova en Estados Unidos en diciembre de 1914: 31 actuaciones en diferentes ciudades, desde Cincinnati hasta Chicago, y ni un solo día de descanso. El panorama era el mismo en los Países Bajos en diciembre de 1927: actuaciones diarias en diferentes ciudades, desde Rotterdam hasta Groningen. Y sólo un día de descanso: el 31 de diciembre. Durante 22 años de giras interminables, Pavlova viajó más de medio millón de kilómetros en tren, según estimaciones aproximadas, ofreció alrededor de 9 mil representaciones; Fue un trabajo realmente duro.
Hubo un período en el que maestro italiano Ninolini fabricaba una media de dos mil pares de zapatillas de ballet al año para Anna Pavlova, lo que apenas era suficiente.
Además de un cansancio monstruoso, las giras al extranjero tuvieron otras consecuencias negativas. La relación de Pavlova con el Teatro Mariinsky se complicó debido a desacuerdos económicos. El artista violó los términos del contrato con la dirección en aras de un viaje rentable a América y se vio obligado a pagar una multa. El deseo de la dirección de firmar un nuevo contrato con ella se encontró con la exigencia de devolver la multa. Sin embargo, el teatro se interesó por las actuaciones de la bailarina. Se tomaron medidas para resolver el incidente. Por iniciativa de la dirección, en 1913 Pavlova recibió el título honorífico de Artista de Honor de los Teatros Imperiales y recibió una medalla de oro. La dirección insistió en que Anna actuara sólo en Rusia.
En la primavera de 1914 Pavlova ultima vez visitó casa. La bailarina actuó el 31 de mayo en San Petersburgo. Casa del Pueblo, 7 de junio en la estación Pavlovsky, 3 de junio en el Teatro Mirror del Jardín del Hermitage de Moscú. El repertorio incluía “The Dying Swan”, “Bacchanalia” y sus otras miniaturas. La nueva Pavlova, una “estrella” internacional, fue recibida con entusiasmo. La pequeña y frágil bailarina, acostumbrada a trabajos demasiado extenuantes, tenía 33 años. Esta era la decimoquinta temporada, la mitad de su vida escénica.
Ella nunca regresó a su tierra natal. Pero Pavlova no fue indiferente a la situación en Rusia. Envió paquetes durante los difíciles años posrevolucionarios a estudiantes de la Escuela de Ballet de San Petersburgo, transfirió grandes dinero a los hambrientos de la región del Volga, organizó actuaciones benéficas para ayudar a los necesitados en su tierra natal.
Una gran amistad y cooperación creativa conectaron a los dos. maestros destacados Ballet ruso: Anna Pavlova y Mikhail Fokin. Ella desempeñó los papeles principales en muchos de sus ballets: "The Grapevine" de A. Rubinstein, "Chopiniana", "Egyptian Nights". Como resultado de la unión creativa de Pavlova y Fokin, se crearon obras en las que la danza está subordinada a tareas espirituales y expresivas. Así aparecieron “Chopiniana” y “Swan” en la música de C. Saint-Saëns, que se convirtió en el símbolo poético de la coreografía rusa.
Especialmente para la compañía de Pavlova, Mikhail Fokin puso en escena "Preludios" con la música de F. Liszt y "Siete hijas del rey de la montaña" con la música de K. Spendiarov.
La pequeña compañía itinerante, por supuesto, no podía competir con el Teatro Mariinsky ni en cuanto a personal escénico ni en cultura musical, ni el diseño. Las pérdidas fueron inevitables y muy notorias, especialmente en lo que respecta al repertorio académico. En tales modificaciones, Pavlova trató la música sin ceremonias: cambió los tempos, los colores del timbre, eliminó números e insertó música de otros compositores. El único criterio que era importante para ella era despertar su imaginación creativa. Y la bailarina, gracias a su talento, a menudo logró superar hasta cierto punto los evidentes absurdos del material musical.
Todo esto lo notó un ojo experimentado que asistió a una de las actuaciones de la bailarina. bailarina famosa Compañía de Diaghilev Sergei Lifar:
“La temporada parisina de 1924 fue especialmente rica y brillante en términos musicales y teatrales; mientras mis escasos recursos me lo permitieron, no me perdí ni una sola. interesante concierto, ni una sola actuación interesante y la vivió, absorbiendo con avidez todas las impresiones. Una de las impresiones parisinas más fuertes y significativas fue la actuación de Anna Pavlova.
Durante el intermedio, en el vestíbulo, conocí a Diaghilev (dondequiera que fuera esta primavera, lo encontré en todas partes) y cuando me preguntó si me gustaba Anna Pavlova, solo pude balbucear con encantada confusión: - ¡Divino! ¡Brillante! ¡Maravilloso!". Sí, Sergei Pavlovich no necesitaba pedirme mi opinión: estaba escrita en mi cara. Pero no me atreví a hablar con Diaghilev ni con nadie sobre mi impresión ambivalente, sobre el hecho de que algunos lugares me parecían baratos y fraudulentos. Estaba seguro de que todos se reirían de mí y dirían que no entendía nada y que era una blasfemia. Después me convencí de que no era el único que blasfemaba: Diaghilev, que me habló mucho de Anna Pavlova, también blasfemó”.
Vida personal de Anna Pavlova.
La vida personal de la bailarina no fue fácil y Anna Pavlova la consideró natural:
“Ahora quiero responder a la pregunta que me hacen muchas veces: ¿por qué no me caso? La respuesta es muy simple. Un verdadero artista, como una monja, no tiene derecho a llevar la vida deseada por la mayoría de las mujeres. No puede cargarse con preocupaciones sobre la familia y el hogar y no debe exigir de la vida la tranquila felicidad familiar que disfruta la mayoría. Veo que mi vida es un todo único. Perseguir el mismo objetivo sin parar es el secreto del éxito. ¿Qué es el éxito? Me parece que no está en los aplausos del público, sino en la satisfacción que se obtiene al acercarse a la perfección. Una vez pensé que el éxito era la felicidad. Me equivoqué. La felicidad es una mariposa que encanta por un momento y se va volando”.
Pavlova conectó su vida con Victor Dandre. Una persona muy contradictoria. Dandre, ingeniero de minas, fue acusado en 1910 por las autoridades de San Petersburgo de malversación de fondos destinados a la construcción del puente Okhtinsky. Anna Pavlova tuvo que correr a su rescate y pagar una suma considerable para liberarlo. A pesar de un compromiso escrito de no irse, Dandre huyó de Rusia y vivió sin pasaporte durante muchos años.
Al mismo tiempo, Dandre fue uno de los empresarios más capaces de su tiempo, el primero en comprender el poder de la prensa. Organizó constantemente conferencias de prensa, invitó a fotógrafos y periodistas a los discursos de Pavlova y concedió numerosas entrevistas relacionadas con su vida y obra. Por ejemplo, interpretó a la perfección tramas inspiradas en de una manera romantica"Cisne". Se han conservado muchas fotografías que representan a Anna Pavlova en la orilla del lago, a lo largo de cuya superficie espejada se deslizan hermosos pájaros blancos como la nieve. Había un depósito de este tipo en su finca de Ivy House en Inglaterra. Allí realmente vivían cisnes, y uno de ellos, llamado Jack, era el favorito de Anna Pavlova. No olvidaba a su amante cuando ésta realizaba viajes largos. Es muy conocida la fotografía de Anna con un cisne en su regazo, con la cabeza apoyada confiadamente en su hombro. La foto fue tomada por el famoso fotógrafo Lafayette, a quien Dandre invitó especialmente a fotografiar.
Pero fue Dandre quien intentó exprimir todo lo posible a la fama mundial de la bailarina, organizando giras interminables y muy intensas, sin escatimar su salud. Al final, la carga insoportable aparentemente llevó a su muerte prematura...
Los últimos días de la vida de Anna Pavlova.
El 17 de enero de 1931, la famosa bailarina llegó de gira a los Países Bajos, donde era muy conocida y querida. En honor al "cisne ruso", los holandeses, famosos por sus flores, desarrollaron una variedad especial de tulipanes blancos como la nieve y los llamaron "Anna Pavlova". Todavía se puede admirar su exquisita belleza en las exposiciones florales. El empresario holandés Ernst Krauss recibió a Anna en la estación con un gran ramo de estas flores. Pero la bailarina se sintió mal e inmediatamente fue al Hotel des Endes, donde le asignaron un "Salón Japonés" con un dormitorio, que luego pasó a ser conocido como el "Salón Anna Pavlova". Al parecer, el artista se resfrió mucho mientras viajaba en tren en el invierno de Francia. Además, resultó que el tren nocturno en el que viajaba de Inglaterra a París chocó con un tren de mercancías. El tronco que cayó la golpeó con fuerza en las costillas. Anna sólo les contó este incidente a sus amigos más cercanos, aunque se quejó del dolor ante muchas personas.
Un médico fue llamado urgentemente al hotel y descubrió una pleuresía aguda en la bailarina. La reina Guillermina de Holanda envió a Pavlova a su médico personal, De Jong. Después de examinarla, llegó a la siguiente conclusión: “Señora, usted tiene pleuresía. Se requiere cirugía. Yo recomendaría quitar una costilla para que sea más fácil succionar el líquido”. En respuesta a esto, Dandre exclamó: “¡Cómo puede ser esto! ¡Después de todo, mañana no podrá bailar! De hecho, se colocaron carteles por toda La Haya anunciando que “El 19 de enero tendrá lugar la última actuación en los Países Bajos de la bailarina más grande de nuestro tiempo, Anna Pavlova, con su gran ballet”. Luego hubo una larga gira por el Norte y América Latina, Lejano Oriente. Pero esto no estaba destinado a hacerse realidad.
Dandre decidió invitar a otro médico. El doctor Zalevsky, que ya había tratado a Anna antes, fue llamado urgentemente desde París por telegrama. Y la bailarina estaba empeorando. Al parecer, entonces nació la leyenda del “cisne moribundo”, que Victor Dandre cita en sus memorias. Anna Pavlova, asegura el autor de sus memorias, quería volver a subir al escenario a cualquier precio. “Tráeme mi disfraz de cisne”, dijo. Estas fueron supuestamente sus últimas palabras...
Sin embargo, la realidad fue mucho más prosaica y trágica. Sobre esto hablaron la doncella de Anna Pavlova, Marguerite Letienne, y los médicos que estaban junto a su cama. Recuerdan que la bailarina invitó a su casa a algunos miembros de su compañía y les dio instrucciones, creyendo que, a pesar de su enfermedad, las actuaciones debían realizarse, especialmente en Bélgica por las necesidades de la Cruz Roja. Luego empeoró. Todos, excepto la criada, abandonaron la habitación. Anna, señalando el costoso vestido comprado recientemente en París a un famoso modisto, le dijo a Marguerite: “Preferiría gastar este dinero en mis hijos”. Se refería a los huérfanos que durante mucho tiempo habían vivido a sus expensas en una de las mansiones. Después de esto, el paciente entró en coma. Cuando llegó Zalewski, intentó bombear el líquido de la pleura y los pulmones mediante un tubo de drenaje, pero todo fue en vano. Anna nunca recuperó el conocimiento. Se cree que en la noche del 22 al 23 de enero de 1931 murió a causa de una intoxicación sanguínea aguda provocada por un tubo de drenaje insuficientemente desinfectado...
Después de la muerte de Pavlova
La colonia rusa en París quería que Pavlova fuera enterrada en el cementerio de Père Lachaise, donde se le podría erigir un hermoso monumento. Pero Dandre se pronunció a favor de que Anna fuera incinerada. Mientras viajaba por la India, quedó fascinada por las ceremonias funerarias indias, durante las cuales el cuerpo del difunto se quema en una pira funeraria. Les comentó a sus seres queridos que le gustaría ser incinerada. “De esta manera, más adelante será más fácil devolver mis cenizas a la querida Rusia”, supuestamente dijo. Dandre discutió este tema con el empresario Krauss y decidieron consultar con el jefe del gobierno ruso. Iglesia Ortodoxa en La Haya por el sacerdote Rozanov, porque según cánones de la iglesia Sólo se permite el entierro en un cementerio. Considerando la situación, el sacerdote no se opuso a la cremación...
Victor Dandre, a pesar de todas sus seguridades, no era el marido oficial de Anna Pavlova, aunque así se indica en su testamento y la urna con sus cenizas está instalada junto a la de Anna. Ella misma nunca lo llamó su marido; no tenían una cuenta bancaria común. Después de la muerte de Anna, Dandre declaró sus derechos sobre la Casa Aini. Cuando la madre de la bailarina, rechazando estos ataques, lo demandó, Dandre no pudo presentar ningún certificado de matrimonio ni fotografías de boda, alegando que los documentos no se habían conservado después de la revolución en Rusia. El abogado recordó entonces que anteriormente había hablado de casarse con Pavlova en Estados Unidos. Pero incluso aquí Dandre no pudo proporcionar documentos ni siquiera nombrar el lugar de la boda. Perdió el caso y tuvo que abandonar Ivy House.
Independientemente de si Dandre era el marido de Anna Pavlova o no, su testamento, citado en el libro, dice: "Instruyo a mis abogados para que compren los nichos 5791 y 3797 en el Crematorio Golders Green como lugar para las urnas que contienen mis cenizas y las de mi amado". esposa Anna, conocida como Anna Pavlova. Autorizo a mis abogados a dar su consentimiento para la transferencia de las cenizas de mi esposa y, si lo consideran posible, también mis cenizas a Rusia, si en algún momento el gobierno ruso o el gobierno de cualquier provincia rusa importante solicita la transferencia y entrega mi "Los abogados tienen garantías satisfactorias de que las cenizas de Anna Pavlova recibirán el debido honor y respeto".
Anna Pavlova es única. No tenía títulos de alto perfil, no dejó seguidores ni escuela. Después de su muerte, su compañía se disolvió y se vendió su propiedad. Lo único que queda es la leyenda de la gran bailarina rusa Pavlova, que da nombre a premios y reconocimientos internacionales. Artístico y documentales(“Anna Pávlova”, 1983 y 1985). El coreógrafo francés R. Petit puso en escena el ballet “Mi Pavlova” con música compuesta. Los temas de su repertorio son bailados por las bailarinas más importantes del mundo.
http://www.biografii.ru/index.php nombre=Reunión&file=anketa&login=pavlova_a_p
Retrato de Anna Pavlova en el ballet La Sylphide
Artista Sorin Savely Abramovich (1887-1953)