Una estatua de 16,5 metros de altura de un demonio sin cabeza llena el atrio del Palazzo Grassi
Por primera vez en la historia, los dos espacios expositivos venecianos del coleccionista François Pinault se dedican a una sola exposición. Y estaban ocupados nada menos que por Damien Hirst, uno de los más artistas famosos modernidad. Los detalles de la exposición se mantuvieron en secreto hasta la inauguración: sólo se supo que nuevo proyecto El autor cocina desde hace 10 años.
Damien Hirst, "Hydra y Kali" (dos versiones) y "Hydra y Kali bajo el agua (fotografía submarina de Christoph Gehrigk)". Foto: rudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.
El domingo 9 de abril el público tuvo por fin la oportunidad de asistir a la exposición en Venecia del británico Damien Hirst. Creó exhibiciones para ella al amparo del secreto durante el transcurso de última década.
"Kronos devorando a sus hijos"
Foto: Andrea Merola / ANSA / AP / Scanpix / LETA
“Los tesoros del lugar del accidente del Increíble se encuentran en los dos palacios de la Fundación Pino: el Palazzo Grassi y la Punta della Dogana. Esta es la primera vez en la historia que ambos centros dan espacio a un mismo artista.
La exposición se presenta como un laberinto de múltiples capas de tesoros de un barco que se hundió hace 2.000 años y no fue descubierto hasta 2008 (casualmente, el año anterior al apogeo de la carrera de Hirst).
Damien Hirst, “Hydra y Kali” (fragmento). Foto: Andrea Merola/AP
Damien Hirst
Damien Hirst, de 51 años, es considerado el artista vivo más rico del mundo. También es el representante más destacado del grupo “Jóvenes Artistas Británicos” (Britart), que ha dominado el arte de Foggy Albion durante el último cuarto de siglo.
La obra de Hirst "La imposibilidad física de la muerte en la mente de los vivos" (1991), que representa un tiburón tigre en un acuario con formaldehído, es un símbolo de esta unificación.
Tesoros del naufragio de lo increíble: exposición de Damien Hirst en el Palazzo Grassi y el centro arte contemporáneo Punta della Dogana, Venecia. Foto: Damien Hirst y Science Ltd.
“Los tesoros de los restos del Increíble son un laberinto de múltiples capas de esculturas, objetos históricos, fotografías y secuencias de video del “descubrimiento” y “rescate” de la carga invaluable.
"Dos Garudas"
Según la leyenda, el barco se hundió frente a las costas de África Oriental.
"Demonio con una copa"
Foto: Andrea Merola / EPA / Scanpix / LETA
A bordo se encontraba una extensa colección de arte perteneciente a un esclavo liberado llamado Sif Amotan II.
La colección incluía artefactos de todas las civilizaciones conocidas en ese momento y se dirigía a la isla del museo, donde se exhibiría. El barco se hundió y todos sus objetos de valor reposaron serenamente en las profundidades del mar hasta 2008. Ahora estos tesoros aparecen ante nosotros.
Damien Hirst, “Cinco mujeres griegas desnudas”, “Cinco torsos antiguos”, “Mujer griega desnuda” (tres versiones).
Cada pieza expuesta en la exposición se realizó por triplicado. En la primera versión, parece un tesoro surgido del fondo del mar (“Coral” en el idioma de Hirst); en el segundo, como una reliquia rescatada y restaurada por restauradores modernos (“Tesoro”); y en el tercero, como reproducción de un objeto pseudohistórico (“Copia”).
Damien Hirst, "Cráneo de cíclope" y "Diversos estudian el cráneo de cíclope (fotografía submarina)".
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.
Damient Hirst, Calavera del Cíclope.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd
Damien Hirst, "Vista de Katya Ishtar Yo-landi".
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.
Hay enormes diosas guerreras de bronce, bustos de mármol únicos y calaveras de cíclopes, estatuillas de oración, tumbas, mesas, urnas, vitrinas con escudos, joyas preciosas y monedas.
Escultura en la exposición “Tesoros del Increíble Naufragio”
Foto: Despertar/Getty Images
Hirst utilizó una variedad de materiales costosos (malaquita, oro, lapislázuli y jade) para crear una colección de artefactos con calidad de museo que evocan mundo antiguo.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.
Damien Hirst, La cabeza cortada de Medusa.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.
Damien Hirst, "Dolor".
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.
Para mayor verosimilitud, muchas obras están decoradas con gusanos blancos y “corales” de colores increíbles. La temática del naufragio se complementa con fotografías de gran formato y vídeos muy realistas de buceadores trabajando frente a las costas del archipiélago de Zanzíbar.
Según Artnet.com, se contrataron barcos de rescate especiales para bajar las gigantescas estatuas de bronce al fondo del Océano Índico y luego levantarlas.
Damien Hirst, Hydra y Kali descubiertas por cuatro buceadores.
Foto: Christoph Gerigk © Damien Hirst and Science Ltd.
Damien Hirst, "El calendario de piedra".
Foto: Miguel Medina/AFP/Getty Images
Damien Hirst, "El faraón desconocido" (fragmento). El modelo para este trabajo fue claramente cantante estadounidense, rapero, productor, músico y diseñador de moda Pharrell Williams. Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.
Cabe destacar que en todo este entorno cuidadosamente diseñado destellan los rostros del músico Pharrell Williams, la modelo Kate Moss, las cantantes Rihanna y Yolandi Visser...
Busto de Tadukheppa, esposa más joven faraón egipcio Amenhotep III
Foto: Miguel Medina / AFP / Scanpix / LETA
Por no hablar de la estatua de Mickey Mouse en Punta della Dogana. El propio Damien Hirst aparece en la obra de bronce "Busto del coleccionista Sif Amotan II", dando a entender que no sólo es un creador, sino también un coleccionista de obras de arte.
Damien Hirst, “Sphinx” (versión “Coral”); abajo - Damien Hirst, “Sphinx” (versión “Treasure”).
Ambas fotografías: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.
Según el New York Times, importantes marchantes, como la Gagosian Gallery o el White Cube, ya han comprado algunas de las obras a precios que oscilan entre 500.000 y 5 millones de dólares por ejemplar. Sin embargo, como la mayoría de los hechos expuestos en la exposición, esta información está oculta bajo un velo de secreto.
Damien Hirst, Proteo.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.
Damien Hirst, "Buda de Jade".
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.
La exposición de Damien Hirst "Tesoros del naufragio de lo increíble" será una de eventos centrales Bienal de Venecia y se extenderá hasta el 3 de diciembre de 2017.
Damien Hirst, "Los restos de Apolo".
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.
Dominando la escena artística desde la década de 1990.
En la década de 1980, Goldsmith College se consideraba innovadora: a diferencia de otras escuelas que aceptaban estudiantes que no podían ingresar a una universidad real, Goldsmith School atraía a muchos estudiantes talentosos y profesores inventivos. Goldsmith introdujo un programa innovador que no requería que los estudiantes dibujaran ni pintaran. Durante los últimos 30 años, este modelo de educación se ha generalizado en todo el mundo.
Como estudiante de la escuela, Hirst visitaba periódicamente la morgue. Posteriormente notaría que allí se originaron muchos de los temas de sus obras.
Carrera
En julio de 1988, Hirst fue curador de la aclamada exposición Freeze en el edificio vacío de la Autoridad del Puerto de Londres en los muelles de Londres; La exposición contó con las obras de 17 alumnos de la escuela y su propia creación: una composición de cajas de cartón pintadas con pinturas de látex. La exposición en sí Congelar También fue fruto de la creatividad de Hirst. Él mismo seleccionó las obras, encargó el catálogo y planificó el acto de inauguración.
Congelar se convirtió en el punto de partida de varios artistas de la asociación YBA; Además, el famoso coleccionista y mecenas Charles Saatchi llamó la atención sobre Hirst.
Hirst se graduó en Goldsmiths College en 1989. En 1990 organizó junto con su amigo Karl Friedman otra exposición, Jugar, en un hangar, en un edificio vacío de la planta de Bermondsey. Saatchi visitó esta exposición: Friedman recuerda cómo se quedó con la boca abierta frente a la instalación de Hirst llamada Mil años, una demostración visual de la vida y la muerte. Saatchi compró esta creación y le ofreció dinero a Hirst para crear obras futuras.
Así, con el dinero de Saatchi, en 1991 se creó la Imposibilidad física de muerte en la conciencia de una persona viva, que era un acuario con un tiburón tigre, cuya longitud alcanzaba los 4,3 metros. El trabajo le costó a Saatchi 50.000 libras esterlinas. El tiburón fue capturado por un pescador autorizado en Australia y tenía un precio de £6.000. Como resultado, Hirst fue nominado para el Premio Turner, que fue otorgado a Greenville Davey. El tiburón en sí fue vendido en diciembre de 2004 al coleccionista Steve Cohen por 12 millones de dólares (6,5 millones de libras esterlinas).
El primer reconocimiento internacional de Hirst le llegó al artista en 1993 en la Bienal de Venecia. Su obra "Madre e hijo divididos" presentaba partes de una vaca y un ternero colocados en acuarios separados que contenían formaldehído. En 1997 se publicó la autobiografía del artista "Quiero pasar el resto de mi vida en todas partes, con todos, uno a uno, siempre, para siempre, ahora".
El último proyecto de Hirst, que causó mucho ruido, es una imagen a tamaño natural de un cráneo humano; el cráneo en sí está copiado del cráneo de un europeo, de unos 35 años, que murió en algún momento entre 1720 y 1910; Se insertan dientes reales en el cráneo. La creación tiene incrustaciones de 8.601 diamantes industriales que pesan un total de 1.100 quilates; lo cubren por completo, como pavimento. En el centro de la frente del cráneo hay un gran diamante rosa pálido de 52,4 quilates de talla brillante estándar. La escultura se llama Por el amor de Dios y es la escultura más cara de un autor vivo: £50 millones.
En 2011, Hirst diseñó la portada del álbum. grupo de musica Pimientos rojos picantes Estoy contigo.
Obras
A diferencia de las esculturas e instalaciones que prácticamente no se desvían del tema de la muerte, las pinturas de Damien Hirst a primera vista parecen alegres, elegantes y afirmativas de la vida. Las principales series de pinturas del artista son:
Cuadro
| Las tazas de colores se convirtieron en la marca registrada de Hirst, un antídoto para aquellas de sus obras cuyo tema era la muerte y la decadencia; Como no hay dos manchas que coincidan completamente en color, estos cuadros están libres de armonía, de equilibrio cromático y de todos los demás trucos estéticos, todos son como carteles publicitarios, emite un brillo alegre y llamativo |
¿Cómo vender un tiburón muerto por 12 millones de dólares?
La sangrienta reputación de los tiburones ha asegurado su popularidad no sólo entre los residentes de las ciudades costeras, sino también entre los magnates de los negocios que envuelven con éxito a estos formidables peces.
Vender un pez muerto por 12 millones de dólares es un negocio que los empresarios más afortunados probablemente ni siquiera soñarían.
Sin embargo, esto resultó ser bastante posible para el magnate de la publicidad neoyorquina, el famoso coleccionista de arte Charles Saatchi.
Los orígenes de la historia de los muertos se remontan al año 1991, cuando estaba de moda artista británico El propio Damien Hirst, como él mismo admitió, publicó anuncios para la compra de un cadáver de tiburón recién capturado en la costa de la ciudad australiana de Ipswich.
No se prometió mucho: solo 4 mil dólares por la captura del depredador y otros 2 mil por el hecho de que el cadáver sería cubierto con hielo y enviado en avión a Inglaterra.
¡Ninguno de los pescadores hubiera imaginado que más tarde podrían hacer una fortuna con este cadáver!
Hirst necesitaba el tiburón muerto para crear una obra de arte con el complejo título "La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo", y Saatchi también se la encargó.
Para la creación de la exposición, el magnate pagó al artista 50 mil libras esterlinas (unos 100 mil dólares en ese momento).
De hecho, la obra maestra era un tiburón de 5 metros embalsamado en formaldehído.
Ya entonces la suma parecía tan ridícula que el famoso semanario Sun publicó el titular “¡50 mil por pescado sin patatas fritas!”.
Solo pasó un año, y el cadáver comenzó a descomponerse debido al procesamiento fallido de los tejidos: la aleta dorsal se cayó, la piel se arrugó y adquirió un tinte verde, y el formaldehído en el acuario se volvió turbio.
Los curadores de la Galería Saatchi, tratando de salvar de alguna manera la exposición, agregaron un poco de lejía al tanque, pero esto solo aceleró la descomposición.
Finalmente, en 1993, se dieron por vencidos, desollaron el cadáver y lo estiraron sobre un resistente marco de plástico. El tiburón muerto todavía estaba verde.
Tiburón en formaldehído - arte sin fronteras
Casi al mismo tiempo, los activistas por los derechos de los animales, con la ayuda de los medios de comunicación, provocaron disturbios en las páginas de los periódicos, declarando que esto no era arte, sino una burla ordinaria de un cadáver.
¿Qué impidió a Saatchi simplemente tirar el pescado podrido y sustituirlo por exactamente el mismo, pero fresco? Los críticos de arte responden categóricamente a esta pregunta: si el tiburón se actualiza o cambia de alguna manera, ya no será la misma obra. Es como si repintas un Rembrandt, ya no será Rembrandt.
Finalmente, Saatchi decidió vender la exposición. El mediador fue el famoso marchante de arte neoyorquino Larry Gagosian.
Se sabía que algunos coleccionistas y museos de Londres habían mostrado cierto interés, pero ninguno expresó ningún deseo definido de comprar el pescado muerto, estropeado durante mucho tiempo.
12 millones de dólares por un pez muerto
El más prometedor de todos los compradores fue el multimillonario coleccionista de Connecticut Steve Cohen. Compró la exhibición.
12 millones de dólares: el precio de un pez podrido, medio derrumbado y descolorido conmocionó al mercado mundial del arte contemporáneo.
Y ni siquiera es que esta cantidad fuera la más grande del mundo jamás pagada por una obra del artista durante su vida.
Steve Cohen, que gana más de 500 millones de dólares al año, puede permitirse fácilmente ese capricho: cálculos sencillos muestran que la compra le costó sólo cinco días de ingresos.
¿Pero es tal adquisición una obra de arte? Las opiniones de los expertos, e incluso de la gente corriente, difieren.
Y mientras la gente discute, el tanque que contiene el tiburón muerto más famoso del mundo acumula polvo en las bóvedas de la galería de Steve Cohen.
Existe la opinión de que un artista puede ser extremadamente rico o extremadamente pobre. Esto se puede aplicar a la persona de la que se hablará en este artículo. Su nombre es y es uno de los artistas vivos más ricos.
Si le creemos al Sunday Times, según sus estimaciones, este artista era el más rico del mundo en 2010 y su fortuna se estimaba en 215 millones de libras esterlinas.
Las obras de Damien Hirst.
En el arte moderno, este hombre ocupa el papel de “el rostro de la muerte”. Esto se debe en parte a que utiliza materiales a los que no está acostumbrado para crear obras de arte. Entre ellos cabe destacar pinturas de insectos muertos, partes de animales muertos en formol, una calavera con dientes reales, etc.
Sus obras evocan en las personas conmoción, disgusto y deleite al mismo tiempo. Coleccionistas de todo el mundo están dispuestos a pagar enormes sumas de dinero por ello.
El artista nació en 1965 en una ciudad llamada Bristol. Su padre era mecánico y dejó a la familia cuando su hijo tenía 12 años. La madre de Damian trabajaba en una consultoría y era artista aficionada.
El futuro “rostro de la muerte” en el arte contemporáneo llevaba un estilo de vida asocial. Fue arrestado dos veces por hurto. Pero a pesar de esto, el joven creador estudió en la Escuela de Arte de Leeds y luego ingresó en una universidad de Londres llamada Goldsmith College.
Este establecimiento fue algo innovador. La diferencia con otras escuelas era que otras escuelas simplemente aceptaban estudiantes que no tenían suficientes habilidades para ingresar a una universidad real, pero Goldsmiths College reunió a muchos estudiantes y maestros talentosos. Tenían su propio programa, para el cual no era necesario saber dibujar. EN últimamente Esta forma de formación acaba de ganar popularidad.
EN años de estudiante le encantaba visitar la morgue y hacer bocetos allí. Este lugar sentó las bases para sus futuros temas de obras.
De 1990 a 2000, Damien Hirst tuvo problemas con las drogas y el alcohol. Durante este tiempo, logró cometer muchas bromas diferentes mientras estaba borracho.
Escala profesional del artista.
Hirst se interesó por primera vez en el público en una exposición llamada "Freeze", que tuvo lugar en 1988. En esta exposición, en el trabajo. de este artista Charles Saatchi se dio cuenta. Este hombre era un famoso magnate, pero, además, era un ávido amante del arte y lo coleccionaba. El coleccionista adquirió dos obras de Hirst en un año. Después de esto, Saatchi compró a menudo obras de arte a Damien. Se pueden contar unas 50 obras que fueron adquiridas por esta persona.
Ya en 1991, el mencionado artista decidió realizar su propia exposición, que se llamó In and Out of Love. No se detuvo ahí y realizó varias exposiciones más, una de las cuales tuvo lugar en
Ese mismo año se publicó su obra más famosa, titulada "La imposibilidad física de la muerte en la mente de los vivos". Fue creado a expensas de Saatchi. El trabajo realizado por Damien Hirst, cuya foto se encuentra un poco más abajo, era un recipiente con uno grande sumergido en formaldehído.
En la foto puede parecer que el tiburón tiene una longitud bastante corta, pero en realidad medía 4,3 metros.
Escándalos
En 1994, en una exposición comisariada por Damien Hirst, se produjo un escándalo con un artista llamado Mark Bridger. Este incidente ocurrió a causa de una de las obras llamada “Desviados del rebaño”, que representa una oveja sumergida en formaldehído.
Mark vino a la exposición donde había un espectáculo. de este trabajo arte y de un solo movimiento vertió una lata de tinta en el recipiente y proclamó el nuevo título de esta obra: "Oveja Negra". Damien Hirst lo demandó por vandalismo. En el juicio, Mark intentó explicar al jurado que simplemente quería complementar el trabajo de Hirst, pero el tribunal no lo entendió y lo declaró culpable. No pudo pagar la multa porque en ese momento se encontraba en malas condiciones, por lo que solo le dieron 2 años de libertad condicional. Después de un tiempo, creó su propia "Oveja Negra".
Los logros de Damián
En 1995, ocurrió una fecha importante en la vida del artista: fue nominado al Premio Turner. La obra titulada “Madre e hijo separados” fue el motivo por el que Damien Hirst resultó ganador de este premio. El artista combinó 2 contenedores en esta obra. En uno de ellos había una vaca en formaldehído y en el segundo un ternero.
El último trabajo "ruidoso"
El último trabajo que ha causado revuelo es aquel en el que Damien Hirst gastó bastante dinero. Damien Hirst nunca ha tenido una obra cuya foto ya muestra todo su elevado coste.
El título de esta instalación es “Por el amor de Dios”. Representa un cráneo humano cubierto de diamantes. Para esta creación se utilizaron 8601 diamantes. El tamaño total de las piedras es de 1100 quilates. Esta escultura es la más cara de todas las del artista. Su precio es de 50 millones de libras esterlinas. Después de eso, moldeó un cráneo nuevo. Esta vez se trataba del cráneo de un bebé, al que llamaron "Por el amor de Dios". Se utilizaron platino y diamantes como materiales.
En 2009, después de que Damian Hirst celebrara su exposición "Réquiem", que provocó una tormentosa ola de descontento por parte de los críticos, anunció que había abandonado las instalaciones y que en adelante volvería a dedicarse a la pintura ordinaria.
Perspectiva de la vida
Según la entrevista, el artista se autodenomina punk. Dice que le tiene miedo a la muerte, porque la muerte real es verdaderamente terrible. Según él, no es la muerte lo que vende bien, sino sólo el miedo a la muerte. Sus opiniones sobre la religión son escépticas.
La Galería Gary Tatintsian ha inaugurado una exposición de Damien Hirst, uno de los artistas contemporáneos más caros y famosos. Esta no es la primera vez que llevan a Hirst a Rusia: antes hubo una retrospectiva en el Museo Ruso, una pequeña exposición en la Galería Triumph, así como una colección del propio artista en MAMM. Esta vez a los visitantes se les presentará lo más obras significativas 2008, vendido por el propio artista en la subasta personal de Sotheby's del mismo año, cuenta por qué las mariposas, los círculos multicolores y las tablillas son tan importantes para comprender la obra de Hirst.
Cómo Hirst se convirtió en artista
Damien Hirst puede considerarse plenamente la personificación de los jóvenes artistas británicos: una generación de artistas que ya no son jóvenes, pero sí de gran éxito, cuyo pico de prosperidad se produjo en los años 90. Entre ellos se encuentran Tracey Emin con inscripciones de neón, Jake y Dinos Chapman con amor por las figuras pequeñas y una docena de artistas más.
A la YBA les une no sólo sus estudios en el prestigioso Goldsmiths College, sino también su primera exposición conjunta, Freeze, que se celebró en 1988 en un edificio administrativo vacío en los muelles de Londres. El propio Hirst actuó como curador: seleccionó las obras, encargó el catálogo y planificó la inauguración de la exposición. Freeze atrajo la atención de Charles Saatchi, magnate de la publicidad, coleccionista y futuro mecenas de los jóvenes artistas británicos. Dos años más tarde, Saatchi adquirió la primera instalación de Hirst en su colección, Mil años, y también le ofreció patrocinio para sus futuras creaciones.
Damien Hirst, 1996. Foto: Catherine McGann/Getty Images
El tema de la muerte, que más tarde se convirtió en central en la obra de Hirst, ya aparece en Mil años. La esencia de la instalación era un ciclo constante: las moscas emergían de los huevos de las larvas, se arrastraban hasta la cabeza de la vaca podrida y morían en los cables de un matamoscas electrónico. Un año más tarde, Saatchi le prestó dinero a Hirst para crear otra obra sobre el círculo de la vida: el famoso tiburón disecado en formaldehído.
“La imposibilidad física de la muerte en la conciencia de una persona viva”
En 1991, Charles Saatchi compró un tiburón australiano para Hirst por seis mil libras. Hoy el tiburón simboliza la pompa de jabón del arte moderno. Para los periodistas, se ha convertido en un alimento básico común (por ejemplo, el artículo del Sun titulado “50.000 libras esterlinas por pescado y patatas fritas”), y también se convirtió en uno de los temas principales del libro del economista Don Thompson “Cómo vender un tiburón de peluche”. por 12 millones: la escandalosa verdad sobre el arte moderno y las casas de subastas."
A pesar del ruido, el director del fondo de cobertura Steve Cohen compró la obra en 2006 por ocho millones de dólares. Entre los compradores interesados se encontraba Nicholas Serota, director de la galería Tate Modern, museo más grande Sovriska junto con el MoMA de Nueva York y el Centro Pompidou de París. La instalación llamó la atención no solo por la lista de nombres clave del arte contemporáneo, sino también por el tiempo de su existencia: 15 años. Con el paso de los años, el cuerpo del tiburón se había podrido y Hirst tuvo que reemplazarlo y estirarlo sobre un marco de plástico. "La imposibilidad física de la muerte en la mente de los vivos" fue el primer trabajo de la serie "Historia natural"; posteriormente, Hirst también colocó cadáveres de ovejas y vacas desmembradas en formaldehído.
La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo, 1991
Oveja Negra, 2007
La paradoja del amor (rendición o autonomía, separación como condición previa para la conexión), 2007
La tranquilidad de la soledad (para George Dyer), 2006
Rotaciones y caleidoscopios.
Las obras de Hirst se pueden dividir en varios géneros. Además de los acuarios con formaldehído antes mencionados, hay "rotaciones" y "manchas", estas últimas las realizan los asistentes del artista en su estudio. Las mariposas continúan el tema de la vida y la muerte. También hay un caleidoscopio como un vitral en catedral gotica y la grandiosa instalación "Enamorarse o desenamorarse": habitaciones completamente llenas de estos insectos. Para crear este último, Hirst sacrificó unas nueve mil mariposas: cada día se llevaban 400 nuevos insectos a la Tate Gallery, donde se celebró la retrospectiva, para reemplazar a los muertos.
La retrospectiva se convirtió en la más visitada en la historia del museo: en cinco meses fue vista por casi medio millón de espectadores. Junto al tema de la vida y la muerte, también hay una "farmacia" lógica: al mirar las pinturas de puntos del artista, surgen asociaciones específicamente con medicamentos. En 1997, Damien Hirst abrió el restaurante Pharmacy. Cerró en 2003 y la venta de artículos decorativos y de interior en subasta recaudó la asombrosa cifra de 11,1 millones de dólares. Hirst también desarrolló el tema de los medicamentos de una manera más visual: una serie separada del artista está dedicada a armarios con pastillas dispuestas a mano. Más financieramente trabajo exitoso se convirtió en "Spring Lullaby": un estante de pastillas le reportó al artista 19 millones de dólares.
Damien Hirst, Sin título, 1992; En busca del Nirvana, 2007 (fragmento de instalación)
"Por el Amor de Dios"
una cosa mas obra famosa El primero (y también caro en todos los sentidos): una calavera tachonada con más de ocho mil diamantes. La obra recibió su nombre de la Primera Epístola de Juan: "Porque este es el amor de Dios". Esto nos remite nuevamente al tema de la fragilidad de la vida, la inevitabilidad de la muerte y las discusiones sobre la esencia de la existencia. En la frente del cráneo hay un diamante valorado en cuatro millones de libras. La producción en sí le costó a Hirst 12 millones y el precio final de la obra ascendió a unos 50 millones de libras (unos 100 millones de dólares). El cráneo fue mostrado en Amsterdam. museo estatal, y luego vendido a un grupo de inversores a través de la galería White Cube de Jay Jopling, otro importante comerciante que colaboró con Hirst.
Damien Hirst, "Porque este es el amor de Dios", 2007
Discos, falsificaciones y el fenómeno de la fama
Aunque Hirst no establece récords absolutos, se le considera uno de los artistas vivos más caros. El aumento de los precios de sus obras alcanzó su punto máximo a finales de la década de 2000, con la venta de un tiburón, una calavera y otras obras. Un episodio aparte es la subasta de Sotheby's en el apogeo de la crisis económica de 2008: le reportó 111 millones de libras, diez veces más que el récord anterior, una subasta similar de Picasso en 1993. El lote más caro fue el Golden Calf: el cadáver de un toro en formaldehído, vendido por £10,3 millones.
La historia de la formación de Hirst es un ejemplo de escenario ideal para cualquiera. artista contemporáneo, en el que un marketing competente jugó casi un papel clave. Incluso historias ridículas como la del limpiador de la galería. Eyestorm, que metió la instalación del artista en una bolsa de basura, o el pastor de Florida, condenado por intentar vender falsificaciones de Hirst en 2014, parecen incomprensibles en el contexto de las ruidosas travesuras del propio artista. La disminución del interés por Hirst se ha hecho más evidente en los últimos cinco años después de la próxima exposición en White Cube.- la presión de los críticos se hizo más notoria, el ingenio de Hirst ya no asombró al público hastiado y los récords de la subasta pasaron a otros jugadores: Richter, Koons y Kapoor. De una forma u otra, el halo de fama de Hirst continúa extendiéndose a sus obras antiguas, que hoy se pueden ver en la Galería Tatintsyan. Hirst también tiene nuevos proyectos por delante: en vísperas de la Bienal de Venecia, el artista abre gran exposición en el Palacio Grassi y Punta della Dogana. Según el comunicado de prensa, son "el fruto de una década de trabajo"; es probable que todo el mundo vuelva a hablar de Damien Hirst.