José Turner
Joseph Turner, el más grande paisajista romántico inglés, nació en Covent Garden, Londres, el 23 de abril de 1775. Era hijo de un barbero de moda. Comenzó a dibujar y pintar cuando era pequeño. Su padre solía vender los dibujos del niño a sus clientes. De esta manera ganó dinero que su padre pagó por sus lecciones de arte. A los 14 años ingresó en la Escuela de la Royal Academy. Sus acuarelas se exhibieron en la Real Academia desde que tenía quince años. A los 18 había montado su propio estudio. Turner trabajó primero con acuarelas y luego con óleos.
Entre 1802 y 1809 Turner pintó una serie de piezas marinas, entre ellas “Sun Rising in Mist”. Las obras maestras de este período son "El lago de Ginebra", "Mañana helada", "Cruzando el arroyo", etc. En 1819, Turner realizó su primera visita a Italia. Durante el viaje realizó alrededor de 1500 dibujos y en los años siguientes pintó una serie de cuadros inspirados en lo que había visto. Turner era el amo del aire y el viento, la lluvia y el sol, el horizonte, los barcos y el mar. Disolvió las formas de su paisaje en el juego de luces y sombras, anticipó la obra de la pintura impresionista francesa. Durante su vida, Turner pintó cientos de cuadros y miles de acuarelas y dibujos. A su muerte, toda la colección de pinturas y dibujos de Turner pasó a manos de la nación y se encuentran en las Galerías Nacional y Tate.
Thomas Gainsborough
Thomas Gainsborough fue un maestro de la escuela de pintura inglesa. Fue retratista y paisajista. Nació en Sudbury en 1727 y era hijo de un comerciante. Su padre lo envió a Londres para estudiar artes. Pasó 8 años trabajando y estudiando en Londres. Allí conoció la escuela de pintura tradicional flamenca. En sus retratos predominan los colores verde y azul. Fue el primer pintor británico que pintó el campo nativo británico. Pintó un carro de heno, una cabaña pobre, campesinos pobres.
Sus obras de paisaje contienen mucha poesía y música. Sus mejores obras son "Blue Boy", "El retrato de la duquesa de Beaufort", "Sara Siddons" y otras. El descubrimiento particular de Gainsborough fue la creación de una forma de arte en la que los personajes y el fondo forman una sola unidad. El paisaje no queda en un segundo plano, sino que en la mayoría de los casos el hombre y la naturaleza se fusionan en un todo a través de la armonía atmosférica del estado de ánimo. Gainsborough enfatizó que el trasfondo natural de sus personajes debería ser la naturaleza misma. Sus obras, pintadas en tonos claros y transparentes, tuvieron una importante influencia en los artistas de la escuela inglesa. Estaba adelantado a su tiempo. Su arte se convirtió en un precursor del movimiento romántico.
Juan Constable
John Constable, uno de los más grandes paisajistas, nació en Sufford, el 11 de junio de 1776. Era hijo de un molinero rico. Comenzó a interesarse por la pintura de paisajes mientras estaba en la escuela primaria. Su padre no favorecía el arte como profesión. Cuando era niño, Constable trabajó casi en secreto, pintando en la cabaña de un pintor aficionado. Su gran interés artístico fue tal que su padre le permitió visitar Londres en 1795, donde comenzó a estudiar pintura. En 1799, Constable ingresó en la Royal Academy School de Londres. Fue el primer paisajista que consideró que todo pintor debía realizar sus bocetos directamente del natural, es decir, trabajando al aire libre. El arte de Constable se desarrolló lentamente.
Intentó ganarse la vida con los retratos. Su corazón nunca estuvo en esto y no alcanzó popularidad. Constable era realista. Puso en su paisaje ganadero, caballos, a la gente que allí trabajaba. Puso los prados sonrientes, el brillo del sol sobre la lluvia, o las nubes tormentosas e inciertas. Las obras más notables de Constable son "Flatford Mill", "The White Horse", "The Hay Wain", "Waterloo Bridge", "From Whitehall Stairs" y otras. En Inglaterra, Constable nunca recibió el reconocimiento que creía merecer. Los franceses fueron los primeros en aclamar públicamente a Constable. Su influencia en las escuelas de pintura extranjeras ha sido poderosa. Constable puede considerarse verdaderamente el padre de la pintura de paisajes moderna.
Traducción del tema al ruso:
José Turner
Joseph Turner, el gran paisajista inglés, nació en Covent Garden de Londres el 23 de abril de 1775. Era hijo de un peluquero de moda en aquella época. De niño empezó a dibujar. Su padre vendió los dibujos del niño a sus visitantes. De esta manera ganaba dinero, que servía para pagar sus lecciones de arte. A los 14 años ingresó a la escuela en la Real Academia. Sus dibujos en acuarela se exponen en la Real Academia desde que tenía quince años. A los 18 años creó su propio estudio. Al principio trabajó en acuarelas y luego en óleos. Entre 1802 y 1809 Turner pintó una serie paisajes marinos, entre ellos - "El sol saliendo en la niebla".
Las obras maestras de este período son: "Lago Lemán", "Mañana helada", "Cruzando el arroyo" y otras. En 1819 Turner regresó de su primer viaje a Italia. Durante el viaje realizó alrededor de 1.500 dibujos y al año siguiente, inspirado por lo que vio, pintó una serie de cuadros. Turner era un maestro del aire y el viento, la lluvia y la luz del sol, el horizonte, los barcos y el mar. Los contornos de sus paisajes se disolvieron en el juego de luces y sombras, en esto fue el predecesor de los impresionistas franceses. A lo largo de su vida, Turner pintó cientos de cuadros y miles de acuarelas y dibujos. Tras su muerte, la colección de sus cuadros, según su testamento, pasó a la National Gallery y a la Tate Gallery.
Thomas Gainsborough
Thomas Gainsborough fue un maestro de la escuela de pintura inglesa. Pintó retratos y paisajes. Nació en Sudbury en 1727, hijo de un comerciante. Su padre lo envió a Londres para estudiar pintura. Pasó 8 años en Londres trabajando y estudiando. Allí conoció la escuela de pintura tradicional flamenca. En sus retratos predominan los colores verde y azul. Fue el primer artista inglés en representar la naturaleza y la campiña británica. Representaba un pajar, una casa pobre, campesinos pobres.
Sus paisajes están llenos de poesía y música. Sus mejores obras son "The Blue Boy", "Retrato de la duquesa Beaufer", "Sarah Siddons" y otras. El descubrimiento importante de Gainsborough fue la creación de una forma de pintura donde los personajes y el paisaje forman un todo único. El paisaje no es sólo un fondo, sino que en la mayoría de los casos el hombre y la naturaleza se funden en una atmósfera de armonía de estados de ánimo. Gainsborough enfatizó que el trasfondo natural de los personajes debería ser la naturaleza misma. Sus obras, realizadas en colores claros y transparentes, tuvieron una influencia significativa en los artistas de la pintura inglesa. Estaba adelantado a su tiempo. Su arte se convirtió en un presagio del movimiento romántico.
Juan Constable
John Constable, uno de los paisajistas más famosos, nació en Safford el 11 de junio de 1776. Era hijo de un molinero rico. Comenzó a interesarse por la pintura en la escuela primaria. Su padre no aprobaba el arte como profesión. Cuando era niño, Costable trabajó en secreto, pintando en la casa de un artista aficionado. Su interés por la pintura convenció a su padre de enviarlo a Londres en 1795, donde comenzó a estudiar pintura. En 1799, Constable ingresó a la escuela en la Royal Academy de Londres. Fue el primero de los paisajistas que creyó que era necesario realizar bocetos a partir de la naturaleza, es decir, trabajar al aire libre.
La habilidad de Constable se desarrolló gradualmente. Comenzó a ganarse la vida pintando retratos. Su corazón nunca estuvo en esto y, por lo tanto, no alcanzó popularidad. Constable era realista. En sus lienzos representó ganado, caballos y personas que trabajaban allí. Pintó prados relucientes de rocío, chispas del sol en gotas de lluvia y duras nubes de tormenta. Las obras más famosas de Constable son "El molino de Flatford", "El caballo blanco", "El carro de heno", "El puente de Waterloo", "Desde las escaleras de Whitehall" y otras. En Inglaterra, Constable no recibió el reconocimiento que con razón esperaba. Los franceses fueron los primeros en reconocer públicamente a Constable. Su influencia en las escuelas de pintura extranjeras fue enorme. Constable puede ser reconocido legítimamente como el fundador del género paisajístico.
Artistas ingleses famosos
La historia del desarrollo del arte mundial estuvo muy influenciada por artistas de Italia, alemanes, franceses y holandeses. Como es habitual, se ignoran los méritos de los artistas británicos, que en su mayoría pertenecen a los siglos XVIII y XIX. Sin embargo, durante este período aparecieron varios representantes destacados de la brumosa Albión, cuyas obras de arte merecen un lugar de honor en las colecciones más valiosas del mundo.
El primer artista de origen inglés, William Hogarth, abrió la época dorada de la pintura británica. Hogarth creó pinturas en estilo realista y fue un maestro del grabado. Los personajes de sus lienzos eran sirvientes, mendigos, marineros y marginales. El artista reveló hábilmente las brillantes emociones alegres y las profundas tristezas capturadas en las fotografías de las personas.
Joshua Reynolds dejó una huella brillante en la pintura inglesa. El primer presidente de la Real Academia de las Artes creó pinturas de asombrosa belleza. Entre los héroes del retrato, puedes encontrar representantes mojigatos de moda de la nobleza y diosas antiguas. Joshua Reynolds fue un gran teórico de la pintura, sus trabajos científicos sobre bellas artes fueron estudiados por más de una generación de artistas.
El rival de Reynolds, Thomas Gainsborough, se ganó la vida con magníficos retratos de la nobleza, pero su género de pintura favorito era el paisaje. El artista reflejó magistralmente la individualidad y captó los rasgos profundos de sus personajes. A lo largo de su carrera artística, Gainsborough ha evolucionado constantemente. y esta aspiración a la excelencia se puede rastrear a través de sus obras. En el declive de su carrera, sus pinturas pueden atribuirse al impresionismo tardío.
Además de los retratistas famosos, la pintura inglesa ha generado una gran cantidad de paisajistas sorprendentes, como Sikkert, Turner, Wilson, Moreland.
Traducción
La historia del desarrollo del arte mundial estuvo muy influenciada por artistas de Italia, alemanes, franceses y holandeses. Como es habitual, se ignoran los méritos de los artistas ingleses, que en su mayoría datan de los siglos XVIII y XIX. Sin embargo, durante este período se dieron a conocer varios representantes destacados de Foggy Albion, cuyas obras artísticas merecen un lugar honorable en las colecciones más valiosas del mundo.
El primer artista de origen inglés, William Hogarth, marcó el inicio de la época dorada de la pintura en Gran Bretaña. Hogarth pintaba al estilo del realismo y era un maestro del grabado. Los personajes de sus lienzos eran sirvientes, mendigos, marineros y marginados. El artista reveló hábilmente las brillantes emociones alegres y profundas y tristes de las personas representadas en las pinturas.
Joshua Reynolds dejó una huella brillante en la pintura inglesa. El primer presidente de la Real Academia de las Artes creó lienzos de asombrosa belleza. Entre los héroes del retrato se pueden encontrar representantes elegantes y remilgados de la nobleza y diosas antiguas. Joshua Reynolds fue un gran teórico de la pintura, en su trabajos científicos Más de una generación de artistas estudió bellas artes.
El rival de Reynolds, Thomas Gainsborough, se ganaba la vida pintando magníficos retratos de la nobleza, pero su género de pintura favorito era el paisaje. El artista reflejó magistralmente la individualidad y capturó los rasgos profundos de sus personajes. A lo largo de su carrera artística, Gainsborough estuvo en constante evolución y ese deseo de perfección se puede apreciar en su obra. Al final de su carrera, sus pinturas pueden catalogarse como impresionismo tardío.
Al final de la Primera Guerra Mundial, el arte británico pareció sentirse intimidado, como abrumado por un sentimiento de su propia insignificancia en comparación con acontecimientos tan catastróficos. Los artistas de Europa continental abrazaron una vez más el modernismo, pero los artistas británicos siguieron dudando. Sin embargo, las siguientes cuatro décadas dieron al país innovadores; Es cierto que cada uno trabajó por su cuenta. Para muchos, la imagen (figura) de una persona, aunque sea en las formas más antinaturales, siguió siendo el tema principal de la creatividad. Varios espíritus afines unieron sus esfuerzos creativos. El expresionismo abstracto de Picasso resonó entre los artistas del grupo Unit One de la ciudad de St. Ives en Cornualles. Maestros como Stanley Spencer, Augustus John y Lucian Freud cambiaron gradualmente los cánones de la pintura figurativa. Francis Bacon contribuyó especialmente a la destrucción de la tradición con sus retratos grotescos. El fundador de Unit One, Paul Nash, famoso por sus pinturas de la Primera Guerra Mundial, brindó a los espectadores una mirada surrealista al paisaje británico; John Piper, otro artista de guerra, se convirtió en un pionero del estilo neoromanticismo, experimentando con el color en paisajes dramáticos.
Stanley Spencer Sorprendió a sus contemporáneos al crear lienzos que representan escenas bíblicas enmarcadas por escenas idílicas de la vida rural en la Gran Bretaña de entreguerras. Durante la Segunda Guerra Mundial, pintó una serie de cuadros que representan el arduo trabajo de los constructores navales en los astilleros del río Clyde. En su obra posterior, el elemento sexual se intensifica. Los retratos desnudos de la segunda esposa de Spencer llevaron al presidente de la Real Academia de las Artes a acusar al artista de obscenidad. Pero no importa lo que represente Spencer, su estilo figurativo se distingue por una precisión virtuosa.
Henry Moore- destacado escultor británico del siglo XX. Después de haber estudiado el arte sudamericano temprano en la década de 1920, Moore, un hombre de Yorkshire, se dedicó al arte abstracto una década después. Partiendo del arte de Picasso, en su obra avanza desde masas volumétricas informes hasta la creación de formas femeninas fluidas, que serán el motivo principal de su escultura hasta los años 80. "Mis enormes figuras reclinadas", dijo Moore, "son generadas por la naturaleza", razón por la cual quizás parecen completamente naturales en un entorno de jardinería paisajística.
Novia Mura Bárbara A Hepworth también le encantaban las formas abstractas, pero las interpretaba como símbolos de la naturaleza más que como figuras. Trabajando con metal, madera y piedra, creó imágenes biomórficas con una textura tangible. Las composiciones de Hepworth se caracterizan por la presencia de agujeros que se funden suavemente con la escultura. Quizás su más obra famosa- “Formulario Único” (Formulario Único, 1963), ubicado en el edificio de la Asamblea General de la ONU en Nueva York. Hepworth murió en un incendio en su estudio en St Ives en 1975.
Francis Bacon Fue el artista británico más importante del siglo XX. No recibió educación especial, pero en su juventud visitó regularmente todas las galerías de arte de París, Berlín y Londres. La obra de Picasso tuvo una gran influencia en él. En 1945, expuso en Londres su obra "Tres estudios para figuras en la base de una crucifixión" (1944), espeluznantes composiciones surrealistas de formas antropomórficas que recuerdan a personas, animales o Dios sabe quién más. A la mañana siguiente, Bacon amaneció famoso. Pintó en el estilo del arte figurativo, pero sus retratos, figuras desgarradas, como al revés, "deformadas y luego transformadas", como dijo una vez el propio artista, dejaron una impresión imborrable. Algunas de sus pinturas se basan en obras clásicas. Tal es, por ejemplo, su pontífice que grita: la imagen original del severo Papa Inocencio X del retrato de Velázquez, distorsionada hasta quedar irreconocible. Las bocas abiertas y que gritan son un motivo recurrente en su obra. Bacon también tenía la costumbre de pintar caras junto a trozos de carne, insinuando sus similitudes psicológicas.
Luciano Freud, nieto de Sigmund Freud, emigró a Gran Bretaña desde la Alemania nazi en su juventud con su familia. Tomando prestado en gran medida el estilo de Stanley Spencer, desarrolló un enfoque realista y prosaico para representar la figura humana, aplicando pintura en capas gruesas. Con la edad, Freud cambió gradualmente su interpretación de las imágenes humanas, sin piedad alguna, retratando a las personas de forma cada vez más naturalista, con todos sus bultos y verrugas. El telón de fondo de sus figuras sedentarias, generalmente desnudas y apáticas, eran habitaciones sucias y poco atractivas. Ampliamente conocido como un artista experto, Freud continuó escribiendo hasta el siglo XXI. En 2008, su retrato de un trabajador social desnudo dormido se convirtió en la obra de arte más cara de un artista vivo, alcanzando un precio de £17,2 millones en una subasta.
Cultura de Gran Bretaña (Inglaterra) Artistas de Gran Bretaña (Inglaterra)
Gran Bretaña, país Gran Bretaña (Inglaterra), en inglés “Reino Unido”.
Gran Bretaña, el nombre oficial completo del estado de Gran Bretaña (Inglaterra) es Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte en inglés “Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte”.
El Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte (Inglaterra) es un estado insular en el noroeste de Europa.
Gran Bretaña proviene del inglés "Gran Bretaña". Gran Bretaña: según el etnónimo de la tribu británica.
Gran Bretaña (Inglaterra) La capital del Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte es la ciudad de Londres.
Gran Bretaña (Inglaterra) El estado del Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte está ubicado en las Islas Británicas (la isla de Gran Bretaña y la parte noreste de la isla de Irlanda, un gran número de pequeñas islas y archipiélagos, Islas del Canal, Islas Orcadas, Islas Shetland), bañadas por el Océano Atlántico y sus mares. Área: total - 244.820 km², terreno - 240.590 km², aguas continentales- 3.230 km². El pico más alto es el monte Ben Nevis. Ben Nevis, gaélico Beinn Neibhis/ (1343 m sobre el nivel del mar): ubicado en el norte de Escocia (Montañas Grampian), el punto más bajo es Fenland (-4 m desde el nivel del mar).
Gran Bretaña (Inglaterra) División administrativa del Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte
Gran Bretaña (Inglaterra) consta de 4 partes administrativas y políticas (provincias históricas):
- Inglaterra (39 condados, 6 condados metropolitanos y el Gran Londres): el centro administrativo de Londres.
- Gales (22 entidades unitarias: 9 condados, 3 ciudades y 10 ciudades-condados) - el centro administrativo es la ciudad de Cardiff.
- Escocia (12 regiones: 9 distritos y 3 territorios principales): el centro administrativo es la ciudad de Edimburgo.
- Irlanda del Norte (26 distritos): el centro administrativo es la ciudad de Belfast.
Hoy en día, el Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte alberga a más de 60 millones de personas.
Gran Bretaña (Inglaterra) Historia de Gran Bretaña (Inglaterra)
La historia de Inglaterra comenzó con la llegada de los anglosajones y la división de Gran Bretaña en varios países.
La historia de Gran Bretaña comenzó mucho antes, con la aparición de los primeros homínidos en la isla (cultura clektoniana), es decir, con la aparición de los primeros pueblos modernos tras el final de la última glaciación, en la era Mesolítica.
Gran Bretaña (Inglaterra) Historia de Gran Bretaña (Inglaterra)
Inglaterra estuvo habitada por representantes del género Homo cientos de miles de años antes de Cristo, y Homo sapiens durante decenas de miles de años. El análisis de ADN ha demostrado que el hombre moderno llegó a las Islas Británicas antes del inicio de la última edad de hielo, pero se retiró al sur de Europa cuando gran parte de Inglaterra estaba cubierta por un glaciar y el resto por tundra. En ese momento, el nivel del mar estaba aproximadamente 127 m por debajo del nivel actual, por lo que existía un puente terrestre entre las Islas Británicas y la Europa continental: Doggerland. Con el final de la última edad de hielo (hace unos 9.500 años), el territorio de Irlanda quedó separado de Inglaterra y, más tarde (alrededor de 6.500 a. C.), Inglaterra quedó aislada del resto de Europa.
Gran Bretaña (Inglaterra) Historia de Gran Bretaña (Inglaterra)
Según hallazgos arqueológicos, las Islas Británicas fueron repobladas alrededor del año 12.000 a.C. e.. Alrededor del 4.000 a.C. mi. La isla de Gran Bretaña estaba habitada por gente de la cultura neolítica. Debido a la falta de evidencia escrita de la época prerromana, los acontecimientos del Neolítico y antes de la llegada de los romanos se reconstruyen únicamente a partir de hallazgos arqueológicos. Desde finales del siglo XX la cantidad de información basada en material arqueológico y genético ha ido creciendo. También hay una pequeña cantidad de datos toponímicos sobre las poblaciones celtas y preceltas de Gran Bretaña.
Gran Bretaña (Inglaterra) Historia de Gran Bretaña (Inglaterra)
La primera información escrita significativa sobre Gran Bretaña y sus habitantes fue la del navegante griego Piteas, que exploró las zonas costeras de Gran Bretaña alrededor del 325 a.C. mi. También "Ora Maritima" da alguna evidencia.
Gran Bretaña (Inglaterra) Historia de Gran Bretaña (Inglaterra)
El emperador romano Julio César también escribe sobre Gran Bretaña alrededor del año 50 a.C. mi.
Los antiguos británicos tenían vínculos comerciales y culturales con la Europa continental desde el Neolítico. En primer lugar, exportaban estaño, que se encontraba en abundancia en las islas.
Gran Bretaña (Inglaterra) Historia de Gran Bretaña (Inglaterra)
Situada en la periferia de Europa, Gran Bretaña recibió avances tecnológicos y culturales extranjeros mucho más tarde que las regiones continentales de la prehistoria. La historia de la antigua Inglaterra se considera tradicionalmente como oleadas sucesivas de colonos del continente, que trajeron consigo nueva cultura y Tecnología. Las teorías arqueológicas más recientes cuestionan estas migraciones y llaman la atención sobre más relaciones dificiles entre Gran Bretaña y Europa continental, introduciendo cambios culturales y tecnológicos sin conquista.
Gran Bretaña (Inglaterra) Historia de Gran Bretaña (Inglaterra)
Paleolítico (hace aproximadamente 250.000 años - hace 10.000 años)
El período Paleolítico marca el asentamiento humano más antiguo conocido en Gran Bretaña. Durante este vasto período de tiempo, se produjeron muchos cambios ambientales, a lo largo de varios períodos glaciales e interglaciares, que afectaron gravemente al entorno humano. La información sobre este período es muy contradictoria. Los habitantes de Gran Bretaña en aquella época eran cazadores, recolectores y pescadores.
Gran Bretaña (Inglaterra) Historia de Gran Bretaña (Inglaterra)
Mesolítico (hace aproximadamente 10.000 años - hace 5.500 años)
Hace unos 10.000 años, terminó la Edad del Hielo y finalmente comenzó la era del Holoceno. Probablemente la temperatura subió al nivel actual y la superficie ocupada por bosques se expandió. Hace unos 9500 años, debido al aumento del nivel del mar causado por el derretimiento de los glaciares, Gran Bretaña e Irlanda se separaron y alrededor del 6500 - 6000 a.C. mi. Gran Bretaña se separó de la Europa continental. El clima cálido ha transformado el entorno ártico en bosques de pinos, abedules y alisos; este paisaje menos abierto era menos hospitalario para las grandes manadas de ciervos y caballos salvajes que antes habían evitado a los humanos. Antes de estos animales, la dieta de la población incluía cerdos y menos animales sociales como alces, ciervos, corzos, jabalíes y bisontes, lo que requirió el desarrollo de métodos de caza. Se fabricaron microlitos finos para utilizarlos en arpones y lanzas. Aparecieron nuevas herramientas para trabajar la madera, como la cuchilla, aunque algunos tipos de hojas de pedernal siguen siendo similares a sus predecesoras del Paleolítico. El perro fue domesticado por sus ventajas durante la caza entre humedales. Es probable que estos cambios ambientales fueran acompañados de cambios sociales. La gente emigró y se estableció en tierras en el extremo norte de Escocia en esta época. Se han encontrado hallazgos del Mesolítico británico en Mendip, Star Carr en Yorkshire y Oronsay, Hébridas Interiores. Las excavaciones en Howick, Northumberland, han descubierto los restos de un gran edificio circular de alrededor del 7600 a.C. e., que se interpreta como vivienda. Otro ejemplo de hallazgos es Deepcar, Sheffield. Los británicos más antiguos de los nómadas mesolíticos fueron posteriormente reemplazados por una población semisedentaria y sedentaria.
Gran Bretaña (Inglaterra) Historia de Gran Bretaña (Inglaterra)
Transición Mesolítico-Neolítico
Aunque durante la época mesolítica la naturaleza de Gran Bretaña contaba con grandes recursos. El crecimiento de la población británica y el éxito de los antiguos británicos en la explotación. recursos naturales finalmente llevó al agotamiento de este último. Los restos de un alce mesolítico encontrados en un pantano en Poulton-le-Fylde, Lancashire, herido por cazadores y rescatado tres veces, proporcionan evidencia de caza durante el período Mesolítico. Alrededor del 4500 a.C. se introdujeron en Gran Bretaña varios cultivos y animales domésticos. mi. La caza como forma de vida de la población de Gran Bretaña ocupó el primer lugar en el Neolítico. Anteriormente se adoptaron otros elementos neolíticos, como cerámica, puntas de flecha en forma de letras y hachas de piedra pulida. El clima durante el Mesolítico tardío y el Neolítico temprano continuó mejorando, provocando el reemplazo bosques de pinos bosque.
Gran Bretaña (Inglaterra) Historia de Gran Bretaña (Inglaterra) Neolítico
El Neolítico fue una época de domesticación de plantas y animales. Hoy en día, el debate continúa entre los partidarios de la idea de que solo los habitantes de Gran Bretaña tomen prestada la cultura agrícola de la Europa continental y los partidarios de la teoría de introducir una nueva agricultura mediante la conquista y el reemplazo de la población indígena.
Si bien el Neolítico vio el desarrollo de la arquitectura monumental en Gran Bretaña, el respeto por los muertos puede representar un cambio social e ideológico más integral asociado con una nueva interpretación del tiempo, los orígenes, la sociedad y la personalidad.
En cualquier caso, la Revolución Neolítica introdujo un estilo de vida sedentario en Gran Bretaña y, en última instancia, condujo a la estratificación de la sociedad en varios grupos agricultores, artesanos y jefes. Los bosques fueron destruidos para proporcionar tierras para cultivos y ganado. En esa época, los británicos criaban ganado vacuno y porcino, mientras que más tarde se introdujeron ovejas y cabras, así como trigo y cebada, desde Europa continental. Sin embargo, en Inglaterra sólo se conocen unos pocos yacimientos neolíticos, a diferencia del resto del continente. Los asentamientos rupestres eran de uso común en aquella época.
La construcción de los primeros movimientos de tierra en Gran Bretaña comenzó a principios del Neolítico (c. 4400 a. C. - 3300 a. C.) en forma de largos montículos que se utilizaron para entierros públicos y los primeros campamentos de montículos, que tienen paralelos en el continente. Los túmulos largos posiblemente derivan de casas comunales, aunque los hallazgos de casas comunales en Gran Bretaña representan sólo unos pocos ejemplos. Las casas de piedra de las islas Orcadas, como Skara Brae, son excelentes ejemplos de asentamientos tempranos en Gran Bretaña. La evidencia de una creciente artesanía se encuentra en Mir Trek: la carretera de ingeniería más antigua y la carretera pavimentada con madera más antigua del norte de Europa, construida en los páramos de Somerset Levels que datan del 3807 a. C., puntas de flecha en forma de hojas, ruedas de cerámica y el comienzo de la producción. de hachas pulidas son indicadores generales de este período. evidencia de uso leche de vaca encontrado analizando el contenido de hallazgos cerámicos cerca de Mir Trek.
La cerámica ranurada aparece en Gran Bretaña al mismo tiempo. Los famosos sitios de Stonehenge, Avebury y Silbury Hill alcanzaron su apogeo. Los centros industriales de minería de pedernal, como los de Cissbury y Grimes Graves, indican el comienzo del comercio a larga distancia durante el período Neolítico.
Gran Bretaña (Inglaterra) Historia de Gran Bretaña (Inglaterra)
Edad del Bronce (ca. 2200 a. C. - 750 a. C.)
Gran Bretaña de la Edad del Bronce Este período se puede dividir en una etapa temprana (2300 a 1200) y una etapa tardía (1200-700). La cultura Bell Beaker aparece en Inglaterra alrededor del 2475-2315 a.C. e., junto a hachas planas y entierros con cadáveres. Los habitantes de este período también crearon muchos otros monumentos prehistóricos famosos, en particular Stonehenge (sólo la última etapa de construcción) y Seahenge. Se cree que la cultura Bell Beaker es de origen ibérico e introdujo la habilidad del procesamiento de metales en Gran Bretaña. Al principio, los productos se fabricaban con cobre y aproximadamente desde el año 2150 a.C. mi. En el asentamiento de Darkhan comenzó la producción de productos de bronce. A partir de este momento comenzó la Edad del Bronce en Gran Bretaña. Durante los siguientes mil años, el bronce reemplazó gradualmente a la piedra como material principal para herramientas y armas en Gran Bretaña.
Gran Bretaña de la Edad del Bronce Los británicos en la Edad del Bronce Temprana enterraban a sus muertos en montículos, a menudo colocando una copa en forma de campana junto al cuerpo. Posteriormente se adoptó la cremación y se encontraron puñales en urnas que contenían las cenizas de los muertos. La gente de la Edad del Bronce vivía en casas redondas. La dieta de los habitantes de Gran Bretaña consistía en ganado vacuno, ovino, porcino y ciervo, además de mariscos y aves. Los británicos extrajeron su propia sal. Los humedales de Gran Bretaña eran una fuente de caza y juncos para los británicos.
Gran Bretaña de la Edad del Bronce Existe evidencia arqueológica de destrucción a gran escala de patrones culturales de la época, que algunos estudiosos creen que puede indicar una invasión (o al menos una migración) al sur de Gran Bretaña alrededor del siglo XII a.C. e.. Algunos científicos creen que los celtas se establecieron en Gran Bretaña en este momento.
Gran Bretaña (Inglaterra) Historia de Gran Bretaña (Inglaterra)
Edad del Hierro (ca. 750 a. C. - 43 a. C.)
Gran Bretaña de la Edad del Hierro alrededor del 750 a.C. mi. La tecnología de procesamiento del hierro llegó a Gran Bretaña desde los países del sur de Europa. Los productos (armas y herramientas) hechos de hierro eran más fuertes que el bronce utilizado anteriormente; la introducción de herramientas de hierro comenzó en Gran Bretaña durante la Edad del Hierro. El procesamiento del hierro cambió muchos aspectos de la vida, principalmente en la agricultura. Las puntas de los arados de hierro podían arar el suelo mucho más rápido y más profundamente que las de madera o bronce. Las hachas de hierro podrían talar bosques de manera mucho más eficiente para la agricultura. Tras la deforestación, los paisajes de tierras cultivables y pastos se ampliaron. En aquella época se fundaron muchos asentamientos en Gran Bretaña; la expansión de la propiedad de la tierra fue muy importante.
Gran Bretaña de la Edad del Hierro alrededor del 600 a.C. e., la sociedad británica volvió a cambiar. En el año 500 a.C. mi. La cultura celta cubre la mayor parte de las Islas Británicas. Los celtas eran artesanos muy hábiles y producían elaboradas joyas de oro y armas de bronce y hierro. ¿Eran "celtas" los británicos de la Edad del Hierro? tema controversial. Algunos estudiosos, como John Collis y Simon James, se oponen activamente a la idea de "Gran Bretaña celta", ya que el término actualmente se aplica sólo a una tribu de la Galia. Pero los nombres posteriores y los nombres tribales muestran que se refieren a hablantes de lenguas celtas.
Gran Bretaña de la Edad del Hierro Durante la Edad del Hierro, los británicos vivían en grupos tribales organizados gobernados por jefes. A medida que la población crecía, naturalmente estalló la guerra entre las tribus británicas en guerra. Esta razón se interpreta tradicionalmente como una razón para la construcción de castros en Gran Bretaña, aunque la ubicación de algunos castros en las laderas de las colinas pone en duda su importancia defensiva. Aunque el primer asentamiento construido se remonta aproximadamente al año 1500 a.C. BC, las fortificaciones alcanzaron su apogeo durante la Edad del Hierro tardía. En Gran Bretaña se han encontrado más de 2.000 castros de la Edad del Hierro. Alrededor del 350 a.C. mi. Muchas fortificaciones fueron abandonadas y el resto fueron reforzadas.
Gran Bretaña (Inglaterra) Historia de Gran Bretaña (Inglaterra)
Los últimos siglos antes de la invasión romana hubo una afluencia de refugiados germánicos a Gran Bretaña desde el Rin y la Galia (el territorio de las modernas Francia y Bélgica), que formaban parte del Imperio Romano alrededor del año 50 a.C. e.. Se asentaron en los territorios donde hoy se encuentran las modernas ciudades de Portsmouth y Winchester.
Gran Bretaña Edad del Hierro prerromana tardía
A partir del año 175 a.C. BC, áreas de Kent, Hertfordshire y Essex comienzan a cultivar habilidades avanzadas en alfarería.
Gran Bretaña Edad del Hierro prerromana tardía
Las tribus asentadas del sur de Inglaterra fueron parcialmente romanizadas y crearon el primer asentamiento (oppida) lo suficientemente grande como para ser llamado ciudad.
Los últimos siglos antes de la invasión romana se convirtieron en un período de complicaciones en vida británica. Alrededor del año 100 a.C. BC, las barras de hierro comenzaron a utilizarse como moneda, mientras que el comercio interno y el comercio con Europa continental florecieron, principalmente debido a las grandes reservas minerales de Gran Bretaña. La acuñación se desarrolló basándose en el tipo continental, pero con los nombres de los jefes locales. La acuñación se produjo principalmente en el sureste de Inglaterra, pero no en Dumnonia, en el oeste.
Gran Bretaña Edad del Hierro prerromana tardía
Tras el inicio de la expansión del Imperio Romano hacia el norte. Los gobernantes de Roma comenzaron a mostrar interés en Gran Bretaña. Esto podría haber sido causado por una afluencia de refugiados de las provincias romanas de la Europa ocupada a Gran Bretaña, o por grandes reservas minerales.
Gran Bretaña (Inglaterra) Historia de Gran Bretaña (Inglaterra)
Bretaña romana
Tras la conquista romana de la Galia a mediados del siglo I a.C. mi. El emperador romano Julio César emprendió dos campañas en Gran Bretaña (en el 55 y 54 a. C.). Durante este período, Gran Bretaña se convirtió en una de las provincias periféricas del Imperio Romano. Principalmente las regiones del sur, el este y en parte el centro sufrieron una romanización; el oeste y el norte casi no se vieron afectados. A menudo hubo levantamientos entre la población local (por ejemplo, el levantamiento de Boudicca). La conquista se aseguró mediante un sistema de puntos fortificados (campamentos romanos) y caminos militares. Se construyeron murallas romanas a lo largo de las fronteras del norte.
La anexión de Gran Bretaña al Imperio Romano aceleró el proceso de diferenciación social de las tribus británicas. Por otro lado, la conquista de Gran Bretaña por el Imperio Romano no provocó cambios fundamentales en la sociedad celta. La crisis del Imperio Romano provocó su debilitamiento. Desde finales del siglo III, Gran Bretaña fue objeto de incursiones de tribus celtas y sajonas. A principios del siglo V terminó el dominio romano en Gran Bretaña. Gran Bretaña volvió a dividirse en varias regiones celtas independientes.
Gran Bretaña (Inglaterra) Historia de Gran Bretaña (Inglaterra)
Historia de la creación del estado británico.
Las principales etapas históricas de la creación del estado británico.
período anglosajón
Después de que los romanos abandonaron Gran Bretaña, la mayor parte de la isla fue conquistada por tribus sajonas en el siglo V. Formaron siete grandes reinos, que gradualmente se unieron bajo la influencia de Wessex en un solo reino de Inglaterra. El rey Alfredo el Grande de Wessex (hacia 871 - 899) fue el primero en llamarse a sí mismo Rey de Inglaterra.
Desde finales del siglo VIII, los vikingos comenzaron a atacar Inglaterra e incluso capturaron temporalmente algunas de sus regiones del norte y del este. Durante parte de la primera mitad del siglo XI, Inglaterra estuvo gobernada por reyes daneses; los más famosos son Sven Forkbeard (1013-1014) y Canuto el Grande (1016-1035).
En 1042, el trono volvió al sajón Eduardo el Confesor, pero poco después de su muerte, Inglaterra fue invadida con éxito por los normandos bajo el mando de Guillermo el Conquistador, derrotando a los sajones en la batalla de Hastings el 14 de octubre de 1066.
Gran Bretaña (Inglaterra) Historia de Gran Bretaña (Inglaterra)
Historia de la creación del estado británico.
Las principales etapas históricas de la creación del estado británico.
Edad de Guillermo el Conquistador (1066-1087)
Guillermo el Conquistador Con el ascenso al poder de Guillermo el Conquistador y el ascenso de la Casa de Normandía, comenzó una era de profundos cambios internos en Inglaterra. Guillermo el Conquistador (1066-1087) aprobó el derecho consuetudinario de los anglosajones, recopilado bajo Eduardo, pero al mismo tiempo, para fortalecer su poder político, introdujo el sistema feudal. Las costumbres anglosajonas se convirtieron en objeto de desprecio en la corte, e incluso las costumbres y el idioma franceses se introdujeron en los actos oficiales. Todo esto provocó levantamientos no solo de los británicos, sino también de los normandos, que fueron reprimidos con la mayor crueldad y devastación de ciudades y comunidades. La unión de Inglaterra con Normandía difícilmente podría considerarse un aumento de su poder político, ya que implicó conflictos dentro de la propia familia real y con Francia, que duraron muchos siglos. El hijo mayor de Guillermo el Conquistador, Roberto, retuvo Normandía, y la corona inglesa pasó a manos de su segundo hijo, Guillermo II el Rojo (1087-1100). Las aspiraciones agresivas de este rey, especialmente su deseo de retomar Normandía, involucraron al estado en duras guerras. También causó mucho malestar la disputa del rey con el Papa Urbano II y el arzobispo Anselmo sobre la investidura (la instalación de un arzobispo). La disputa terminó con la victoria del rey y Anselmo se vio obligado a buscar la salvación en la huida. Pero con su carácter despótico y traicionero, Guillermo el Conquistador despertó el odio popular hacia sí mismo. Guillermo el Conquistador murió en el bosque a causa de una herida de flecha en el pecho en circunstancias desconocidas.
Gran Bretaña (Inglaterra) Historia de Gran Bretaña (Inglaterra)
Historia de la creación del estado británico.
Inglaterra (Gran Bretaña) después de Guillermo el Conquistador
Tras la muerte de Guillermo el Conquistador, su hermano menor, Enrique I, apodado el Científico (1101-1135), subió al trono, eliminando así de la primera cruzada. Para encontrar apoyo entre el pueblo, emitió una carta en la que prometía restaurar las leyes de Eduardo y Guillermo el Conquistador y aliviar muchos deberes. Robert intentó restaurar sus derechos al trono inglés con las armas en la mano, pero, por mediación del arzobispo Anselmo, que había regresado a su tierra natal, los hermanos llegaron a un acuerdo entre ellos, según el cual Robert retuvo Normandía. Pronto, sin embargo, Enrique I violó el tratado, inició una guerra contra Robert, lo capturó y lo encarceló, donde Robert murió. Normandía permaneció en Inglaterra, a pesar de la resistencia del rey francés Luis VI. La disputa con el Papa también terminó y Enrique I reconoció el derecho de investidura del Papa Pascual II en la Iglesia inglesa. Sin embargo, el poder real perdió muy poco con esto. Dado que el único hijo de Enrique I murió en un naufragio, con el consentimiento de los barones, la hija de Enrique I Matilde, que se encontraba en ese momento en su segundo matrimonio con Geoffrey Plantagenet, conde de Anjou, fue declarada heredera al trono.
Sin embargo, después de Enrique I, subió al trono Esteban (1135-1154), hijo de la hermana de Enrique y conde de Blois. Esto provocó conflictos civiles, que fueron acompañados de disputas entre el rey Esteban y el clero y incursiones de escoceses y galeses. En 1153, el hijo de Matilda (el futuro Enrique II) aterrizó en Inglaterra, y como en ese momento Esteban perdió a su único hijo, los rivales concluyeron un tratado de paz entre ellos, según el cual Enrique II fue declarado heredero al trono.
Gran Bretaña (Inglaterra) Historia de Gran Bretaña (Inglaterra)
Historia de la creación del estado británico Reyes de Inglaterra.
Reinado de los Plantagenet (Casa de los Angevinos) (1154-1485)
Rey Enrique II de Inglaterra (1154-1189)
Rey Ricardo I de Inglaterra - Ricardo Corazón de León (1189-1199)
Carta Magna
El reinado del rey Juan el Sin Tierra de Inglaterra (1199-1216) es uno de los más significativos de la historia de Inglaterra. En ese momento se sentaron bases sólidas para su libertad política, que desde entonces, después de haber sido sometida a diversas pruebas, nunca ha desaparecido por completo.
Rey Enrique III de Inglaterra (1216-1272)
Rey Eduardo I de Inglaterra (1272-1307)
Rey Eduardo II de Inglaterra (1307-1327)
Rey Eduardo III de Inglaterra (1327-1377)
Rey Ricardo II de Inglaterra (1377-1399)
Dinastía Lancaster (1399-1461)
Rey Enrique IV de Inglaterra (1399-1413)
Rey Enrique V de Inglaterra (1413-1422)
Rey Enrique VI de Inglaterra (1422-1461)
Guerras de las Rosas (1455-1485)
Una serie de guerras de sucesión de 30 años entre las Casas de York y Lancaster, conocida como la Guerra de las Rosas. Los partidarios de la Rosa Escarlata, o Lancaster, eran principalmente los condados del noroeste, así como Gales e Irlanda, junto con los barones, mientras que del lado de la Rosa Blanca, o York, estaban los comerciantes del sureste, los El filisteísmo, los campesinos y la cámara baja.
Dinastía York (1461-1485)
Rey Eduardo IV de Inglaterra (1461-1483)
Rey Ricardo III de Inglaterra (1483-1485)
Casa de los Tudor (1485-1603)
Rey Enrique VII de Inglaterra (1485-1509)
Rey Enrique VIII de Inglaterra (1509-1547)
Rey Eduardo VI de Inglaterra (1547-1553)
Reina María I de Inglaterra (1553-1558)
Reina Isabel I de Inglaterra (1558-1603)
Dinastía Estuardo, revolución y restauración (1603-1689)
Rey Jaime I de Inglaterra (1603-1625)
Rey Carlos I de Inglaterra (1625-1649)
Gobierno militar asociado a la crisis del reinado real de Carlos I, Líder político y el líder de la Revolución Inglesa, Cromwell, destacado líder militar y estadista de este período.
Rey Carlos II de Inglaterra (1660-1685)
Rey Jaime II de Inglaterra (1685-1688)
Reinado de Guillermo de Orange (1688-1702)
Reina de Inglaterra, Reina Ana de Gran Bretaña (1702-1714)
educación del reino unido
Artistas de Gran Bretaña e Irlanda del Norte (artistas británicos, artistas ingleses, artistas irlandeses)
El mérito histórico de la reina Ana de Inglaterra es la creación del nuevo estado de Gran Bretaña (Inglaterra, Gran Bretaña, Gran Bretaña) vida interior Gente, el acontecimiento más importante que marcó el reinado de la reina Ana de Inglaterra fue la anexión final de Escocia, que en un momento, gracias a las maquinaciones jacobitas, asumió una posición demasiado independiente. En 1707, los Parlamentos de ambos países formaron el estado de Gran Bretaña mediante un acta de unión que entró en vigor el 1 de mayo de ese año.
Gran Bretaña (Inglaterra) Historia de Gran Bretaña (Inglaterra)
Historia de la creación del estado británico Reyes de Gran Bretaña.
Rey Jorge I de Gran Bretaña (1714-1727)
Rey Jorge II de Gran Bretaña (1727-1760)
Rey Jorge III de Gran Bretaña (1760-1820)
El Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda fue creado el 1 de enero de 1801 mediante la fusión del Reino de Gran Bretaña (a su vez una fusión de Escocia e Inglaterra en 1707) con el Reino de Irlanda y existió hasta 1922.
Rey Jorge IV de Gran Bretaña e Irlanda (1820-1830)
Rey Guillermo IV de Gran Bretaña e Irlanda (1830-1837)
Reina Victoria de Gran Bretaña e Irlanda (1837-1901)
Con el ascenso al trono de la reina Victoria, se inició un período de profundas transformaciones internas en la vida pública de Inglaterra, que gradualmente cambió su antiguo sistema aristocrático en el espíritu de la democracia moderna.
Rey Eduardo VII de Gran Bretaña e Irlanda (1901-1910)
Rey Jorge V de Gran Bretaña e Irlanda (1910-1927)
En 1927, mediante la Ley de Títulos Reales y Parlamentarios, el nombre del Reino se cambió a "Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte".
Rey Jorge V de Gran Bretaña e Irlanda del Norte (1927-1936)
Rey Eduardo VIII de Gran Bretaña e Irlanda del Norte (1936 - abdicó)
Rey Jorge VI de Gran Bretaña e Irlanda del Norte (1936-1952)
Reina Isabel II de Gran Bretaña e Irlanda del Norte (1952-presente)
Gran Bretaña (Inglaterra) Cultura de Gran Bretaña
La cultura del Reino Unido (el Reino de Gran Bretaña e Irlanda del Norte y la Commonwealth) es rica y variada. Influye enormemente en la cultura a escala global.
El Reino Unido tiene fuertes vínculos culturales con su Antiguas colonias, especialmente con aquellos estados donde el inglés es el idioma oficial. Si, algo de ingles artistas musicales Influyó significativamente en el desarrollo de la música en el mundo (Beatles). Los inmigrantes del subcontinente indio y el Caribe han hecho importantes contribuciones a la cultura británica durante el último medio siglo. Durante la formación del Reino Unido, incluyó culturas de antiguos estados independientes que ingresaron a la Commonwealth.
Gran Bretaña (Inglaterra) Arte de Inglaterra Bellas artes de Gran Bretaña
Artistas de Gran Bretaña e Irlanda del Norte (artistas británicos, artistas ingleses, artistas irlandeses)
Los artistas del Reino Unido son muy conocidos en todo el mundo.
Aquí hay una pequeña lista de artistas del Reino Unido:
Abts Tomma, Allington Edward, Almond Darren, Blake Peter, Banksy Burgin, Victor Woodrow, Bill Gilbert, George Goldsworthy, Andy Gordon, Douglas Gormley, Anthony Deller, Jeremy Deacon, Richard Dean, Tacita Doig, Peter Delwood, Dexter Ziegler, Conrad Shawcross , Kossoff Leon, Cragg Richard, Lucas Sarah, Lambie Jim, Mackenzie Lucy, Marr Leslie, Morris Sarah, Mueck Ron, Noble Paul, Tim Noble, Sue Webster, Ofili Chris, Riley Bridget, Wright Richard, Rego Paula, Richie Matthew, Rachel Howard, Saville Jenny, Skaer Lucy, Starling Simon, Wallinger Mark, Warren Rebecca, Webb Boyd, Finlay, Ian Hamilton, Fowler Luke, Freud Lucien, Hiorns Roger, Hatum Mona, Howson Peter, Hockney David, Hume Gary, Hirst Damien, Chapman Jake y Dinos, Shonibare Yinka, Shaw Rakib, Shulman Jason, Emin Tracy.
Artistas de Gran Bretaña e Irlanda del Norte (artistas británicos, artistas ingleses, artistas irlandeses)
Hoy en día, artistas, escultores y maestros de la fotografía artística británicos, ingleses e irlandeses modernos viven y trabajan en el Reino de Gran Bretaña e Irlanda del Norte. Artistas de Gran Bretaña (Artistas de Inglaterra) crean nuevos pinturas originales y esculturas.
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Los coleccionistas de pinturas antiguas son conservadores en sus preferencias. El mayor interés lo atraen los maestros del Renacimiento italiano, los antiguos pintores holandeses y alemanes, los impresionistas franceses y algunos otros. Al mismo tiempo, los artistas de otros países y épocas merecen a menudo no menos atención. Miremos las pinturas de Inglaterra.
Pocas personas dirían que la pintura inglesa es uno de los tesoros del país, y en vano. Entre los artistas de Inglaterra hay muchos maestros interesantes y originales, cuyas creaciones adornan lo mejor. galerías de arte mundo y las colecciones privadas de arte más ricas.
Sin embargo, entre amplios círculos de amantes del arte, Inglaterra queda inmerecidamente relegada a un segundo plano. No todo el mundo sabe nombrar al menos tres pintores ingleses sin dudarlo. Intentaremos eliminar esta injusticia ofreciendo una breve descripción de la pintura inglesa antigua desde el momento de su formación como un fenómeno separado e independiente del arte mundial.
Los orígenes de la pintura inglesa.
Hasta el siglo XVII, sólo se podía hablar de pintura inglesa de forma condicional. Había miniaturas o frescos, pero los ingleses parecían pálidos en comparación con las escuelas italiana u holandesa. En el país no se fomentaba la pintura: los puritanos estrictos y severos que dominaban la esfera ideológica no agradecían ningún tipo de "decoración".
No es de extrañar que los autores de las primeras pinturas inglesas no fueran ingleses. La historia de la pintura inglesa debería comenzar con las obras de los grandes holandeses Rubens y Van Dyck, quienes dieron un poderoso impulso al desarrollo de las bellas artes inglesas. Pero, si la ejecución de los murales por Rubens para el Palacio de Whitehall en 1629 se convirtió para el artista, en esencia, sólo en una brillante adición a su carrera como diplomático (fue el jefe de la embajada del rey español en las negociaciones con Carlos I de Inglaterra), entonces Anthony Van Dyck fue el artista de la corte de Carlos y recibió la nobleza y está enterrado en la famosa Catedral de San Pablo de Londres.
Van Dyck y los holandeses Cornelis Ketel, Daniel Mitens, los alemanes von der Faes (Peter Lely) y Gottfried Kniller (Sir Godfrey Kneller, el favorito de Cromwell), que llegaron a Inglaterra después de él, fueron retratistas. Sus pinturas se distinguen por su brillante artesanía y la sutileza de la observación psicológica. Sus servicios fueron muy apreciados. Todos fueron ennoblecidos y Neller incluso fue enterrado en la Abadía de Westminster.
El género dominante de la pintura inglesa fue el retrato ceremonial. Los temas históricos y mitológicos ocuparon un lugar secundario y sólo hubo unos pocos paisajistas.
Los ingleses en el siglo XVII se vieron obligados a ceder los primeros roles a brillantes extranjeros. Pero incluso entre ellos aparecieron maestros originales. Así, William Dobson (1610-1646) comenzó copiando pinturas de Tiziano y Van Dyck, pero ahora los señores escoceses exhiben con orgullo pinturas antiguas en sus castillos, muchas de las cuales son retratos de sus antepasados realizados por Dobson.
El siglo XVIII es la “edad de oro” de la pintura inglesa.
Un verdadero avance en las artes visuales, que eliminó el estigma de los "eternos estudiantes" de los británicos, fue el trabajo de William Hogarth (1697-1764).
Abrió el siglo XVIII “dorado” de la pintura inglesa. Fue un innovador y realista en todos los sentidos. Pintó marineros, mendigos, sus propios sirvientes y mujeres de fácil virtud. Sus pinturas o ciclos individuales son a veces marcadamente satíricos, a veces profundamente tristes, pero siempre muy vivos y realistas. Y la brillante alegría de "La chica de los camarones" (1745) simplemente te hace sonreír. Este retrato es considerado unánimemente tanto por aficionados como por críticos como uno de los retratos más interesantes y vitales de la época.
Hogarth también escribió temas históricos y fue un maestro del grabado. Es autor del ensayo "Análisis de la belleza", dedicado a las cuestiones de los objetivos y el significado de las bellas artes (1753).
Fue precisamente a partir de Hogarth que la sociedad ilustrada de Europa comenzó a dar a la pintura inglesa el lugar que le correspondía, las pinturas inglesas comenzaron a tener demanda y el propio artista adquirió fama continental.
El segundo gran maestro, a cuyas obras deben prestar atención los conocedores de pinturas antiguas, fue Joshua Reynolds (1723-1792), el primer presidente de la Real Academia de las Artes. Estudió en Inglaterra y pasó tres años en Italia, donde Miguel Ángel se convirtió en su ídolo. El principal género en el que trabajó el artista fue el retrato.
Sus creaciones se distinguen por una gran variedad: desde retratos ceremoniales de la nobleza, llenos de perfección y rigidez, hasta encantadoras imágenes de niños (basta con mirar la maravillosa "Niña con fresas", 1771).
El maestro dio el regalo y lo indispensable temas mitologicos, pero sus personajes no son en absoluto académicos. Basta con mirar a la juguetona Venus (“Cupido desata el cinturón de Venus”, 1788) o al alborotador infantilmente serio Hércules (“El niño Hércules estrangulando a la serpiente”, 1786).
Reynolds también fue un destacado teórico del arte, que dejó muchas obras de las que aprendieron generaciones de pintores. Al final de su vida, el artista sufrió un golpe terrible: perdió la vista.
El tercer gran maestro de este período fue Thomas Gainsborough (1727-1788), constante rival de Reynolds. Gainsborough, inferior a su oponente en la minuciosidad de su pincelada y refinamiento de la técnica, lo superó en originalidad y espontaneidad al transmitir la naturaleza.
Hay que decir que Gainsborough se dedicó al retrato sólo porque este género, a diferencia de su paisaje favorito, le permitía vivir cómodamente. Sin embargo, sus retratos eran sorprendentemente diferentes de los tradicionales. La gente realmente vive en ellos, está inmersa en su mundo interior y no posa ni "sumergida en pensamientos sobre grandes cosas". Por eso Gainsborough tiene tantos retratos familiares y de niños: los clientes preferían ver a sus seres queridos tal como son.
Quizás la obra maestra más famosa de Gainsborough sea El niño de azul (1770). La representación sutil del mundo interior de un joven tranquilo y digno, la magnífica combinación de colores: todo esto sitúa a Gainsborough entre los más grandes retratistas. Europa XVIII siglo. Con el paso de los años, el estilo pictórico del artista se vuelve cada vez más libre, ligero y amplio, evocando asociaciones con el impresionismo mucho posterior.
Sin embargo, el género favorito del maestro siempre ha sido el paisaje. Incluso en sus retratos, el fondo juega un papel importante, a veces casi igual. Los pinceles de Gainsborough incluyen muchos tipos de naturaleza inglesa, los más famosos son el "Bosque de Cornar" del período temprano de la creatividad (1748) y "The Watering Place" (alrededor de 1774-1777).
Cuando se habla del paisaje inglés no se puede dejar de mencionar a Richard Wilson (1714-1782). Coloreó las pinturas, que eran bastante tradicionales en composición y temas, con tonos brillantes y vibrantes. Por tanto, sus lienzos parecían demasiado naturales a sus contemporáneos y había pocas personas dispuestas a comprar sus cuadros. El maestro recibió un merecido reconocimiento sólo un siglo después de su muerte. Entre otros paisajistas, podemos destacar a los seguidores de Gainsborough, George Moreland (1763-1804) y John Crome (1768-1821), fundador de la escuela de “Norwich”, que se hizo famosa en el siglo XIX.
En la segunda mitad del siglo, surgió una dirección histórica en la pintura inglesa, pero maestros verdaderamente destacados en genero historico trabajó un poco. Comprar cuadros históricos se consideraba una especie de deber patriótico.
El cambio de siglo XVIII-XIX. Nuevas tendencias en la pintura inglesa.
El final del siglo XVIII estuvo marcado por grandes convulsiones. Revolución Francesa y la era de Napoleón trajo nuevos héroes al frente: militares, políticos, luchadores. El retrato y la pintura histórica adquieren una importancia excepcional. Pero, si algunas imágenes de estadistas están tradicionalmente llenas de dignidad e importancia, otras llevan la huella del romanticismo desenfrenado que dominaba la literatura en ese momento. El representante más destacado de la primera dirección fue Thomas Lawrence, el segundo, George Dow.
El arte “brillante pero frío” (como lo calificaron los críticos de arte) de Lawrence (1769-1830) le valió una enorme popularidad en el continente. Su tierra natal también reconoció sus méritos: durante muchos años fue presidente de la Real Academia de las Artes. Sus retratos se distinguen por la cuidadosa representación de las cortinas, la ropa, el significado de los rostros de los personajes, su sentido de autoestima y superioridad. Incluso en el retrato de la sorprendentemente famosa, excéntrica y caprichosa Caroline Lamb, la amante de Byron, cuyas travesuras eran legendarias, vemos a una mujer tranquila y pensativa.
Por eso, entre los clientes de Lawrence hay tantas personas de las familias más nobles de Europa, reyes y princesas. A menudo, para complacer al cliente, el artista rehacía retratos, dando a los rostros la majestuosidad adecuada.
Las obras de George Dow (1789-1829), por el contrario, se distinguieron por su emotividad y vivacidad. Según A.G. Venetsianov, los retratos de Doe no son retratos, sino rostros vivos. El artista creó sus mejores lienzos en Rusia, donde, por invitación de Alejandro I, pintó retratos para la Galería Militar del Palacio de Invierno. Dow pintó muchos retratos de los líderes militares más destacados de Rusia, y su retrato de Alejandro I se considera la mejor imagen del emperador.
Sus lienzos fueron pintados rápidamente, literalmente en tres sesiones, y tenían un parecido sorprendente con el original. Los clientes quedaron absolutamente encantados. Pushkin describió el trabajo de Doe con excelentes palabras. La autoridad del maestro era tan grande que fue elegido miembro de las academias de arte de San Petersburgo, Londres, Viena, París, Florencia, Dresde, Munich y Estocolmo.
La pintura de paisajes inglesa recibió un desarrollo particular a principios de siglo. Los maestros británicos de este género están asumiendo papeles protagonistas en Europa. La mayor influencia sobre los artistas posteriores fue John Constable (1776-1837). Nunca había estado en el extranjero y sólo escribió sobre la buena y vieja Inglaterra. Representaba vistas de su tierra natal con la mayor autenticidad. El maestro dominó el color y el claroscuro con tanta maestría que, según sus contemporáneos, en sus pinturas se puede sentir literalmente la frescura del viento y escuchar el susurro de las hojas en las copas de los árboles.
El final del siglo XVIII estuvo marcado por el uso generalizado de la acuarela. Las pinturas al agua se usaban a menudo en Inglaterra antes, pero fue ahora cuando se apreció la acuarela. Constable era un excelente acuarelista, pero la verdadera perfección en acuarela la logró otra luminaria del paisaje inglés: Joseph William Turner (1775-1851). Sus elementos fueron el mar y el aire, los dos temas más gratificantes para el esfuerzo de un acuarelista, los elementos son veloces, caprichosos y cambiantes.
Muchas de las obras de Turner están pintadas al óleo, pero nunca traicionó sus elementos favoritos. Incluso en imágenes bastante tradicionales. monumentos arquitectonicos El cielo y el agua son uno de los personajes principales. Todas las pinturas del artista están llenas de efectos de iluminación, e incluso algunos objetos transmiten la naturaleza, además de servir como portadores de colores brillantes y crear el ambiente general de la imagen. Uno de los más característicos en este sentido y, quizás, el más expresivo de sus cuadros es “Fuego en el mar” (1834).
La contribución de Turner al mundo. arte no se limita a sus propias pinturas. Durante la guerra franco-prusiana, los futuros famosos Claude Monet, Alfred Sisley y Camille Pissarro abandonaron Francia y se fueron a Londres para estudiar el trabajo de los paisajistas ingleses. Fueron más influenciados por las obras de Turner, cuyo deseo de sacrificar a menudo los detalles, pero de crear el estado de ánimo emocional general de la imagen a través del juego de colores y la libertad de trazo, se convirtió más tarde en uno de los principios fundamentales del impresionismo. Por tanto, Turner puede considerarse legítimamente uno de los precursores de este gran movimiento.
Mediados del siglo XIX. Buscando lo nuevo en lo viejo
La segunda mitad del siglo XIX se caracterizó por varios críticos como un período de estancamiento de la pintura inglesa. La misma opinión fue compartida por un grupo muy popular de artistas jóvenes que organizaron la Hermandad Prerrafaelita a finales de los años 40. Sus miembros pidieron un rechazo de las tradiciones muertas, las convenciones y el academicismo del arte moderno y un regreso a la pintura directa y sincera del período "antes de Rafael".
En el trabajo de los miembros de la Hermandad se nota claramente el deseo de seguir los cánones del primer Renacimiento. Esto se expresó en todo, desde la trama, el estilo de escritura con atención especial a los detalles y la profunda elaboración del color, y al requisito de pintar sólo del natural y directamente sobre el lienzo. Incluso intentaron preparar lienzos y pinturas según recetas medievales.
La rebelión de los jóvenes pintores contra los cánones y su valentía pronto despertaron el rechazo de la comunidad artística remilgada. Sin embargo, el apoyo activo del crítico John Ruskin cambió la actitud de los amantes del arte hacia la Hermandad.
Las figuras más notables de la Hermandad son Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) y John Everett Millais (1829-1896). Son los autores de las pinturas más características de la Hermandad: "La muerte de Ofelia" de Millet y numerosos retratos de la amada Jane Morris de Rossetti en forma de la mítica Proserpina, Astarté, etc.
La sociedad prerrafaelita colapsó a finales de los años 50 y 60, pero en las décadas siguientes su influencia fue muy notable, no sólo en la pintura o la poesía, sino también en el arte del mueble, el diseño de libros y otras áreas aplicadas. El destino de sus miembros resultó diferente. Entonces, si Rossetti abandonó por completo la pintura, Millet, alejándose un poco del estilo del prerrafaelismo, siguió teniendo una gran demanda y ahora es el artista más querido del siglo II en Inglaterra. mitad del siglo XIX siglo.
A finales de siglo, la influencia de los artistas franceses (realistas e impresionistas) se sentía cada vez más en Inglaterra. Uno de los representantes más interesantes de la escuela inglesa de este período fue el retratista y paisajista nacido en Estados Unidos James McNeil Whistler (1834-1903). Pintó con una técnica tradicional, pero su amor por los sutiles efectos de luces y sombras, los estados inestables e inestables de la naturaleza lo hacen similar a los impresionistas.
Paisaje y al final. XIX - temprano Siglos XX siguió siendo la afición de los pintores ingleses. Entre los seguidores del impresionismo podemos nombrar al alumno de Whistler, Richard Sickert (1860-1942), entre los paisajistas tradicionales, George Turner y su hijo William Lakin Turner (1867-1936), Frederick Tucker (1860-1935) y otros. Asimilaron plenamente el legado de sus célebres predecesores y representaron dignamente la tradición pictórica inglesa en arte europeo. La obra de los dos últimos maestros se presenta en nuestra colección.
Incluso una mirada superficial a las creaciones de los maestros discutidos en este artículo nos permite comprender el poder atractivo de la pintura antigua. No olvidemos que comprar un cuadro no es sólo una inversión rentable. Esto, ante todo, traerá a la casa la belleza, fruto de la inspiración del maestro, un pedazo de su inmortalidad.