Todos los compositores. Los compositores más famosos del mundo: lista de nombres, breve descripción de las obras. Compositores famosos de Rusia.

La escuela rusa de composición, cuyas tradiciones fueron la escuela soviética y la rusa actual, comenzó en el siglo XIX con compositores que combinaron el arte musical europeo con melodías populares rusas, vinculando la forma europea y el espíritu ruso.

Puedes contar mucho sobre cada uno de estos personajes famosos, todos ellos lo tienen difícil y, a veces, incluso; destinos trágicos, pero en esta revisión intentamos dar solo breve descripción vida y obra de los compositores.

1. Mijaíl Ivánovich Glinka

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka durante la composición de la ópera "Ruslan y Lyudmila". 1887, artista Ilya Efimovich Repin

"Para crear belleza, tú mismo debes ser puro de alma".

Mikhail Ivanovich Glinka es el fundador de la música clásica rusa y el primer compositor clásico ruso en alcanzar fama mundial. Sus obras, basadas en las tradiciones centenarias de la música folclórica rusa, fueron una palabra nueva en el arte musical de nuestro país.

Nacido en la provincia de Smolensk, recibió su educación en San Petersburgo. La formación de la cosmovisión y la idea principal de la obra de Mikhail Glinka fue facilitada por la comunicación directa con personalidades como A.S Pushkin, V.A Zhukovsky, A.S. El impulso creativo de su obra se vio añadido por un largo viaje a Europa a principios de la década de 1830 y encuentros con los principales compositores de la época: V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn y más tarde con G. Berlioz, J. Meyerbeer.

El éxito llegó a M.I. Glinka en 1836, después de la producción de la ópera "Ivan Susanin" ("La vida para el zar"), que por primera vez fue recibida con entusiasmo por todos en la música mundial, el arte coral ruso y la ópera y sinfónica europea; La práctica se combinó orgánicamente, y también apareció un héroe como Susanin, cuya imagen resume mejores características caracter nacional.

V.F. Odoevsky describió la ópera como "un nuevo elemento en el arte y comienza un nuevo período en su historia: el período de la música rusa".

La segunda ópera es la epopeya "Ruslan y Lyudmila" (1842), cuya obra se realizó en el contexto de la muerte de Pushkin y en las difíciles condiciones de vida del compositor, debido al carácter profundamente innovador de la obra, fue recibida de manera ambigua por audiencia y autoridades, y trajo tiempos difíciles para las experiencias de M.I. Después de eso viajó mucho, viviendo alternativamente en Rusia y en el extranjero, sin dejar de componer. Su legado incluye romances, obras sinfónicas y de cámara. En la década de 1990, la "Canción patriótica" de Mikhail Glinka era el himno oficial de la Federación Rusa.

Cita sobre M.I.Glinka:“Toda la escuela sinfónica rusa, como un roble entero en una bellota, está contenida en la fantasía sinfónica “Kamarinskaya”. P.I.Tchaikovsky

Dato interesante: Mikhail Ivanovich Glinka no fue diferente buena salud, a pesar de ello, era muy tranquilo y conocía muy bien la geografía, tal vez, si no se hubiera convertido en compositor, se habría convertido en un viajero; Sabía seis idiomas extranjeros, incluido el persa.

2. Alejandro Porfirievich Borodín

(1833-1887)

Alexander Porfirievich Borodin, uno de los principales compositores rusos de la segunda mitad del siglo XIX, además de su talento como compositor, fue químico, médico, docente, crítico y tenía talento literario.

Nacido en San Petersburgo, desde pequeño todos los que lo rodeaban notaron su inusual actividad, pasión y habilidades en diversos campos, principalmente en la música y la química.

A.P. Borodin es un compositor-pepita ruso, no tuvo profesores músicos profesionales, todos sus logros en la música se deben a Trabajo independiente sobre el dominio de las técnicas de composición.

La formación de A.P. Borodin estuvo influenciada por el trabajo de M.I. Glinka (como, de hecho, todos los compositores rusos del siglo XIX), y el impulso para el estudio intensivo de la composición a principios de la década de 1860 estuvo dado por dos eventos: en primer lugar, su relación y matrimonio con el talentoso pianista E.S Protopopova, y en segundo lugar, un encuentro con M.A. Balakirev y unirse a la comunidad creativa de compositores rusos, conocida como el "Puñado Poderoso".

A finales de los años 1870 y 1880, A.P. Borodin viajó y realizó numerosas giras por Europa y América, se reunió con los principales compositores de su época, su fama creció y se convirtió en uno de los compositores rusos más famosos y populares en Europa a finales del siglo XIX. siglo XIX.

El lugar central en la obra de A.P. Borodin lo ocupa la ópera "Príncipe Igor" (1869-1890), que es un ejemplo de epopeya heroica nacional en música y que él mismo no tuvo tiempo de completar (fue completada por sus amigos A.A. Glazunov y N.A. Rimsky-Korsakov). En “Príncipe Igor”, con el telón de fondo de majestuosos cuadros eventos históricos, reflejado la idea principal En toda la obra del compositor: coraje, grandeza tranquila, nobleza espiritual del mejor pueblo ruso y la poderosa fuerza de todo el pueblo ruso, manifestada en la defensa de su patria.

A pesar de que A.P. Borodin dejó un número relativamente pequeño de obras, su obra es muy diversa y es considerado uno de los padres de la música sinfónica rusa, que influyó en muchas generaciones de compositores rusos y extranjeros.

Cita sobre A.P. Borodin:“El talento de Borodin es igualmente poderoso y sorprendente en la sinfonía, la ópera y el romance. Sus principales cualidades son una fuerza y ​​amplitud gigantescas, un alcance colosal, rapidez e impetuosidad, combinados con una pasión, ternura y belleza asombrosas”. V.V.

Dato interesante: La reacción química de las sales de plata de los ácidos carboxílicos con halógenos, que da como resultado hidrocarburos halogenados, que él fue el primero en estudiar en 1861, lleva el nombre de Borodin.

3. El modesto Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

“Los sonidos del habla humana, como manifestaciones externas de pensamiento y sentimiento, deben, sin exageración ni violencia, convertirse en música veraz, precisa, pero artística, altamente artística”.

Modest Petrovich Mussorgsky es uno de los compositores rusos más brillantes del siglo XIX, miembro del “Mighty Handful”. El trabajo innovador de Mussorgsky estaba muy adelantado a su tiempo.

Nacido en la provincia de Pskov. Como muchas personas talentosas, desde pequeño mostró habilidades musicales, estudió en San Petersburgo, fue, tradición familiar, militar. El acontecimiento decisivo que determinó que Mussorgsky no naciera para el servicio militar, sino para la música, fue su encuentro con M.A. Balakirev y su incorporación al "Mighty Handful".

Mussorgsky es genial porque en sus grandiosas obras - las óperas "Boris Godunov" y "Khovanshchina" - capturó en la música los hitos dramáticos de la historia rusa con una novedad radical que la música rusa no había conocido antes, mostrando en ellos una combinación de folk de masas. escenas y una gran riqueza de tipos, el carácter único del pueblo ruso. Estas óperas, en numerosas ediciones tanto del autor como de otros compositores, se encuentran entre las óperas rusas más populares del mundo.

Otra obra destacada de Mussorgsky es el ciclo de piezas para piano "Cuadros de una exposición", miniaturas coloridas e inventivas impregnadas de un tema-estribillo ruso y la fe ortodoxa.

La vida de Mussorgsky lo tuvo todo: grandeza y tragedia, pero siempre se distinguió por una genuina pureza espiritual y altruismo.

Sus últimos años fueron difíciles: vida inestable, falta de reconocimiento de la creatividad, soledad, adicción al alcohol, todo esto lo determinó. muerte temprana a los 42 años dejó relativamente pocas obras, algunas de las cuales fueron completadas por otros compositores.

La melodía específica y la armonía innovadora de Mussorgsky anticiparon algunas características del desarrollo musical del siglo XX y desempeñaron un papel importante en la formación de los estilos de muchos compositores del mundo.

Cita sobre M.P.“El ruso original suena en todo lo que creó Mussorgsky” N.K.

Dato interesante: Al final de su vida, Mussorgsky, presionado por sus “amigos” Stasov y Rimsky-Korsakov, renunció a los derechos de autor de sus obras y las donó a Tertius Filippov.

4. Piotr Ilich Tchaikovsky

(1840-1893)

“Soy un artista que puede y debe honrar a mi Patria. me siento genial conmigo mismo poder artístico, No he hecho ni una décima parte de lo que puedo hacer todavía. Y quiero hacer esto con todas las fuerzas de mi alma”.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, quizás el mayor compositor ruso del siglo XIX, elevó el arte musical ruso a alturas sin precedentes. Es uno de los compositores más importantes de la música clásica mundial.

Originario de la provincia de Vyatka, aunque sus raíces paternas están en Ucrania, Tchaikovsky mostró desde pequeño habilidades musicales, sin embargo, mi primera educación y trabajo fue en el campo de la jurisprudencia.

Tchaikovsky fue uno de los primeros compositores “profesionales” rusos; estudió teoría musical y composición en el nuevo Conservatorio de San Petersburgo.

Tchaikovsky era considerado un compositor "occidental", a diferencia de las figuras populares del "Puñado Poderoso", con quienes tenía buenas relaciones creativas y amistosas, pero su obra no está menos impregnada del espíritu ruso, logró combinar de manera única el Herencia sinfónica occidental de Mozart, Beethoven y Schumann con las tradiciones rusas heredadas de Mikhail Glinka.

El compositor llevó una vida activa: fue profesor, director de orquesta, crítico, figura pública, trabajó en dos capitales y realizó giras por Europa y América.

Tchaikovsky era una persona bastante inestable emocionalmente; entusiasmo, desaliento, apatía, mal genio, ira violenta; todos estos estados de ánimo cambiaban en él con bastante frecuencia, siendo una persona muy sociable, siempre luchaba por la soledad;

Seleccionar lo mejor de la obra de Tchaikovsky es una tarea difícil; tiene varias obras iguales en casi todos los géneros musicales: ópera, ballet, sinfonía, música de cámara. Y el contenido de la música de Tchaikovsky es universal: con un melodicismo inimitable abarca imágenes de la vida y la muerte, el amor, la naturaleza, la infancia, revela obras de la literatura rusa y mundial de una manera nueva y refleja los procesos profundos de la vida espiritual.

Cita del compositor:“La vida sólo tiene belleza cuando consiste en una alternancia de alegrías y tristezas, de la lucha entre el bien y el mal, de la luz y la sombra, en una palabra, de la diversidad en la unidad”.

"Un gran talento requiere un gran trabajo duro".

Cita sobre el compositor: "Estoy dispuesto a hacer guardia de honor día y noche en el porche de la casa donde vive Piotr Ilich; así es como lo respeto a A.P. Chéjov".

Dato interesante: La Universidad de Cambridge otorgó a Tchaikovsky el título de Doctor en Música en ausencia y sin defender una tesis, al igual que la Academia de París. Bellas Artes lo eligió miembro correspondiente.

5. Nikolái Andréievich Rimski-Kórsakov

(1844-1908)


N.A. Rimsky-Korsakov y A.K. Glazunov con sus alumnos M.M. Chernov y V.A. Foto 1906

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov es un talentoso compositor ruso, una de las figuras más importantes en la creación del invaluable patrimonio musical ruso. Su mundo único y su adoración por la eterna belleza del universo, su admiración por el milagro de la existencia y su unidad con la naturaleza no tienen análogos en la historia de la música.

Nacido en la provincia de Novgorod, según la tradición familiar se convirtió en oficial naval y visitó muchos países de Europa y de las dos Américas en un barco de guerra. educación musical Recibió primero de su madre y luego recibió lecciones privadas del pianista F. Canille. Y nuevamente, gracias a M.A. Balakirev, el organizador de "Mighty Handful", quien introdujo a Rimsky-Korsakov en la comunidad musical e influyó en su trabajo, el mundo no perdió a un compositor talentoso.

El lugar central en el legado de Rimsky-Korsakov lo ocupan las óperas: 15 obras que demuestran la diversidad de géneros, soluciones estilísticas, dramáticas y compositivas del compositor, sin embargo, tienen un estilo especial, con toda la riqueza del componente orquestal, el principal. Son líneas vocales melódicas.

Dos direcciones principales distinguen la obra del compositor: la primera es la historia rusa, la segunda es el mundo de los cuentos de hadas y las epopeyas, por lo que recibió el sobrenombre de "narrador".

Además de su actividad creativa independiente directa, N.A. Rimsky-Korsakov es conocido como publicista y compilador de colecciones. Canciones folk, en el que mostró gran interés, y también como completador de las obras de sus amigos: Dargomyzhsky, Mussorgsky y Borodin. Rimsky-Korsakov fue el creador de una escuela de composición; como profesor y director del Conservatorio de San Petersburgo, formó a unos doscientos compositores, directores y musicólogos, entre ellos Prokofiev y Stravinsky.

Cita sobre el compositor:“Rimsky-Korsakov era un hombre muy ruso y un compositor muy ruso. Creo que hoy en día debemos valorar especialmente su esencia primordialmente rusa, su profunda base folclórica rusa”. Mstislav Rostropóvich

Dato sobre el compositor: Nikolai Andreevich comenzó su primera lección de contrapunto así:

- Ahora hablaré mucho y tú me escucharás con mucha atención. Entonces hablaré menos, y vosotros escucharéis y pensaréis, y finalmente, no hablaré nada, y vosotros pensaréis con vuestra propia cabeza y trabajaréis independientemente, porque mi tarea como profesora es volveros innecesarias...

Músicos famosos

Adán Adolfo Carlos(1803–1856) - Compositor francés, romántico, autor de los ballets “Giselle” y “Corsair”.

Aznavour Charles (Aznauryan Varenag)(n. 1924) - Chansonnier, compositor, actor de cine, autor e intérprete francés de numerosas canciones; Tuvo una gran influencia en la cultura musical de masas de Francia y de toda Europa.

Alyabyev Alexander Alexandrovich(1787–1851) - Compositor ruso, autor de numerosas canciones y romances (“El ruiseñor”, “La mendiga”, etc.), así como de óperas, ballets, obras de cámara e instrumentales.

Luis Armstrong(1901-1971): trompetista y vocalista, a menudo llamado el "padre del jazz". Louis Armstrong es una de las personalidades más populares del arte musical del siglo XX, con quien el público identifica el jazz tradicional.

Balakirev Miliy Alekseevich(1836 (1837)-1910) - Compositor, pianista, director de orquesta y director ruso y uno de los fundadores del "Mighty Handful", una comunidad creativa de compositores rusos que se formó a finales de la década de 1850 y principios de la de 1860.

Balanchine George (Balanchivadze Georgy Melitonovich)(1904-1963) - coreógrafo estadounidense, fundador del famoso compañía de ballet"Ballet de la ciudad de Nueva York"

Bartok Bela(1881-1945) - Compositor, pianista y musicólogo-folclorista húngaro. Combinando elementos del folclore con técnicas de la vanguardia musical (expresionismo, etc.), se convirtió en uno de los innovadores más profundos e influyentes de la música del siglo XX.

Bach Juan Sebastián(1685–1750) - compositor alemán, autor de unas 1000 obras de diversos géneros, maestro de la polifonía (preludios y fugas, Pasión según San Mateo, etc.).

Bashmet Yuri Abramovich(n. 1953) - violista y profesor ruso. El primer intérprete de muchas obras para viola de compositores modernos.

Berlioz Héctor Luis(1803–1869) - Compositor, director de orquesta innovador francés, autor de la Sinfonía fantástica, creador nueva escuela conductible.

Bernstein Leonard(1918-1990): compositor y director de orquesta estadounidense, autor de la música de muchos musicales famosos (West Side Story, etc.).

mandril de bayas(r. 1926) - famoso cantante, compositor estadounidense, uno de los fundadores del rock and roll.

Beethoven Ludwig van(1770-1827) - Compositor alemán, sinfonista importante. La mayoría de las obras de Beethoven se consideran obras maestras de las músicas del mundo (Sonata Claro de Luna, IX Sinfonía, etc.).

Bizet Georges (1838–1875) - Compositor francés, autor de óperas (Carmen, etc.).

Borodin Alexander Porfirievich(1833–1887): compositor y químico ruso, uno de los creadores de sinfonías y cuartetos clásicos rusos.

Bortnyansky Dmitri Stepánovich(1751-1825) - Compositor ruso y ucraniano, autor de música sacra, obras para coro, etc.

Brahms Johannes(1833–1897) - Compositor y director de orquesta alemán, representante del romanticismo.

Wagner Richard(1813–1883) - Compositor, director de orquesta y reformador de ópera alemán. La tetralogía “El anillo del Nibelung” está escrita con libreto propio, basado en la mitología nacional alemana. Wagner es también autor de las óperas Tristán e Isolda, Parsifal y otras.

Verdi Giuseppe(1813-1901) - Compositor italiano, cuya obra es la cima del desarrollo de la ópera italiana y el arte operístico en todo el mundo (óperas Aida, Rigoletto, La Traviata, etc.).

Vertinsky Alexander Nikolaevich(1889-1957) - Poeta y compositor ruso, intérprete de sus propias canciones, uno de los fundadores del género de la canción artística.

Antonio Vivaldi(1678-1741) - compositor, violinista y director de orquesta italiano; Creó el género del concierto instrumental solista.

Vysotsky Vladimir Semenovich(1938–1980) - poeta soviético, músico, actor, autor de cientos de canciones basadas en sus propios poemas. Como compositor e intérprete composición propia con guitarra ganó gran popularidad.

Haydn Francisco José(1732–1809) - Compositor austriaco, profesor de Beethoven. Sus obras se caracterizan por la armonía y la proporcionalidad de proporciones.

Händel Georg Friedrich(1685-1759) - Compositor alemán, autor de numerosas óperas y oratorios que combinan coros potentes y una arquitectura estricta.

George Gershwin(1898-1937): compositor y pianista estadounidense. Junto con su hermano Ira, George Gershwin compuso más de tres docenas de musicales para teatro y cine. Entre las mejores obras de George Gershwin se encuentran Rhapsody in Blue para piano y orquesta de jazz y la ópera Porgy and Bess, que muchos críticos consideran la cima de la obra del compositor y una de las mejores (si no la mejor) ópera estadounidense.

Gillespie John "Dizzy" Burks(1917-1993): virtuoso trompetista de jazz estadounidense, organizador de una de las orquestas de jazz más famosas de la historia de la música, autor de numerosas composiciones de jazz.

Glinka Mijaíl Ivanovich(1804–1857) - Compositor ruso, creador de óperas épicas nacionales rusas y de muchos romances populares.

Glier Reingold Moritsevich(1874-1956) - Ruso compositor soviético, director de orquesta, profesor (ballet “Don Quijote”).

Gluck Christoph Willibald(1714-1787) - Compositor alemán, representante del clasicismo, reformador de la ópera.

Edward Grig(1843-1907) - Compositor, pianista, figura musical y director de orquesta noruego.

Carlos Gounod(1818–1893) - Compositor francés, uno de los mayores representantes de la ópera francesa del siglo XIX. El pináculo de la creatividad es la ópera "Fausto".

Dankevich Konstantin Fedorovich(1905–1984) - Compositor y musicólogo ucraniano, autor de la ópera “Bogdan Khmelnytsky”, del ballet “Liley”, etc.

Dargomyzhsky Alexander Sergeevich(1813–1869) - Compositor ruso (ópera “Rusalka”, etc.). Junto con M.I. Glinka, fue el fundador de la escuela de música clásica rusa.

Joe Dassin(1938-1980): cantante y compositor francés, cuyas canciones fueron muy populares en las décadas de 1960 y 1970.

Dvorak Antonin(1841-1904): compositor y director de orquesta checo, uno de los fundadores de la escuela musical checa de música clásica.

Debussy Claude Aquiles(1862-1918) - Compositor francés, considerado el fundador del llamado impresionismo musical.

Dylan Bob (Robert Allen Zimmerman)(n. 1941) - Músico de rock estadounidense, según la mayoría de los críticos, más que nadie, influyó en el desarrollo de la música popular (y no solo del rock) en el período de posguerra, y su trabajo se convirtió en un modelo a seguir para varias generaciones de rockeros. músicos.

Domingo Plácido(n. 1941) - Cantante (tenor) y director de orquesta español, uno de los cantantes más destacados de la historia de la ópera.

Donizetti Gaetano(1797–1848) - Compositor italiano (óperas “Lucia di Lammermoor”, “Don Pasquale”, etc.), maestro en el arte del bel canto.

Dunaievski Isaac Osipovich(1900-1955) - Compositor soviético, el mayor maestro de la canción de masas y la opereta soviéticas.

Caballe Montserrat(n. 1933) - Cantante española (soprano). Uno de los cantantes más destacados del bel canto contemporáneo.

Callas María (Maria Kalogeropoulos)(1923–1977) - Cantante griega, tenía una voz de amplio espectro, uno de los más grandes cantantes de la historia de la música, fue solista de los teatros más grandes del mundo.

Kalman Imre(1882-1953) - Compositor húngaro, maestro de la opereta clásica vienesa ("Silva", etc.).

Carreras José(n. 1947) - El cantante de ópera español, tenor, tiene una voz profunda y hermosa, junto con P. Domingo y L. Pavarotti durante mucho tiempo uno de los tres mejores tenores de nuestro tiempo.

Caruso Enrique(1873–1921) - cantante italiano, uno de los más grandes tenores de la historia de la ópera, un maestro del bel canto.

Clyburn Van (Clyburn Harvey Laban)(n. 1934) - pianista estadounidense, ganador del 1er. Competicion internacional a ellos. P.I. Tchaikovsky en Moscú (1958).

Kozlovsky Iván Semenovich(1900-1995) - Cantante soviético ruso, tenor lírico, solista del Teatro Bolshoi (1926-1954), uno de los mejores intérpretes de su tiempo.

Leghar Ferenc (Franz)(1870-1948) - compositor, maestro excepcional Opereta vienesa (“La viuda alegre”).

Lemeshev Serguéi Yakovlevich(1902-1977): destacado cantante de ópera ruso, tenor lírico. Dueño del timbre más delicado, intérprete inimitable de canciones y romances.

Lennon Juan(1940-1980): músico de rock, cantante, poeta, compositor, artista y escritor británico. Fundador y miembro de The Beatles, uno de los músicos más populares del siglo XX.

Leoncavallo Ruggiero(1857-1919) - Compositor de ópera italiano, cuyas obras tuvieron y tienen gran éxito (las óperas “Pagliacci”, “La Bohème”, etc.).

Leontovich Nikolai Dmitrievich(1877-1921) - Compositor ucraniano, autor de numerosos arreglos de melodías populares. Fundador de la primera orquesta sinfónica de Ucrania.

Liszt Ferenc(1811–1886): destacado compositor, director y pianista húngaro. Creó una escuela de interpretación de piano de concierto.

Lloyd-Webber Andrew(n. 1948) - famoso compositor británico, autor de musicales y óperas rock (“Jesucristo Superstar”; “El fantasma de la ópera”, etc.).

Lysenko Nikolay Vitalievich(1842-1912): compositor, director de orquesta, fundador de la escuela nacional de música de Ucrania, contribuyó a la formación de la ópera ucraniana.

Lyudkevich Stanislav Filippovich (Pilipovich)(1879-1979) - Compositor y musicólogo ucraniano, uno de los sinfonistas más importantes de Ucrania.

Miles Davis(1926-1991): trompetista de jazz estadounidense, uno de los jazzistas más destacados de la historia de la música. Desde finales de la década de 1960 actúa en el estilo jazz-rock.

McCartneyJames Paul(n. 1942): músico, cantante y compositor de rock británico, uno de los fundadores de The Beatles.

Mahler Gustavo(1860-1911): compositor y director de orquesta austríaco, uno de los sinfonistas más importantes de los siglos XIX y XX. En 1908-1909 fue director de la Ópera Metropolitana de Nueva York y en 1909-1911 dirigió la Orquesta Filarmónica de Nueva York.

Mendelssohn-Bartholdy Jacob Ludwig Felix(1809–1847): compositor, organista, director de orquesta y figura pública alemana, fundador del primer conservatorio alemán. Autor de las sinfonías “italianas”, “escocesas”, etc.

Mercurio Freddie(1956–1991): cantante y músico británico, vocalista de la legendaria banda de rock Queen. Hasta ahora, muchos años después de su muerte, es uno de los más cantantes populares en el mundo.

Glenn Miller(1904-1944): trombonista, arreglista y líder estadounidense de una de las mejores orquestas de swing de finales de los años 30 y principios de los 40.

Ennio Morricone(n. 1928): compositor, arreglista y director de orquesta italiano, uno de los compositores más famosos que escribe música para cine.

Mozart Wolfgang Amadeus(1756-1791) - Compositor austríaco, uno de los más grandes de la historia de la música. Tenía un don melódico excepcional (las óperas “La flauta mágica” y otras, “Little Night Serenade”, crearon alrededor de 600 obras de diversos géneros). Compuso música desde los cinco años y actuó como intérprete desde los seis.

Músorgski Modest Petrovich(1839–1881) - Compositor ruso. Creó monumentales dramas musicales populares (“Boris Godunov”, “Khovanshchina”), escenas dramáticas (“Cuadros de una exposición”), etc.

Oistrakh David Fedorovich(1908-1974): virtuoso violinista y profesor soviético, uno de los más grandes músicos del siglo XX.

Offenbach Jacques(1819-1880) - Compositor francés, uno de los fundadores de la opereta clásica francesa ("La bella Helena", "Pericola", etc.).

Luciano Pavarotti(1935-2007): destacado cantante italiano, uno de los tenores más destacados de la historia de la música.

Niccolò Paganini(1782-1840): virtuoso violinista y compositor italiano. Una de las personalidades más destacadas. historia musical Siglos XVIII-XIX Genio reconocido del mundo. arte musical.

Pauls Raymond(n. 1936) - compositor, pianista y autor de numerosas canciones, musicales, bandas sonoras de películas, etc.

Petrusenko Oksana Andreevna(1900-1940) - Cantante soviética ucraniana (soprano lírico-dramática), que tenía una voz de timbre único.

Piaf Edith (Gación)(1915–1963): cantante y actriz francesa, una de las cantantes pop más importantes del mundo.

Presley Elvis(1935–1977): legendario cantante de rock y actor de cine estadounidense, "Rey del Rock and Roll".

Prokófiev Serguéi Serguéievich(1891-1953): compositor innovador ruso, uno de los compositores más importantes del siglo XX.

Puccini Giacomo (1858-1924) - Compositor italiano que combinó el lirismo con el heroísmo y la tragedia en sus óperas (Tosca, La Bohème, etc.).

Ravel Mauricio(1875-1937): compositor y pianista francés. La obra más famosa es “Bolero”.

Rajmáninov Serguéi Vasílievich(1873-1943): compositor, pianista y director de orquesta ruso. Tocaba el piano desde los cuatro años. Óperas, romances, conciertos, etc. combinan en la música impulsos tormentosos y apasionados y la contemplación poética. Uno de los más grandes pianistas de la historia de la música.

Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich(1844-1908) - Compositor, profesor, director de orquesta, figura pública y crítico musical ruso; miembro del “Mighty Handful”, autor de 15 óperas, 3 sinfonías, obras sinfónicas, conciertos instrumentales, cantatas, música instrumental de cámara, vocal y sacra.

Richter Sviatoslav Teófilovich(1915-1997): pianista soviético, destacado intérprete.

Rossini Gioacchino(1792–1868) - compositor italiano. El pináculo de su obra fue la ópera “El barbero de Sevilla”. También creó numerosas miniaturas para voz y piano.

Rostropovich Mstislav Leopoldovich(1927-2007): destacado violonchelista, director de orquesta y figura pública.

Rota Niño(1911-1979) - Compositor italiano, autor de la música de numerosas películas de Federico Fellini, así como de la película " Padrino»Francis Ford Coppola.

Sviridov Georgy (Yuri) Vasilievich(1915-1998) - Compositor y pianista soviético ruso. Autor de música para obras de A. S. Pushkin, S. A. Yesenin y otros, música sacra.

Saint-Saëns Charles Camille(1835-1921): compositor, pianista, director de orquesta, crítico musical y figura pública francés. Autor de numerosas obras de diversos géneros musicales, las más famosas de las cuales son la ópera “Sansón y Dalila”, la 3ª sinfonía (con órgano), el poema sinfónico “Danza de la Muerte”, el 3er concierto y “Introducción y Rondo Capriccioso” (1863) para violín y orquesta.

Sibelius Jan(1865-1957) - Compositor finlandés, fundador del estilo romántico nacional finlandés. En su obra utilizó los rasgos rítmicos y armónicos del folclore finlandés.

Sinatra Francisco Alberto(1915–1998): cantante estadounidense, una de las más populares en la historia de la música pop estadounidense.

Skriabin Alexander Nikolaevich(1872-1915) - Compositor y pianista ruso. La filosofía mística de Scriabin se reflejó en su lenguaje musical, especialmente en una armonía innovadora, mucho más allá de los límites de la tonalidad tradicional. La partitura de su sinfónico “Poema de fuego” (“Prometeo”) incluye un teclado luminoso: rayos de reflectores Colores diferentes debe cambiar en la pantalla sincrónicamente con los cambios en temas, claves y acordes.

Smetana Bedřich(1824–1884) - Compositor, director de orquesta, pianista checo, autor de las óperas "La novia vendida", "Libushe" (basada en el manuscrito de Zelenogorsk y auténticas leyendas checas), un ciclo de poemas sinfónicos "Mi país" (el segundo uno es especialmente famoso: "Vltava") .

Spivakov Vladimir Teodorovich(n. 1944) - violinista y director de orquesta ruso. Desde 1979 es director de la orquesta Virtuosos de Moscú, que rápidamente se ganó el reconocimiento y el amor del público. Laureado de numerosos concursos internacionales.

Stravinsky Ígor Fedorovich(1882-1971): compositor y director de orquesta ruso y más tarde estadounidense. Los ballets de Stravinsky (La consagración de la primavera, etc.) fueron demostrados con éxito por S. P. Diaghilev en las Temporadas Rusas en París. Recurrió a temas antiguos y bíblicos.

Utesov Leonid Osipovich(1895–1982) - Artista pop, cantante y actor de cine ruso y soviético. artista nacional LA URSS. Uno de los fundadores del jazz soviético y de la chanson rusa.

Ella Jane Fitzgerald(1917-1996) - estadounidense cantante de jazz, reconocido como uno de los más grandes vocalistas de la historia del jazz.

Khachaturyan Aram Ilich(1903–1978) - compositor armenio, director de orquesta, profesor. Su obra combinó de manera única las tradiciones del arte musical mundial y nacional (ballets “Gayane”, “Spartacus”, etc.).

Piotr Ilich Chaikovski(1840–1893) - Compositor ruso, uno de los mejores melodistas, director de orquesta, profesor, figura musical y pública.

Shaliapin Fedor Ivanovich(1873-1938) - gran cantante de ópera rusa, bajo, uno de los más cantantes famosos paz.

Schnittke Alfred Garrievich(1934-1998): compositor, pianista, teórico musical y profesor ruso (autor de artículos sobre compositores rusos y soviéticos), una de las figuras musicales más importantes de finales del siglo XX.

Federico Chopin(1810-1849) - Compositor polaco (estudios, nocturnos, valses, polonesas, conciertos para piano, etc.), pianista virtuoso. Autor de numerosas obras para piano.

Shostakovich Dmitri Dmitrievich(1906-1975): compositor, pianista, profesor y figura pública soviético ruso, uno de los compositores más importantes del siglo XX, que tuvo y sigue teniendo una influencia creativa en los compositores.

johann strauss(1825–1899) - Compositor austríaco, el mayor maestro del vals y la opereta vienesa, "El rey del vals". Creado gran cantidad obras: 168 valses, 117 polcas, 73 cuadrillas, 43 marchas, 31 mazurcas, 16 operetas, ópera cómica y ballet.

Richard Strauss(1864-1949): compositor y director de orquesta alemán, autor de numerosos poemas y óperas sinfónicas.

Francisco Schubert(1797–1828) - compositor austriaco. Valses, fantasías, improvisaciones, sinfonías, etc. Creó más de 600 canciones. Primero representante principal romanticismo musical, uno de los más grandes melodistas.

Robert Schuman(1810-1856) - Compositor y romántico alemán. Su obra fomentó la alta cultura musical, la belleza y la fuerza de los sentimientos humanos (sinfonías, oratorio “Paradise and Peri”, etc.).

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Músicos incansables – saltamontes ¡Quién no conoce los saltamontes! Se pueden encontrar en todas partes: en el bosque, en el campo o en la pradera. Se les conoce como músicos incansables, animando la naturaleza durante todo el verano con sus alegres cantos, y también como excelentes saltadores. Los saltamontes pueden saltar.

autor Serov Vadim Vasilievich

Y ustedes, amigos, no importa cómo se sienten, / todavía no son aptos para ser músicos. De la fábula “Cuarteto” (1811) de I. A. Krylov (1769-1844), creían los contemporáneos; que esta fábula fue escrita como una respuesta satírica a la reforma del Consejo de Estado, que fue dividido por voluntad del emperador Alejandro I en 1810.

Del libro Diccionario enciclopédico de palabras clave y expresiones. autor Serov Vadim Vasilievich

No importa cómo os sentéis, / Todavía no sois aptos para ser músicos. Y vosotros, amigos, no importa cómo os sentéis / Todavía no estáis aptos para ser músicos.

autor Kolosova Svetlana

Grandes músicos y compositores clásicos 3 Ars, Nikolai Andreevich - compositor ruso de finales del siglo XIX y principios del XX Bach, Johann Sebastian - alemán. compositor XVIII siglo.4 Bizet, Georges – Francés compositor XIX Siglo, pianista Liszt, Ferenc - compositor húngaro del siglo XIX.

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Popular músicos extranjeros e intérpretes del siglo XX 2 Rea, Chris - compositor y cantante irlandés.3 Bush, Kate - cantante ingles, compositor Dio, Ronnie James - cantante estadounidense Eno, Brian - cantante y compositor inglés, Gary - cantante y compositor irlandés.

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Músicos e intérpretes rusos populares del siglo XX 3 Mon, AlisaTsoi, Victor5 Apina, AlenaVarum, AnzhelikaGubin, AndreyLindaMetov, KaiSerov, AlexanderChaika, VictorShturm, Natalya6 Agutin, LeonidGlyzin, AlexeyDolina, LarisaKinchev, KonstantinKobzon, IosifOtieva,

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MUJERES MÚSICAS La peor situación, desde el punto de vista de las mujeres, se da en Viena orquesta Filarmónica, que hasta 1997 era un equipo exclusivamente masculino, pero al final, con el corazón encogido, accedió opinión pública. Desde entonces, las mujeres han estado presentes allí, pero todavía en

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MÚSICOS Los músicos quieren que seamos mudos justo cuando más queremos ser sordos Oscar Wilde (1854–1900), escritor inglés* * *¿Preguntas cómo tocaba este virtuoso? Había algo humano en su obra: estaba equivocado Stanisław Jerzy Lec (1909-1966), poeta y poeta polaco.

Escuche algo de los clásicos: ¿qué podría ser mejor? Especialmente los fines de semana, cuando quieres relajarte, olvidarte de las preocupaciones del día, de las preocupaciones de la semana laboral, soñar con cosas bonitas y simplemente levantar el ánimo. Solo piensa en ello, obras clasicas fueron creados por autores brillantes hace tanto tiempo que es difícil creer que algo pueda sobrevivir tantos años. Y estas obras todavía son amadas y escuchadas, se crean arreglos e interpretaciones modernas. Incluso en las adaptaciones modernas, las obras de compositores brillantes siguen siendo música clásica. Como él mismo admite, las obras clásicas son ingeniosas y todo lo ingenioso no puede ser aburrido.

Probablemente todos los grandes compositores tienen un oído especial, una sensibilidad especial al tono y la melodía, lo que les permitió crear música que disfrutan decenas de generaciones no sólo de sus compatriotas, sino también de aficionados a la música clásica de todo el mundo. Si todavía tienes dudas sobre si te encanta la música clásica, entonces debes reunirte con ella y verás que, de hecho, ya eres un fanático de la música hermosa desde hace mucho tiempo.

Y hoy hablaremos de los 10 compositores más famosos del mundo.

Johann Sebastian Bach

El primer lugar le pertenece merecidamente. Un genio nació en Alemania. El compositor más talentoso. Escribió música para clavecín y órgano. El compositor no creó un nuevo estilo musical. Pero supo crear la perfección en todos los estilos de su época. Es autor de más de 1000 ensayos. en sus obras Llevar una vida de soltero conectado diferente estilos musicales, a quien conoció a lo largo de su vida. A menudo romanticismo musical combinado con el estilo barroco. En la vida Juan Bach Como compositor no recibió el reconocimiento que merecía, el interés por su música surgió casi 100 años después de su muerte. Hoy se le considera uno de los más grandes compositores que jamás hayan existido en la tierra. Su singularidad como persona, profesor y músico se reflejó en su música. Llevar una vida de soltero sentó las bases de la música de los tiempos Nuevos y Contemporáneos, dividiendo la historia de la música en pre-Bach y post-Bach. Existe la opinión de que la música. Llevar una vida de soltero sombrío y lúgubre. Su música es bastante fundamental y minuciosa, sobria y centrada. Como los reflejos de una persona madura y mundana. Creación Llevar una vida de soltero influyó en muchos compositores. Algunos de ellos se inspiraron en sus obras o utilizaron temas de ellas. Y músicos de todo el mundo tocan música. Llevar una vida de soltero, admirando su belleza y perfección. Una de las obras más sensacionales. "Conciertos de Brandeburgo"- excelente prueba de que la música Llevar una vida de soltero No se puede considerar demasiado sombrío:

Wolfgang Amadeus Mozart

Se le considera, con razón, un genio. A los 4 años ya dominaba el violín y el clave, a los 6 comenzó a componer música y a los 7 ya improvisaba hábilmente en el clave, el violín y el órgano, compitiendo con músicos famosos. Ya a los 14 años mozart- un compositor reconocido y, a la edad de 15 años, miembro de las academias de música de Bolonia y Verona. Por naturaleza tenía una fenomenal oído musical, memoria y capacidad de improvisación. Creó una asombrosa cantidad de obras: 23 óperas, 18 sonatas, 23 conciertos para piano, 41 sinfonías y mucho más. El compositor no quiso imitar, intentó crear un nuevo modelo que reflejara la nueva individualidad de la música. No es casualidad que en Alemania la música mozart Llamada “música del alma”, en sus obras el compositor mostró rasgos de su naturaleza sincera y amorosa. El mejor melodista significado especial regaló a la ópera. óperas mozart- una era en el desarrollo de este tipo de arte musical. mozart ampliamente reconocido como uno de los más grandes compositores: su singularidad radica en el hecho de que trabajó en todos formas musicales de su tiempo y logró el mayor éxito de todos. Una de las obras más reconocibles. "Marcha turca":

Ludwig van Beethoven

Otro gran alemán fue una figura importante del período romántico-clásico. Incluso aquellos que no saben nada de música clásica lo saben. beethoven es uno de los compositores más interpretados y respetados del mundo. El gran compositor fue testigo de los tremendos trastornos que se produjeron en Europa y volvió a trazar su mapa. Estos grandes levantamientos, revoluciones y enfrentamientos militares se reflejan en la obra del compositor, especialmente en las obras sinfónicas. Encarnó imágenes de lucha heroica en la música. En obras inmortales beethoven Escucharás la lucha por la libertad y la hermandad de las personas, la fe inquebrantable en la victoria de la luz sobre la oscuridad, así como los sueños de libertad y felicidad para la humanidad. Uno de los más famosos y hechos asombrosos su vida: la enfermedad del oído se convirtió en una sordera total, pero a pesar de esto, el compositor continuó escribiendo música. También fue considerado uno de los mejores pianistas. Música beethoven Sorprendentemente simple y comprensible para los círculos más amplios de oyentes. Las generaciones e incluso las épocas cambian, y la música beethoven todavía emociona y deleita los corazones de la gente. Una de sus mejores obras - "Sonata de luz de Luna":

Richard Wagner

Con el nombre del gran Richard Wagner más frecuentemente asociado con sus obras maestras "Coro de bodas" o "Cabalgata de las valquirias". Pero no sólo es conocido como compositor, sino también como filósofo. wagner consideraba sus obras musicales como una forma de expresar un determinado concepto filosófico. CON wagner Comenzó una nueva era musical de óperas. El compositor intentó acercar la ópera a la vida; para él la música es sólo un medio. Richard Wagner– creador del drama musical, reformador de las óperas y del arte de dirigir, innovador del lenguaje armónico y melódico de la música, creador de nuevas formas expresividad musical. wagner- autor del aria solista más larga del mundo (14 minutos 46 segundos) y de la ópera clásica más larga del mundo (5 horas y 15 minutos). En la vida Richard Wagner Se le consideraba una persona controvertida, adorada u odiada. Y muchas veces ambos juntos. El simbolismo místico y el antisemitismo lo convirtieron en el compositor favorito de Hitler, pero cerraron el camino a su música en Israel. Sin embargo, ni los partidarios ni los oponentes del compositor niegan su grandeza como compositor. Maravillosa música desde las primeras notas. Richard Wagner Te absorbe por completo, sin dejar lugar a disputas y desacuerdos:

Francisco Schubert

compositor austríaco - genio musical, uno de los mejores compositores de canciones. Tenía sólo 17 años cuando escribió su primera canción. En un día podía escribir 8 canciones. Para mi vida creativa Creó más de 600 composiciones, basadas en poemas de más de 100 grandes poetas, entre ellos Goethe, Schiller y Shakespeare. Es por eso Francisco Schubert en el top 10. Aunque la creatividad Schubert muy diverso en el uso de géneros, ideas y reencarnaciones, lo predominante y definitorio en su música es la voz y las letras de las canciones. Antes Schubert la canción era considerada un género insignificante y fue él quien la elevó al nivel de perfección artística. Además, combinó la canción aparentemente incompatible y la música sinfónica de cámara, lo que dio lugar a una nueva dirección de la sinfonía lírico-romántica. Las letras vocales y de canciones son un mundo de experiencias humanas simples y profundas, sutiles e incluso íntimas, expresadas no en palabras, sino en sonido. Francisco Schubert vivió muy corta vida, sólo 31 años. El destino de las obras del compositor no es menos trágico que su vida. Después de la muerte Schubert Quedaron muchos manuscritos inéditos, almacenados en estanterías y cajones de familiares y amigos. Incluso aquellos más cercanos a él no sabían todo lo que escribió, y a lo largo durante largos años fue reconocido principalmente sólo como el rey de la canción. Algunas de las obras del compositor se publicaron sólo medio siglo después de su muerte. Una de las obras más queridas y famosas. Francisco Schubert"Serenata vespertina":

Roberto Schumann

Con un destino igualmente trágico, el compositor alemán es uno de los mejores compositoresépoca romántica. Creó música de una belleza asombrosa. Para hacerse una idea del romanticismo alemán del siglo XIX, basta escuchar "Carnaval" Roberto Schumann. Pudo liberarse de las tradiciones musicales de la época clásica, creando su propia interpretación del estilo romántico. Roberto Schumann Estaba dotado de muchos talentos, e incluso durante mucho tiempo no supo decidirse entre música, poesía, periodismo y filología (era políglota y traducía con fluidez del inglés, francés e italiano). También fue un pianista increíble. Y, sin embargo, la principal vocación y pasión. Schumann había música. Su música poética y profundamente psicológica refleja en gran medida la dualidad de la naturaleza del compositor, una oleada de pasión y evasión al mundo de los sueños, la conciencia de la realidad vulgar y el deseo de lo ideal. Una de las obras maestras Roberto Schumann, que todo el mundo debería oír:

Federico Chopin

Quizás el polaco más famoso del mundo de la música. Ni antes ni después del compositor nació en Polonia un genio musical de este nivel. Los polacos están increíblemente orgullosos de su gran compatriota, y en su obra el compositor glorifica más de una vez su tierra natal, admira la belleza de los paisajes, lamenta el trágico pasado y sueña con un gran futuro. Federico Chopin- uno de los pocos compositores que escribió música exclusivamente para piano. Su herencia creativa no incluye óperas ni sinfonías, pero presenta piezas para piano en toda su diversidad. Sus obras forman la base del repertorio de muchos pianistas famosos. Federico Chopin es un compositor polaco que también es conocido como un pianista talentoso. Vivió sólo 39 años, pero logró crear muchas obras maestras: baladas, preludios, valses, mazurcas, nocturnos, polonesas, estudios, sonatas y mucho, mucho más. Uno de ellos - "Balada nº 1, sol menor".

Franz Liszt

Es uno de los más grandes compositores del mundo. Vivió una vida relativamente larga y sorprendentemente rica, experimentó la pobreza y la riqueza, conoció el amor y enfrentó el desprecio. Además de su talento natural, tenía una fantástica capacidad de trabajo. Franz Liszt Se ganó no sólo la admiración de los conocedores y fanáticos de la música. Tanto como compositor como pianista recibió la aprobación universal de los europeos. críticos del XIX siglos. Creó más de 1300 obras y similares. Federico Chopin dio preferencia a las obras para piano. brillante pianista Franz Liszt sabía reproducir el sonido de toda una orquesta en el piano, improvisaba con maestría, tenía una memoria fantástica para las composiciones musicales y no tenía igual en la lectura de notas a simple vista. Tenía un estilo de interpretación patético, que también se reflejaba en su música, que era emocionalmente apasionada y heroicamente optimista, creando imágenes musicales coloridas y dejando una impresión imborrable en los oyentes. La tarjeta de presentación del compositor son sus conciertos para piano. Una de estas obras. Y una de las obras más famosas. Liszt"Sueños de amor":

Juan Brahms

Una figura significativa del período romántico en la música es Juan Brahms. Escuchar y amar la música. Brahms considerado de buen gusto y un signo característico de carácter romántico. Brahms No escribió una sola ópera, pero creó obras de todos los demás géneros. gloria especial Brahms trajo sus sinfonías. Ya en las primeras obras se evidencia la originalidad del compositor, que con el tiempo se transformó en su propio estilo. Si consideramos todas las obras Brahms, no se puede decir que el compositor estuviera muy influenciado por la obra de sus predecesores o contemporáneos. Y en términos de la escala de la creatividad. Brahms a menudo comparado con Llevar una vida de soltero Y beethoven. Quizás esta comparación esté justificada en el sentido de que la obra de los tres grandes alemanes representa la culminación de toda una era en la historia de la música. A diferencia de Franz Liszt vida Juan Brahms estuvo libre de acontecimientos turbulentos. Prefería la creatividad tranquila, durante su vida obtuvo el reconocimiento de su talento y el respeto universal, y también recibió importantes honores. La música más destacada en la que la fuerza creativa Brahms tuvo un efecto particularmente brillante y original, es su "Réquiem alemán", obra que el autor creó durante 10 años y dedicó a su madre. en tu musica Brahms canta alabanzas Valores eternos vida humana, que radica en la belleza de la naturaleza, el arte de los grandes talentos del pasado, la cultura de su tierra natal.

Giuseppe Verdi

¡¿Sin qué se quedan los diez mejores compositores?! El compositor italiano es mejor conocido por sus óperas. Se convirtió en la gloria nacional de Italia, su obra es la culminación del desarrollo de la ópera italiana. No se pueden sobrestimar sus logros y méritos como compositor. Sus obras aún, un siglo después de la muerte del autor, siguen siendo las más populares, interpretadas y conocidas tanto por los conocedores como por los amantes de la música clásica.

Para Verdi Lo más importante en la ópera era el drama. Las imágenes musicales de Rigoletto, Aida, Violetta y Desdemona creadas por el compositor combinan orgánicamente melodía brillante y profundidad de personajes, democracia y sofisticación. caracteristicas musicales, pasiones violentas y sueños brillantes. Verdi fue un verdadero psicólogo en la comprensión pasiones humanas. Su música es nobleza y poder, asombrosa belleza y armonía, melodías inexpresablemente hermosas, maravillosas arias y dúos. Las pasiones se disparan, la comedia y la tragedia se entrelazan y fusionan. Las tramas de las óperas, según él mismo admite. Verdi, debe ser “original, interesante y... apasionante, con la pasión por encima de todo”. Y la mayoría de sus obras son serias y trágicas, mostrando situaciones dramáticas emocionales y la música de los grandes. Verdi Da expresividad a lo que está sucediendo y enfatiza los acentos de la situación. Habiendo absorbido todo lo mejor que había logrado la escuela de ópera italiana, no negó las tradiciones operísticas, sino que las reformó. ópera italiana, lo llenó de realismo, le dio la unidad del todo. Al mismo tiempo, no anunció su reforma, no escribió artículos al respecto, sino que simplemente escribió óperas de una manera nueva. Procesión triunfal de una de las obras maestras Verdi- óperas - arrasaron los escenarios italianos y continuaron en Europa, así como en Rusia y América, obligando incluso a los escépticos a reconocer el talento del gran compositor.

10 compositores más famosos del mundo. actualizado: 13 de abril de 2019 por: elena

Casi todos los habitantes de una sociedad civilizada probablemente conocen los beneficios de la música clásica; los científicos han demostrado desde hace mucho tiempo su impacto positivo en el estado psicológico de una persona.

Los clásicos son clásicos por eso, permanecen inmortales para siempre, cada nueva generación tiene sus admiradores de esta tendencia, mientras que la música clásica progresa, se desarrolla y se transforma, manteniéndose siempre en el nivel adecuado.

Entre la impresionante variedad de compositores del pasado y del presente, me gustaría destacar diez de aquellos cuyos nombres ya han pasado a la historia, porque lograron componer música. el nivel más alto, que amplió significativamente los límites de los sonidos clásicos, alcanzando un nuevo nivel de belleza.

Esta vez nuestro top 10 no contendrá números ni lugares de honor, porque evaluar y comparar a los más grandes y, para ocultarlo, los compositores más famosos del mundo, cuyos nombres, de hecho, deberían ser familiares para toda persona con un nivel mínimo de educación, es de alguna manera estúpido.

Por ello, presentamos ante ustedes sus nombres, así como varios datos interesantes de la biografía, sin números ni comparaciones. Si aún no eres un fanático activo de la música clásica, escucha, al menos por interés, varias obras de estos grandes compositores y comprenderás que la música que ha inspirado a decenas de generaciones no puede ser ordinaria o, incluso peor. , aburrido.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Hoy en día es uno de los compositores más respetados, populares e interpretados del mundo. Beethoven escribió en todos los géneros musicales conocidos en ese momento, pero se cree que las más importantes entre sus obras son sus creaciones instrumentales, incluidos los conciertos para violín y piano. , sinfonías, oberturas y sonatas.

El pequeño Beethoven creció en una familia de músicos, por lo que desde muy pequeño le enseñaron a tocar el clavecín, el órgano, la flauta y el violín. Sorprendentemente, en los últimos años de su vida, Beethoven perdió la audición, pero esto no le impidió escribir toda una serie de obras únicas, incluida la famosa Novena Sinfonía.

Juan Sebastián Bach (1685-1750)

Un compositor alemán famoso y querido en todo el mundo, que es un destacado representante de la época barroca. En total, escribió alrededor de 1000 piezas musicales, que fueron presentadas por todos géneros significativos de esa época, excepto la ópera.

Entre los parientes y antepasados ​​más cercanos de Johann Bach había muchos músicos profesionales; él mismo se convirtió en el fundador de una de las dinastías más famosas. Sorprendentemente, Bach no recibió una vocación especial durante su vida; el interés por su obra aumentó durante todo un siglo después de su muerte.

Algunos conocedores argumentan que la música de Bach es demasiado lúgubre y lúgubre, sin embargo, según los seguidores de su obra, es bastante completa y fundamental.

Wolfgang Amadeo Mozart (1756-1791)

El más grande compositor austriaco, a quien con razón se le llama el genio de su oficio: Mozart tenía un oído verdaderamente fenomenal, capacidad de improvisación, memoria y también demostró ser un talentoso director, virtuoso violinista, organista y clavecinista.

Compuso más de 600 obras musicales, muchas de las cuales son reconocidas como la cúspide de la música de cámara, de concierto, de ópera y sinfónica. Se cree que la música de Mozart tiene un efecto curativo especial; se recomienda escucharla a madres embarazadas y lactantes.

Ricardo Wagner (1813-1883)

El compositor alemán más famoso, considerado el reformador de ópera más influyente, contribuyó influencia colosal sobre la cultura musical alemana y europea en general.

Las óperas de Wagner nunca dejan de sorprender, sorprender, inspirar y también impactar con su increíble escala, que encaja en los valores humanos eternos.

Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893)

¿Quién aún no está familiarizado con el ballet más famoso¿El "Cascanueces" de Tchaikovsky? ¡Entonces definitivamente necesitas hacer esto! Piotr Ilich es uno de los mejores compositores rusos de todos los tiempos y, gracias a sus obras musicales, pudo hacer una contribución invaluable a la sociedad de la cultura musical en todo el mundo.

Franz Schubert/Franz Peter Schubert (1797-1828)

Otro famoso compositor austriaco, un genio musical honrado y autor de las mejores composiciones de canciones de su tiempo. Durante su carrera, Schubert logró escribir más de 600 composiciones, basadas en poemas de más de 100 poetas famosos.

Desafortunadamente, Franz vivió una vida muy corta, sólo 31 años; quién sabe cuántas cosas más bellas y grandiosas podría haber creado este hombre brillante. Algunas obras del brillante autor se publicaron sólo después de su muerte, porque Schubert dejó muchos manuscritos inéditos con creaciones musicales únicas.

Johann Strauss/ Johann Strauß (1825-1899)

El reconocido "rey del vals", un brillante compositor, virtuoso violinista y director de orquesta austríaco, que trabajó en el género de la opereta y la música de baile toda su vida.

Escribió alrededor de 500 valses, cuadrillas, polcas y otros tipos de música de baile; por cierto, fue gracias a él que el vals alcanzó la cima de su popularidad en el siglo XIX en Viena. Otro dato interesante es que Johann Strauss es hijo de un famoso compositor austriaco, cuyo nombre también era Johann.

Frédéric Chopin / Fryderyk Chopin (1810-1849)

Sin exagerar, se puede decir que este es el polaco más famoso en el campo de la música clásica, quien en su obra elogió incansablemente su tierra natal, la belleza de sus paisajes y también soñó con su grandeza futura.

Lo único es que Chopin es uno de los pocos compositores que creó música exclusivamente para piano; en su obra no encontrará ni sinfonías ni óperas. Son las obras de este brillante compositor las que forman la base del trabajo de muchos pianistas modernos.

Giuseppe Francesco Verdi / Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901)

Giuseppe Verdi, ante todo, es conocido en todo el mundo por sus óperas, entre las que ocupan un lugar especial las obras dramáticas. Difícilmente se puede sobreestimar su legado como el mejor compositor, porque su música contribuyó enormemente al desarrollo de la ópera italiana y mundial en general.

Las obras de Verdi se consideran increíblemente emotivas, ardientes, apasionadas, interesantes, en ellas hierven las emociones y la vida hierve. Y hoy, a pesar de la antigüedad centenaria de la mayoría de sus óperas, siguen siendo una de las más representadas, populares y famosas entre los amantes de la música clásica.

Hans Zimmer / Hans Zimmer (12 de septiembre de 1957)

Famoso compositor alemán de nuestro tiempo, que ganó gran popularidad gracias a sus obras escritas para juegos de ordenador y películas famosas. Por supuesto, es difícil comparar a los compositores modernos con los genios del pasado que han fortalecido su fama a lo largo de los siglos, sin embargo, merecen nuestra atención.

La música de Hans puede ser completamente diversa: tierna, conmovedora, emocionante, cruel y emocionante, probablemente hayas escuchado muchas de sus melodías, pero no sabías quién era su autor; Puedes escuchar las creaciones de este autor en películas y dibujos animados como "El Rey León", "Piratas". Mar Caribe", "Pearl Harbor", "Rain Man" y otros.

30/06/2019 a las 16:26 · VeraSchegoleva · 17 930

10 compositores rusos más famosos que hicieron una gran contribución al mundo desarrollo cultural

La música clásica mundial no se puede imaginar sin las obras de los compositores rusos.

Este país, con su cultura y talentos, siempre ha sido uno de los principales “motores” del arte y el desarrollo.

Compositores de Rusia unidos. música folk Con arte extranjero. Se las arreglaron para combinar el espíritu ruso y la forma europea.

Este artículo presenta una lista de los compositores más famosos de Rusia que hicieron la mayor contribución al desarrollo cultural mundial.

10. Alejandro Scriabin

Alejandro Scriabin– un músico muy importante en la cultura mundial, pianista y compositor popular ruso. Nacido en 1872, fallecido en 1915.

Su obra se distinguió por su profunda poesía y originalidad. Se consideró innovador incluso a principios del siglo XX.

El período de 1903 a 1908 fue el más fructífero en la vida del compositor. Fue entonces cuando se crearon los poemas para piano "Satánico", "Trágico", "Poema del éxtasis", la Tercera Sinfonía y muchas de sus otras obras.

"Prometeo" es otra obra maestra del compositor. Fue en esta creación que se apartó del sistema tonal generalmente aceptado.

El lenguaje armónico de Scriabin resultó completamente actualizado. La obra del compositor influyó mucho en la música sinfónica y para piano del siglo XX.

9. Mikaël Tariverdiev


Mikaël Tariverdiev Nació en 1931 y falleció en 1996. Es Artista del Pueblo de la RSFSR, compositor ruso y soviético.

Tariverdiev creó conciertos, sinfonías, ciclos vocales de cámara, óperas, ballets y romances. Este compositor escribió música para varias actuaciones y una gran cantidad de películas ("La ironía del destino", "Diecisiete momentos de primavera" y muchas otras).

La patria de Tariverdiev es Tbilisi. El origen de Sato Akopova, la madre del compositor, fue noble, pero con los años Guerra civil Comenzó a interesarse por las ideas de los bolcheviques. Su marido era el comandante rojo del regimiento de caballería.

Mikael se convirtió en el único hijo de Sato. Queriendo darle la mejor educación, lo llevó a una escuela de música. Luego Mikael terminó en una escuela de música.

El músico escribió dos ballets en un acto en su juventud. Luego Tariverdiev se mudó a Moscú y entró en el Instituto Gnessin. Allí finalmente se determinó el alcance de sus intereses: música para películas, canto de cámara y obras de ópera.

8. Isaac Dunaievski


Director y compositor soviético Isaac Dunaevsky Nació en 1900 y falleció en 1955.

Artista del Pueblo de la RSFSR, creador de películas famosas, música para películas, 4 ballets y 11 operetas.

El futuro compositor nació en una familia judía. Su talento musical se manifestó desde una edad temprana: el niño asombraba con la pureza de su voz y reproducía fácilmente melodías complejas.

Dunaevsky estudió en escuela de Musica, pero su principal especialidad pasó a ser jurídica. Sin embargo, el joven todavía eligió la música.

Trabajó en la orquesta del Teatro Dramático de Jarkov y luego escribió música para una de las producciones. Después de un tiempo, Dunaevsky se mudó a Moscú y allí se reveló plenamente su talento.

7. Ígor Stravinski

Ígor Stravinski- compositor de Rusia, era ciudadano de Estados Unidos y Francia. Nacido en 1882, fallecido en 1971.

Su música combina una gran cantidad de estilos. Al principio camino creativo Stravinsky creó obras que llevaban una vívida huella de la cultura rusa.

La obra posterior del compositor estuvo influenciada por el Nuevo escuela vienesa, neoclasicismo.
Stravinsky nació cerca de San Petersburgo. En la universidad estudió derecho y él mismo estudió música.

El compositor sometió las melodías a sus propias reglas. Combinó libremente estilos, formas y géneros, por lo que su obra siempre fue difícil de clasificar.

6. Serguéi Rajmáninov


Serguéi Rajmáninov Creó su propio estilo, que se distingue por su originalidad y singularidad. Combinó las tradiciones de San Petersburgo y Moscú. escuelas de compositores. El compositor nació en 1873 y murió en 1943.

Este brillante músico y noble ruso hereditario comenzó a simbolizar la música rusa en todo el mundo. Cuando el compositor se graduó en el Conservatorio de Moscú, Tchaikovsky hizo su examen.

Para una ópera en un acto creada como trabajo de graduación, le dio al joven Rachmaninoff una A con varias ventajas. Luego se recomendó la producción de esta ópera en el Teatro Bolshoi.

El público moscovita rápidamente se enamoró del compositor novato. Luego, Rachmaninov se vio superado por una crisis interna y creativa, pero pudo superarla y nuevamente ganó el estatus de un famoso artista ruso.

El compositor dirigió, escribió y dio conciertos en Canadá, Estados Unidos y países europeos. Después de la revolución de 1917, Rachmaninov abandonó Rusia con su familia.

5. Dmitri Shostakóvich


Dmitri Shostakóvich- Pianista, compositor, profesor y profesor soviético. Nació en 1906 y falleció en 1975.

Shostakovich estudió en el Conservatorio de Petrogrado desde los 13 años. Su obra de graduación fue la Primera Sinfonía, que fue muy bien recibida por el público. Luego este trabajo se hizo conocido fuera de la Unión Soviética.

Shostakovich creó una gran cantidad de obras musicales, incluidas sinfonías, ballets, óperas, conciertos, cuartetos, música para teatro y películas.

Sus creaciones expresaron la crónica de los difíciles acontecimientos del siglo XX y drama interno persona.

4. Nikolái Rimski-Kórsakov


Nikolái Rimski-Kórsakov Nació en 1844 y falleció en 1908. Este es un músico, figura pública, profesor, crítico musical y director de orquesta ruso.

Este compositor creó sinfonías, óperas, música sacra y vocal, cantatas y conciertos instrumentales.

Rimsky-Korsakov nació en una antigua familia noble. Trabajó en la marina, navegó hacia el Sur y América del norte Sin embargo, el ansia por el campo musical no lo abandonó.

Cuando Rimsky-Korsakov regresó a Rusia, comenzó a crear obras musicales y se ganó una reputación como compositor.

3. Piotr Tchaikovsky


Compositor Piotr Chaikovski Nació en 1840 y falleció en 1893. Él era también crítico musical, profesor, director de orquesta.

La obra de este gran compositor ruso combina una gran cantidad de géneros. Podemos decir que fue psicólogo porque, con la ayuda de la creatividad, analizó los fenómenos contradictorios y complejos de la vida.

Tchaikovsky viajó mucho y trabajó como director de orquesta en giras por Europa y Rusia.

2. Modesto Músorgski


Modesto Músorgski obras creadas en diferentes generos: coros, piezas orquestales, canciones, romances, . Este compositor ruso nació en 1839 y falleció en 1881.

Los rasgos nacionales rusos encontraron una expresión muy brillante y original en su obra. Los últimos años de la vida de Mussorgsky estuvieron marcados por la adicción al alcohol y la "fiebre nerviosa".

1. Mijail Glinka


La obra de este famoso compositor influyó mucho en muchos músicos famosos: por ejemplo, sobre Rimsky-Korsakov, Mussorsky. Mijaíl Glinka Nacido en 1804 y fallecido en 1857.

Sus obras musicales confirmaron el poderoso ascenso de la cultura nacional. Este compositor prestó gran atención al folclore; en sus óperas abrió el mundo de los cuentos populares y las epopeyas.

Glinka viajó mucho y vivió en varios países europeos.

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