Abstracto
Tema: Instrumentos populares de Mordovia
Metas y objetivos:
Educativo: basado en la percepción de la creatividad de las canciones populares de Mordovia, para cultivar el amor por la tierra natal y su herencia musical, por el pasado del pueblo de Mordovia, enriqueciendo así mundo espiritual niños.
Desarrollo: desarrollo de sistemas más flexibles. oído musical, pensamiento poético, sentimiento metrorítmico, memoria, imaginación. Desarrollo de las capacidades creativas, la iniciativa y la independencia de los niños.
Educativo: presentar la música folclórica de Mordovia y sus características específicas utilizando el ejemplo del calendario y las canciones rituales.
Progreso de la lección:
I. Momento organizativo.
Reunión de niños:
- ¡Buenas tardes chicos!
Educador.
- ¿Quién se llama compositor? (compositor musical)
- ¿Qué compositores conoces?
- Hay un dicho que dice que el compositor es el pueblo.
- ¿Cómo entender esto?
- La gente compone música. Y este tipo de música se llama música folklórica.
Educador.
- ¡Chicos, vivimos en el país más grande del mundo, Rusia!
- ¿Crees que en territorio ruso sólo viven rusos?
- ¡Tienen razón, muchachos! Por supuesto, hay muchos otros pueblos que viven allí.
Educador. Cada nación tiene sus propias tradiciones, su propia cultura, su propia lengua, sus propios ornamentos, instrumentos populares y, por supuesto, sus propias canciones.
(viendo un fragmento de video sobre Rusia y Mordovia)
U: Los rituales y fiestas de los mordovianos son sorprendentemente musicales.
U: Las canciones populares a menudo se interpretaban acompañadas instrumentos musicales.
U: ¿Qué instrumentos folklóricos conoces?
U: Chicos, el pueblo de Mordovia, como todos los demás pueblos, tiene muchos instrumentos musicales, que se dividen en tres tipos: percusión, cuerdas y viento. Escuchemos cómo los maestros tocan los instrumentos musicales de Mordovia.
(Fragmento de vídeo: el conjunto Torama toca instrumentos populares de Mordovia)
- ¿Les gustó la música? ¿Qué pasa con los artistas?
U: Chicos, ustedes y yo también tocaremos instrumentos, para que ustedes y yo podamos formar una orquesta. Las herramientas que tenemos las utilizan tanto los mordovianos como los rusos.
- Ahora distribuiremos los roles de los intérpretes musicales. Algunos de ustedes cantarán música, otros bailarán, marcarán un patrón rítmico y, finalmente, algunos tocarán instrumentos.
¿Están listos los artistas?
Para concluir, interpretan la pieza (algunos niños interpretan un patrón rítmico; otra parte de los niños interpreta una melodía y varios niños tocan instrumentos).
Educador. ¡Bien hecho chicos! ¡Te esforzaste mucho! ¡Fueron buenos intérpretes!
- ¡Mira nuestras sucursales! ¡Cómo han cambiado! Y todo es gracias a ustedes. ¡Y la música folklórica ayudó a que fueran así! Después de todo, esto es exactamente lo que escuchamos en nuestra lección.
- Al conectar estas ramas, obtendremos un hermoso árbol mágico.
Educador: Chicos, mirando este árbol, pensemos por qué necesitamos música folclórica. ¿Y necesitamos conocer y almacenar en nuestra memoria las canciones de nuestra tierra natal?
- La música folklórica es nuestro origen. Y aunque todos somos de diferentes nacionalidades, sentimos y percibimos la música de todos modos. Por eso, hoy la canción mordoviana nos unió y nos ayudó a crear.
Educador: Todos ustedes fueron oyentes muy atentos, desempeñaron el papel de compositores e interpretaron música folclórica con el corazón. ¡Bien hecho!
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CARACTERÍSTICAS DE LAS MELODÍAS DE DANZA E INSTRUMENTOS MUSICALES DEL PUEBLO MORDOVANO
El arte musical popular de los mordovianos se desarrolló a lo largo de muchos siglos en estrecha interacción con la cultura de los pueblos vecinos. En la poesía popular, un músico y un bailarín se representan como personas alegres y alegres.
La gran popularidad de los músicos y bailarines de Mordovia se evidencia en muchos materiales del folclore de los pueblos vecinos. En la canción cómica rusa "Kalinka-Malinka", grabada por AS. Pushkin en 1830, cuenta cómo una niña lavó su velo en la balsa Boldino y le pidió a su madre que le trajera un mordvin con gaita para bailar.
En la música y la danza tradicionales de Mordovia, que han crecido orgánicamente hasta convertirse en la vida moderna del pueblo, se han conservado formas arcaicas que se remontan al finno-ugrio común. cultura musical.
La creatividad de la danza del pueblo mordoviano se caracteriza por tradiciones interpretativas colectivas y individuales (solistas) desarrolladas. Según su género, las danzas tradicionales se dividen en danzas circulares, danzas nupciales, danzas danzarias, danzas no rituales y las tomadas de los rusos o de los pueblos vecinos.
Algunos tipos de cantos, danzas y melodías de danzas instrumentales rituales, asociados en el pasado con el antiguo culto animista de los árboles sagrados, animales venerados, animales domésticos y aves, otros se conservaron en la nueva función de canciones, danzas y melodías instrumentales no rituales. .
La música instrumental de danza ocupa un lugar importante en el arte musical del pueblo de Mordovia.
Tipos tradicionales La música instrumental de danza mordoviana está estrechamente relacionada con ciertos tipos de instrumentos musicales, sistematizados en base al vibrador (fuente sonora): idiófonos, membranófonos, cordófonos y aerófonos.
La fuente de sonido de los instrumentos de la clase idiófono es un material sólido elástico. Se utilizaban principalmente para marcar el ritmo de las danzas en conjunto con otros tipos de instrumentos tradicionales, así como para crear ruido ritual como talismán en muchas acciones rituales.
Los mordovianos utilizaban como idiófonos todo tipo de artículos domésticos que acompañaban al baile; baldes, palanganas, sartenes, amortiguadores de estufas. Además, la danza estaba acompañada por otros instrumentos musicales pertenecientes al grupo idiomático, el shavoma, instrumento que se utilizaba en conjunto con otros para marcar el ritmo de la danza. El cuerpo sonoro del "shawoma" fue cepillado suavemente yo una tabla de abedul de 25-30 cm de ancho impregnada de resina y aceite de cáñamo se colgaba del cuello o del codo del brazo izquierdo del artista. El sonido se producía con pequeños martillos de madera especiales y cucharas de madera. En muchos lugares se utilizan otros instrumentos musicales solos y en conjunto para acompañar las danzas: cucharas, guadañas, con cuya ayuda se marcaba el ritmo de una melodía de danza con golpes de clavo o perno, campanas de de varios tamaños, en los que colgaban monedas y placas metálicas resonantes de un traje tradicional femenino. En los bailes nupciales rituales, el repique de campanas, monedas y discos de metal formaba una especie de polifonía de dos ritmos de danza opuestos, cada uno de los cuales tenía su propia estructura especial y su tono tímbrico, determinado por el sonido agudo de las joyas de las mujeres que bailaban en un círculo, así como el sonajero. Esta herramienta era una viga de madera suavemente cepillada de forma cilíndrica, de 15 a 20 cm de largo, 7 a 8 cm de diámetro, con un mango en un borde y dientes cortados a lo largo de la superficie, con un soporte de madera o metal sujeto al borde superior de el cilindro y su mango.
En los membranófonos, la fuente del sonido es una membrana estirada hecha de cuero o papel. Varios instrumentos de esta clase se utilizan en la danza y la vida musical del pueblo mordoviano:
a) un peine de una máquina de hilar o un peine para peinar el cabello, sobre el cual se colocaba una fina corteza de abedul o papel de seda;
b) hoja de un árbol: se aplicó una hoja verde de abedul o tilo en los labios, sostenida por dos dedos. Como instrumento único se utiliza para imitar las voces de los pájaros, y en conjunto con otros instrumentos para acompañar danzas o melodías de danza.
La fuente de sonido de los cordófonos era una o más cuerdas estiradas entre dos tablas fijas y puestas en vibración mediante punteo o fricción. Entre los instrumentos que acompañan las danzas o las acciones de danza se incluyen el gusli y el violín.
El cuerpo oscilante de los aerófonos es una columna de aire. Los mordovianos tenían diferentes aerófonos con interruptores, flautas longitudinales y flautas con ranura interna, tubos naturales sin dispositivos para cambiar el tono de los sonidos.
Los instrumentos musicales que acompañaron las acciones de danza incluyen:
a) bobina: un carrete de hilo, uno de cuyos extremos está cubierto con una fina capa de corteza de abedul o un trozo de papel de seda. Al tocar, el lado cerrado se aplica a los labios y el intérprete produce un sonido al soplar.
b) vaina de acacia, que es la mitad de una vaina de acacia partida.
c) una flauta de silbato hecha de caña de sauce, de 30 a 70 cm de largo, con un casquillo de madera o hueso insertado en un extremo del tubo. El instrumento se distinguió por sus ricas capacidades interpretativas. En él se interpretaron melodías de baile.
d) un clarinete doble formado por dos tubos de caña del mismo o diferente tamaño sujetos a los lados, con una longitud de 17 a 20 cm. Antiguamente se utilizaban danzas rituales y acompañamientos instrumentales de cantos rituales en bodas, cantos de pastores. como se interpretaban melodías de baile cotidianas con un clarinete de este tipo.
Existían dos tipos de gaitas, diferenciándose por el material del que estaban hechas y el número de pipas. Las gaitas se tocaban principalmente para danzas, rituales y melodías de danza cotidiana.
A partir del siglo XIX, además de los instrumentos enumerados anteriormente, que acompañan la danza y las acciones de danza, se utilizaron ampliamente los armónicos: Vyatka, Saratov, khromka y ruso de dos filas.
Las melodías de danza instrumental entre los mordovianos se dividen en melodías, cuya composición consta de dos partes que son de naturaleza contrastante: una introducción lenta (ushotks - "comienzo") y una parte principal rápida (kshtima - "danza", "danza"), y las melodías son indivisibles en la naturaleza de las partes y constan de una danza o una acción de danza completa sin introducción.
El ritmo y la estructura de las melodías de baile son cuadrados y el tamaño suele ser parejo: dos o cuatro cuartos.
lleva el nombre de N.P. Ogareva
Facultad de Cultura Nacional
Departamento música folklórica
Trabajo de curso
Cultura musical popular de Mordovia: géneros, originalidad y vida.
Kutaeva E.O.
Saransk 2008
1. Asentamiento de los mordovianos-Erzi y los mordovianos-Moksha en el territorio de la República de Moldavia
2. Clasificación de género del mordoviano canciones populares
3. La originalidad de las canciones de Erzya y Moksha.
4 La existencia de canciones rusas en los pueblos de Mordovia
Conclusión
Literatura
Aplicaciones
Introducción
Las menciones más antiguas de los Mokshans y Erzyans se remontan a la era de Heródoto, quien los menciona con los nombres de Androphagi y Tissaget, describiendo su papel en la guerra entre escita y persa en el 512 a.C. uh... Más tarde los Mokshas juegan un papel en la historia. Khazar Khaganate, los principados de Vladimir-Suzdal y Ryazan, y los Erzyans en la historia del Volga Bulgaria y Nizhni Nóvgorod. Según investigaciones de finnólogos basadas en el estudio del idioma, los mokshans y erzyans alguna vez experimentaron la influencia cultural de los sármatas, khanty, hunos, alemanes, lituanos, húngaros, jázaros y, más tarde, de los tártaros y eslavos que los rodearon en diferentes épocas. Según datos arqueológicos, los Mokshan habitaron durante su historia antigua las tierras en los tramos superiores del río Don hasta Moksha y Khopr, y los Erzyan habitaron las cuencas del Volga y Oka; más al este se asentaron en épocas posteriores, retirándose principalmente ante los rusos. Los enfrentamientos con los Erzyan comenzaron entre los rusos en 1103, cuando se registró en la crónica la noticia del ataque del príncipe Murom Yaroslav Svyatoslavich a los Erzyan: “... Yaroslav luchó con Mordva en el mes de marzo el día 4 y Yaroslav fue derrotado”. En el siglo XIII, los rusos comenzaron a vencer a los “Purgas Mordovianos” (Erzyans), especialmente después de la fundación de Nizhny Novgorod.
Las campañas de los príncipes rusos contra los Burtas, la alianza de los alanos y los mokshans, se remontan al año 1226. En 1226-1232, Yuri Vsevolodovich llevó a cabo una serie de campañas exitosas en las tierras de los Burtases. La invasión tártara debilitó significativamente las tierras de Erzya y las subyugó a los tártaros Murza, el reino de Moksha se convirtió en vasallo de los mongoles y la mayor parte de la población masculina del ejército Puresh murió durante la campaña de los mongoles en Europa Central. En 1237, la tierra de Erzya fue completamente devastada por Batu.
En 1377, los Erzyan, bajo el mando del príncipe de la Horda Arapsha, derrotaron al pueblo de Nizhny Novgorod y a las tropas del príncipe de Moscú Dmitry Ivanovich en el río Pyana. Este pogromo no detuvo la colonización rusa, y la subyugación de los Erzyan a los príncipes de Nizhny Novgorod, Riazán y Moscú avanzó gradualmente a partir de finales del siglo XIV.
El príncipe Enikeev de Temnikov con sus subordinados Mokshans y Meshchera participaron en la campaña de Grozny contra Kazán. Después de las campañas de Iván IV contra Kazán en la década de 1540, las familias nobles Moksha y más tarde Erzya juraron lealtad al príncipe de Moscú. Después de la conquista de Kazán, parte de las tierras de Erzyan fueron distribuidas a los boyardos; el resto pasó temporalmente a formar parte de las propiedades reales de Mordovia, pero luego se distribuyó entre monasterios y terratenientes, principalmente con el objetivo de convertir a la población local al cristianismo. Junto a los terratenientes rusos, las familias nobles Meshchera y Moksha poseían tierras, se convirtieron al cristianismo y conservaron sus títulos (por ejemplo, los príncipes Bayushev, Razgildeev, Enikeev, Mordvinov y muchos otros). La sumisión a Moscú se expresó principalmente en la confiscación de tierras y la imposición de fuertes impuestos a la población local no rusa, lo que, aparentemente, fue la razón de la participación de los Mokshan y Erzyan en muchos disturbios y levantamientos (desde la era de el primer impostor a Pugachev), así como la huida hacia el Este. Los Erzyans participaron activamente en el levantamiento de Stenka Razin, y más tarde, tanto los Mokshans como los Erzyans, en el levantamiento de Emelyan Pugachev.
Ya en la primera mitad del siglo XVII. Mokshans y Erzyans se trasladaron más allá del Volga y en el siglo XVIII. Ampliamente distribuido en las provincias de Samara, Ufa y Orenburg. Los que permanecieron en sus antiguos lugares estuvieron cada vez más sujetos a la rusificación, principalmente debido al bautismo masivo forzado (especialmente en la primera mitad del siglo XVIII). Los conversos no entendieron la nueva religión y los paganos más celosos arrancaron sus cruces y destruyeron los íconos; luego se enviaron tropas contra ellos y los perpetradores fueron castigados e incluso condenados a la hoguera por sacrilegio. Los intentos de resucitar la "vieja fe", aunque en una forma diferente, ya imbuida de conceptos cristianos, se repitieron entre los Erzyan en principios del XIX v. (“Kuzma Alekseev”). Sin embargo, los Mokshans y Erzyans estuvieron cada vez más expuestos a la rusificación, pero más allá del Volga, en suelo nuevo, esta rusificación avanzó más lentamente que en las tierras indígenas de los mordovianos; Entre los erzyanos se desarrollan sectas cismáticas “Pueblo de Dios”, “Interlocutores”, “Molokan”, etc. En la región indígena de los Mokshans, la rusificación también hizo grandes avances; Muchas aldeas han perdido sus nombres anteriores y no se pueden distinguir de las rusas. Moksha conserva más firmemente sus características en el norte de la provincia de Penza, en Krasnoslobodsky, Narovchatsky e Insarsky; pero incluso aquí, grupos de sus aldeas, rodeadas por rusos, están cada vez más expuestos a la influencia rusa, que se ve favorecida por la mejora de las comunicaciones, la destrucción de los bosques y las industrias de residuos.
A principios del siglo XX, el número total de Mokshans y Erzyans ascendía a más de 1 millón de personas y vivían en las provincias de Ryazan, Voronezh, Tambov, Penza, Nizhny Novgorod, Simbirsk, Kazan, Samara, Saratov, Ufa, Orenburg. , Tomsk, Akmola, Yenisei y Turgai. En 1917, su número se estimaba en 1.200 mil personas; según el censo de 1926, en el territorio de las provincias de Penza, Nizhny Novgorod y Ulyanovsk, que luego pasaron a formar parte de la autonomía de Mordovia, vivían 237 mil mokshans y 297 mil erzyanos. en la región del Volga y en los Urales hay 391 mil mokshans, 795 mil erzyans, en el distrito de Barnaul hay 1,4 mil mokshans y 1,4 mil erzyans, también 5,2 mil mokshans y erzyans rusificados se llamaban a sí mismos con el etnónimo "mordovianos".
El tamaño de la población de Mordovia (Mokshas y Erzyans) por región de la RSFSR en 1926.
En 1937, el número total de Mokshans y Erzyans era de 1249 mil, en 1939 - 1456 mil, en 1959 - 1285 mil, en 1979 - 1191,7 mil personas. Según el microcenso de 1989, el número de mokshans y erzyans en la URSS era de 1.153,9 mil personas. (la mayoría de los mokshans y erzyans vivían en la Unión Soviética), de las cuales 1.072,9 mil personas vivían en la Federación de Rusia, incluidas 313,4 mil personas que vivían en la República Socialista Soviética Autónoma de Mordovia, que representaba el 32,5% de la población de la república. Según datos de Ethnologue para 2000, el número de Mokshans era de 296,9 mil personas, el número de Erzyans era de 517,5 mil personas. Los datos del censo de población ruso de 2002 dan el número total de mokshans y erzyans que viven en Rusia, que ascendía a 843,4 mil personas, incluidas 283,9 mil personas en Mordovia. (32% de la población de la república).
Teniendo en cuenta estos datos, me gustaría creer que los pueblos Erzya y Moksha, opuestos a la rusificación y al cambio de república, ciudad o país, recordarían siempre su historia y nunca desaparecerían por completo; ¡Para que cualquier ciudadano de Erzyan o Moksha, al responder a la pregunta de qué nacionalidad es, diga la verdad sin vergüenza ni arrepentimiento!
En mi trabajo de curso hablo sobre el asentamiento de los mordovianos Erzi y los mordovianos Moksha en el territorio de la República de Mordovia, así como sobre la clasificación de los géneros musicales y la existencia de canciones rusas en las aldeas rurales.
1. Asentamiento de los mordovianos-Erzi y los mordovianos-Moksha en el territorio de la República de Moldavia
La República de Mordovia está situada en el centro de la parte europea de Rusia, en la cuenca del río Volga, en el cruce de las rutas más importantes desde el centro a los Urales, a Siberia, la región del Volga, Kazajstán y Asia Central(ver mapa N°1). El territorio de la república es de 26,2 mil metros cuadrados. km. La longitud de oeste a este es de unos 280 km (de 42°12" a 46°43" de longitud este) y de norte a sur de 55 a 140 km (de 53°40" a 55°15" de latitud norte). Limita al norte con Nizhny Novgorod, al este con Ulyanovsk, al sur con Penza, al oeste con las regiones de Riazán y al noreste con Chuvashia (ver diagrama No. 2).
La república está dividida en 22 regiones administrativas. Hay siete ciudades en su territorio: Saransk, Ruzaevka, Kovylkino - subordinación republicana, Ardatov, Insar, Krasnoslobodsk, Temnikov - regional. La capital de la república es Saransk (317 mil habitantes), ubicada a 600 km de Moscú. El sistema de asentamiento en Mordovia estuvo inicialmente disperso debido al paisaje y las características históricas del territorio. Esto se debe a la inclusión de rusos y tártaros en la zona tradicional de asentamiento de los mordovianos (Erzi y Moksha), así como a la participación activa de los mordovianos en el desarrollo económico del territorio de Rusia. El marco espacial moderno de asentamiento se caracteriza por la polarización. Más del 45% de la población se concentra en una zona de 30 kilómetros alrededor de la capital administrativa de Mordovia, Saransk. La mayor parte de la población urbana se concentra a lo largo del ferrocarril desde Pichkiryaev al oeste hasta Ardatov al este.
Bueno, ahora me gustaría echar un vistazo más de cerca a cada uno de los distritos por separado:
1. Distrito de Ardatovsky
Constituida el 16 de julio de 1928. Superficie 1192,5 km2. Población 30,7 mil personas. (2005). Centro - Ardatov. Hay 28 administraciones rurales. Ubicado en el noreste de la República de Moldavia. En sus regiones norte y sur hay paisajes de bosque-estepa, en el centro, bosques mixtos. La población principal es Erzya.
2. Distrito de Atyuryevsky
Constituida el 10 de mayo de 1937. Superficie 827,1 km2. Población 11,7 mil personas. (2005). Centro - pueblo Atyurevo. Conformado por 13 administraciones rurales. Ubicado en el oeste de la República de Moldavia. En su parte oriental existen estepas forestales, y en la occidental paisajes de bosques mixtos. La población principal es Moksha.
3. Distrito de Atyashevsky
Constituida el 16 de julio de 1928. Superficie 1095,8 km2. Población 21,8 mil personas. (2005). El centro es el asentamiento de tipo urbano de Atyashevo. Está formado por 21 administraciones rurales. Ubicado en el este de la República de Moldavia, en los paisajes de estepa forestal de la parte noroeste de las tierras altas del Volga. La población principal es Erzya.
4. Distrito de Bolshebereznikovsky
Constituida el 26 de enero de 1935. Superficie 957,7 km2. Población 15,2 mil personas. (2005). Centro - pueblo Bolshiye Berezniki. Conformado por 16 administraciones rurales. Ubicado en el sureste de la República de Moldavia, en los paisajes de estepa forestal de las tierras altas del Volga. La población principal es Erzya y Rusia.
5. Distrito Bolsheignatovsky
Constituida el 10 de enero de 1930. Superficie 834,2 km2. Población 9219 personas. (2005). Centro - pueblo Bolshóye Ignatovo. Conformado por 13 administraciones rurales. Situado en el noreste de la República de Moldavia, en paisajes de estepa forestal. La población principal es Erzya.
6. Distrito de Dubyonsky
Constituida el 16 de julio de 1928. Superficie 896,9 km2. Población 15661 personas. (2005). Centro - pueblo Dubyonki. Conformado por 16 administraciones rurales. Ubicado en el este de la República de Moldavia. El relieve es erosión-denudación, en el sur y sureste se encuentra el valle del río Sura. La población principal es Erzya.
7. Distrito de Elnikovsky
Constituida el 25 de enero de 1935. Superficie 1056 km2. Población 12,9 mil personas. (2005). Centro - pueblo Elniki. Conformado por 16 administraciones rurales. Ubicado en el norte de la República de Moldavia, en paisajes de bosques mixtos, en la parte suroeste, en el valle del río Moksha. La población principal son los rusos.
8. Zubovo – distrito de Polyansky
Constituida el 16 de julio de 1928. Superficie 2709,43 km2. Población 64,2 mil personas. (2005). El centro es el pueblo trabajador de Zubova Polyana. Está formado por 27 administraciones rurales. Ubicado en el suroeste de la República de Moldavia. Predominan los paisajes de bosques mixtos de llanuras acuático-glaciales. La población principal es Moksha.
9. Distrito de Insarsky.
Constituida el 16 de julio de 1928. Superficie 968,6 km2. Población 15,2 mil personas. (2005). La proporción de la población urbana es del 56,7%. El centro es la ciudad de Insar. Conformado por 15 administraciones rurales. Ubicado en el sur de la República de Moldavia. La mayor parte se encuentra en los paisajes de estepa forestal de las tierras altas del Volga. La población principal son Moksha y rusos.
10. Distrito de Ichalkovsky.
Constituida el 10 de enero de 1930. Superficie 1265,8 km2. Población 22,2 mil personas. (2005). Centro - pueblo Kemlya. Está formado por 21 administraciones rurales. Situada en el noroeste de la República de Moldavia, principalmente en paisajes de estepa forestal. La población principal son los rusos.
11. Distrito de Kadoshkinsky.
Fundada en 1935. Abolida en 1963, restaurada en 1991. Superficie 0,6 mil km2. Población 9 mil personas. (2005). El centro es el asentamiento de tipo urbano de Kadoshkino. Consta de 1 aldea y 11 administraciones rurales. Ubicado en el centro de la República de Moldavia, en la estepa forestal del norte de las tierras altas del Volga. La población principal son Moksha y rusos.
12. Justificación de Kovylkinsky.
Fundada el 16 de julio de 1928. Desde 2000 – Región de Moscú. Superficie 2012,8 km2. Población 24,4 mil personas. (2005). Centro - Kovylkino. Consta de 1 ciudad y 36 administraciones rurales. Ubicado en el sur de la República de Moldavia. La parte occidental se encuentra en paisajes de estepa forestal, la parte oriental, en paisajes forestales. La población principal son los rusos.
13. Distrito de Kochkurovsky.
Constituida el 16 de julio de 1928. Superficie 816,5 km2. Población 11,4 mil personas. (2005). Centro - pueblo Kochkurovo. Conformado por 13 administraciones rurales. Ubicado en el sureste de la República de Moldavia. Predominan los paisajes de estepa forestal, con el Valle de Sura al sureste. La población principal es Erzya.
14. Distrito de Krasnoslobodsky
Formada el 16 de julio de 1928. Área 1,4 mil km2. Población 28,1 mil personas. (2005). Centro – Krasnoslobodsk. Está formado por 22 administraciones rurales. Ubicado en el noroeste de la República de Moldavia. En su parte occidental hay paisajes de bosque-estepa, en la parte oriental hay paisajes forestales. La población principal son los rusos.
15. Distrito de Lyambirsky
Constituida el 20 de julio de 1933. Superficie 880,1 km2. Población 33,5 mil personas. (2005). Centro - pueblo Lambir. Conformado por 16 administraciones rurales. Situado en el centro de la República de Moldavia, en paisajes de estepa forestal. La población principal son los tártaros.
16. Distrito de Ruzaievski
Fundada el 16 de julio de 1928. Desde 2000 – Región de Moscú. Área 1,1 mil km2. Población 67,8 mil personas. (2005). Centro - Ruzaevka. Conformado por 21 administraciones rurales. Situado en el centro de la República de Moldavia, en paisajes de estepa forestal. La población principal son los rusos.
17. Distrito de Romodanovsky
Constituida el 16 de abril de 1928. Superficie 820,8 km2. Población 21,6 mil personas. (2005). El centro es el asentamiento de tipo urbano de Romodanovo. Está formado por 17 administraciones rurales. Ubicado en la parte central de la República de Moldavia en paisajes de estepa forestal. La población principal son Erzya y rusos.
18. Distrito de Staroshaigovsky
Constituida el 16 de julio de 1928. Superficie 1419,4 km2. Población 15,1 mil personas. (2005). Centro - pueblo El viejo Shaigovo. Está formado por 27 administraciones rurales. Ubicado en el oeste de la República de Moldavia. En la parte oriental predomina el bosque-estepa y en la occidental predominan los paisajes de bosques mixtos. La población principal es Moksha.
19. Distrito de Temnikovsky
Formada el 16 de julio de 1928. Área 1,9 mil km2. Población 19,8 mil personas. (2005). Centro – Temnikov. Está formado por 23 administraciones rurales. Ubicado en el noroeste de la República de Moldavia. En su parte norte se encuentran paisajes de bosques mixtos, en la parte sur se encuentran paisajes de bosque-estepa. La población principal son los rusos y los mokshas.
20. Distrito de Tengushevsky
Constituida el 16 de julio de 1928. Superficie 845,2 km2. Población 13,7 mil personas. (2005). Centro - pueblo Tengushevo. Conformado por 15 administraciones rurales. Ubicado en el noroeste de la República de Moldavia. En su parte norte y sur hay paisajes de bosques mixtos, en la parte central se encuentra el valle de Moksha. La población principal son Erzya y rusos.
21. Distrito de Torbeevsky
Constituida el 16 de julio de 1928. Superficie 1129 km2. Población 22,6 mil personas. (2005). El centro es el asentamiento de tipo urbano de Torbeevo. Consta de 19 administraciones rurales y 1 municipal. Situado en el suroeste de la República de Moldavia, en paisajes de estepa forestal. La población principal son los rusos.
22. Distrito de Chamza
Constituida el 16 de julio de 1928. Superficie 1009,5 km2. Población 33,3 mil personas. (2005). El centro es el asentamiento de tipo urbano de Chamzinka. Consta de 2 administraciones aldeanas y 13 rurales. Situado en el sureste de la República de Moldavia, en paisajes de estepa forestal. La población principal son los rusos y Erzya.
2. Clasificación de género de las canciones populares de Erzya.
La cultura musical es una parte integral de cada pueblo, que tiene rasgos distintivos característicos únicamente de su grupo lingüístico, relacionados con uno u otro hábitat, ya sean carelios, finlandeses, estonios, udmurts, maris, tártaros, chuvash, etc. Los mordovianos (Erzya) y los mordovianos (Moksha) no son una excepción. Situada a orillas de los ríos Moksha, Insar y Sura, Mordovia es rica en numerosos rituales y costumbres y rebosa de música instrumental nacional. Como en todas las demás culturas, las canciones de los mordovianos - Erzi se dividen en géneros. Boyarkin N.I. abordó este tema en Mordovia en su colección "Monumentos del arte musical nativo de Mordovia", volumen 3, presenta a nuestra atención la siguiente clasificación de géneros de las canciones de Erzya:
1. Sokiqian-viditian morot (canciones de labradores y sembradores – canciones del calendario)
Kolyadan Morot (villancicos)
Mastyan Morot (Carnaval)
Tundong Morot (canciones de primavera)
Pizemen seeremat (gritos de lluvia)
2. Semiyaso eryamo morot dy avarkshnemat (canciones de la vida familiar y lamentos)
Wedding Morot (canciones de boda)
Kuloz lomande laishemat (lamentación por los muertos)
Laishemat de boda (lamentos de boda)
Recruitto avarkshnemat (grito de reclutas)
3. Liyatne morot (otras canciones)
Lavsen Morot (canciones de cuna)
Tyakan nalksemat morot (canciones de juegos infantiles)
Kuzhon morot (canciones circulares)
Ease the Morot (canciones largas)
Y ahora me gustaría repasar todos estos géneros por separado. En la segunda sección todo está muy claramente formulado y uno puede estar bastante de acuerdo con esta interpretación. Pero en el primer apartado creo que faltan cantos de la casa navideña y cantos de la cosecha, también deberían colocarse en la tabla de géneros como elementos separados, ya que estos cantos no están aislados y también son de gran interés para el público; folkloristas. En cuanto al tercer punto, aquí surgen muchas cuestiones controvertidas. Primero que nada, ¿cuáles son esas otras canciones? ¿No merece este grupo un nombre más preciso? Bueno, al menos, por ejemplo, no cronometrado, como en el folclore ruso. En segundo lugar, este grupo es demasiado pequeño y no ofrece una imagen completa de todas las “otras” canciones. Hay muchas canciones de Erzi que hablan de la difícil vida de una mujer (sobre estar casada con un bebé, sobre la difícil carga que recayó sobre los hombros de su nuera, etc.), sobre acontecimientos históricos (sobre la estructura de la ciudad de Kazán, sobre Stepan Razin, etc.).
Por lo tanto, me gustaría ampliar ligeramente esta tabla de géneros para tener una idea más precisa de todos los tipos de canciones que existen en el territorio de la República de Moldavia.
Ahora me gustaría profundizar aún más en uno de los subgrupos de canciones del calendario: las canciones de primavera. Lo elegí porque aquí también tengo temas polémicos.
Entre las canciones primaverales, profesor de la Universidad Estatal de Moscú. N.P. Ogareva Nikolai Ivanovich Boyarkin, distingue: Mastyan morot, Tundon redyamat morot y Pozyarat.
Mastyan Morot (canciones de Maslenitsa) solían ser cantadas por niños. Son similares a los cánticos de tyakan nalksema morot (canciones de juegos infantiles). Fueron interpretados por grupos en la tradición de la heterofonía, cercana a la monodia.
Ejemplo No. 1
Con. Antiguo distrito de Vechkanovo Isaklinsky
Región de Kuibyshev
1. Dame dame pachalkse Dame dame maldita sea
Dame un trozo de panqueque ¡Dame un trozo de panqueque!
2. Chikor – lakor ezem chire Chikor – lakor al final del banco
Chikor - ezem bruske Chikor - banco brusche!
Ejemplo No. 2
Con. Viejo Baytermish, distrito de Klyavlinsky
Región de Kuibyshev
1. Mastian chi, paro chi! Día de los panqueques, ¡buen día!
¡Saik saik yakshamont! ¡Tómalo, tómalo frío!
2. ¡Saik saik yakshamont! ¡Tómalo, tómalo frío!
¡Pánico, pánico yakshamont! ¡Ahuyenta, ahuyenta el frío!
3. El abrigo de piel de Wai está gastado, el abrigo de piel de Wai está gastado,
Nos pondremos el sombrero, nos desgastaremos el sombrero.
Vaya, varginem kalads, vaya, tus guantes están gastados,
¡Pongámonos manos a la obra! ¡Vaya, mis botas de fieltro están gastadas!
En estos ejemplos, vemos que se trata de canciones a gritos o golpeteos. Una estrofa poética suele constar de dos estrofas de seis y siete sílabas y se entona en el ámbito de una segunda, una tercera y, con menos frecuencia, una cuarta. En la melostrofa de la segunda forma parcial, las partes son contrastantes (AB - ejemplo nº 1) o construidas según una fórmula estándar (AA1A2A3... - ejemplo nº 2). La trama de estas canciones suele ser sencilla. Las canciones piden: tortitas, que simbolizan el sol, o que Maslenitsa se lleve consigo el frío. Como las canciones de Maslenitsa son muy similares a las canciones de juegos infantiles, a veces se utilizan palabras que no están relacionadas entre sí y que no tienen sentido. (Ejemplo No. 1 versículo 2. Chikor - Lakor se puede comparar con la expresión rusa tritatushki tritata, y las palabras - el final del banco, el banco, son su complemento). Esto da como resultado un conjunto de palabras sin significado.
El siguiente grupo de canciones es Moro Tundon redyamat (canción de los signos primaverales). En términos de melodía, estas canciones son más variadas que Mastyan Morot y fueron cantadas por la generación mayor en dos, tres o incluso varias voces.
Esta es una canción más mesurada, cantada a un tempo moderado en dórico en si menor. Contiene saltos en uv4, ch5. La voz superior aquí inicia y es la líder, y la inferior realiza una función de apoyo, aunque tampoco siempre se queda quieta. El rango de la canción no es muy grande: dentro de una sexta mayor. La arquitectura está desequilibrada. También hay unísonos característicos en la mitad y al final de la canción. Básicamente, las canciones de los signos de la primavera tienen una forma de preguntas y respuestas.
Y finalmente, el último subgrupo de canciones, interpretadas hasta el día de hoy y que causan cierta controversia entre los folcloristas: pozyarki o pozyarama.
En mi opinión, sería un error llamar así a este grupo (clasificación de N.I. Boyarkin). Recibe su nombre de una palabra sin sentido que se repite con frecuencia, a pesar de que existen canciones con la misma palabra relacionadas con otras épocas del año.
Éstos son algunos de ellos:
Y el impostor es el impostor
Con. Old Yaksarka, distrito de Shemysheysky, región de Penza .
¡Y pozyara pozyara! ¡Y pozyara pozyara!
¡El trigo está detrás de la era! ¡El trigo está detrás de la era!
¿Quién camina por el borde? -¿Quién la cosechará?
Lida camina por el borde. - Lida la está cosechando.
¿Quién viene por ella? -¿Quién está detrás de ella?
Peter la sigue. - Peter está parado detrás de ella.
¡Y pozyara pozyara!
¡El trigo está detrás de la era!
¿Quién teje las gavillas?
Lida teje gavillas.
¿Quién apila las gavillas?
Peter apila las gavillas.
Y el impostor es el impostor
Distrito de Kameshkirsky
Y pozyara pozyara pozyara
Detrás de la era, trigo, trigo.
¿Quién la cosechará, ella?
Avdotya la está cosechando a ella, a ella.
¿Quién camina por el borde, por el borde?
Peter camina por el borde, por el borde.
Oh Avdotyushka, que Dios te ayude, que Dios te ayude.
Oh Petenka, gracias, gracias.
Si quieres tomar "yo", entonces tómalo, tómalo.
Si quieres irte, ¡vete, vete!
Estas dos canciones se refieren claramente al período de la cosecha y de ninguna manera son canciones de primavera, aunque se llaman pozyarks. Por lo tanto, para ser más precisos en el título, estas canciones deberían llamarse Tundon pozyarat ( Posturas de primavera).
Ahora, volviendo a las obras de N.I. Boyarkin, podemos encontrar que los pozyarki les destacan como canciones de reproche. Podemos encontrar la misma definición en L.B. Boyarkina: al llamarlos korilnye, enfatizamos su función antigua, su círculo temático, su asociación con la época del año; esta es toda la explicación y no se sigue más evidencia.
Habiendo examinado los textos de los poemas, veremos que su trama claramente no pertenece al grupo de las canciones coril, sino que, por el contrario, glorifica un día de primavera (el sol rojo, que calienta la tierra y despierta a todos los seres vivos, es mostrado en forma de yema de huevo; el canto del ruiseñor, que es el mensajero constante de la primavera, etc.).
Hablando del análisis musical de estas canciones, se puede notar que son muy similares a Tundon redyamat morot (canciones de los signos de la primavera) en la composición interválica y las relaciones que surgen dentro de la obra. Musicalmente los Pozyarki se construyen según una fórmula estándar con pequeños cambios de improvisación. Su característica distintiva de todas las demás canciones es que al comienzo de cada estrofa se repite la misma palabra sin sentido, posera, y al final no siempre aparecen los unísonos, lo que no es muy típico del arte popular musical de Erzya.
Y para concluir, me gustaría decir que al considerar la tabla de géneros de diferentes naciones, no debes creer ciegamente todo lo que se incluye en ellas. Debe familiarizarse con las obras típicas de las personas que se están estudiando y solo entonces observar la clasificación de géneros presentada al público.
3. La originalidad de las canciones de Erzya y Moksha.
Se han escrito muchos libros y artículos científicos sobre las diferencias entre los mordovianos-Erzi y los mordovianos-Moksha. Desafortunadamente, las canciones de Erzya y Moksha no se mencionan en ninguna parte entre las diferencias. Si una canción se canta en Moksha, entonces es Moksha, si una canción se canta en Erzya, entonces es Erzya. En los libros lo máximo que se puede encontrar son los signos principales. Canción mordoviana en general, sin especificar la nacionalidad. Muchos artículos científicos están dedicados a analizar las diferencias. Canción mordoviana y ruso, Canción mordoviana y tártaro, Canción mordoviana y Udmurt, etc.
¿Es realmente posible que, aparte de las diferencias de idioma, vestimenta, rituales y costumbres entre los erzyanos y mokshans, no haya características específicamente diferentes en las canciones?
Consideremos dos canciones de primavera a la vez: la primera es Moksha, la segunda es Erzya. La canción Moksha tiene principalmente un sonido agudo debido a los segundos paralelos sobre los que se construye deliberadamente la obra. En la canción de Erzya, todo vuelve a ser mucho más sencillo: aunque hay proporciones de segundo a segundo, se escuchan de forma muy melodiosa a lo largo de toda la canción, sin destacar de la masa general de sonido.
Puedes seguir dando ejemplos de canciones de Erzya y Moksha, pero parece que ya estoy listo para responder la pregunta anterior. He revisado todas las obras incluidas en la colección de canciones mordovianas de Suraev - Korolev, ¿y qué pasa? Resulta que las canciones de Erzya tienen un sonido mucho más simple que las canciones de Moksha. Su textura es más transparente y sin armonías marcadas. Mientras que los Mokshan admiran los acordes inesperados y la densidad del sonido, los Erzyan en este momento disfrutan de alargar los intervalos vacíos y la textura libre. Y ahora puedo decir con seguridad que de oído todavía se puede distinguir una canción de Erzya de una canción de Moksha sin escuchar la letra y sin conocer el género.
4. La existencia de canciones rusas en los pueblos de Mordovia
Hasta hace poco, el folclore ruso de Mordovia atraía la atención de los científicos principalmente en relación con el estudio de las relaciones del folclore ruso-mordoviano, que se convirtió en tema de consideración desde el siglo XIX. A.V. dedicó un trabajo especial al análisis de las relaciones ruso-mordovias en la historia y en el campo de la poesía popular. Markov. Señaló que el folclore ruso y mordoviano tienen mucho en común, pero explicó el surgimiento de esta similitud solo por la influencia del folclore ruso en el mordoviano o del mordoviano en el ruso, mientras que los puntos en común y las similitudes también pueden estar determinados por factores históricos y genéticos. factores.
La coexistencia de canciones nacionales y rusas en el repertorio oral del pueblo mordoviano se percibe como un fenómeno común. Una canción rusa suele interpretarse después de una canción mordoviana y viceversa. Podemos decir que en varias aldeas estas y otras canciones se perciben como propias, nacionales, y los intérpretes no las dividen en mordovias y rusas. Por ejemplo, las abuelas que me cantaban canciones a menudo me aseguraban que la canción que cantaban era mordovia, cuando en realidad era rusa. La interpretación frecuente de canciones rusas desarrolló entre los intérpretes de Mordovia el hábito de sentirlas como propias, especialmente porque, habiendo existido durante mucho tiempo entre los mordovianos, los ejemplos del folclore ruso a menudo cambiaban en forma y lenguaje, cubiertos de palabras de Erzya y Moksha e incluso expresiones enteras.
Puedes seguir hablando sobre el hecho de que cada vez más canciones de Mordovia son rusas, después de todo, después de revisar gran cantidad material sobre este tema, resultó que muchos folcloristas de Mordovia se ocuparon de este tema: L.B. Boyarkina, S.G. Mordasova, T.I. Volostnov, etc., por no hablar de los rusos.
Todos ellos escriben en sus obras sobre los aspectos positivos y las cualidades de tomar prestadas canciones rusas de los mordovianos. Veo esto con un poco menos de optimismo y entusiasmo.
Nuestra antigua cultura mordoviana está perdiendo su “yo” bajo el ataque del arte popular ruso.
Empezando a considerar la cuestión de la existencia de canciones rusas en las aldeas, no quiero repetirme después de otros investigadores del folclore, porque se ha escrito demasiado sobre esto sin mí, solo quiero decir sobre la tragedia que seguramente seguirá. todo esto:
Nosotros, los mordovianos, Moksha y los mordovianos, Erzya, como parte del pueblo finno-ugrio, corremos el riesgo de extinguir la conciencia nacional. Próximamente en nuestro repertorio abuelas del pueblo No quedará ni una sola canción mordoviana, de ahí la extinción de la lengua nativa y la desaparición de la autoconciencia mordoviana.
Si hoy en día a las abuelas les resulta difícil recordar las canciones de Mordovia, ¿qué pasará en el futuro?
Conclusión
En la actualidad, desde hace mucho tiempo se reconoce el enorme papel del arte popular musical en el arte de cada país. El arte popular encontró su expresión más vívida y completa no en la música puramente instrumental, sino en la combinación de melodía con palabras: en la canción. La canción, que surgió en su forma más primitiva hace muchos miles de años, se ha desarrollado y evolucionado constantemente en estrecha conexión con el desarrollo de la cultura de las personas mismas, su forma de vida, su lenguaje y su pensamiento, que se reflejan en la letra. y melodías. Colección de canciones populares, resultado principal. mil años de historia entre la mayoría de los pueblos.
Preservemos cuidadosamente nuestra propiedad y cuidemos su supervivencia. Preservar los tesoros de la cultura musical popular, hacerlos accesibles a las grandes masas del pueblo, a los grupos de intérpretes profesionales y aficionados, proporcionar material adicional para la creatividad de los compositores, así como para los estudiantes de educación especial. instituciones educativas.
Espero que este trabajo te haga pensar y analizar toda la situación actual que surgió a principios del siglo II y continúa hasta el día de hoy.
Literatura
1. Ananicheva, T.M. Conexiones ruso-mordovias en el folclore ritual / T.M. Ananicheva // Tipología e interrelaciones del folclore de los pueblos de la URSS. –M., 1980. – págs. 282-298
2. Boyarkina, L.B. Calendario y canciones circulares de los colonos Erzya de la región del Trans-Volga Medio (géneros, funciones, características musicales y estilísticas). – En el libro: Folklore y folclorismo. / Comp. NO. Bulycheva. – Saransk: Editorial Mordov. Univ., 2003. – P. 79-103.
3. Bulycheva, N.E. Folclore y folclorismo del período de formación de tradiciones profesionales (basado en el material de la música de Mordovia). / NO. Bulycheva. – Saransk: Editorial Mordov. Universidad, 2003. – 240 p.
4. Volostnova, T.I. Folclore ruso en el espacio multicultural de Mordovia: resumen. Disculpa. para la solicitud de empleo científico Doctorados ist. Ciencias / T.I. Volóstnova. – Saransk, 2006. – 18 p.
5. Todo sobre Mordovia. – Saransk: Mordov. libro editorial, 1997. págs. 264-268.
6. Markov, A.V. Relaciones entre rusos y mordovianos en la historia y en el campo de la poesía popular: en relación con la cuestión del origen de la tribu gran rusa. / A.V. Markov. – Izv. Tíflis. más alto esposas cursos. – 1914. – Emisión. 1.- Libro. 1. – págs.40-43.
7. Mordasova, S.G. Cultura tradicional de los rusos de la República de Mordovia y su sistema de soporte vital: resumen de tesis. dis... Ph.D. / S.G. Mordasova. – Saransk, 2004.
8. Mordovia, enciclopedia en 2 volúmenes. T. 2. Saransk: Mordov. libro editorial, 2004. 564. p.
9. Canciones populares de Mordovia. – M.: Estado. música editorial, 1957. 164 p.
10. Monumentos del arte musical popular de Mordovia. T. 3. – Saransk: Mordov. libro editorial, 1988. 337. p.
Solicitud
1. Mapa de ubicación de la República de Mordovia
2. Disposición de las regiones fronterizas con la República de Mordovia
Ujvatkina Alina
La obra revela la historia de la aparición de los instrumentos musicales de Mordovia, su finalidad y traza el camino de su desarrollo. El ejemplo de algunos instrumentos muestra la originalidad de la cultura mordoviana y su conexión con la naturaleza.
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Avance:
Institución educativa presupuestaria municipal "Escuela secundaria Kurtashkinskaya"
Distrito municipal de Atyuryevsky de la República de Mordovia
Jornada republicana educativa y práctica para escolares
"Mordovia a través de los ojos de los niños"
Trabajo de investigación
Música folklórica
Instrumentos mordovianos: pasado y presente.
Sección "Clases primarias"
Completado por un estudiante de 4to grado.
Ujvatkina Alina
Jefe de Maskaykin
Tatiana Anatolyevna
2018
I.Introducción……………………………………………………………….página 2.
II. Parte principal…………………………………………………… páginas 3-5
2.1. La aparición de los instrumentos musicales y su conexión con la vida y la cultura de los mordovianos.
2.2. Instrumentos musicales de percusión - idiófonos………………
2.3. Instrumentos musicales de viento – aerófonos………………
III.Conclusión………………………………………………………….página 6
Bibliografía………………..………………………….página 7
Apéndice………………………………………………………………pp.8-14
I.Introducción
La primavera pasada, nuestra escuela organizó un seminario regional para profesores de lenguas mordovias. Nuestra clase preparó un evento dedicado a la llegada de la primavera. Para este evento, mi clase y yo hicimos un bastón inusual y nuestra maestra nos dijo que solía servir como instrumento musical. Me preguntaba qué otros instrumentos musicales tocaban los pueblos de Mordovia en la antigüedad. ¿Qué material utilizaron para hacerlos?
Relevancia del estudio: El estudio es interesante y relevante para los estudiantes que desean aprender más sobre la cultura del pueblo mordoviano.
Problema : Los estudiantes de nuestra escuela estudian el idioma mordoviano, pero no todos conocen los instrumentos musicales populares de Mordovia, su propósito, el origen de los instrumentos, su pasado y presente.
Hipótesis : La aparición de los instrumentos musicales de Mordovia está asociada con la cultura y la forma de vida de los mordovianos.
Propósito del trabajo : Descubra la historia de la aparición de los instrumentos musicales, su finalidad y trace el camino de su desarrollo.
Tareas: Estudiar literatura histórica, educativa y de referencia sobre instrumentos musicales populares de Mordovia; sistematizar la información recibida; utilizando el ejemplo de algunos instrumentos para mostrar la originalidad de la cultura mordoviana y su conexión con la naturaleza.
Tema de investigación: Instrumentos musicales populares de Mordovia, su pasado y presente.
Métodos de investigación: análisis, generalización, clasificación, comparación.
Estructura del trabajo de investigación: introducción, parte principal, conclusión, bibliografía, apéndices.
II. Parte principal.
2.1. El pueblo de Mordovia preserva cuidadosamente su cultura musical, sus canciones y melodías y, por supuesto, sus instrumentos populares. Después de todo, nuestros antepasados creían en el poder mágico curativo del sonido.(Diapositiva 3)
Los instrumentos musicales tradicionales del pueblo de Mordovia son tanto las adaptaciones más simples de objetos de la naturaleza circundante y la vida cotidiana, como instrumentos musicales más complejos y variados en diseño, fabricados especialmente.
Con el tiempo, los instrumentos mordovianos para fines aplicados comenzaron a ser cosa del pasado, pero los instrumentos musicales nacionales adquirieron un nuevo aspecto.
Los instrumentos musicales se fabricaban con madera, corteza de abedul, tallos de plantas, hierba y hojas de árboles, troncos y ramas de árboles.(Diapositiva 4)
Decidimos hacer algunos instrumentos musicales nosotros mismos junto con papá, y encontré algunos en el museo de nuestra escuela.
2.2 . Existe una clasificación de instrumentos musicales populares de Mordovia.
El primer grupo son los instrumentos musicales de percusión (idiófonos).(Diapositiva 5)
Estos incluyen: baydyama, kalderfnema, shavoma, shuftonkutsuft.
El pueblo Moksha dotó a las paigona de cualidades mágicas como talismán contra enfermedades y fuerzas del mal: son campanas de metal colgadas de una cuerda y colgadas de cinturones de mujeres. Creyendo en su poder mágico, las campanas fueron colgadas de un bastón. Según la leyenda, el bastón pertenecía a uno de los dioses venerados de los mordovianos. Entre los Mokshas este instrumento se llama baidyama. A menudo se utilizaba en diversos rituales.(Diapositiva 6)
Y esta caja tetraédrica hecha de una sola barra de abedul se llama kalderfnema. A la cuerda se une un trozo de nudo de roble que golpea la caja al balancearse. Con la ayuda de un mazo se daban señales para reunir a la gente para almorzar.(Diapositiva 7)
La herramienta Shavom es una tabla de abeto o abedul suavemente cepillada. Se puede golpear con martillos de madera o cucharas de madera (kutsuft); también servían como herramienta independiente. Shavom se usaba a menudo en rituales o durante el rito del primer día de pastoreo del ganado, que llegaba después de un largo invierno, así como para ahuyentar a los depredadores del ganado, ya que se le atribuía un poder mágico especial que era capaz de asustar. alejar los espíritus malignos.(Diapositiva 8)
Una rubel es una tabla de madera con ranuras transversales recortadas para enrollar la ropa. El artículo doméstico se utilizaba para batir (lavar) y planchar ropa. El rubel-valek también se utilizaba como instrumento musical. Al jugar, el rublo se sujeta por el mango con una mano y la otra se mueve hacia adelante y hacia atrás a lo largo de sus cicatrices con una cuchara o un palo de madera.(Diapositiva 9)
2.3 .El segundo grupo de instrumentos musicales son los instrumentos de viento (aerófonos).(Diapositiva 10)
El instrumento más común de este grupo es el nyudi, que existe desde mediados del segundo milenio d.C. Se trata de una pipa de madera hueca que existía en todas las familias de Mordovia. Con la llegada del bebé, las familias fabricaban una pipa con una lengüeta y un agujero en el cañón. Con cada año de vida del niño aparecía un agujero en el baúl, y eran 6 en total, ya que a los siete años el niño se convertía en ama de casa.(Diapositiva 11)
En la poesía tradicional de Mordovia, los desnudos son un símbolo de tristeza. "Había la costumbre de tocar melodías lamentables desnudos en el cementerio". También se creía que los sonidos de los desnudos podían detener la hemorragia.
Syura es una trompeta hecha de cuerno de toro o vaca. Un lado del carrete de hilo se pulió y se insertó en el orificio del cuerno, y en el otro se hizo un hueco para los labios. La syura era utilizada por los pastores como instrumento de señalización, además de ritual, supuestamente capaz de ahuyentar a los malos espíritus.(Diapositiva 12)
El instrumento musical ritual de los mordovianos era el arpa judía. Los Mokshan lo llaman Tsingoryama. Es una placa de hierro en forma de herradura con una lengüeta de acero flexible en el medio. El sonido de este instrumento se utilizaba en canciones y melodías de baile. El animal más venerado entre los mordovianos es el caballo. Es fácil representar el ruido de los cascos en este instrumento. En el instrumento se tocaban principalmente melodías de baile.
(Diapositiva 13)
En los días festivos familiares, se tocaban melodías con un silbato hueco hecho de arcilla cocida con agujeros “sevonenyavyashkoma”. Los silbatos solían tener la forma de un pato, ya que, según la leyenda, el dios supremo de los mordovianos, Shkabavaz, flotaba en el agua sobre una piedra con forma de pato. El instrumento se conoce desde principios del primer milenio d.C. mi.(Diapositiva 14)
Torama es un antiguo instrumento de señales de viento. Estaba hecho de anillos de tilo insertados entre sí en forma de tubo en expansión. En su interior se insertó una lengua de corteza de abedul. Según la leyenda, el toram perteneció al primer rey de Mordovia, Tyushte. Durante su reinado, la paz y la prosperidad reinaron en la tierra de Mordovia. Por ello, los mordovianos lo equipararon con los dioses y lo dotaron de la inmortalidad. Al salir de la tierra de Mordovia, Tyushtya dejó un torama a su pueblo y legó: "Vives, vives en amistad, mi torama, mi trompeta, te unirá como antes".(Diapositiva 15)
Desde mediados del siglo XIX, la balalaika y la armónica, tomadas prestadas de los rusos, entraron en la vida de los mordovianos en todas partes.(Diapositiva 16)
III.Conclusión
Para resumir todo lo anterior, me gustaría decir que los instrumentos musicales populares de Mordovia surgieron por primera vez como ayuda en la difícil vida de los habitantes del bosque y se fabricaron a partir del material que los rodeaba. Posteriormente, la gente empezó a jugarlos durante el recreo o las vacaciones.
Los instrumentos musicales de Mordovia, así como la creatividad musical, se crearon y desarrollaron durante muchos siglos de acuerdo con las condiciones de vida, la vida cotidiana y el trabajo. El surgimiento de instrumentos se produjo en diversas etapas de la evolución de la cultura de los pueblos y de acuerdo con el desarrollo general de la sociedad humana y en la interrelación de los pueblos.
En la cultura musical tradicional de los mordovianos, la música instrumental ocupaba un lugar importante. Como parte integral del patrimonio espiritual del pueblo, era un atributo integral de la vida de los mordovianos, incluidos los rituales paganos y las fiestas (calendario y familia); A la música instrumental se le dio un significado mágico, curativo y educativo.
Actualmente, muchos mordovianos instrumentos nacionales utilizado por músicos folclóricos en festivales de canciones y festivales de folclore.
Bibliografía
1.Mordva. Ensayos sobre la historia, etnografía y cultura de los pueblos de Mordovia - Saransk, 2004.-992 p.
2.Mordva: ensayos históricos y culturales / Ed. Col.: V. A. Balashov (ed.), V. S. Bryzhinsky, I. A. Efimov; Gerente equipo Académico N.P. - Saransk: Mordov. libro editorial, 1995. - págs. 463-464.
3.Vertkov K.A. y otros. Atlas de instrumentos musicales de los pueblos de la URSS. - M., 1963; Boyarkin N.I. Arte musical popular de Mordovia. - Saransk, 1983; Es él. Instrumentos musicales populares y música instrumental. - Saransk, 1988;
Inicio > DocumentoAsistencia metodológica para dominar el componente regional y nacional-regional del contenido de la educación musical.
en instituciones educativas de la República de Moldavia
Basado en materiales de la sección."Arte Musical" (jefe del editor general – N.M. Sitnikova) enciclopedia"Mordovia" (editor jefe A.I. Sukharev) (2003)
CapítuloII
Obras musicales, géneros de arte musical popular y profesional de Mordovia.
Arte musical popular de Mordovia
MÚSICA VOCAL FOLK DE MORDOVA. Se distingue por una gran cantidad de estilos y géneros. La terminología desarrollada indica la presencia de personas. música teorías. Arraigado en una historia profunda. pasado, M. n. v. m está integrado orgánicamente en la vida del pueblo, sus rituales rituales y de entretenimiento y representaciones teatrales. festividades, en las que actúa en síntesis con el instrumento. música (ver música instrumental folclórica de Mordovia), coreografía y pantomima, poética. (incluida la prosa) géneros del folclore. Para M. n. v. m. se caracterizan por 2 formas de ejecución: simple y conjunta. (recopilación). Lamentaciones de todo tipo de géneros, buenos deseos de boda (m. svahan shnamat, e. kudavan morsemat “canciones de un casamentero”), prod. para niños (m. nyuryaftoma morot, e. lavs morot “canciones de cuna”; m. shaban nalkhksema morot, e. tyakan nalksema “canciones de juegos para niños”). Especificidad de estilo de la producción. forma de ejecución única en medios. hasta cierto punto depende de la relación con la vida del grupo étnico, las formas de funcionamiento rituales y no rituales. Reprimir su parte se caracteriza por melodías politextuales de recitados. y el tipo de canción recitativa, caracterizada por una melodía arcaica (en muchos aspectos similar a melodías similares de los pueblos de habla finlandesa), un ritmo, inicialmente determinado por el sincretismo de la palabra y la melodía, que acompaña. a estas melodías; poético los textos están repletos de elementos arcaicos, muchos de ellos similar a f.-u. poesía: aliteración, repetición de palabras, paralelismo, metáforas figurativas. sustituciones y simbolismo, conexiones. con mitologico concepto. Una característica única de los recitados. y las melodías de canciones recitativas es su interpretación con diferente registro de tono y dinámica tímbrica. matices que tienen un significado semántico importante. dirección. Entre las melodías de una sola forma de estilo de canción inherente al preem. canciones de cuna y canciones infantiles, las hay históricamente tempranas y muy tardías, hasta préstamos (segunda mitad del siglo XIX - principios del XX) del ruso. voz e instrumento. música.Básico géneros de M. ciencia v. m.junta Las entonaciones no rituales son largas, épicas y líricas. canciones (kuvaka morot - m., e.), canciones de agricultores. calendario (sokaen-vidien morot - m., sokitsyan-viditsyan morot - e.) y b. incluyendo boda (chiyamon morot - m., boda morot - e.). Delgado en profundidad. generalizaciones de la realidad, ideológicas y temáticas. diversidad, singularidad de lo musical y poético. imágenes se refieren a la parte superior de los hocicos. adv. música pleito Reflejaron la música original con el mayor brillo. el genio de la gente, su delgadez. participación en la f.-u. tradiciones culturales Conexiones pasadas y centenarias con la música de los turcos y eslavos. y otros pueblos. Maestría en Ciencias v. m.junta La forma interpretativa, rica en su estilo polifónico (ver Polifonía popular de Mordovia), se convirtió en el componente central de toda la tradición. música cultura del pueblo. Conserva las melodías más antiguas. formas de canto único, conexión. con cánticos e instrumento. reproducir música con específicos bourdoning, que determinó en gran medida el origen étnico. Suena ideal. Para articulación el canto es característico de varios. modales vocales: entonación a la manera de una narración coral pausada (Morams-Korkhtams - M., Morams-Kortams - E.) partes de lo mitológico. canciones de cuentos de hadas ("Mastor chachs - koes chachs" - "Nació la tierra - nació la costumbre", "Litova", "Atyat-babat" - "Un anciano con una anciana", "Tyushtya", "Samanka ", etc.); articulación canto (Morams-Rangoms - m., e.) villancicos, canciones de Maslenitsa y Trinity, invocaciones de lluvia, conexiones. con antiguos rituales de pedir beneficios a personas mitológicas. patrocinadores; nivelación dinámica suave el sonido de voces corales (lyaponiasta yuvadems - m., valanyasto morams - e.) en canciones-diálogos con pájaros, canciones sobre los signos de la primavera, baladas familiares y cotidianas; a la manera de un manejo de sonido expresivo, denso y brillante (yuvatkshnems - m., morams-pizhnems - e.) en las largas canciones de la casa navideña, moksh. celebraciones de bodas en forma de buenos deseos, canciones shoksha, sincronización. a la deriva del hielo.
Maestría en Ciencias v. m. fue fundamental. Influencia en la formación del estilo facial. profe. música cultura. Esto es especialmente notable en las obras de compositores, coleccionistas de folclore. música de L.P. Kiryukov G.I. Suraev-Korolev, G.G. Vdovin N.I. Boyarkin M. n. v. m. no ha perdido su delgadez. valores: suena en nar. vida cotidiana, encontró una nueva vida en el escenario del concierto como es tradición. forma y en una variedad de arreglos y tratamientos. Textos: canciones populares de Mordovia. - Saransk, 1957; Canciones populares de Mordovia. -Saransk, 1969; Monumentos del arte musical popular de Mordovia - Monumento del arte musical popular de Moksherzyan - Monumento del arte musical popular de Moksherzyan: En 3 volúmenes - Saransk, 1981 - 1988; Väisänen A. O. Mordwinische Melodien. - Helsinki, 1948. Iluminado: Boyarkin N.I. Arte musical popular de Mordovia. - Saransk, 1983; Es él. La formación de la música profesional de Mordovia (compositor y folclore). - Saransk, 1986; Boyarkina L.B. Diafonía vocal de la boda Erzya // Música en los ritos nupciales de los pueblos finno-ugrios y pueblos vecinos. - Tallin, 1986; Es ella. El arte del canto conjunto de los mordovianos de la región del Trans-Volga // Folklore en las obras de escritores y compositores de Mordovia: Tr. NIYALIE. - Saransk, 1986. - Edición. 86.
LB boyarkina
MÚSICA INSTRUMENTAL POPULAR DE MORDOVA. El sincretismo del arte antiguo se ha conservado hasta nuestros días. Diverso en lo social Funciones (laborales, rituales-rituales, estéticas). Tiene un sistema de estilo de género desarrollado y está conectado orgánicamente. de la tradición música vocal (ver folklore de Mordovia música vocal) y mitológico conceptos de etnicidad. Distingue entre melodías y acompañamientos para interpretaciones vocales de canciones.De melodías, conexiones. Con la actividad laboral de la sociedad, se conoce lo siguiente: ritmos de trabajo: fórmulas lacónicas y estables, realizadas en especial. instrumentos de percusión (idiófonos), a veces acompañados de canto; Los ruidos de caza están rítmicamente desordenados. señales producidas por idiófonos golpeados, golpeados y raspados con el fin de dirigir la caza hacia los cazadores; caza melódico señales entonadas con trompetas naturales (m. toram, e. dorama) antes del inicio y al final de la caza. El más desarrollado entre los mordovianos fue el instrumento ritual. música, en la que hay 2 diferencias principales. Clase de melodías: no programadas y programadas. Los primeros incluyen generalizados. En el pasado reciente, las melodías de ruido de politimbre acompañaban episodios de fiestas familiares y del calendario, procesiones de carnaval, representadas en los árboles. y metalico Se dio una importancia decisiva a los idiófonos, el timbre y la dinámica. Las melodías se dividieron en panemat (de panems "ahuyentar"), que tenía un efecto catártico, y veshemat (de veshems "preguntar") - karpogónico. funciones. Las melodías del programa se caracterizan por una variedad de tipos de género. Las raíces de las melodías se remontan a los antiguos cultos conservados entre los pueblos finno-ugrios en la mitología, la poesía, la prosa y la coreografía. y formas de tradiciones de arte aplicado, rituales y entretenimiento. adv. teatro Tienen nombres de programas y conexiones estables. con nombre animales de culto, pájaros y sagrados. árboles, que a menudo son reemplazados por metáforas (oso viejo, cisne de alas plateadas, etc.; ver Culto a los árboles, Culto a los animales). Según el carácter y timbre del sonido, figurativo y temático. contenido, características del estilo musical y formas de interacción con la tradición. Las melodías parecidas a canciones forman dos grupos de géneros: zoo y ornitomorfas. Programa-imágenes zoomorfas. y onomatopéyico. carácter - ovton kishtemat (bailes de osos), en el pasado se entonaban con gaita y desnudos, hoy en día - con violín y armónica, acompañados de metales agitados. y madera Golpeó idiófonos, así como un mortero (un símbolo de fertilidad). Realizado en bodas y en la casa navideña. Eso significa que eran diferentes. melódico improvisación. Melodías ornitomorfas de 3 tipos de género: guvan unamat (arrullo de una paloma), que reflejaba simbólicamente formas antiguas de pensamiento; narmon seeremat (canto de pájaros): llamados de Maslenitsa de aves migratorias, entonados con flautas de ocarina; Narmon kishtemat (danzas de pájaros) es el tipo más desarrollado de piezas ornitomorfas, interpretadas en el pasado con nyudi, garzi y gaiga, y ahora con violín, balalaika y armónica acompañadas de bailes en la Casa de Navidad. La función formadora de estructuras en ellos la realiza el melódico-rítmico. componentes.
Entre otros tipos de género se encuentra un instrumento ritual. música, más conservada entre los mordovianos: Shoksha y Erzi, melodías de naturaleza simbólicamente programática pazmorot (de paz "patrón", Moro "canción, melodía"), que existía en los Ozks, dedicada. animista cultos sagrados árboles y agua. Este último, junto con los principales función - la propiciación de Vedyava - también son inherentes otros elementos de la magia, por ejemplo. limpieza después de la noche de bodas. Los pazmorot, según la naturaleza de la interpretación y las características del estilo musical, se dividen en danza (relacionada con el culto al agua) y prolongada (relacionada con los árboles sagrados), que también incluyen canciones con los mismos nombres.
De un instrumento no ritual. Se conocen dos tipos de género musical: wanyqian morot (canciones de pastores), un tipo de música-filosofía. herramienta. letras, y un morot (canciones de juventud). Los primeros se entonan desnudos; segun la musica El almacén son improvisaciones basadas en melodías prolongadas y de baile, así como señales melódicas. Los segundos se realizan en juegos circulares, reuniones y esparcimientos de otoño en nyudi, garzi, gaiga; los nombres de sus programas. similar al nombre juega f.-u. y turco. pueblos, comunicaciones con nombres de niñas y niños, animales, la vida cotidiana.
en moderno En la vida cotidiana de la gente, las melodías y los préstamos son comunes. de los pueblos vecinos: rusos, tártaros, chuvash. Herramienta. la música influyó significativamente en la formación de la melodía y la polifonía de las canciones y el origen étnico. timbre ideal (ver polifonía popular de Mordovia). Iluminado: Boyarkin N.I. Instrumentos musicales populares y música instrumental. - Saransk, 1988; Es él. El fenómeno de la polifonía instrumental tradicional (basada en la música de Mordovia). - San Petersburgo, 1995.
N.I. boyardo
INSTRUMENTOS MUSICALES POPULARES DE MORDOVA, monumentos de tradición música cultura étnica. Influyeron en el origen y desarrollo de muchos. formas de tradición. música. Basado en el vibrador (fuente de sonido) principal. clases de caras. Los instrumentos son idiófonos (que suenan solos), cordófonos (de cuerda) y aerófonos (de viento).Los idiófonos conocidos son: kaldorgofnema (m.), kalderdema (e.). Hay 4 tipos comunes. El idiófono que choca es una tabla de arce suavemente cepillada, de longitud. 170-200 mm de ancho. 50-70 mm de espesor. DE ACUERDO. 10 mm con longitud de mango. 100-120 mm, diámetro. 20-30 mm. Se fijaron 2 pequeñas placas de arce a ambos lados del mango mediante tiras de cuero crudo. El idiófono golpeado es una caja de 4 lados hecha de madera maciza (tilo, arce, abedul) el miércoles. dl. 170-200 mm de ancho. 100-120 mm con asa en la longitud inferior. 100-150 milímetros. Al alquitrán duro. cuerda, atada desde arriba mediante una correa de cuero; desde fuera se colgaba un trozo de nudo de roble, plomo o una tuerca de hierro. El idiófono golpeado es un cilindro hueco, abierto por un extremo. o caja de madera maciza de 4, 6, 8 lados con asa (dimensiones como en el segundo tipo). A diferencia del segundo tipo, dentro de la caja se suspendía un trozo de madera o hierro. Idiófono raspador: cepillado suavemente. madera de arce cilíndrica formas largas 100-150 mm de ancho. 70-80 mm con asa en la parte inferior y hueco. a lo largo de los bordes del cilindro con dientes. Se fijó un trozo de madera a la parte superior del cilindro y al mango. marco rectangular de largo. 250-300 mm de ancho. 100-150 mm o más tarde - metálico. soporte varios De menor tamaño, en el medio del corte se reforzó firmemente un árbol flexible. placa vibratoria (kel). Para que se sujetara mejor y fuera elástico, se colocó una varilla transversal en el medio del marco y una de metal al soporte. núcleo. Cuando el marco o soporte giraba alrededor de la viga (para lo cual el artista hacía movimientos circulares sobre su cabeza), la placa saltaba de un diente a otro, emitiendo fuertes clics que rápidamente se convertían en un crujido. Kalchtsiyamat (m.), caltsyaemat (e.) - 3, 5, con menos frecuencia 6 árboles. placas de ceniza de longitud desigual, sujetas. correa de líber o cuero. Al golpear placas de madera. Con martillos o cucharas hacían sonidos de diferentes tonos. El timbre del instrumento se parecía al de un xilófono. Shavoma (m.), chavoma (e.) - cepillado suavemente. y beber una composición de resina de pino (resina) y aceite de cáñamo, abedul o abeto resonante. tablero, cortado en madera. con martillos o cucharas. Los extremos del cinturón estaban sujetos al borde de la tabla (a veces la tabla estaba cubierta con un cinturón para mayor resistencia), mediante la cual se colgaba del cuello, justo debajo del pecho, o del brazo u hombro del artista doblado. en el codo - shavitsa ("batidor"). Paige (m.), bayaga (e.) - madera maciza. tablero de roble, abedul con bordes redondeados. ángulos largos DE ACUERDO. 150 cm de ancho. 40-50 cm, de espesor. 12-15 cm lo colgaron en una puerta instalada en medio del pueblo en un montículo y lo golpearon con un palo de roble, madera. martillo o mortero, notificando a los residentes sobre eventos importantes. Paygonyat (m.), Bayaginet (e.) (idiófono sacudido) - metálico. campanas, ensartadas. en un cordón o colgando libremente de un marco. Según arqueol. y etnográfico datos, se conocen los siguientes. tipos de campanas: forjadas, troncocónicas. hierro con semiesférico lengua, zumbido fuerte y una rica gama de tonos parciales; hemisférico hecho de metales no ferrosos con lengüeta esférica, timbre de registro alto; cilíndrico con sonido bajo; forma oblonga con indeterminada timbre. Los instrumentos se utilizaron en danzas rituales, formando una dinámica tímbrica única. polifonía. Baidyama (m.), lyulama (e.) - una vara (palo), encima del corte se cortó una figura con forma de cabeza de caballo y de ella se colgaron de 5 a 7 campanas y sonajeros. Acompañado de diversos rituales. Tsingoryama (m.), Dinnema (e.) - heteroglótica. Arpa judía, conservada hasta el día de hoy entre los Karatai Mordovianos. Es una placa de hierro en forma de herradura con una lengüeta de acero flexible en el medio. El instrumento se tocaba principalmente. melodías de baile.
Entre los cordófonos, se conocen los siguientes: gatiyama (m.), gaidyama (e.): una tabla de abedul o arce ligeramente doblada y larga, que se ensancha hacia un extremo. 800-1.000 mm de ancho. En un extremo, Crimea descansaba en el suelo, 120-150 mm, en el otro, 30-50 mm. Sobre él se tiraba de una cuerda, generalmente hecha de alquitrán duro. cuerda fina (cuerda gruesa), intestino de oveja o, con menos frecuencia, vena. Entre la tabla y la cuerda, a una distancia de 200-250 mm, se insertaba una vejiga inflada de bovino o de cerdo, que servía como resonador. Un lazo en forma de lazo hecho de ramita de sauce o cerezo (sin mecanismo de estiramiento) con resina estirada. con un hilo áspero emitieron un sonido bajo. Las melodías de danza se interpretaban en el instrumento en conjunto con otros instrumentos (puvamo, garzi), donde al gatiyama se le asignaba el papel de instrumento rítmico bajo. En un conjunto con un desnudo, estaba afinada con un tubo de bajo de gaita, lo que resultó en una especie de “gaita de tres partes”. Garzi (m.), kaiga (e.) - un laúd de longitud total. 615 milímetros, longitud. caja de resonador - 370 mm, ancho. en la parte inferior extremo - 180 mm, arriba. - 155 mm. Hasta la cima. y bajar En los tableros del instrumento había 3 agujeros triangulares o redondos. El instrumento tenía 3 cuerdas de crin y un arco sin mecanismo tensor de pelo. Se caracterizaba por un sistema de quinta o quinta octava. Det. Los instrumentos eran 2/3 del tamaño de un garzi normal.
Los aerófonos son los más numerosos. clase de bozal. herramientas. Los de temporada se fabricaban principalmente. en el verano de tallos de plantas, hojas de árboles (strelkasta morama - m.; lopa - m., e.; keluvon givgornya - m.; keel tsyokov - e.; sentien morama - m.; sandeen morama - e.; shuzhyaren morama - m.; olgon morama - e.; zunder - m., e.). Vyashkoma (m.), veshkema (e.): una flauta hecha de corteza de tilo o sauce, madera y caña, con menos frecuencia, hueso de pájaro. Había 2 tipos. Longitud de Kuvaka vyashkoma (flauta larga). 500-700 milímetros. Por lo general, se cortaban 6 agujeros de buitre (el vaigal se hierve). Instrumento sin dispositivo de silbato. Nyurkhkyanya vyashkoma (flauta longitudinal corta) con o sin 2-3 orificios en el diapasón y un silbato. Los mordovianos conocen la flauta desde la Edad del Bronce. Sevoneni vyashkoma (m.), keven tutushka (e.) - silbato hueco de arcilla hecho de cocido. Plastilina con o sin 2 hoyos de juego con forma de pájaros, animales domésticos y salvajes. Utilizado durante el calendario y vacaciones familiares para la entonación de las melodías del programa. El instrumento es conocido desde el principio. 1er milenio d.C. mi. Nyudi (m., e.) - clarinete hecho de 2 tubos de lengüeta huecos, de longitud. DE ACUERDO. 200 mm, diámetro. 6-8 mm con recorte. sobre ellos con largas lenguas vibradoras. DE ACUERDO. 20 mm y 3 orificios para los dedos en cada cañón. Ambos tubos solían estar montados en madera. una cama que se insertaba en un cuerno de vaca o de toro, que servía como resonador (a veces se usaba una corteza de abedul en forma de cono como resonador). El instrumento tenía un sonido fuerte con un ligero tinte nasal y se distinguía por una dinámica variada. Produjo melodías prolongadas a dos voces y bailes rápidos. melodías. El tipo de desnudo existía entre los mordovianos del medio. 2do milenio d.C. mi. Fam (m.), puvamo (e.) - gaita. Hay 2 especies conocidas. El primero tenía 2 melodías. tubos de caña, por diseño y nombre. desnudos a juego y 2 tubos de bajo para extraer bourdons bajos. El segundo, ozks fam (m.), ozks puvamo (e.), se utilizaba en los molyans para interpretar melodías rituales. A diferencia del primer tipo, no tenía bourdons de bajo. Los polifonios nudi y fem tuvieron una gran influencia en la formación de formas desarrolladas de polifonía popular de Mordovia. Torama (m.), dorama (e.) - un instrumento de señalización. Según la tecnología de fabricación, existen 2 tipos. El primero estaba hecho de una rama de abedul o arce. De 800 a 1.000 mm, los bordes se dividieron longitudinalmente y el núcleo se vació en cada mitad. Luego se aplicaron ambas mitades y se envolvieron con corteza de abedul. En este caso, un lado del tubo se hizo más ancho y el otro más estrecho. El segundo tipo eran anillos de corteza de tilo insertados. entre sí y sellados con cola para madera en forma de tubo expansible. Para eliminar los huecos, las costuras del tubo se rociaron con barniz. Dl. La longitud de la herramienta osciló entre 500 y 800 mm. En el lado estrecho se hizo un pequeño hueco en forma de copa o, en versiones posteriores, ocasionalmente se insertó metal. boquilla. Ambas especies no tenían aperturas vocales. De ellos se extrajeron los sonidos de la serie de armónicos. Syura (m.), syuro (e.): una trompeta hecha de cuerno de toro o vaca. La boquilla estaba cortada en forma de una pequeña depresión o hecha de un carrete de hilo. EN el último caso Se pulió un lado de la bobina y se insertó en el orificio de la bocina, y en el otro lado se hizo un hueco para los labios. El syuro era utilizado como instrumento de señalización (por los pastores), además de ritual, supuestamente capaz de ahuyentar a los malos espíritus.
De ser. siglo 19 La balalaika y la armónica han entrado en la vida de los mordovianos en todas partes, como préstamos. de los rusos. Iluminado.:Vertkov K.A. y otros. Atlas de instrumentos musicales de los pueblos de la URSS. - M., 1963; Boyarkin N.I. Arte musical popular de Mordovia. - Saransk, 1983; Es él. Instrumentos musicales populares y música instrumental. - Saransk, 1988; Es él. Sobre algunos principios del estudio de instrumentos musicales de los sitios arqueológicos de los finlandeses del Volga // Problemas de etnogénesis de los pueblos de la región del Volga-Kama a la luz de los datos del folclore. - Astracán, 1989.
N.I. boyardo
| Instrumentos musicales. Idiófonos: 1 (a, b, c, d, e, f, g, h, i). Idiófonos con sonido propio en ropa de mujer de sitios arqueológicos (cementerios de Ryazan-Oka y Murom). 2. Amuleto idiófono (cementerio de Tomsk, pueblo de Zarya). 3 (a, b, c, d). Paygonyat (m.), Bayaginet (e.), de sitios arqueológicos (a - cementerio de Chulkovsky, b - asentamiento de Zarya, c - cementerio de Elizavet-Mikhailovsky, d - cementerio de Starobadikovsky). 4 (a, b, c). Kaldorgofnemat (m.), kalderdemat (e.). 5. Kalchtsiyamat (m.), caltsyaemat (e.). 6. Shavoma (m.), chavoma (e.). 7. Paige (m.), Bayaga (e.). 8. Baidyama (m.), lyulama (e.). 9. Tsingoryama (m.), dinnema (e.). Cordófonos: 10. Gaitiyama (m.), Gaidyama (e.). 11. Garzi (m.). 12. Kaiga (e.). Aerófonos: 13 (a, b, c, d). Flautas de sitios arqueológicos de Mordovia y Finno-Ugric (a - sitio de la Montaña Negra, b - montículo Piksyasinsky, c - fortificación más antigua de Kashirskoye, d - fortificación de Shcherbinskoye). 14. Sendien morama (m.), Sendien morama (e.). 15. Kuvaka vyashkoma (m.), Kuvaka veshkema (e.). 16. Vyashkoma (m.), veshkema (e.) (con un silbato). 17. Sevoneni vyashkoma (m.), keven tutushka (e.). 18. Zunder (m., e.). 19. Nyudi (m., e.). 20. fam (m.), puvamo (e.). 21. Torama (m., e.), drama (e.). 22. Syura (m.), syuro (e.). |
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Tipos desarrollados de voz e instrumento. polifonía - polifonía Bourdon de 2, 3, 4 voces (del francés bourdon - bajo grueso, del griego poli, teléfono - lit. polifonía) - desarrollada sobre la base de tipos históricamente tempranos (heterofonía y diafonía de tipo monodial) en el proceso de desarrollo de melodías de volumen reducido de canciones e instrumentos antiguos. géneros. La polifonía de Bourdon es inherente a todos los tipos de género de poesía lírica. y épico. canciones, la mayoría de los géneros de instrumentos. música. Melodioso. los rasgos de cada voz están determinados por su relación con el cap. voz - la voz de una canción (Moro Weigel - e.). Melodioso. El estilo de las melodías de la polifonía bourdon se asocia a la melodía de los recitatos más antiguos. estilo de lamentaciones y canciones de cuna funerarias y nupciales, muchas de las cuales han sobrevivido hasta nuestros días. elementos de f.-u. música comunidad. Una característica sorprendente de la textura polifónica son las formas estables de secuencias de consonancias del segundo tercio. Diversas técnicas de vocalización poética. El texto (saltos de palabras multitemporales, repetición de palabras, adiciones, vocales, etc.) son un elemento importante del mismo. Gran composición Los coros de un solo tono son importantes.
Nar. música El arte de los mordovianos ha absorbido algunos, principalmente. Tardíos, tipos de estilo del ruso. polifonía, manifestada en el diverso ruso-mordoviano. música formas. Textos: canciones populares de Mordovia. - Saransk, 1957; Canciones populares de Mordovia. -Saransk, 1969; Monumentos del arte musical popular de Mordovia - Monumento del arte musical popular de Moksherzyan - Monumento del arte musical popular de Moksherzyan: En 3 volúmenes - Saransk, 1981-1988; Väisänen A.O. Mordwinische Melodien. - Helsinki, 1948. Iluminado: Boyarkin N.I. Estilos tradicionales de la polifonía moksha-mordovia // Folclore musical finno-ugrio y relaciones con las culturas vecinas. - Tallin, 1980; Boyarkina L.B. Heterofonía en el calendario y el ritual familiar. Canciones populares de Erzya-Mordovia // Música en los rituales y la actividad laboral de los pueblos finno-ugrios. - Tallin, 1986; Es ella. El arte del canto conjunto de los mordovianos de la región del Trans-Volga // Folklore en las obras de escritores y compositores de Mordovia: Tr. MNIYALIE. - Saransk, 1986. - Edición. 86; Zemtsovsky I.I. Música de la tradición oral de Mordovia: monumentos y problemas // Ibid.
LB boyarkina
Obras musicales y escénicas de compositores de Mordovia.
"VIENTO DE LA ZONA BAJA" música drama en 2 actos. Música G.G. Vdovin, basada en la obra de P.S. Kirillov “Litova”, ruso. texto de P.A. Zheleznova Libreto de M. I. Frolovsky. Pronunciada el 3 de marzo de 1981, dirigida por - honrado activista en la República Socialista Soviética Autónoma de Carelia L.M. Música Vilkovich manos y director - Frolovsky, director de coro - honorable. figura artística en la MASSR E. A. Purilkina coreógrafo - G.N. Arte Rubinskaya. - D.S. Cherbadzhi Gl. papeles desempeñados por: Litova - E.F. Pronichkina Varda - M.E. Steshina, E.I. Nazarova Archilov - V.V. Medvedsky y P.I. Uchvatov Las imágenes de Varda, Syreska, Kanev y especialmente Litov están dotadas de expresividad. música características y en el clímax. momentos de acción de su entonación. la relación contribuye a la creación de una imagen unificada del pueblo, revelada en números corales. Iluminado.: Sitnikova N.M. Páginas de historia musical. - Saransk, 2001.NUEVO MÉJICO. Sitnikova.
"LITOVA", histórico drama P.D. Kirillova. Prototipo cap. La heroína es la asociada de S. Razin, Alena Arzamasskaya-Temnikovskaya.
Cap. idea de producción - glorificación de una personalidad fuerte que ha superado la obediencia servil y lucha por lo social y nacional independencia. Estreno del primer nacional juega en idioma mordoviano-erzya. Tuvo lugar el 30 de marzo de 1939 en el escenario de Mordov. estado dracma teatro Dir.-Const. V. V. Sychov Hood. A. A. Shuvalov Música. diseño de M. I. Dushsky. Los papeles fueron interpretados por artistas de teatro: Litova - E.S. Tyagusheva, Archilov - P.D. Vidmanov, abadesa Evlampia - K.G. Ivanova, Vaska - S.I. Kolganov y otros. La representación atrajo a la gente por su riqueza. el lenguaje, la dinámica del diálogo, la individualidad de los personajes. Minnesota. episodios "L." volver al nacional folklore 6 ediciones conocidas. "L.": 2 prosaico. y 4 poéticos.Una de las variantes poéticas de “L.” formó la base para uno. nacional música dramas. Libreto del autor. Música LP Kiryukova. La primera producción tuvo lugar en el escenario de drama musical. teatro 27.5.1943 en Erza. idioma (Primera avenida en el espectáculo de espectáculos de toda Rusia, 1945). Dramático ed. AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Shorina, texto - N.L. Erkaya, instrumentación de L.S. Mandrikina. Dir.-const. Shorin, director Mandrykin, director de coro Kiryukov, coreógrafo P.N. Litoni, art. BI. Roslenko-Rinzenko. Cap. roles desempeñados por: Litova - V.M. Berchanskaya-Pogodina, A.F. Yudina Vaska - Kolganov; Varda - honorable artista de la MASSR A.D. Marshalova G. A. Sakovich Syreska - I.P. Arzhadeev; Kaneva - M.M. Fomicheva Tyagusheva; Archilov - honorable arte. MASSR I.A. Roslyakov Producciones posteriores: en 1959 sobre Erza. idioma, director-director V.I. Knyazhich en el papel de Litova - R.M. Bespalova-Eremeeva; en 1969 en ruso. idioma, director-director Yu. V. Cherepanov en el papel de Litova - Bespalov-Eremeev; en 1985 en ruso. idioma, director-director Batata. Livshits en el papel de Litova - O.A. chernova
"L." - la primera representación teatral musical. producido, creado basado en nacional material. El antecesor de los bozales. óperas. Presenta ampliamente escenas corales (rituales, teatrales), en las que se utilizan entonaciones de hocico. adv. canciones. Los músicos están individualizados. características cap. héroes Litova y Archilov. Creado imagenes, musica y decoración. el diseño corresponde al histórico específico era. Iluminado.: Shibakov N. Compositor Leonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968; Aleshkin A.V. Pyotr Kirillov: Ensayo sobre la creatividad. - Saransk, 1974; Cantantes folklóricos y compositores de Mordovia. - Saransk, 1975; Sitnikova N.M. Páginas de historia musical. - Saransk, 2001. Lit.: Shibakov N. Compositor Leonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968; Aleshkin A.V. Pyotr Kirillov: Ensayo sobre la creatividad. - Saransk, 1974; Cantantes y compositores folclóricos de Mordovia. - Saransk, 1975; Sitnikova N.M. Páginas de historia musical. - Saransk, 2001.
AV. Aleshkin N.M. Sitnikova
SIYAZHAR", lírico-épico. ópera en 2 actos (State Ave. RM, 1998). Música MINNESOTA. Fomin, libreto de Fomin basado en el poema de V.K. Radaev "Siyazhar". En fin. y ruso idiomas. La trama se basa en la liberación. lucha de bozales. gente en el siglo 16 bajo el liderazgo del héroe legendario Siyazhar. Las páginas más brillantes de la música de S. asociado con la encarnación de lenguas antiguas en escenas corales. rituales Representada en 1995 en el Teatro Musical Estatal de la República de Moldavia. Música manos y director de orquesta honorable. activista en la República de Moldavia N.N. Director de Klinov. honorable activista en Lituania G.M. El director del coro Baryshev G.L. Coreógrafa Novikova laureada de Rusia. región. concurso de coreógrafos L.N. Akinina delgada. Yu.N. Filatov Gl. Las partes fueron interpretadas por: Siyazhar - S.N. Eskin, Nuya - M.E. Maksimova, Andyamo - S.R. Semiónov, Lutma - S.A. Plodukhin, Vitova - O.A. Chernova Literatura: Sitnikova N.M. Páginas de historia musical. - Saransk, 2001.NUEVO MÉJICO. Sitnikova
"MOKSHA AMANECE" primer mordov. opereta. En 3 acciones. Música G.V. Libreto de Pavlova de I.M. Devin e I.P. Carril Kishnyakova en ruso idioma V. Iokara y Y. Kamenetsky. La acción se desarrolla en un pequeño pueblo a orillas del Moksha. El libreto es cómico-satírico. Las escenas se alternan con la letra. Música Los números fueron creados con la participación del compositor K.D. Akimova En los episodios corales se utilizan entonaciones de boca. adv. canciones. Entregado en noviembre. 1974. Dir.-cont. MI. Música de Klarisov. manos y el director de orquesta V.T. El director del coro Shestopalov V.A. Coreógrafos de Kuzin - premio internacional. competencia A.I. Ivanov y honorable activista en el MASSR E.P. Osmolovsky Gl. roles desempeñados por: Foreman Mazukhin - V.P. Yakovlev Lisa - A.V. Leonova Literatura: Kalitina N.P. Ensayos sobre el teatro musical de Mordovia. - Saransk, 1986.NUEVO MÉJICO. Sitnikova
"NOVIA DEL TRUENO" escenario musical pinchar. En 1967 en el escenario de Mordov. teatro musical La comedia estaba puesta en escena por la música. drama en 3 actos. Música K.D. Libreto de Akimov F.S. Atyanina basada en bozales. adv. cuentos de hadas, en moksh. idioma La trama se basa en un cuento de hadas sobre la niña Alduna, a quien el Dios del Trueno eligió como su esposa (ver Purginepaz). Aldunya intentó retrasar la ejecución de la voluntad de Thunder, pero amenazó a toda la región con una sequía. Habiendo dejado a su prometido, el pastor Turgai, ella, a costa de los suyos. la libertad salvó al pueblo y a la gente. Las escenas de la vida real en la obra se alternan con cuentos de hadas, fantasía y drama. episodios - con música ampliada. escenas, incl. números solistas, conjuntos y corales. Los episodios orquestales son coloridos y gráficos. Dir.-Const. V.I. Director de orquesta de Knyazhich M.I. Frolovsky, director de coro V.A. Kuzin, coreógrafo V.N. Nikitin es delgado. E.S. Nikitin. Cap. roles desempeñados por: Aldunya - honrado. artista de la República Socialista Soviética Autónoma de Buriatia N.G. Honorable Kochergina artista de la MASSR R.I. Knyazkina Turgai - V.A. Kotlyarov Grom - V.V. Medvedsky, Tucha - R.M. Bespalova-Eremeeva, Sacerdote Kutei -V.S. Kiushkin, Lluvia - A.P. Kuzin Spectacle recibió un diploma de toda Rusia. espectáculo de música y trago. actuaciones (Moscú, 1967).En 1990 se realizó una nueva producción de “N. GRAMO." - ópera-ballet en 3 actos. Música Akimova y R.G. Libreto de Gubaidullina Yu.A. Edelman basado en bozales. Las epopeyas y los cuentos de hadas de Atyanin, en ruso. idioma El libreto refuerza lo social. motivos, la acción está más dramatizada. Medio. El lugar está ocupado por personas. escenas - corales y coreográficas: juegos de jóvenes campesinos, rituales de oración. La música es expresiva y diversa en géneros (canciones, arias, conjuntos, variaciones de danza). Se utilizaron motivos, melodías, etc. entonaciones del hocico. música folklore Cuento de hadas mítico. Las imágenes se crean con medios y propiedades conmovedores. Rusia. profe. música. Dir.-Const. V.V. El conductor de Kuchin N.N. El director del coro de Klinov, E.A. Purilkina, coreógrafa O.P. Yegorov delgado. LA. Alekseeva. Cap. Partes interpretadas por: Aldunya - homenajeado. artista de la República Socialista Soviética Autónoma de Chuvash L.I. Kozhevnikova M.E. Maksimova, Turgai - honrado. arte. MASSR V.P. Egorov Ya.P. Anciano de Khudobljak - A.A. Stryukov E.R. Khakimov Grom - L.I. Gruzinov V.S. Salmanov Molniya - O.V. Gavrilkina L.I. Likhoman
NUEVO MÉJICO. Sitnikova
"NESMEYAN Y LAMZUR" primer mordov. ópera en 4 actos. Música LP Kiryukova, libreto de A.D. Kutorkin basado en su poema “Lamzur”, en Erz. idioma La trama se basa en - Levantamiento de Teryushevsky 1743-45. Pinchar. lleno de colorido folklore ritual. escenas, episodios que capturan a las personas. lamentaciones y lamentos. Lírica. las escenas se distinguen por una música original cercana al folk. muestras. Primera producción - 12.8.1944. Capucha. manos y director-director M.G. El director de Dyskovsky L.S. Mandrikin, director de coro D.D. Coreógrafo de Zagorulko L.I. Kolotnev, delgado MAMÁ. Zernina B.I. Roslenko-Rinzenko. Cap. Las partes fueron interpretadas por: Nesmeyan - V.V. Markevich Lamzur - A.A. Roslyakova Pumraz - I.M. Yaushev, Vastanya - T.Ya. Sitnikova Erganya - E.A. Ojotina. Medio. deficiencias en el libreto hicieron necesario reelaborar la producción. y una nueva producción (17.5.1947, dirigida por A.A. Shorin). Iluminado.: Bassargin B.A., Peshonova V.L. Ensayos sobre la historia del teatro soviético de Mordovia. - Saransk, 1966; Shibakov N.I. Compositor Leonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968; Makarova A. Leonty Petrovich Kiryukov // Cantantes y compositores folclóricos de Mordovia. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. La formación de la música profesional de Mordovia (compositor y folclore). - Saransk, 1986.NUEVO MÉJICO. Sitnikova
"NORMAL"ópera en 4 actos. Música de L.P. Kiryukova, libreto de M.A. Bebana, na moksh. idioma "NORTE." - lírica doméstica drama. La acción tiene lugar en Mordov. pueblo hasta octubre. revoluciones. En el centro de la historia está la imagen de la pobre campesina Normalnya. Las representaciones musicales y escénicas ocupan un lugar importante en la ópera. la encarnación de la gente colorida. ceremonia de boda. Las escenas dramáticas y cómicas del ritual son presentadas tanto por las personas como por la creación. Compositor basado en música folklórica. tradiciones con cantos y bailes. Primera producción: 19 de mayo de 1962. Orquestación por A.A. Breninga. Dir.-const. honorable activista en la RSFSR M.P. El director de orquesta de Ozhigov, V.S. El director del coro Timofeev M.I. Frolovsky, coreógrafo E.I. Markina es delgada. E.S. Nikitina, A.V. Bulychev Gl. Piezas realizadas por: Normalnya - R.S. Anisimova Pavai - A.F. Guy Myalaga - V.S. Kiushkin, Lekmai - gente. arte. TASSR y honrado arte. RSS de Kazajstán I.V. Zhúkov G.N. Ivashchenko Urai - D.I. Ereméev A.N. Lisovsky Saldut -Yu.K. Sobolev Vyazhiai - R.M. Bespalova-Eremeeva. Iluminado.: Shibakov N.I. Compositor Leonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968; Makarova A. Leonty Petrovich Kiryukov // Cantantes y compositores folclóricos de Mordovia. - Saransk, 1975.NUEVO MÉJICO. Sitnikova
"HOMBRE OLVIDADO",ópera en un acto. Música G.G. Vdovin, obra de Y.V. Poemas de Apushkin de A.I. Polezhaev, libreto de Vdovin, en ruso. idioma La ópera representa un episodio de la vida del poeta democrático Polezhaev. El compositor utilizó melodías ariaticas y formas de canciones cotidianas. Realizado en versión concierto el 17 de noviembre de 1986. Cap. Los papeles fueron interpretados por: Alexander Polezhaev - honrado. artista de la MASSR V.P. Egorov Katya - S.G. Budaeva Coronel Bibikov - N.N. Lector Solodilov - V.V. Dolgov. Orquesta Estatal teatro musical comedia de la MASSR, director - Vdovin. Iluminado.: Sitnikova N.M. De la canción a la sinfonía, o ¡Escuchemos música! - Saransk, 1989. NUEVO MÉJICO. Sitnikova « HECHICERO" opereta en 2 actos. Música vicepresidente Libreto de Berenkov de V.I. Esman y K.A. Krikorian en ruso. idioma "Ch." - drama musical historia sobre el departamento episodios de la vida del escultor S.D. Erzi. Representado el 12 de octubre de 1980 en el Teatro de la Música. comedias. Dir. - honrado activista en la República Socialista Soviética Autónoma de Carelia L.M. Director de orquesta de Vilkovich - V.T. Shestopalov, director de coro - E.A. Purilkina, coreógrafa - G.N. Arte Rubinskaya. - honrado activista en la RSFSR y la República Socialista Soviética Autónoma de Carelia V.L. Talalay Gl. roles desempeñados por: Maestro - V.V. Medvedsky, Yu.Kh. Mujer Tankidis - Honrada. artista de la MASSR L.N. Vysochinenko L.V. Mishanskaya. Iluminado: Kalitina N.P. Ensayos sobre el teatro musical de Mordovia. - Saransk, 1986.NUEVO MÉJICO. Sitnikova
Diversidad de géneros de la música mordoviana.
CICLO VOCAL, una de las formas del prof. música vocal (principalmente música de cámara), donde varios. Las miniaturas vocales se combinan en una gran operación. y están conectados por la trama, en sentido figurado y entonacional. en la musica demanda RM V. c. presentado en la principal lírico y lírico-narrativa. op. Las primeras obras: "Canciones de Mordovia" en el folklore. textos para bajo y sinfónico orquesta M. Dushsky (1939), 3 canciones en letra. F. Atyanina para mujeres. voces y piano de I. Sokolova (1958), “Canciones de la tierra natal” en el folclore. textos etc A. Eskin y P. Gaini para mezzosoprano y piano de G. Vdovin (1963). En V. c. Vdovin “De la poesía popular de Mordovia” para contralto y acordeón o piano (1970-79) textos populares. Las canciones sirvieron de base para crear diversas imágenes de la vida. N. Kosheleva - autor de V. c. “Moksha Songs” (1975) y “Folk Triptych” (1994) para mezzosoprano y cuarteto de cuerda. Percepción brillante de la belleza de los rostros. la tierra es inherente a V. c. G. Suraeva-Koroleva “Kelgomat Moronza” - “Canciones de amor” en la letra. Yu Azrapkina (1986) y el general. Suraeva-Koroleva “Me despido de ti, pueblo” en la letra. N. Snegireva (1993). Filosofía comprender la vida es característico de la música. encarnación en V. c. Vdovin “Tres Monólogos” para soprano y sinfónica. orquesta en letras L. Tatyanicheva (1969) y “Otoño” en la letra. L. Talalaevsky (1984). Las letras de amor se presentan en V. ts. para barítono y piano “Otra vez de ti, mi amor” en letra. K. Kulieva (1986) y “Poem T” en la letra. Poetas de Mordovia (1988) M. Fomin, “Te beso” en la letra. General Talalaevsky. Suraev-Korolev, así como E. Kuzina en la página siguiente. A. Akhmatova (1984) y M. Tsvetaeva (1991), “Tres monólogos” del general. Suraeva-Koroleva sobre la letra. L. Gubaidullina. Ciudadano-patriótico El tema es característico de V. c. S. Ya. Terkhanov: "El siglo de mi nacimiento" (letra de V. Shamshurin) y "Carta a un par" (letra de A. Chebotarev, 1970-80). Dracma. Las pinturas están representadas en el ciclo de baladas de las siguientes líneas. Y. Adrianov (“Brody” y “Third Position”), ciclo de canciones y romances sobre letras. Yu. Levitansky; lírico bocetos - en V. c. en el siguiente A. Voznesensky, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky (décadas de 1980 a 1990). Fila V. c. escrito por Terkhanov en la letra. A. Pushkin, K. Balmont, sonetos de W. Shakespeare. En las obras de los compositores de Mordovia se encuentra V. ts. para niños. Iluminado.: Cantantes y compositores folclóricos de Mordovia. - Saransk, 1975; Kurysheva T. Ciclo vocal de cámara en ruso moderno música soviética// Preguntas forma musical. - M., 1976. - Edición. 1; Boyarkin N.I. La formación de la música profesional de Mordovia (compositor y folclore). - Saransk, 1986.N. M. Sitnikova.
JAZZ(jazz inglés), b. profe. música pleito Formado por el principio. siglo 20 basado en lo afroamericano. y europeo música cultivos En Mordovia, los primeros conjuntos pop surgieron en los años 50. Entre los músicos se destacaron S. A. Beloklokov (acordeón) y V. V. Kovrigin (clarinete, saxofón), que formaban parte de un trío o cuarteto que actuaban antes del inicio de las proyecciones cinematográficas y en clubes de Saransk y Ruzaevka. Realizaron música clásica. composiciones de jazz. Al principio década de 1960 Medio. lugar en programas de conciertos Improvisación ocupada. D. En este momento de la música. A. V. Batenkov (trompeta, piano), Yu. A. Barsukov (saxofones) y V. A. Pautov (trombón; ahora Artista de Honor de la República de Moldavia) comenzaron a tocar en grupos. La tradición fue creada en 1963. big band (3-4 saxofones, 3 trompetas, 3 trombones, sección rítmica). Su repertorio incluía producciones. D. Garland, D. Gershwin, D. Ellington. La orquesta actuó ante un público juvenil. La interpretación de los músicos V. N. Vedyasov, V. V. Markin (piano), P. A. Bychkova, V. P. Solovya (saxofones), S. N. Kashtanova, I. P. Popova (trompeta), E. B Sevryukov (clarinete) se distinguió por un sentido preciso de la especificidad de D. y virtuosidad. EN diferentes años El equipo estaba dirigido por I. R. Chelobyan, B. V. Kovalev, Batenkov. La orquesta existía antes del comienzo. década de 1980 Al mismo tiempo, los mismos músicos se unieron en grupos de jazz y pop ("Vastoma", "Ornament", etc.). En 1997, la big band reanudó sus actividades sobre la base de Saransk Music Brass Band. escuela Su repertorio se amplió con el op. K. Krautgartner, G. A. Garanyan, A. Tsfasman. Entre los intérpretes de este período se encontraban S. N. Vasiliev (trompeta), K. S. Levin (batería), honrados. trabajador cultural de la República de Moldavia V. G. Trunin (clarinete, saxofón). En estafa. década de 1990 A.V. Kurin (piano, trombón) creó el quinteto de jazz "Ark-Mainstream", y luego el D.-club. El quinteto está formado por A. V. Belyanushkin, P. V. Lamkov (saxofones), S. V. Guly (contrabajo), A. A. Knyazkov (batería). El conjunto actuó en Rusia. festivales de jazz. En 1999, por iniciativa de V.I. Romashkin y Kurin, se formó el grupo "Torama-jazz", que actuó en Polonia, Finlandia y Estonia. Realiza la producción étnico D. En 2002 se celebró el primer partido internacional en Saransk (por primera vez en Mordovia). festival musica jazz“Veise-jazz”, en el que participaron los representantes. conjuntos, famosos en Rusia. intérpretes Garanyan, D.S. Goloshchekin, conjuntos de Hungría y ciudades rusas, incluidas Moscú, San Petersburgo, N. Novgorod, Samara.Entonación-ritmo. y armonioso D. utiliza los medios en su voz y su instrumento. obras de G. G. Suraev-Korolev (ciclos vocales, concierto para piano y orquesta, sonata para piano, preludios-improvisaciones). Lit.: Veise-jazz - 2002: Primer internacional. festival de música jazz. - Saransk, 2002.
V. B. Makhaev, N. M. Sitnikova.
MÚSICA DE CÁMARA, herramienta. o música vocal para un pequeño grupo de intérpretes (de 1 a varios), unidos en un conjunto de cámara (dúo, trío, cuarteto, etc.). Cap. moderno géneros de música vocal de cámara: romance, ciclo vocal; instrumento de cámara. - sonata, conjunto de cámara. En la etapa de convertirse en prof. música de Mordovia, los compositores recurrieron a piezas para violín. Entre ellos se encuentran M. I. Dushsky, autor de "Danzas mordovianas" para 2 violines (1940), I. V. Sokolova - Mordovians. bailes (1950-60), G.I. Suraev-Korolev - "Moksha Wedding Song" (1960). Posteriormente crearon op. para diversos instrumentos sinfónicos. orquesta: sonata para violonchelo solo de G. G. Vdovin (1964), sonata para flauta solo (1981) y fagot solo (1987) de N. N. Mitina, suite para flauta y piano (1987) de M. N. Fomina, un ciclo de piezas para 2 clarinetes ( 1989) y la suite “Yovksto saevkst” (“De cuentos de hadas”) para 2 clarinetes y piano a 4 manos (1990) de N. I. Boyarkin, piezas para flauta y piano (1992) y viola solo (1993) D. V. Buyanova Prod. forma grande, dep. Se escribieron miniaturas, así como ciclos de piezas, para piano (ver Música para piano). Suraev-Korolev recurrió por primera vez al género del cuarteto de cuerda: el primer cuarteto de cuerda (mi menor, 1961). Utiliza y desarrolla orgánicamente diversos sonidos melódicos, armoniosos y metro-rítmicos. medios, comunicaciones de la tradición Mordov. música. Su segundo cuarteto (1986) está dedicado a la memoria de L.P. Kiryukov. En el corazón de la música. El lenguaje del cuarteto de cuerda de N.V. Kosheleva (1975, a las 2 horas) es también original nacional. música material. En la obra de Vdovin, el género del cuarteto de cuerda recibió una interpretación multifacética y constructivamente original: la suite como factor formativo es característica de la estructura (9 preludios) del cuarteto de cuerda No. 1 (1974), el cuarteto No. 2 (1984) es una composición de 3 partes, en las que se utilizan nuevas polifónicas para la música de Mordovia. formas y técnicas inherentes a los primeros europeos (siglos XII y XIII). muestras, pero en los tiempos modernos. refracción modo-lineal. En el cuarteto de cuerda n.° 3 (1989), cinco horas forman un ciclo en forma de ronda; en el cuarteto n.° 4 (“En memoria de A. A. Nesterov”, 1999) concluye. El episodio recuerda a la Iglesia Ortodoxa. servicio funerario, que fue facilitado por figurativo y emotivo. desarrollo de la idea. En los años 1990. búsqueda individualizada expresará. fondos dentro de sus propios límites. delgado El estilo es característico de conjuntos de cámara y otros compositores de la república. Clásico polifónico Las formas se utilizan en 3 fugas para cuarteto de cuerda (1993) de Kosheleva. La composición del Cuarteto Buyanov (1998): violín, viola, violonchelo, piano, música. en el lenguaje de una composición de una parte: dependencia de medios de vanguardia (sonoridad, puntillismo). Cuarteto de cuerda de G. G. Suraev-Korolev “Dedicación a E. Grieg” (2000) - estilización del nórdico. danza hallinga En el Teatro Musical de Mordovia se presentan conjuntos de instrumentos de viento. G.V. Pavlov fue el primero en recurrir a tal composición (en la década de 1960). En 1979, Mitin compuso un cuarteto (flauta, clarinete, trompa, fagot) en 3 horas de música. Las imágenes están llenas de entonaciones y ritmos de scherzo. Varios S. Ya. Terkhanov creó piezas para diferentes composiciones de instrumentos de viento, entre ellas "Folk Motif" para flauta, clarinete, fagot (1987), "Triangle" para flauta, clarinete, trombón e instrumentos de percusión (1991). La obra de Kosheleva incluye 3 fugas para cuarteto de viento (1995). Iluminado.: Cantantes y compositores folclóricos de Mordovia. - Saransk, 1975; Makarova A.I. Estamos esperando nuevos estrenos // Sov. música. - 1985. - No. 7; Boyarkin N.I. La formación de la música profesional de Mordovia (compositor y folclore). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Páginas de historia musical. - Saransk, 2001. NUEVO MÉJICO. Sitnikova MÚSICA PARA INSTRUMENTOS POPULARES RUSOS creado compositores de Mordovia para interpretar balalaika, domra, acordeón de botones, conjuntos y orquestas (ver Orquesta de instrumentos folclóricos rusos). A menudo contiene medios de expresividad y propiedades. gente tradiciones El primer creador de este tipo de productos. era L.I. Voinov (ver Orquesta Temnikov de instrumentos populares rusos). Para la balalaika escribió “Mordovian Dance” (1947), una fantasía para dos bozales. temas (1948) y variaciones de concierto con acompañamiento de piano (1964), 1er concierto para balalaika y orquesta rusa. adv. instrumentos (1945) y el 2º concierto para balalaika con sinfónica. orquesta (1951). Para el acordeón de botones terminado compusieron: G.G. Vdovin (2 preludios, 1961; “Momento musical”, 1970; ciclo “Cinco evanescencia”, 1972), N.N. Mitin (“Scherzo”, 1982); acordeón confeccionado - Vdovin (sonata en 4 horas, 1974; “Elegía”, 1986), G.G. Suraev-Korolev (Preludio, 1998; "Tres estados de ánimo", 1999); para acordeón de botones y cuarteto de cuerdas ya preparados - D.V. Buyanov (“Fantasía basada en Salvador Dalí”, 1999).Expresar. capacidades de la orquesta rusa adv. Los instrumentos están relacionados con su composición. Entre los productos - tanto obras pequeñas (“Marcha sobre temas mordovianos” de Voinov (1964), 2 piezas para orquesta (1964) y “Danza mordoviana” (2002) de Vdovin), como producciones. formato grande: 2 suites de varias partes de Voinov: la primera, "Escenas del bosque" (1926) y la segunda (1951), "Chunes" (1975) Vdovina, suite (1986) N.V. Kosheleva “Temnikovskaya” (1990) Mitina. Otra musica Voinov utilizó estas formas en las oberturas “35 años de octubre” (1952), “Año 1917” (1961) y Vdovin en “Sinfonietta” (1988). M. para r. norte. Y. compuesto y hecho a sí mismo. compositores de Mordovia: V.M. Kislyakov: 4 suites para orquesta y concierto para acordeón y orquesta; procesamiento conocido de Nar. melodías para acordeón (autores: A.P. Putushkin, V.I. Strokin y V.A. Beloklokov). Textos: Piezas de concierto para acordeón. - M., 1979. - Edición. 33; Colección de obras de música mordoviana para acordeón de botones. - Saransk, 1993; Odinokova T.I. Música mordoviana en la escuela primaria. - Saransk, 1994. Lit.: Cantantes y compositores folclóricos de Mordovia. - Saransk, 1975.
vicepresidente Buyánov
ÓPERA tipo de drama musical producción, básica sobre la síntesis de palabras, escénica. acción y música, que es el cap. un medio para incorporar contenidos y una fuerza motriz de acción. En Mordovia, los intentos de crear una nación O. finalmente se llevaron a cabo. década de 1930 (“Kuzma Alekseev”, música de V.K. Aleksandrov, libreto de Y.P. Grigoshin; “Ermez”, música de D.M. Melkikh basada en la producción de Y.Ya. Kuldurkaev; sin terminar ni en escena). Gran escenario musical La producción, que se convirtió en el primer paso hacia la creación de O., se convirtió en música. drama LP Kiryukov “Litova” (1943). En 1944 se creó la 1ª Sociedad Nacional. O. “Nesmeyan y Lamzur”, en 1962 - “Normalnya”. Épico. El poema "Litova" de Kirillov recibió nueva música. encarnación en la música. drama de G.G. Vdovin "Viento del Ponizovye" (1981). En el contexto de acontecimientos históricos de larga data, se desarrollan imágenes de la vida de los mords. gente y lírica escenas en O.M.N. Fomina "Siyazhar" (1995). Mitológico La trama queda plasmada en el escenario musical. actuación “La novia del trueno” (O.-ballet, 1990). En otros musicales y escénicos pinchar. Los compositores de Mordovia abordaron diferentes temas. Interesante es la experiencia de crear una O. para solistas, coro y orquesta de instrumentos populares rusos "La historia del sacerdote y su trabajador Balda" (basada en la producción de A.S. Pushkin de L.I. Voinov (1924). Vdovin es el autor de la lírica O. "A las seis de la tarde después de la guerra" (1975; libreto de M.I. Frolovsky basado en el guión cinematográfico de V.M. Gusev. En la O. del mismo compositor, "El hijastro del destino" describe un episodio de la vida de A.I. Polezhaev (1986). Medios musicales modernos. La música pop se caracteriza por el espectáculo de rock - O. G. Suraev-Korolev "¿Qué es la felicidad?" (1990, libreto de L. M. Talalaevsky) Obras de G. V. Pavlov ("Moksha Dawns" , 1974) ), Vdovina (“El papel principal”, 1978), V.P. Berenkova (“El mago”, 1980) Los cuentos de hadas de N.V. Kosheleva “Silver Lake” (1989) se representaron en el escenario del Teatro Musical del Estado. de la República de Moldavia V. Kuzina “Érase una vez un conejito” (1997). Literatura: Druskin M. Cuestiones de dramaturgia musical de la ópera - L., 1952; Historia del teatro soviético de Mordovia, 1966. Cantantes y compositores folclóricos de Mordovia. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. La formación de la música profesional de Mordovia (compositor y folclore). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Páginas de historia musical. - Saransk, 2001.NUEVO MÉJICO. Sitnikova
ORATORIO musica grande pinchar. para coro, cantantes solistas, sinfónicos orquesta. Destinado a actuaciones en concierto. Como regla general, consta de varios. partes (coros, conjuntos, números solistas), en las que se encarnan los dramas. trama, temas de la sociedad. sonido. O. se caracteriza por la narración y la épica. En Mordov. música Art fue el primero en recurrir al género de O. G.I. Suraev-Korolev. op. “El Juicio Final” a las 6 horas (libreto propio, 1973; Estado pr. MASSR, 1973), contiene. el llamado a luchar por la paz tiene un gran poder emocional. impacto. Combina la filosofía. generalización y concreción figurativa ( definición del autor"fantástico. oratorio" se apoya en la introducción de imágenes simbólicas en el libreto: Madre (Amor terrenal), Voz de la libertad, Juez del mundo, así como episodios de ballet). La primera actuación tuvo lugar en 1974 (coro y orquesta sinfónica de Saransk escuela de musica, director de orquesta N.I. Boyarkin, director de coro A.Ya. Levin, solistas R.M. Bespalova-Eremeeva, R.N. Isaeva T.I. Tyurkina N.A. Madonov, R.I. Knyazkina V. O. “Canción de gloria militar” para cómics. coro, lector, solistas y sinfonías. orquesta a las 5 en punto N.V. Kosheleva (texto de A.I. Pudin, 1985) refleja una protesta contra la guerra y la violencia. Canción épica. música Los medios de expresión están asociados con la tradición. Géneros de bozal. folklore Departamento partes de O. se interpretan a menudo en conciertos. Totalmente fabricado realizado en 1989 (coros de la Escuela de Música de Saransk y del Internado de Música Infantil Republicana, solistas L.A. Kuznetsova, V.P. Khudobljak, acompañados de piano; director - Trabajador Cultural de Honor de la República de Moldavia S.S. Molina Literatura: Cantantes y compositores folclóricos de Mordovia . - Saransk, 1975; Formación de la música profesional de Mordovia (compositor y folclore) - Saransk, 1986;NUEVO MÉJICO. Sitnikova
CANCIÓN, tipo de música vocal, básica. expresará. cuyo medio es una combinación de melodía y texto. Hay gente. (ver Música vocal folclórica de Mordovia) y el prof. del autor. y aficionados. (ver “Gotas”) P., es decir, prof. y aficionados. delgado creación; por la naturaleza de la interpretación: solista y coral, sin acompañamiento y acompañada de piano, acordeón de botones e instrumento. conjunto (ver Actuación artística amateur). El primer Mordov. los derechos de autor de P. pertenecen a L. Kiryukov (década de 1940). En los años 1950-60. G. Pavlov y G.I. se dirigieron al género de P. Suraev-Korolev, en la década de 1970 - G. Vdovin (el sistema de entonación se caracteriza por una combinación de folclore musical de Mordovia y música soviética). Desde la década de 1980 N. Kosheleva, E. Kuzina, N. Mitin, G.G. trabajan en el género de P. Suraev-Korolev, S. Terjánov. Los compositores de Mordovia crearon aprox. 400 rublos; la mayoría se basan en palabras de poetas de Mordovia en Moksh., Erz. y ruso idiomas (F. Atyanin, A. Gromykhin, I. Devin, A. Doronin, A. Ezhov, R. Kemaikina, S. Kinyakin, M. Moiseev, N. Mokshin, V. Nesterov, A. Pudin, K. Smorodin, Yu. Sukhorukov, M. Uezdin, P. Chernyaev, N. Erkay, etc.). Fue creativo. comunidad de poeta y compositor: L. Talalaevsky - Vdovin, N. Zadalskaya - Kuzina, E. Sadulin (N. Novgorod) - Terkhanov. Minnesota. Los propios compositores escriben los textos de P.Los temas de P. son variados. La música patriótica ocupa un lugar especial en la creatividad musical de los compositores de Mordovia. P.: “Blossom, my country” de Kiryukov (letra de D. Uraev), “Our land, Mordovia” de G.I. Suraev-Koroleva (letra de P. Gaini, traducción autorizada de B. Sokolov), “Mordovia” de Vdovin (letra de I. Kalinkin), “My Mordovia” de Kosheleva (letra de M. Troshkin), “¡Salve, Mordovia! " G.G. Suraev-Korolev (letra del autor), “Amaneceres sobre el río Moksha” de Kuzina (letra de Zadalskaya), “Poema sobre Mordovia” de Terkhanov (letra del autor). Tema Vel. Otech. La guerra y la defensa de la paz están dedicadas a P. “Por la paz” de Kiryukov (letra de A. Martynov), “Roslavl Red Banner” de G.I. Suraev-Korolev (letra de N. Aleksandrov y V. Kostrikov), "La noche pasó" de Vdovin (letra de P. Kirillov), "En la tumba del soldado desconocido" de Kosheleva (letra de Uezdin), "Szeged Tank Regimiento” de G.G. Suraeva-Koroleva (letra del autor), "Canción de la Madre" de Mitin (letra de Talalaevsky), "Novias que no se convirtieron en esposas" de Kuzina (letra de L. Tatyanicheva), "Balada de los sueños" de Terkhanov ( letra del autor). El más común. entre la música de masas y pop: la lírica. - “Panzhi lime poras” - “Cuando el pájaro florece” de Kosheleva (letra de I. Devin), “Oh, bozal” de G.G. Suraev-Korolev (letra de Yu. Azrapkin), "Pelo ruso" de Pavlov (letra de A. Malkin), "Te vas" de Terkhanov (letra de V. Sosnora), "Oración" de Kuzina (letra de T. Kuzovlev); sobre el tema del amor a la madre y el amor maternal - "Tutyu-balyu" de Kiryukov (letra de F. Atyanin), "Amor de hija" de Kosheleva (letra de Chernyaev), "Sembodonga mazynyai" - "La más bella de todas" de Kosheleva (letra de S. Kinyakin), “Mom's Hands” de Mitin (letra de Talalaevsky), “Mama” de Terkhanov (letra del autor); P. sobre niños y para niños - "Kafta Ezhuft" - "Two Sly Men" de Kosheleva (letra de V. Mishanina), "¿Qué es la bondad?" Terkhanov (letra de Sadulina), “Escucha la música del cielo” de Kuzina (letra de Zadalskaya).
P. Los compositores de Mordovia son interpretados por solistas de la Filarmónica Estatal de Mordovia y del Teatro Musical Estatal de la República de Moldavia (M. Antonova, A. Klykov, V. Kudryashov, L. Kuznetsova, A. Kulikova, N. Markova, S. . Plodukhin, S. Semenov, N. Spirkina), así como aficionados. artistas. G.G. Suraev-Korolev, Kuzina, M. Fomin a menudo presentan ellos mismos su música. Se han grabado CD (audio): “Música coral moderna de compositores de Mordovia”, “Panzhi laime poras” (“Cuando el pájaro florece”) de Kosheleva, "Nuestras reuniones" de Kuzina, "My Shores", "Islands of Childhood" de Terkhanov.
Salir adelante por sí mismo. los compositores crean música para los intérpretes. colectivos que dirigen (V.A. Beloklokov, V.A. Bychkov I.I. Ignatov V.I. Strokin - Saransk; S.N. Tikhov - Krasnoslobodsk; N.V. Kiselev - Ruzaevka; G.I. Mazaev - distrito de Kochkurovsky; I. Ovchinnikov - distrito de Kovylkinsky, etc.). Textos: Canciones Moksha-Mordovias. - M., 1935; Canciones de Mordovia. - Saransk, 1959; Pavlov G.V. Canciones y romances. - Saransk, 1963; Canciones de Mordovia. - Saransk, 1987; Los años escolares son maravillosos. - Saransk, 1988; Con una canción por la vida. - Saransk, 1989; Koshelev N.V. Escucha mi canción. - Saransk, 1994; Odinokova T.I. Música mordoviana en la escuela primaria. - Saransk, 1994; Morot moksherziano. - M., 1929; Morón pusmo - Ramo de canciones. - Saransk, 2000. Literalmente: Sitnikova N.M. Páginas de historia musical. - Saransk, 2001.
IOWA. Galkina
ROMANCE, producción vocal de cámara para voz con instrumento. acompañamiento (ver Música de cámara, Música vocal). R. se caracteriza por apelar a lo interno. mundo humano, poetización de los sentimientos personales, psicológico. profundidad. La melodía, más que en una canción, está conectada con el texto, reflejando todos los matices del estado de ánimo. La síntesis de música y palabras puede manifestarse en una recitación melodiosa y una línea vocal extendida de tipo operístico. Expresar. Lo que importa es el acompañamiento (normalmente piano). Variedades de género R.: balada, elegía, dramática. escena, etc. R. a menudo se combinan en ciclos vocales.En el prof. La música de Mordovia R. apareció en el siglo XX. Melódico-armónico. Los medios de una serie de muestras están asociados con la gente. tradiciones (ver música vocal folclórica de Mordovia). Los compositores recurren a los poemas de los poetas de Mordovia, clásicos y modernos. Rusia. y Europa occidental poesía. Textos: en ruso, moksha, erz. idiomas. Las primeras R. están registradas en las obras de M.I. Dushsky (“Desesperación” con letra de A.I. Polezhaev, 1938, etc.). En R. último. Durante décadas se ha capturado una amplia gama de imágenes y expresiones musicales. significa: letras de brillantes sentimientos de amor - en R. L. P. Kiryukova en letras. F.S. Atyanina “Ilyaden Moro” - “Canción de la tarde” (1958), G.I. Suraeva-Koroleva sobre la letra. EN. Kudashkina “Dime, mi único” (1993), S.Ya. Terjánov sobre las letras. T. Sidorova “Me gusta ser tuya”, I.G. Ehrenburg “Entonces espera...” (1997); Emocionalidad brillante y parte de piano desarrollada - en R.I.V. Sokolova sobre la letra. Suraev-Korolev "Mon Lisyan" - "Saldré" (1958), G.G. Vdovina en el siguiente PU Gaini "Soneto" (1963); El estado de autoprofundización mental se refleja en “Soy una hoja” de R. Terkhanov en la página siguiente. N. Shumak (1994), 2 “Sonetos” sobre la letra. W. Shakespeare (1998), D.W. Buyanova en la letra. AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Tarkovsky “Vela” (1991), propia. sl. “Oración”, “Tu Mirada”, (2002). A menudo en letra. En la narración, las imágenes de la naturaleza están en armonía con el estado de ánimo de una persona: R. Suraeva-Koroleva en la letra. COMO. Pushkin “Al mar” (1940), Sokolova en la letra. Atyanina “Tunda” - “Primavera”, “Syoksen Mora” - “Autumn Song”, “Cranes” (1958), Vdovina en la letra. E.A. “Otoño” de Yevtushenko (1973), “La nieve blanca cae” (1981), “Octubre ya ha llegado...” de Pushkin (1998). En el género de baladas vocales escritas por R. Terkhanov en letra. Y. Andrianova “Fords” y “Tercera posición” (1986), R. Romanova “En el campo, al aire libre” (2002). En producciones vocales. G.G. Suraeva-Koroleva (“Perdona” con letra de E. Naumova, 2000, “Come” con letra de Yu. Azrapkin, 2002), E.V. Kuzina ("Hablemos contigo" con letra de N. Zadalskaya, 2002) R. adquirió las características de una persona moderna. canción pop. Estilístico proximidad al ruso hogar R. - en op. “No puedo olvidar” N.V. Kosheleva en la siguiente línea UN. Terentyeva (1981). R. Los compositores de Mordovia están incluidos en el repertorio de solistas de la Filarmónica Estatal de Mordovia y del Teatro Musical Estatal de la República de Moldavia.
NUEVO MÉJICO. Sitnikova
MÚSICA SINFÓNICA, música, destinada para interpretar sinfónico orquesta; la mayoría de los medios. y un área de instrumentos diversificada. música, cobertura Grandes composiciones de varias partes con complejos temas figurativos y temáticos. Contenidos y obras de teatro cortas. Géneros característicos: sinfónico, sinfónico. poema, suite, concierto, obertura. En la República de Moldavia, las primeras muestras de S. m fueron creadas por M.I. Dushsky - 2 suites para sinfonías. orquesta (1938, 1939). En ellos el compositor, siguiendo las tradiciones rusas. clásico música, se dio cuenta de su idea de mordov. borde, utilizando las melodías de ciertas personas. canciones y melodías para un timbre y entonación coloridos. variaciones. En 1958 L.I. Voinov escribió la sinfonía a las 3 en punto; en la década de 1960 G.V. Pavlov - 2 oberturas para sinfonías. orquesta, donde predomina la danza de marcha. medio. Definición El tema distingue la “Obertura del Aniversario” de G.G. Vdovina (1969). El punto de inflexión en la creación de S. m. Década de 1960 - principios años 70 Para su op. La búsqueda de nuevas expresiones fue típica. fondos, enriquecimiento tradiciones con los logros de los tiempos modernos. europeo y ruso música cultura. El inicio de esta etapa fue la creación por parte de Vdovin de la 1ª sinfonía (1968), la primera en la historia de Mordov. música (diploma del Concurso de Jóvenes Compositores de toda la Unión, 1969), se distingue por lo figurativo y psicológico. profundidad, laconismo; Su segunda sinfonía (1972) se caracteriza por el lirismo del paisaje y el estado de ánimo, la alegre bufonada; Tercera Sinfonía (1989) - drama. pensar en la pureza del alma, que puede salvar a una persona en un mundo totalitario; en el 4º (1993) el autor desarrolla el ámbito figurativo de los antecesores. N.N. Mitin es autor de dos grandes sinfonías en un solo movimiento. producciones: Symphonietta (1979) y Sinfonía “Ruzaevka” (1989; primera obra de este género, que tiene un programa literario específico, basada en el cuento “Glow over Ruzaevka” de F.K. Andrianov). El deseo de brevedad, minimización de la delgadez. Las técnicas son típicas de una sinfonía en las partes 2. D.V. Buyanova (1996).desde el final década de 1980 Los compositores de Mordovia están recurriendo activamente al género sinfónico. poemas. Primera operación. este tipo de - sinfónico. poema “Erzya” de E.V. Kuzina (1988), tocando el tema. El tema de la personalidad en los litigios. para sinfónico poemas de S.Ya. Terkhanov (1991) se caracteriza por la oposición de musas. símbolos del bien y del mal, originalidad de la composición orquestal (partes vocales, coro de niños, órgano). Sinfónico poema de G.G. "La llamada" de Suraev-Korolev (1999) es definida por el autor como "un ambiente para una orquesta sinfónica", "Luz y sombra" (2000) es una pintura colorida y brillante, "Sinfonía de novelas" (2001) es un caleidoscopio de diversos episodios. En el concierto para sinfonías. La orquesta de Kuzina (1992) se revela de forma colorida y expresiva. capacidades de diferentes herramientas; en la sinfonía suite del ballet “Alena Arzamasskaya” de N.V. Kosheleva (1979) creó la imagen de la legendaria heroína de los Mords. gente (ver Alena Arzamasskaya-Temnikovskaya), una idea programática específica es característica de su sinfonía. suite “Retratos de mujeres” basada en esculturas de S.D. Erzi (2001). Herramienta. bocetos en “Suite basada en esculturas de S.D. Erzi” para orquesta de cámara (1989) fue creada por Terkhanov. Iluminado: Popova T.V. Música sinfónica. - M., 1963; Cantantes y compositores folclóricos de Mordovia. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. La formación de la música profesional de Mordovia (compositor y folclore). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. De la canción a la sinfonía, o ¡Escuchemos música! - Saransk, 1989.
NUEVO MÉJICO. Sitnikova
MÚSICA DE PIANO, uno de medios. herramienta de áreas. música, cobertura grandes producciones de varias partes (sonatas, conciertos) y pequeñas obras de teatro de diversos contenidos. En las obras de los compositores de Mordovia, la FM se generalizó en la segunda mitad. siglo 20 Una característica importante de su originalidad es la implementación de tradiciones de canciones e instrumentos. Mordov. folklore en formas y géneros clásicos, modernos. Europa occidental y ruso música. Para la base de la música. El material suele estar tomado del folklore. fuente. El primer medio. op. en el campo de F. m. - fantasía (en la edición original - variaciones) sobre el tema de los bozales. adv. canciones “Roman Aksya” - “Romanova Aksinya” (1959) G.I. Suraeva-Koroleva. La línea del concertismo de piano se continúa en grandes producciones. G.G. Vdovina - 2 sonatas (1971, 1983), fantasía (1973), balada (1991), ciclo "Preludios y fugas" (2003); I.V. Sokolova: variaciones de concierto sobre bozales. adv. canciones (1974-86); E.V. Kuzina - tocata (1983); G.G. Suraeva-Koroleva - toccata (1984), sonata (1986). Las obras de teatro de formato pequeño, variadas en humor y contenido, se presentaron por primera vez en las obras de L.P. Kiryukova, en el ciclo “Eleven Miniaturas para piano” (1959-62; Saransk, 2003), c. incluyendo preludio, scherzo, elegía. Entre la producción, la creación. más tarde, “Diez Preludios-Improvisaciones” de G.G. Suraev-Korolev (Saransk, 1994), preludios de N.N. Mitina, departamento. obras de Kuzina, M.N. Fomina. Medio. parte de la f. m. se compone de productos de software. Destacan las obras de Kiryukov: "Morning", "Spring Echoes" (1959-62), G.I. Suraeva-Koroleva - "Sueño" (1965), Vdovina - tríptico sobre esculturas de S. Erzya: "Sueño", "Moisés", "Danza" (1965-68), ciclo "Retratos" (2003), S.Ya. Terkhanov - "Waltz-Vision", "Random Motif" (1995-2000). F. m. para niños es diverso en cuanto a géneros (desde canciones, bailes, marchas hasta variaciones y sonatinas), presentados. en colecciones y ciclos: 8 piezas fáciles para piano (1966), 5 piezas muy fáciles para piano (1971) Vdovin; 40 estudios (1973-75), “Cuadros de Mordovia: 60 obras de teatro y estudios” (1974), 18 sonatinas (1980) de Sokolova; "Bocetos" (1980), "Cuento del bosque" (1999) N.V. Kosheleva; “Nuestro día” (1982) de Kuzina; 20 piezas para piano (1989), 4 piezas para piano (1990) N.I. boyárkina; “Piezas divertidas” (1998) G.G. Suraeva-Koroleva. Pinchar. para niños, creado E.V. Lysenkova Terjánov, D.V. Buyanov es un aficionado. compositor M.I. Volkov sobre la gente. base y su operación original. También les atrae la emotividad y la concreción de las imágenes. El primer ejemplo de concierto para piano y orquesta fue el concertino para piano y orquesta de cuerdas Vdovina (1967; Komsomol Ave. Mordovia, 1969), en el que predominan los alegres estados de ánimo juveniles y la base de la música. lenguaje - entonación de bozales. adv. canciones. Concierto para piano y sinfonía. orquesta G.G. Suraev-Koroleva (1988; Komsomol Ave. Mordovia, 1988) se distingue por una combinación de elementos del hocico. folklore y clasica jazz, una variedad de técnicas de piano. Los compositores F. m. de Mordovia están incluidos en el repertorio del concierto. Pianistas rusos, profesores de música. universidades, escuelas, colegios de la república, instituciones educativas. programas. Textos: Obras infantiles de compositores de Mordovia. - M., 1987; Repertorio pedagógico para piano de compositores de Mordovia: En 2 horas - Saransk, 1989 - 1990; Música para piano de compositores de Mordovia: A las 4 en punto - Saransk, 2000 - 2003. Iluminado.: Olzoeva S.G. El pianista de Moksherzyan kasoman kinze // Syatko. - 1987. - No. 2.NUEVO MÉJICO. Sitnikova S.G. Suraeva-Koroleva.
MÚSICA CORAL, música, destinada para interpretación coral. Existe como adv. (ver Música vocal folclórica de Mordovia, Polifonía folclórica de Mordovia), y el prof. Básico géneros: procesamiento canción folklore , coros y canciones corales, cantatas y oratorios, conciertos, baladas, números corales. En Mordovia, el primero en producir. Las pinturas al óleo son el procesamiento y disposición de bozales. adv. canciones de los años 1930-40. LP Kiryukova, D.M. Melkikh B.M. Troshina S.V. Evseeva M.I. Gracheva G.G. Lobacheva. El desarrollo de este género se puede rastrear en el proceso creativo. traducir las características de la interpretación de canciones populares y sus formas polifónicas en producción. SOLDADO AMERICANO. Suraeva-Koroleva (“Vir chirese” - “En el borde del bosque”, 1963; “Alyanyatse veshentyanza” - “Padre te busca”, 1964), G.G. Vdovina (“Nikanoron Rolling” - “Nikanorova Katya”, 1964; “Od Tsera” - “Young Guy”, 1993), N.I. Boyarkin (“Raujo del Mar” - “Mar Negro”, 1978; “Yoru-yoru”, 1989), etc. En la década de 1990. El procesamiento apareció en ruso, marzo, Udm., finlandés, Carelia. canciones de Vdovin y Boyarkin. Patrimonio espiritual de la etnia, rasgos de lo nacional. Carácter y delgado. las imágenes se capturan en op. “Sura langso” - “On Sura” (1965, letra de N. Erkaya), variaciones corales sobre el tema “Koso, shenzhe, udat-ashtyat” - “¿Dónde, pato, pasas la noche y vives” (1979) Suraeva-Koroleva, “ Kalyada" (1992, letra) de Kosheleva, en una fantasía coral sobre el tema "Armonía" - "Birds" (1994) Terkhanov y otros. Op. original. (canciones corales y coros) se crearon sobre temas de su tierra natal: "Nuestra tierra, Mordovia" (1965, letra de P. Gaini) de Suraeva-Koroleva, "Shachema land" - "Native land" (1995, S. Kinyakina) de Vdovina, “Ella soñó que era Rusia” (1999, L. Tatyanicheva) E.V. Kuzina “Mi Patria” (1983, letra de N. Belik) S.Ya. Terkhanova y otros. y militar-patriótico Los temas se tratan de muchas maneras en el op. N.N. Mitina (“El cuento de la madre”, 1975, letra de Y. Smelyakov; “Oh, Rus", 1996, K. Smorodina), Vdovina (“Obelisco”, 1971, V. Lessig), Terkhanova (“El silencio of Silence”, 1996 , E. Sadulina), Kuzina (“Con victoria, patria”, 2001, letra de S. Lugovsky), etc. En los años 1980-90. la cultura coral de Mordovia se reponía con ejemplos de música sacra, entre ellos "Vai, Jesus" (1983, letra de V. Nesterov), "Alyanke min" - "Our Father" (1992, traducción de V. Mishanina) de N.V. Kosheleva; "Kaigi Val" - "Palabra que suena" (1990, A. Pudina), "Kirvastyan Shtatol" - "Encenderé una vela" (1991, A. Arapova) de Boyarkin; tríptico sobre textos espirituales (1992) de Terkhanov; 3 Salmos (1994) D.V. Buyanova Para lienzos corales ampliados de los años 1980-90. reflejo característico de la aguda social esos, internos del mundo humano: "Bells" (1988, letra de B. Sokolov), "Tres estudios-imágenes" (1989) de Vdovina, "La peligrosa verdad en Rusia" (2000, letra de Sadulin) Terkhanov y otros. -La creatividad oratoria está representada por la producción.: Kiryukova - “30 aniversario de octubre” (1948, letra. Gaini), “Oda a Pushkin” (1949, Gaini), “Celebrar el aniversario” - “Hoy es fiesta - aniversario” (1950, I. Krivosheeva), L.I. Voinova - "Tierra natal" (1957, Erkaya), Suraeva-Koroleva - "El juicio final" (oratorio fantástico, 1972, autor), Vdovina - "Lenin minek yutkso" - "Lenin entre nosotros" (1969, poetas de Mordovia) , “Erzya. Tres bocetos de la vida" (1976, L.M. Talalaevsky Kosheleva - "Canciones de Mordovia" (1978, nar.), "Canción de gloria militar" (1985, Pudina), Mitina - "La juventud del país" (1980, P. Lyubaeva y V. Yushkin), "Victory Crown" (1985, Talalaevsky), Kuzina - "Rebel Song" (1987, Talalaevsky), Terkhanov - "The People's Soul Keeps" (1990, letra de Yu. Popkov), etc. Al final En el siglo XX aparecieron nuevos géneros pictóricos: “La balada del cabo y la doncella del alcance blanco” (1993, letra de T. Kibirov) de Vdovina, concierto para coro y barítono (1995, letra de N. Ruzankina) Las pinturas de la vida se capturan en muestras vocales y coreográficas: "Rural Street" (1966, letra de Gaini), "Roman Aksya" - "Romanova Aksinya" (1985, folk) de Suraeva-Korolev, "Mordovian Wedding" ( 1980, guión de V. Irchenko) Kosheleva, “Tateren Piya Kudo” - “House of Maiden Beer” (1985, guión de V. Bryzhinsky) Vdovin drama “Litova”, óperas “Nesmeyan y Lamzur”, “Normalnya” de Kiryukov. , música. el drama “El viento de Ponizovye” de Vdovin, la ópera “Siyazhar” de M.N. Fomina.Los óleos de compositores de Mordovia son interpretados por el Coro de Cámara Estatal, el coro del Teatro Musical Estatal de la República de Moldavia, los conjuntos "Umarina", "Kelu" y el coro de Mordovia. estado Universidad, coros del Instituto Pedagógico Estatal de Moscú que llevan el nombre. A MÍ. Escuela de Música Evseviev Saransk, Escuela de Música para Niños, así como aficionados. grupos y conjuntos.
Pinchar. Los compositores de Mordovia están incluidos en el repertorio de grupos famosos de Rusia, incluido el Bashkir Academician. coro de cámara, Mar., Udm., Chuvash., Magnitogorsk, académico de San Petersburgo. Capillas del coro, Omsk, pueblo de Ryazan. coros, grupos corales de Kazán, Nizhny Novgorod, conservatorios de los Urales, niños. Coros de Kazán, Moscú, Nizhny Novgorod, Samara. Iluminado.: Cantantes y compositores folclóricos de Mordovia. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. La formación de la música profesional de Mordovia (compositor y folclore). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Páginas de historia musical. - Saransk, 2001.
TI Odinokova
ARTE COREOGRAFICO. Incluye varias formas de danza. artes plásticas, puesta en escena de espectáculos de ballet y danzas. Mano. Mordovia pasó por 2 etapas en su desarrollo. Hasta septiembre. década de 1930 prima. hubo un popular coreografía. En tradicional bailar Movimientos que han sobrevivido hasta el día de hoy, se han conservado varias posiciones de brazos, cuerpo, piernas y conexiones. con oraciones antiguas (apelación a las deidades supremas, el sol), con procesos laborales (devanar hilos, hilar, anudar, tejer, enjuagar, bordar, etc.). Una serie de bailes. expresará. significa reproducir la tradición. nacional símbolos: oso, caballo, pato, draco, alondra, abedul, manzano en flor. Vocabulario nacional La danza consta de varios tipos de pasos, movimientos, golpes, fracciones, golpecitos, desmontes y saltos, varios giros y rotaciones. Mordov. adv. coreografía (danzas redondas, bailes, reproducción pantomímica de diversos eventos e imágenes), cronometrada. a eventos rituales y festivos, era simbólico. reflejo de la vida humana. Parto, así como el crecimiento de cereales y productos técnicos. Las culturas estaban dedicadas a especiales. erótico baile y pantomima. Acciones de mujeres disfrazadas durante la boda y despedida de la primavera (Tundon iltemat - e.). En la fiesta del primer surco (Keret ozks - e.) con la ayuda de la rítmica. bailar Los movimientos representaban cultivar la tierra y sembrar cultivos. En relación con la finalización de la cosecha, se representaron escenas con la participación de varios personajes. En los días de oraciones comunitarias masivas (Velen ozks - e.), utilizando pantomima y definición. Las fórmulas verbales, los fieles se comunicaban con las deidades y las danzas circulares de los jóvenes acompañadas de melodías de violín y gaita expresaban alegría en esta ocasión. Varios plasticos Los fondos se utilizaron durante erz. la festividad “Tateren piya kudo” (ver Teiteren piyan kudo), donde se celebraban concursos de baile entre niñas y niños, niñas y ancianos; Los episodios de la boda se representaron mediante pantomima (trío nupcial, baile del oso, despedida de la novia), y se compusieron adornos de varias figuras sobre la marcha. composiciones que utilizan personajes no mudos como personajes. gavillas de la nueva cosecha. Durante el pastoreo del rebaño, se realizaban danzas al son de un cuerno de pastor o nudi, exaltándolos. ganado El festival juvenil de invierno, celebrado en Navidad (m. Roshtuvan kudo, e. Roshtovan kudo), estuvo repleto de energía. humorístico y satírico. episodios de baile. Sus organizadores fueron la máscara de Roshtov Baba (Abuela Navidad) y los Karyats (hari, lichins) liderados por ella. Por la noche, a esta hora, se realizaban bailes circulares de faroles, simbolizando. “pasar lista” del cielo estrellado y los patrones supremos con los que viven en la tierra. Pantomima, rítmica. el baile estuvo acompañado de especiales acciones rituales, con la ayuda de las cuales reflejaban la lucha contra las epidemias (p. ej. staka mor ozks “oración por una pestilencia severa”) y plagas agrícolas. culturas (p. ej. tsirkun ozks “orando desde las langostas”), pidieron devolver fuerza a la tierra (p. ej. verge ozks “orando en el límite”). La coreografía ocupó un lugar especial en los funerales. rituales de los mordovianos (lucha pantomímica de una anciana con una máscara mortuoria, danza fúnebre en la tumba durante la ceremonia Boda kulozen lems (p. ej., “Boda para el difunto”). Escenas de danza-pantomímica (según su contenido y carácter) estaban acompañados por los instrumentos musicales correspondientes. Los violinistas y gaiteros participaron en eventos festivos masivos y en algunas oraciones, y también se utilizaron varios instrumentos de percusión en actuaciones rituales (calchtsiyamat, shavoma - m.; kaltsyaemat, chavomat - e.; ver mordoviano). instrumentos musicales populares), sartenes, puertas de estufas. Entre los muchos actos coreográficos de la creatividad mordoviana moderna (festiva o escénica) "Levzhan kshtima" - "Levzhenskaya Plyasovaya", estación de metro "Ilyanaz" - "Lyon", etc.).Una nueva etapa en el desarrollo de la coreografía está asociada al proceso de formación de danzas nacionales. profe. demanda (década de 1930). Jóvenes que vinieron a Mordov. teatro. estudio (ver estudios de teatro de Mordovia) de Erza. y moksh. pueblos y aldeas de Rusia, incorporaron a la danza los movimientos y ritmos de sus pueblos. De dispares Los elementos crearon gradualmente danzas integrales. pinturas. En el concierto, dedicado. Al Congreso Extraordinario de los Mords. gente (1937), nat. grupo de artistas musicales El teatro (G. Vdovin, M. Devyataikina, S. Ryabova, E. Tyagusheva, A. Shargaeva) fue representado por primera vez por el prof. Erz. bailar "Keniarks" ("Alegría"). Al principio fue sistemático. estudiar y grabar folklore La coreografía está basada en Mordov. Capilla del coro (1939, director P.P. Yemets; más tarde el conjunto “Umarina”). El grupo realizó una actuación teatral. variantes de bailes redondos, luego traman bailes sobre un tema de boda (compositor L.P. Kiryukov) y vocales y coreográficos. composición “Luganyasa kelunyas” (m., “Un abedul en el prado”). Durante Vel. Otech. Durante la guerra, el conjunto, dividido en brigadas, realizó bailes pop en solitario y a dúo (bailarines V. Argentov, S. Vasilyeva, F. Goryachev, S. Makarov). Al principio década de 1950 en danza El repertorio del conjunto (el grupo coreográfico se reponía con bailarines del abolido Teatro de Ópera y Ballet y varios grupos de Rusia) incluía danzas argumentales ("Ven de permiso a tu granja colectiva nativa", "Danza de Mordovia") y danza. suites con el coro de Kiryukov (“Festival de la cosecha” y “Boda colectiva en la granja”: bailes de la novia y sus amigos, el novio y sus amigos, el casamentero y el casamentero, baile redondo de invitados), etc.
En los años 1960-70. nacional El repertorio del grupo comenzó a recibir una atención más seria. Las obras de los coreógrafos D. Bakharev, V. Zhestkov, V. Kuznetsov, E. Tarakhovsky, de trama variada y de humor ligero, revelaron la cosmovisión de los tiempos modernos. persona. El lenguaje de la coreografía se ha vuelto más dinámico. Los bailes estaban llenos de elementos de acrobacias ("Diversión extraña", "Imágenes rurales", "Bailemos", "Diversión divertida", "Vivimos junto al Volga", "Mujeres Erzyan en un banco", "Arados de tractor", " Recogiendo bayas en el bosque”). La mayoría de ellos se combinaron en coreografía vocal. suite “Las cuatro estaciones” (1966). Los cantos y bailes, lo básico, tuvieron éxito. sobre las tradiciones del pueblo arte: “Despedida de la novia” (música de I. Ignatov, letra de M. Beban), “Moksha Flows”, “Umarina” - “Apple Tree”, “Holiday in the Surye” (V. Beloklokova, letra de P . Gaini), “Levzhenskaya Dance” (música de Beloklokov, puesta en escena de Bakharev). Desde 1984, con la llegada a Umarina, directora de arte. manos SV Balabana nat. Los temas de los bailes se han vuelto más diversos. El estudio de la cultura ritual y festiva de los mordovianos y la existencia de personas en ella. bailar la plasticidad contribuyó a la creación de números que se volvieron plurales. años la base del programa del conjunto: e. “Tundon Vastoma” - “Encuentro de primavera”, “Erzyan Odirvat” - “Erzyan Brides” (música de N. Boyarkin, producción de M. Murashko), “Ovto Marto Nalksemat” - “Juegos con el oso”, “Guline” - “ Paloma”, “Seleka” - “Drake”, “Vir Tavlan nalkshket” - “Juguetes Podlesno-Tavlinsky”, “Kolmo atinet dy veike teyter” - “Tres viejos y una niña” (música folclórica, producción de G. Galperin) y otros bailarines de ballet actuaron con el conjunto: N. Vlasova, T. Gradusova, V. Kargina, V. Kiryushkin, N. Lyugzaeva, Makarov, E. Markina, V. Pchelkin, V. Strigulin, M. Sych.
Contribución al desarrollo de bozales. La gente contribuyó a la coreografía. colectivo "Kelu" (organizador y primer director G.I. Suraev-Korolev, coreógrafo V. Uchvatov). Su coreografía fue compuesta por el cap. Arr. bailando con. Levzha, donde el hocico se conserva en su totalidad. (moks.) rituales, así como danza. música y danzas interpretadas en varios idiomas. festividades ("Zerezenkay", "Nastu" - "Nastena", "Kelu" - "Birch", "Ofta atya" - "Oso viejo", "Postufon Mora" - "Canción del pastor", etc.). Sobre esta base, se crearon una serie de bailes: "Alyan kshtima" - "Baile de hombres", "Silence Uryadama" - "In the Haymaking", baile redondo "Kelu", "Levzhan Stirht" - "Levzhen Girls", etc.
Desarrollo del Profr. teatro. La coreografía de Mordovia fue facilitada por las actividades de L.I. Kolotnev. Su coreografía en el primer nacional. Las actuaciones "Litova" (1943) y "Nesmeyan y Lamzur" (1944) Kiryukova, que se distinguió por la producción en masa y la precisión, se convirtieron en un ejemplo de creatividad. transferencia de baile nacional idioma en el prof. arte (danzas nacionales “Paksya Ozks” - “Festival de la Consagración del Campo” y “Kishtema” - “Danza”). Para un mayor desarrollo del teatro. La coreografía estuvo influenciada por la reorganización de los dramas. teatro en música y drama (1958) y la llegada aquí de licenciados coreográficos. escuela del país. En la coreografía de la música. Las actuaciones revelaron una variedad de direcciones y estilos del arte del coreógrafo. Contribución al teatro. Coreografía de Mordovia de los años 60 - principios. década de 1990 aportado por los coreógrafos: V.V. Chizhov (“Rigoletto” de G. Verdi, 1960; “Eugene Onegin” de P. Tchaikovsky, 1961; “Rusalka” de A. Dargomyzhsky, 1962), V.N. Nikitin ("El barón gitano" de I. Kalman, 1965; "El murciélago" de I. Strauss, 1966; "La novia del trueno" de K. Akimov, 1967), galardonados con el premio internacional. concurso de coreógrafos A.B. Ivanova y E.S. Osmolovsky ("Silva" de Kalman, 1973; "Polar Star" de V. Basner, 1974; "Miss Ellie se va a casar" de F. Karaev y L. Weinstein, 1974; "Moksha Dawns" de G. Pavlov y Akimov, 1974), E. A. Dementyev (“Cenicienta” de A. Spadavecchia, 1977; “Dangerous Similitud” de G. Tsabadze, 1982; “Rimas infantiles rusas” de V. Kazenin, 1983; “La casa del gato” de A. Kuleshov, 1985; “Litova” de Kiryukova, 1985; “Viento libre” de I. Dunaevsky, 1985; “Incidente musical en el país de “Multi-remote””, 1986; Músicos de la ciudad de Bremen"G. Gladkova, 1987; “Maritsa” Kalman, 1987), G.N. Rubinskaya (“El mago” de V. Berenkov, 1980; “Let the Guitar Play” de O. Feltsman, 1980; “El viento del Ponizovye” de G. Vdovin, 1981), O.P. Yegorov (“ revuelta de babi"E. Ptichkina, 1987; “Doña Lucía” de Feltsman, 1987; “El caballero Barba Azul” de J. Offenbach, 1989; “Dorotea” de T. Khrennikov, 1989; “Silver Lake” de N. Kosheleva, 1990; “¡Ah, carrusel, carrusel!…” V. Komarova, 1991). La coreografía de las actuaciones se basa en Mordov. los sujetos ponen a Nar. ornamento. bailes y danzas que eran habituales en eventos rituales y festivos y daban a las representaciones una especie de carácter nacional. colorante Las más originales son las danzas temáticas: "Bogomazy" y "Encuentro del Maestro con los héroes de sus esculturas" ("Hechicero"), "En el reino submarino de Vedyavy" ("Lago de Plata"), "Festival de Primavera" (“La novia del trueno”), “ ¡Gloria a la nodriza de la tierra! (“Viento del Ponizovye”). Nuevas tendencias de los tiempos modernos. La coreografía se reflejó en ballets en un acto y miniaturas del coreógrafo L.N. Akinina “Guernica” de A. Morozov (1985), “Francesca da Rimini” con música. Tchaikovsky (1991), “Bolero” de M. Ravel (1991), “Carmen Suite” de J. Bizet - R. Shchedrin (1992), “Una gaviota llamada Jonathan Lewington” de S. Terkhanov (1993), “La noche de Walpurgis ” de Gounod (1993), “Mary Stuart” de G.F. Handel (1993), "El Cascanueces" de Tchaikovsky (1994), etc. En la ópera "Siyazhar" de M. Fomin (1995), desarrolló dibujos brillantes, precisos en etnografía. respecto a los bailes argumentales. Durante este período en la música. bailaron en el teatro: N. Razina, Dementyev, A. Burnaev, G. Chubarov, N. Zadumkina, L. Igosheva, O. Gavrilkina, Y. Murinskaya, Akinina, Y. Murinsky, V. Ievlev, V. Melyokhina, T Redina, N. Kadantsev, M. Grinina, R. Melnikov. desde el final década de 1990 El teatro comenzó a presentar importantes representaciones de ballet basadas en coreografías rusas. coreógrafos M. Petipa, M.M. Fokina y otros: “Coppelia” de L. Delibes (1998, coreógrafo T.M. Lebedeva “Giselle” de A. Adam (1999), “Chopiniana” (2000), “Paquita” de L. Minkus (2001) (coreógrafo O. V . Vasilyeva En 2004, el ballet “. lago de los cisnes» Tchaikovsky (coreógrafo V.M. Miklin
En los años 1980-90. En la ciudad de Saransk hay varios abiertos. det. salones de baile y escuelas modernas bailar. Desde 1980 trabaja en coreografía experimental. estudio de teatro musical comedia (ver Escuela Coreográfica Infantil Republicana de Mordovia). Con creación en Mordov. estado un-te f-ta nat. cultura (1990) Mordov. bailar El arte se ha convertido en un tema científico. investigación Un estudio detallado de los conceptos básicos del folclore. artes plásticas, poesía, vestuario, cultura festiva y ritual, folklore. El teatro contribuyó a la creación de erzas originales en estilo y contenido. y moksh. bailes (“Pato Tashto Naimanon” - “Patos del viejo Naiman”, “Muraen mazykat” - “Bellezas de Murani”, “Tateren pokshchi” - “Vacaciones de niñas”, “Teshtede peshkse keche” - “Cucharón estrella”, “ Perkhlyaen kshtima” - “Perkhlyaiskie peretopy”, “Mokshen myantsevkat” - “Moksha vikhlyavitsy”, etc. director Burnaev). Aquí se ha desarrollado un especial. Programa de formación para especialistas en bozales. coreografía, método publicado. desarrollo y formación. beneficios. Lit.: Facultad de Cultura Nacional. 10 años. - Saransk, 2001; Burnaev A.G. Danza mordoviana (historia, metodología, práctica). - Saransk, 2002; Es él. La génesis del arte del ballet de Mordovia. - Saransk, 2004; Bryzhinsky V.S. Drama popular de Mordovia. - Saransk, 2003; Es él. Brilla intensamente - Cadenas de plata: Erz. y moksh. juegos folclóricos y bailes redondos. - Saransk, 2002.