Introducción
San Petersburgo es una ciudad inusual. Y la fecha exacta de su nacimiento (1703) y el lugar donde fue fundada (los pantanos finlandeses no son un lugar tradicional para la construcción de ciudades rusas; todas las capitales antiguas (Kiev, Pereyaslavl, Moscú) se encuentran en las altas orillas del río. en las colinas), y los objetivos perseguidos por Pedro el Grande, en medio de la guerra con los suecos, el establecimiento de una nueva capital en la frontera del imperio y, finalmente, la ciudad debe su destino más inusual al mismo nombre. de su soberano fundador.
La ciudad, creada en contra de las leyes de la naturaleza, desafiando los elementos, fue percibida como un fenómeno milagroso y sobrenatural, y fue creada por una persona a quien los estándares de lo ordinario no le son aplicables. existencia humana- Pedro el Grande. "Grad Petrov" sorprendió a la imaginación, en primer lugar, por la fabulosa velocidad y el orden de su creación. En comparación con otras capitales europeas que crecieron gradual y espontáneamente, San Petersburgo fue percibida como una ciudad "deliberada", "ficticia", "sacada" (Merezhkovsky) de la tierra. Para los contemporáneos y herederos de la fama de Petrova, Petersburgo parecía la encarnación de un desafío audaz lanzado en varias direcciones a la vez:
San Petersburgo se construyó en la frontera como un desafío a los enemigos de Rusia;
La ciudad se convirtió en la nueva capital. imperio ruso: a diferencia del antiguo - Moscú; Construida casi en la frontera, San Petersburgo fue un desafío al flujo natural de la historia, porque fue fundada lejos de los ámbitos económicos y centro cultural países;
Y finalmente, la ciudad a orillas del Neva se convirtió en un desafío a los elementos de la naturaleza.
Por eso, desde la cuna, la historia de San Petersburgo se entrelazó con la mitología de San Petersburgo, en la que el lugar principal pertenecía no sólo a la ciudad misma, sino también a su fundador. La mitología de la ciudad se desarrolló en dos direcciones principales. Petersburgo era percibido como una especie de criatura viviente que cobraba vida gracias a fuerzas sobrenaturales. Pero ¿eran estas fuerzas buenas o malas?
Por un lado, se creía que estas fuerzas eran de naturaleza divina, ya que sólo una deidad podía crear una ciudad en contra de las leyes de la naturaleza. Las ideas sobre la gloria de la Patria estaban asociadas con San Petersburgo; y luego, tras la muerte de Pedro, la tradición divinizó al fundador de la capital del norte, dándole rasgos sobrenaturales. Después de todo, un simple mortal no podría luchar con la naturaleza y derrotarla. Una de las leyendas sobre la fundación de San Petersburgo pertenece a Odoievski:
“Comenzaron a construir una ciudad, pero cuando ponen una piedra, el pantano será absorbido; Ya han amontonado mucha papilla, piedra sobre piedra, tronco sobre tronco, pero el pantano se lo traga todo y en lo alto de la tierra sólo queda pantano. Mientras tanto, el zar Pedro construyó un barco y miró a su alrededor: vio que su ciudad había desaparecido. “No sabéis hacer nada”, dijo a los suyos, y con esa palabra empezó a levantar piedra tras piedra y a forjarla en el aire. Entonces edificó una ciudad entera y la derribó hasta los cimientos. Es característico que esta leyenda, aunque pertenece a la tradición literaria, se cuente como una leyenda popular, una epopeya, aunque entre la gente común campesina la aparición de San Petersburgo y su fundador se percibía de una manera completamente diferente.
La segunda línea en la imagen de San Petersburgo se asocia tradicionalmente con cuentos populares. Pero esto es sólo una parte de las leyendas más extendidas entre los Viejos Creyentes, porque en conciencia popular La imagen de Pedro el Grande era bastante contradictoria y su ciudad era vista de otra manera. Pero en la tradición oral de los viejos creyentes, San Petersburgo, una ciudad que socava el orden de vida tradicional santificado por la conciencia religiosa, era la encarnación del "reino del Anticristo". Su aparición en suelo ruso señaló la proximidad del fin del mundo. Las mismas fuerzas malignas anti-Dios y anti-pueblo que dieron origen a la monstruosa ciudad la derrocarán en un caos primordial.
Y tan pronto como esta ciudad no rusa, generada por la voluntad de Pedro, el Anticristo, desaparezca, la verdadera fe y la vida recta volverán a Rusia.
En 1845, Belinsky escribió: “La gente está acostumbrada a pensar en San Petersburgo como una ciudad construida ni siquiera sobre un pantano, sino casi sobre el aire. Muchos afirman seriamente que se trata de una ciudad sin un santuario histórico, sin leyendas, sin conexiones con país de origen, una ciudad construida sobre pilotes y cálculo”. En cierto modo, la expresión parece natural, aunque un poco inusual. opinión popular representante de la democracia heterogénea. Aunque, por otro lado, a estas alturas ( mediados del 19 c.) San Petersburgo, incluso en la tradición literaria, comenzó a ser percibida como una ciudad antinatural y no divina.
A menudo se compara a Petersburgo con Roma. Pero si en la literatura “ciudad de Petrov” - “ Roma eterna”, una ciudad inmortal, luego en la mitología popular es “Roma condenada”: Constantinopla. Sin embargo, no importa cómo se mire a San Petersburgo: como una ciudad que demostró la victoria de la razón sobre los elementos o como una perversión del orden natural, el curso correcto de los acontecimientos - una ciudad fundada en la desembocadura de un río, en la orilla del mar, según ambas tradiciones, se percibía como una oposición natural, es decir, ciudad artificial ideal.
Petersburgo, como gran ciudad, resultó no ser el resultado de una victoria total de la cultura sobre los elementos de la naturaleza, sino un lugar donde, de año en año, de siglo en siglo, reina el poder dual de la naturaleza y la cultura. En el mito de San Petersburgo, es esta lucha la que se convierte en el principal indicador de la existencia fronteriza de la ciudad / Petersburgo está como entre la espada y la pared, entre un elemento que no ha sido completamente derrotado y una barrera creada por manos humanas: terraplenes de piedra, presas. San Petersburgo está al borde del abismo, al borde de "este" y "otro mundo", en él reina la naturaleza ilusoria y fantástica de los fenómenos.
Pero lo que sería un milagro en otra ciudad es un patrón aquí en San Petersburgo.
Hay que decir que la imagen de San Petersburgo, una ciudad fantasmagórica y fantasmal, no se desarrolló en la tradición literaria rusa desde el momento de su fundación. Todo el siglo XVIII. Los piitas rusos elogiaron el norte de Palmira y su gran fundador. San Petersburgo era la encarnación de la armonía, una ciudad joven, cuya grandeza sólo se revelará plenamente en el futuro, pero que hoy es hermosa. Esta tradición fue iniciada por Sumarokov:
"Erigido por su mano
De la ferocidad de Neptuno
Ciudad, refugio de paz.
A salvo de desastres tormentosos,
Donde sobre agua clara.
Alexandrov sostiene el templo sobre el claro Neva”.
("Oda a la victoria de Pedro I")
Pedro el Grande, el domador de los elementos, era también el gobernante del mundo.
La misma tradición de alabar a lo bello. nueva capital y las obras de Pedro el Grande fueron continuadas por Lomonosov y Derzhavin. El norte de Palmira no era una leyenda; no hubo lucha entre la ciudad y los elementos. Por el contrario, la belleza de San Petersburgo reside en la combinación armoniosa de naturaleza y arte.
Principios del siglo XIX no trajo cambios significativos a esta tradición. Así, en 1818 Vyazemsky escribió:
“Veo la maravillosa y majestuosa ciudad de Petrov,
Según la manía del rey, erigida a partir de blat,
El monumento hereditario de su poderosa gloria,
Sus descendientes lo decoraron cien veces.
El arte aquí ha estado en guerra con la naturaleza en todas partes.
Y marcó su triunfo en todas partes.
El poder de la mente dominó la rebelión de los elementos,
Cuya voz autoritaria, a pesar de la naturaleza,
Movido y arrastrado fuera del desierto salvaje.
Masas de rocas eternas para extender fortalezas
A lo largo de las orillas de tus ríos del norte hay cabezas,
Magnífico y luminoso Neva...
La obra soberana de Pedro y la mente de Catalina
El lento trabajo de siglos se ha realizado en un solo siglo”.
El primero que comprendió el motivo de la lucha entre la naturaleza y la creatividad humana, que continúa en San Petersburgo hasta el día de hoy, fue Batyushkov, pero incluso él permaneció desconocido. fuerza trágica y la profundidad de esta lucha, porque El poeta quedó fascinado por la vida de la ciudad, que surgió de una combinación armoniosa de naturaleza y genio humano.
Quizás no hubo ningún escritor en la literatura rusa que no dijera nada sobre San Petersburgo. Por tanto, es casi imposible abarcar todo lo relacionado con esta ciudad en una sola obra.
En el desarrollo del "tema de San Petersburgo" en la literatura del siglo XIX y principios del XX. Podemos destacar los principales hitos: el ciclo de San Petersburgo de A.S. Pushkin, “Cuentos de Petersburgo” de N.V. Gogol, San Petersburgo en las obras de F.M. Dostoievski y, como complemento del tema de San Petersburgo, la novela "Petersburgo" de A. Bely, donde todos trabajos anteriores sobre la "ciudad de Petrov".
Incluso en las obras de estos escritores, San Petersburgo aparece como una ciudad multicolor, iluminada desde diferentes lados. En este trabajo, la tarea era considerar la tradición literaria, en la que San Petersburgo aparece como una ciudad, como si estuviera ubicada en la frontera de dos mundos, el real y el fantástico, una ciudad fantasmal y extraordinaria.
COMO. Pushkin fue el primero en “La dama de picas” y “ Jinete de Bronce"Creó la imagen de una ciudad fantasmagórica, alejándose de la tradición del siglo XVIII. - elogios a la “ciudad de Petrov” y a su soberano fundador. Este Petersburgo y el lugar que ocupa en la obra de Pushkin se analizan con mayor detalle en el artículo de Khodasevich "Las historias de Pushkin en Petersburgo" y en la obra de A. Bely "El ritmo como dialéctica".
También se ha escrito mucho sobre los “Cuentos de Petersburgo” de Gogol. Pero es el lado fantástico, y no el social, de los acontecimientos lo que se considera en el libro de O.G. Dilaktorskaya "Lo fantástico en los cuentos de Petersburgo de Gogol". Gubarev también prestó gran atención a este tema en su obra "Los cuentos de San Petersburgo de Gogol".
FM A Dostoievski a menudo se le llama con razón "el creador de la imagen de San Petersburgo", pero esto es Petersburgo "subterráneo", una ciudad de pobreza y miseria, aunque ocasionalmente aparece otra ciudad en las obras de Dostoievski: un "sueño mágico", un hada fantasmal. cuento, un sueño. Vemos este tipo de Petersburgo en el cuento "Un corazón débil" (que repite casi palabra por palabra "Los sueños de Petersburgo en poemas y prosa") y en la novela "El adolescente". La discusión más interesante sobre la ciudad fantasmal de Dostoievski y su conexión con la tradición de Gogol se puede encontrar en la obra de A. Bely "La maestría de Gogol".
"Edad de plata" literatura rusa Dio muchas obras maravillosas sobre la "Ciudad de Pedro", continuando el "tema de San Petersburgo" en la literatura, pero, quizás, nadie mejor que A. Bely combinó y repensó todo lo que se escribió sobre San Petersburgo, una ciudad fantasma. En "Petersburgo" de A. Bely también puedes conocer a los héroes de A.S. Pushkin (por supuesto, cambió a lo largo del siglo), y con los personajes de Gogol, y la imagen misma de la ciudad a menudo se inspira en el escritor Dostoievski. Todos estos entrelazamientos de tramas, citas internas y préstamos se analizan en detalle en la obra de D. Dolgopolov “A. Bely y su novela "Petersburgo".
Fue Bely y su novela las que pusieron fin a la línea de una ciudad fantástica y fantasmal en la literatura, donde los acontecimientos sobrenaturales que ocurren en ella son más reales.
Muchas obras están dedicadas al problema del San Petersburgo literario. Uno de los más interesantes, que muestra el cambio en la actitud de los escritores hacia San Petersburgo en el siglo XIX, es el trabajo de N.P. Antsiferov “El alma de San Petersburgo. Petersburgo de Dostoievski. Historia real y mito de San Petersburgo." En 1384, la Universidad de Tartu publicó una colección de artículos dedicados a San Petersburgo y al "tema de Petersburgo" en la literatura, donde atención especial merecen artículos de V.L. Toporova, V.M. Lotman, R.D. Timenchik y otros.
La mayoría de las obras y artículos mencionados anteriormente están dedicados al análisis literario de obras de arte sobre San Petersburgo. El aspecto estético se ve afectado en menor medida. Por ello, en este trabajo se intenta caracterizar el fantástico Petersburgo de Pushkin y Gogol, el fantasmal Petersburgo de Dostoievski y la ciudad simbólica de A. Bely desde el punto de vista de su significado simbólico. La tradición literaria rusa contiene un rico material para comprender el fenómeno estético de San Petersburgo.
Fantástico Petersburgo de Pushkin y Gogol
COMO. Pushkin creó su propia imagen única de San Petersburgo, que, por un lado, es el resultado del trabajo de escritores de todo el siglo anterior y, por otro lado, una profecía sobre el destino futuro de la ciudad. Pushkin en varias de sus obras dio origen al mito literario de San Petersburgo; Estas obras se combinan de forma bastante convencional en un ciclo de "Historias de Petersburgo".
Pushkin fue el primero en ver dos San Petersburgo: la primera es la ciudad de las noches blancas de Evgeny Onegin:
“...a veces en el verano,
Cuando está claro y ligero
Cielo nocturno sobre el Neva
Y las aguas son alegres de cristal.
No refleja el rostro de Diana…”;
La recién nacida “ciudad de Petrov” de “Arap Pedro el Grande”: “... una capital recién nacida, que surgió del pantano por la manía de la mano autocrática. Represas expuestas, canales sin terraplenes, puentes de madera por todas partes mostraban la reciente victoria de la voluntad humana sobre la resistencia de los elementos. Las casas parecían construidas apresuradamente. En toda la ciudad no había nada magnífico excepto el Neva, aún no decorado con un marco de granito, pero ya cubierto de barcos militares y mercantes”; una hermosa ciudad que surgió de los pantanos por voluntad de Pedro el Grande y transformada por sus herederos:
“La ciudad es exuberante, la ciudad está pálida,
Espíritu de esclavitud, apariencia esbelta.
La bóveda del cielo es verde y pálida,
Aburrimiento, frío y granito."
San Petersburgo es igualmente fríamente hermoso en la introducción de El jinete de bronce. Todas estas descripciones de la capital del norte son diferentes, pero tienen una característica común: en ellos se puede ver la bella y majestuosa Petersburgo, símbolo de la victoria del hombre sobre los elementos, de pie a orillas del Neva, vestida de granito, bella no por naturaleza, sino humanizada por su belleza; Sus calles anchas y sus avenidas rectas, como flechas, brillan en las noches blancas, pero esta belleza de piedra es fría, una persona se siente extraña en ella, deleita los ojos, pero no calienta las almas ni los corazones.
Pero hay otro San Petersburgo, la ciudad de Kolomna y la isla Vasilievsky, casi un suburbio, con casas pequeñas y jardines acogedores, una ciudad donde sólo puede existir el héroe de las historias de Pushkin en San Petersburgo. hombrecito, anhelando paz y tranquilidad. La brillantez de la creación de Peter, que trajo a la ciudad, junto con los elementos domesticados, la posibilidad de su rebelión, la falta de fiabilidad, la fragilidad de la existencia, una cierta inusual fantástica de la existencia al borde de la naturaleza y la cultura, le es ajena y no lo necesita. "Dejemos que las almas se congelen por el frío y los cuerpos de sus habitantes se entumezcan: la ciudad vive su propia vida superpersonal, se desarrolla hacia la consecución de sus grandes y misteriosos objetivos".
Es precisamente el enfrentamiento entre el hombrecillo y su deseo de encontrar su rincón tranquilo y natal en la capital fríamente bella y la ciudad majestuosa y fantástica (de cuyo lado a veces resulta obvio, y espíritus malignos- dicen, fue ella quien ayudó a Peter a construir un montañés en los pantanos) y está dedicada a las historias de Pushkin sobre San Petersburgo. Desde el punto de vista de V. Khodasevich, estas historias "pueden estar conectadas entre sí no sólo por las características adivinatorias y brumosas del aire de San Petersburgo", sino, principalmente, por un tema completamente específico, interpretado de manera diferente. pero claramente expresado en palabras finales"Una casa aislada en Vasilievsky": "¿De dónde viene el diablo este deseo de interferir en los asuntos mundanos?"
Partiendo del supuesto de que el tema principal de las historias de San Petersburgo es la lucha del hombre con las fuerzas sobrenaturales del mal, Khodasevich presenta la estructura de las historias de San Petersburgo de la siguiente manera:
“Casa aislada en Vasilyevsky”
“Casa en Kolomna” “Jinete de Bronce” “Reina de Picas”
Iniciativa fuerzas oscuras Iniciativa de las fuerzas oscuras Iniciativa del hombre.
(Resolución cómica) (Resolución cómica) (Resolución trágica)
Me parece que, a pesar de la textura, las peculiaridades de la relación de una persona con las fuerzas oscuras y el entretejido de los movimientos de la trama y los motivos que vagan de una historia a otra (por ejemplo, la novia de Evgeniy, como el personaje principal de "La casa en Kolomna”, se llama Parasha; y el novio Vera “Una casa aislada en Vasilyevsky” y el héroe de “El jinete de bronce” son funcionarios de poca monta, las descripciones de las pequeñas casas y sus habitantes en Vasilievsky y Kolomna también son similares, etc. ), Khodasevich no tiene toda la razón al definir el tema principal de las historias de San Petersburgo. Tema principal Y personaje principal Estas historias son Petersburgo, una ciudad inusual y fantástica: pero todo lo irreal que sucede en ella debe atribuirse no a las obras de Satanás, sino a la naturaleza misma de esta ciudad. Ese especial "aire de San Petersburgo", cuya influencia en la unidad de las historias de San Petersburgo no tiene en cuenta Khodasevich, es lo principal que determina el curso de los acontecimientos en estas historias, quizás lo principal que fue el razón de la creación por parte de Pushkin de obras tan diferentes, sin embargo, unidas en un solo ciclo.
La imagen más vívida de una ciudad fronteriza perteneciente a dos mundos apareció en "El jinete de bronce", aunque, leyendo la introducción al poema, podríamos pensar que Pushkin aquí solo continúa la tradición de los piitas del siglo XVIII, cantando "la ciudad de Petrov”:
“...Han pasado cien años, y la joven ciudad,
Hay belleza y maravillas en las tierras de medianoche,
De la oscuridad de los bosques, de los pantanos de blat,
Ascendió magníficamente, con orgullo...
A lo largo de costas ocupadas
Pequeñas comunidades se apiñan
Palacios y torres; barcos
Una multitud de todo el mundo
Se esfuerzan por conseguir puertos deportivos ricos;
El Neva está revestido de granito;
Puentes colgaban sobre las aguas;
Jardines de color verde oscuro
Las islas lo cubrieron...
¡Te amo, creación de Petra!
Me encanta tu apariencia estricta y esbelta.
Corriente soberana del Neva,
Su granito costero,
Tus vallas tienen un patrón de hierro fundido,
de tus noches pensativas
Crepúsculo transparente, brillo sin luna...
Y las comunidades dormidas son claras.
Calles desiertas y luz.
Aguja del Almirantazgo,
Y no dejar que la oscuridad de la noche
A los cielos dorados
Osha amanecer, reemplazando a otro
Tiene prisa y le da media hora a la noche...
Esta oda a Pushkin continúa la tradición de los poetas del siglo XVIII. - la tradición de alabanza y deificación de Pedro y la ciudad que creó. Pero Pushkin no se esfuerza por describir el esplendor de la capital, sino por mostrar otra ciudad fantástica donde pueden tener lugar eventos. eventos extraordinarios- La condesa muerta se le aparece a Hermann, Eugene es perseguido por el Jinete de Bronce. Cuando leemos acerca de estos incidentes aparentemente increíbles que contradicen nuestra mentalidad realista, no podemos entender si es un sueño, una visión loca o tal vez una realidad. Después de todo, no se puede crear una ciudad basada en pantanos. una persona ordinaria, pero sólo por el maravilloso genio del superhombre, su “voluntad fatal”. Y el fundador, transmitiendo su sobrenaturalismo a la ciudad, no podía dejarla para siempre: en la imagen del Jinete de Bronce (el símbolo de San Petersburgo), permaneció en la ciudad para observar lo que sucedía en ella, para pacificar. los elementos rebeldes que de vez en cuando intentan apoderarse de la ciudad creada contra la voluntad y las leyes de la naturaleza.
La inundación de 1824, descrita por Pushkin en El jinete de bronce, fue terrible. La mayor parte de San Petersburgo quedó destruida y muchos edificios sufrieron daños, especialmente en las afueras. Mucha gente murió. Esto es lo que Griboedov, que estaba en San Petersburgo en ese momento, escribió sobre la inundación: “Todo en este lado del Fontanka hasta Liteinaya y Vladimirskaya se inundó. Nevsky Prospekt se convirtió en un estrecho estrecho; Los terraplenes de los distintos canales desaparecieron y todos los canales se fusionaron en uno. Los árboles centenarios del Jardín de Verano yacían en las crestas, arrancados de raíz, con las raíces hacia arriba... Los puentes Kashin y Potseluev fueron trasladados de sus lugares. El puente Khrapovitsky fue arrancado de las fortificaciones del puente; el puente Bertov, incapaz de pasar, también desapareció. La vista era de la isla Vasilyevsky. Aquí, en el barrio, ya no existían varios cientos de casas: una, y era un feo montón en el que los cimientos y el techo estaban todos mezclados”. (Como esta descripción de la casa destruida nos recuerda lo que el pobre Eugenio vio en el lugar de la casa de su novia, teniendo dificultades para llegar allí tan pronto como el agua comenzó a bajar).
La inundación duró dos días, transformó las calles en canales, las plazas en islas o lagos, y en las propias islas el agua arrasó con todo lo creado por la mano del hombre. “Muchas vallas fueron derribadas; Los tejados de algunas casas volaron; en la plaza había barcazas, galones y barcas; las calles estaban llenas de leña, troncos y basura diversa; en una palabra, había imágenes de destrucción abierta por todas partes”. (Karatygin).
Tales fueron las consecuencias de la inundación, que privó al pobre Eugenio de su única alegría: su amada niña. Por supuesto, muchas personas murieron en estos dos días, y el dolor llegó a más de una persona, pero Pushkin eligió como héroe al funcionario más común, de quien conocemos, estrictamente hablando, solo su nombre, pero todos los demás momentos de su vida. (servicio, origen)‚ si se mencionan, entonces de pasada; Ni siquiera sabemos su apellido. Y este hombrecito estaba destinado a despertar al Jinete de Bronce, el espíritu guardián, eh. tal vez el genio malvado de San Petersburgo. Y los elementos los unieron.
La imagen del agua, el elemento, ocupa un lugar muy importante en El jinete de bronce, y es importante no sólo en sí misma, como fuerza destructiva del rebelde Neva, sino también como hilo conductor entre Pedro el Grande y Eugenio. La inundación se describe como desde dos lados; se “dobla” a los ojos del lector. Para Evgeny, un elemento rebelde es algo terrible que una persona ni siquiera puede pensar en afrontar. Pedro el Grande construyó una ciudad a orillas del Neva, pensando que el genio humano derrotaría a la naturaleza, pero, habiéndose transformado de un superhombre, un brillante emperador y guerrero en el Jinete de Bronce, pudo hechizar al agua rebelde, el rey. sobre el villano - los elementos. La ciudad en sí es inquebrantable, el destino de la inundación sólo alcanza a los "pobres barcos" de los aguaceros de la gente corriente que flotan por la capital inundada junto con los ataúdes. Y el impotente zar Alejandro I se convierte en sólo una sombra, una ilusión, y el verdadero gobernante de la ciudad no sigue siendo ni siquiera Pedro, sino su encarnación todopoderosa: el Jinete de Bronce.
Hay una leyenda popular sobre el propio Jinete de Bronce, en la que el monumento se percibe como un rey vivo, por el momento sólo petrificado sobre un caballo: “Cuando hubo una guerra con los suecos, Pedro montó en este caballo. Una vez los suecos atraparon a nuestro general y comenzaron a desollarlo vivo. Le informaron de esto al zar, pero él estaba de mal genio, inmediatamente galopó a caballo y olvidó que estaban desollando al general al otro lado del río, necesitaba saltar sobre el Neva. Para poder saltar con mayor destreza, dirigió su caballo hacia esta piedra, que ahora estaba debajo del caballo, y desde la piedra pensó en saludar a través del Neva, y habría saludado, pero Dios lo salvó. Tan pronto como el caballo quiso volar de la piedra, de repente apareció una gran serpiente sobre la piedra, como si estuviera esperando, en un segundo se enroscó alrededor de las patas traseras del caballo, le apretó las patas como con unas pinzas y le picó. y el caballo no se movió, y permaneció sobre sus patas traseras”.
También existe la leyenda de que cuando el caballo salte de la montaña, entonces, junto con el zar del Anticristo, toda la ciudad inmunda y no rusa caerá al abismo.
Pero pasaron los años y el Jinete de Bronce dejó de ser la encarnación de Pedro el Grande, para convertirse en un "ídolo sobre un caballo de bronce", valioso y autocrático. El mundo en el que reina es un mundo sobrehumano; un mundo donde el asunto Petrovo se convierte en una autocracia petrificada, y la creencia de Eugene de que quien creó esta ciudad debe proteger a sus habitantes se derrumba y lleva al funcionario indefenso a la locura. Es precisamente la esperanza en la omnipotencia del soberano (uno de los cuales no puede y el otro no quiere hacer frente a los elementos), como resulta imaginario, lo que destruye a una persona. Evgeniy, que ha perdido la fe en la inviolabilidad de la ciudad de Petrov, ya no tiene un objetivo en la vida ni la posibilidad de una felicidad futura. Ya está aplastado por el dolor que le ha sobrevenido, junto con los elementos. Pero debe haber un culpable de esto, y ¿quién es él sino el indicado?
“...por cuya voluntad el fatal
¿La ciudad fue fundada bajo el mar?
¿Y no es él el “señor del destino” al que Eugenio le dirige sus silenciosos reproches? Después de todo, incluso en un momento de loco coraje, Evgeny no se atreve a expresarle al Jinete de Bronce todo el dolor que se ha acumulado en su alma, a culparlo por todo su sufrimiento. Simplemente decide lanzar un vago reproche al rey: “Qué lástima por ti…” e inmediatamente se apresura a correr.
Peter (o, más precisamente, el Jinete de Bronce) está presente en el poema como una encarnación directa (y por lo tanto difícil de comprender) del poder ilimitado, que se eleva por encima de las capacidades, intereses y sentimientos humanos, por encima de los conceptos humanos ordinarios del bien y del mal. Tanto el Jinete de Bronce como San Petersburgo, como creación suya, ejercen presión sobre la vida de las personas, pero, al mismo tiempo, las deleitan: en ambos casos, las obligan a inclinarse y las someten a su voluntad. El Jinete de Bronce no es Pedro, sino un símbolo de la perversión del significado del concepto de “obra de Pedro”. Y San Petersburgo, una ciudad cuya historia es inseparable de la historia de la vida y obra de Pedro el Grande, más obviamente que cualquier otro fenómeno en la historia rusa, aparece a la conciencia poética de Pushkin como un escenario para la colisión de varias grandes verdades, que, con sus contradicciones y luchas, determinan el movimiento histórico. Fue precisamente la ambigüedad de la evaluación que hizo Pushkin de las actividades de Pedro el Grande y su creación de San Petersburgo lo que dio lugar a una multiplicidad de interpretaciones del poema. A. Bely, por ejemplo, percibió al "Jinete de Bronce" como "un monumento arrastrado de un significado a otro y adjunto primero a un rey, luego a otro, o erigido primero por un reinado y luego por otro".
Belinsky consideraba a Peter en "El jinete de bronce" como un representante de la voluntad colectiva, en contraposición al principio personal e individual: Eugene. Merezhkovsky, por el contrario, creía que era Pedro quien era la expresión del principio personal del heroísmo (la deificación de uno mismo), y Evgeny era el exponente de la voluntad colectiva impersonal (la renuncia de uno mismo en Dios).
Mientras el Jinete de Bronce esté sobre una enorme piedra en medio de la ciudad que creó, esta ciudad permanecerá en pie, a pesar de los intentos de los elementos de devolver el lugar que una vez les perteneció.
En El jinete de bronce, Pushkin reproduce, con la ayuda de estilizaciones y referencias, numerosos puntos de vista, individuales y colectivos, sobre San Petersburgo. Es la enormidad del tema de San Petersburgo y Pedro el Grande lo que obliga a Pushkin a recurrir a esa iluminación “estereoscópica”; y la opinión misma del poeta sobre la era histórica que comenzó con San Petersburgo y sobre las transformaciones de Pedro no fue inequívoca, y por eso se reunieron tantas diferentes estilos en una obra, y tantas diferentes puntos visión.
Es difícil determinar el papel de la ciudad misma en el poema, sin embargo, es en Pushkin donde encontramos por primera vez la oposición de dos ciudades de estructura opuesta, que prácticamente no se comunican entre sí: el centro - las afueras; Parte del “palacio” de San Petersburgo: Kolomna, isla Vasilyevsky. Pushkin creó su poema como si estuviera en la frontera de dos tradiciones en la literatura: la glorificación de la "ciudad de Petrov" se estaba convirtiendo en una cosa del pasado, aparecieron en la literatura imágenes de San Petersburgo periférico, "no ceremonial". Después de Pushkin, la imagen dominante en la literatura se convirtió en la imagen de las afueras de San Petersburgo y la vida no de grandes personas, sino de un "hombrecito" común y corriente, perdido en los fríos espacios de la capital del norte.
El término “tradición literaria” se utiliza en la literatura cuando hablamos de una continuidad que une fenómenos literarios sucesivos.
El concepto de tradición literaria.
En su significado, el concepto de tradición literaria es idéntico al concepto de préstamo, influencia e imitación. Los elementos constitutivos de una tradición literaria pueden ser los siguientes componentes de la poética: estilística, composición, ritmo y temática. Estos componentes a menudo se transmiten por la tradición literaria no por separado, sino en combinación entre sí.
El ámbito de la tradición literaria también es bastante amplio: puede ser tanto la creatividad internacional como la creatividad de un solo pueblo. Por ejemplo, Gogol creó una tradición literaria en Rusia, que con el tiempo se extendió mucho más allá de sus fronteras. La tradición literaria no se distingue por su intensidad, por lo que vemos que las tradiciones de Pushkin en diferentes tiempos a veces se intensifican en la literatura, a veces desaparecen casi por completo.
A primera vista, una tradición extinta no sólo puede revivir, sino también ocupar su lugar como dominante en el proceso literario, gracias a la influencia de condiciones históricas adecuadas.
En el proceso literario existe el concepto de parodiar una tradición literaria. Un ejemplo sorprendente de esto es la obra de Dostoievski “La aldea de Stepanchikovo”, en la que el autor hace alarde del estilo y la ideología de Gogol.
Temas eternos en la literatura.
Problemas tradicionales. Las obras literarias, en su absoluta mayoría, tienen estabilidad temas eternos, cuya peculiaridad es que son prácticamente inagotables, ya que siempre serán relevantes en cualquier sociedad. No importa cuántas opciones haya para revelarlos, siempre queda algo que no se dice, así como algo que se presta a una interpretación completamente diferente en nuevas condiciones históricas.
Al familiarizarnos con varias obras literarias, nos sorprende cómo se ve el mismo tema. a diferentes escritores. En general, muchas obras literarias que nos han llegado describen la misma trama, pero dividida y corregida a lo largo de los siglos.
Los temas eternos de la literatura se pueden dividir en las siguientes categorías:
1. Ontológico- temas de fenómenos eternos no identificados: espacio, luz, oscuridad.
2. Temas antropológicos:
- el concepto de ser - pecado, implicación, orgullo, vida humana, muerte.
- acontecimientos que marcaron época: guerras, revoluciones, paz, actividades cívicas.
- la esfera de los instintos sociales: amor, amistad, familia, afán de poder, transformación social de una persona.
Las discusiones sobre problemas eternos también son muy características del proceso literario. Básico problema eterno, que se discute en las obras literarias, son las cuestiones y problemas de la moralidad del hombre y la sociedad. Junto con la descripción de este problema, la literatura también indica formas de resolverlo: para la sociedad esto es una revolución o reforma, para una persona, una mejora moral.
Otro problema tradicional y eterno es la cuestión del rechazo de la sociedad hacia un individuo, el llamado héroe solitario. Un lugar especial en el proceso literario lo ocupa el esclarecimiento de los problemas humanos universales: la búsqueda del sentido de la vida, la comprensión del bien y del mal, el tormento interior, etc.
Bélaya Natalya Vladislavovna 2007UDK 82.0 BBK 83 B 43
NEVADA. Blanco
Tradición e innovación como componentes más importantes de la creatividad literaria.
(Revisado)
Anotación:
El artículo presenta aspecto teórico lo mas importante conceptos literarios“tradición” e “innovación”, necesarias para el estudio en profundidad de problemas científicos individuales. Se utilizan los principales. declaraciones científicas obras de M. Bakhtin, R. Apresyan, A. Guseinov, V. Kozhevnikov, L. Nikolaev.
Palabras clave:
Tradiciones, innovación, proceso literario, génesis, cultura, continuidad, evolución, pasado, presente.
M. Bakhtin, desafiando ciertos principios generalmente aceptados en la crítica literaria, utilizó las frases "pequeño tiempo histórico" y "gran tiempo histórico", refiriéndose al primero a la modernidad del escritor, al segundo a la experiencia de épocas anteriores. “La modernidad”, escribió, “conserva toda su enorme y, en muchos aspectos, decisiva importancia. El análisis científico sólo puede partir de él y... debe ser cotejado con él todo el tiempo, pero", continuó Bajtín, "es imposible suprimirlo (una obra literaria) en esta época: su plenitud se revela sólo en el momento oportuno. .” Se vuelve clave el pensamiento sobre la génesis de la creatividad literaria en los juicios del científico: “. La obra tiene sus raíces en un pasado lejano. Las grandes obras literarias se preparan a lo largo de siglos, pero en la época de su creación sólo se recogen los frutos maduros de un largo y complejo proceso de maduración”. Como resultado, la actividad de un escritor, según Bakhtin, está determinada únicamente por tendencias culturales que existen desde hace mucho tiempo.
Es absolutamente obvio que tradición e innovación son conceptos que caracterizan la continuidad y renovación en el proceso literario, así como la relación entre lo que se hereda y lo que se crea. Hoy en día, existen varias interpretaciones científicas de estos conceptos. EN enciclopedia literaria se da la siguiente definición: “La tradición es la comprensión
vínculo que caracteriza la memoria y la continuidad cultural. Al conectar los valores del pasado histórico con el presente, transmitiendo el patrimonio cultural de generación en generación, la tradición lleva a cabo un dominio selectivo y proactivo del patrimonio en aras de enriquecerlo y resolver los problemas que surgen (incluidos los artísticos).
En términos funcionales, la tradición actúa como un intermediario entre el pasado y el presente, un mecanismo para almacenar y transmitir muestras, técnicas y habilidades de actividad, que a su vez están incluidas en la vida de las personas y no necesitan ninguna justificación o reconocimiento especial.
Todo esto se lleva a cabo mediante la repetición repetida de conexiones y relaciones tradicionales, ceremonias y rituales, principios y normas morales, símbolos y significados".
La tradición es un tipo de conciencia histórica donde el pasado pretende ser un prototipo del presente e incluso una de las fuentes de la perfección del futuro.
En la literatura, el concepto de tradición ha sido durante mucho tiempo objeto de discusión entre filósofos, científicos culturales, sociólogos, etnógrafos, etc. Las tradiciones (tanto culturales generales como literarias) influyen invariablemente en la obra de los escritores, constituyendo un aspecto esencial y casi dominante de su génesis. En
En este caso, facetas individuales del fondo de continuidad se refractan en las propias obras, directa o indirectamente. Se trata, en primer lugar, de medios verbales y artísticos que se utilizaron con anterioridad, así como fragmentos de textos anteriores; en segundo lugar, cosmovisiones, conceptos, ideas que ya existen tanto en la realidad no ficticia como en la literatura; En tercer lugar, se trata de análogos vitales de formas verbales y artísticas. Así, la forma narrativa de los géneros épicos es generada y estimulada por lo existente en vida real personas hablando de lo que pasó antes. Por ejemplo, una novela picaresca es la generación y refracción artística del aventurerismo como un tipo especial de comportamiento de vida.
Al conectar los tiempos, la tradición es una herencia selectiva e iniciativa-creativa de la experiencia de generaciones anteriores en nombre de la solución de problemas artísticos modernos, por lo que naturalmente va acompañada de la renovación de la literatura, es decir. innovación, que implica completar la construcción de valores que constituyen patrimonio de la sociedad, de las personas y de la humanidad. En la literatura, la innovación avanza." como una reorganización creativa y una finalización de lo que se tomó de sus predecesores, como el surgimiento en el proceso literario de algo nuevo sin precedentes y de importancia histórica mundial”. Por ejemplo, el dominio por parte de los sentimentales de la vida privada de una persona, es decir, el rechazo de algunas tradiciones y el giro hacia otras, es en última instancia la creación. nueva tradición. La innovación requiere gran talento, coraje creativo y un profundo sentido de las exigencias de los tiempos. La innovación se basa en el desarrollo de la vida misma: llega un momento en que la propia realidad estimula al artista a buscar nuevas formas, porque las antiguas ya no son suficientes para reflejar una nueva etapa en la historia del pueblo.
Todos los grandes artistas del mundo (Dante - en Italia, Shakespeare - en Inglaterra, Cervantes - en España, A. Pushkin - en Rusia, T. Shevchenko - en Ucrania) lograron ver el mundo que los rodeaba de una manera nueva, para descubrir en la vida tales conflictos que anteriormente escritores No me di cuenta o no pude comprender, descubrir en la vida héroes que no habían sido retratados antes. Y para reproducir esto, crearon
nuevos géneros y tipos de novelas, cuentos, obras líricas. Sin embargo, la innovación en un sentido amplio es inseparable de la tradición.
La tradición se manifiesta en forma de influencias (ideológicas y creativas), préstamos, así como en siguientes cánones (en el folclore, la literatura antigua y medieval).
Se distinguen con razón dos tipos de tradiciones. En primer lugar, se trata de una dependencia de la experiencia pasada en la forma de su repetición y variación (aquí se suelen utilizar las palabras “tradicionalidad” y “tradicionalismo”). Este tipo de tradiciones están estrictamente reguladas y toman la forma de rituales, etiqueta y ceremonias que se observan estrictamente. El tradicionalismo estuvo muy extendido en la creatividad literaria durante muchos siglos, hasta mediados Siglo XVIII, que se manifiesta especialmente claramente en el predominio de formas de género canónicas. Posteriormente perdió su significado y comenzó a ser percibido como un obstáculo en el desarrollo del arte, y en este sentido apareció un significado diferente del término “tradición”. Esta palabra ha pasado a entenderse como la herencia proactiva y creativa de la experiencia cultural, que implica la consumación de los valores que constituyen patrimonio de la sociedad, de las personas y de la humanidad, como se mencionó anteriormente.
En los estudios literarios, R.G. Apresyan y A.A. Guseinova consideran el concepto de "tradición" desde ambos lados, señalando que la tradición parece una absolutización y conservación del pasado, un símbolo de inmutabilidad, "un refugio del conservadurismo". Esta característica está bastante justificada, porque La tradición se caracteriza por un compromiso con el pasado. Por otro lado, creen que “. la tradición actúa como condición necesaria para la preservación, continuidad y sostenibilidad de la existencia. el inicio de la formación de la identidad de una persona, de un grupo social y de toda una sociedad”.
La tradición puede entrar en la creatividad literaria de forma espontánea, independientemente de las intenciones del autor. Los escritores adoptan temas como tradiciones. literatura pasada, condicionado social e históricamente (“pequeño hombre”, “ persona extra"en la literatura rusa del siglo XIX) o que poseen universalidad (amor, muerte, fe, sufrimiento, deber, gloria, paz y guerra, etc.), así como problemas morales y filosóficos y motivos de com-
componentes de la forma (tipo de versificación, métricas poéticas).
Al poseer estabilidad histórica, la tradición, al mismo tiempo, está sujeta a cambios funcionales: cada época selecciona de la cultura pasada lo que es valioso y vital para ella. Al mismo tiempo, la esfera de continuidad en cada cultura nacional cambia con el tiempo: así en la segunda mitad del siglo XX. se expandió notablemente (aumentó el interés por la Edad Media, así como por el arte nacional).
En diferentes etapas del proceso literario mundial, la tradición y la innovación se relacionan de diferentes maneras. La renovación del folclore, la literatura antigua y medieval se produjo muy lentamente y no quedó registrada en la conciencia de las generaciones individuales. La tradición actuó en estos casos como tradicionalidad: no sólo hubo un replanteamiento de la experiencia anterior, sino también una estricta adherencia a ella. Según D.S. Likhacheva: “El escritor se esfuerza por subordinar a los cánones literarios todo lo que escribe, pero toma prestadas estas normas de etiqueta de diferentes ámbitos...”
Desde el Renacimiento, el proceso literario en paises europeos adquirió mayor dinamismo con el tiempo; La imitación de obras maestras estaba perdiendo su significado anterior y el arte del pasado sirvió como guía para soluciones originales a los problemas artísticos modernos. En los fenómenos de la cultura pasada, escritores de los siglos XIX y XX. separaron conscientemente lo perdurablemente valioso y vital de lo que se había vuelto arcaico (ideológico, moral, artístico) y lo que no era consistente con los principios espirituales y éticos de la modernidad.
El estudio de la tradición en la literatura revela una serie de patrones en el desarrollo de la literatura de un período particular. Por ejemplo, para los movimientos de vanguardia de principios del siglo XX. (principalmente para el futurismo) la tradición fue percibida como un "freno" del desarrollo. pony de innovación
Algo aquí es unilateral: como una confrontación con la tradición y una clara demarcación de los clásicos.
Para los presentadores tendencias literarias La modernidad se caracteriza por una amplia dependencia de las tradiciones (no sólo literarias y cultural-artísticas, sino también prácticas) y al mismo tiempo actualiza la experiencia pasada. Lo importante aquí es la implicación de los escritores en la tradición de la cultura popular (folclore).
Armonía de tradición e innovación - la condición más importante creatividad literaria fructífera y de gran escala. La innovación en sí misma, como culto, como “creatividad a partir de la nada”, como experimentación, es improductiva para la literatura y el arte, por lo que la relación entre tradición e innovación es ahora objeto de serias discrepancias y confrontaciones ideológicas, que tienen las mayores consecuencias. gran valor. En esta situación cobran relevancia las palabras del destacado filósofo J. Huizinga: “La vana e incansable búsqueda de algo absolutamente nuevo y el rechazo de lo viejo desde el umbral solo por ser viejo es una actitud propia sólo de mentes inmaduras y hastiadas. . Mente sana no tiene miedo de llevar consigo de viaje una pesada carga de valores del pasado” [b; 257].
diccionario salvaje. - M., 2001.
Nueva York diccionario enciclopédico. - M., 1987.
4. Koioieiko B I Culturología. - M., 200Z.
5. Poética literatura rusa antigua. - M., 1979.
escritor realista de novela literaria
El concepto de "tradición literaria" en crítica literaria moderna Carece de precisión terminológica. A menudo, la tradición se identifica con conceptos como "interacciones artísticas", "continuidad literaria", "génesis de la creatividad literaria". Estos conceptos deben distinguirse.
Las interacciones artísticas representan la influencia de unas ideas artísticas sobre otras; son “formas de diálogo cultural dentro del arte de una época o determinada; arte contemporáneo con el pasado" [Apresyan 2001: 124].
La continuidad, desde el punto de vista de E.A. Baller, es “una conexión entre varias etapas o etapas de desarrollo tanto del ser como de la cognición” [Baller 1969: 93], preservando elementos individuales del todo, o cambiando el todo como un sistema. La continuidad literaria es una conexión natural entre lo “viejo” y lo “nuevo”, que se basa en principio universal repetibilidad. V.I. Tyupa llama a los elementos repetidos "formas de desarrollo" o correspondencias tipológicas que surgen durante la evolución de la literatura en este campo. forma artística y contenido. El inicio de la continuidad en el desarrollo literario lo realizan los géneros; forman el vínculo entre los escritores; diferentes eras. S.S. escribió sobre esto. Averintsev: “cualquier escritor es contemporáneo de sus contemporáneos, camaradas de la época, pero también sucesor de sus predecesores, camaradas del género” [Tyupa 1981: 53]. La idea del protagonismo del género también quedó reflejada en las obras de M.M. Bajtin: “El género es un representante de la memoria creativa en el proceso desarrollo literario“,” “el género vive en el presente, pero siempre recuerda su pasado” [Bakhtin 1979: 32].
El término “génesis de la creatividad literaria” se caracteriza como un conjunto de estímulos a la actividad del escritor, expresado por la necesidad del autor de plasmar en la obra su experiencia biográfica, psicológica y sociocultural. En las sentencias de M.M. La idea de Bajtín sobre la génesis de la creatividad literaria se vuelve clave. El científico utilizó las expresiones “pequeño tiempo histórico” (la modernidad del escritor) y “gran tiempo histórico” (experiencia anterior), con lo que M. Bakhtin desafió las actitudes generalmente aceptadas en la crítica literaria [Bakhtin 1979: 33].
A pesar de la falta de límites claros en el uso del concepto de “tradición literaria”, la mayoría de los investigadores utilizan este término para identificar las formas y mecanismos de interacción entre la experiencia artística de unos escritores y otros.
AI. Batyuto conecta las tradiciones con el uso o el préstamo de técnicas de retrato-representación psicológica de un personaje, composición y construcción de la trama. G.V. Kurlyandskaya, hablando de tradición, implica “ecos ideológicos y creativos” con sus predecesores. V. Gusev, refiriéndose a las tradiciones de los clásicos rusos, escribe sobre la similitud de problemas y personajes. Con base en la interpretación científica, la tradición caracteriza la memoria cultural, conecta los valores del pasado histórico y el presente, transmite el patrimonio cultural de generación en generación, actúa como un mecanismo para almacenar y transmitir técnicas y habilidades de actividad, patrones culturales. El pasado se convierte en prototipo del presente, fuente de perfección para el futuro.
La tradición es un tipo de relación entre las etapas de un objeto en desarrollo, en en este caso literatura que expresa la transición de lo “viejo” a lo “nuevo”. Es decir, la literatura no puede existir sin basarse en la experiencia de generaciones anteriores.
En base metodológica La crítica literaria marxista comenzó a aislar los fenómenos “inmanentes” y “causales” dentro del marco del proceso literario. Los fenómenos “causales” son una combinación de factores históricos, culturales, sociales y factores económicos. Se les asigna un papel protagonista. La aparición de fenómenos "inmanentes" se debe a las particularidades creativas de la literatura. Ellos proporcionan fuerte impacto sobre el proceso literario, ya que el reflejo de la realidad social está formado por la conciencia del escritor. La tradición es considerada como un aspecto de las relaciones que abarca los patrones de evolución literaria en función de factores “inmanentes” y “causales”.
En el sistema de información que recibe una persona se distingue un grupo de información sociocultural, o biológicamente no heredable. La condición para su almacenamiento y transmisión es un mecanismo de comunicación que asegura la estabilidad de la cultura durante su constante evolución. Este mecanismo se llama tradición; su función especial es mantener la estabilidad. En nuevas condiciones, el contenido de la experiencia acumulada se transforma, los cambios constantes reflejan la naturaleza procesal de la tradición. Dado que la tradición consagra los mejores logros de la humanidad, se correlaciona con el concepto de normas culturales. La experiencia acumulada es repensada y transformada por la nueva generación. Un portador de tradición cuyo trabajo se percibe como muestra clásica, se convierte en una guía.
Pero la tradición incluye no sólo las peculiaridades de la obra de un escritor; implica la historia de numerosas transformaciones de ciertos fenómenos literarios.
La tradición como mecanismo especial de la cultura tiene sus propios patrones de funcionamiento. Si hablamos de una tradición social que es producto de la actividad de un colectivo, su portador es el individuo. Con excepción de algunas formas escritas de tradición, es discontinua, expresada unidireccionalmente en el tiempo y selectiva. La tradición social se aprende consciente e inconscientemente. En cuanto a la tradición literaria, es producto de la actividad de los individuos y su portador es una persona con talento. Dado que la tradición literaria se realiza en la obra de los escritores, en obras concretas, es siempre discontinua. La selectividad de la tradición en el campo de la literatura es mucho mayor. El escritor utiliza componentes de la literatura del pasado que corresponden a sus propios objetivos artísticos. Selección y actualización de tradiciones en el campo. creatividad artística depende de la posición literaria del escritor; es una cuestión de su autodeterminación creativa. El recurso a una determinada tradición literaria es el resultado de una elección consciente del escritor.
La tradición es la experiencia cultural y artística de épocas pasadas, que se ha convertido en una guía creativa para los escritores. Realizando la conexión del tiempo, la tradición marca el dominio selectivo y proactivo-creativo del patrimonio de generaciones anteriores para resolver problemas artísticos modernos. Como tradición, los escritores asimilan temas de la literatura pasada que están social e históricamente determinados; Problemas y motivos morales y filosóficos, características de géneros, componentes de forma.
Las tradiciones se manifiestan como influencias y préstamos. Las tramas, imágenes y motivos tradicionales son una forma de memoria universal que preserva la experiencia humana universal; se forma un sistema de pautas de valores; La superposición entre lo eterno y lo moderno en una obra literaria a menudo surge debido al uso por parte del escritor de la técnica de comparar a su héroe con otros personajes literarios e históricos.
En la crítica literaria, el concepto de “tradición” se considera bilateral. RG Apresyan, A.A. Huseynov señala la absolutización del pasado, la inmutabilidad y el conservadurismo. Por otro lado, consideran la tradición una condición necesaria para la estabilidad de la existencia, “el comienzo de la formación de la identidad de una persona, de un grupo social y de toda una sociedad” [Apresyan 2001: 120].
La tradición puede influir espontáneamente en la creatividad literaria. El escritor asimila temas determinados social e históricamente, problemas y motivos morales y filosóficos y componentes de forma. El pasado siempre ha servido de guía para la solución de los problemas artísticos modernos.
MINISTERIO DE EDUCACIÓN DE LA REGIÓN DE SARATOV
PROFESIONAL AUTÓNOMO DEL ESTADO
INSTITUCIÓN EDUCATIVA DE LA REGIÓN DE SARATOV
"POLITECNIO INGLES"
(GAPOU SO "Politécnico de Engels")
calle. Poltavskaya, 19, Engels, región de Saratov, 413121
Proyecto
Literatura y
tradiciones literarias ciudad natal
Completado por: estudiantes gr. 310
Curso 3, especialidad 19/02/10.
"Tecnología del producto
catering público"
Mayer Mark Vladlenovich,
Polushkin Iliá Dmítrievich,
Lobo Anastasia Vladimirovna
Jefe: Doronina
Galina Nikoláievna
Inglés 2016
Introducción
Nuestra ciudad puede estar legítimamente orgullosa de sus “niños”: atletas famosos, científicos, empresarios exitosos, personas talentosas en el ámbito de la cultura y el arte.
¿Qué tan bien conocemos las tradiciones literarias de nuestra ciudad? ¿Leemos todos nuestras publicaciones literarias, que nosotros (un grupo de investigadores) consideramos verdaderos tesoros y obras maestras de nuestra ciudad natal? ¿Mostramos interés en vida creativa¿Engels? La capacidad de responder a estas preguntas problemáticas se convirtió en la base. la relevancia de nuestro proyecto.
Objetivo: Explore la literatura y las tradiciones literarias de su ciudad natal. Tareas:
- Actualizar soluciones a problemas identificados.
- Estudia las tradiciones literarias de tu ciudad natal.
- Informar a profesores y estudiantes sobre los concursos literarios que se realizan en nuestra ciudad, sobre las publicaciones literarias más significativas y valiosas.
- Preparar material adicional para ayudar a profesores y estudiantes.
- Hacer propuestas para resolver cuestiones problemáticas.
Asociaciones literarias tierra natal
En nuestra ciudad existen interesantes asociaciones creativas. Entre ellos:
- Asociación literaria y musical "Nadezhda"
En 1986 se creó la asociación literaria y musical "Nadezhda". Está dirigido por Alexander Kobylinsky, miembro de la Unión de Escritores de la Federación Rusa. Incluido en este unión creativa incluye a los siguientes autores: Elena Barinova, Alexander Burmistrov, Valentina Bychkova, Sergey Gorsky, Igor Gusev, Nina Gutnik, Svetlana Ermakova, Alexander Kobylinsky, Alexander Kotov, Victor Kuzmin, Vladimir Litovchenko, Svetlana Lunina, Sergey Maksimenko, Denis Markelov, Galina Nikitina, Valentina Pavlukhina, Mikhail Petrov, Yulia Rastorgueva, Vladímir Udalov , Polina Fedusenko, Alexander Khomutov, Yuri Tsvetkov, Nikolai Chepenko, Vladimir Shapovalov, Alexander Shalaev, Roalt Shlangman, Anatoly Gromov y otros.
Con la participación de los "nadezhdenistas", aparecieron en la ciudad alrededor de una docena de nuevos periódicos: "Pokrovsk", "Steps", "School Crossroads", "Roads of Health"...
- El Club de Genios de Pokrovsk es una asociación informal de personas creativas.El fundador y líder de este club es Alexander Burmistrov, miembro de la Unión de Escritores de la Federación Rusa. Las reuniones del club se llevan a cabo dos veces al mes. Este club incluye escritores, artistas, historiadores locales y personas simplemente creativas, para quienes es fundamental principios de vida son la libertad de expresión, el alineamiento con los grandes, la búsqueda creativa. Entre ellos: Vasily Resnyansky, Egor Kharitonov, Ivan Levashov y otros. Durante las reuniones, se producen disputas creativas entre los miembros del club sobre novedades literarias, actividades sociales etc.
Concursos literarios
Probablemente no todos sepamos que en nuestra ciudad se celebran eventos anuales. concursos literarios, en el que cualquiera puede participar. Los más significativos de ellos:
- Concurso de cuentos “Entre nosotros, habitantes de Pokrov”
22 de julio de 2007 en Engelskoe museo de historia local Se celebró el primer concurso de cuentos “Entre nosotros, pokrovchans”, en el que participaron nueve autores. A partir de ese día la competición se volvió tradicional.
- Concurso literario en memoria de los hermanos Schnittke
Departamento de Cultura Engels, Embajada de Alemania en la Federación de Rusia, Centro Engels cultura alemana, la redacción de Novaya Gazeta, el Museo L. Kassil y la asociación literaria "Nadezhda", con la aprobación de Ekaterina Georgievna Schnittke, viuda de Viktor Garrievich, organizan anualmente un concurso literario en memoria de los hermanos Schnittke entre niños y jóvenes. a 25 años (inclusive).
Los anuncios sobre este concurso se publican en los medios de comunicación de Engels.
También existen otros concursos literarios en nuestra ciudad, entre ellos un concurso de poesía, dedicado al dia ciudades.
Obras maestras y tesoros literatura nativa
EN últimamente El número de publicaciones literarias ha aumentado en nuestra ciudad. Muchos de ellos los consideramos verdaderas obras maestras y tesoros de nuestra literatura nativa. Los más llamativos son:
- Almanaque literario y artístico “La Otra Orilla”
El almanaque lo publica el semanario de Engels Novaya Gazeta y una asociación creativa informal que, no sin ironía, pero no sin razón, se autodenomina Club de Genios de Pokrovsk. El almanaque literario y artístico se publica basándose exclusivamente en autores de Engel y aquellos que, de una forma u otra, están relacionados con nuestra ciudad.
Esta publicación despertó un gran interés no sólo en nuestra ciudad, sino también mucho más allá de sus fronteras. Hay críticas positivas sobre el almanaque en publicaciones tan conocidas como "Literary Journal", " Nuevo Mundo", "Novaya Gazeta" (Moscú), "Volga" y " Opinión pública" Hablaron de él en el canal de televisión “Cultura” en el programa “Apócrifos”.
Merecen especial atención las obras de Victor Schnittke (el cuento “Regreso a Engels” y sus poemas), publicadas en la revista número 2 de 2008. Y leemos el cuento de Vera Lvova "Los malvados" (un género periodístico) a todos los estudiantes de primer año, ya que, en nuestra opinión, tiene un gran significado educativo.
- Igor Smilevets “En las carreteras del Anillo Polar”
Este es el tercer libro del autor y nuevamente "Notas de un viajero", en el que ofrece una descripción histórica y geográfica de las regiones polares de Rusia desde Salekhard hasta Pevek, hecha por él durante viaje alrededor del mundo a lo largo del Círculo Polar Ártico.
Igor Smilevets “De la tierra de Sannikov a las colinas de Manchuria”
El presentador del programa de televisión "No muy lejos", Dmitry Khudyakov, calificó este libro como el mejor en calidad y contenido interno de los últimos 10 años publicado en la región de Saratov sobre viajes e historia.
- Nikolai Fedorov “Debemos ser recordados como jóvenes”
Nikolai Ulyanovich Fedorov, participante en la Gran Guerra Patria, miembro de la Unión y Trabajador de Honor de la Cultura de Rusia, Ciudadano de Honor de la ciudad de Engels, veterano de la labor pedagógica y candidato de ciencias filológicas.
Los temas principales de todos sus libros son la Gran Guerra Patria, el destino de Rusia y los signos de su tierra natal en el pasado y el presente, la vida espiritual de nuestro contemporáneo. También son fundamentales en este duodécimo libro, “Recuérdanos cuando somos jóvenes”, que la Organización de Escritores de Saratov pretende presentar para que se considere la posibilidad de conceder a su autor el Premio Literario de toda Rusia.
El libro consta de cuatro secciones. En el primero, "Recuerda, soldado de primera línea, recuerda...", se viven acontecimientos del frente, poemas escritos en el frente y basados en recuerdos frescos del mismo.
La segunda sección, "Tierra amada, nativa y antigua", son signos históricos y modernos de la región del Volga y de Rusia en su conjunto.
Tercera sección – “Gracias por tu belleza” - mundo complejo relaciones humanas, amor y amistad, reflexiones filosóficas sobre el sentido de la vida.
La cuarta sección - “Cuando pensamos en ello, toco la memoria” - incluye temas históricos y sociopolítico poemas sobre Rusia, sobre su trágico pero gran destino, que reflejan confianza en su futuro inmortal y maravilloso.
- Colección literaria y artística “Esperanza”
Cuyo lanzamiento está dedicado al 250 aniversario de nuestra ciudad y al 200 aniversario de la provincia de Saratov. Contiene toda una paleta de búsquedas creativas de "personas esperanzadas". Hay autores con un concepto filosófico y hay autores que perciben la vida con cierta dosis de ironía y humor. Esta colección contiene mejores trabajos 27 “personas esperanzadas” que trabajan como poetas y prosistas.
La más joven de ellas, Svetlana Lunina, graduada de la Escuela Pedagógica Engels, tiene 19 años. Pero sus obras ya están marcadas por la profundidad de la búsqueda. No en vano en 1996 se convirtió en Festival de toda Rusia Los jóvenes autores de Gelendzhik recibieron dos veces su diploma: las letras y la prosa de los jóvenes talentos causaron una buena impresión en los venerables poetas y escritores rusos de allí.
- Elizaveta Erina “Bajo la protección de la Virgen María”
El primer volumen fue "publicado" en 2003, el cuarto volumen se publicará en un futuro próximo. El interés generalizado por la publicación se evidencia en las numerosas respuestas agradecidas de los lectores recibidas por E. Erina y publicadas en los periódicos. La obra del autor también es muy apreciada por los historiadores locales.
La Oficina de Archivos del Gobierno de la Región de Saratov presentó el libro de E.M. Erina para el concurso de toda Rusia de trabajos periodísticos y escritos "Estamos orgullosos de nuestra Patria". En abril de 204, en la categoría “director de documentales”, autor del libro “Bajo la protección de la Virgen María”, Certificados del Centro Histórico y Cultural Militar Estatal Ruso bajo el Gobierno. Federación Rusa. Esta es una valoración muy significativa del trabajo de E. Erina, ya que de 735 participantes que presentaron 1000 trabajos creativos, el organizador recibió un certificado. Competición de toda Rusia Las unidades estaban marcadas.
El autor del libro está convencido de que el conocimiento de la propia historia pequeña patria y el país es necesario para la formación de la cosmovisión y la posición cívica de una persona, inculcando el amor por la tierra natal, el orgullo por las personas cuyos hechos y talentos son gloriosos en la Patria. Fue esta convicción la que contribuyó al fructífero trabajo en el libro, trabajo que continúa.
- L. Kassil, O. Molitvina, G. Nefedova "En el nombre de Kassil"
La colección "En nombre de Kassil" presenta a los lectores la autobiografía del escritor, las actividades del Museo Lev Kassil y el trabajo de la Biblioteca Central Infantil que lleva el nombre de su compatriota.
En nuestra ciudad hay muchas ediciones de literatura infantil de Lev Abramovich Kassil. Cada año, en el cumpleaños del escritor, se celebran grandes celebraciones teatrales con “viajes” a Shvambrania, Sinegoria, Dzungakhora...
Y todo esto significa sólo una cosa: en la conexión espiritual y la unidad espiritual, las mismas raíces que te permiten aumentar herencia cultural nuestra región y estar orgullosos del nombre escritor infantil Lev Abramovich Kassil.
8. G. Mishin "Pokrovsk"
Una colección de ensayos documentales sobre la historia de la ciudad de Pokrovsk (ahora Engels), sus gloriosos compatriotas.
Entre los héroes del libro se encuentran el presidente del primer gobierno republicano de las islas hawaianas, Nikolai Sudzilovsky, la familia Cassil, los artistas Alexei Kravchenko, Jacob Weber, Andrei Mylnikov y el cosmonauta Yuri Gagarin.
Gennady Alekseevich – periodista, escritor, artista, poeta, historiador local, coleccionista. Hay más de algo en ello, menos de algo. Pero, sin duda, es una persona brillantemente talentosa; su versatilidad y amplitud de intereses son asombrosas.
La lista de todas las publicaciones puede ser interminable, pero interesante. trabajos creativos Nuestros autores locales se pueden encontrar en los periódicos locales. De particular interés para nosotros fue el trabajo de Alexander Burmistrov "Zona de rescate", publicado en el semanario "Novaya Gazeta".
Tradiciones literarias nuestra escuela tecnica
Nuestra escuela técnica también tiene sus propias tradiciones literarias. Entre ellos:
Concursos de poesía en los que los estudiantes presentan al público no sólo poemas de autores famosos, sino también sus propias composiciones.
Encuentros con gente creativa.
Eventos literarios, uno de los cuales “En apoyo a la lectura” se realizó con estudiantes de primer año. La información al respecto fue publicada en el sitio web. Biblioteca Central y en el semanario regional "Courier".
Salones literarios
Conclusión
Como resultado de nuestra investigación, una vez más nos convencimos de que Engels es rico en personas talentosas y creativas, verdaderos patriotas de nuestra región y del país en su conjunto. Gracias a su energía e inagotable creatividad, las tradiciones literarias están vivas y continúan desarrollándose.
Ocho autores de nuestra ciudad son miembros de la Unión de Escritores de la Federación de Rusia (Burmistrov A., Kobylinsky A., Gutnik N., Fedorov N., Udalov V., Korneev A., ....). Pronto Vasily Resnyansky se unirá a sus filas. Ofrecemos:
- Conozca la literatura de su tierra natal, interese por las novedades literarias.
- Celebrar reuniones con autores interesantes y talentosos de nuestra ciudad (tenemos previsto un encuentro con el escritor Alexander Kobylinsky en un futuro próximo).
- Liberar pagina literaria(periódico) de nuestra escuela técnica (tanto en forma impresa como en el sitio web de la escuela técnica), cuyos autores podrían ser estudiantes y profesores.
Creemos que nuestro proyecto es muy importante, ya que últimamente el interés de los ciudadanos por la literatura en general y por la literatura de su ciudad natal en particular ha ido disminuyendo.
Nos gustaría agradecer la asistencia informativa:
Alexander Burmistrov, redactor jefe de Novaya Gazeta, miembro de la Unión de Escritores de la Federación Rusa.
Olga Vladimirovna Schitt, jefa del departamento de historia local de la Biblioteca Central de la ciudad.
Yudina Anastasia Valentinovna, bibliotecaria principal de la sala de lectura de la Biblioteca Central de la ciudad.
Como parte de nuestro proyecto, realizamos una encuesta a estudiantes y profesores. Los resultados de la encuesta mostraron que el 32% de los estudiantes aman leer, el 75% de los estudiantes que leen en las tareas (porque es necesario) y el 3% a los que no les gusta leer. El 80% de los encuestados tiene poetas y escritores favoritos. De nuestros autores locales, la mayoría conoce a Lev Kassil.
Como parte de nuestro proyecto, llevamos a cabo toda una serie eventos, que se pueden encontrar en el sitio web de nuestra escuela técnica.
Lista de literatura usada
- Kassil L.A., Molitvina O.P., Nefedova G.V. En nombre de Kassil - Saratov: OJSC “Appendix Book Publishing House”, 2005. -116 p.
- Fedorov N.U. Hay que ser recordados desde jóvenes: Poemas. – Saratov: “Región. región del volga Editorial "Libro infantil", 2006. - 456 p.
- Erina E. M. Bajo la protección de la Madre de Dios: De la historia del asentamiento Pokrovskaya-Pokrovsk-Engels en documentos y hechos: (Libro 2: Ensayos-investigación). – Sarátov: LLC Privolzhsk. Editorial", 2007. – 320 p.
- Almanaque literario y artístico “La Otra Orilla” - No. 1, 2, 10.
- Semanario social y político (Engels) “Novaya Gazeta”. - N° 4 (913) 30 de enero de 2013