Normativa sobre las actividades científicas y educativas del museo. Labor científica y educativa del museo. Actividades culturales y educativas de los museos.


Un museo es un espacio cultural único que puede combinar el conocimiento del pasado, la reflexión sobre el presente y una excursión hacia un futuro posible. Es el campo común de la experiencia humana el que ha demostrado su valor y ha resistido la prueba del tiempo, al que llamamos patrimonio cultural. En el sentido moderno, un museo significa una “institución de investigación, cultural y educativa” que, de acuerdo con sus funciones sociales, realiza la adquisición, registro, almacenamiento, estudio y popularización de monumentos históricos y culturales y objetos naturales.

Los museos han ido mucho más allá del ámbito del trabajo meramente expositivo y sus actividades funcionales no se limitan a coleccionar colecciones, organizar exposiciones y excursiones. Se trata de un trabajo serio de investigación, educativo, cultural y educativo.

Del 2 al 10 de febrero de 2012, como miembro de la comisión, estudié y analicé planes de trabajo investigativo, expositivo, educativo y educativo de la DGOIAM desde 2008 a 2011, a partir de cuyo análisis presento la siguiente conclusión.

CONCLUSIÓN

en investigación, exposición y exhibición.

y actividades educativas y educativas de la DGOIAM

Actividades educativas de la DGOIAM

La labor educativa del museo incluye diversos programas educativos del museo (conferencias, debates, mesas redondas, seminarios científicos y prácticos, excursiones, lecciones de museo, club de historia militar, etc.), que tienen como objetivo superar las formas pasivas y contemplativas de percepción del museo. información. Como saben, el público prioritario de los museos de cualquier tipo y perfil hoy en día son los niños de todas las edades, los escolares y los estudiantes de instituciones de educación secundaria. En las actividades de la DGOIAM este público no está completamente cubierto. A modo de comparación: en el Museo Nacional de Kazán es muy popular un programa de dos años para estudiantes de secundaria, desarrollado por especialistas en museología y pedagogía de museos sobre los conceptos básicos para dominar el negocio de los museos. El programa presenta a los estudiantes no solo la historia de los museos y los conceptos básicos de museología, sino que también inculca habilidades de trabajo científico, da una idea del arte de exhibición, presenta las profesiones de expositor, artista de museo y habilidades de trabajo en excursiones. También existen programas educativos de museos populares desarrollados para estudiantes de escuela primaria, que requieren la organización de la cooperación entre un empleado del museo y un maestro de escuela. Hoy en día, el Museo Histórico (Moscú) cuenta con casi 20 clubes donde los niños conocen objetos auténticos de la colección del museo. Así se forma un público permanente y formado en el museo. El Museo Regional de Historia Local de Sverdlovsk ha desarrollado programas especiales que ayudan a profundizar los conocimientos adquiridos en las lecciones escolares y ampliar el programa. curso escolar conocimiento.

De toda la gama de programas educativos de museos conocidos, la DGOIAM sólo ofrece excursiones a exposiciones permanentes.

Trabajo de investigación de la DGOIAM

Como saben, un lugar importante en el trabajo del museo lo ocupan las actividades de investigación, cuyos resultados se reflejan principalmente en las actividades expositivas del museo y en las publicaciones científicas y de divulgación científica. El trabajo de investigación de los investigadores de museos debe realizarse de acuerdo con temas científicos, definido por un plan-mapa de los intereses científicos del empleado y aprobado en una reunión del consejo científico del museo. El consejo científico del museo debe coordinar las actividades científicas del museo: participación en concursos de museos, conferencias de museos internacionales y rusos; publicación de informes y Artículos científicos investigadores de museos en publicaciones museológicas científicas y profesionales. Bajo los auspicios del Consejo Científico del museo, se deben celebrar conferencias científicas y prácticas, lecturas, seminarios, charlas, mesas redondas, etc. sobre la base del museo, se deben organizar seminarios educativos y educativos y programas educativos para niños.

No existe ningún consejo científico en la DGOIAM. La plantilla del museo no incluye el puesto de secretario científico del museo y la vacante de subdirector de trabajos científicos no está cubierta. El bajo nivel de trabajo de investigación científica del museo, o más bien la falta de trabajo de investigación científica completo en el museo, se explica por la ausencia del Consejo Científico del museo en la DGOIAM.

El personal científico del museo no realizó un trabajo completo de estudio e investigación científicos. colecciones de museos. Los resultados del análisis de los informes de los últimos tres años indican de manera convincente que existe una abierta profanación e imitación de las actividades de investigación científica, lo que se ve claramente en los mapas del plan. Los mapas del plan no se implementan; sus textos se repiten de año en año. Por ejemplo, catálogos como “Colección del Príncipe A. Baryatinsky” (Kildeeva Z.), “Alfombras de la colección de DGOIAM” (Kildeeva Z.), “Bordado Kaitag” (Kildeeva Z.), “Bordado Kaitag” (Kildeeva Z.), “ Armas del Cáucaso" (Alieva S.), "Trajes de los pueblos del Cáucaso" (Kildeeva Z.), no solo no se publicaron, sino que hasta la fecha ni siquiera se han preparado para su publicación. En 2009, los catálogos indicados en los planos no se prepararon ni publicaron: “Alfombras en la colección de DGOIAM” (Gamzatova D.), “Armas del Cáucaso” (Alieva S.), “Bordado Kaitag” (Gamzatova D.) , “Trajes de los pueblos del Cáucaso" (Kildeeva Z.). El boletín (Dandamaeva Z.) indicado en el plan no fue preparado ni publicado. En 2011, no se prepararon ni publicaron los siguientes catálogos: “Colección del Príncipe A. Baryatinsky” (Kildeeva Z.), “Alfombras en la colección de DGOIAM” (Kildeeva Z.), “Bordado Kaitag” (Kildeeva Z.).

En los últimos años, el museo no ha celebrado ni una sola conferencia científica y práctica.

La preparación y celebración de una conferencia científica y práctica para el aniversario de la DGOIAM, con la invitación de participantes de la región del Cáucaso Norte, como estaba previsto en los planes del museo, nunca se llevó a cabo.

No se observa la participación de los propios empleados del museo en conferencias científicas y prácticas republicanas que estén directamente relacionadas con sus actividades científicas y su divulgación. Por ejemplo: en 2009, el Instituto de Lengua, Literatura y Arte del Centro Científico de Daguestán de la Academia de Ciencias de Rusia celebró una sesión científica dedicada al 110º aniversario del nacimiento del primer artista profesional de Daguestán, Khalilbek Musayasul (más tarde Se publicó una colección de artículos científicos). DGOIAM, que tiene un número obras unicas este autor, se mantuvo al margen.

El Director General, en su informe sobre las actividades científicas de 2010, anuncia la participación en una conferencia científica dedicada al 140º aniversario del nacimiento de un destacado educador científico y figura pública Bashir Dalgat, sin embargo, no está adjunto. informe científico o sus tesis (tenga en cuenta que existe una diferencia significativa entre participación en la conferencia y presencia).

No hay un solo artículo sobre exposiciones y existencias, gestión y marketing de museos y exposiciones, prácticas pedagógicas de los museos, historia de las exposiciones, iluminación de vacaciones en museos y aniversarios de empleados etc., publicados en revistas especializadas de museos, como la revista científica y práctica “Museum”, la revista ilustrada de arte e historia “ Museos de Rusia - para profesionales",revista "Cultura y Sociedad" y etc.

Los mismos pocos artículos de carácter popular publicados en periódicos locales (“Dagestanskaya Pravda”, “Makhachkala News”, “Peoples of Daguestan”, “Proji”, etc.) y presentados en informes anuales como “actividades de investigación” no tienen. No tienen nada en común con estos últimos, pero pertenecen al género del periodismo. Además, los empleados del museo no publican en revistas, colecciones o boletines históricos y culturales de renombre, sin mencionar la publicación por ellos mismos de monografías, libros, estudios y libros de referencia. La excepción es la monografía de Gadzhiev A.S. “Opiniones religiosas y sociopolíticas de Klychev Yusup-kadi Aksaisky” (Makhachkala, 2009), que no presenta materiales de museo de ninguna manera.

Los viajes del general consignados en los informes. Los directores con el curador jefe a algunas sucursales del museo para brindar asistencia metodológica, con el fin de elaborar planos estructurales y comprar equipos del museo no están directamente relacionados con su trabajo de investigación y son, en el mejor de los casos, de carácter científico, metodológico y colectivo.

Actualmente, muchos museos grandes están creando una base de datos electrónica, cuya creación utiliza la digitalización de las exhibiciones. Cada año, de 2008 a 2011, los planes científicos de la DGOIAM incluyen “empezar a trabajar en la creación de una base de datos electrónica sobre la colección del museo y publicar un catálogo unificado del fondo del museo de la DGOIAM” (Kildeeva, Dandamaeva, conservadores de los fondos) , pero esto, aparentemente, es todo, toda esta actividad termina, no hay resultados.

Si la dirección de DGOIAM no puede organizar y realizar conferencias científicas y prácticas, entonces simplemente se vio obligada a realizar lecturas de historia local, ya que tiene 38 (!) sucursales en la República de Daguestán, que, en mi opinión, también necesitan un control serio de sus actividades y de su estado. Los empleados de estas sucursales son, de hecho, entusiastas de los museos y conocidos historiadores locales. Existe un gran interés por la propia historia de la república y cultura tradicional, y en la última década el género de la historia rural se ha convertido en el más popular y demandado. A partir de lecturas de historia local, sería posible publicar colecciones de artículos que presentarían los resultados del trabajo de historiadores locales e investigadores de Daguestán en el estudio de los recursos naturales, la arqueología, la historia, la etnografía y el patrimonio cultural de la república. , las primeras experiencias de investigación de historia local por parte de estudiantes.

Cabe señalar aquí que la DGOIAM no dispone de una sala de lectura donde cualquiera que visite el museo con fines de investigación pueda trabajar con las piezas expuestas de las colecciones del museo, teniendo un carné de biblioteca (sus datos quedan registrados en el archivador del museo). Esta forma de trabajo está disponible en muchos museos del país, y este hecho hace que el museo sea prestigioso. centro científico de investigadores, científicos, especialistas. Hasta donde sabemos, la dirección del museo no ve con buenos ojos la aparición de este tipo de visitantes dentro de sus muros.

El museo no recibe ediciones por suscripción de revistas profesionales especializadas, que le permitan estar al tanto de todos los eventos del museo en el país y en el exterior.

Actividad editorial de la DGOIAM

Los catálogos de exposiciones, las colecciones de seminarios y conferencias de alta calidad desempeñan un papel clave en la popularización del museo y sus colecciones. Actualmente no existe actividad editorial en la DGOIAM. A modo de comparación: en 1925, literalmente en los primeros años después del final de la Guerra Civil, no sólo se abrió un museo en una república destruida y devastada, sino que también se publicó un "Boletín del Museo".

Durante los últimos 10 años, la DGOIAM no ha publicado un solo catálogo de objetos expuestos, mientras que un catálogo es una señal importante y obligatoria de que el museo está realizando un serio trabajo de investigación y catalogación. La rica colección de fondos de la DGOIAM ofrece amplias oportunidades para la preparación y publicación de excelentes catálogos sobre colecciones etnográficas, armas de fuego y blancas (de producción rusa, europea, oriental y local), obras de bellas artes, etc., que popularizarán el museo en el exterior. la república y el país.

Se presta especial atención a la publicación del DGOIAM “Álbum de aniversario del 85 aniversario del Museo Estatal Unido de Daguestán que lleva su nombre. Tahoe-Godi. Desde lo más profundo de los siglos" (2010), publicado con fondos de una subvención presidencial. Un álbum colorido y de varias páginas, sin datos de impresión (fecha de publicación, lugar de publicación, circulación), no evoca tanto sorpresa por su texto mediocre y analfabeto (especialmente pies de foto de fotografías) y su impresión primitiva, sino más bien una punzada de dolor. lástima por el museo esencialmente hermoso que tan lastimera y miserablemente presentaba en sus páginas.

Cada museoLa exposición deberá ir acompañada de los correspondientesproductos impresos para ello (catálogo, folleto, explicación (artículo científico, texto del concepto de exposición), cartel, invitación). Según varios folletos presentados junto con el informe, esta actividad en la DGOIAM es, por decirlo suavemente, tratada con negligencia. Por ejemplo, el folleto “Trajes nacionales de Daguestán con fondos de la DGOIAM” (de hecho, solo presenta De las mujeres disfraces) publicados sin pie de imprenta, sin indicar el autor del texto; Fotografías sin firmar de tocados de mujeres se encuentran dispersas al azar en sus páginas. Los errores cometidos en este folleto están lejos de ser errores aleatorios y molestos, sino una prueba más de la falta de un verdadero trabajo de investigación y de actividades editoriales dirigidas por parte del museo.

Actividades expositivas DGOIAM

Todos los museos tienen funciones tradicionales: almacenar, restaurar,estudiar y mostrar el patrimonio cultural a los visitantes. Sin embargo, enEn la conciencia de la sociedad educada moderna, el museo hace tiempo que pasó de ser un lugar donde se exhiben diversas exhibiciones a un lugar de ocio intelectual. Es necesario comprender que la presencia de objetos históricos y artísticos por sí solas no es suficiente (incluso en la cantidad de 157.000 objetos expuestos) para atraer visitantes; necesitamos sorprenderlos y mostrarles algo nuevo, atraer visitantes con nuevas exposiciones, permanentes y temporales, obras completas de síntesis de arte expositivo y ciencia, son lo que distingue a un museo de un archivo o un almacén;

Mientras tanto, todo el trabajo expositivo en la DGOIAM consiste en seleccionar las piezas expuestas y exhibirlas (colgarlas) a lo largo de las paredes de la sala, mientras que no se preparan catálogos ni textos de excursiones a las exposiciones (ver apéndice). Cada museoLa exposición debe ir acompañada de un programa especial científico, informativo y de marketing.productos impresos. Por ejemplo, no se compilaron ni publicaron catálogos para las exposiciones "Artes decorativas y aplicadas de Daguestán" (Rostov del Don), "Cerámica y porcelana", "El mundo de los hermanos Sungurov" y otras celebradas en 2008; en 2009 no se compilaron ni publicaron catálogos para las exposiciones “Tocados tradicionales de mujeres de Daguestán”, “Armas de las colecciones de DGOIAM”, “De la colección del príncipe Baryatinsky”, etc. Ninguna de las siete exposiciones celebradas en 2011 reflejado en materiales impresos relevantes(catálogo, folleto, explicación (artículo científico, texto del concepto de exposición), cartel, invitación).

La tarjeta de visita del museo son sus exposiciones permanentes. En particular, el ya mencionado en la prensa “Daguestán en los frentes de la Primera Guerra Mundial” fue presentado por nativos de una sola aldea de Daguestán; varias exposiciones modernas se presentan en stands fotográficos a nivel del club del pueblo; Las exposiciones permanentes sobre la naturaleza, la vida silvestre, la flora y la fauna de Daguestán en el primer piso no resisten las críticas debido a la miseria de la exposición obsoleta y el deterioro de las exhibiciones. Algunos animales de peluche descoloridos y desmoronados (en particular, una cría de foca sarnosa y sin ojo) no se pueden mostrar para no traumatizar la psique del niño.

El material explicativo y las etiquetas son vagos, poco interesantes y, en algunos lugares, manifiestamente poco profesionales o completamente ausentes (en la exposición "La naturaleza de Daguestán", "La guerra del Cáucaso", etc.). Realizada en 2010, según el informe, “una reexposición completa de la sala” “Guerra del Cáucaso”, la instalación, la recopilación de textos destacados y el etiquetado no cumplen con los estándares de una exposición de museo. La declarada “reexposición completa de la sala” “La naturaleza de Daguestán”, la recopilación de textos destacados, no cumple con los estándares de una exposición de museo.

Comercialización del museo.

Hoy en día, todo museo se enfrenta a la necesidad de buscar constantemente formas de optimizarorganizar el trabajo del museo, buscar fuentes adicionales de financiación. Este tipo de actividad suele definirse como marketing museístico.

En el museo no existe una “tienda de museo” tradicional, cuyo surtido debe consistir en souvenirs y artículos relacionados con la exposición del museo (postales, insignias, copias de productos, álbumes, carteles, reproducciones, banderines, artesanías, etc.). Este tipo de actividad ocupa uno de los lugares clave en el concepto de marketing de cualquier gran museo.

Hay una completa falta de trabajo con patrocinadores, filántropos y donantes de subvenciones. Lamentablemente, no existe un Patronato del museo.

El Museo no hace ningún intento de participar en subvenciones. Mientras tanto, desde hace varios añosLa Fundación benéfica V. Potanin organiza (este año por noveno año consecutivo) el concurso de subvenciones para proyectos museísticos para museos y organizaciones museísticas ubicadas en la Federación de Rusia "Un museo cambiante en un mundo cambiante". Con su rica colección, DGOIAM sin duda tiene derecho a solicitar una subvención, con la preparación adecuada y la presentación oportuna de una solicitud de participación en la misma.

La dirección de la DGOIAM, aparentemente, no tiene la menor idea de cómo aumentar la competitividad del museo en el mercado de servicios culturales y de información, de cómo atraer visitantes, patrocinadores y el uso de los medios de comunicación.

Sitio web del museo.

Si miras cualquier sitio web de un gran museo (o el mismo Museo de Arte P. Gamzatova) y el sitio web de DGOIAM http://dagmuseum.ru/museum, que fue creado apresuradamente después del artículo de X-M. Kamalov y P. Takhnaeva en el periódico “Chernovik” (29/04/2011), y al compararlos, resulta obvio que no funciona y no cumple con su propósito funcional. La sección “Colecciones” (la cara del sitio) está representada por una selección de fotografías (de 14 a 63 de varias colecciones) sin texto que las acompañe (etiqueta) que demuestran una atribución flagrante y poco profesional, además, acompañadas de graves errores ortográficos; . Por ejemplo, (se han conservado el estilo y la ortografía), una colección de metales: “Jarra-portadora de agua -Muchal- pueblo Kubachi”, “Svetets. Ávaros", "Cubo -Satyl-", "Lámpara. Cobre", "Lámpara Chirag. Siglo 19 Bronce", "Kumgang. Daguestán"; la colección de bordados Kaitag está representada por 44 fotografías, literalmente dispuestas en “solitario”, sin ningún texto que las acompañe; Colección de cerámica: “Plato. Derben", "Plato. Dag del Sur. Siglo XIX”, “Plato. Irán", "Taza. Sulevkent", "Buque -Kam-. Sulevkent."; colección de armas: “Daga-Kama. Doug. Siglo 19 Acero, madera, metal, marfil, muesca de oro”, “injal-kama”. Daguestán, siglo XIX”, “Daga-Kama. Daguestán Siglo 19." etc. Esto demuestra la absoluta falta de profesionalidad del personal del museo y de los responsables de llenar el recinto. En la web del directivo, que por cierto habla inglés, no hay textos ni firmas en inglés. En el apartado “Noticias”, la última información es de fecha 13 de junio de 2011; El correo electrónico del museo no figura en la sección “Contactos”, etc.



La labor educativa masiva de los museos es el elemento más importante de la comunicación museística, cuyo objetivo es la formación de una personalidad socialmente activa y desarrollada armoniosamente, su educación espiritual, moral y estética, la profundización de la conciencia y la educación. El público de los museos se está ampliando gradualmente, su nivel educativo y cultural medio aumenta y las necesidades de los museos aumentan y se vuelven más complejas. Esta área está indisolublemente ligada a otras áreas de la actividad museística. La especificidad del MIP está asociada con el uso de evidencia histórica y monumentos originales. EL PRINCIPIO DE OBJETIVIDAD asegura la propaganda del conocimiento histórico, su evidencia y ayuda emocionalmente a la “EDUCACIÓN CON HISTORIA”. Un componente importante de este trabajo es educar a los visitantes sobre la cultura de los museos, el respeto por los monumentos históricos y culturales, el trabajo humano, la conciencia de los valores estéticos y su preservación para la posteridad. Unión cultura del museo significa comprender las peculiaridades de la forma de comunicación del museo, la capacidad de navegar por el museo, elegir el más interesante y útil. Un elemento importante de este trabajo es la pedagogía de los museos, una disciplina científica que estudia las formas de comunicación de los museos, la naturaleza del uso de los fondos del museo, en la transmisión y percepción de información desde un punto de vista pedagógico. Su tema son los problemas asociados con el contenido, métodos y formas de influencia pedagógica de los museos, con las peculiaridades de esta influencia en diferentes categorías de la población, así como con la determinación del lugar del museo en el sistema de instituciones educativas; Estudios de pedagogía de museos: los patrones del proceso pedagógico de museos, su uso en la práctica y posibilidades para aumentar la eficiencia. La especificidad del impacto pedagógico de los museos en los diferentes grupos sociales y de edad de la audiencia del museo fundamenta la necesidad de un enfoque diferenciado hacia los visitantes de los museos; generaliza la experiencia de las actividades educativas y educativas de museos de diferentes PERFILES, TIPOS, TIPOS y, a partir de ello, se desarrollan recomendaciones pedagógicas de los museos modernos; También se identifican las formas y métodos más racionales. trabajo moderno museos con otras instituciones, y se prevé el desarrollo de los museos en términos de implementación de oportunidades pedagógicas. Aquí también es importante el elemento de ACTIVACIÓN de los procesos de FORMACIÓN DE LA PERSONALIDAD, sus habilidades creativas y su posición de vida. Una de las tareas de la pedagogía de los museos es crear PRERREQUISITOS y CONDICIONES para activar a los visitantes del museo; mejorar sus contactos con el MP, organizar la percepción de la información contenida en ellos, incluso en el campo de la METODOLOGÍA DE LAS EXCURSIONES, REALIZAR CLASES DE MUSEO, ORGANIZAR EL TRABAJO INDEPENDIENTE EN OFICINAS CIENTÍFICAS Y METODOLÓGICAS. La organización de eventos pedagógicos de los museos, su gestión, la identificación e implementación de nuevas formas se basa en ESTUDIAR los intereses de los VISITANTES y su percepción de la información del museo. Se presta especial atención a los jóvenes. Una tarea importante de la pedagogía de los museos es mejorar las calificaciones de los trabajadores de los museos, del personal docente que trabaja en los museos y formar al futuro personal de los museos en las universidades. Esto también incluye la metodología y práctica de organizar y planificar la educación y el trabajo educativo. La pedagogía de los museos crea un sistema de medidas para establecer contactos estrechos con otras instituciones: todos los que estén interesados ​​en el trabajo de los museos: celebrar contratos, desarrollar programas especiales, diversas formas y tipos de información, etc. Los grandes museos suelen crear departamentos especiales de propaganda científica. y la pedagogía de los museos, sobre guías turísticos, historiadores, sociólogos, etc.

Las formas y métodos de trabajo educativo, educativo y educativo de los museos son diversos. La FORMA más común son las EXCURSIONES a exposiciones y exposiciones, monumentos históricos y culturales no museos, etc. Esta forma tradicional se complementa con CONFERENCIAS, TARDES TEMÁTICAS, TRABAJOS DE CÍRCULOS Y CLUBES basados ​​en intereses, etc. Pero el uso creativo de estas formas no lleva a borrar las particularidades de los museos; El trabajo masivo de los museos contribuye a la solución de problemas de carácter educativo y al uso racional del tiempo libre.

Conceptos básicos del trabajo de excursiones: excursión, método de excursión, guía.

EXCURSIÓN es una inspección colectiva de un objeto museable o no museable, realizada sobre un tema previsto y una ruta especial bajo la guía de un guía especializado con fines educativos, educativos y educativos. Aquí se incluyen dos conceptos de excursión (una excursión como un grupo de personas que vinieron a ver un museo o fuera de un objeto del museo, y una excursión como un tipo de trabajo científico y pedagógico, consistente en el desarrollo e implementación de un sistema de exhibición una exposición de museo, exposición u objeto no museo). Los grupos de excursiones son muy diversos, es importante abordarlos de forma diferenciada. Las excursiones difieren en tema y propósito y varían según la composición del grupo, sus deseos y su familiaridad con la cultura del museo. Su característica común es una base metodológica única, es decir, las excursiones se realizan según el MÉTODO DE EXCURSIÓN. Una característica esencial del método de excursión es la COMUNICACIÓN DIRECTA entre el guía y el grupo que vino a explorar el museo. Durante la excursión, educativos y tareas educativas. El MÉTODO DE EXCURSIÓN se basa en la PERCEPCIÓN VISUAL, observación directa. Hay un aforismo: "Mirar no significa ver", pero un elemento importante de la ME es enseñar a "ver", es decir, considerar ME en su conjunto y sus elementos individuales, identificar sus características esenciales y la información contenida en ellos. La percepción visual se ve reforzada por el movimiento MOTOR a lo largo de una ruta determinada, en la que el objeto es visible desde diferentes lados, a diferentes distancias. El COMENTARIO VERBAL juega un papel importante en la excursión. La claridad sustantiva de ME subyace a la formación de ideas específicas. El carácter temático de ME requiere lógica, coherencia en la presentación y promueve la formación de conceptos y la asimilación de generalizaciones y conclusiones. La autenticidad y confiabilidad del ME está determinada por la emocionalidad de la percepción, el surgimiento de un sentimiento de empatía y la participación en los eventos y fenómenos reflejados por el ME. La combinación de elementos racionales y emocionales, que aumenta el volumen de información percibida y la activación de procesos emocionales y mentales, es una característica del método del museo. Las propiedades de una excursión: colectividad, unidad de propósito, la oportunidad de intercambiar opiniones, experiencias comunes enriquecen al participante de la excursión, crean. aumentar Estado de ánimo emocional, contribuye a la percepción y asimilación de lo que se ve y se oye.

Dominar el método de excursión es un requisito obligatorio para un guía turístico o profesor de museo. Debe comprender la pedagogía, la psicología y la museología. La empatía, la capacidad de analizar e interpretar un tema es la tarea común del trabajo conjunto del guía y el grupo. Su interacción es un requisito previo para el éxito de la excursión. Es necesario tener en cuenta el nivel de comprensión, subida y bajada de interés durante la excursión. Es importante hacer que cada integrante del recorrido sienta que una vez que ingresa al museo, ha entrado en un mundo especial. fuentes historicas y reliquias. Es importante la cultura del habla del guía, buena dicción, corrección gramatical, expresividad y cierto arte, la capacidad de cambiar el tempo, utilizar pausas; la palabra en el recorrido se combina con expresiones faciales, con un gesto de la mano, con la percepción del espectador, organizada con la ayuda de un gesto, puede acortar la descripción verbal del MP; El guía debe ser competente y palabras artísticas, utilizado para la reconstrucción verbal eventos históricos, biografías de personajes históricos. Lo que importa es la cultura del comportamiento y apariencia el guía mismo. Una excursión implica mucha actividad física; el guía necesita buena vista y cierta resistencia.

La CLASIFICACIÓN DE LAS EXCURSIONES HISTÓRICAS depende del objetivo: la elección de los objetos y las técnicas de exhibición. LAS EXCURSIONES difieren en UBICACIÓN y OBJETOS DE EXHIBICIÓN, NATURALEZA DEL TEMA, PROPÓSITO, COMPOSICIÓN DE LOS GRUPOS DE EXCURSIÓN.

Por ubicación y objetos de exhibición. Mayoría Las excursiones dentro del edificio del museo son comunes: alrededor de exposiciones, exposiciones, etc., también se realizan excursiones fuera del edificio del museo alrededor de MONUMENTOS (historia, cultura, arquitectura). Hay excursiones COMPLEJAS que combinan estos elementos de diferentes formas; el complejo básico de excursiones suele complementarse con una demostración de monumentos ubicados en condiciones naturales. Esto enriquece la excursión; el turista tiene la oportunidad de admirar un monumento arquitectónico que no puede incluirse en la excursión y vivir los acontecimientos en el lugar donde tuvo lugar.

Por la naturaleza del tema. La división de excursiones más sencilla (pero no la más clara, ya que cada excursión tiene su propia temática) es ENCUESTA Y TEMÁTICA.

Las visitas turísticas dan Idea general sobre el museo, los temas pueden variar. Las visitas turísticas suelen incluir información sobre la HISTORIA del museo.

Las excursiones TEMÁTICAS o DE PERFIL se dividen en:

TRANSVERSALES sobre temas que abarcan una serie de períodos o salas históricas, que en la mayoría de los casos constituyen los principales problemas centrales de la exposición; destacan con mayor éxito los patrones del desarrollo histórico;

TEMÁTICA ESTRECHA, basada en períodos o acontecimientos históricos individuales. Dar una descripción del período histórico, una de las partes. proceso historico, actividad vital de un personaje histórico concreto, cantidad, etc.

Las excursiones ESPECIALIZADAS utilizan materiales de exposiciones para resaltar temas y problemas de otras disciplinas. diferentes perfiles: temas de excursiones, ramas de la historia del arte y de la cultura material y espiritual; Antecedentes literarios e históricos de la historia. obras literarias, sus héroes: estas excursiones aumentan la escala de las actividades del museo; atraer un nuevo contingente de visitantes. Es posible realizar CICLOS de excursiones relacionadas con temas específicos y destinadas a un grupo PERMANENTE de visitantes. Los ciclos de excursiones contribuyen al estudio en profundidad de los temas expositivos, aumentando la eficiencia del trabajo.

Para el fin previsto. Las excursiones son: CIENTÍFICAS Y EDUCATIVAS (EDUCACIÓN GENERAL) (NPOE) y EDUCATIVAS (UE). Las NPOE están destinadas a la educación, al auge de la cultura, son una forma de ocio y pueden ser generales, transversales o estrictamente temáticas, pero siempre debe garantizarse su ALTO NIVEL. Las UE atienden principalmente a estudiantes de escuelas y liceos, universitarios y universitarios de acuerdo con sus programas de PROFUNDIZACIÓN Y SISTEMATIZACIÓN del NUEVO material educativo terminado y elaboración, lo que requiere un profundo conocimiento de los programas educativos y los medios didácticos; El tipo principal de este tipo de excursiones es EXCURSIÓN-LECCIÓN. Se lleva a cabo en la sala de exposiciones bajo la dirección de un profesor que utiliza la metodología del museo en combinación con técnicas de lección (cuestionamientos, repetición de material, etc.). En este sentido, tanto históricos como museos de historia local grandes oportunidades. Las excursiones educativas incluyen EXCURSIONES METODOLÓGICAS para trabajadores de museos con el fin de MEJORAR sus habilidades, así como para estudiantes, estudiantes de posgrado, especialistas en estudios de museos, trabajadores prácticos de organizaciones de excursiones y turismo, también son útiles para profesores.

El guía debe tener en cuenta la composición de los grupos de excursión, que difieren en edad, composición socioprofesional y nacional, nivel educativo, lugar de residencia y debe conocer las peculiaridades de la psicología de un adulto, adolescente y preescolar. Para los turistas, se prefieren las visitas turísticas y las excursiones de un extremo a otro sobre la historia de la ciudad, la región y el tema general del museo. Las excursiones en el idioma nativo de los visitantes brindan contacto directo con los visitantes y la capacidad de responder rápidamente a sus preguntas. Si la excursión se realiza con un traductor, este último tiene requisitos ESPECIALES: brevedad, precisión de las descripciones y redacción, expresividad especial. Los grupos mixtos necesitan un breve recorrido turístico seguido de un recorrido independiente por el museo; En algunos museos no se permite la inspección independiente, y en los museos conmemorativos esta forma de trabajo es la principal.

A la hora de preparar una excursión, esta se divide en una serie de etapas:

Definir el tema, familiarizarse con su contenido, dominar la literatura mínima sobre el tema de la excursión al museo, orientarse en el contenido histórico del tema le permite determinar el objetivo de la excursión, enfoque, objetivos, naturaleza (encuesta, integral, etc.), finalidad (UE, NPOE, etc.d.).

Elaborar un plan de excursión de varios pasos; estudio de literatura y fuentes sobre el tema; estudio detenido de la exposición, estructura de las excursiones, destacando temas, subtemas, estableciendo su orden, recorrido (4% de los objetos expuestos - EM). PLAN DE EXCURSIÓN DETALLADO POR ESCRITO, aclaración de la estructura: ruta, composición de las exhibiciones de demostración, uso de textos, transiciones lógicas y conclusiones; especificando el contenido de la conversación final y la forma de llevarla a cabo. El plan está PROBADO en la práctica. Sólo después de una serie de excursiones se revelan sus fortalezas y debilidades. A partir del plan detallado se elabora un documento final - DESARROLLO METODOLÓGICO DE LA EXCURSIÓN (MD), que incluye: el nombre de las salas, subtemas, complejos; el grupo se detiene en los objetos expuestos, tiempo para examinarlos; divulgación de contenido histórico, textos de conclusiones durante la excursión. Las pautas pueden ser en forma de una presentación gratuita del contenido de la excursión y la metodología para su implementación con gran profundidad cobertura de problemas teóricos y metodológicos. El RM va acompañado de bibliografía, material de referencia, extractos de documentos y literatura.

LA TÉCNICA BÁSICA DE REALIZACIÓN DE EXCURSIONES ES DEMOSTRACIONAL. Una exhibición intencionada de una exposición, sala, complejo o exhibición debe enseñar a ver, a identificar sobre la base percepción visual características esenciales del objeto y su contenido. El guía combina la exhibición con técnicas motrices (especialmente variadas durante las exhibiciones fuera del museo): caminar por una ruta asociada al evento cubierto en la excursión; percepción del contorno del monumento mediante el movimiento de la mano; consideración en las proximidades o en la distancia, etc. La palabra del guía ayuda a ver el objeto en su conjunto, a llamar la atención sobre sus detalles esenciales, las conexiones entre las exhibiciones. La guía brinda información que no se puede obtener de la percepción directa del espectador, habla de la historia del MP exhibido, del hecho histórico que presencia, de la vida de la persona cuyos materiales se incluyen en la exposición; esto se puede facilitar leyendo una CITA - TEXTO PRINCIPAL, un extracto de una obra de ficción, un extracto de un documento presentado. Como resultado de la familiarización con el tema de la excursión, se da una formulación breve y precisa de la posición teórica o conclusión. Cada turista debe sentir que el discurso del guía se relaciona con él, especialmente en grupos de composición heterogénea. DM tiene varias opciones, que se diferencian en el grado de activación del grupo. La excursión puede tener un CARÁCTER NARRATORIO, el turista se siente atraído por el examen de la exposición mediante una palabra, una historia del guía. Se genera una gran actividad mediante el método de conversación en forma de PREGUNTAS Y RESPUESTAS (DIÁLOGO), que en la literatura de museos se denomina MÉTODO HEURÍSTICO (del griego "EUREKA" - "encontré", encontré la respuesta correcta). El sistema de preguntas capciosas activa a los miembros del grupo al revelar el contenido del tema. La mayor actividad la provoca la ACEPTACIÓN DE TAREAS, luego de una conversación introductoria en la que se plantean las tareas del trabajo, los participantes de la excursión reciben coloridos; planes individuales o tareas en grupos pequeños en FORMA ORAL o ESCRITA, cuya complejidad depende de la preparación del grupo. Simplemente puede elegir la exposición más interesante de una sala determinada e indicar los motivos de su elección; una tarea más difícil es dar ejemplos de diferentes tipos de MP que cubran el mismo tema; revelar el contenido de cualquier complejo. Las tareas completadas se discuten colectivamente y, a veces, se discuten. Esta técnica enseña independencia, promueve el desarrollo de las propias opiniones y juicios y la capacidad de defender la propia opinión. También se puede incluir un MOMENTO DE JUEGO en la excursión; Después de familiarizarse con el tema, se le pedirá que se imagine como un participante en los eventos reflejados en el ME, que lo represente en sus rostros y que encuentre rápidamente ciertas exhibiciones.

El uso de diversas técnicas depende de la naturaleza y el objetivo de la excursión. Las visitas turísticas corresponden a una técnica narrativa utilizada por cualquier grupo de adultos. La técnica heurística se utiliza en excursiones educativas, al trabajar con adolescentes y niños, para quienes ya han estado antes en el museo, es recomendable utilizar tareas. El momento del juego es indispensable cuando se trabaja con escolares de primaria y preescolar. En la práctica, las técnicas pueden estar entrelazadas. En la práctica de los museos, existe una técnica museística que va más allá del método de excursión: LA CONFERENCIA ILUSTRATIVA, en la que prevalece el papel del presentador, las exhibiciones se utilizan como ilustraciones según sea necesario. La técnica es eficaz para iluminar problemas teóricos complejos. Al líder de tal grupo no se le llama guía, sino CONFERENTE. En comparación con una conferencia convencional con ilustraciones utilizando TCO, la ventaja en este caso es el encuentro directo con el original. En ocasiones, la divulgación de un tema requiere la introducción de materiales visuales adicionales en la excursión, principalmente NVM, para lo cual existe el llamado PORTFOLIO DE GUÍAS TURÍSTICOS. Se utiliza con mayor frecuencia para visitas guiadas que no son a museos; se puede mostrar, por ejemplo, un plano de una ciudad, un monumento, fotografías de los participantes en eventos, una imagen del objeto en cuestión en diferentes periodos etc.

Cada excursión consta de tres partes:

Conversación introductoria (WB);

La parte principal de la excursión;

Conversación final.

En una excursión educativa se puede considerar una etapa especial la elaboración secuencial del contenido. El propósito de la conversación introductoria es establecer contacto entre el guía y la audiencia. La conversación incluye conocer el grupo, conocer su composición, intereses y solicitudes específicas, lo cual es especialmente importante en ausencia de información preliminar sobre el grupo; breve información sobre el museo, definición de tareas, temas de las excursiones, orden de realización; instrucciones sobre las normas de conducta en el museo.

La excursión se divide en elementos, cada uno de los cuales finaliza con una conclusión. Al final se da una conclusión general. El paso de un tema a otro, de una exposición a otra, debe justificarse LÓGICAMENTE o EMOCIONALMENTE. Al pasar a una sala de exhibición temática, primero se debe indicar el aspecto general de la sala, llamar la atención sobre las exhibiciones de mayor atractivo; cuando se satisface el interés natural por lo nuevo, no es difícil dirigir y centrar la atención en los complejos de combustibles y energía individuales, en las exhibiciones y en la divulgación del tema en cuestión. Esta técnica es aplicable a la demostración del complejo expositivo: primero una idea general del mismo, luego una exhibición de exhibiciones individuales. La alternancia de técnicas alivia la fatiga y mantiene el nivel de atención. El equipo colocado en el ME también se puede utilizar durante la excursión: los turistas escuchan (durante 1-2 minutos) las grabaciones de los participantes en eventos, por ejemplo, aquellas que no están relacionadas con el contenido del ME, MODELOS activos, INSTALACIONES DE PELÍCULAS Y TV. , etc. están activados. El guía debe dominar la técnica de realizar una excursión y elegir el mejor punto para ver un objeto museable o no museístico; organizar el grupo, organizar la TRANSICIÓN de sala en sala o por las calles de la ciudad; utilizar un puntero correctamente, etc. En el caso de UTILIZAR GRABACIÓN FONÓFICA durante una excursión, el guía, mientras escucha, señala los objetos expuestos mencionados y luego responde preguntas. Las grabaciones de audio durante las excursiones se utilizan principalmente en museos monumentales y museos conmemorativos, donde no se permite la inspección individual del ME. La excursión finaliza con una CONVERSACIÓN FINAL, en la que se aclaran las impresiones del grupo sobre lo visto, se dan recomendaciones para profundizar en la información recibida, etc.

La mayor parte de las personas que vienen al museo son “solteros” no organizados o grupos familiares, muchos de ellos prefieren examinar el ME de forma independiente; En la entrada del museo, en cada sala, se les ofrecen breves mensajes informativos e instructivos, en particular explicando el sistema de orientación en el museo, así como los nombres y la numeración de los temas de exposición y el complejo de combustible y energía. Las salas ofrecen consultas individuales o grupales. Es útil que los visitantes reciban un breve folleto que recomiende rutas para explorar el ME por su cuenta. Los visitantes "no organizados" reciben una gran ayuda mediante medios técnicos: altavoces utilizados por los visitantes de forma independiente y grabadoras con auriculares. La excursión se puede complementar con una visita al complejo monumental no museístico.

Las formas específicas de excursión incluyen la discusión de la excursión:

audición inicial - aceptación de la excursión - probarla;

controlar la escucha, escucha mutua por parte del personal del museo de excursiones sobre el mismo tema;

excursiones educativas, que se realizan con la presencia de guías y profesores para intercambiar experiencias. La audición suele finalizar con un repaso de la excursión y un intercambio de opiniones. Entre otras formas, un lugar destacado en el trabajo masivo de los museos lo ocupan las LECCIONES DE MUSEO y las TAREAS ESCRITAS INDIVIDUALES (IWT), que se utilizan como elemento de trabajo con escolares, pero que en ocasiones pueden utilizarse en el trabajo con otras categorías de la población. . La metodología para desarrollar lecciones para escolares es de gran importancia. La lección está organizada para que los estudiantes adquieran conocimientos sobre un tema específico o consoliden el material cubierto. Su eficacia está determinada por la interpretación específica que el museo hace de los fenómenos y procesos. Una lección en un museo activa tanto a los estudiantes débiles como a los fuertes. Se proporcionan los siguientes IPD: descripción, esquema de los VI, características de su finalidad, estilo, técnicas de fabricación, evolución de formas y técnicas; identificación, basada en un análisis comparativo de MP, de la naturaleza de la vida de diferentes pueblos y segmentos de la población, la interconexión de las condiciones de trabajo y los estilos de vida; interpretación de IA, componentes y rituales; análisis y Evaluación crítica PI, su inclusión en el contexto histórico general; leer NVM: diagramas, mapas, diagramas, datos estadísticos y utilizarlos para caracterizar ciertos períodos; tendencias de desarrollo y bocetos y análisis crítico del complejo de combustibles y energía. Las tareas más efectivas son aquellas que permiten reproducir los PASOS DEL PROCESO COGNITIVO, ayudan a comparar, resaltando lo general y lo específico, lo esencial y lo secundario, reconociendo patrones y conexiones; El resultado pueden ser informes de los estudiantes frente a la clase, informes en conferencias, resúmenes de lecciones y ensayos. Este tipo de trabajos pueden ser utilizados con éxito en el museo por trabajadores y profesores. Los CÍRCULOS y CLUBES de los museos (especialmente el primero) desempeñan un papel importante en el trabajo museístico.

Un círculo es un grupo pequeño (normalmente niños o adolescentes) unidos por intereses y que trabajan bajo la dirección de un educador del museo. Los círculos históricos estudian acontecimientos históricos específicos, la historia de un objeto, la biografía de una persona destacada, utilizando MP y ME, elaborando informes sobre ellos en las reuniones del círculo.

Las colecciones de los museos (numismática, arqueológica, ramas de materiales culturales, etnográficas, etc.) son estudiadas por los clubes de estudios SOURCES. Los miembros de los círculos participan en expediciones a museos y se familiarizan con los métodos y técnicas del trabajo en museos. En los círculos artísticos y técnicos, los entusiastas que utilizan MK fabrican modelos, se dedican al dibujo, el modelado y diversas áreas de las artes decorativas y aplicadas. El club MUSEUM SCIENCE forma a jóvenes guías turísticos del museo y la ciudad, pioneros-coleccionistas que participan en expediciones históricas, cotidianas, histórico-militares y de otro tipo del museo u organizan colecciones independientes con el posterior traslado de materiales al museo. Los elementos cognitivos de los círculos se combinan con bocetos artísticos e ilustraciones del tema del museo; se están preparando exposiciones sobre temas históricos; Se discuten determinadas técnicas para definir y describir MP, se diseña el diseño del museo escolar, etc. A veces puede haber clubes para adultos, como por ejemplo seminarios. A veces los círculos se dedican a la producción de MP, característicos de la artesanía popular de la región.

CLUB es aficionado organización pública, cuyos miembros están unidos por intereses comunes en el campo de la ciencia, la cultura y la profesión. Los miembros del club establecen la forma de organización más conveniente (división en secciones, creación de círculos del club, etc.). Las actividades del club suelen estar gestionadas por el CONSEJO DEL CLUB. Los informes de sección se aceptan en la junta general. El club es atractivo porque satisface los intereses de todos individualmente y brinda la oportunidad de comunicarse libremente con personas que tienen los mismos intereses. Los consejos de los clubes de museos se centran en la experimentación profesional con la participación de los jóvenes. Hay tres grupos de CLUBES DE MUSEOS:

Clubes con amplio programa de carácter educativo general (por ejemplo: “Club de Jóvenes Historiadores Locales”, “Club Histórico”).

Clubes dedicados a temas individuales de actualidad de la historia y la modernidad (clubes militar-patrióticos).

Los clubes para jóvenes expertos en museos les introducen en la metodología y la participación en el trabajo práctico del museo.

Con la ayuda del museo, los clubes para aficionados adultos y visitantes veteranos del museo: trabajadores discográficos, numismáticos y coleccionistas filatélicos se unen y ofrecen comunicación basada en sus intereses. El museo proporciona locales, equipamiento, asesoramiento profesional y ayuda con literatura; proporciona pases permanentes a museos; folletos, etc. Una forma notable son las OLIMPIADAS y CONCURSOS DE MUSEOS (por ejemplo, para jóvenes historiadores y expertos en museos), cuyas tareas generalmente se basan en materiales de museo. Los participantes de la Olimpiada deberán describir tal o cual evento, fenómeno, caracterizar el interior y presentar los resultados de su trabajo a los miembros del jurado de forma oral o escrita. El ganador no sólo deberá revelar el tema, sino también responder preguntas, defender una opinión en una discusión, presentación escrita u oral. Las olimpíadas y los concursos contribuyen a la adquisición de conocimientos, la capacidad de pensar de forma independiente e involucran a los participantes en el trabajo del museo.

Las conferencias y las veladas temáticas desempeñan un papel importante. Estas son formas comunes que llegan a una gran audiencia. En las conferencias impartidas por el museo, se utilizan ampliamente las demostraciones de MP. Las conferencias pueden ir acompañadas de transparencias y fotografías y se realiza una especie de “excursión por correspondencia” por las salas del museo. La descripción y características del MP se incluyen en el relato verbal. A diferencia de las excursiones, cuyo contenido está limitado por el marco del ME, las exposiciones de conferencias son más diversas y amplias. Uno de los objetivos de la labor docente del museo es promover los monumentos históricos y culturales, tratarlos con cuidado y respeto y popularizar el conocimiento. A veces, las conferencias se llevan a cabo en CICLOS (mediante suscripción) en un determinado entorno de museo (encuentros con personas interesantes, “Encuentro con el original”, “Tarde de una exposición”, etc.).

LAS OFICINAS CIENTÍFICAS AUXILIARES DE LOS MUSEOS son locales especialmente equipados con modelos, diseños, mapas y diagramas históricos, etc. DUPLICADOS (dobles) MP, PI y NVM, utilizados por estudiantes, miembros de círculos y clubes; así como posibles temas de excursiones a museos: complementos a la exposición. Se le permite recoger el material, hojearlo y realizar consultas. En ocasiones se realizan EVENTOS MASAS CIENTÍFICOS, EDUCATIVOS Y EDUCATIVOS COMPLEJOS con tareas de divulgación, propaganda y recreación. Su aspecto característico: una “jornada de puertas abiertas” con publicidad del museo y entrada gratuita. También influyen las formas de trabajo móviles: museos itinerantes, exposiciones que utilizan PMP, exposiciones fotográficas itinerantes basadas en fotografías documentales y reproducciones de MP. A veces hay exposiciones holográficas. Para formas móviles, son convenientes autobuses o vagones especialmente equipados (autobuses de museo). Las obras científicas y de divulgación científica de los museos, los catálogos, la propaganda a través de la radio, la televisión, la publicidad y las publicaciones de referencia desempeñan un papel en la popularización de los museos y el trabajo de los museos. La popularización se ve facilitada por publicaciones y presentaciones orales dedicadas a diversos aspectos de las actividades del museo. Revistas de museos, colecciones, materiales de conferencias, guías de exposiciones y exposiciones que revelan el NK ME, su contenido histórico, información sobre las salas y la historia del MC.

Las guías UNIVERSALES están disponibles para el segmento más amplio de visitantes. La asimilación y retención de materiales del museo en la memoria se ve favorecida y facilitada por el diseño metodológico y técnico del texto de la guía, una división clara, el uso de diferentes fuentes, la correspondencia con las salas y el complejo de combustible y energía, diagramas de ruta claros, ilustraciones coloridas con vistas generales de las salas del complejo de combustible y energía y exposiciones individuales.

Las guías del catálogo proporcionan una descripción de todas las exhibiciones en orden de ubicación o por tipo de exhibición. Son especialmente útiles para las exposiciones de los museos; los planos de distribución de las salas, que indican los recorridos, colocados en la entrada, también ayudan, especialmente en los museos al aire libre y en los museos-reserva. En la entrada del museo se utilizan carteles publicitarios. La forma tradicional de publicidad es el cartel de museo: un cartel colorido o gráfico que combina una imagen con texto, representando la imagen de la exposición del museo, la exposición en su conjunto. El cartel contiene información de referencia: horarios de apertura, temas de las excursiones, procedimiento de inscripción a las mismas, etc. La eficacia del cartel se ve facilitada por su decoración, tamaño, combinación de colores, composición, combinación de fuentes. El contenido de los carteles se actualiza, pero algunos de sus elementos suelen ser ESTABLES, por ejemplo, el logotipo del museo, que es importante a la hora de colocar el cartel en vallas publicitarias generales. En memoria del museo se publican FOLLETOS, folletos plegables ilustrados, en los que forma corta Se proporciona información sobre el museo y se anuncian las salas y exposiciones más interesantes. Los folletos dedicados a MK tienen una gran demanda. A partir de los bocetos del museo se pueden PRODUCIR SIGNOS Y RECUERDOS que plasman el símbolo o contenido. Lo mismo ocurre con la imagen del museo en postales, sobres, sellos, calendarios, etc. La publicidad directa son entradas de invitación a eventos del museo. Una parte importante del trabajo del museo es la información sistemática, diversa, constantemente actualizada y la publicidad basada en una base científica. Esto lo suelen llevar a cabo departamentos especiales de propaganda, que mantienen registros estadísticos de los eventos, sus tipos, cantidad (por año, trimestre, mes), la participación de los empleados del museo y su asistencia. Toda la documentación se conserva y, una vez caducada, se entrega a los archivos del museo. Las copias también son útiles para trabajos posteriores.

Las principales direcciones del trabajo educativo y de divulgación fueron determinadas por la Comisión para la Protección de los Monumentos de la Antigüedad y el Arte de la Trinidad-Sergio Lavra. Ya el 23 de febrero de 1919 P.A. Florensky dio el primer recorrido por la sacristía. Desde 1921, las excursiones se han vuelto sistemáticas; ese mismo año, unas tres mil personas visitaron el museo. Los informes de la comisión de 1923 decían: “Los empleados a menudo tenían que abandonar sus trabajos actuales y realizar... excursiones. ... Aunque tal orden no distrae del trabajo, los miembros de la comisión cumplen gustosamente con este deber, reconociendo que es la razón principal de la existencia del museo”.

Los miembros de la comisión eran personalidades destacadas, representantes de una galaxia de notables intelectuales rusos de principios del siglo XX. Ahora, conociendo la historia de vida de Yu.A. Olsufieva, P.A. Florensky, podemos decir que sus actividades en la organización del museo estuvieron determinadas no solo por circunstancias históricas externas, sino también por su actividad espiritual. Las prioridades en el trabajo científico y educativo cambiaron según la situación sociopolítica y económica del país, así como las pautas ideológicas predominantes.

En la década de 1920, la principal forma de actividad científica y educativa del museo eran las excursiones. Este trabajo fue realizado por la Oficina de Trabajo Educativo, que incluía no solo a los empleados del museo.


Ya desde finales de los años 1930. se prestó gran atención a la formación de guías turísticos: investigadores de alto nivel y jefes de departamento realizaron visitas educativas; profesores de instituciones de educación superior de Moscú impartieron cursos de conferencias; Las consultas sobre temas de historia y arte fueron realizadas por destacados expertos de nuestro país: A.V. Artsikhovsky, S.V. Bakhrushin, V.I. Lebedev, N.N. Sobolev, I.V. Zholtovsky.

A finales de los años 1940. Los primeros materiales didácticos se desarrollaron para todas las exposiciones que existían en ese momento (en forma de texto de excursión que define el propósito y las pautas ideológicas). Al mismo tiempo, se crearon manuales metodológicos para la realización de excursiones para escolares más pequeños (grados 3 a 4). Algunas de ellas tenían la forma de una conversación con preguntas.

En 1951 se creó un departamento de divulgación científica del arte. El Reglamento del Museo-Reserva Estatal de Historia y Arte de Zagorsk, aprobado por orden del Comité de Artes del Consejo de Ministros de la URSS, determinó las principales formas de su trabajo: excursiones, conferencias, clubes, consultas y seminarios para estudiantes y profesores.



En los años 1960 La base para la implementación exitosa del trabajo científico y educativo fue una variedad de exposiciones del museo de nueva creación, que presentan sistemáticamente la historia del Monasterio de la Trinidad y Sergio, su necrópolis, su conjunto arquitectónico y los métodos de restauración, la pintura rusa antigua, la antigua Rusia. arte aplicado, arte ruso de los siglos XVIII y XIX, artes y oficios populares y modernos rusos. Estas exposiciones constaron de más de 40 salas y ocuparon una superficie de 4.500 metros cuadrados. metro.

En 1969, en una conferencia dedicada al centenario del nacimiento de V.I. Lenin, donde se discutieron los resultados de todas las actividades del museo, se consideraron por primera vez cuestiones de trabajo científico y educativo. La importancia del museo como centro para la popularización del arte nacional estuvo predeterminada por la inclusión en 1969 de la ciudad de Zagorsk en la ruta turística de toda la Unión a través de las antiguas ciudades rusas del "Anillo de Oro" de Rusia. A partir de este momento se inició un progresivo aumento de visitantes visitantes, alcanzando el pico de asistencia en 1979 (700.000 mil). Todas las actividades del servicio científico y educativo tenían como objetivo recibir principalmente turistas de fuera de la ciudad, por lo que la forma de trabajo prioritaria era una excursión de ruta (turística) dirigida a un público adulto.

Sin embargo, desde mediados de los años 1970. El museo empezó a prestar especial atención al trabajo con escolares y jóvenes. En 1975 Se desarrolló un programa prometedor para la educación estética de los niños, desde el primer hasta el décimo grado, con el objetivo de cultivar la necesidad de una experiencia estética individual y desarrollar la actividad creativa de los estudiantes. El programa se implementó en colaboración con profesores locales, principalmente en escuelas de la ciudad y la región.




Además de las formas tradicionales, como excursiones temáticas, ciclos de conferencias, organización de clubes, jornadas de puertas abiertas, por primera vez el museo comenzó a albergar exposiciones de creatividad infantil, lecciones de dibujo decorativo y eventos temáticos del museo. A mediados de los años 1980. El museo ha desarrollado un determinado sistema destinado a educar a los estudiantes, teniendo en cuenta las características de edad.

Desde la década de 1980 La práctica del trabajo científico y educativo incluye la celebración de veladas temáticas dedicadas al trabajo de los artistas de la artesanía popular, las colecciones de los museos, la historia y cultura de la tierra natal y diversas áreas de la actividad museística. Los acontecimientos, variados en trama y estructura, ayudaron a revelar la conexión entre la creatividad moderna y el patrimonio cultural, revelaron su significado histórico y artístico y mostraron claramente por qué los monumentos del pasado son tan valiosos para nosotros.

Un resultado único de este período de trabajo fue una conferencia en 1985, por primera vez dedicada exclusivamente a las actividades científicas y educativas del museo. Los informes proporcionaron un análisis serio de su estado en ese momento, reflejaron las características de la realización de excursiones para diversas categorías de visitantes, examinaron el sistema de formación de guías y presentaron varios aspectos de la educación estética de los estudiantes desarrollada en el museo. La variedad de formas de trabajo, la profesionalidad de los empleados, el sistema de formación estable creado y, como ha demostrado el tiempo, viable, permitieron adaptarse a las condiciones de la perestroika, cuando, por razones objetivas, se produjo un descenso significativo. en asistencia. Sin embargo, el museo no recortó los servicios científicos y educativos, sino que comenzó a desarrollar activamente nuevas formas y a trabajar cada vez más decididamente con el público local.




Una nueva forma se ha convertido en la organización y celebración de festivales folclóricos, que introducen a los visitantes en la cultura popular, su historia, sus tradiciones e involucran a los visitantes en los procesos cognitivos. Las fiestas “Milagros de Navidad en el Patio de Caballos” y “Amplia Maslenitsa” se han vuelto tradicionales.

Las excursiones son una parte integral de ellas. La combinación armoniosa de una de las principales formas de trabajo del museo, una excursión educativa a la exposición con una actuación festiva y diversión folclórica, da un resultado sorprendente: el contenido informativo de los objetos del museo se vuelve tan accesible para los niños pequeños como el contenido del Nuevo Cuento de hadas del año y discursos de Papá Noel.

Los principales visitantes del museo desde principios de los años 1990. – Estos son estudiantes de diferentes edades. Las excursiones, aunque siguen siendo la principal forma de trabajo, están cambiando cualitativamente. Las excursiones que incluyen elementos de juego, la realización de determinadas funciones de juego de roles y el uso de materiales interactivos son cada vez más populares. Al final resultó que, son populares no solo entre los escolares, sino también entre el público adulto.




Por ejemplo, al poseer una excelente colección de monumentos etnográficos, utilizando material folclórico de antiguos rituales nupciales, el museo acoge desde hace muchos años bodas y aniversarios. Además del programa festivo de bodas, el museo también alberga un programa de juegos: "Juguemos a una antigua boda rusa". Para atraer visitantes al museo, se crean programas que unen temáticamente conjunto arquitectónico Trinity-Sergius Lavra con exhibiciones y exhibiciones ubicadas fuera de él, así como atracciones circundantes.

La participación del museo en el programa interregional a largo plazo "Somos rusos", desarrollado para los jóvenes de la región de Kaliningrado, requirió nuevas formas de excursiones. Se dominaron las tecnologías de recepción y distribución sincrónica del flujo de grupos de excursiones y se crearon programas que combinan una excursión tradicional con una lección interactiva. Esto hizo posible que los estudiantes se familiarizaran con los lugares de interés y la historia de la tierra de Radonezh, así como con las tradiciones nacionales y la cultura de Rusia central en su conjunto, fascinantes y memorables.

Para implementar con éxito nuevas tareas, en 1999 se creó un departamento de pedagogía de museos, diseñado para garantizar una estrecha interacción con el sistema educativo. Los docentes del museo, con la participación activa de investigadores y guías turísticos, han desarrollado programas educativos para diferentes grupos de edad. Para los niños en edad de escolarización primaria, se trata de ciclos especiales de excursiones y actividades en forma de juego con excursionistas realizando tareas creativas, lo que ayuda a los niños a asimilar más plenamente el material propuesto. Teniendo en cuenta las características de edad de los niños, los profesores del museo desarrollaron varias excursiones temáticas: “Visitando al brownie Proshka”, “Buscamos un tesoro”, “Transformaciones maravillosas”, “Cómo caminaban los niños rusos en Trinity”, etc.




Para niños edad más joven y sus padres organizaron un club dominical histórico y estético, que funciona desde hace 10 años. El programa del club está diseñado para 4 años. Las clases se imparten en exposiciones de museos, talleres de arte y museos de Moscú y la región de Moscú. El ambiente de las clases ayuda a acercar a padres e hijos, desarrollar intereses comunes, adquirir no sólo conocimientos de historia y arte, sino también cultivar el gusto estético. Especialmente para los niños de primer grado se creó una fiesta en el museo “¡Seamos amigos!”.

Se ha desarrollado el programa educativo "Esta ciudad es la mejor del mundo" para estudiantes de 6º a 8º grado, "Patrimonio vivo" para estudiantes e "Historia histórica local" para profesores de instituciones educativas de la ciudad y la región. Una forma especial de trabajo fue la Olimpiada regional, que surgió de un programa de historia local histórica para estudiantes de 6º a 8º grado. Se organiza desde 2001 junto con el Departamento de Educación de Sergiev Posad. La metodología cuidadosamente pensada del evento, el sistema de preparación y la celebración de la etapa final necesariamente en el museo, con el apoyo de todos los participantes, hicieron que la fiesta fuera brillante y emocionante.

Desde hace más de 20 años, el museo cuenta con un círculo arqueológico, cuyos miembros participan activamente en las expediciones arqueológicas anuales del museo. La tradición de las clases especializadas de artes decorativas de los años 80, en las que un elemento obligatorio eran las clases de dibujo impartidas en las exposiciones, continúa actualmente en los clubes "Cerámica artística" y "Pintura artística en madera".




En 2004 y 2005 se celebraron dos congresos y el Foro de Turismo 2007, en el que se resumió la experiencia acumulada durante las dos últimas décadas en el ámbito del trabajo científico y educativo. Los mensajes leídos por los empleados del Museo-Reserva Sergiev Posad presentaron la variedad de sus formas que se practican actualmente, sus características en esta etapa y las nuevas direcciones.

En 2008, la dirección del museo-reserva y el Consejo de Veteranos del distrito de Sergiev Posad aprobaron un programa cultural y educativo benéfico de dos años "Universidad Popular". El objetivo del programa era unir a las personas mayores, mejorar la calidad. vida cultural, su adaptación social en la sociedad moderna. Los temas de las clases en las facultades establecidas - "Conversaciones sobre historia" y "Conversaciones sobre arte" - se formularon teniendo en cuenta la diversidad de intereses de los futuros estudiantes.

A principios de la década de 2000, el museo comenzó a celebrar feriados en honor al “Día de escritura eslava y Cultura." En 2009-2010 En Sergiev Posad se celebraron por primera vez dos festivales internacionales “Vía Eslava”, dedicados a esta fecha memorable. El museo también participó y sigue participando en diversos festivales, fiestas y concursos celebrados en otras ciudades de Rusia. Por ejemplo, XI Moscú fiesta infantil artes y oficios "Maestros" en 2008 y el Concurso-Festival Internacional de Artes y Oficios Infantiles " el huevo de Pascua"En 2012, el Museo-Reserva Sergiev Posad participa permanentemente en el festival de museos de toda Rusia "Intermuseum" y en la exposición turística "Intourmarket".





En la última década (2008-2018), el servicio educativo del museo ha introducido en su práctica muchos eventos nuevos y modernos: programas interactivos en exposiciones, juegos de misiones, conferencias cinematográficas, veladas musicales y literarias, flash mobs al aire libre durante celebraciones masivas, salones intelectuales, etc. Además de las excursiones periódicas, se han desarrollado una variedad de actividades interactivas en las exposiciones y exposiciones del museo.

En los últimos años, los educadores de museos han desarrollado muchos programas interesantes para niños, escolares y grupos familiares en complejo de museos"Patio de caballos".
Puede observar: “El pequeño museo” (programa para jardines de infancia), “En el mundo del hombre primitivo”, “Acertijos del cofre. En una visita a Domovenko”, “El secreto del viejo maestro” (el programa presenta la artesanía rusa de forma interactiva, lúdica y entretenida).




De gran interés entre los escolares son juegos de búsqueda como "Salvar a la Emperatriz" (para estudiantes y escolares a partir de 14 años en exposiciones y exposiciones),
"Una victoria para todos" (inicio del juego de misiones: un monumento a la gloria con una llama eterna), "Aprendiendo de Sherlock Holmes", etc.
Cada año se celebran fiestas que atraen a numerosos residentes de Sergiev Posad y otras ciudades: árboles de Año Nuevo, "Broad Maslenitsa", el festival "Russian Matryoshka", eventos de toda Rusia "La Noche de los Museos" y la "Noche de las Artes".

En los últimos años, los residentes de nuestra ciudad han comenzado cada vez más a celebrar sus fiestas en el museo: ceremonias de boda, cumpleaños de niños, graduaciones escolares.




Todos los programas festivos del museo (“Día de Tatiana en el Museo”, “Año Nuevo Antiguo en el Museo”, “Día del Periodista en el Museo”, “Día de la Familia, el Amor y la Fidelidad”, “Conoce la Intercesión - Prepárate para la boda” ) están indisolublemente ligados a las exposiciones y exposiciones del museo y atraen a diferentes visitantes.

Debido a que 2019 ha sido declarado Año del Teatro, el museo ha preparado un proyecto especial “Escenarios de Teatro. Tocamos en ambientes teatrales". En el proyecto ya han participado 320 personas.

En los meses de verano, el museo se convierte en una plataforma creativa para festivales: "Festival de la cultura primitiva", "Herradura para la felicidad", "Tres spas: todas las riquezas del verano", festival "La matrioska rusa". Bajo el tema “Metamorfosis del juego” se llevó a cabo el festival de cultura callejera “Museum & Street Art”, donde, con la ayuda de los juegos, conectamos el tiempo y el espacio, los clásicos y la modernidad.

Literatura
1. T.N. Manushina. Labor científica y educativa del museo del Museo-Reserva Sergiev Posad. /Museo-Reserva Sergiev Posad. Mensajes 2005. – M.: Indrik, 2006.- P. 297-312
2. T.I. Kruglova, S.G. Naumová. “Ven a nuestro museo” (Museo y actividades pedagógicas del Museo-Reserva Sergiev Posad) /Museo-Reserva Sergiev Posad. Mensajes 2005. – M.: Indrik, 2006.- P. 312-327
3. Integración del individuo en el sistema nacional y cultura mundial como base para mejorar la sociedad moderna. //Materiales de la conferencia científica y práctica, Sergiev Posad, Moscú. Región, 22 y 23 de abril de 2004 – Sergiev Posad: LLC “Todo para ti”, 2004.
4. El desarrollo humanitario del individuo es una preocupación de la sociedad moderna. //Se sentó. trabajos científicos. /Instituto Central de Gestión de Economía de Empresas Turísticas - filial del RMAT. – Sergiev Posad: LLC “Todo para ti”, 2005.

El inicio del trabajo científico y las actividades educativas lo puso desde el principio de la existencia del Museo su creador, el profesor de la Universidad de Moscú Ivan Vladimirovich Tsvetaev. El museo fue concebido como un centro de educación artística para el público en general y destinado a realizar una labor educativa. La selección misma de la colección de moldes, que se distingue por su singular integridad y atención a la composición de la exposición, es una especie de enciclopedia del arte clásico. Además, el museo estaba estrechamente relacionado con la comunidad científica de Moscú, ya que fue creado sobre la base del Gabinete. Bellas Artes y antigüedades de la Universidad de Moscú como museo educativo, auxiliar y público.

  • Trabajo científico

      Según el plan del fundador del Museo I.V. Tsvetáeva, según un programa científico unificado, se presentaron las principales etapas de la historia del arte de los pueblos clásicos desde la antigüedad hasta los tiempos modernos en moldes de yeso, modelos, pinturas y copias galvánicas. Así, la historia del Museo y la historia del Departamento de Historia del Arte están tan estrechamente entrelazadas que los nombres de los grandes fundadores quedan registrados tanto en los anales del museo como de la universidad: este es I.V. Tsvetáev, V.K. Malmberg, B.A. Turaev, N.I. Romanov, A.A. Guber, V.N. Lazarev, B.R. Whipper y muchos otros. La mayor parte del personal son graduados del Departamento de Historia del Arte, que pasaron muchas horas en clases y seminarios en el Museo. La mayoría de los profesores universitarios en diferente tiempo eran empleados del museo.

      Dado que la base de la colección del museo eran los moldes, la actividad científica fue presentada a sus creadores principalmente como "educativa". Sin embargo, poco antes de la inauguración, el Museo recibió una colección de monumentos. Antiguo Egipto V.S. Golenishchev, colección de pintura italiana de los siglos XIII-XV M.S. Shchekin y la colección numismática. Estas colecciones de originales se convirtieron en el centro de los intereses científicos del personal del Museo. Ya en 1912 comenzaron a publicarse monumentos individuales de estas colecciones. En 1912-1913 se publicaron cuatro números de “Monumentos del Museo Estatal de Bellas Artes”, dedicados a obras de arte del antiguo Egipto de la colección del museo. Los autores de los artículos fueron científicos famosos, fundadores de la ciencia del arte. Mundo antiguo LICENCIADO EN LETRAS. Turaev, V.K. Malmberg, MI. Rostovtsev, B.V. Farmakovsky. En los años siguientes aparecieron publicaciones dedicadas a monumentos antiguos, cuyos autores fueron V.D. Blavatsky, L.P. Kharko, N.M. Loseva.

      En abril de 1923, el Comisariado del Pueblo de Educación decidió establecer un Museo central de Pintura Antigua Occidental en Moscú sobre la base de la colección de Europa occidental de los Museos Público de Moscú y Rumyantsev, colocándolo en el edificio del Museo de Bellas Artes. En 1924, el museo recibió pinturas de las antiguas colecciones de G.A. Brocard, D.I. Shchukin, así como obras del Fondo del Museo Estatal. Una parte importante de las pinturas fueron trasladadas desde los museos de Leningrado. Esto permitió al equipo científico del Museo, encabezado por el director, el profesor N.I. Romanov, para crear la primera exposición científica de la galería de arte, que se inauguró el 10 de noviembre de 1924.

      Gracias a la reorganización del Museo a principios de la década de 1920, el foco de la actividad científica cambió y se expandió significativamente, aparecieron publicaciones y ediciones dedicadas a las colecciones de pintura del Museo y los intereses científicos del personal se desplazaron hacia las bellas artes de los tiempos nuevos y contemporáneos. .

      Entre las nuevas publicaciones periódicas científicas cabe destacar la colección "La vida del museo", que comenzó a publicarse en 1925. A partir de 1939 comenzaron a publicarse las “Actas del Museo Estatal de Bellas Artes que lleva el nombre de A.S”. Pushkin" editado por V.N. Lázarev. En comparación con los "Monumentos del Museo Estatal de Bellas Artes" publicados en los años 1910-1920, dedicados al arte del mundo antiguo, las "Proceedings" representaban un nuevo tipo de colección científica en la que, de acuerdo con la expansión de Se desarrolló la composición de las colecciones de los museos, una estructura clara y un orden de contenido: “Arte de Europa occidental”, “Arte del mundo antiguo”, “Arte del Antiguo Oriente”. Así, la base fue un criterio de prioridad que determinó la importancia y el valor de los fondos que componen la colección del Museo y las direcciones de sus actividades.

      En 1948, debido al cierre del Museo Estatal de Nuevo Arte Occidental (GMNZI), el museo recibió obras de artistas, impresionistas y postimpresionistas franceses de las colecciones de los coleccionistas moscovitas I.A. Morozova y S.I. Shchukin, así como una colección gráfica y un archivo, que se reflejó en las actividades de investigación de los empleados.

      Con la llegada de V.R. Whipper, que ocupa el cargo de subdirector de trabajos científicos desde 1944, el foco de la investigación está pasando de la publicación de monumentos individuales a la creación de catálogos completos (catalogs raisonnés) de colecciones individuales de la colección del museo. Este trabajo de sistematización y publicación de las colecciones del Museo continúa en la actualidad.

      Al mismo tiempo, el museo siempre ha estado abierto a diversos contactos científicos. Desde principios de los años 60, gracias a las iniciativas del Director del Museo I.A. Antonova, relaciones científicas, creativas y de colaboración del Museo Pushkin de Bellas Artes. COMO. Pushkin se expandió enormemente. Las actividades expositivas se han vuelto inusualmente multifacéticas y ahora se organizan según temas científicos. Al formar conceptos de exposición, los curadores, por regla general, se esfuerzan por resaltar y enfatizar ciertas cuestiones de la historia del arte en la exposición, por lo que los catálogos de las exposiciones a menudo adquieren el carácter de una investigación científica monográfica.

      Ampliando sus conexiones científicas, el Museo coopera activamente con el Departamento de Teoría e Historia del Arte de la Universidad de Moscú, con el Instituto de Investigación Científica de Historia del Arte de toda la Unión, la Academia de las Artes y la Academia de Ciencias. El museo organiza conferencias científicas conjuntas y prepara diversas colecciones temáticas sobre historia del arte.

      Desde 1968, el Museo organiza periódicamente “Lecturas Vipper”, que Corto plazo Ganó enorme autoridad entre los críticos de arte. Paralelamente, el Museo acoge anualmente una Sesión de Informes Científicos, en la que los empleados destacan los aspectos más importantes de los trabajos de investigación, conservación y restauración realizados durante el año.

      En 1985, por iniciativa del mayor coleccionista y crítico de arte I.S. Zilberstein y el director del Museo Pushkin. COMO. Pushkina I.A. Antonova, como departamento científico, creó el Museo de Colecciones Personales, inaugurado oficialmente en 1994. Los fondos del Museo de Colecciones Personales consisten en colecciones donadas por coleccionistas privados.

      Una de las principales áreas de actividad científica del Museo es el estudio de la historia del coleccionismo en Rusia, en cuyo marco se organizan numerosas exposiciones, acompañadas de catálogos científicos, entre las que las más significativas son los estudios sobre las colecciones de I.S. Zilberstein, libro. Golitsyn, A. Brocard, P.D. Ettinger. Publicación fundamental “Era Museo Rumiántsev", sobre el desarrollo de los museos en el país, se publicó en relación con el próximo centenario del Museo Pushkin.

      En 2006 se celebró la primera conferencia “Lecturas de Zilberstein”, dedicada al centenario de I.S. Zilberstein. En 2009 se realizaron por segunda vez las lecturas; estuvieron dedicadas al 175 aniversario del nacimiento de S.M. Tretiakov. El tema de las conferencias Zilberstein Readings son los problemas del coleccionismo en Rusia y en el extranjero, el espectro de temas discutidos es muy amplio y se refiere a aspectos históricos, de archivo, de atribución y legales.

      Además de las sesiones científicas periódicas antes mencionadas, el Museo organiza periódicamente conferencias dedicadas a exposiciones, exposiciones, actividades arqueológicas y educativas, así como conferencias relacionadas con cuestiones individuales de la historia del arte.

      Desde 1927 se realizan regularmente expediciones arqueológicas, que es uno de los campos de investigación más importantes del Museo Pushkin de Bellas Artes. COMO. Pushkin. Las primeras excavaciones comenzaron a ser realizadas por los empleados del museo V.D. Blavatsky, N.M. Loseva, M.M. Kobylina, L.P. Harko. Participaron en la expedición de la Academia Estatal de Historia de la Cultura Material (ahora Instituto de Arqueología de la Academia de Ciencias de Rusia). El personal del museo examinó los antiguos asentamientos de la península de Taman, incluida Fanagoria, el centro más grande del Bósforo asiático. En 1944 se creó en el Museo un Departamento especial de Excavaciones y Expediciones Arqueológicas, que hasta 1947 estuvo dirigido por V.D. Blavatsky. Las principales tareas del nuevo departamento eran estudiar los centros antiguos más grandes de la región del norte del Mar Negro: Panticapaeum (la moderna Kerch) y Fanagoria, así como la Nápoles escita cerca de Simferopol. En el verano de 1945, una expedición conjunta del Museo y el Instituto de Historia de la Cultura Material parte hacia Kerch; Desde 1958 hasta la actualidad lleva el nombre del Museo Pushkin. A.S Pushkina realiza este trabajo de forma independiente, primero bajo la dirección de I.D. Marchenko (1959-1976) y luego V.P. Tolstikov (desde 1977). Durante cinco años, a partir de 1946, otra expedición del Museo, encabezada por P.N. Schultz, exploró el mausoleo más rico de la Nápoles escita.

      Además del trabajo arqueológico en Crimea y la península de Taman, durante veinte años (1951-1970) los empleados del Departamento del Antiguo Oriente participaron activamente en las excavaciones de la fortaleza urartiana de Erebuni en la colina Arinberd en Ereván. El trabajo se llevó a cabo en colaboración con el Instituto de Arqueología de la Academia de Ciencias de la República Socialista Soviética de Armenia y el Departamento para la Protección de Monumentos del Comité Estatal del Consejo de Ministros de la República Socialista Soviética de Armenia para Asuntos de Construcción. La dirección general del proyecto estuvo a cargo de K.L. Oganesyan, el consultor científico fue el académico B.B. Piotrovsky. El jefe de la expedición hasta 1959 fue N.M. Losev, más tarde S.I. Khojash.

      Así, el Museo lleva realizando investigaciones arqueológicas durante un total de más de 80 años. Esta investigación dio lugar a numerosas publicaciones y congresos científicos; Además, los monumentos encontrados de arte antiguo y antiguo (esculturas, cerámicas, numismática, obras de artes decorativas y aplicadas, artefactos de la cultura y la vida de los pueblos antiguos) completaron los fondos del museo y se incluyeron en la exposición principal.

      En cuanto al trabajo científico y educativo, el personal del Museo también hace mucho trabajo. Se presta especial atención al tema “Museos y jóvenes espectadores”. Teniendo en cuenta que el Museo fue creado por I.V. Tsvetáev precisamente con la intención de iluminar, significado especial Incluye excursiones, conferencias y trabajos de divulgación. En 2005 se inauguró el Centro Museion de Educación Estética para Niños y Jóvenes. Este evento fue un claro ejemplo de la seriedad con la que, desde el punto de vista metodológico, se lleva a cabo la divulgación científica en el Museo.

      El Centro cuenta con clubes, talleres y secciones en las que el personal de investigación enseña la historia del arte mundial basándose en exposiciones de museos y exposiciones, y artistas experimentados enseñan a los niños en los talleres. varias técnicas Artes visuales. Además, el Centro está desarrollando programas educativos para diversos grupos de edad, así como para niños con discapacidades.

      El Museo elabora y publica libros, álbumes y folletos dirigidos a los niños. Estas publicaciones se publican en series temáticas y ayudan a los escolares de todas las edades a familiarizarse con la historia, los tipos y géneros, los materiales y las técnicas de las bellas artes.

      En 1996, en el Museo Pushkin. COMO. El Museo de Arte Educativo Pushkin que lleva el nombre de I.V. se organizó como un departamento. Tsvetaev, que está ubicado en el edificio de la Universidad Estatal Humanitaria de Rusia (RGGU) en la calle Chayanov (inaugurado el 30 de mayo de 1997). Su exposición se compone de moldes de yeso que no fueron incluidos en la exposición principal del Museo o de sus dobletes. Museo de Arte Educativo que lleva el nombre de I.V. Tsvetáeva continúa con sus actividades científicas y educativas, que originalmente estaban destinadas al Museo de Volkhonka. Así, la idea de I.V. La idea de Tsvetáeva de un “museo educativo para alumnos y estudiantes” ha encontrado su nueva encarnación.

      El Departamento de Manuscritos del Museo guarda documentación sobre su historia, patrimonio científico y epistolar de I.V. Tsvetaev, otras figuras del museo, importantes historiadores del arte y artistas, archivos de algunos museos, cuyas colecciones en diferentes momentos fueron recibidas por el Museo Pushkin. En los últimos años se ha llevado a cabo de forma intensiva el procesamiento científico de los fondos de archivo; se ha publicado y se está preparando para su publicación la correspondencia en varios volúmenes de I.V. Tsvetaeva con G. Trey y Yu.S. Nechaev-Maltsov.

      El museo cuenta con una extensa biblioteca científica, inaugurada en el verano de 1912. La colección de la biblioteca se basa en la colección de libros del Gabinete de Bellas Artes y Antigüedades Clásicas de la Facultad de Historia y Filología de la Universidad de Moscú. El fondo se completó de acuerdo con el desarrollo general de la ciencia del arte y teniendo en cuenta la carrera universitaria. La biblioteca incluía diversas publicaciones sobre bellas artes, incluidas fotografías y transparencias, así como revistas que abarcaban problemas modernos ciencias del arte de esa época; algunos de ellos están hoy incluidos en la biblioteca científica del Museo Pushkin. Además, los fondos se reponían con las bibliotecas personales de los empleados del museo. Actualmente, la biblioteca científica tiene una colección de casi doscientos mil libros y revistas y continúa reponiéndose con publicaciones tanto nacionales como extranjeras.

      En vísperas del centenario del Museo Estatal de Bellas Artes que lleva el nombre de A.S. Pushkin en 2012, la actividad científica del Museo se volvió aún más activa; se prepararon para su publicación catálogos razonados, monografías y estudios, equipados con un detallado aparato científico. Al mismo tiempo, en relación con la ampliación del espacio expositivo, el personal del Museo desarrolló exposiciones científicas para aquellas colecciones que se ubicarán en nuevos espacios del museo, lo que permitirá una nueva evaluación de la escala de la colección del Museo Estatal de Bellas Artes. Artes que llevan el nombre de A.S. Pushkin.

  • Actividades educacionales

      Desde los primeros años de existencia del Museo, sus actividades educativas se han caracterizado por la democracia y el atractivo para el público más amplio, lo que adquirió especial importancia en los primeros años después de la revolución, cuando el público principal del Museo eran los trabajadores, los soldados del Ejército Rojo, estudiantes y escolares.

      En los años 20 del siglo XX, se concretaron las principales formas de trabajo del museo con el público: excursiones accesibles al público basadas en el material de la exposición y conferencias visitantes acompañadas de material de reproducción. Entre los empleados del museo que dieron conferencias y realizaron excursiones durante estos años se encontraban destacados científicos y especialistas de museos V.N. Lazarev, V.I. Avdiev, V.D. Blavatsky, A.V. Bakushinsky; “Profesores-supervisores” A.V. Zhivago, A.N. Zamyatina, N.M. Loseva y otros. En los años 20, los temas de las conferencias y excursiones eran principalmente de carácter histórico y cultural, por ejemplo, "Monumentos de la vida en el Antiguo Egipto", "Tipos de atletas en la escultura griega", etc.

      Desde los años 30, tras la creación de una pinacoteca y la ampliación de la colección de originales, el Museo desarrolló una metodología de popularización del arte, en la que lugar líder pertenece a la historia del arte. Han aparecido ciclos de recorridos en profundidad por las salas del Museo. En los años 30 se organizó un consejo metodológico, en el que participaron destacados científicos V.N Lazarev, V.I Avdiev, V.V. Pávlov, A.A. Sidorov, quien dirigió todo el trabajo científico y educativo del museo. La organización de las primeras conferencias públicas sobre arquitectura y las obras de los más grandes maestros del mundo y arte soviético. En las conferencias participaron destacados representantes de la arquitectura soviética I.V. Zholtovsky, A.V. Shchusev, I.A. Fomin, también los famosos críticos de arte M.V. Alpatov, V.N. Lazarev, A.V. Bakushinsky y otros Las actividades de conferencias del Museo no cesaron durante la guerra, cuando en el otoño y el invierno de 1941-1942 se impartieron 19 conferencias sobre la historia del arte mundial en la casa de los científicos. También se dieron conferencias en hospitales.

      A mediados de los años 1950-60, tuvo lugar la formación final de un sistema de popularización artística del arte en museos, muchas de cuyas formas nacieron dentro de los muros del Museo Pushkin. COMO. Pushkin. Han surgido nuevos tipos de excursiones cíclicas, no sólo de tipo histórico, sino también del llamado teórico. Por ejemplo, la serie de excursiones "Conversaciones sobre pintura" presentó a los espectadores las principales categorías estéticas del arte y las diversas posibilidades de su lenguaje artístico.

      En 1954 se inauguró en el museo una sala de conferencias pública permanente, que aún existe en la actualidad. En colaboración con la Sociedad de toda la Unión “Conocimiento”, los investigadores del Museo viajaron con una serie de conferencias a muchas ciudades de nuestro país: Siberia, Asia Central, el Lejano Oriente, Ucrania y las repúblicas bálticas. Número grande Se impartieron conferencias visitantes en salas de conferencias de Moscú y sus alrededores: en escuelas, instituciones de educación superior y casas de cultura.

      Durante la existencia de la sala de conferencias del museo se impartieron decenas de series diferentes de conferencias, cientos de conferencias, a veces únicas, sobre temas relacionados con la historia del desarrollo del arte mundial. En la sala de conferencias del museo hablan no sólo el personal científico del departamento de divulgación y otros departamentos científicos del museo, sino también especialistas invitados, científicos rusos y extranjeros.

      Desde hace más de 50 años, el Museo cuenta con clubes y peñas para escolares y preescolares. El trabajo con niños, cuyos orígenes se remontan a los años 20 del siglo XX, se ha desarrollado con especial rapidez en las últimas décadas. Actualmente, esta dirección de trabajo educativo se ha convertido en un departamento independiente: el Centro Museion para la Educación Estética de Niños y Jóvenes, que abrió sus puertas en un edificio separado el 17 de enero de 2006. El centro cuenta con salas cómodas y especialmente equipadas para las clases del club, así como una clase de informática y una biblioteca de arte para estudiantes y profesores. Los niños tienen la oportunidad de trabajar solos en talleres de arte: pintura, gráfica, cerámica. Los estudiantes pueden actuar en un escenario real en una sala bien equipada, organizar veladas musicales en un salón de cámara y relajarse en un acogedor café artístico del centro.

      El Museion acoge periódicamente exposiciones de dibujos infantiles, así como de obras de artistas profesionales; representaciones dramáticas y conciertos musicales de grupos infantiles y profesionales; Encuentros con artistas. Entre las principales áreas de trabajo del centro, las más antiguas son un estudio de arte para niños en edad preescolar y primaria, clubes para amantes del arte (KLI) y jóvenes historiadores del arte (KYU), clubes para niños en edad preescolar y primaria: "Grupos familiares" y "Conversaciones". sobre el Arte”.

      El equipamiento de exposiciones y exposiciones temporales desempeña un papel importante en la labor científica y educativa del museo. materiales de referencia- explicaciones y etiquetas ampliadas.

      El museo publica constantemente catálogos de exposiciones temporales, guías de las salas de la exposición permanente en todos sus edificios y publicaciones especiales diseñadas para escolares y profesores de la serie "Para ayudar a las escuelas". habitaciones separadas y secciones de la exposición.

  • Sobre los monumentos del Museo Pushkin que llevan su nombre. COMO. Pushkin, desplazado al territorio de la Unión Soviética desde Alemania como consecuencia de la Segunda Guerra Mundial

      En 1945 en el Museo Pushkin. COMO. Pushkin recibió para su almacenamiento monumentos de museos alemanes, entregados a la URSS como compensación parcial por los daños irreparables causados ​​​​durante la guerra. La retirada por parte de los soldados del ejército soviético de la derrotada Alemania nazi de valores culturales y artísticos en la atmósfera de caos y anarquía que reinaba en el país en ese momento y su traslado a instalaciones de almacenamiento estatales, que garantizaban su seguridad, fue sin duda un acto de salvar estos valores de la destrucción y el saqueo. A partir de 1949, la Unión Soviética llevó a cabo una serie de transferencias a la RDA de objetos de valor exportados desde Alemania. “Protocolo final sobre la transferencia por parte del Gobierno de la URSS al Gobierno de la RDA de bienes culturales salvados por ejército soviético» del 29 de julio de 1960, registró 1.571.995 artículos y 121 cajas de libros, archivos fonográficos y cuadernos de música, más de 3 millones de archivos. Museo Pushkin im. COMO. Pushkin, en particular, transfirió 354.271 obras de arte a la RDA.

      El procedimiento para trabajar con objetos de valor desplazados en la etapa actual ha sido determinado por el gobierno de la Federación de Rusia sobre la base Ley Federal de 15 de abril de 1998 No. 64-FZ “Sobre los valores culturales trasladados a la URSS como resultado de la Segunda Guerra Mundial y ubicados en el territorio de la Federación de Rusia » (con cambios y adiciones).

      El Museo Pushkin, plenamente consciente de la complejidad y la importancia de las cuestiones relacionadas con el problema de los objetos de valor desplazados en general y de los objetos específicos almacenados en el Museo Pushkin, ha estado trabajando durante toda la posguerra en la preservación, estudio, atribución y restauración. de estos monumentos.

      Los trabajos de restauración a gran escala para salvar las obras de la Galería de Dresde, que comenzaron en la primavera de 1945 y finalizaron en 1955 con la exposición “Obras maestras de la Galería de Arte de Dresde” (la exposición fue visitada por 1.200.000 personas), tuvieron una amplia y Como usted sabe, las obras maestras de la Galería de Dresde fueron devueltas a la RDA. Posteriormente, en exposiciones en el Museo Pushkin se mostraron repetidamente obras de la Galería de Dresde y de otros museos alemanes a los que se devolvieron objetos de valor:

      1958- Obras de arte de la RDA. Pintura, gráfica, escultura y artes aplicadas.
      1975- Tesoros de la Galería de Dresde.
      1984- Obras maestras del arte mundial rescatadas de la Galería de Arte de Dresde y del tesoro Grüne Gewelbes.
      2006- Antonello da Mesina (1430-1479). "San Sebastián" de la colección de la Galería de Arte de Dresde.
      año 2009- “Dresde-Moscú. Continuando con la tradición: Obras maestras de la Galería de Arte de Dresde en el Museo Pushkin." Exposición de un cuadro. Andrea Mantegna. Sagrada Familia. 1495-1500.
      2015- Nicolas Poussin “El Reino de la Flora”. Con motivo del 60 aniversario de la “Exposición de pinturas de la Galería de Dresde” en el Museo Pushkin. COMO. Pushkin.

      Además, los resultados de los trabajos de investigación y restauración del personal del Museo Pushkin. COMO. Pushkin, relacionados con el tema de los valores desplazados, se presentaron al público en general en las siguientes exposiciones:

      1985- Museo Pushkin im. COMO. Pushkin durante la Gran Guerra Patria. Galería de Dresde en Moscú. Basado en material de los archivos del Museo Pushkin.
      1995- Al 50 aniversario de la Victoria sobre la Alemania nazi: “Dos veces salvados”. Obras de pintura europea de los siglos XIV al XIX, trasladadas al territorio de la Unión Soviética desde Alemania como resultado de la Segunda Guerra Mundial.
      1995- Los documentos atestiguan... Del 50 aniversario de la Gran Victoria. 1941-1958.
      1995- Cinco siglos de dibujo europeo. Dibujos de viejos maestros de reunión anterior Franz Koenigs.
      1996- Tesoros de Troya. De las excavaciones de Heinrich Schliemann.
      2005 año- Arqueología de la guerra. Regreso del olvido. Restauración y restauración monumentos antiguos desplazados como resultado de la Gran Guerra Patria.
      2007- La era merovingia - Europa sin fronteras.
      año 2014- Arte del antiguo Chipre de la colección del Museo Pushkin. COMO. Pushkin.
      año 2014- Del Renacimiento al Barroco. Pintura italiana de las colecciones del Museo Pushkin.
      2015- Al 70 aniversario de la victoria en la Gran Guerra Patria. Guardianes. Guerra y paz en el museo. Museo Pushkin im. COMO. Pushkin en 1941-1955.

      La comprensión científica del patrimonio del llamado fondo especial se registra en los catálogos de las exposiciones, en particular, recientemente ha recibido una amplia resonancia la publicación en dos volúmenes "El arte del antiguo Chipre de la colección del Museo Pushkin de Bellas Artes". COMO. Pushkin" (2014, equipo científico dirigido por el Doctor en Historia del Arte L.I. Akimova), catálogo razonado "Del Renacimiento al Barroco. Pintura italiana de las colecciones del Museo Pushkin" (2014, autor - Doctor en Historia del Arte V.E. Markova).

      El Museo Pushkin está abierto al diálogo científico con sus socios. Los empleados participan junto con otros museos rusos en la preparación del proyecto expositivo ruso-alemán "La Edad del Hierro: Europa sin fronteras". Esta es una continuación del trabajo que comenzó con la participación del Museo Pushkin en el proyecto de Rusia y Alemania "Edad del Bronce: Europa sin Fronteras", que se implementó en 2013 - 2014. en los sitios del Hermitage Estatal de San Petersburgo y el Museo Estatal de Historia de Moscú.

      Desde 2015, en el marco de una cooperación a largo plazo con científicos alemanes, el personal del Museo Pushkin comenzó a trabajar en el estudio, la restauración y la exposición planificada de esculturas procedentes del Museo Kaiser Friedrich (actualmente Museo Bode) de Berlín. Estamos hablando de trabajar en obras de escultores como Donatello, Niccolo y Giovanni Pisano, Tino di Camaino, Andrea del Verrocchio, Luca della Robbia, Mino da Fiesole y algunos otros. Se espera que el resultado de estas actividades conjuntas se presente en una gran exposición final, que con el tiempo se incluirá en la exposición permanente actualizada del Museo Pushkin.

Una de las funciones más importantes del museo, la educativa, se lleva a cabo a través de una labor cultural y educativa.

Las actividades educativas de nuestro museo son diversas en las formas de organización e implementación. Las formas de este trabajo se pueden dividir en categorías principales: tradicionales (excursiones, conferencias) y eventos públicos.

Una excursión a un museo es un “examen colectivo de un museo por parte de visitantes unidos en grupos de excursión”. El museo organiza excursiones turísticas, temáticas y educativas.

Se realizan recorridos turísticos por toda la exposición del museo y tienen como objetivo familiarizar a los visitantes con el museo en general. La visita turística tiene un carácter educativo general.

Las excursiones temáticas que se realizan en el museo se distinguen por una definición temática clara en cronología y contenido y están dedicadas a un tema específico; Por tanto, no se realizan en todo el museo, sino que se basan en materiales de una de las salas o de un apartado concreto de la exposición. Las excursiones temáticas son de carácter educativo. Los guías del museo han recopilado y realizado las siguientes excursiones: "La memoria viva del día", "La guerra imperdonable ha llegado a nuestra tierra", "Valozhynshchyna hoy", "La hora y nosotros", "La memoria viva" y otras.

Las excursiones educativas tienen como objetivo ampliar los conocimientos que los estudiantes recibieron según el plan de estudios en el liceo y desarrollarlos a partir de monumentos auténticos: objetos de museo. Se trata de excursiones sobre historia (tema “Gran Guerra Patria”), en el curso “El hombre. Sociedad. Estado” (tema “El hombre en el sistema de relaciones de mercado”), etc.

Las excursiones educativas son muy diversas en su forma. Estos incluyen lecciones-excursiones realizadas en la exposición por un guía o el propio profesor, y excursiones-seminarios con presentaciones de los oyentes.

El desarrollo de las excursiones en nuestro museo lo realizan alumnos del grupo de guías. La principal fuente de contenido de las excursiones son las exposiciones y los objetos de museo.

La construcción de una ruta de excursión al museo se basa en tres principios: cronológico, temático y temático-cronológico.

Por ejemplo, la ruta de una visita turística se basa en un principio cronológico, mientras que la ruta de una excursión temática y educativa se basa en un principio temático.

Se llama el propósito de la excursión, la importancia de su tema, los principales temas que se revelan durante la excursión. En conclusión, se dan conclusiones generales.

sobre el tema de la excursión.

Además de las excursiones, nuestro museo ofrece conferencias. Se diferencian de las excursiones en la finalidad y presentación del material. El objetivo principal de una conferencia en un museo es transmitir material teórico al público, ilustrándolo con objetos de museo. Se llevaron a cabo con éxito las conferencias bajo el título general. “Sé lo que me gustaría sólo aquí...”

- “Arquitectura de Valozhynshchyny”,

- “Recuerdos de la historia y la cultura de la ciudad de Valozhyn”,

- “Normas educativas de la ciudad de Valozhyn”,

- “El antiguo patrimonio de la ciudad”.

Los más diversos y polifacéticos en cuanto a su forma son los eventos educativos masivos. Se trata de veladas dedicadas a un tema concreto o cualquier evento, fechas, aniversarios, encuentros con gente interesante, concursos, actuaciones. Así, a lo largo de 2008-2009. En nuestro museo tuvieron lugar los siguientes eventos: mesa redonda “Y da miedo recordar, pero no se puede olvidar”, lección de valentía “Memoria del corazón”, cuestionario histórico “Lucha por Bielorrusia”, revista oral “Hojeando las páginas de la época de la guerra”, literaria y musical composición “En los caminos de la guerra”, salón literario “En la memoria de la gente para siempre” y otros.

Trabajo de fondos

Las colecciones de nuestro museo se componen de fondos principales y científico-auxiliares. Todos los materiales almacenados y exhibidos en el museo constituyen el fondo del museo.

La parte más valiosa e importante de los fondos de los museos en términos cuantitativos y cualitativos es Activos fijos. Esto incluye únicamente los auténticos monumentos históricos y culturales que tienen el estatus de pieza de museo. Este

Expuesto en el museo y real materiales arqueológicos obtenidos como resultado de excavaciones, así como hallazgos aleatorios: herramientas, muestras de productos, armas, menaje y ropa para el hogar, materiales numismáticos: monedas, sellos. Las armas de la Gran Guerra Patria (bayonetas, proyectiles, casquillos de bala y de fusil, etc.) son de gran interés para los visitantes del museo.

Disponible escrito artículos de museo de los siguientes tipos: materiales institucionales y personales escritos e impresos a mano (certificados, certificados, cartas, memorias, certificados, tarjetas del partido, Komsomol, sindicatos), publicaciones periódicas y no periódicas, libros, folletos. En los fondos de nuestro museo se encuentran testimonios personales “Ausweis, un libro del Ejército Rojo de la guerra,

Bien Los objetos de museo son obras de artes decorativas y aplicadas: gráfica, pintura, escultura, carteles, etc., fotografías. Entre las grabaciones de audio, el museo guarda casetes de audio con recuerdos de los veteranos de la Gran Guerra Patria y documentales sobre la guerra.

Además de lo principal, el museo tiene auxiliar un fondo que es una combinación compleja de varios materiales que no tienen el estatus de objeto de museo. Se trata de materiales elaborados por el museo para labores expositivas y propagandísticas.

Los documentos legales en el museo son actas de recepción, actas de emisión y libros de recibos.

La contabilidad persigue dos objetivos: garantizar la seguridad del objeto en sí y su protección científica, es decir, garantizar la seguridad de la información existente sobre