Cada uno de nosotros hizo nuestros primeros bocetos cuando éramos niños. Durante las lecciones de dibujo, no todos intentaron hacer bien el trabajo y no pensaron en adquirir habilidades. En la edad adulta, muchas personas sienten la necesidad de crear algo bonito, pero ¿cómo aprender a dibujar con un lápiz? Después de todo, cualquier técnica de dibujo se basa en la capacidad de sujetar correctamente el lápiz, realizar bocetos básicos y crear imágenes. En este artículo encontrarás consejos útiles para aprender a dibujar, como en escuela de Arte y de forma independiente.
Conceptos básicos del dibujo a lápiz
Los expertos afirman que cualquier persona, independientemente de su edad, puede aprender a dibujar correctamente con un lápiz. Aprender a pintar siempre comienza conociendo los materiales que necesita un artista principiante:
- una hoja de papel blanco, de cualquier formato;
- borrador, también conocido como rallador de goma;
- lápices simples.
Los primeros pasos en el dibujo comienzan con boceto a lapiz. Transmitido a través de líneas escasas bosquejo general el objeto que se copia, varias poses, momentos de movimiento. El boceto es lo más. de manera rápida Pon en papel tus primeros pensamientos e impresiones sobre lo que estás dibujando. Al dibujar, no es necesario prestar atención a detalles innecesarios; se recomienda dibujarlo durante no más de 10 minutos.
Cómo aprender a dibujar desde cero
Los psicólogos científicos han demostrado que durante el proceso de creación de un dibujo, ambos hemisferios del cerebro de una persona trabajan activamente y se activa la imaginación. No en vano existe una técnica para calmar los nervios llamada arteterapia: el dibujo para adultos y niños. Mucha gente quiere poder hacerlo, pero no sabe cómo aprender a dibujar con un lápiz. Aprender a dibujar desde cero no es nada difícil, porque la técnica de dibujar con lápiz es accesible para niños y adultos.
Escuela de Arte
¿Cómo puede un niño aprender a dibujar con un lápiz? La mejor solución es enviarlo a una escuela de arte. Está diseñado para enseñar a los niños. edad escolar De 6 a 17 años. Al ingresar a esta institución, el nivel de conocimientos y habilidades en Bellas Artes. Dependiendo de las habilidades del niño, se le asigna el grupo apropiado de estudiantes.
La educación en la escuela de arte es gratuita y está financiada por el gobierno. Visito este lugar después de las clases principales de la escuela tres veces por semana. El curso de estudio varía de dos a siete años. Después de graduarse de la escuela, el graduado recibe un diploma que abre la puerta a un futuro artístico: admisión a la universidad o institución superior por especialidad.
Cursos
¿Cómo pueden los adultos aprender a dibujar con un lápiz? Puedes aprender el arte del dibujo a través de cursos de arte. Se les paga. El curso de estudio varía desde varias semanas hasta cuatro años. Durante este tiempo, el estudio de arte te enseñará las siguientes habilidades:
- Cómo dibujar correctamente en técnica paso a paso.
- Aprende a usar lápiz y pincel. Profesores en estudio de arte Enseñan no sólo la capacidad de sujetar correctamente las herramientas, sino también a elegir y distinguir las de alta calidad de las de baja calidad.
- Aprende a dibujar niños con un lápiz.
- Aprende muchas técnicas de dibujo.
- Aprenda a aprender a dibujar varios objetos.
- Aprende a dibujar del natural, paisajes, naturalezas muertas, personas, animales, etc.
- Aprenda colorística: elija y combine colores correctamente.
- Aprende a dibujar un gato con lápiz y otros animales.
- Te dirán cómo aprender a dibujar retratos.
lecciones en línea
Si no tienes tiempo libre y no sabes cómo aprender a dibujar con un lápiz, utiliza cursos online. Son adecuados para quienes no pueden asistir a un estudio estacionario. Un plan aproximado para completar clases en este formato para artistas principiantes:
- El profesor proporciona conocimientos básicos de dibujo en forma de ejemplos de trabajos e imágenes.
- El tema seleccionado de la lección de dibujo se analiza en detalle.
- Al final de la lección el profesor da tarea, que usted completa y envía por correo a su maestro para su revisión.
- En la siguiente lección, el alumno, junto con el profesor, analiza en detalle la tarea y juntos corrigen los errores en el dibujo, si los hubiera.
Las clases online, como opción, para aprender a dibujar profesionalmente, no son la única salida. Si no tienes las capacidades económicas y territoriales, pero tienes un gran e irresistible deseo de aprender a dibujar bien, entonces puedes hacerlo tú mismo con la ayuda de:
- libros de texto y ayudas para el dibujo;
- tutoriales;
- instrucciones de dibujo;
- vídeos de entrenamiento.
Técnica de dibujo paso a paso.
Un principiante necesita practicar el dibujo creando bocetos. Para que el dibujo tenga sentido, el boceto debe crearse de acuerdo con las reglas que forman el plano:
- Primero, elige un objeto que dibujarás, como una tetera o un jarrón.
- Examínelo por todos lados, determine su forma, su textura, cómo caen las sombras sobre este objeto.
- Determinar la composición del dibujo, es decir. cómo se colocará en papel, en qué formato.
- Una vez dibujados los contornos, dibuja los detalles y aplica sombras.
Humano
Para dibujar una persona, debes decidir la composición. Esto significa que es necesario analizar los límites del lugar de la cabeza a los pies. Una vez que tengas una figura en mente, comienza a componer las partes del cuerpo. Es necesario dibujar a una persona a partir de un boceto de los contornos de la cabeza, bajando. En la imagen de una persona, es muy importante encontrar inmediatamente la imagen; es necesario determinar la cantidad de detalles necesarios para el dibujo terminado.
Rostro
Al dibujar una persona gran atención dado a la cara. Para dibujarlo correctamente, debes seguir los pasos:
- Decide cómo se colocará la cara en el papel. Para ello, dibuja mentalmente un eje de simetría que debe pasar por el centro de la hoja.
- Dibujar con lápiz sobre papel el contorno del rostro en forma de óvalo (forma Gallina, huevo).
- Construya la forma de la cara, comenzando desde la línea de la mandíbula, pasando a la parte más convexa, la zona de los pómulos, y luego a la más estrecha, la zona temporal.
- Alinee las líneas dibujadas con un borrador; esto "aclarará" notablemente el contorno del óvalo.
- Divida el óvalo resultante en tres partes iguales con líneas claras y apenas perceptibles. La primera línea, ubicada más cerca del mentón, marca la punta de la nariz.
- Dibuja la nariz, empezando por la punta. Siempre sobresale hacia adelante, por lo que tiene forma redonda, cuadrada o puntiaguda. Luego dibujamos las alas de la nariz y el puente de la nariz.
- Dibujamos la boca, comenzando por la curva superior del labio, que se encuentra en el medio de las fosas nasales.
Ojos
En el retrato de una persona, los ojos ocupan el lugar más importante, llaman la atención, por eso hay que prestarles atención; Atención especial. Para dibujarlos utilizando una técnica paso a paso, debes seguir el siguiente plan:
- Antes de dibujar los ojos, es necesario delinear las cejas, que se encuentran al nivel del puente de la nariz. Su forma depende del carácter que el artista quiera transmitir en el retrato.
- Habiendo delineado la ubicación aproximada de los ojos, dibujamos su forma en forma de óvalo.
- Dibuja la pupila en forma de círculo.
- Delineamos los párpados y damos forma a las pestañas.
anime y manga
Muchos jóvenes artistas comienzan a aprender a dibujar con anime y manga, porque... retratar a las personas con estilo personajes brillantes dibujos animados japoneses Mucho más sencillo que el clásico. El mayor énfasis en estos personajes de dibujos animados recae en la cabeza, los ojos y el cabello. vamos a solucionarlo esquema paso a paso dibujo, con la ayuda del cual un artista novato aprenderá a aprender a dibujar anime:
- Empezamos a dibujar el anime con un óvalo, que será la cabeza.
- Divide el círculo por la mitad a lo largo usando línea recta.
- Divida la cabeza transversalmente en tres partes usando líneas claras.
- A continuación, es necesario observar la ubicación de los ojos, la nariz y la boca.
- Dibuja los ojos grandes, empezando por el arco. párpado superior. La distancia entre ellos debe ser igual a un ojo. Al dibujar alumnos, se presta mucha atención a la aplicación de luces. Se dibujan cejas en estos personajes. estilo clásico: dos arcos pares.
- La nariz en el anime y el manga se dibuja pequeña y se expresa con un tic.
- Los labios se dibujan con dos pequeñas líneas.
- El cabello de anime y manga debe dibujarse en triángulos fluidos que cubran ligeramente los ojos.
- Las chicas anime se representan con ropas brillantes, en su mayoría vestidos.
dibujos 3D
Dibujos volumétricos fascinan con su realismo, gracias a la correcta construcción de la forma, la aplicación de sombras y luces en en los lugares correctos. Deberías aprender a hacer estos dibujos de forma sencilla. formas geométricas: cilindro, rombo, cuadrado. Para recrear la ilusión 3D de un objeto, es necesario dibujarlo en isometría, cuando los ángulos entre los ejes de coordenadas son de 45 grados. Se agrega volumen al dibujo mediante líneas auxiliares, que se dibujan dentro de la figura con una ligera presión, y el contorno se dibuja en negrita, más color oscuro.
Retratos
Se pueden dibujar retratos tanto del natural como de fotografías. Antes de dibujar una imagen, considere cuidadosamente qué mensaje transmitirá el dibujo futuro. Aprenda a dibujar correctamente el retrato de una persona, no solo en términos de proporcionalidad y simetría, sino también a mostrar emociones reales. Otra tarea de dibujar una imagen de una persona es transmitir la máxima similitud de la persona que se está copiando. Para lograr esto, antes de comenzar a dibujar, considere todos los detalles, resalte aquellas características, "aspectos destacados" en los que se centrará.
Grafiti sobre papel
Hoy en día, pintar graffiti es un movimiento de moda que está ganando impulso. Muchos edificios están llenos de inscripciones voluminosas e incomprensibles, pero a menudo se pueden encontrar hermosos dibujos profesionales en las paredes. Para que sus cuadros no desfiguren los edificios de la ciudad y que las pinturas caras no se desperdicien, es necesario practicar sobre papel durante mucho tiempo. Primero, intenta dibujar las letras del alfabeto con un lápiz. Para darles volumen, utiliza líneas auxiliares.
Casa
La capacidad de dibujar edificios es útil no sólo para los niños, sino también para personas de todas las edades. grupos de edad, para componer fácilmente cuadros, por ejemplo, una casa con un paisaje. Los edificios son muy fáciles de dibujar usando líneas. Debes comenzar con un rectángulo, agregando un triángulo, obtendrás la imagen de una casa, así la dibujan los niños. Con la ayuda de técnicas simples y líneas adicionales, la casa se vuelve voluminosa.
Carros
Para dibujar un coche con un lápiz, debes cumplir con plano paso a paso:
- Marca el contorno exterior del coche dividiéndolo por la mitad con una línea.
- Dibujamos el cuerpo con líneas más gruesas.
- Luego dibujamos las ruedas.
- Dibujamos los detalles de la parte delantera del coche: faros, Parabrisas, parachoque
- Dibujamos ventanas, puertas, espejos.
animales
Es mucho más difícil dibujar animales que objetos, especialmente del natural, porque cambian constantemente de postura y están en movimiento. Para dibujar un animal, por ejemplo un caballo, debes decidir su rasgos característicos: melena espesa, hocico alargado, piernas delgadas y musculosas. Mirar instrucciones detalladas, . Es posible que no puedas representar correctamente a tu gato o perro favorito en el primer intento, pero después de varias prácticas definitivamente lo lograrás.
Videotutoriales sobre cómo dibujar con un simple lápiz para principiantes.
Los tutoriales en vídeo son una excelente manera de aprender a dibujar por tu cuenta. A continuación se muestra una selección de vídeos de formación en los que artistas experimentados muestra claramente cómo crear dibujos a lápiz sencillos para principiantes. Después de ver el video, aprenderás a dibujar héroes. dibujos animados japoneses– chicas anime, aprende a dibujar flores. Si te gustan los paisajes, mira el tercer vídeo hasta el final, en el que el artista pinta la naturaleza, prestando especial atención a los árboles.
Chicas dibujando
como dibujar flores
Hermosos paisajes
Cómo dibujar el cuerpo humano
El cuerpo humano es capaz de realizar una amplia variedad de movimientos: caminar, correr, saltar, realizar algún tipo de trabajo.
Con todos estos movimientos se producen cambios en la forma externa del cuerpo. Los cambios de forma se producen incluso sin ningún movimiento perceptible de la figura. Una persona viva no puede permanecer inmóvil por mucho tiempo. Los músculos, al estar en tensión estática, se cansan mucho más, por lo que una persona, mientras permanece en cualquier posición, la cambia ligeramente constantemente.
Ésta es la dificultad de dibujar a partir de la figura del modelo en comparación con dibujar a partir de moldes de yeso. Aquí necesitas conocer bien el formulario. Ningún dibujo mecánico cuidadoso confiere a la imagen una conexión plástica real: la imagen resulta lenta, sin vida.
Por tanto, antes de empezar a trabajar en el dibujo de un modelo desnudo vivo, es necesario estudiar todo lo que forma las formas de un organismo vivo y de lo que dependen los patrones de sus movimientos y estática. Estudie no solo desde el exterior, visualmente, sino también estudie el esqueleto, las conexiones de los huesos entre sí, los músculos del cuerpo.
Este estudio proporciona conocimiento de lo que se debe representar. Luego representaremos lo que sabemos, no copiaremos el modelo, sino que lo usaremos.
Es mejor empezar a dibujar una figura con dibujo. figura de pie sin movimientos complicados. Antes de comenzar a dibujar una figura, debes inspeccionarla con diferentes puntos visión para imaginar claramente la posición del cuerpo en el espacio. Para comprender mejor la estructura del cuerpo del modelo, es necesario acostumbrarse a esta postura y repetirla con el propio cuerpo. Solo después de esto se puede comenzar a determinar la composición de la hoja, el centro de gravedad, el área de apoyo, el movimiento de la figura, etc.
A modo de ilustración, puedes ver método moderno construir una figura humana, que ofrece R.P. Enseñanza de Kurilyak anatomía plástica en la Academia de Artes e Industria de San Petersburgo V.I. Mukhina (Fig. 24-33).
Dibujamos una línea vertical y la dividimos por la mitad. Marca un octavo de la vertical en la parte superior, que es el tamaño de la cabeza. Si dibujamos una figura apoyada en una pierna, entonces nuestra vertical coincide con tres puntos: la fosa yugular (muesca), el hueso púbico (sínfisis púbica), el maléolo interno (tibia) y el talón. En la línea vertical desde el talón marcamos la altura del empeine hasta la articulación del tobillo, que en proporción equivale a casi la mitad de la altura de la cabeza.
El curso posterior de nuestro pensamiento es el siguiente: determinamos la dirección de las cinturas escapular y pélvica, su grado de inclinación en direcciones opuestas; línea cintura escapular pasará por la fosa yugular con inclinación hacia un lado, y la línea de la cintura pélvica pasará por la fusión púbica desde el trocánter mayor de la pierna de apoyo con inclinación hacia la pierna libre.
Determinamos el ancho de la cintura escapular y pélvica, que luego cambiará ligeramente y se afinará. Mientras tanto, definimos el ancho de la cintura pélvica en relación con la altura de toda la figura como un sexto, el ancho de la cintura escapular como un quinto de la altura de toda la figura.
Si conectas la traza desde el talón de la pierna de apoyo hasta la punta del trocánter mayor con una línea ligera, obtendrás casi la línea axial de todo el volumen, aunque posteriormente sufrirá importantes cambios y ampliaciones. En la cintura escapular por encima de la pierna de apoyo, conectamos su borde con el borde de la pelvis de la cintura por encima de la pierna libre.
Todo el curso de nuestro pensamiento con lápiz en mano se produce con mucha fluidez y rapidez, tocando ligeramente el papel, sin pellizcarlo ni rayarlo.
Una de las principales tareas del cajón es determinar la línea del “gran movimiento”. Está representado por una línea arqueada que va desde la fosa yugular hacia el hueso púbico y más allá de la fusión púbica en la dirección opuesta del arco hasta el talón de la pierna de apoyo. Si la cabeza está inclinada hacia la pierna de apoyo, entonces la línea arqueada que va desde la sínfisis púbica hasta la fosa yugular puede continuar hasta la eminencia parietal de la cabeza.
Ahora toca delinear los brazos en el movimiento que realiza el modelo. Ya puedes dibujar el contorno de la pierna de apoyo, cubriendo grandes volúmenes de la parte inferior de la pierna. articulación de la rodilla, muestran la transición plástica desde el lado opuesto del pecho hacia la pierna de apoyo hasta su silueta con salida a la articulación de la rodilla y cubriendo la parte de la pantorrilla de la pierna.
Delineamos la pierna libre, su pie axial, y también aclaramos la posición de la pelvis, su axial, coordinamos la ubicación de la rótula de la pierna de apoyo con la articulación de la rodilla de la libre.
Determinamos la extremidad libre. grandes volúmenes a lo largo de sus principales direcciones plásticas: desde el ilion (su columna superior) con acceso a parte interna pierna libre, que casi coincide con la dirección del músculo sartorio; Habiendo contorneado el borde del muslo (epífisis del fémur), continuamos la línea arqueada hacia el lado exterior de la tibia y luego, al nivel de la articulación del tobillo, dibujamos una línea hasta el cóndilo interno de la tibia con un óvalo Cobertura en la sección transversal de toda la tibia a este nivel.
CON adentro pierna libre desde el hueso púbico, contorneando el muslo con una línea arqueada, la dirigimos, intersectándola con el sartorio, y salimos hacia la parte externa del muslo, coincidiendo con el arco con el músculo externo del muslo (cuádriceps), y a través Desde el borde de la rótula superior, dibujamos una línea arqueada hasta el borde interior de la pierna libre, enfatizando el músculo de la pantorrilla. Ahora, si miras detenidamente nuestro diagrama, leeremos claramente en él líneas en forma de S, arqueadas, “en forma de serpiente” en una curiosa relación entre los segmentos largos y cortos de esta misma línea en forma de S. Todas las proporciones corresponderán al principio de la proporción áurea, que, en esencia, es el principio de armonía. Puedes comprobarlo fácilmente si tomas una medida diagonal de cualquiera de las líneas en forma de S de nuestros volúmenes. Este principio es que la relación entre la parte general y la parte mayor debe ser necesariamente igual a la relación entre la parte mayor y la menor.
En primer lugar, me gustaría advertirles que si hablamos de la proporción áurea, la lógica y el pragmatismo, esto solo significa una cosa: tales signos y comprensión deben estar presentes en el nivel de "olvidado", es decir, discreto. sino dibujo consciente, que es una de las principales formas de dominar el dibujo.
El contorno de toda la figura ya es claramente visible en el dibujo: la pierna de apoyo, como principal núcleo natural de esta postura, adquiere claridad en la silueta y en volúmenes separados, como el muslo, la pantorrilla y el pie. El muslo, en particular, puede manifestarse por la claridad del músculo cuádriceps, la parte inferior de la pierna por el carácter externo de los músculos tibial anterior y peroneo largo; La parte interna de la pierna está dibujada principalmente por los músculos tríceps de la pantorrilla. También cabe señalar que en esta figura ya está delineado en detalle todo el volumen de la articulación de la rodilla. El cofre ya está bien y claramente visible, se planea uno grande. músculo pectoral Con lado derecho Modelo en el hombro, dorsal ancho junto con parte del omóplato, dando un contorno claro del lado izquierdo del modelo. Porque el mano izquierda en relación con el plano frontal es el más cercano al pintor, entonces le prestamos más atención tanto en el tono como en el dibujo; Una característica especial de la articulación del codo es el músculo tríceps braquial. De tono más suave, pero con mucho cuidado y con total “respeto”, tratamos el lado derecho del modelo, y ya en esta etapa del dibujo aclaramos (demostramos) el hombro y el antebrazo, delineando la mano. La articulación de la rodilla de la pierna libre es especialmente visible.
La siguiente etapa está asociada a aclarar la percepción espacial-constructiva de la figura en la sábana y aclarar los fragmentos: el pie de la pierna libre, el contorno del muslo en el interior se delinean teniendo en cuenta las sombras que caen. En definitiva, esta etapa del dibujo puede estar a punto de completarse. En él decidimos el diseño, las áreas frontal y lateral de la estructura tanto de la figura completa como de sus partes individuales.
La finalización en cualquier negocio es una convención, porque puedes completarla hasta el infinito. Y esto es cierto, pero en este caso Hablamos de tal compleción cuando lo que hemos dibujado nos da una imagen clara del objeto o persona.
En la etapa final, también conviene recordar la cultura gráfica, es decir, aquella ejecución en la que el objeto debe ser bellamente leído por el espectador.
Al final de nuestras discusiones, es necesario enfatizar que aprender a dibujar comienza con los ejercicios preparatorios más simples, con un dominio visual constante y gradual de los conocimientos y habilidades artísticas en las bellas artes. Siempre debemos recordar que el artista tiene la tarea de mostrar el volumen tridimensional de la forma en el plano bidimensional de la hoja. Y esto se puede hacer ya sea por tono - correlacionando plenamente luz y sombra - o por línea y tono, sin sobrecargar el dibujo.
Después de familiarizarte con las formas del cuerpo humano en los dibujos de una figura de pie, puedes pasar a dibujar la vida en acción. Sólo trabajando sobre una figura humana en movimiento, desde cualquier ángulo, podemos comprender mejor la relación entre la forma externa y el movimiento interno. Entendemos cómo cambia la postura externa del cuerpo en función de la posición del esqueleto y del trabajo de determinados músculos. El conocimiento de la anatomía será de gran ayuda en este tipo de dibujos, buen entendimiento estructuras corporales y conocimiento de las proporciones básicas de la figura, es decir, el conocimiento del que hablamos anteriormente.
Para dominar el dibujo de una figura en movimiento es de gran utilidad realizar pequeños bocetos y contornos del cuerpo en una posición u otra, analizándolo desde un punto de vista constructivo (Fig. 34). En tales bocetos, no se presta tanta atención. análisis externo posturas, cuánto movimiento interno hay de partes estructuralmente importantes del cuerpo: la columna vertebral, el pecho, la pelvis, la cintura escapular, las extremidades. Este análisis de la pose simplificará la tarea de representar la figura en perspectiva, ya que nos dará una idea de la posición de los ejes en el espacio. Y el maravilloso maestro Chistyakov creía que para representar correctamente una forma, es necesario comenzar a dibujar encontrando los ejes internos sobre los cuales se debe construir la forma. Sentir los ejes internos, o más precisamente, la dirección del movimiento de las masas, es absolutamente necesario durante todo el trabajo en el dibujo, ya que son los ejes los que permiten crear en un plano. solución correcta volumen. Sin identificar los ejes internos y comparar la imagen con ellos, la forma dibujada pierde inevitablemente esa base plástica, cuya ausencia convierte cualquier construcción en una transferencia de la superficie externa.
Es muy útil para comprobar el grado de dominio de la imagen de una figura para realizar dibujos desde la memoria, y luego desde la imaginación.
Para que sea más fácil navegar por dichos dibujos, podemos sugerirle que se familiarice con el método para dibujar a una persona como una imagen de una combinación de elementos simples. cuerpos geométricos. Incluso el artista renacentista Durero sugirió mirar la forma del cuerpo humano de una manera más simplificada, reduciéndola a toda una serie de cuerpos geométricos simples. Propuso estudiar estos cuerpos individuales, que tienen un gran parecido con las partes humanas, dibujándolos con movimientos y ángulos que sólo pueden observarse en el cuerpo humano. Esta idea también fue desarrollada por S. Hollosy (Fig. 35). Dividió la figura en varias formas básicas. Así, el cuello, interpretado como un cilindro, sostenía una cabeza truncada por planos, se insertaba en el cilindro del torso, que descansaba sobre la pelvis, representado como una combinación de cubo y prisma truncado, etc. Todas estas formas fueron representadas en relación con la línea media de la figura, que sirvió de base para construir el volumen del cuerpo en la obra.
Consideremos este enfoque de la imagen usando el ejemplo de la construcción de una figura de pie. Comenzamos el dibujo con la composición de la figura y determinando su forma general. Generalmente delineamos el tamaño de la figura en la hoja y el diseño de la pose (Fig. 36). Posteriormente, determinamos la posición del centro de gravedad, el área de apoyo y los ejes principales de la figura. A partir de cuerpos geométricos, delineamos las masas principales del cuerpo (Fig. 37). Una vez finalizado este análisis de formas, pasamos a concretar los detalles de la figura, construyéndolos a partir de formas geométricas (Fig. 38).
Instrucciones
Dibuja una línea vertical en una hoja de papel, cuyo punto superior coincida con la parte superior de tu cabeza. persona, y el inferior, con pies. Divida esta línea en ocho partes; cada parte es igual a la altura de la cabeza. persona.
La parte más ancha de la figura es igual a dos enteros y un tercio del ancho de la cabeza. Usando las marcas auxiliares creadas como líneas guía, comience la forma. persona, teniendo en cuenta todas las relaciones de las partes del cuerpo.
La cintura siempre debe ser un poco más ancha que la cabeza y los codos deben estar alineados con el ombligo. Coloque el borde inferior de las rodillas a una distancia de un cuarto de la figura desde la punta de los pies, y dibuje los hombros a una distancia de un sexto de la punta de la cabeza.
Coloque su ombligo debajo del nivel de la cintura en su figura y coloque sus codos justo encima de su ombligo. Todos estos puntos hacen que la figura femenina se distinga de. Pruebe la figura de la mujer desde diferentes ángulos: frontal, posterior y lateral. Esto te permitirá hacerte una idea más adecuada de las proporciones y sus combinaciones.
Fuentes:
- Proporciones de la cabeza humana
Dibujar un cuerpo femenino requiere atención y proporciones especiales. No basta con dibujar bellamente, es importante hacerlo correctamente. Sin embargo, no importa lo difícil que pueda parecer este proceso, es muy posible aprenderlo, simplemente siga las instrucciones y adquiera algo de experiencia.
Necesitará
- Lápiz, papel, modelo.
Instrucciones
Con el cuerpo, mantener la proporcionalidad. Como resultado, su forma debería parecerse a un reloj de arena. Dale a tus hombros y caderas un aspecto redondeado y a tu cintura un toque elegante. Haz que todas las líneas sean suaves y naturales. Realice la curvatura convexa del cuerpo hasta la línea del pecho y la curvatura cóncava en la zona en diagonal. Al dibujar las caderas, haz que el interior sea más plano que el exterior.
Mostrar hombros con una pendiente suave. Haga que las líneas de los brazos sean suaves y prominentes, tratando de representar con precisión la estructura de los músculos. Cambia el grosor de tu mano en toda su longitud. Estrechelo y luego amplíelo nuevamente.
Parte superior Dibuja las piernas lo más gruesas y redondeadas, estrechándolas más cerca de la rodilla. Haga que los músculos de las espinillas y las pantorrillas sobresalgan.
nota
Evite la planitud de la imagen, su normalidad. Preste especial atención al aspecto estructural de los codos y las rodillas.
Para simplificar el proceso de dibujar brazos y piernas, primero haga un diagrama esquelético de ellos a partir de óvalos y luego delinee su contorno, detallando todas las curvas y hoyuelos. Para crear un diagrama, utilice óvalos en lugar de cilindros. Esto ayudará a transmitirlo de forma más clara y correcta. forma real muslos, espinillas, antebrazos. Transmitir alivio muscular utilizando luces y sombras.
Fuentes:
- Recomendaciones de artistas en 2019.
Dibujar lo femenino de manera creíble cuerpo, debes mantener las proporciones y tener mucho cuidado. Después de todo, es necesario dibujar no solo bellamente, sino también correctamente. Y, sin embargo, por difícil que parezca este proceso, aprender a dibujar lo femenino cuerpo muy posible. Lo principal es seguir las instrucciones y practicar un poco antes.
Necesitará
- - un simple lápiz;
- - una hoja de papel A4;
- - borrador.
Instrucciones
Al representar el cuerpo, trate de mantener la proporcionalidad. Esquemáticamente, su forma debería parecerse a un reloj de arena. Da redondez a hombros y caderas y elegante sofisticación a la cintura. Intenta que todas las líneas sean suaves, suaves y naturales. Realice la flexión cóncava del cuerpo en la zona abdominal y la flexión convexa hacia la línea del pecho en diagonal. Al representar las caderas, haga que su parte interior sea más plana que la exterior.
Los hombros deben mostrarse con una pendiente suave y las líneas de los brazos deben ser suaves y prominentes. Intente representar la estructura muscular con la mayor precisión posible, pero no se exceda. Todavía lo dibujas cuerpo, pero no . Varíe el grosor de cada brazo a lo largo. Estrechelo ligeramente hacia el codo, luego ensanchelo nuevamente y estrechelo nuevamente hacia la mano.
nota
Evite la uniformidad y la planitud de la imagen; al contrario, trate de hacerla tridimensional, tridimensional. Preste especial atención al aspecto estructural de las rodillas y los codos.
Consejo útil
Para simplificar el proceso de dibujar extremidades, primero dibújelas esquemáticamente, a partir de óvalos, luego delinee los contornos, detalle todas las curvas y músculos, y solo luego elimine líneas adicionales usando un borrador. Y el relieve de los músculos se puede resaltar mediante claroscuros y sombreados.
Una persona es uno de los objetos más interesantes para dibujar, por lo que un artista novato definitivamente necesita aprender a representarla. Deberías empezar estudiando proporciones estándar. Con este conocimiento podrás retratar de manera creíble a cualquier persona, independientemente de las características de su figura y rostro.
Instrucciones
Explorar bases teóricas pregunta. Existen proporciones estándar del cuerpo humano, que varían según la figura específica. persona. Para construir un cuerpo humano estándar, dibuja un eje vertical. Divídelo en 8 segmentos iguales. En el primer segmento desde arriba, dibuja la cabeza, delineala como un óvalo y luego expande la mitad superior del cráneo.
Mida 4 segmentos más hacia abajo: el área de la ingle se encuentra en este nivel persona. Si subes un tercio del camino, encontrarás el nivel de la yema del dedo. Considere el hecho de que incluso en un estado relajado, la mano humana está ligeramente doblada.
Desde el punto inferior del eje vertical, levante dos segmentos y marque la ubicación de las rodillas. Habiendo determinado relación proporcional todas las partes del cuerpo, puedes determinar más claramente su forma.
para aprender a dibujar cifra en diferentes poses, intente modificar el boceto que consta solo de líneas. Doble y enderece partes del cuerpo manteniendo su tamaño original.
Al dibujar partes dobladas del cuerpo, es necesario tener en cuenta las peculiaridades del trabajo de varios músculos. Un conocimiento mínimo de anatomía te será útil si quieres dibujar personas perfectamente correctamente.
Una vez construidos los contornos de la figura, deberá darle volumen al objeto. Para ello conviene tener en cuenta las peculiaridades de la distribución de la luz en superficies de diferentes formas y texturas. También es necesario estudiar las características del material con el que se está trabajando. Por ejemplo, para conseguir un tono de piel natural en un dibujo, las acuarelas, los pasteles y los óleos deben mezclarse y aplicarse de forma diferente.
La percepción del dibujo estará influenciada no sólo por cómo está dibujado el cuerpo, sino también por la imagen de la ropa. Diseñe cuidadosamente todas las cortinas, teniendo en cuenta la forma del cuerpo debajo de la tela y la suavidad o dureza de la tela misma; entonces la imagen será realista.
EN discurso coloquial Hombro generalmente significa la distancia desde el cuello hasta la articulación del hombro. Sin embargo, más valor exacto El término se refiere a la sección del brazo desde esta articulación hasta el codo. Está rodeado por muchos músculos. Si quieres aprender a dibujar una persona de forma realista, estudia y dibuja esta parte del cuerpo.
Necesitará
- - papel;
- - lápiz;
- - borrador;
- - acuarela;
- - paleta;
- - cepillos.
Instrucciones
Dibuja los ejes sobre los que se construirá el dibujo. Con la ayuda de segmentos, puede representar aproximadamente los huesos de la mano, alrededor de los cuales debe dibujar una forma. Usando la mira, mida la relación proporcional de todas las partes del brazo y el torso, registre los resultados en el dibujo.
Delinea aproximadamente el contorno de la mano izquierda. El grosor del brazo en la base del hombro es la mitad de la longitud del húmero. Hacia el codo, el brazo se estrecha gradualmente.
Divide la longitud de tu brazo hasta el codo por la mitad. La mitad superior está ocupada por el músculo deltoides. Es claramente visible en la fotografía. Dibuja su forma, que recuerda a un triángulo. Haga que la parte superior del músculo sea más convexa: debe sobresalir más allá de la articulación del hombro y, por así decirlo, cubrirla.
Aléjate de la parte superior del triángulo aproximadamente un cuarto de su longitud. Aquí se superpone el músculo bíceps braquial. Como no está tensa, la mano en este lugar tiene una forma suave y redondeada. El músculo de la parte inferior del brazo tiene el mismo aspecto. Dibújalo un poco más convexo en la base.
Para transmitir el volumen de un objeto, sombrearlo o rellenarlo con pintura. Se obtendrán contornos más suaves y transiciones de color más suaves si elige acuarela o acrílico. Mezcle tonos sepia, rojo, amarillo y ladrillo en la paleta en proporciones tales para crear el color de la piel. Toma algunas porciones colores mezclados de diferente saturación. Pinte primero las áreas más claras, cerca del codo y a lo largo del lado izquierdo del músculo deltoides.
Este método no es ni mucho menos el mejor y mucho menos el más rápido, pero desde el punto de vista de la mayoría de los artistas es correcto. Él, de forma lenta pero segura, te ayuda a dibujar a una persona con un lápiz paso a paso.
Al final del artículo puedes ver el vídeo Acerca de,
Este método de dibujo tiene como objetivo estimular la imaginación y formarse una idea del cuerpo humano en un espacio tridimensional y es muy adecuado para principiantes y personas diligentes y pacientes.
Casi todos los dibujantes principiantes empiezan a dibujar una figura humana a partir de la cabeza, cometiendo así un grave error. Y se sorprenden mucho cuando, como resultado, resulta que no queda absolutamente ningún lugar para los pies en el papel; este método le salvará de una situación tan desagradable.
Consideremos proporciones perfectas cuerpo humano:
Entonces cabeza encaja en personas altas a lo largo del cuerpo 8 veces, en personas de estatura media – 7,5 veces, en personas de baja estatura - 6-7 veces.
Cabeza encaja 2,5 veces la longitud del cuerpo, en longitud de pierna – 3-4 veces.
Estirado a lo largo del cuerpo mano debería preocuparse la mitad del muslo.
Ancho de hombro en un varón adulto suele ser igual dos longitudes de cabeza y más que el ancho de la cadera.
longitud del muslo corresponde longitud de la parte inferior de la pierna con el pie, A parte inferior de la pierna - longitud de dos pies.
La figura femenina, a diferencia de la figura masculina, tiene una estatura media más baja y extremidades más cortas.
Ancho de la cadera las mujeres suelen tener más ancho de hombro.
La cabeza de una mujer es relativa y absolutamente más pequeña que la de un hombre.
Representación esquemática de una persona:
Todo niño conoce la canción de la caricatura "Octopussy": "Palo, palo, pepino, resultó ser un hombrecito..."
Y no subestimes esta frase.
Los hombres esquemáticos muestran una característica muy importante: las proporciones de las partes del cuerpo. Y para evitar discordias lógicas en nuestros hombres con forma de bastón, es necesario observar el llamado "canon artístico".
Ahora echemos un vistazo más de cerca a nuestro gente incompleta:
Hombre incompleto n.° 1
Todo el mundo ha dibujado a un hombre así al menos una vez en la vida.
Este es el llamado hombre básico.
Pero no hay mucho que puedas hacer al respecto.
Simplemente practica manteniendo las proporciones de la cabeza, el torso, los brazos y las piernas.
Hombre esquemático nº 2
Aquí se delinean además las proporciones del antebrazo, el muslo, la parte inferior de la pierna y el pie.
Hombre esquemático No. 3
¡El hombre de palo perfecto!
Estoy seguro de que rara vez has visto a ningún niño dibujar un hombrecito exactamente así.
Los hombros y la pelvis de esta figura ya tienen cierta anchura.
Ejercicio:
Para comprender con qué precisión observas las proporciones en tus obras, dibuja algunas personas esquemáticas.
Así, de forma sencilla y rápida, sin distraerte con detalles (ropa, pelo, etc.), podrás valorar qué tan bien conoces las proporciones del cuerpo humano.
Además, podrá determinar inmediatamente si la figura encajará en la hoja.
Creo que ahora entiendes lo importante que es dominar las proporciones. Y qué papel importante juegan los hombres incompletos en la imagen del futuro.
Postura humana:
Es hora de revivir y hacer que nuestro héroe haga algo. Entonces, antes de comenzar a trabajar en un personaje, con la ayuda de dibujos esquemáticos puedes probar muchas poses y elegir una.
A continuación se muestran algunos ejemplos de muñecos de palitos en acción.
La imagen muestra a un hombre caminando.
Observe el movimiento de las articulaciones de la cadera. Normalmente, los hombros se mueven en la dirección opuesta.
Una persona se acuesta de lado con apoyo en un brazo. Así, el pecho “cuelga” del hombro y la columna, doblándose, dibuja una línea curva.
Para dibujar el cuerpo humano, es necesario conocer las características de su estructura.
El esqueleto es la base.
cabeza
Caja torácica
columna vertebral
pelvis
articulaciones
manos
cepillos
piernas
pies
Observe la curva de la columna.
(para que sea más fácil de ver, no dibujaremos la mano).
El esqueleto se puede dibujar de forma simplificada:
Tener una idea de las características estructurales del esqueleto, pasar al músculo y/o grasa
, si tenemos suerte…).
Usaremos todo tipo de formas para representar las partes del cuerpo: cilindros, elipses, etc.
Ahora puedes evaluar claramente
Todo el proceso desde el boceto (creación de un hombre esquemático) hasta el dibujo tridimensional basado en un dibujo esquemático.:
También este método le ayudará a trabajar con los detalles. Por ejemplo, al dibujar las manos y los pies:
¡Eso es todo!
Idea principal esta lección - importante para dibujar la base correcta.
Y para lograr este objetivo es necesario descartar todo lo innecesario y presentarlo de forma esquemática.
¡Y la gente incompleta te ayudará con esto!
La principal ventaja de este método es que puedes probar fácil y rápidamente muchas poses para tu personaje.
Elige la pose más adecuada y decide la composición en la primera etapa.
Este artículo es adecuado para aquellos que quieran aprender a dibujar una persona en altura completa o incluso como dibujar con un lápiz paso a paso
Gracias por su atención.
Ya hemos hablado del retrato, ahora hablaremos de una persona de pleno derecho, por así decirlo ( en toda su poderosa altura). Creo que cada uno de nosotros tuvo un problema cuando todo parecía estar bien y logramos dibujar bien el cuerpo al principio, pero ¡bam!– y no cabía en la sábana. Es un verdadero desastre.
Entonces, te contaré un secreto y solo a ti cuál es el sistema según el cual se deshace de tal cosa. Es decir, gracias a él podremos plasmar en un papel todo lo que queramos plasmar, incluso el más pequeño.
La esencia del sistema que mencionamos proviene de dibujos esquemáticos de una persona. Cada uno de nosotros partió exactamente de esto, y cuando digo “ comenzó“O sea, comencé a dibujar en el sentido literal. Los niños pequeños dibujan personas de forma muy primitiva, pero en su mayoría correcta.
Recordemos algo como: " Palo, palo, pepino: resultó ser un hombrecito.". ¿Recuerdas lo que pasa si sigues esto? Así es, un dibujo esquemático. Un hombre tan pequeño en primer lugar. nos enseñará a ver proporciones y representarlas correctamente.
De acuerdo, si en la imagen una persona tiene un brazo más bajo que el otro, o la nariz es demasiado grande, entonces, francamente, no parece estéticamente agradable ( Otra cosa es si tales proporciones se dan en la vida...). En general, creo que has apreciado y te has dado cuenta de la importancia de las personas pequeñas, ahora veamos cada una de ellas por separado. Sí, sí, cada uno de ellos es algo diferente al anterior.
Dibujo esquemático del cuerpo.
Hombre número uno. No, no me gusta llamar así a nuestro fiel asistente... Llamémoslo, bueno, digamos, estu. Comenzar de nuevo.
1. Entonces, Stu número uno. Él tiene cuatro extremidades más cabeza y torso (sin detalles). No nos da mucho, excepto quizás la oportunidad de mejorar. (no, no sobre su cara) en el mantenimiento de las proporciones corporales.
2. Ahora Stu II. Aquí hay más nobleza, es decir, hay más detalles. Este Stu puede mostrarnos no sólo las proporciones de los contornos principales, sino también las proporciones. hombros, antebrazos, espinillas y... muslos.
3. Y por último, Stu número tres (parece que este ya es nieto del primer Stu). Habiendo sufrido una evolución uniforme, se convirtió en un hombre perfectamente formado ( bueno, según proporciones) un hombre esquemático. ¡Bravo por él!Él puede mostrarnos con orgullo y hombros, y la presencia de una pelvis..
No todo el mundo llega a este nivel de representar el esquema más simple. Stu, uf, personitas. Y no porque sea extremadamente difícil, sino que este objetivo no está especialmente fijado. 
Entonces, señor, por ahora hemos terminado de explicarles las cosas a las personitas "proporcionales". pasemos a la practica. Recuerda tu infancia y haz reír a la gente. ¡PERO! No olvides mantener las proporciones básicas. Aquí es donde estará la tarea: analizar qué tan bien y con precisión lo logras transmitir proporciones.
Una vez completada la tarea, pasamos a los hombrecitos en movimiento. Es con su ayuda que en el futuro podremos distribuir a una persona de pleno derecho para que quepa completamente en la sábana. Pongamos algunos ejemplos.
Dibujos del cuerpo en movimiento.
Este Stu está lanzando una lanza (o tratando de derribar a un molesto cuervo que roba cosechas)
Éste está bailando en una discoteca (o, alternativamente, se electrocutó)
Aquí está Stu el Corredor (probablemente no debería haber molestado al pitbull del vecino). ¿Has notado que ya tiene perchas? Todo esto se debe al hecho de que representamos a nuestro Stu no de frente, sino de costado.
Aquí tienes a Stu the Fighter, probablemente un gladiador. Nuevamente, una característica: la mano que sostiene la espada parece más corta, además de un giro de todo el cuerpo; así es exactamente como se ve una persona que mira hacia atrás (por ejemplo, el que se encontró en la situación de Stu el Corredor).
Aquí hay un Stu desesperadamente triste. Bueno, o Stu, buscando ayer... Algo así.
Pero puedes apreciar a Stu haciéndose pasar por un noble señor. Los hombros y las caderas están ligeramente abiertos.
Pero este Stu de repente decidió ayudar al administrador del sitio con el yoga y por eso se le ocurrió un nuevo puesto. Pobre chico, probablemente se sienta muy incómodo.
Al finalizar el trabajo de movimiento con los hombrecitos, pasamos al siguiente nivel, llamado hombre del equilibrio. Uno de los detalles más importantes a la hora de conducir es el centro de gravedad. Y como nuestras piernas pesan la mitad de nuestro cuerpo, el centro de gravedad (siguiendo las leyes de las matemáticas) Estará ubicado en algún lugar del centro, en la parte inferior del abdomen.
Entonces, comencemos a considerar el movimiento de nada menos. El amigo loco de Stu. por nombre, bueno, que así sea Decano.
circulos rojos– el propio centro de gravedad
pequeña flecha roja– dirección de la gravedad (gravedad)
Flecha verde– punto de apoyo.
¿Todo claro? Empecemos.
Dibujar el cuerpo pensando en el equilibrio.
Ahí tienes Dean primero (entra pisando fuerte al bar para ligar chicas). Está en equilibrio no porque aún no haya llegado a la barra, sino, queridos míos, porque el centro de gravedad se mantiene de forma fiable entre dos puntos de apoyo. (piernas)
Y aquí está para ti Dean, regresando del bar (obviamente hoy no es su día y no se cruzó con ninguna chica decente). Se puede ver que el centro de gravedad se ha alejado de los soportes; como resultado, el desafortunado Dean corre el riesgo de encontrarse en el suelo frío.
Ok señor, en la siguiente imagen está nuestro esquema. Dean empezó a practicar yoga (o simplemente le pica la pierna, esa es una opción). En cualquier caso, haga lo que haga, en este momento está en equilibrio, y esto sólo es posible con una simetría más o menos relativa del cuerpo.
Aquí Dean también está tratando de mantenerse sobre una pierna., pero su centro de gravedad, al igual que su cuerpo, estaba inclinado hacia la derecha.
Bueno, aquí está Dean intenta seguir el ritmo de un tipo sospechoso (o viceversa, huyendo de la policía). Según la imagen, el centro de gravedad cuelga hacia adelante y debido a esto nuestro Dean es constantemente empujado hacia abajo, pero no se cae porque corre, coloca sus piernas (puntos de apoyo) hacia adelante una por una.
Dean pensando, esperando a alguien., o simplemente Dean apoyado en la pared. Podemos ver que, nuevamente, su centro de gravedad está entre dos puntos de apoyo: su pierna abajo y su hombro arriba.
Este Dean haciéndose pasar por Bruce Lee (muy bueno, por cierto). El centro de gravedad se mueve hacia la derecha desde el soporte y, en consecuencia, el cuerpo se moverá hacia la derecha.
En cualquier caso, ni el nuestro Decano, ni estu, ni ningún héroe ficticio que tengas está obligado a estar en equilibrio; al contrario, cuando una persona está en movimiento, es bueno. Esto muestra el dinamismo del personaje.
Ahora hablemos de flexibilidad corporal.. Mira la imagen esquemática de las novias de nuestros amigos. (Debe haber al menos una chica en nuestro mundo esquemático, ¿verdad?) por nombre . Aquí ella simplemente va (Se parece un poco al andar de Dean, ¿no?).
Observe más de cerca cómo se mueven las articulaciones de la cadera y los hombros. ¿Ha notado que los hombros se mueven en la dirección opuesta a la pelvis? En la imagen inferior, Charlie está acostada de lado, apoyada en su codo, y su caja torácica parece colgar sobre el hombro correspondiente. Por cierto, nuestra columna es flexible, lo que significa que puede estar en diferentes posiciones.
Ahora recordemos las lecciones de anatomía, recordemos la estructura del esqueleto, la base, por así decirlo, de nuestro cuerpo.
Vista frontal:
- cabeza ( de color negro )
- Caja torácica ( azul )
- columna vertebral ( azul )
- pelvis ( azul )
- articulaciones ( rojocolor )
- manos ( verde )
- cepillos ( verde )
- piernas ( verde )
- pies ( verde )
Observe más de cerca cómo se curva la columna en las siguientes imágenes de perfil y evalúe vista lateral:
¿Qué? ¿Realmente parece aterrador? Vamos, tengo una opción de respaldo: es más fácil comprender la estructura de nuestro cuerpo ( bueno, en cuanto a los dibujantes):
Empecemos Músculos, músculos, “salchichas” y celulitis (quién tiene eso…). Para hacer esto, recordemos mentalmente cómo se ven todo tipo de cosas. elipses, cilindros, cuadrados y cubos, estos son los que utilizaremos al principio, cuando seleccionemos el molde más adecuado para la parte concreta del cuerpo que necesitamos.
Entonces, aquí hay ejemplos para usted, desde bocetos esquemáticos hasta dibujos volumétricos, naturalmente basados en esquemáticos. Resaltamos con líneas rojas todas las conexiones que necesitamos.
Recuerda que cada persona es individual y esto se expresa en todo, incluidas las proporciones corporales. Sucede que es mucho más fácil dibujar a una persona completa, pero a veces hay que empezar desde el cofre. Sin embargo, todo esto queda a su discreción y capacidades.