"Mi pintura es una representación de la vida, mi propia vida sobre todo, que ha sido muy difícil. Quizás mi pintura sea muy violenta, pero esto es natural para mí". Francis Bacon
Por supuesto, no enumeraré todas las imágenes aquí.- vea mucha información interesante sobre el artista, sus modelos y su trabajo en el sitio web de la Tate Gallery (enlace a continuación). La exposición en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York es muy similar en diseño y composición a la última exposición de F. Bacon celebrada en la Tate Gallery de Londres en 2008. Esta es quizás la misma exposición que viaja. Para aquellos que estén interesados, les recomiendo encarecidamente que se tomen el tiempo y “visiten”: esto es http://www.tate.org.uk/britain/exhibitions/francisbacon/interactive/ un maravilloso sitio web sobre la exposición de Francis Bacon en la Tate Gallery, que lo guiará a través de toda la exposición usando un navegador, verá fotografías de fotógrafos famosos que usó para su trabajo, escuchará su voz hablando de sus pinturas, allí hay mucho más aquí información interesante. (Las pinturas están organizadas en “salas” virtuales, según el tema y el momento de creación; el botón derecho del ratón muestra un menú desde el que se puede gestionar fácilmente la página de este sitio web).
http://www.francis-bacon.com/paintings/triptych-1991/?c=85-92 - Este es directamente un sitio sobre el artista, donde puedes ver más completamente sus pinturas en cronología.
Aquí http://rockkent.narod.ru/Becon/becon.htm varios buenos artículos y enlaces (ventana de menú en la parte inferior derecha) en ruso
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Crucifixión / Crucifixión, 1933 Tres estudios para figuras al pie de una crucifixión / Tres estudios de figuras a los pies de la crucifixión, 1944 Bacon no era creyente, pero el tema de la crucifixión le interesó durante toda su vida, ya que estaba estrechamente relacionado con la idea del autosacrificio.En este cuadro y en muchos otros pintados más tarde, hay criaturas biomórficas siniestras, aterradoras. Bacon los escribió por primera vez, influenciado por las pinturas de Pablo Picasso. Transmiten su sentido del tiempo: la Segunda Guerra Mundial acaba de terminar. Guerra Mundial. También eran para él símbolos de las Erinias (Euménides), las diosas vengadoras de mitología antigua, quien en la tragedia "Euménides" de Esquilo, persiguió a Orestes por el asesinato de su madre, Cletemnestra. Mucho más tarde creó un ciclo separado y lo llamó "Tríptico basado en la Orestíada de Esquilo". El tema de la retribución y la persecución no lo abandona y también está estrechamente relacionado con las circunstancias de su vida. Esta es la segunda versión de la imagen.
cabeza yo, 1947-1948 El grito, como máxima expresión de la emoción, y una boca que grita son atributos de muchas de las pinturas de Bacon. Muchos de los detalles los tomó prestados de un libro de medicina con imágenes sobre enfermedades de la cavidad bucal, que encontró en un diagrama.
Cabeza III, 1949Esta pintura se inspiró en la película "El acorazado Potemkin" de Sergei Eisenstein, que Bacon admiraba. Las gafas de la niñera, atravesadas por una bala en uno de los episodios, fueron su motivo favorito de cuadro en cuadro.
Estudio para la enfermera en la película "El acorazado Potemkim / Estudio para el retrato de una niñera de la película "El acorazado Potemkin", 1957
Desafortunadamente, las fotos en casi todas partes no transmiten el color y las emociones asociadas con él: siniestro, furioso y
frenético..
Cuadro/ Cuadro, 1946 - mirar esto es como mirar hacia el abismo del infierno, pero escrito con maestría
Estudio para desnudo agachado Sin una audioguía y los textos que la acompañan, me resultaría más difícil entender lo que estaba sucediendo, aunque me gustaron las imágenes sin explicaciones; me resulta difícil explicar el concepto de "me gusta", pero todo está escrito perfectamente y transmite emociones. de tal manera que te involucres en lo que está sucediendo.
Estudio después de Velázquez / Estudio basado en Velázquez, 1950 Bacon estuvo en Roma, pero no fue a la galería Doria Pamphilj, donde se encuentra el original del “Retrato del Papa Inocencio X” de Velázquez. Según él, esto no tenía sentido, ya que era imposible escribir mejor. Pintó su serie de cuadros basándose en reproducciones, que se diferenciaban en la reproducción cromática.
Dos figuras, 1953
Estudio de un babuino, 1953 En esta fotografía es difícil captar el sorprendente brillo plateado de la piel del babuino, tensando su cuerpo en una curva, y algo más, esquivamente místico en esta imagen...
Estudio para un retrato de van Gogh V, 1957
Estudio para un retrato de Van Gogh VI, 1957-estudios para un retrato de Van Gogh. Bacon casi no tiene paisajes, este es uno de los pocos
Cabeza III, 1961
Estudio según el Retrato del Papa Inocencio X de Vélázquez / Estudio basado en "Retrato del Papa Inocencio X" de Velázquez, 1953Las manchas de sangre en la sotana del cardenal llamaron la atención en la sala.Bacon pintaba en series, de forma espontánea, obedeciendo a un objetivo que, según él, le dictaba el desarrollo de unos acontecimientos que desconocía. A veces incluso sufrió porque no le quedaba nada; los cuadros se “llenaban” solos, sin su participación. La serie no pudo interrumpirse hasta que la realidad se construyera de acuerdo con sus leyes, según las fórmulas que descubrió como científico estudiando la estructura del mundo. Bacon pintó ocho cuadros de la serie con el Papa Inocencio X en 1953. Por dos semanas. Esta serie “Tres estudios para la crucifixión” se considera significativa para la mitad de su obra.
Triptih- "Tres estudios para una crucificación", 1962 A continuación se muestran partes individuales del tríptico a gran escala.
Estas dos cifras están relacionadas con el hecho del encuentro de Churchill con Hitler, plasmado en una de las fotografías de guerra que se encontraban en la colección de Bacon. Pero su significado va mucho más allá del alcance de este evento. A la figura de la izquierda también se le atribuye un parecido con el padre del artista, que era un militar retirado y muy cruel en la relación con su hijo. Bacon, dijo, percibía a las personas como trozos de carne, "carne" y "estructuras" de las que se cuelga esta carne.
Tenía a su disposición una extensa colección de fotografías de escenas de crímenes, por las que sentía especial predilección.
Esta masa extendida, sangrienta y distorsionada por el sufrimiento, representa en el tríptico el cuerpo de Cristo deslizándose de la cruz. Muchas de sus pinturas no son más que escenas de una masacre, pero el mundo también es, en última instancia, una masacre...
Tres figuras en una habitación / Tres figuras en una habitación, 1964 Este tríptico está dedicado a George Dyer: Bacon pasó siete años de su vida con él, hasta su trágico suicidio.
Henrietta Moraes / Henrietta Morales / Estudio para un retrato de Henrietta Morales, 1966 Bacon tampoco podía trabajar cuando sus modelos estaban en el estudio; como él decía, estaba demasiado "nervioso": le impedían distorsionar la realidad de acuerdo con lo que veía y tenía que transmitir. Comenzó con bocetos y acabó pintando a partir de fotografías tomadas previamente a modelos.
"Retrato de Isabella Rawshorne parada en una calle del Soho", 1967 La artista Isabelle Rowshorn fue la modelo favorita del escultor Giacometti en los años 50, cuya obra vi por primera vez en el MoMA e inmediatamente sucumbí a su magia. A Francis Bacon también le encantaba dibujarla. Bonito, ¿no?
Dos estudios para un retrato de George Dyer, 1968 La presencia de planos monocromáticos recrea un “espacio” cerrado y aislado dentro del cual tiene lugar la “acción”.
Estudio de George Dyer en Mirror ,1968
Autorretrato, 1973 El famoso "Autorretrato", pintado un año después de la muerte de George Dyer.
Edipo y la Esfinge (después de Ingres) / Edipo y la Esfinge (basado en Ingres) Las "marcas" son visibles en esta imagen; al resaltarlas, el artista eliminó "todo lo innecesario" de la imagen; este era su método.
Negro la pared inevitablemente se traga la figura
Retrato de Michel Leiris, 197 6
Al distorsionar las proporciones del rostro, Bacon “privó” a la persona de la oportunidad de ver, respirar, tocar y la dejó “indefensa” frente a los elementos. Tres estudios para un autorretrato, 1979-1980/ Tres estudios para un autorretrato Tríptico inspirado en la Orestíada de Esquilo, 1981 -Tríptico basado en la trilogía de Esquilo "Oresteia"
Retrato de John Edwards, 1988 John Edwards: la última “musa” del fotógrafo y artista
Chorro de agua Tríptico, 1991 Una de las últimas obras de la pasión sigue siendo aguda y desafiante: Bacon sigue siendo él mismo hasta el final.
"Bacon tiene un profundo sentido realista de la vida. Es un hombre sin ilusiones. Y creo que su arte debe verse como el producto de un hombre que ha descartado todas las ilusiones".
/David Silvestre/
Número 9. Francis Bacon
Francis Bacon (Bacon; 1909 - 1992) - artista expresionista inglés
Bacon no es sólo el homónimo completo del gran filósofo (1561-1626), sino que es su descendiente directo. En la familia Bacon, era costumbre llamar Francisco a uno de sus hijos.
Francisco recibió su educación principalmente en casa de profesores privados, ya que padecía asma y no podía ir a la escuela. Su padre, un militar hereditario, criador de caballos, jugador y déspota, al enterarse de la inclinación de su hijo por la homosexualidad, obligó a los novios a azotarlo en el establo y luego lo echó de la casa (hasta 1964, la homosexualidad se consideraba un delito penal grave en Inglaterra)
Bacon trató con Dios bastante temprano. “Tenía 17 años en ese momento. Accidentalmente comencé a leer a Nietzsche y algo así, y recuerdo que un día vi un montón de excrementos de perro en la acera. Sí, pensé, esto es lo mismo, esto es. como la nuestra hasta que hagas algo más decente con ella."
Una visita a la exposición de Picasso en 1927 le influyó influencia decisiva- comienza a pintar y, al regresar a Londres, instala un taller en uno de los garajes de la zona del sur de Kensington; Trabajó allí hasta 1932.
La Crucifixión se remonta a 1933. La pintura se exhibió en una galería de Londres y se incluyó en el catálogo Art New. Un coleccionista compra una obra y encarga otras dos; pero tras un fracaso en otra exposición, Bacon abandonó la pintura y destruyó la mayor parte de su obra. Su primer maestro (y amante), Roide Meistr, dijo que cuando conoció a Bacon a principios de la década de 1930, no tenía ni idea de pintura y le hacía preguntas que cualquier escolar podría responder.
Después de la guerra (Bacon sirvió en la Defensa Civil) volvió a la pintura y considera este período como su punto de partida. En la vida de Bacon, la sangre, la suciedad, la crueldad y la violencia iban de la mano de su fama mundial. "Creo que la vida no tiene sentido", dijo, "...nacemos y morimos, y entre estos puntos le damos sentido a la existencia sólo por lo que hacemos". El artista siempre afirmó que era simplemente un realista: “Nada puede ser más terrible que la vida misma”.
Bajo la influencia de Velázquez, Bacon pintó una serie de cuadros sobre el tema "Retrato del Papa Inocencio X". En 1954, Bacon representó a Inglaterra en la XXVII Bienal de Venecia; Visita Roma, pero no quiere ver el “Retrato del Papa Inocencio X” original de Velázquez. Su "Estudio para un retrato del Papa Inocencio X" se venderá en 2007 por 52,6 millones de dólares
Bocetos de Isabelle Rawthorne
Bacon pinta muchos retratos. Muy raramente - mujer
En los años 60, Bacon recibió honores y premios que normalmente rechaza: por ejemplo, le otorgó el Premio Rubens por la restauración de la pintura del Renacimiento florentino.
Consideraba la fotografía como un tercer ojo que capta los momentos invisibles e imprevistos de la existencia: la fotografía capta las fugas, es objetiva. Pero el artista pone en ello su propia emoción, la que Bacon consideraba "el secreto de la pintura".
Bacon decía que “la trama no debe gritar más fuerte que los colores”
Describió su técnica pictórica de esta manera: "No puedes imaginar cómo la desesperanza en el trabajo puede hacerte simplemente tomar pintura y hacer lo que sea necesario para salir de los límites de crear una imagen ilustrativa de cualquier tipo".
Bacon destruyó sin piedad obras que consideraba infructuosas, tanto las que recién salían de su pincel como las primeras que se encontraban esparcidas por el mundo.
"Una vez, en el escaparate de una galería en Bond Street de Londres, Bacon vio su pintura temprana. "¿Cuánto cuesta?" - preguntó al vendedor. “50 mil libras”, respondió. Sin decir una palabra, Bacon extendió un cheque, sacó la lona afuera e inmediatamente la hizo trizas en la acera”.
Este no fue un episodio aislado, y el propio Bacon dijo que destruyó alrededor de 9/10 de sus obras cuando ya valían millones.
La creatividad era lo principal para él, y todo lo demás (dinero, amor, juego, alcohol) importaba sólo en la medida en que estimulaba este proceso. Trabajaba regularmente por las mañanas, a menudo se despertaba después de una fuerte resaca (nunca bebía mientras trabajaba), y las tardes y las noches, por regla general, las pasaba en pubs y clubes de juego, donde perdía enormes sumas en la ruleta. Además, creía que jugar, y especialmente perder, es un excelente estímulo para la creatividad: te obligan a mirar al destino a los ojos y confiar en el azar.
"Incluso en Precioso paisaje, entre los árboles, bajo las hojas, los insectos se devoran unos a otros.
La crueldad es parte de la vida"
En opinión de Bacon, un retrato ideal no es una pintura realista, sino una imagen en la que los rasgos faciales están distorsionados, pero se refleja con precisión la personalidad y la esencia interior de una persona. Despreciaba los retratos "halagadores"
Durante su vida, Bacon creó treinta y tres grandes trípticos (tres de los cuales destruyó posteriormente). Su amante John Edwards dijo que Bacon una vez destruyó veinte cuadros terminados a la vez.
Este tríptico fue valorado en Christie's en 10,2 millones de dólares; dos días antes, en la misma subasta, se podían comprar cuatro cuadros por la misma cantidad: dos cuadros de Monet "Melocotones" y Olivos y palmeras, Valle del Sasso", el cuadro de Pissarro "Valle del Sena en Dampe, el jardín de Octave Mirbeau" y cuadro grande Cezanne "Casas entre los árboles"
Bacon no estaba muy interesado en el dinero. Firmó un contrato increíblemente poco rentable con la Galería Marlborough: 165 libras por un cuadro de 61 x 51 cm y 420 libras por un tamaño de 198 x 168 cm durante diez años. Aunque sólo su “Estudio del cuerpo humano” se vendió por 250 mil dólares.
La representante de la galería, Valerie Beston, organizó la vida privada del artista, entregó su ropa a la lavandería, pagó las facturas de los grandes almacenes, compró al artista a aquellos a quienes perdió dinero (y uno de estos acreedores amenazó con cortarle las manos), y incluso consoló a sus amantes abandonados
Aunque sus obras fueron compradas por millones, Bacon continuó viviendo y trabajando en un miserable e incómodo apartamento en el sur de Kensington. Realmente no le gustaba el orden, contra cuyas más mínimas manifestaciones luchaba ferozmente en su taller de Londres. Habiendo creado un verdadero desorden, no se calmó hasta que convirtió las paredes de su estudio en una gran paleta, después de lo cual tranquilidad de espíritu Durante 30 años realizó sus extrañas fantasías.
Bacon no cambió sus hábitos y estilo de vida hasta el final de sus días. A los 80 años se le podía ver en la misma compañía, en los mismos pubs del Soho londinense, donde bebía y trataba generosamente a sus amigos. Se sometió a una importante operación de riñón y, cuando sus amigos empezaron a expresar sus condolencias, hizo un gesto con la mano y dijo: “Sí, pero si has bebido desde los quince años, deberías alegrarte de tener al menos un riñón todavía. "
El arte es famoso por su belleza, pero también hay en él bastante fealdad, incluso en las obras de los más artistas famosos. Por no hablar de sangre, agallas y horror existencial. ¡Así que te presentamos 13 pinturas espeluznantes!
1. Figura con Carne, Francis Bacon (1954). El cuadro es una alusión al retrato del Papa Inocencio X realizado por Diego Velázquez.
2. “Algunos pequeños ajustes”, Frida Kahlo (1935). Esta pintura está basada en una noticia periodística sobre un hombre que mató a su novia apuñalándola 20 veces. Cuando se le preguntó, dijo: “¡Sólo la pellizqué un poquito!”.
3. “El rostro de la guerra”, Salvador Dalí (1940). Esta es la obra surrealista más aterradora de Dalí, escrita inmediatamente después del final de la Guerra Civil Española.
4. “Saturno devorando a su hijo”, Francisco Goya (1819-1823). Residencia en mito griego sobre Cronos comiéndose a sus hijos para que no lo derrocaran (uno de ellos sobrevivió e hizo precisamente eso, ya sabes, Zeus). Este es uno de los cuadros que Goya pintó directamente en las paredes de su casa.
5. “Niño con una granada de juguete”, Diane Arbus (1962). Muchas de las obras de Arbus dan miedo, pero ésta lo es especialmente. Diana caminó alrededor del niño, Colin Wood, y lo filmó en el momento en que ya estaba harto. "¡Toma una foto ya!" - él gritó.
6. “Judit y Holofernes”, Caravaggio (1598-1599). Muchos artistas han pintado esta escena, pero nos parece que pintura de caravaggio- el más terrible.
7.Gustav Klimt (1901). Presta atención a Typhon, el monstruo más terrible de mitología griega, y criaturas humanoides: encarnan la enfermedad, la locura, la muerte (izquierda), el libertinaje, la voluptuosidad y el exceso (derecha).
8. “Mil años”, Damien Hirst (1990). Independientemente de lo que pienses sobre Hirst, él es, en primer lugar, famoso y, en segundo lugar, aterrador, por eso está en la lista. Esta es una foto de ciclos de vida: Las moscas ponen huevos en la cabeza de una vaca cortada, los huevos se convierten en gusanos y mueren nuevamente a causa del matamoscas.
9. “Los amantes”, René Magritte (1928). Tú y tu novio se disfrazaron para Halloween y decidieron que si no puedes ver a nadie, nadie podrá verte a ti tampoco.
10. "Sin título #140" de Cindy Sherman (1985). Casi todas sus obras dan miedo, pero esta es probablemente la peor.
11. “Huevo”, Alfred Kubin (1901-1902). El simbolista Kubin estaba obsesionado Cuerpo de mujer como el cuerpo tanto de la víctima como del agresor y, a menudo, representaba la muerte y el embarazo juntos.
12. “Suicidio”, Andy Warhol (1964). A principios de los años 60, Warhol se interesó por todo tipo de terror. Esta es una obra de la serie “Muerte y Catástrofe”.
13. Tres estudios para figuras al pie de una crucifixión, Francis Bacon (1944). Lo siento, Bacon otra vez. Esta imagen me hace sentir incómodo. Bacon estaba obsesionado con los motivos religiosos y la iconografía y planeó representar toda la escena de la crucifixión. Este tríptico es su primera obra madura.
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“En una de sus cartas, Van Gogh habla de la necesidad de someter la realidad a cambios que se convierten en mentiras más veraces que la verdad literal. Ésta es la única manera que tiene un artista de restaurar la profundidad de la realidad que intenta reflejar. Creo que la realidad en el arte es algo fundamentalmente inverosímil y que hay que recrearla”. Francis Bacon, que es artista.
En Inglaterra existía una "Sociedad Bacon" que estudiaba la herencia filosófica del fundador del empirismo, Francis Bacon (Bacon, inglés). Y seguían recibiendo cartas sobre la mala calidad del tocino. En resumen, lo conseguimos. Me agotaron muchísimo con sus estúpidas calumnias a la dirección equivocada. La gente está ocupada con lo eterno, pero aquí se les recuerda constantemente lo perecedero. En general, colocaron un anuncio en la prensa de que la "Sociedad Bacon" pasó a llamarse "Asociación en Memoria de Lord Bacon". Luego reciben una carta: “En lugar de cambiar de nombre, será mejor que controlen la calidad del tocino”.
Leí esta historia hace unos cuarenta años. Desde entonces, cuando se trata de Bacon -y hay muchísimos, sólo hay dos filósofos- o de Bacon, lo digo, y goza de un éxito constante y merecido. Bueno, no pude evitar contarlo aquí. Además, este Francis Bacon (1561-1626) es una especie de antepasado directo de nuestro Francis Bacon (1909-1992). El tocino también fue útil aquí, entenderás por qué más adelante.
O tal vez simplemente estoy ganando tiempo. Porque tengo malas noticias para usted: Francis Bacon* era una persona profundamente repugnante. Era ateo, jugador, borracho, drogadicto, homosexual y también le encantaba disfrazarse de mujer. En nuestro tiempo, cuando los buenos valores tradicionales han florecido y florecido a nuestro alrededor, el alma de un artista tan malo y degradado, por supuesto, no lo acepta de ninguna manera.
Su papá era bueno. Avispa de pleno derecho, oficial, luego ex oficial, criador de caballos: suministró caballos al ejército real. Estricto, por supuesto. Cuando vio a su hijo de dieciséis años ponerse ropa de mujer y descubrió que estaba realizando feos actos sexuales con los mozos de cuadra de su establo, ordenó a los mozos de cuadra del mismo establo que azotaran a su hijo con varas, y luego lo echaron de casa, a su tío, en Berlín; no corrigieron al hijo de la pareja. Aquellos. Bacon estaba familiarizado con la violencia (como digo, papá era un déspota familiar) desde la infancia. Todavía nació y vivió durante algún tiempo en Dublín, donde la violencia era prácticamente la norma en ese momento: luchaban por la independencia de Gran Bretaña.
Además padecía asma, Bacon. Por ella, y también por las frecuentes mudanzas, él realmente no recibió una educación. Y en 1927, después de Berlín, acabó en París. Allí se le vinieron a la cabeza dos cosas: la exposición de Picasso y “Un Chien Andalou” de Buñuel y Dalí. Y Bacon decidió convertirse en artista.
Su maestro era un hombre adulto (también fue el amante de Bacon), el artista australiano Roy de Maistre. Ese es su trabajo.
Roy de Maistre. Taller de tocino
Nos interesa por lo que podemos ver en él. obras tempranas Tocino, del que quedaban muy pocos, a mediados de los años 30. los destruyó en masa debido a la insatisfacción con ellos**. Una especie de surrealismo expresivo decorativo, si tal cosa existiera.
Aquí tenéis más obras suyas de los años 30.
Retrato
figuras en el jardin
Por supuesto, también aquí el surrealismo tuvo un fuerte efecto. ¿Qué vas a hacer? Era entonces una de las principales tendencias del arte de vanguardia.
Entonces, como ahora sabemos, comenzó la guerra y Londres fue bombardeada asiduamente. Tocino servido en defensa Civil y vi suficiente de todo, incluidos cuerpos humanos destrozados. En 1944 realiza su primera obra famosa.
Tres estudios de figuras al pie de la Crucifixión
Esto, por supuesto, no es historia divina. En general, a pesar de su ateísmo, Bacon hizo varias obras sobre el tema de la Crucifixión, pero siempre fueron obras sobre la humanidad, sobre la crueldad y el sufrimiento. En realidad, no había nada original en este enfoque del tema; muchos lo han interpretado así desde el Renacimiento. Lo giró de una manera no estándar. Cristo no está aquí, con esto eliminó por completo el tema de lo divino. Solo hay algunas criaturas que aparentemente se correlacionan con los familiares y seguidores de Cristo que estuvieron presentes en la ejecución; esto se desprende únicamente del nombre. En principio, estos monstruos son simplemente una especie de carne viva, a la que, de todas sus múltiples funciones, solo le quedan dos: sufrir salvajemente y gritar terriblemente por este sufrimiento. Todo lo demás carece de importancia, razón por la cual casi no existen órganos de los sentidos responsables de otras manifestaciones carnales. Bueno, la oreja todavía sobresale, funciona como entrada, es decir. nuevamente al sufrimiento.
Por supuesto, esta obra nos hace recordar el “Guernica” de Picasso - con su expresión, la animalidad del sufrimiento - recuerde, hay un grito, no un relincho, solo un caballo que grita - y el grado de generalización simbólica. Dalí también nos hace recordar, en primer lugar, por supuesto, "Premonición de la Guerra Civil", nuevamente con expresión y terribles manipulaciones con el cuerpo.
Para generalizar ampliamente, podemos decir que tema principal Bacon era la existencia de la carne en el mundo, su sufrimiento, su indefensión, su soledad, su finitud, su variabilidad, su placer, su experiencia extrema, su belleza en cualquier estado, incluso desmembrado y feo, porque sigue viva***.
Niño paralítico caminando a cuatro patas
Bacon, como alcohólico, drogadicto y gay, experimentó las aventuras de su cuerpo de manera mucho más aguda que los ciudadanos decentes. Sus aficiones eran cada vez más obscenas y condenadas, incluso criminales****. Sabía bien que el espíritu vive en el torso, y no por sí solo, y los altibajos de su espíritu dependen en gran medida de su torso. De hecho, también sabemos un poco sobre esto. Bueno, todos estaban bebiendo. Y al día siguiente todos vivieron. Y también hay muchas máximas sobre en qué clase de filósofos se convierte la gente cuando tiene dolor de muelas. Una vez más, la guerra fue para Bacon una rica fuente de conocimiento sobre la vida y la muerte de la carne.
Tríptico sobre el tema "Oresteia" de Esquilo
Aquí, por costumbre habitual de la crítica de arte, intento introducir la obra de Bacon en el contexto del arte del siglo XX, vincularla a algo, pero esto no es fácil. Duele que sea un personaje completamente separado. Escriben que tiene algo que ver con el surrealismo. Entonces está muy distante, al nivel de la recepción. Bacon simplemente reunió muy libremente piezas del cuerpo humano***** y las colocó en un ambiente extraño, pero no describió otras realidades psíquicas y no llamó a abandonarlo todo y entrar en ellas como en el reino de la libertad.
figuras en movimiento
**** La homosexualidad en Gran Bretaña dejó de ser un delito recién a mediados de los años 60.
***** Bacon, como saben, no trabajó a partir de la vida real, sino a partir de fotografías. Fue más fácil para él de esa manera. Esto, por supuesto, no es fotorrealismo , no sustituyó la realidad por su reproducción fotográfica. Simplemente es más fácil trabajar con un objeto fotografiado: no se mueve, no es necesario comunicarse con él, etc. También se pintó a sí mismo a partir de fotografías. Entonces, Bacon, estas fotografías son satinadas, reproducciones, fotografías médicas, deportivas, reportajes, porno, etc. – lo dobló para que parte de la imagen desapareciera en los pliegues. Y luego lo volví a dibujar.
****** Mayoría pieza cara arte jamás vendido en una subasta. 142,4 millones de dólares el año pasado.
Hoy en día, varias pinturas de Francis Bacon están incluidas en la lista de las pinturas más caras del mundo; Bacon, recordamos, tiene el récord mundial de precios en subastas (estamos hablando de subastas abiertas, no hay información exacta sobre las subastas cerradas):
En noviembre de 2013, el tríptico de Bacon "Tres bocetos para un retrato de Lucian Freud" (1969) se vendió en Christie's por 142,4 millones de dólares, batiendo así el récord de precio de subasta anterior, cuando en 2012 pintura famosa“El grito” de Edvard Munch se vendió por 120 millones de dólares.
en la foto: fragmento de un retrato de Francis Bacon, artista Reginald Gray
Además, según subastas públicas, en 2007 la familia del jeque de Qatar compró el “Estudio para un retrato del Papa Inocencio X sobre fondo rojo” de Bacon por 53 millones de dólares, y al año siguiente el cuadro de Bacon “Tríptico, 1976” fue comprado en subastaSotheby’ s Roman Abramovich por 86,3 millones de dólares En febrero de 2014, un comprador anónimo de Estados Unidos compró “Retrato de George Dyer que habla” (1966) por 70 millones de dólares. En mayo de 2014, el tríptico “Tres estudios para un retrato de John Edwards” (. 1984) fue adquirido por un coleccionista taiwanés por 80,8 millones de dólares.
Cada vez se dedican más exposiciones a la obra del artista, una de ellas, "Francis Bacon y el legado del pasado", se celebra actualmente en el Hermitage, en el edificio del Estado Mayor en Plaza del Palacio(d.6/8), del 07 de diciembre de 2014 al 08 de marzo de 2015.
"Tres bocetos para un retrato de Lucian Freud", 1969, óleo sobre lienzo, Museo de Arte, Portland (Oregón), EE.UU.
La exposición "Francis Bacon y el legado del pasado", uno de los eventos culturales más importantes y de mayor escala del año saliente, se celebra en el marco del Año cruzado de la cultura de Gran Bretaña y Rusia 2014, así como parte de la celebración del 250 aniversario del Hermitage, - preparado por el Hermitage Estatal junto con el Centro Bellas Artes Sainsbury, Universidad de East Anglia.
Francis Bacon (1909-1992) es uno de los mayores maestros del siglo XX. Sus obras son las más importantes expuestas en las salas. arte contemporáneo En los museos del mundo, los coleccionistas privados desembolsan fortunas por sus pinturas. En su juventud Bacon no recibió Educación artística y durante mucho tiempo no supo nada sobre su profesión en el futuro, experimentando con varios tipos de actividades, por lo que su estilo es una mezcla especial de su propia percepción y brillantes imágenes prestadas que se pueden ver en muchas de las obras del artista. El tema principal de sus obras es el cuerpo humano: distorsionado, alargado, encerrado en figuras geometricas, sobre un fondo desprovisto de objetos.
La exposición “Francis Bacon y el legado del pasado” presenta trece pinturas de Francis Bacon de la colección del Centro Sainsbury de Bellas Artes. Provienen de la colección de Lisa y Robert Sainsbury, sus primeros y más generosos mecenas de las artes, quienes proporcionaron al artista importantes conocimientos morales y soporte financiero en años difíciles para él. Las pinturas fueron pintadas principalmente en los años cincuenta y principios de los sesenta y son la base sobre la que se recopiló el resto de las obras del artista.
La exposición contará con pinturas de la Tate Gallery (Londres), Galería de arte y el Museo de Aberdeen, el Centro de Arte Británico de Yale en New Haven, la Galería Hugh Lane en Dublín, así como de colecciones de coleccionistas privados. La exposición se complementa perfectamente obras de arte de la colección Ermita estatal, que van desde arte egipcio y ejemplos de escultura grecorromana hasta pinturas de Velázquez y Rembrandt, Matisse y Picasso, esculturas de Miguel Ángel y Rodin.
Según una opinión, el concepto de la exposición en el Hermitage es presentar la obra del artista de subastas más caro de nuestro tiempo en el contexto de sus predecesores a quienes admiraba, desde Rembrandt hasta Degas. Y el objetivo principal es hacer que la gente piense en el arte y la creatividad. Nada promueve el proceso de pensamiento como la comparación. Esta exposición proporciona el terreno necesario para ello.
Volviendo a Francis Bacon, recordemos que el futuro artista nació en Dublín en el seno de una familia de militares que provenía de una familia antigua pero empobrecida. Sin embargo, a pesar de sus orígenes nobles, el artista ni siquiera recibió una educación sistemática; se vio obstaculizado por la mala salud y los frecuentes traslados familiares, primero asociados con la Primera Guerra Mundial y luego con la Guerra de Independencia de Irlanda. Por serias diferencias con su padre, abandonó el hogar a los diecisiete años. Bacon comenzó a pintar después de visitar la exposición de Picasso en París en 1928. Pero el punto de inflexión en su obra se produjo una década y media después, en 1944, con la creación del tríptico “Tres estudios para figuras al pie de una crucifixión”, que recibió altas calificaciones de la crítica, y Bacon pasó a ser considerado uno de los líderes artistas británicos Siglo XX.
"Tres estudios de figuras al pie de una crucifixión", 1944, Tate Gallery, Londres
En el otoño y el invierno de 1949 tuvo lugar su primera exposición personal en Londres, empezaron a hablar de él como uno de los artistas más destacados de Gran Bretaña y sus obras se convirtieron en una parte integral de las exposiciones de arte contemporáneo de todo el mundo. Desde 1961, el artista se instaló en South Kensington, Londres, donde permaneció hasta el final de su vida y donde creó los famosos trípticos de gran tamaño, que se convirtieron en su forma compositiva favorita (“Tres estudios del cuerpo humano”, 1970, colección Ordovás). , Inglaterra). Francis Bacon murió en Madrid en 1992.
Siempre sintiéndose insatisfecho con su trabajo, llamó a casi cada pieza de su trabajo un boceto. A menudo destruyó sus obras total o parcialmente. La exposición presenta su pintura recortada y los lienzos que utilizó como paleta (Hugh Lane Gallery, Dublín). Las figuras y rostros de las personas representadas por Bacon suelen estar deformados, retorcidos y distorsionados. Pero aquellos a quienes pintó reconocieron su parecido con la imagen y la precisión del reflejo de su personalidad (la exposición incluye varios retratos de Lisa y Robert Sainsbury, Isabel Rawsthorne). Según el artista, a la hora de crear imágenes se entregó al azar y a la imaginación. No le interesaba el aspecto del cuerpo; para él era importante transmitir qué y cómo se sentía.
Una poderosa fuente de inspiración para Bacon fue el arte de Van Gogh. Bacon creó una serie de pinturas inspiradas en las obras y cartas de Van Gogh a su hermano Theo, en las que Van Gogh expresó su actitud hacia las copias de las pinturas de sus predecesores. Estando enfermo, se consoló copiando reproducciones en blanco y negro de Delacroix y Millet, que utilizó como fuente para las tramas. Le explicó a su hermano que estaba improvisando con el color, intentando recordar sus cuadros. Bacon interpretó a Van Gogh a su manera en los estudios “Retrato de Van Gogh I” (1956, Colección Sainsbury) y “Van Gogh IV” (1957, Tate Gallery).
Retrato de Van Gogh, Francis Bacon
Los materiales de archivo del estudio de Bacon (fotografías, libros, hojas arrancadas de álbumes y revistas de arte, periódicos, cuadros dañados e inacabados) así como las fotografías del propio estudio tomadas por Perry Ogden, que registraron el caos que se estaba produciendo en él, permiten comprender el la psicología del artista y son en parte la clave para comprender su método de trabajo. Bacon admitió que “en este caos se siente como en casa”, ese caos genera imágenes en él.
Hasta el 8 de marzo de 2015 será posible acceder a este “espacio puramente personal”, que conserva la huella de la brillante individualidad de Francis Bacon y esconde pistas para comprender su genio creativo. A continuación, la exposición de San Petersburgo deberá viajar a Norwich.
A segundo: Galina Malashenko