El 6 de mayo se descubrieron en la región de Odesa cuadros de Verona robados del Museo de Castelvecchio. Los guardias fronterizos ucranianos, siguiendo un aviso de la policía italiana, encontraron los 17 cuadros que fueron enviados por mensajería y escondidos durante el arresto de una banda de ladrones en Chisinau.
Los expertos nos informarán sobre el estado de las pinturas y se están tomando medidas para devolverlas a Verona. Verona se prepara para una celebración en la ciudad en honor al regreso de sus pinturas al Museo de Castelvecchio.
El comienzo de 2016 se caracterizó por una gran captura: en Ucrania no sólo se vieron pinturas de Verona. En marzo de 2016, se descubrieron 4 pinturas, de las 24 robadas del Museo Hoorn holandés en enero de 2005. El primero de ellos, Un juego de cocina, de Floris Van Schouten del siglo XVII, fue llevado por tres ucranianos a Berlín, donde fueron detenidos. La historia es oscura, los holandeses acusaron a los políticos ucranianos de haber robado cuadros y hubo demandas de rescate. Sólo 4 cuadros están listos para regresar al Museo de Holanda. Aún se desconoce el destino de otros 20 cuadros y 70 objetos de plata robados hace más de 10 años.
Juego de cocina, siglo XVII, Floris van Schouten - devuelto al Museo del Cuerno
El Museo de Arte de Odessa fue objeto de numerosos robos.
2005
Un ladrón robó el cuadro de Aivazovsky vista al mar 1865.Un fin de semana de junio de 2005, un atacante rompió una ventana, subió al vestíbulo del segundo piso y robó un cuadro de tamaño pequeño: 30 por 39 cm. Un año después, se descubrió la obra de un pintor marino. propiedad de un residente de Alejandría, región de Kirovograd, de 37 años, que se dedicaba al robo de antigüedades.
San Lucas, siglo XVII, Frans Halsem, Museo de Odessa, Ucrania
Marina Aivazovski 1865 regresó al Museo, pero está almacenado y no se exhibió por razones desconocidas. El cuadro tiene una inscripción del artista en italiano; las fotografías no han sido publicadas.
1965
Durante mucho tiempo, en los almacenes del Museo de Arte Occidental y Oriental de Odesa se guardó un cuadro de un artista ruso anónimo. En los años 50 del siglo pasado se determinó que el lienzo San Lucas escrito en el siglo XVII por un flamenco Fransem Halsem. En una exposición en Moscú en 1965, el cuadro de San Lucas fue robado por un restaurador, un año después fue encontrado y devuelto a Odessa; El ladrón fue condenado a 10 años de prisión. Filmado en base a este crimen. pelicula famosa El regreso de San Lucas.
2008
Roban una obra de Caravaggio del Museo de Odesa - solo trabajo Artista en colecciones ucranianas. El 31 de julio de 2008, un ladrón solitario entró al museo por una ventana, cortó un cuadro de su marco y escapó por el techo. El crimen tuvo éxito porque el museo casi no tenía sistema de seguridad. Mientras tanto, se estimó que la obra maestra robada valía hasta 100 millones de dólares.
El beso de Judas, Caravaggio, 1598-1602?, Museo de Odessa, Ucrania
El lienzo del Museo de Odessa es una de las versiones de la pintura y data aproximadamente de 1598-1602. Su coste ronda los 60 millones de euros, pero su autoría es constantemente discutida y cuestionada. Más versión conocida Tomando a Cristo bajo custodia Data de 1602 y se encuentra en la Galería Nacional Irlandesa de Dublín. Versión temprana comprado en París por el embajador ruso en Francia y obsequiado al gran duque Vladimir Alexandrovich. Después de la revolución, el cuadro fue trasladado a Odessa. escuela de arte, de donde acabó en el Museo de Arte Occidental y Oriental.
Los ladrones intentaron recientemente vender el cuadro, robado en 2008 en Odessa, en Berlín, donde fueron detenidos. 4 arrestos en Alemania, 20 en Ucrania y la pintura volvió al lugar que le correspondía: en el Museo de Odessa.
Miguel Ángel Merisi de Caravaggio (1571 — 1610)
El beso de Judas o la detención de Cristo , 1602, óleo sobre lienzo, 133,5 por 169,5 cm
Galería Nacional de Irlanda, Dublín
El beso de Judas, Caravaggio, 1602, Dublin Gallery, Irlanda
La pintura fue encargada por Ciriaco Maffei. al artista caravaggio en Roma. El hermano del cliente, el cardenal Girolamo Maffei, sugirió al artista el tema y la iconografía del futuro cuadro. El 2 de enero de 1603, Caravaggio recibió 125 coronas por la obra terminada.
La composición sobre el lienzo se presenta de forma horizontal. En el centro hay dos personajes principales: Jesús y Judas. Jesús cautivo en las garras del traidor Judas, seguido por San Juan que huye, cuyo rostro se deforma por un grito. Anticipa el sufrimiento de Jesús que inevitablemente seguirá a su arresto. A la derecha llama la atención un personaje joven con una lámpara iluminando la escena de acción. Muchos expertos están seguros de que este es el rostro del propio artista, su autorretrato entre los personajes de la escena presentada, en la forma de Diógenes. La linterna que tiene en la mano es una alegoría de la búsqueda de la verdad de la fe. El dinamismo de la escena se ve realzado por el reflejo de la luz en las cotas de malla de los guardias.
Recién en 1990, después de una profunda restauración del lienzo. Beso de Judas el curador de la galería de Dublín sugirió que se trataba de un cuadro de Caravaggio. Después de la limpieza y restauración, surgió una verdadera obra maestra del maestro de la pintura, y búsquedas incansables en los archivos de la familia Maffei en Recanati descubrieron una entrada en un antiguo diario de gastos sobre el pago de dinero al artista Caravaggio por el cuadro. Todas las dudas sobre la autoría han desaparecido.
Se conocen 12 cuadros con una trama similar; muchas copias fueron hechas por los propios autores cuando el cuadro tenía demanda. Durante mucho tiempo, la pintura del Museo de Arte de Odessa se consideró original y la de Dublín, una copia. Es difícil decir qué pintó el artista antes y qué después, porque en tales casos estamos hablando de uno o dos años de diferencia entre las pinturas. Esto sólo puede determinarse con la ayuda de los archivos; es poco probable que los exámenes sirvan de ayuda. Sobre la obra maestra de Andrea Mantegna sagrada familia, descubierto en la región de Odessa, lea el artículo
Su habilidad para operar con la luz y aplicar sombras, así como el máximo realismo combinado con la expresión trágica de los personajes, ponen al maestro en primer plano. Caravaggio recibió reconocimiento durante su vida. El popular artista fue invitado a pintar lienzos por las familias ricas y poderosas de Italia. Tuvo sus propios alumnos y seguidores que intentaron pintar de la misma manera. Se les llama "caravaggistas". Esta herencia dio lugar a gran número supuestamente “copias del autor”. Y el cuadro “El beso de Judas” no es una excepción. A uno de ellos le pasó historia interesante en Odesa. Lea sobre esto, así como sobre la pintura original, en este artículo.
El tema de la detención de Cristo
En la Edad Media, los frescos y las pinturas de las iglesias eran la “Biblia de los analfabetos”. Pero los relatos de los evangelios difieren sobre los últimos días de Cristo. Juan afirma que Jesús mismo salió al encuentro del destacamento armado y preguntó: "¿A quién buscáis?" Y cuando se identificó, los que vinieron a arrestarlo “cayeron al suelo” (Juan 18:6). Los otros tres evangelistas cuentan una historia muy diferente. Un destacamento de soldados fue llevado a Judá. En ese momento no había documentos con fotografías, y Cristo se parecía en apariencia a Santiago el Joven (en los Evangelios también se le llama hermano de Jesús). Por tanto, el acuerdo fue éste: a quien bese Judas será arrestado. Muchos artistas han abordado este tema de la traición, empezando por Giotto. El fresco de este maestro en Padua se ha convertido en un ejemplo cristiano. Así surgió la tradición de representar a Judas siempre de perfil y con una aureola negra. Pero el cuadro de Caravaggio nos hace mirar de otra manera los acontecimientos ocurridos hace dos mil años.
historia de la escritura
Hacia 1602, la aristocrática familia romana de Mattei invitó a un artista que estaba de moda en aquella época. La familia poseía una pequeña galería de arte. Los comerciantes querían conseguir a cualquier precio la creación del maestro popular. Caravaggio se instaló en el Palacio Mattei y recibió un depósito por la obra. El tema de la pintura probablemente fue ordenado por uno de los miembros de la familia: el cardenal Girolamo. Y quedó escrito en acta Corto plazo- en sólo treinta días. Pero el maestro también recibió por su trabajo una tarifa sin precedentes: ciento veinticinco coronas. El cuadro de Caravaggio "El beso de Judas" ha sido durante mucho tiempo una joya de la colección de la familia Mattei. Se sabe que el maestro hizo copias manuscritas de sus exitosas obras. Además, los alumnos de su colegio se hicieron eco de él. Ahora hay doce pinturas que replican el original.
Composición del cuadro “El beso de Judas”
El cuadro de Caravaggio está pintado sobre un lienzo alargado. La innovación del artista se manifiesta en el hecho de que las figuras de personas no están representadas en altura completa, pero tres cuartos. Caravaggio se mantiene fiel a sí mismo al jugar con la luz. El resplandor principal proviene de una fuente invisible para el espectador, que se encuentra en la esquina superior izquierda. Pero también hay una luz más pequeña: una linterna que sostiene el joven de la derecha. Dos fuentes, que se hacen eco en la oscuridad de la noche, dan a toda la acción una tragedia especial. Uno de los brazos de Judas está algo acortado. Esto se nota inmediatamente, ya que el resto de figuras están realizadas con un realismo asombroso. ¿Habilidad artística insuficiente? Los críticos de arte creen que se trata de un paso deliberado. Por eso el artista quiso mostrar la fealdad moral de un hombre que levantó la mano contra su Maestro. Por eso el nombre del cuadro no es “La custodia de Cristo”, sino “El beso de Judas”. La pintura de Caravaggio se centra específicamente en el tema de la traición. Últimos días Jesús pasa a un segundo plano.
El cuadro de Caravaggio: perdido y encontrado de nuevo
La familia Mattei fue propietaria del cuadro durante unos doscientos años. Con el tiempo, la moda cambió, el realismo brutal y el torbellino de pasiones barrocas dieron paso a composiciones idealistas que copiaban la antigüedad de la era del clasicismo. El cuadro de Caravaggio ha perdido su autoría en los documentos de la familia Mattei. Cuando los descendientes de esta familia empezaron a atravesar dificultades económicas, decidieron vender este cuadro. La pintura fue comprada por el miembro del Parlamento inglés Hamilton Nisbet como obra de Gerard van Honthorst. En 1921 murió el último representante de esta familia escocesa y John Kemp compró el lienzo del mismo autor en una subasta. Se lo revendió a la irlandesa Maria Lee-Wilson, quien en 1934 donó el cuadro al consistorio jesuita de Dublín. Como la pintura necesitaba restauración, los monjes invitaron al especialista Sergio Benedetti de la Galería Nacional de Irlanda para realizar este trabajo. Identificó al verdadero autor. Ahora el lienzo se puede ver en Dublín, en la Galería Nacional.
copia de odessa
¿Cuándo estuvo de moda? Miguel Ángel Caravaggio, las pinturas de este maestro fueron copiadas tanto por él mismo como por sus alumnos y seguidores. La muestra, conservada en la colección del Museo de Arte Oriental y de Europa Occidental de Odessa, fue encargada por el hermano del propietario del original, Asdrubale Mattei. Esto se evidencia en la entrada en su documentos contables. Diez años después de la muerte del famoso maestro, pagó la copia de su creación a Giovanni di Atilli. Habiendo adquirido el cuadro de la familia Mattei, insistió en que era original. Probablemente este fue el motivo del robo. El cuadro de Odessa fue robado en julio de 2008. Sin embargo, dos años más tarde, el cuadro fue confiscado a delincuentes en Berlín.
Misterios de la pintura.
Está plagado de muchos secretos que los investigadores aún no han revelado. Y “El beso de Judas” no es una excepción. Se cree que en uno de los personajes, un hombre con una linterna en la mano, el artista se plasmó a sí mismo. Y en este autorretrato no hay nada de vana vanidad. Más bien al contrario: el artista promueve la idea de que toda la humanidad, y él también, son culpables de la Pasión de Cristo.
5 de marzo de 2015Miguel Ángel Caravaggio es un artista barroco. Su habilidad para operar con la luz y aplicar sombras, así como el máximo realismo combinado con la expresión trágica de los personajes, ponen al maestro en primer plano. Caravaggio recibió reconocimiento durante su vida. El popular artista fue invitado a pintar lienzos por las familias ricas y poderosas de Italia. Tuvo sus propios alumnos y seguidores que intentaron pintar de la misma manera. Se les llama "caravaggistas". Esta herencia dio origen a una gran cantidad de supuestas “copias de autor”. Y el cuadro “El beso de Judas” no es una excepción. A uno de ellos en Odessa le sucedió una historia interesante. Lea sobre esto, así como sobre la pintura original, en este artículo.
El tema de la detención de Cristo
En la Edad Media, los frescos y las pinturas de las iglesias eran la "Biblia de los analfabetos". Pero los relatos de los evangelios difieren sobre los últimos días de Cristo. Juan afirma que Jesús mismo salió al encuentro del destacamento armado y preguntó: "¿A quién buscáis?" Y cuando se identificó, los que vinieron a arrestarlo “cayeron al suelo” (Juan 18:6). Los otros tres evangelistas cuentan una historia muy diferente. Judas condujo un destacamento de soldados al huerto de Getsemaní. En ese momento no había documentos con fotografías, y Cristo se parecía en apariencia a Santiago el Joven (en los Evangelios también se le llama hermano de Jesús). Por tanto, el acuerdo fue éste: a quien bese Judas será arrestado. Muchos artistas han abordado este tema de la traición, empezando por Giotto. El fresco de este maestro en Padua se ha convertido en un ejemplo cristiano. Así surgió la tradición de representar a Judas siempre de perfil y con una aureola negra. Pero el cuadro de Caravaggio nos hace mirar de otra manera los acontecimientos ocurridos hace dos mil años. 
historia de la escritura
Hacia 1602, la aristocrática familia romana de Mattei invitó a un artista que estaba de moda en ese momento. La familia era propietaria de una pequeña galería de arte. Los comerciantes querían conseguir a cualquier precio la creación del maestro popular. Caravaggio se instaló en el Palacio Mattei y recibió un depósito por la obra. El tema de la pintura probablemente fue ordenado por uno de los miembros de la familia: el cardenal Girolamo. Y fue escrito en un tiempo récord: en sólo treinta días. Pero el maestro también recibió por su trabajo una tarifa sin precedentes: ciento veinticinco coronas. El cuadro de Caravaggio "El beso de Judas" ha sido durante mucho tiempo una joya de la colección de la familia Mattei. Se sabe que el maestro hizo copias manuscritas de sus exitosas obras. Además, los alumnos de su colegio se hicieron eco de él. Ahora hay doce pinturas que replican el original. 
Vídeo sobre el tema.
Composición del cuadro “El beso de Judas”
El cuadro de Caravaggio está pintado sobre un lienzo alargado. La innovación del artista se manifiesta en el hecho de que las figuras de personas no están representadas en altura completa, sino en tres cuartos. Caravaggio se mantiene fiel a sí mismo al jugar con la luz. El resplandor principal proviene de una fuente invisible para el espectador, que se encuentra en la esquina superior izquierda. Pero también hay una luz más pequeña: una linterna que sostiene el joven de la derecha. Dos fuentes, que se hacen eco en la oscuridad de la noche, dan a toda la acción una tragedia especial. Uno de los brazos de Judas está algo acortado. Esto se nota inmediatamente, ya que el resto de figuras están realizadas con un realismo asombroso. ¿Habilidad artística insuficiente? Los críticos de arte creen que se trata de un paso deliberado. Por eso el artista quiso mostrar la fealdad moral de un hombre que levantó la mano contra su Maestro. Por eso el nombre del cuadro no es “La custodia de Cristo”, sino “El beso de Judas”. La pintura de Caravaggio se centra específicamente en el tema de la traición. Los últimos días de Jesús pasan a un segundo plano.
El cuadro de Caravaggio: perdido y encontrado de nuevo
La familia Mattei fue propietaria del cuadro durante unos doscientos años. Con el tiempo, la moda cambió, el realismo brutal y el torbellino de pasiones barrocas dieron paso a composiciones idealistas que copiaban la antigüedad de la era del clasicismo. El cuadro de Caravaggio ha perdido su autoría en los documentos de la familia Mattei. Cuando los descendientes de esta familia empezaron a atravesar dificultades económicas, decidieron vender este cuadro. La pintura fue comprada por el miembro del Parlamento inglés Hamilton Nisbet como obra del artista holandés Gerard van Honthorst. En 1921 murió el último representante de esta familia escocesa y John Kemp compró el lienzo del mismo autor en una subasta. Se lo revendió a la irlandesa Maria Lee-Wilson, quien en 1934 donó el cuadro al consistorio jesuita de Dublín. Como la pintura necesitaba restauración, los monjes invitaron al especialista Sergio Benedetti de la Galería Nacional de Irlanda para realizar este trabajo. Identificó al verdadero autor. Ahora el lienzo se puede ver en Dublín, en la Galería Nacional. 
copia de odessa
Cuando estaba de moda Miguel Ángel Caravaggio, las pinturas de este maestro fueron copiadas tanto por él como por sus alumnos y seguidores. La muestra, conservada en la colección del Museo de Arte Oriental y de Europa Occidental de Odessa, fue encargada por el hermano del propietario del original, Asdrubale Mattei. Esto se evidencia en una entrada en sus documentos contables. Diez años después de la muerte del famoso maestro, pagó al artista italiano Giovanni di Atilli para que copiara su creación. El Museo de Odesa, tras adquirir el cuadro de la familia Mattei, insistió en que se trataba de un original. Probablemente este fue el motivo del robo. El cuadro de Odessa fue robado en julio de 2008. Sin embargo, dos años más tarde, el cuadro fue confiscado de manos de delincuentes en Berlín.
Misterios de la pintura.
La obra de Caravaggio está plagada de muchos secretos que los investigadores aún no han revelado. Y “El beso de Judas” no es una excepción. Se cree que en uno de los personajes, un hombre con una linterna en la mano, el artista se plasmó a sí mismo. Y en este autorretrato no hay nada de vana vanidad. Más bien al contrario: el artista promueve la idea de que toda la humanidad, y él también, son culpables de la Pasión de Cristo.
Trama
Historia
El cuadro fue creado por el artista a petición de su cliente habitual Chiriaco Mattei. Se creía que la pintura había desaparecido en el siglo XVIII. En 1990, la obra maestra perdida fue identificada por el conservador jefe de la Galería Nacional de Irlanda, Sergio Benedetti, en un cuadro colgado en la Compañía de Jesús en Dublín. El descubrimiento fue publicado en 1993. Benedetti identificó el cuadro y lo limpió.
La pintura, que colgaba en el refectorio de los jesuitas desde principios de la década de 1930, fue considerada durante mucho tiempo una copia de un original perdido de Gerard van Honthorst, uno de los caravaggistas holandeses. Con esta atribución procedía del legado de la familia Mattei, que la vendió como Honthorst en 1802 a William Hamilton Nisbet, en cuya casa escocesa permaneció hasta 1921. Luego fue vendida a la pediatra irlandesa Maria Leigh-Wilson, quien la donó en en la década de 1930 (probablemente en 1934), a los jesuitas de Dublín en agradecimiento por su apoyo tras el asesinato de su marido, el capitán Percival Leigh-Wilson, por el ejército republicano irlandés en 1920.
Por el momento, los jesuitas han cedido el cuadro a la galería en préstamo perpetuo.
Repetición en Odessa
El cuadro de Odessa requirió restauración tras su devolución
Robaron el cuadro "El beso de Judas" Museo de Odesa Arte de Europa occidental y oriental 30 de julio de 2008. Durante mucho tiempo se consideró una repetición del autor o incluso un original (con lo que el Museo de Dublín no estaba de acuerdo con vehemencia).
Fue descubierto en Berlín. El 25 de julio, la policía criminal federal detuvo a 4 miembros de una banda internacional (1 ruso y 3 ucranianos). En Ucrania fueron detenidos otros 20 posibles cómplices del robo. La lona fue encontrada cuando los ladrones intentaron traspasar la compra a un coleccionista clandestino. El crimen se resolvió gracias a la introducción de un comprador testaferro “millonario”.
En 2012, el museo ucraniano acordó que su “El beso de Judas” no era una repetición del cuadro de Dublín por parte del autor. Los expertos ucranianos anunciaron que ahora, después de una investigación, están de acuerdo con este hecho, en el que anteriormente habían insistido los representantes del museo irlandés. La subdirectora del Centro Nacional de Investigación para la Restauración, Tatyana Bychko, en cuyo departamento se encuentra ahora la pintura, dijo a los periodistas que tenían que ir al Hermitage para establecer la verdad. El Museo de San Petersburgo tiene su propio original del gran italiano (el famoso "Laudista"), en 1954 participó en la restauración de "El beso de Judas" en los talleres de Grabar y confirmó esta suposición. Lo más probable es que el cuadro haya sido pintado. artista italiano Giovanni di Atilli a 10 años de la muerte de Caravaggio. Fue encargado por el hermano del propietario del “Kiss” original: los nombres de los hermanos son Chiaracco y Adsrubale Mattei (el hecho de que se haya realizado tal trabajo se evidencia en las anotaciones en su libro de contabilidad). Los expertos de San Petersburgo afirman claramente que la pintura no es original. La forma de escribir es notablemente diferente de la de Caravaggio. Esto quedó claro después de un examen cuidadoso de las radiografías.
La pintura requirió una importante restauración.
En el verano de 2012 el director Museo Pushkin Irina Antonova en la inauguración de la exposición “El regreso de San Lucas. pintura de europa occidental Siglos VI-XVIII de los museos de Ucrania", donde se presentaron 100 obras maestras de los museos ucranianos (incluido el tema de otro robo de alto perfil: San Lucas (pintura de Hals)), dijo que se planeaba participar en Odessa "Caravaggio" en la exposición, pero ya que su autoría fue revisada y no fue incluida en la lista de exhibiciones.
Notas
Categorías:
- Pinturas de Caravaggio
- Pinturas robadas
- Imágenes en orden alfabético
- pinturas del siglo 17
- Pinturas basadas en escenas del Nuevo Testamento.
- Judas Iscariote
Fundación Wikimedia.
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Después de llorar en el Huerto de Getsemaní, Jesucristo desciende de la montaña y en ese momento aparecen los guardias, y con ellos Judas Iscariote. Les dijo a los guardias: “A quien yo bese es a Jesús”. Judas besó a Jesús, traicionándolo, tras lo cual Jesucristo fue arrestado. Por esto Judas recibió 30 monedas de plata.
En la cultura rusa :
Situación precedente Traición de Judas.
Judas- símbolo de traición ( Por ejemplo : Eres un verdadero Judas, me engañaste y traicionaste.).
Treinta piezas de plata– atributo de situación ( ¿Por qué decidiste pasarte del lado de mis enemigos? ¿Por 30 piezas de plata? ¿Te pagaron?).
Colgar de un álamo temblón- un atributo de la situación (según la leyenda, Judas, después de la traición de Jesucristo, se ahorcó en un álamo temblón.
Beso de Judas– Judas entrega a Jesucristo a los guardias, besándolo en la mejilla para que entiendan que ese es Jesucristo.
El apóstol Pedro, como predijo Jesucristo en la Última Cena, también negó a Jesús tres veces incluso antes del primer gallo, diciendo que no lo conocía (A.P. Chéjov en el cuento "El estudiante" compara el acto de su héroe estudiantil con el acto de Pedro, que se arrepiente de haber traicionado a su maestro) (Chéjov “Estudiante”).
ICONO"La Última Cena, Lavatorio de los Pies, Oración por la Copa, Tradición Judas"De dos caras icono-tableta Finales del XV - principios del XVI. 24 = 19,5 cm Nóvgorod.
Nikolai Ge. Conciencia. Judas. (1891 ).
Nikolai Ge. "Conciencia. Judas" (1891). Judas aquí ya no es el mismo que en la obra “La Última Cena” de 1863. Lastimero, como disminuido, se queda en el camino y observa cómo los guardias se llevan a Aquel a quien traicionó. Al principio, Ge pensó en cómo transmitir el rostro de Judas y luego decidió mostrárselo desde atrás. Esto es lo que dijo el propio artista al respecto: “El rostro de Judas no es importante (...) Es imposible entender a Judas si no tenemos ante nosotros su crimen, cuyo significado para él es alejarse del Ideal. "
Señor Caravaggio. Tomando a Cristo bajo custodia (besando a Judas)
circa 1598, Dublín, Galería Nacional de Irlanda
Cristo en juicio ante Poncio Pilato (“He aquí el hombre”).
Los guardias arrestaron a Jesús, a quien temían los sacerdotes del Antiguo Testamento y el rey Herodes de Judea, y lo llevaron a juicio ante Poncio Pilato, el procurador (gobernador) romano en Judea. Poncio Pilato habló con Jesús durante mucho tiempo y luego dijo que Jesús no era culpable de nada y quería dejarlo ir. Pero los sumos sacerdotes levantaron al pueblo contra Jesús y comenzaron a exigir que lo crucificaran en una vergonzosa cruz de madera junto con dos ladrones. Poncio Pilato dijo frase famosa: “No soy culpable de la sangre de este justo” y lo envió a ser crucificado.
Nikolai Ge.“¿Qué es la verdad?” Cristo y Pilato
La brillante luz del sol ilumina la figura del procurador romano en Judas mi mi P oh ntia pelar A ejército de reserva. Pilato hace preguntas a Jesús. Cristo, agotado por la tortura, está de pie con las manos atadas contra la pared: el artista plantea el tema histórico de la falta de derechos del pueblo ante las autoridades. El color de la imagen se basa en el contraste de puntos oscuros y brillantes. La desagradable figura del juez Poncio Pilato está resaltada con colores brillantes, pero todas las simpatías del público están del lado del que sufre, pero no de Jesús quebrantado. El artista enfatiza la superioridad del individuo rechazado sobre las autoridades (el tema del pueblo y el poder, relevante para finales del siglo XIX).
Sin embargo, la Biblia cuenta la historia del juicio de Jesucristo de manera diferente. Según el Evangelio de Juan, fue Poncio Pilato quien reconoció la inocencia de Jesucristo en el juicio, llamándolo no el autoproclamado rey de los judíos ni un hombre que se considera Dios, como fue acusado, sino simplemente un hombre. En el juicio, Poncio Pilato pronunció la famosa frase: “ este hombre » - « Este es un hombre" ("Aquí hay un hombre" ), en latín - Ecce Homo. Fue con estas palabras que el procurador de Judea, Poncio Pilato, mostró al pueblo de Jerusalén a Jesucristo, débil y golpeado, vestido de escarlata y coronado con una corona de espinas (corona del sufrimiento), queriendo despertar la compasión de la multitud. para el.
Un día como hoy, Viernes Santo, Jesucristo fue crucificado.
En el arte mundial se está desarrollando activamente esta historia bíblica, donde era importante mostrar el sufrimiento de Jesucristo como persona. En particular, en el cuadro de Caravaggio, que se llama “He aquí el hombre”.
« Este es el hombre" Caravaggio , DE ACUERDO. 1605, Palacio Rojo , Génova
Se representa a Jesús sufriendo, con una corona de espinas, clavándose en la piel con espinas, ensangrentado después de los azotes, en sus manos un cetro (aquí un bastón), sobre sus hombros una túnica púrpura (símbolos reales). La escena muestra a Poncio Pilato señalando a Jesucristo y diciendo la frase "He aquí el hombre". Sus manos están cruzadas como una cruz, atadas con una cuerda. La expresión del rostro de Cristo era un problema para los artistas: buscaban transmitir su apego a sus enemigos (en el Renacimiento temprano podía llorar). Caravaggio muestra su resignación ante el destino, la soledad, el sufrimiento, pero también su fuerza de voluntad.