El Museo Estatal de Bellas Artes que lleva el nombre de A.S. Pushkin ha realizado otro proyecto importante. En las salas del museo de Moscú hubo una exposición, dedicado a la creatividad artista destacado Miguel Ángel de Caravaggio. La exposición se celebra en el marco del Año de Italia en Rusia.
La exposición incluye 11 obras del maestro procedentes de las colecciones de Italia y del Vaticano. La exposición es pequeña, pero poco común en su contenido. Entre las obras presentadas se encuentran obras maestras. pintura europea como “El niño con una cesta de frutas” de la Galería Borghese, “Entierro”, que casi nunca sale de los muros del Palacio del Vaticano, “Cena en Emaús” de la Galería Brera de Milán, “Conversión de Saulo” de la Iglesia de Santa María del Popolo y otras pinturas.
La selección dedicada a la Navidad incluye los siguientes cuadros:
4. Giorgione. Adoración de los Magos.
5. Rogier van der Weyden. Adoración de los Magos.
6. Rembrandt, Harmens van Rijn. Huida a Egipto.
7. Hugo van der Goes. Navidad.
10. Mijaíl Vasílievich Nésterov. Natividad.
12. Eugène Henri Paul Gauguin. Navidad.
Giorgio Vasari(1511-1574) - Pintor, arquitecto y escritor italiano.
Vladimir Lukich Borovikovsky(1757-1825) - Artista ruso, maestro del retrato.
Giorgio Barbarelli da Castelfranco, mejor conocido como giorgione (1476/1477 – 1510)) - artista italiano, representante de la escuela de pintura veneciana; uno de los más grandes maestros del Alto Renacimiento.
Rogier van der Weyden(1399/1400 – 1464): rival de van Eyck por el título de maestro más influyente de la pintura holandesa temprana.
Rembrandt Harmens van Rijn (16-6-1669) - artista holandés, dibujante y grabador, Gran maestro claroscuro, el mayor representante de la edad de oro de la pintura holandesa.
Hugo van der Goes(c. 1420-25 – 1482) – artista flamenco. Alberto Durero lo consideró el mayor representante de la pintura holandesa temprana, junto con Jan van Eyck y Rogier van der Weyden.
Sandro Botticelli(1445-1510) es el apodo del artista florentino Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, que llevó el arte del Quattrocento al umbral del Alto Renacimiento.
Miguel Ángel Merisi de Caravaggio(1573-1610), artista italiano, reformador de la pintura europea del siglo XVII, uno de los mayores maestros del barroco. Uno de los primeros en utilizar el estilo de pintura "claroscuro": un fuerte contraste de luces y sombras.
Mijaíl Vasílievich Nésterov(1862-1942) - ruso y pintor soviético. Artista de Honor de la RSFSR (1942). Ganador del Premio Stalin, primer grado (1941).
Shebuev, Vasili Kozmich- (* 2 (13) de abril de 1777 en Kronstadt - † 16 (28) de junio de 1855, San Petersburgo) - pintor ruso, actual consejero de estado, académico, rector de honor de pintura y escultura de la Academia Imperial de las Artes (1832), uno de los principales maestros del clasicismo tardío y el academicismo.
Eugène Henri-Paul Gauguin(1848-1903) - Pintor, escultor, ceramista y artista gráfico francés. Junto con Cézanne y Van Gogh, fue el mayor representante del postimpresionismo.
Dios mismo vino al mundo de las personas en forma humana, a un mundo paralizado por el pecado, para asumir todo el mal del mundo y derrotarlo. No vino en un resplandor de gloria, sino como un bebé diminuto e indefenso, nacido en una familia pobre y desconocida. En todos los siglos de la historia cristiana, este hecho ha resonado con tal fuerza en el corazón cristiano que la Natividad de Cristo se ha convertido en uno de los temas favoritos de los artistas. Ya en los primeros monumentos de arte paleocristianos se puede encontrar una imagen de la Natividad.Intentemos hacer juntos un pequeño viaje al mundo de los colores y las líneas, con la ayuda de los cuales los viejos maestros transmitieron al hombre moderno la belleza y la alegría de la Natividad de Cristo.
Arte de los primeros cristianos
Durante los primeros tres siglos de la historia cristiana (siglos I-III d.C.), no existió una fiesta de Navidad separada.
Estaba relacionado con la fiesta de la Epifanía bajo el mismo nombre de Epifanía: la venida de Dios al mundo de las personas. Sólo en el siglo IV, cuando el emperador romano Constantino el GrandePermitió a los cristianos profesar abiertamente su fe y los cristianos salieron de las catacumbas, la festividad de Navidad se convirtió en un evento brillante e independiente del círculo litúrgico y del calendario anual. Poco a poco, comenzó a desarrollarse la tradición de escribir la trama de la Natividad. .
Natividad. Antiguo icono ruso del siglo XV.
Iconos bizantinos y rusos de la Natividad de Cristo.Los primeros cristianos representaron la Natividad de Cristo de manera muy simple, como la suelen dibujar los niños: un pesebre con el Niño, la Virgen María y el justo José inclinado sobre ellos, junto a un buey y un asno. A veces (con mucha menos frecuencia) se representaban pastores y sabios. Los arqueólogos encuentran precisamente esas imágenes del Nacimiento.comida en antiguos sarcófagos cristianos romanos, en botellas de aceite para lámparas. Con la aparición de los primeros iconos (los primeros iconos conocidos datan del siglo VI d.C.) se formó la iconografía de la Natividad de Cristo, que se mantendrá prácticamente sin cambios hasta el siglo XXI.
La pintura de iconos tiene sus propios cánones especiales para representar la Historia Sagrada. El pintor de iconos no se propone dibujar una ilustración para la narración navideña del Evangelio de Mateo y del Evangelio de Lucas. La Natividad de Cristo se ve desde el punto de vista de la eternidad, donde todo es diferente, no igual que en la tierra.
Por lo tanto, por ejemplo, no es sorprendente que el ícono de la Natividad represente varios eventos que tuvieron lugar en diferente tiempo- la aparición de una estrella, la Navidad misma, la aparición de los ángeles a los pastores, la procesión de los Reyes Magos. Si todo esto fuera representado por un artista secular, sin duda ofrecería al público una serie de cuadros sobre el tema de la Navidad, donde representaría todo en secuencia. Esto, por cierto, sucedió durante el Renacimiento (siglos XV-XVI). Y el pintor de iconos combina todo en un solo icono, porque en la eternidad no hay "cuándo" ni "entonces", sino sólo "hoy", es decir, "ahora y siempre".
En la historia de la humanidad, en el tiempo, la Natividad de Cristo tuvo lugar sólo una vez. Pero para la Iglesia, que cada año entra una y otra vez en el espacio de la Navidad, este acontecimiento no es sólo hecho histórico, dividiendo el tiempo en “antes de la Natividad de Cristo” y “después”. Éste es el acontecimiento del encuentro de Dios y el hombre, del tiempo y de la Eternidad. Esto no es “una vez”, sino “para siempre”.
En el espacio del icono, la “alegría de grandeza” por el nacimiento del Salvador del mundo, que los ángeles anunciaron a los pastores, también parece completamente diferente de la alegría en el sentido ordinario y cotidiano. El ícono parece ofrecer una comprensión diferente de la festividad: no una mesa rica, ni ropa brillante, ni canciones ni bailes, sino silencio, paz y gratitud. Silencio y paz de las figuras de la Madre y del Niño envuelto, ovejas silenciosas a los pies de los pastores mirando al cielo. Ésta es la alegría que se experimenta en el interior, en el corazón.
La representación iconográfica bizantina clásica de la Natividad de Cristo incluye tres planos visuales (niveles): el superior, "el cielo", el centro, "la unión del cielo y la tierra" y el inferior, "la tierra".
Los iconos rusos antiguos casi siempre siguen la tradición bizantina. Sólo en el siglo XVII aparecieron iconos, cuya composición recordaba mucho a la pintura de Europa occidental. En los iconos de esta época, además de la trama propiamente dicha de la Natividad, aparece la trama de la huida a Egipto y la paliza a los niños por orden del rey Herodes.
Cielo, estrella, montañas.
¿Qué y, lo más importante, por qué coloca el maestro en cada nivel de la imagen?
En la parte superior del icono suele estar representado. cielo abierto y una estrella brillante. El rayo de la estrella toca la cima de la montaña, dentro de la cual hay una cueva, una "guarida". La estrella y la cueva son una especie de ilustración concreta de la historia evangélica de la Navidad, pero el cielo abierto y la cima de la montaña ya están llenos de significado simbólico. A menudo se puede encontrar la expresión: "La Navidad es el paraíso en la tierra". Es muy posible que el pintor de iconos tuviera esto en cuenta al representar el cielo abierto.
Desde Navidad, el cielo se ha abierto al hombre; éste puede, si quiere, avanzar hacia Dios. Porque Cristo, habiendo tomado la forma de un bebé humano, sufrió y murió en la Cruz, y luego resucitó, curó al hombre del pecado. Y el camino al cielo está abierto. Sólo una persona debe pasarlo él mismo, subiendo.
Eso es significado simbolico Las montañas se vuelven claras: las montañas se representan aquí no sólo como un reflejo del verdadero paisaje montañoso de Tierra Santa, sino también como una imagen del movimiento del alma humana hacia arriba, hacia Dios, a través de la superación de los obstáculos del pasado. vida pecaminosa. Los ángeles que están en las laderas del monte también son del cielo, montaña mundo donde vive Dios. Además, el cielo no se entiende como un concepto astronómico, científico-natural, ni como algo que cubre la tierra, sino como algo que denota ilimitación y pureza.
Cueva, burro, buey, pesebre
En el interior de la cueva suelen representar a la Virgen María acostada en una cama, más grande que los demás participantes en el evento, y a un pequeño Cristo envuelto en pañales, alrededor de cuya cabeza brilla un halo en forma de cruz (un halo con una cruz inscrita en él). es un atributo obligatorio de la imagen del Salvador, que indica su sufrimiento en la cruz).
Es interesante que la Madre de Dios no suele mirar al Niño, sino a nosotros. Esto muchas veces causa confusión. ¿Cómo es que la Madre no mira al Hijo? Pero esto se hace deliberadamente para mostrar que el Bebé no pertenece a la Madre, sino que vino al mundo para salvarlo.
Junto a un pesebre de madera se suele representar un buey y un burro (a veces un caballo y una vaca). Este detalle no es solo un indicio de que la Navidad tuvo lugar en un establo, sino también una ilustración del libro del profeta Isaías, quien predijo el nacimiento de Cristo de la Virgen muchos miles de años antes del evento en sí: “El buey conoce a su dueño, y el asno al pesebre de su amo…”(Isaías 1:3). Además, algunos investigadores creen que el buey y el burro son imágenes de dos mundos: el israelí y el pagano, para cuya salvación el Señor vino al mundo.
También es importante prestar atención a la forma del pesebre, que es similar a la forma de la tumba: Cristo nació en el mundo para morir y resucitar por él.
pastores y magos
A menudo se representan pastores y reyes magos a ambos lados de la Virgen María; sus figuras son mucho más pequeñas que la figura de la Virgen María. En la persona de simples pastores analfabetos pero creyentes y en la persona de hombres y mujeres sabios paganos, el Señor se apareció al mundo entero. Y ahora cada persona puede encontrar su propio camino hacia Dios, y no demasiado educado, pero sí amable y hombre justo, y un intelectual moderno, cuyo corazón a menudo está infectado de arrogancia y soberbia.
José justo
En el nivel inferior, los íconos generalmente representan a José sentado en sus pensamientos, con un pastor de pie frente a él y dos mujeres lavando al bebé recién nacido.
La escena con el pastor suele explicarse así: un espíritu maligno atormenta el alma de José con dudas: ¿cómo pudo ocurrir el Nacimiento? Pero muchos investigadores coinciden en que lo más probable es que se trate del pastor de los cuentos apócrifos de la Natividad, a quien José recurrió en busca de refugio y fuego para el Bebé. El más utilizado en iconografía y pintura es el "Protoevangelio de Jacob" apócrifo, que habla de los años de infancia del Salvador y la infancia de la Madre de Dios.
lavar al niño
La escena del lavamiento del Niño, de la que ni Mateo ni Lucas dicen nada, también está tomada del Protoevangelio de Santiago. Por un lado, se trata de un detalle puramente cotidiano asociado al nacimiento de un niño. En la antigüedad y la Edad Media era costumbre lavar al recién nacido, como se hace ahora. De ahí la pila bautismal y el cántaro de agua.
Pero hay una segunda explicación para esto. Los apócrifos introducen detalles cotidianos puramente humanos en la historia de la Natividad de Dios. El Protoevangelio de Jacob cuenta cómo José dejó sola a la Madre de Dios en una cueva y fue a buscar una partera que le ayudara a dar a luz al bebé. Una partera llamada Salomé dudaba que la Virgen pudiera dar a luz y quiso comprobarlo por sí misma. Esto es lo que sucedió a continuación en el texto:
“Y tan pronto como Salomé extendió su dedo, gritó y dijo: “¡Ay de mi incredulidad, porque me atreví a tentar a Dios! Y ahora mi mano está quitada, como si estuviera en llamas…” Y entonces el Ángel del Señor se apareció ante ella y le dijo: “Salomé, Salomé, el Señor te ha escuchado, levanta tu mano hacia el Niño y abrázalo y la sanación y el gozo vendrán para ti”. Y vino Salomé y tomó al Niño, diciendo: “Le adoraré, porque nació gran Rey Israel. Y Salomé quedó inmediatamente sana..."
Podemos intentar ofrecer otra interpretación sencilla de la escena del lavamiento del Niño. La pila bautismal representada en el icono es fácilmente reconocible como la pila en la que normalmente se bautiza a los niños en la Iglesia, introduciéndolos en la vida con Dios.
Artistas de Europa occidental de la Edad Media y el Renacimiento.
Las obras de artistas europeos de la Edad Media temprana (siglos V-XI) y madura (siglos XI-XIII) repiten en principio la tradición pictórica de iconos bizantinos. Sólo se añaden unos pocos detalles que no se pueden encontrar en los iconos bizantinos y rusos antiguos.
Un rasgo característico de la pintura cristiana europea es el deseo no tanto de inspirar a una persona a mover el alma hacia arriba, hacia Dios, sino de "bajar" a Dios del cielo a la tierra, hacerlo accesible al hombre, mezclar Historia sagrada y historia humana cotidiana, disolviéndose una en la otra.
Censo en Belén
Uno de los detalles del acontecimiento de la Natividad de Cristo, que no está en la iconografía, pero sí en la pintura, es la imagen del censo de población, con cuya historia comienza el capítulo navideño del Evangelio de Lucas: “En aquellos días vino mandato de César Augusto de hacer un censo de toda la tierra…”(Lucas 2:1).
El notable maestro del Renacimiento del Norte, Pieter Bruegel el Viejo (siglo XVI), dedicó este tema pintura famosa"Censo en Belén". Pero lo que aparece ante los ojos del espectador no es la montañosa Tierra Santa, sino los Países Bajos cubiertos de nieve. El artista traslada los acontecimientos del evangelio a su mundo contemporáneo. Siempre hay nieve en Navidad en el norte de Europa, por eso el justo José y la Virgen María deambulan por la nieve.
El hecho de que se trata de la Sagrada Familia (como era costumbre decir en la Europa de los siglos XIV al XVII) sólo se puede adivinar mirando el burro en el que se sienta la Virgen María y la sierra en el hombro de José el carpintero. . Enormes masas de personas, entre las que se perdió la modesta Sagrada Familia, representan multitudes de personas que acudieron al censo. Pero nada más nos dice que el gran acontecimiento de la Navidad está por producirse. Los campesinos holandeses están ocupados con las tareas del hogar, los niños retozan en el hielo.
Sólo una corona navideña clavada sobre la puerta de casa y un cerdo asado insinúan las vacaciones navideñas. Pero tampoco se trata de detalles evangélicos, sino de la realidad de la vida cotidiana en los Países Bajos durante el Renacimiento.
cueva, casa, hotel
A menudo, en las pinturas europeas sobre el tema de la Natividad de Cristo, en lugar de una cueva, se puede ver una casa en ruinas, casi destruida.
Por un lado, una casa así simbolizaba el hecho de que Cristo nació en la pobreza y la oscuridad, y por otro lado, la casa vieja y ruinosa simbolizaba el Antiguo Testamento, que, con la venida de Cristo al mundo, fue reemplazado por los mandamientos del Nuevo Testamento.
Algunos investigadores ven en esta imagen de una casa la imagen de un hotel, como era común en Oriente. Era un caravanserai, una choza de tres paredes, el cuarto lado de la casa abierto a la calle. Aquí, en el patio, separado de la casa por unos pasos, pasta el ganado. Todo lo que sucede en una casa así es visible a los ojos de un extraño.
Es muy posible que fuera en uno de estos hoteles donde a la Sagrada Familia no se le permitió pasar la noche. Y al colocar una casa-hotel de este tipo en sus lienzos, los artistas europeos enfatizan la peregrinación de Cristo en este mundo y su apertura a todos y a todo.
niño cristo
En los íconos bizantinos y rusos antiguos, el Niño Cristo a menudo se representa sin edad, o viceversa, como un adulto pequeño, para enfatizar la eternidad de Dios y su madurez en relación con las personas.
En la pintura europea, son comunes dos tipos de imágenes del Bebé: el cuerpo frágil y delgado de un recién nacido con partes desproporcionadas del cuerpo y una cabeza grande, como ocurre con los bebés recién nacidos reales, o en la forma de un bebé bien alimentado. bebé de seis meses, o incluso niño de un año. ¿Quizás esta concreción y fisicalidad en la representación de Cristo sea también algún tributo de los europeos a su deseo de combinar la historia sagrada y la cotidiana, mundana?
Alrededor de la cabeza del Dios Niño en la mayoría de las pinturas europeas no hay un halo en forma de cruz, y en algunas ni siquiera hay un halo simple, un símbolo de santidad.
El famoso pintor holandés del siglo XVII, Rembrandt Harmensz van Rijn, encontró un movimiento interesante: representa la profunda oscuridad de la noche de Navidad y, en contraste con la oscuridad, pinta el brillo brillante del rostro del Bebé. La luz proviene de Él mismo y no del halo pintado sobre la cabeza. Entonces Rembrandt, con la ayuda de detalles brillantes, transmite la idea de que Dios mismo es la fuente de luz, bondad, amor y santidad.
Ángeles, pastores
A menudo, los artistas de Europa occidental representaban a los ángeles encima de un bebé no como seres espirituales, sino con cuerpos de músicos alegres y felices, sólo que con alas en la espalda.
El motivo de tocar al Niño Jesús con una flauta o un laúd tiene su origen en tradición popular La Europa medieval católica juega en Navidad frente a la imagen del Niño Cristo sobre un pífano. Curiosamente, las notas que los ángeles sostienen en sus manos contienen piezas musicales reales que se pueden interpretar. Algunos de ellos son incluso para múltiples instrumentos y voces. Además, los ángeles de los artistas europeos (por ejemplo, en el cuadro de Robert Campin) sostienen en sus manos cintas con letras de villancicos.
A menudo se representa a los pastores con flautas y gaitas, lo que puede estar asociado no sólo con su labor de pastoreo, sino también con la costumbre medieval de tocar la flauta para el Niño Jesús.
Los reyes magos
Por lo general, los artistas europeos representaron a los tres reyes magos según el número de tres edades humanas (juventud, madurez, vejez) para enfatizar que a cualquier edad una persona necesita a Dios.
El Niño Cristo juega con los regalos, toca la ropa y el cabello de los Reyes Magos, y estos le tienden las manos. Dios corre hacia las personas en respuesta a su movimiento hacia Él.
Ya en la Edad Media, los magos astrólogos paganos se convirtieron en tres reyes que provenían de tres países del Este (entre estos países se mencionan con mayor frecuencia Arabia, Persia y Etiopía). Cada rey tiene su propio nombre: Gaspar, Melchor, Baltasar. Cada uno trajo su propio regalo al Cristo nacido: oro (que enfatiza la dignidad real de Cristo), incienso (que se usa en la adoración) y mirra (que se usa para remojar un cadáver en Oriente). Los regalos de los Magos simbolizaban la naturaleza dual de Cristo: la inmortalidad divina y la mortalidad humana.
En la Europa católica todavía existe la fiesta de los Reyes Magos, especialmente amada por los niños alemanes y franceses. En este día (6 de enero), reciben regalos y usan coronas de papel dorado que representan a los Reyes Magos.
Durante el Renacimiento, los Magos tenían un magnífico séquito: camellos y caballos cargados de regalos, numerosos sirvientes, como, por ejemplo, en el cuadro "La Adoración de los Magos" de Giotto. Quizás fueron los artistas del Renacimiento quienes trajeron a la conciencia de los europeos esa comprensión de las vacaciones de Navidad, que es muy cercana al hombre moderno: la abundancia, incluso el lujo de todo tipo de manifestaciones del mundo material como principal atributo de la celebración. ¿No es de aquí de donde provienen las raíces de la tradición de una rica comida festiva, trajes brillantes, futuros árboles de Navidad exuberantemente decorados, bolas y fuegos artificiales?
Los artistas ampliaron cada vez más este séquito; a menudo llenaba todo el campo del cuadro, de modo que Cristo el Niño y la Virgen María apenas se notaban. Poco a poco sucedió lo mismo en la vida cotidiana. La realidad de la Navidad, su significado absoluto para una persona de la civilización cristiana europea, quedó oscurecida por el bullicio de la metrópoli. Y para muchos, los días de Navidad son ahora sólo una excusa para asistir a una venta previa a las fiestas. O simplemente unas largas vacaciones en pleno invierno.
Artistas del Renacimiento, descubriendo nuevas posibilidades técnicas. pintura al óleo, dominó la imagen mundo real en cada detalle. Las pinturas sobre el tema de la Navidad revelan no sólo pliegues de ropa cuidadosamente pintados a la moda de entonces en las ricas ciudades comerciales italianas u holandesas, sino también retratos de personas específicas: los propios artistas o sus benefactores.
Pero tal vez no se trate sólo de buscar el realismo. Aun así, el hombre del Renacimiento aún no había rechazado a Cristo y, en general, su vida transcurrió en consonancia con tradición cristiana, a pesar de que fue en los siglos XV-XVI cuando surgió el racionalismo europeo. ¿Quizás así expresaron los maestros del Renacimiento el movimiento de su alma, que también quería adorar a Cristo junto con los Magos?
Pero sólo pasarán doscientos o trescientos años y el racionalismo se convertirá en ateísmo ordinario, lo que dará lugar a nuestra era poscristiana, donde la fe y la incredulidad se han convertido en una cuestión personal del individuo. Y cada vez más la multitud vestida de fiesta oscurece al Bebé recién nacido...
Mientras estaban allí, le llegó el tiempo de dar a luz; y dio a luz a su Hijo primogénito, y lo envolvió en pañales y lo acostó en un pesebre, porque no había lugar para ellos en el mesón. (Lucas 2:6–7). Hasta principios del siglo V la Navidad se celebraba simultáneamente y como fiesta de Epifanía. Por lo tanto, la pintura mezcló los temas del nacimiento en sí y los episodios posteriores, que, estrictamente hablando, se relacionan más con la Epifanía: el culto a los Magos (reyes), el culto a los pastores, que no siempre incluyen una imagen del nacimiento de Cristo directamente.
El sueño de José.
Alejandro Andréevich Ivanov. Década de 1850
Papel, acuarela, lápiz italiano.
Moscú. Estado Galería Tretiakov
Natividad.
Gagarin Grigori Grigorievich
Adoración de los Magos.
Gagarin Grigori Grigorievich
Natividad de Cristo (Adoración de los Pastores).
Shebuev, Vasili Kozmich. 1847 Óleo sobre lienzo. 233x139,5cm.
Imagen de la Iglesia de la Anunciación del Regimiento de Guardias a Caballo en San Petersburgo
Natividad.
Repin Iliá Efimovich. 1890 Óleo sobre lienzo. 73x53,3.
La aparición de un ángel anunciando el nacimiento de Cristo a los pastores. Bosquejo.
Ivanov Alexander Andreevich. Década de 1850.
Papel marrón, acuarela, blanco, lápiz italiano. 26,4x39,7
Galería Estatal Tretyakov, Moscú
La Doxología de los Pastores.
Ivanov Alexander Andreevich. 1850
La aparición de un ángel a los pastores.
Petrovsky Piotr Stepanovich (1814-1842). 1839 Óleo sobre lienzo. 213x161.
Asociación de Museos de Cherepovets
Por este cuadro, el joven artista, alumno de Karl Bryullov, recibió su primer gran medalla de oro Academia de las Artes. El lienzo estuvo en el Museo de la Academia Imperial de las Artes hasta su cierre, luego fue trasladado al Museo de Costumbres Locales de Cherepovets.
Natividad.
Vasnetsov Viktor Mijáilovich. 1885-1896
Murales de la Catedral de Vladimir en Kyiv
Natividad.
Vishnyakov Ivan Yakovlevich y otros, 1755
De la Catedral Trinity-Petrovsky.
Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
Navidad.
Borovikovsky Vladimir Lukich. 1790 Óleo sobre lienzo.
Galería de arte regional de Tver
Natividad.
Borovikovsky Vladimir Lukich. lienzo, óleo
Histórico-arquitectónico y Museo de Arte"Nueva Jerusalén"
Natividad.
MV Nésterov. 1890-1891 Papel sobre cartón, gouache, oro. 41 x 31.
Boceto de la pintura del muro del altar de la nave sur del coro de la Catedral de Vladimir
Galería estatal Tretiakov
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15006
Natividad.
Boceto de la pintura del muro del altar de la capilla sur del coro de la Catedral de Vladimir.
Nésterov Mijaíl Vasílievich. 1890–1891 Papel sobre cartón, gouache, oro. 41x31,8
Galería estatal Tretiakov
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=14959
Natividad.
M. V. Nesterov. 1890
La figura arrodillada de un joven con un bastón en la mano. Mano sosteniendo un bastón. Mano levantada a la boca.
MV Nésterov. Ejercicio musical. 1890-1891 Papel sobre cartulina, lápiz grafito, lápiz italiano, carboncillo. 49x41.
Bocetos preparatorios para la figura de uno de los pastores de la composición “La Natividad de Cristo” (el altar sur está adjunto al coro de la Catedral de San Vladimir en Kiev)
Museo Estatal de Arte Ruso de Kyiv
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=4661
Navidad (Reverencia a los Reyes).
MV Nésterov. 1903
Fragmento de la pintura del muro norte de la iglesia en nombre del beato príncipe Alexander Nevsky
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15189
Navidad (Reverencia a los Reyes).
MV Nésterov. 1899-1900 Papel sobre cartulina, lápiz grafito, gouache, acuarela, bronce, aluminio. 31x49.
Boceto de la pintura del muro norte de la iglesia en nombre del beato príncipe Alexander Nevsky.
Museo Estatal Ruso
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15177
Los reyes magos. Bosquejo
Riabushkin Andréi Petrovich. papel, acuarela
Museo Estatal de Arte Unido de Kostromá
Natividad de nuestro Señor Jesucristo.
Lébedev Klavdiy Vasílievich (1852-1816)
Alabanza angelical en el momento del nacimiento del Salvador.
Lébedev Klavdiy Vasílievich (1852-1816)
Natividad.
Lebedev Klavdiy Vasilievich (1852-1816). Artes graficas.
Adoración de los Magos.
Klavdiy Vasilievich Lebedev,
Iglesia y Oficina Arqueológica de la MDA
Adoración de los Magos.
Valeriano Otmar. 1897 Óleo sobre lienzo, 71x66.
Mosaico original para la Iglesia del Salvador sobre la sangre derramada
La aparición de un ángel a los pastores. Natividad. Candelaria.
Natividad.
Mosaico basado en el original de I. F. Porfirov
Iglesia de la Resurrección de Cristo (Salvador sobre la sangre derramada), San Petersburgo
La Natividad de Cristo y otras escenas sagradas de la vida de Jesucristo y la Madre de Dios.
I. Ya.
Boceto de un fresco para el muro sur de la Iglesia de la Asunción de la Virgen María en Olshany
Magos (hombres sabios).
Pavel Nikolaevich Filonov. 1914 Acuarela, tinta parda, tinta, pluma, pincel sobre papel. 37x39,2cm.
Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
Galería de Olga
Adoración de los Magos.
Pavel Nikolaevich Filonov. 1913 Madera, lápiz, gouache. 45,7x34,9.
Colección privada
Inicialmente, la obra estaba en posesión de la hermana del artista, Evdokia Glebova.
El 17 de octubre de 1990 fue vendido a una persona anónima en la subasta de Sotheby's,
luego, el 29 de noviembre de 2006, se vendió nuevamente en Christie's por 1,5 millones de dólares.
Casa de subastas Christie's
Adoración de los Magos.
Pavel Nikolaevich Filonov. 1913. Papel, gouache (¿témpera?), 35,5x45,5.
Colección privada, Suiza
Publicación de la Galería Tretyakov, 2006.
http://www.tg-m.ru/articles/06/04/042–049.pdf
Sitios de origen para reproducciones:
Que dicha que la nieve brille,
Que el frío arreciaba y por la mañana lloviznaba,
Ese florete brilla salvaje y tiernamente.
En cada esquina y en el escaparate.
Mientras serpentina, oropel, truco
Se elevan por encima del aburrimiento de otras posesiones,
La languidez de las semanas previas al Año Nuevo
aguantar y aguantar - qué destino tan maravilloso...
(Bella Akhmadulina, diciembre de 1974)
- (Ilustrador Alexander Dudin, 1953.)
Comienzo mi revisión de Año Nuevo de las pinturas dedicadas a la celebración anual de Navidad y Año Nuevo con esta ilustración simbólica generalizada para crear el ambiente adecuado para el lector. Esto no significa que mostraré reproducciones con árboles de Navidad decorados ordinariamente y niños y adultos divirtiéndose a su alrededor, pero intentaré mostrar algo no banal, pero sí original, de este conjunto de pinturas sobre el tema mencionado, que, como Resultó que no había tantos pintados por artistas. Si no hubiéramos recopilado toda la serie bíblica clásica de pinturas pintadas por los grandes maestros del pasado, entonces el nombre y los objetivos de nuestro estudio habrían sido diferentes. Pero hay temas de pintura exclusivos originales modernos que vale la pena resaltar y mostrar como un reflejo de las vacaciones de Navidad y el Año Nuevo.…
Naturalmente, no puedo, como de costumbre, evaluar las pinturas de Año Nuevo y Navidad en cuestión desde el punto de vista de un médico, como intenté hacer en reseñas anteriores, pero intentaré discutir las reproducciones como un espectador normal y aficionado al arte. Y en esta reseña tengo derecho a seleccionar temas no triviales, pinturas raras de artistas famosos e imágenes inesperadas para algunos autores, pinturas con humor y temas exclusivos. Pero todos ellos fueron escritos con motivo de las fiestas de Navidad o Año Nuevo, combinando a menudo ambas celebraciones.
Por ejemplo, completamente imagen inusual Salvador Dalí, escrito para una revista femenina francesa"Vogue" (pronunciado voz, del fr. - "moda") - una revista de moda femenina publicada desde 1892 por la editorial Condé Nast Publications, Se percibe como una broma de un genio.
Por lo que pude ver y entender, muestra dos partes de un arco abierto en forma de un hombre y una mujer inclinados, de cuyas bocas bajan colgantes verdes. Decoraciones de navidad- gotas o bombillas. Los balaustres divididos están hechos como partes del rostro de una persona. Arriba se pueden ver abetos con luces brillantes y radiantes...
- Diseño navideño de Dalí para Vogue 1946. El artista representó un paisaje alegórico de Año Nuevo con detalles metafóricos de decoración y arquitectura...
Es bastante natural que los artistas no pudieran ignorar temas que tenían que plasmar en lienzos con sus pinceles mágicos. ¿Dónde más puedes encontrar pinturas con imágenes alegres, fabulosas, coloridas, alegres y de contenido fantástico, si no durante las vacaciones de Navidad y Año Nuevo?
- Este es uno de los antiguos grabados alemanes, en el que Los niños y el propio Papá Noel se reunieron en el “árbol de Claus” (en alemán: Klausbaum). Grabado del libro alemán “50 fábulas con imágenes para niños”.
Por supuesto, es poco probable que aparezcan pinturas de grandes maestros del pasado, cuando en estos días no existía la tradición de celebrar estos días y pintarlos en cuadros. Después de todo, las primeras menciones de la celebración de la Natividad de Cristo en Rusia aparecieron sólo a finales del siglo XV. Y celebrar el Año Nuevo con un árbol de Navidad es aún más tarde.
- Pintura de un artista desconocido sobre la víspera de Año Nuevo en choza campesina antes o en los primeros años después de la revolución de Octubre.
El 15 de diciembre de 1699, Pedro 1 emitió un decreto sobre un nuevo calendario y, por lo tanto, el Año Nuevo comenzó a celebrarse el 1 de enero. Debido a la pasión de Pedro I por Europa, las celebraciones del Año Nuevo comenzaron a celebrarse como era costumbre allí. Las celebraciones se han convertido en un evento más divertido y vibrante para el pueblo ruso. Siguiendo las tradiciones holandesas, la gente comenzó a decorar sus hogares con ramas de pino, que se suponía que permanecerían hasta la Natividad de Cristo. De vacaciones Año Nuevo yo tengo mi propio protagonista– Papá Noel, personaje de cuento de hadas que también nos llegó desde Europa en la segunda mitad del siglo XIX con el nombre de Papá Noel. Según la tradición rusa, tenía una nieta, Snegurochka.
En eso santa fiesta
En estas brillantes vacaciones
Navidad
Nos diremos el uno al otro
Palabras bonitas.
La nieve cae silenciosamente:
Afuera es invierno
Aquí sucederá un milagro.
Y prenderá fuego a los corazones.
deja que tus sonrisas
En este maravilloso día
Seran nuestra felicidad
Y un regalo para todos.
Los sonidos de la vida fluyen.
Felicidad y bondad,
Pensamientos iluminadores
Con la luz de la Navidad.
- Khomyakov Alexey Stepanovich (1804-1860)
Es cierto que incluso antes de Papá Noel y la Doncella de las Nieves, el primer invitado que llegó al Año Nuevo fue una Mujer de Nieve o un Muñeco de Nieve, formado por bolas enrolladas de nieve fresca, marcadas con rasgos faciales de carbón, una zanahoria en lugar de una nariz, una balde o cazo en la cabeza, y en las manos una escoba hecha de ramas...
Los niños son amigos de él en el patio.
Le encantan las heladas y el viento.
No irá a donde quiera,
Y permanece desde la mañana hasta la noche.
No come, no bebe, no duerme.
Y una bola de nieve vuela sobre él...
No estaba acostumbrado a vivir en un lugar cálido.
De - ja - sí - ¿si? (Muñeco de nieve)
(Alexandrenko Elena)
- "Snegurochka" (literalmente, "niña hecha de nieve").
Pero el artista Sergei Sviridov decidió diversificar la compañía de los habituales muñecos de nieve o mujeres de nieve y pintó a la Doncella de Nieve en forma de un pequeño brote de abuela de nieve con la apariencia típica de bolas enrolladas de nieve fresca, revestidas con brasas de rasgos faciales. y botones, una zanahoria en lugar de nariz, un cubo o sartén rojo en la cabeza (¡al fin y al cabo, mujer!) y escobas en manos hechas de ramas... Y de debajo del sombrero de pescador asoma un “mechón de pelo” rubio. "hecho de astillas de madera o ramitas de escoba...
Esta niña de las nieves, Snegurochka, está en el patio junto a un árbol de Navidad decorado y espera que una niña de verdad aparezca por la ventana por la mañana y le sonría y exclame: "¡Feliz año nuevo, querida amiga!".
Nuestro otro invitado será Papá Noel, a quien trajo.
- artista Valentin Gubarev en el cuadro "Nochevieja". El artista, dotado de una personalidad brillante y una visión especial y nada trivial del mundo, dibuja a sus personajes con gran humor. Uno de ellos muestra la llegada de Papá Noel, sentado en un trineo infantil con las piernas dobladas. El trineo lo tira una señora delgada, de nariz larga, con un abrigo ancho y un sombrero rojo. Probablemente un profesor de una escuela local a quien el consejo de profesores encargó la organización de la fiesta de Nochevieja. Un alegre cachorro rojo le muestra el camino, gira la cabeza hacia ella y, con un ladrido sonoro, le indica dónde debe ir a continuación. Papá Noel pasa por un pueblo ruso con un campanario visible a lo lejos...
Una visión diferente de Papá Noel nos ofrece en una bella imagen del pintor autodidacta canadiense Stuart Sherwood, al que le encanta pintar todo lo relacionado con las fiestas navideñas, sin escatimar en tonos rojos vivos y humor, como en este cuadro sin título. Pero nosotros mismos podemos describirlo, tal como lo vemos:
- Aquí está recostado en una posición cómoda con calcetines blancos y un mechón de cabello blanco descuidado en la cabeza y la cara, continúa con una larga barba, en una silla con reposapiés retráctil, y lee atentamente la lista de regalos y direcciones, qué y donde tendrá que entregar todo esto para Año Nuevo. Según las recomendaciones del libro “Muy Buenos niños y niñas” tumbadas junto a Teddy en el suelo.
- Y en este alegre cuadro del popular artista estadounidense Norman Rockwell, dibujado por él en 1939, Papá Noel se sienta en una escalera de mano cerca de un mapa del mundo y también lee una lista de niños "muy buenos" y planifica su ruta para la noche de Navidad. Por cierto, muchos coleccionistas están buscando sus pinturas. Y en la subasta de Christie's en 2007, una selección de ellos se vendió por 2,5 millones de dólares (la ilustración apareció en la portada de la revista The Saturday Evening Post). (Nos reuniremos con este artista más adelante en la historia).
Ahora puede familiarizarse con las imágenes de las Doncellas de las Nieves rusas, que se han arraigado solo en Rusia en las pinturas de artistas rusos. Y entre ellos se encuentra la primera Doncella de Nieve en el cuadro homónimo de V.M. Vasnetsov, dibujado por él en 1899.
- La Doncella de las Nieves, hija de Primavera y Escarcha, es un personaje de cuento de hadas favorito de las vacaciones navideñas, aunque el libreto de la ópera no habla de Navidad y Año Nuevo, pero revela una trágica historia de amor La Doncella de las Nieves y la pastora Lelya y su muerte por los rayos de Yarilo - el Sol, por haber conocido el amor sin ser persona. Sin embargo, Vasnetsov pintó su cuadro bajo la influencia del cuento de hadas "La doncella de las nieves" y la ópera creada en base a él por Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1881), escrita, a su vez, basada en la obra homónima de Alexander. Ostrovsky (1873).
En la imagen, como en el escenario de una ópera, hay una noche fabulosamente hermosa: un bosque cubierto de nieve, bañado por la luz de la luna, un cielo estrellado. Su abrigo de piel, sus guantes y su sombrero absorbieron todos los tonos de la nieve, el bosque y el cielo. Deslumbrante nieve blanca, noche azul verdosa, abetos jóvenes en primer plano: todo en la imagen se muestra de forma fiable con la extraordinaria precisión del pincel de un gran maestro, el cantante de la naturaleza rusa.
- Mikhail Vrubel presentó su imagen de "La doncella de las nieves" (1890). El cuadro fue pintado en estilo postimpresionista. El prototipo de la imagen de la Doncella de las Nieves, su musa (así como la Princesa del Mar y la Primavera), siempre ha sido su esposa, la actriz Nadezhda Ivanovna Zabela. A lo largo de su vida matrimonial, fue un misterio para el artista con su característica fuerza de atracción.
En la apariencia de la Doncella de las Nieves, el artista mostró los rizos sueltos cubiertos de nieve de la niña, con grandes copos de nieve brillando sobre ellos como joyas preciosas. En su rostro, que a él siempre le gustó, hay una mirada lánguida, ligeramente sorprendida, distante, y también hay un cierto infantilismo en sus labios cerrados. Las ramas de abeto cubiertas de nieve proyectan sombras estampadas con un tinte azulado. Como dueña de un bosque de cuento de hadas, la Doncella de las Nieves Maga no teme al frío ni a las heladas, y usted sólo quiere esconder sus delicadas y infantiles manos desnudas en un manguito o ponerse guantes...
Pero este cuadro, como el anterior, sólo por su nombre hace referencia a la Navidad o Año Nuevo, simbolizando su llegada y nuestra costumbre de generalizarlos.
¡Pero nos distrajimos con las celebraciones de Año Nuevo y nos olvidamos de comprar árboles de Navidad! Inmediatamente acudimos a los mercados de árboles de Navidad para tener tiempo de adquirir este importante y hermoso atributo de las vacaciones de Año Nuevo. Aquí está una de estas pinturas de Henry Manizer. Y sería una lástima no mostrarlo, porque muestra toda la amplitud y el carácter del alma rusa, abrigos largos de piel de mujer y abrigos de piel de oveja de hombre, bufandas y gorros de piel de invierno, alboroto y alegría desenfrenada en sus rostros.
- Henry Manizer "Negociación del árbol de Navidad". Como está escrito en la nota a pie de página debajo de la imagen: “Antes de Navidad, tres días antes, en los mercados, en las plazas, había un bosque de abetos. ¡Y QUÉ árboles de Navidad! En Rusia hay tanta bondad como quieras. En Plaza del Teatro, solía ser... un bosque”.
Y otro bazar de árboles de Navidad, pintado por el artista provincial ruso Alexander Bukchuri:
- Buchkuri Alexander Alekseevich (1870-1942) en 1906. En este bazar, un público más tranquilo, obviamente de familias adineradas, elige con sus hijos el árbol que les gusta y otros atributos para decorar el árbol de Navidad y el hogar. Los productos se colocan por separado para que el comprador pueda apreciar la belleza del árbol, ya que están montados en las cruces. Cómpralo, llévalo a casa y colócalo inmediatamente en el lugar que preparaste previamente en la habitación.
Y ahora se trata de “Venta de árboles de Navidad”, pintada diez años después. B.M. Kustodiev, por desgracia, ya estaba confinado a una silla debido a la creciente parálisis de sus piernas...
Las fiestas y celebraciones populares eran uno de los temas favoritos del artista. Y la Navidad, por supuesto, ocupó un lugar especial en su obra. La pintura representa lo que sucede en algún lugar de Rusia en la víspera de Año Nuevo. Multitudes de compradores, carros con caballos cargados, hermosos árboles de Navidad llevados al trineo. Venden árboles de Navidad para decorar la casa, para el entretenimiento de los niños, para crear un ambiente festivo, para el difícil pero apasionante proceso de decorar un árbol de Navidad, que hace toda la familia, como se muestra en la siguiente imagen.
- Borís Kustódiev. “Subasta de árboles de Navidad”, 1918. Museo de Arte Regional de Krasnodar que lleva el nombre. F. A. Kovalenko.
Recuerdo la prisa anterior por comprar un árbol de Navidad con antelación y colocarlo temporalmente en el balcón. Y también cajas de juguetes viejos sacados de armarios, cómodas, sacados de entrepisos. La aparición de nuevos, sobre todo alemanes, que se distinguen por sus bellos colores y su material ingrávido... Los olores de algodones viejos, juguetes, sobre todo blandos, que los absorbían y conservaban, restos de confeti o de todo tipo de polvos y los crujido de fragmentos rotos bajo los pies, que serán arrastrados, pero no desaparecerán hasta el final de las vacaciones de Año Nuevo...
Navidad
Mi calendario está medio chamuscado
floreció en números carmesí;
palmas y ópalos sobre vidrio
el hechizo trajo escarcha.
Se derramó en un patrón de plumas,
arqueado radiantemente,
y mandarinas y boro
La sala huele a azul.
- Vladímir Nabokov, 23 de septiembre de 1921, Berlín
- Sergei Vasilievich Dosekin - Preparándose para la Navidad (1896). El árbol y los regalos aún no se ven en la imagen, pero la familia se ha reunido para hacer guirnaldas y adornos para la casa. No es como ir a una tienda y elegir en el mercado de árboles de Navidad los juguetes que te gustan o encargar a los niños, cuyas fantasías a veces superan sus capacidades y cadenas minoristas y padres. Y la publicidad suele tener la culpa de ello. Como éste:
En el lienzo publicitario, en en este caso pinturas del artista estadounidense Nicky Boehme, está invitado a ver cuál es la mejor manera de organizar y decorar todo en la casa en su sección en una serie de pinturas brillantes y coloridas: “UN HERMOSO CUENTO DE INVIERNO DE NICKY BOEHME”.
- Los “espectadores”, fascinados por la exhibición del interior, ya se han reunido y están listos para firmar un comunicado de prensa con recomendaciones para los consumidores y las cadenas minoristas. ¡Todos están encantados! Y pingüinos, y una ardilla, y un gato, un perro y también una gacela... La gente aún no se había reunido, pero nuestros hermanos menores ya lo habían notado y se apresuraron a llegar temprano.
El árbol de Navidad también se adorna solo, si las cosas no salen bien, o delante de la corona con un vestido de novia blanco, como se lleva en este chica encantadora con lo que me parece una cara triste. Aunque la tristeza también puede ser tranquila y pasajera. Y mañana su rostro, tal vez, se iluminará con una sonrisa alegre y alegre, y las luces del arcoíris del árbol de Navidad se reflejarán en sus ojos...
Alexey Mikhailovich Korin - Árbol de Navidad, 1910
Pero también hay una triste decoración del árbol de Navidad realizada por dos mujeres solitarias, tal vez una madre con una hija desafortunada o abandonada (divorciada), que tiene un pañuelo en las manos, tal vez esté llorando...
- Jozsef Riepl-Ronai. "Tarde de invierno. Decorando el árbol de Navidad" 1910. Una de las mujeres prepara otra vela y la fija al árbol. Su rostro está triste y pensativo, porque está experimentando el estado aún más triste de la segunda mujer, sentada a la mesa y tapándose la cara con las manos. Este estado se conoce como "Facepalm" (inglés: cara - cara, palma - palma). Este es un gesto físico: "cara cerrada". manos" que es una manifestación de decepción, vergüenza, desaliento, irritación o vergüenza". Este gesto a veces se llama “manita” o “mano de mano”)...
Esta es la primera vez que me encuentro con términos así... Esto significa que esta es su hija adulta, su hija, porque debajo de la imagen hay una entrada de este tipo: "Niño con palmas en la cara"... Quizás. No hay discusión con el autor.
Y en el siguiente cuadro del mismo artista húngaro se repite el mismo escenario sombrío de la noche de Navidad, en el que una mujer más joven escribe algo en un escritorio abierto. La mujer mayor, tal vez la madre, se queda allí, molesta, esperando que terminen la carta. Ambos van vestidos con abrigos y sombreros y están a punto de salir de casa. La anciana parece tener un bastón en la mano para apoyarse al caminar...
- Joseph Rippl-Rone. Navidad. 1903.
En la mesita de noche, en una vasija de barro, sobre el fondo de una alfombra, hay un pequeño árbol de Navidad modestamente decorado. A los lados hay dos velas apagadas bajo pantallas de lámparas de color burdeos... No todo el mundo tiene unas vacaciones divertidas y sin preocupaciones.
Romance navideño....
Tu año nuevo en azul oscuro
Una ola en medio del mar urbano
Flotando en una melancolía inexplicable,
Es como si la vida comenzara de nuevo
Como si hubiera luz y gloria,
Que tengas un buen día y mucho pan,
Es como si la vida estuviera girando hacia la derecha.
girando hacia la izquierda.
(José Alexandrovich Brodsky (1961)
- Edvard Munch "Navidad en un burdel", 1904.
El cuadro "Navidad en un burdel" del famoso y talentoso artista noruego Edvard Munch en estilo expresionista se completó en 1904/05. y se encuentra en el Museo Munch de Oslo. La pintura fue creada durante una época difícil para Munch. Como resultado de diversas preocupaciones, Munch padecía estados mentales ansiosos, que intentaba afrontar con la ayuda del alcohol y las drogas. Tuvo que someterse periódicamente a tratamiento en una clínica psiquiátrica.
Una visita a un burdel en Lübeck en Navidad lo dejó en un estado de “ligera melancolía” debido a lo impresionable de la situación cuando las chicas “trabajadoras” acababan de decorar el árbol de Navidad. El cuadro que pintó le pareció irónico, sentimental y. La prostitución era el tema favorito de Munch, y más tarde creará toda una serie de cuadros, La habitación verde.
Pero nuevamente nos distraemos de la tarea principal: prepararnos para el Año Nuevo, y no todos los juguetes están colgados de los numerosos árboles de Navidad. Algunos de ellos yacen sobre la mesa, como se muestra en el cuadro de la artista contemporánea T.V. Bessonova.
- Bessonova Tamara Vladimirovna "Año nuevo", 1955
Debajo de la máscara del triste Pierrot se pueden ver hermosas patas de árbol de Navidad, y entre ellas hay una colorida máscara de disfraces, toda cubierta de destellos, y una más simple a los pies de un mono. Y abanicos para máscaras y varios bailes grandes, que el pequeño Perejil en primer plano miraba con sorpresa...
- Un artista desconocido presentó "Una mesa festiva de regalos para una niña" para Navidad (1840) . “Mesa de regalos navideños para niña”, artista desconocido.
La muñeca sentada a la mesa, con el fondo de un árbol de Navidad escasamente decorado, tiene pocos objetos visibles, tal vez regalos. Hay zapatos amarillos, una blusa blanca con un cinturón azul, guirnaldas de flores de papel rosa, una cesta con manzanas y un jarrón... Los zapatos son realmente para una niña, pero en esta extraña imagen la reemplazan una muñeca. Lo que el autor quería decir. No hay nadie a quien preguntar, ya que no lo conocemos.
Y si en las imágenes presentadas hasta ahora todavía hay pocos juguetes, entonces las tiendas todavía están abiertas y el metro sigue funcionando y se parece a como los pintó Natasha Villon: las escaleras mecánicas están abarrotadas, apenas pueden acomodar a todos los clientes con bolsos, bolsos y niños con juguetes en la mano. Todos corren a casa para tener tiempo de decorar el árbol de Navidad y preparar golosinas y atuendos. La Navidad ha comenzado y el Año Nuevo se acerca... La imagen del metro de Año Nuevo está llena de ruido y movimiento. Todos están emocionados y el humor se nota en cada uno de los pasajeros que bajan las escaleras mecánicas hacia el metro. La gorra casi ha caído sobre la cara de la niña, y debajo de la gorra "de aeródromo" sólo se ven claramente los bigotes negros. Dos panes, como orejas de liebre, realzan el rostro de una mujer con un pañuelo negro en la cabeza, de pie, con los ojos cerrados y sin miedo a caerse debido a la densidad aseguradora de la multitud... Una niña divertida con un gran osito de peluche Sonríe a un joven pequeño de piel oscura con grandes esquís.
Pronto la escalera mecánica estará libre de personas que ya conocemos, que se dispersarán en direcciones diferentes. Y otros llenarán la escalera milagrosa hasta secarse por completo...
- Artista Natasha Villon, “Metro previo al Año Nuevo”
A veces una abuela, que tiene más tiempo libre mientras está en el trabajo o en el colegio, se pone ella misma a decorar el árbol de Navidad, mirando los juguetes y recordando cada uno, cómo se llama y dónde se debe colgar... Es posible que la abuela de repente empiece a recordar las fiestas navideñas o la celebración del Año Nuevo en tus años de juventud. Y el juguete que tiene en la mano permanece hasta que pasa un caleidoscopio de episodios o rostros concretos de recuerdos de infancia o juventud lejanas... No la molestemos.
- Egor Zaitsev "Árbol de Navidad", 1996
Me gustaría esperar que otra abuela, en algún lugar de Ucrania, haya preparado previamente todas las delicias para la llegada de sus nietos e hijos. En cualquier caso, cuando mires las mesas dispuestas en la cocina y lo que se coloca sobre ellas, se te hará la boca agua, y una vez que lo pruebes te chuparás los dedos. Estoy seguro de que los bollos ucranianos, los pampushki y las albóndigas con cualquier cosa son los más deliciosos. En los makitras hay puré de semillas de amapola y kutia, debajo de las toallas hay rodajas o un trozo de manteca de cerdo, cerdo frito en crema agria con una corteza crujiente y en frascos hay varios encurtidos. En general, no se puede enumerar todo, pero a juzgar por la imagen, todo fue proporcionado por la cariñosa abuela y está listo para servir.
- Nadezhda Poluyan-Vnukova (Ucrania) – “En casa de la abuela antes de Navidad”.
Yo hice lo mismo Gran Duquesa Olga Aleksandrovna Romanova, que se convirtió en artista en la Rusia soviética. En su cuadro también preparó un regalo de Año Nuevo y la mesa festiva, colocada bajo un árbol de Navidad decorado, está lista para recibir a los invitados.
- Gran Duquesa Olga Alexandrovna Romanova (hermana del emperador Nicolás II) "Regalo de Año Nuevo". (1935).
En la familia imperial, a todos los niños se les enseñaba pintura, pero sólo la gran duquesa Olga (la hija menor del emperador Alejandro III) se convirtió en una artista bastante famosa.
Me parece que los colores de la imagen están descoloridos. O se desvanecieron con el tiempo o la princesa no tuvo la oportunidad de comprar otros mejores. Después de todo, ella era indigente en tiempos soviéticos y ya no era una princesa...
Y ahora puedes invitar invitados y empezar a celebrar la Navidad y el Año Nuevo, que es lo que pintó el artista A.F. Chernyshov.
- Escenas de la vida familiar del emperador Nicolás I.
Árbol de Navidad en el Palacio Anichkov.
Artista Chernyshev A.F.
En la imagen hay mujeres con elegantes trajes de gala, hombres con frac y uniforme, niños con elegantes vestidos y trajes a la moda para su edad. Los árboles de Navidad del pasillo están decorados y hay enormes candelabros en el techo. Todo es solemne y decoroso, porque se siente la presencia de la realeza o de miembros de su familia, o incluso del propio Emperador de Rusia.
Carlos Verde (?). "La Navidad llega sólo una vez al año" (1896). Charles Green, "La Navidad llega sólo una vez al año",
Familia rica. Cena de Navidad (otro nombre del cuadro). Los huéspedes son atendidos por una criada o cocinera (cocinera, cocinera) con gorra y delantal. Saca una fuente de pavo asado humeante, que llama la atención de los invitados. Aunque algunos se muestran indiferentes y ocupados hablando. Evidentemente el dueño está de pie y manteniendo el orden en la mesa y en el servicio...
Esto es todo lo que pude saber sobre esta imagen, que apareció en Internet más de una vez. Incluso sobre el artista no fue posible encontrar ningún dato excepto su nombre, pero la imagen corresponde a la idea de describir el tema elegido.
- Viggo Johansen" Feliz navidad"(1891) Viggo Johansen. "Feliz Navidad", 1891. Museo HIRSCHSPRUNG.
El danés Viggo Johansen, representante del grupo de artistas Skagen y director de la Academia Danesa de las Artes, no pudo resistir la tentación de representar la Navidad.
Un hermoso árbol de Navidad decorado brilla intensamente en una habitación oscura. A su alrededor, las madres o hermanas mayores de los niños organizaban un baile circular, en el que todos los participantes, cogidos de la mano, bailan, dirigen un baile circular y cantan en danés...
Entonces, los días de Año Nuevo y Navidad han llegado y continúan. A medida que avanzan las celebraciones, surgen otras nuevas o surgen todo tipo de carencias y preocupaciones. Como, por ejemplo, estas dos chicas encantadoras (y quizás el mayor sea un chico amable, el espectador lo entenderá) decidieron encender velas aromáticas decorativas adicionales debajo del árbol de Navidad en el techo de un hermoso castillo medieval. O instalar una bandera en la torre...
- Felix Ehrlich “Navidad”, (1889) “Navidad” Felix Ehrlich (1866-1931) artista alemán pintó bella y sutilmente este tierno cuadro infantil. Qué cara tan agradable y hermosa tiene la niña mayor (¿niño?), manos rosadas suaves, blancas, toda ella en una pose natural. Como la más joven, congelada por la impresión y observando con atención lo que hace su hermana. Yo también miro y no puedo separarme de estos adorables niños...
Karl Olof Larsson fue considerado un "hillbilly" por algunos de sus críticos por su deseo de representar temas rurales. (Carl Olof Larsson, 1853-1919). Artista sueco y autor de frescos, óleos y acuarelas, considerado uno de los pintores suecos más venerados. La madre de Larsson era lavandera y su padre era un simple trabajador.
- Carl Larsson vistió a la niña con un traje claramente rural y de estilo típicamente folk. Esta blusa colorida y un delantal rojo brillante falda negra Combinan tan bien con el sombrero del mismo color, elegantemente colocado en la cabeza de una bella adolescente, que es imposible admirarla. No en vano la colocaron en una silla, probablemente no para mirar fijamente, sino para interpretar poesía o una canción. Aunque parece estar sujetando una vela a la rama de un árbol. Pero la muchacha es tímida y, sonrojada, bajó la cabeza...
En otra imagen del mismo autor, un niño con un gorro de Papá Noel y divertidas botas de gran tamaño está agregando juguetes o leyendo el texto, y una de las niñas mayores o su madre observa y escucha al niño. Y Karl Larsson exclama en su cuadro:
¡Ahora es Navidad otra vez! ¡Ahora es Navidad otra vez!
Los niños se irán a dormir temprano.
El último día de diciembre,
Y se despertarán un año mayores
El primer día del calendario.
El año comenzará con silencio,
No estoy familiarizado con los últimos inviernos:
Ruido detrás del doble marco.
Apenas perceptible.
Pero los chicos están llamando afuera.
Día de invierno a través de un vaso de hielo.
En el refrescante frío
De calidez acogedora.
Te recordaremos con una palabra amable.
Cuidado de años,
Empezando temprano en la mañana
¡Nuevo día y año nuevo!
(Los niños se irán a la cama temprano... S. Marshak)
- Temprano en la mañana, los niños, aún sin vestirse, se escondieron en la puerta de la habitación donde había un árbol de Navidad decorado, mirando si había una bolsa de regalos debajo del árbol...
El artista estadounidense Henry Mosler en su cuadro "La mañana de Navidad" (1916) representó un momento de anticipación de placer y anticipación emocionante por la posible recepción de los regalos familiares y tan esperados de Papá Noel, quien nunca los olvida. ¡Él no lo olvidará!
No en vano guarda el sueño de una niña antes del amanecer antes de Año Nuevo en un cuadro de otro artista estadounidense, admirándola y admirándola y la expresión serena de su rostro...
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- "Papá Noel", (1921). La obra del artista e ilustrador estadounidense Norman Rockwell.
El sabio y bondadoso Papá Noel se arranca la barba y observa atentamente la expresión de su rostro y escucha la respiración de la niña dormida, tratando de desentrañar su sueño y adivinar su futuro. Y en su rostro hermoso y gentil se puede ver una sonrisa ligera y amable. Probablemente un sueño agradable, como suelen ser los sueños matutinos cuando no quieres despertarte en absoluto...
Otra mañana de Navidad en una familia numerosa.
Ferdinand Georg Waldmüller "Mañana de Navidad", (1844). Belvedere, Viena. Padre, madre, abuela, una pareja aún casada y posiblemente sin hijos, todos están ocupados con siete (no conté más) niños de edades diferentes pero cercanas, que aún no están completamente vestidos, pero que ya están activos, alegres y alegres. Este estado de ánimo se transmite a los adultos y les proporciona alegría y satisfacción en esta luminosa y festiva mañana navideña.
Otro cuadro del mismo maestro muestra una escena alegre de toda la familia y los nietos llegando a casa de su abuela con felicitaciones y regalos navideños.
- Norman Rockwell describe el momento tormentoso y ruidoso de la llegada de una familia a su abuela separada. Y el nieto grita a todo pulmón: ¡Ya llegamos, abuela! ¡Feliz navidad! ¡Llegamos a nuestro nuevo Plymouth! Feliz abuela... ¡Llegamos en nuestro nuevo Plymouth! (El cuadro fue pintado en 1951)
Me parece extraño la cantidad de regalos, pero no sabemos la composición de la familia de la abuela...
Y en la carretera hay varios cuadros de pintores de animales que representan los momentos en que los gatos están medio preparados para el Año Nuevo.
- Pintura del talentoso sucesor de la dinastía de artistas de Neftekamsk: Alexander Mokhov, 2005.
El autor de la imagen habla de un curioso gato rojo con manchas blancas en la cara, que balancea con su pata una gran bola que cuelga de las “patas” del árbol de Navidad insertadas en un jarrón. El gato admira los reflejos de color que cambian a medida que gira la bola. Sobre la mesa están los restos de una comida con cáscaras de naranja, vela encendida en un vaso y una copa de vino. Cerca hay una botella de vino oscuro.
- I. Demina “New Year’s Table” del álbum “New Year is Coming” 2013. Artista joven contemporánea. Nacido en 1988. Es difícil no notar y apreciar su imagen de un gato marrón grisáceo sucio, travieso, astuto y sereno. Dejando atrás mesa festiva con las sobras, cuidadosamente dobladas en platos, yace en una postura serena, apoyando la cabeza en su pata, mirando descaradamente a la atónita anfitriona, esperando una paliza de ella, pero continúa chupando vino de la copa, pensando: "¿Qué será?" , ¡será!" . No es la primera vez... maullando a todos...
Unos simpáticos y divertidos gatitos tratan a la muñeca con mucho descuido, arrancándole la peluca y la trenza mientras se reclinan sobre ella... Y el árbol de Navidad apenas se ve, ya que los gatitos son la puesta en escena de la trama.
Pero ya es medianoche, lo que significa que el Año Nuevo ya ha llegado y debemos celebrarlo como es debido con una copa de champán en la mano, que el La última foto llamado su atención:
La obra de la mundialmente famosa ilustradora Inge Lök. Inge Look es una artista muy conocida en Finlandia, famosa por sus alegres tías y, en traducción rusa, por sus ancianas risueñas. Las pinturas con sus imágenes se han asentado desde hace mucho tiempo en en las redes sociales. Así, en esta foto, las tías, después de pegarse el bigote, celebraron el Año Nuevo con una tarta y una copa de champán...
Lo que deseo que todos ustedes hagan es cuando el gallo ardiente (o “asado”) - el símbolo del futuro de 2017 - los picotee...
En la pintura religiosa hay muchos menos temas brillantes y alegres que trágicos. Las bellas artes afectan al espectador de manera más aguda y poderosa a través de la tragedia y el dolor. al hombre moderno Para alguien acostumbrado a la percepción superficial, ese diálogo es comprensible y identificable. Es una historia completamente diferente con tramas que requieren una contemplación tranquila, participación en la alegría y una conciencia profunda. La Natividad de Cristo es uno de estos temas sutiles y brillantes, imbuidos de esperanza y amor.
La Navidad se celebró por primera vez en Roma en el segundo cuarto del siglo IV. Los científicos fechan el servicio más antiguo de la Natividad de Cristo que nos ha llegado en el siglo V. La esencia de la festividad se percibe como una declaración de la verdad de la encarnación de Dios Verbo, que vino a la Tierra encarnado para salvar a la humanidad de la esclavitud del pecado.
La escasez de fuentes escritas no influyó en la formación de una fuerte tradición artística sobre este tema. Los evangelistas cubren este solemne evento sin detalles. El apóstol Mateo dice: “Levantándose de su sueño, José hizo como el ángel del Señor le había ordenado y tomó a su mujer. Y él no la conoció, pero al fin dio a luz a su Hijo primogénito, y llamó su nombre Jesús” (Mateo 1:24-25). Entre los evangelistas, sólo el apóstol Lucas menciona una serie de circunstancias históricas importantes de la aparición de la Sagrada Familia en Jerusalén. Los apócrifos y la revelación también sirvieron como fuentes adicionales para los artistas.
Los orígenes de la iconografía de la Natividad de Cristo se remontan a las imágenes de las catacumbas y sarcófagos. Utilizan los tipos de imágenes ya establecidas en el arte antiguo de una mujer en trabajo de parto, pastores, un buey, un asno y un pesebre. Muy temprano, el belén comenzó a combinarse con la composición del culto a los Reyes Magos o pastores. Un ejemplo notable es la pintura de la Capilla de los Scrovegni en Padua del artista Giotto di Bondone, 1305-1313.
Giotto fue reconocido como el mayor fenómeno en el campo del arte durante su vida. Logró crear un estilo completamente nuevo y moderno basado en las escuelas de arte griega y latina. Giotto escribió composiciones en las que por primera vez aparecían tangibles el espacio pictórico, el volumen, la profundidad y las experiencias emocionales. En este fresco, el artista se centra en la contemplación del amor maternal de María. La monumentalidad e integridad de las figuras crea la impresión de paz, fuerza y apoyo espiritual. Aunque Giotto, como de costumbre, no representa los sentimientos de sus héroes en sus rostros, hay tanta calidez en los movimientos de María que es fácil para el espectador comprender e imaginar las emociones que la invadieron. María entrega el bebé en manos de Salomé para que Cristo sea lavado. La escena de la ablución, desconocida en el arte cristiano primitivo, está asociada con la historia de los apócrifos: el protoevangelio de Santiago sobre la partera Salomé, que no creía en el nacimiento virginal, fue castigada por esto con una mano seca y fue sanado tocando al Dios Niño. La imagen de Salomé bañando al niño Cristo y la doncella (u otra partera, a veces llamada Zelomia) ayudándola, generalmente vertiendo agua en la pila bautismal, enfatiza una vez más la verdad de la venida de Dios en carne y da testimonio de la Encarnación real. En el baño del Niño se puede ver un prototipo del sacramento del Bautismo del Señor.
Una de las obras más sorprendentes en términos de transmisión del amor contemplativo de María es el cuadro "Noche Santa" de Correggio (1528-1530, galería de arte, Dresde), en el que María mece al Niño en sus brazos, sin darse cuenta de todo lo que sucede a su alrededor. Ángeles voladores, José. Los artistas que representan a María de esta manera parecen abrirse paso hacia un gran misterio sobre el cual los evangelistas guardan silencio con reverencia: el diálogo íntimo entre Madre e Hijo, detrás del cual se esconde el misterio del amor de Dios por cada uno de nosotros.
El Greco en el Belén (1603-1605, colección particular) deja sólo al Niño, María y José. El centro de la composición es Emmanuel, envuelto por María. El pesebre es también un prototipo del lecho de muerte para el cuerpo del Señor difunto, y los pañales de bebé son las mortajas del entierro. Juan Crisóstomo dice que el pesebre representa el trono del cielo y el ganado representa la presencia de los ángeles. Los animales más cercanos a Cristo son el buey y el asno. No se mencionan en el Evangelio, pero los intérpretes de esta trama coinciden en que el buey es un símbolo de los nacidos en la ley, Israel, y el asno es un símbolo de los paganos. Y entre ellos está representado el divino Niño, liberándolos del yugo: a unos del yugo de la ley, a otros del culto a los ídolos. Algunos son el “remanente” elegido de la Iglesia del Antiguo Testamento, que entrará a la Iglesia del Nuevo Testamento; otros son aquellos a quienes apenas se les está abriendo la posibilidad del verdadero conocimiento de Dios.
En suelo ruso, debido a la pérdida de comprensión del significado original de esta imagen, el buey y el burro suelen ser sustituidos por la vaca y el caballo comunes en el uso rural. El Greco representa un buey en primer plano en una forma y perspectiva características del menierismo, con la cabeza de un burro asomando detrás de María. Aquí el tema de la salvación y la alegría de la Navidad se llena de la conciencia del propósito redentor de la Encarnación.
El arte de Europa occidental del siglo XX se apartó de los cánones en todo: color, composición, plano, espacio e interpretación de la trama. La búsqueda de la verdad en la pintura llevó a los artistas a formas arcaicas y simples, cercanas a la encarnación de los sujetos de los sarcófagos, es decir, a los orígenes.
Paul Gauguin se dedicó a pensar en la verdadera naturaleza de la humanidad. Exploró la naturaleza primitiva, liberada de la civilización. El resultado de su búsqueda resultó muy interesante, original y expresivo. Sin embargo, con el predominio del lado decorativo de la pintura se pierde su sutil interpretación psicológica. En la película “Niño. El nacimiento del Cristo de Tahití" (1896, Hermitage) se elige un punto de vista inusual, el espectador se convierte en un observador externo, los colores y las imágenes crean la impresión de que la trama es, por un lado, mística y, por otro, , demasiado realista y cotidiano. En el establo, el artista representa ganado, en lugar del simbólico buey y asno. No vemos el rostro del Bebé, pero su postura recuerda al sacrificio. Gauguin concedió gran importancia a la imaginación creativa del artista.
Al mismo tiempo, en Rusia los artistas también buscaban nuevos medios artísticos y expresivos. Sin embargo, la herencia del arte bizantino, la educación clásica y las profundas tradiciones no permitieron encarnaciones tan atrevidas. La pintura de la catedral de Vladimir en Kiev al final causó resonancia en la sociedad siglo XIX. Las imágenes creadas por los artistas se alejaron de las canónicas, pero siguieron siendo profundamente espirituales y sublimes. En la pintura del muro del altar de la capilla sur del coro de la Catedral de Vladimir, M.V. Nesterov conecta la escena de la Natividad de Cristo (1890-1891) con la Adoración de los Pastores. La Madre de Dios y José están parados en una cueva. La cueva aparece mencionada en algunos apócrifos. La montaña en la que solemos ver la cueva está tradicionalmente asociada a María, y la cueva, en este caso, puede interpretarse como Su vientre. La cueva también simboliza el mundo caído, en el que brillaba Cristo, el “Sol de la Verdad”.
Los pastores, los primeros en conocer la Natividad del Salvador, son almas sencillas y poco sofisticadas, “las cosas inútiles de este mundo”. Pero el Señor, en Su Venida, exaltó la imagen del pastor, diciendo de Sí Mismo: “Yo soy el Buen Pastor”. Los pastores de las imágenes de la Natividad expresan ese asombroso deleite infantil, la embriaguez de un milagro, del que sólo los “puros de corazón” y los “pobres de espíritu” son capaces. Arriba vemos en un segmento del cielo la imagen de una estrella de la que emana el rayo. A menudo la atención de varios grupos de personajes se centra en la estrella: los Reyes Magos la señalan como su guía hacia Cristo, los pastores se maravillan de ella y los ángeles la alaban a su alrededor. La estrella, por tanto, determina el eje de la composición, y el rayo que cae sobre el pesebre del Niño indica el principal milagro de este momento: el Nacimiento de “Aquel que existió antes de los siglos”, la posición en el pesebre del Inmenso. , la envoltura de los pañales de Aquel que cubre de nubes el cielo. Tonos de colores sutiles, la belleza de la naturaleza circundante: frágiles briznas de hierba, cielo nacarado, elegantes árboles jóvenes, la pureza de las flores que crecen cerca de la cueva; la frágil y amorosa imagen de la Virgen María, el emotivo culto de los pastores, todo esto permite al espectador empatizar y involucrarse en el misterio de la Navidad.
En el mismo 1890, el maestro retrato psicológico I.E. Repin escribió su versión de Navidad (Galería Estatal Tretyakov). Las figuras centrales eran el Niño Cristo y María abrazándolo. I.E. Repin llena el cuadro de conciencia escatológica. La posición central en las composiciones de la Natividad de la Madre de Dios enfatiza su lugar y papel en la organización de la salvación humana. En el arte preiconoclasta se la representa sentada junto a un pesebre o acostada en una cama. María sentada en el pesebre es una imagen del nacimiento indoloro de Cristo, el incomprensible nacimiento virginal de Aquel que es “Virgen antes de la Natividad, y Virgen en la Natividad, y Virgen después de la Natividad”.