Mentores A.M. Gerasimov, maravilloso artista soviético, fueron los más grandes pintores rusos principios del siglo XIX y siglos XX - AE Arkhipov, N. A. Kasatkin, K. A. Korovin. De ellos tomó prestado un estilo de pintura de boceto amplio, una pincelada audaz y un colorido rico (aunque a menudo áspero). En primer lugar, Gerasimov se consideraba un retratista, aunque a menudo recurrió a la pintura de paisajes.
uno de ejemplos brillantes El paisaje de Gerasimov es "Después de la lluvia", pintado en 1914. En la imagen vemos muy poco: una mesa, un jarrón con flores y una taza encima, y parte del mirador en el que se encuentra el artista. Y, a pesar de una composición tan sencilla, la imagen llama la atención. ¿Cómo? Transmite el estado de ánimo principalmente a través del color y la luz. Tonos fríos y reflejos acuosos en la madera: esto sólo ocurre después de la lluvia. El artista vio esto y se lo presentó al espectador. Un vaso volcado descuidadamente también indica que ha llovido. Lo más probable es que alguien estuviera en el mirador, pero ante la sorpresa del clima se apresuraron a refugiarse en la casa. Es sorprendente cómo un pequeño detalle permite al espectador especular y crear su propia historia. Por tanto, el lienzo de Gerasimov es aún más interesante.
La combinación de colores de la imagen, como ya se mencionó, corresponde al estado de ánimo general. Al pintar árboles, no solo se utilizan colores verdes fríos, sino también colores azules y negros. También se muestra bien la textura de la mesa lacada, sobre cuya superficie húmeda hay todo un derroche de colores.
A partir de pequeñas cosas y detalles, el artista crea una imagen y el espectador, a su vez, tiene un estado de ánimo y una impresión. Podemos decir con seguridad que Gerasimov es un maestro en su oficio.
Segunda versión del ensayo:
Plan
1. Género del cuadro
2. Descripción de la pintura:
A) terraza mojada;
b) jardín después de la lluvia;
c) combinación de colores de la pintura
3. El estado de ánimo que crea la imagen.
La pintura de A. Gerasimov "Después de la lluvia" puede considerarse tanto una naturaleza muerta (imagen de un jarrón con flores sobre la mesa), como un paisaje (descripción de un jardín), y como escena de genero sin gente. El artista quedó tan inspirado por la vista desde la terraza después de la lluvia que pintó el cuadro en tres horas.
El artista logró captar el ambiente después de la lluvia. Al mirar la foto, huele a hojas mojadas y a humedad en el aire. Es sorprendente cómo Gerasimov pudo pintar superficies mojadas. Hay gotas de lluvia sobre todo lo que vemos. Al parecer, las lluvias de verano terminaron hace poco, porque el agua no tuvo tiempo de secarse. Pero los rayos ya atraviesan el follaje. sol brillante. Sus mechas quedan bien definidas utilizando colores claros.
Cuando el pintor estaba trabajando en su lienzo, se encontraba en lo más profundo de la terraza. Por tanto, en primer plano hay una vista de la terraza después de la lluvia. Al lado hay una mesa sobre la que se encuentra un jarrón con flores y un vaso volcado. Probablemente volcó desde fuerte impulso vientos antes de una tormenta. El banco y el suelo brillan por la humedad bajo la brillante luz del sol.
Al fondo se representa un antiguo jardín, saturado de humedad y frescura. Para él, el artista eligió colores verdosos, esmeralda, verde claro, tranquilos y apagados. El efecto de humedad se crea mediante tonos plateados.
Nuestra mirada se dirige a lo lejos del jardín, gracias a la hábil combinación del artista de colores oscuros en primer plano, colores brillantes en el medio y colores muy claros en el fondo.
Gerasimov logró no sólo transmitir la belleza del momento, sino también crear un ambiente alegre. Todo el que mira la imagen admira la pureza y la frescura de la naturaleza y se siente fresco. Parece que si tocas algo, te dejará una marca húmeda en la mano.
Gerasimov escribió para su vida creativa Hay muchos cuadros, pero el cuadro “Después de la lluvia” fue uno de mis favoritos.
El cuadro de Gerasimov Después de la lluvia es uno de mejores trabajos artista.
Para comprender el cuadro de Gerasimov Después de la lluvia (Terraza mojada), vale la pena recordar primero varios hechos históricos.
En 1881, el 31 de julio en la ciudad de Kozlov, en familia comerciante, nació Alexander Mikhailovich Gerasimov. uno de artistas famosos de su época, Gerasimov en su juventud estaba seriamente interesado en el impresionismo, pero procesos historicos El comienzo del siglo XX cambió por completo sus puntos de vista.
La revolución en Rusia y la posterior construcción del comunismo convirtieron al artista en un ferviente seguidor del nuevo movimiento: el realismo socialista. Cabe señalar que fue en el realismo socialista donde Gerasimov se reveló plenamente como artista. Sus pinturas fueron consideradas canónicas en la URSS durante la era de Stalin.
Gerasimov, artista personal del líder de todas las naciones, pintó muchos cuadros de Stalin, Lenin y el propio Voroshilov. Después de que Khrushchev llegó al poder, Gerasimov perdió su condición de pintor personal del Kremlin.
Sin embargo, en la serie de obras del artista no sólo hay pinturas de líderes y lienzos que glorifican el socialismo.
Una de las obras más destacadas del autor, el cuadro Después de la lluvia, fue pintado por Gerasimov después de abandonar la capital y dirigirse a ciudad natal. Es tan diferente del resto de la obra del artista que sin duda merece una discusión aparte.
Según las memorias de la hermana de Gerasimov, el artista quedó impactado por lo que vio del jardín. Era imposible no plasmar en el lienzo este estado de la naturaleza, la paleta de colores, la fragancia del aire. Después de la lluvia, todo a su alrededor se transformó y el artista inmediatamente pidió pinceles y pintura a su asistente, Dmitry Panin. El lienzo en sí fue creado en unas pocas horas, con esa velocidad asombrosa que habla de la explosión de emociones en el autor.
Cambiando todo a su alrededor, una glorieta mojada, el corte de árboles, todo esto en manos del artista adquirió un significado diferente. Incluso en su juventud, la naturaleza, la lluvia y el viento atrajeron a Gerasimov con su belleza natural, y ahora todo esto está plasmado en la pintura Después de la lluvia.
Toda la vida de Gerasimov lo llevó a este cuadro, aunque no suene pretencioso, pero fue la terraza mojada después de la lluvia lo que le ayudó a crear su mejor creación. En las imágenes del cuadro hay ligereza, emociones del autor, pureza de pensamientos. La técnica de ejecución predeterminó el contenido artístico.
EN historia soviética No hay muchas obras de arte comparables al cuadro Después de la lluvia en cuanto a colorido y ejecución.
El propio artista, recordando su vida y sus lienzos, creía que era lo mejor que salía de su pincel.
despues de la lluvia
Al mirar el cuadro de Gerasimov “Después de la lluvia”, se puede oler la fresca lluvia de verano y escuchar el sonido de las gotas golpeando las hojas de los árboles. Toda la terraza está inundada de luz y de la extraordinaria pureza de la naturaleza bañada por la lluvia. Los reflejos de los objetos en el agua de lluvia le dan al cuadro una atmósfera especial de misterio, romance y confort. Tengo muchas ganas de quedarme en esta terraza, inmerso en esta atmósfera de serenidad, respirar aire fresco y olvídate de todos los problemas al menos por un momento.
Con qué realismo transmite el artista la belleza de las superficies mojadas: suelos, mesas, barandillas, bancos. Básicamente, el creador utiliza colores oscuros, pero a través de las ramas de los árboles dobladas bajo el peso del agua se puede ver el cielo, en el que se disipan las últimas nubes. Los rayos del sol naciente juegan alegremente y brillan en las gotas de agua. Esto le da a la imagen una especie de brillo misterioso. Detrás de los árboles, al fondo, se pueden ver edificios. Su techo brilla literalmente.
En un jarrón transparente sobre la mesa, que se encuentra en el lado izquierdo de la terraza, hay un ramo de hermosas flores del jardín. Parecen tan reales que cuando los miras, parece que estás a punto de sentir lo sutil, aroma delicado que emanan de ellos. También me gustaría señalar cómo el artista representó la transparencia del vidrio del que están hechos el jarrón y el vidrio.
Es imposible establecer claramente el género de esta imagen. Por un lado representa un paisaje, porque una gran parte del cuadro está ocupada por árboles de jardín, consecuencia de un fenómeno natural. Pero por otro lado, vemos este hermoso ramo de flores, una mesa sobre la cual yacen pétalos caídos, un vaso que cayó bajo la presión de pesadas gotas de agua.
Esta imagen es impresionante y te hace pensar en lo alto. Creo que nadie podrá permanecer indiferente después de ver esta imagen.
Ensayo sobre el cuadro Después de la lluvia Gerasimova, sexto grado.
Alexander Gerasimov es un artista polifacético. EN diferentes tiempos(Períodos de preguerra y posguerra) pintó retratos de altos funcionarios del estado soviético, y el maestro también estaba interesado en representar fenómenos naturales. El tema de la lluvia y la renovación de la naturaleza después de ella no es nuevo, no sólo en general artes artisticas, pero también en las obras de Gerasimov. Cuando era estudiante, representaba tejados de casas y superficies de carreteras después de la lluvia. Pero este lienzo se distingue de ellos.
Impresión de la imagen.
La impresión de la imagen es contradictoria. Vemos una imagen de una terraza después de la lluvia. Este fenómeno natural en sí se puede interpretar de dos maneras: no es sólo una renovación de la naturaleza con la esperanza de su renacimiento, sino también una especie de "lágrimas" celestiales. Este es un elemento que una persona no puede afrontar; solo puede contemplarlo escondiéndose en un lugar apartado y esperando que pase el mal tiempo. El artista se encuentra en uno de esos lugares: vemos la imagen a través de sus ojos desde la esquina opuesta de la terraza.
Por lo general, la lluvia trae sensación de malestar a un determinado espacio. Pero esta incomodidad la “experimenta” el hombre y los objetos que ha creado - vemos cómo brillan los charcos en el banco de la terraza - ahora no podemos sentarnos en él; mesa ubicada en la entrada, como dando la bienvenida a los invitados, en en este momento no puede reunirlos a su alrededor; un vaso que cae de los elementos furiosos: todo esto es una confirmación de la impotencia del hombre frente a fenómenos naturales. Sólo los árboles, saturados de humedad vivificante, brillan, reflejando los rayos del sol que emergen gradualmente de detrás de las nubes. Hay un cambio de ciclos, un fenómeno reemplaza a otro y siempre ha sido y será así, y la naturaleza seguirá viviendo y triunfando pase lo que pase.
Colores de pintura
La combinación de colores que eligió Gerasimov no es muy diversa, pero su brevedad tiene mucho sentido. Vemos colores naturales que se encuentran en la naturaleza. Sin embargo, se oponen entre sí en términos de intensidad, en presencia de vida en ellos. La mesa y la extensión de madera tienen tonos marrón oscuro, y las flores cortadas en el jarrón “diluyen” esta oscuridad con su frescura, aunque antigua: blanco, rosa, tonos sutiles y delicados, pero el verdor (hojas y tallos de flores) es más oscuro. que los naturales y vivos. Y su dolor por su vida anterior en el seno de la naturaleza, las flores se muestran con los pétalos caídos sobre la mesa.
Pero al final gana la vida: está previsto dividir la imagen en dos partes: el primer plano con una terraza (el mundo de las personas) y el fondo (el mundo de la naturaleza), donde predomina la vegetación de varios tonos, lo que demuestra que en En la naturaleza “no hay mal tiempo”, que todo en ella es armonioso. El sol está a punto de salir y no quedará ni rastro de la lluvia...
6to grado.
- Ensayo basado en el cuadro de Shevandronova En la terraza, octavo grado (descripción)
El cuadro "En la terraza" de Irina Vasilievna Shevandrova, como la mayoría de sus cuadros, está inspirado en la infancia y la juventud. De hecho, incluso durante su vida, Irina Shevandrova fue llamada artista infantil.