Qué es una imagen artística, la actitud artística del artista. Obra de arte. imagen artística. realidad artística

El arte ocupa el lugar más importante en la teoría de la estética. Estudia su papel en la vida, patrones de desarrollo y características. La estética considera el arte como una forma de exploración estética del mundo. El arte es un medio para reflejar la vida y el pensamiento en forma de imágenes artísticas. La fuente de las imágenes artísticas es la realidad. El artista, reflejando el mundo, piensa figurativamente y emocionalmente y, influyendo con sus obras en los sentimientos y la mente de las personas, se esfuerza por evocar en ellas emociones y pensamientos similares.

La especificidad del arte es que tiene un impacto en una persona por sus méritos estéticos, por la influencia del sistema de imágenes artísticas. Imagen artística está asociado no solo con las imágenes del pensamiento sensorial-concreto, sino también con conceptos abstractos; contiene la profundidad y originalidad del arte significativo;

En la esencia de una imagen artística se pueden distinguir ciertos niveles. El nivel abstracto del pensamiento artístico es ideal cuando se produce la conciencia. idea artística y la creación de una imagen es una operación intelectual. El siguiente nivel es el mental, cuando el papel de los mecanismos inconscientes de la creatividad artística es significativo. este es el nivel sentimientos artísticos y emociones, por lo que las imágenes de la obra se experimentan en el proceso de percepción. Una imagen artística está asociada a una actitud estética hacia ella, a sentimientos, a valoraciones, a necesidades. Finalmente, el tercer nivel de existencia de una imagen artística es el material, es decir. en qué material “cáscara” se presenta la imagen: en color, en sonido, en palabras, en sus combinaciones.

A la hora de estudiar una imagen artística hay que tener en cuenta todos estos niveles: ideal, mental, material.

En el arte, la precisión de la representación de la naturaleza no crea en sí misma una obra; surge sólo cuando la imagen se convierte en una imagen artística, en la que un objeto o fenómeno particular es iluminado por el pensamiento y el sentimiento del creador.

La imagen artística es el resultado de una determinada orientación creativa del autor y está asociada a la naturaleza de su talento. El arte en esencia tiene una imagen de la realidad percibida sensorialmente, pero el grado de generalización artística de la misma varía. Para comprender correctamente la naturaleza de una imagen artística, también se deben tener en cuenta tales los puntos mas importantes, como la individualidad de la visión del artista y su ideal estético.

Estos dos puntos están interconectados y al mismo tiempo son relativamente independientes. El ideal estético actúa como guía para el autor, dirige su visión, está determinado por la singularidad de un momento histórico particular. Y al mismo tiempo, cada creador ve el mundo a su manera y la individualidad. visión artística el autor enriquece la visión estética en su conjunto, amplía el espectro de percepción del mundo. La individualidad de la visión del artista puede ser apenas perceptible o, por el contrario, pronunciada, pero en cualquier caso es necesaria en una obra de arte talentosa.

La categoría más importante de la literatura, que determina su esencia y especificidad, es la imagen artística. ¿Cuál es el significado de este concepto? Significa un fenómeno que el autor recrea creativamente en su creación. Una imagen en una obra de arte parece ser el resultado de las conclusiones significativas del escritor sobre algún proceso o fenómeno. La peculiaridad de este concepto es que no solo ayuda a comprender la realidad, sino también a crear tu propio mundo ficticio.

Intentemos rastrear qué es una imagen artística, sus tipos y medios de expresión. Después de todo, cualquier escritor intenta representar ciertos fenómenos de tal manera que muestre su visión de la vida, sus tendencias y patrones.

¿Qué es una imagen artística?

La crítica literaria nacional tomó prestada la palabra "imagen" del vocabulario de la iglesia de Kiev. Tiene un significado: rostro, mejilla y su significado figurado es una imagen. Pero es importante para nosotros analizar qué es una imagen artística. Con ello nos referimos a una imagen específica y a veces generalizada de la vida de las personas, que conlleva valor estético y se crea a través de la ficción. Un elemento o parte de una obra literaria que tiene vida independiente- Eso es lo que es una imagen artística.

Una imagen así se llama artística no porque sea idéntica a objetos y fenómenos reales. El autor simplemente transforma la realidad con la ayuda de su imaginación. La tarea de una imagen artística en la literatura no es simplemente copiar la realidad, sino transmitir lo más importante y esencial.

Así, Dostoievski puso en boca de uno de sus héroes palabras que rara vez se pueden reconocer en una persona en una fotografía, porque el rostro no siempre habla de los rasgos de carácter más importantes. A juzgar por las fotografías, Napoleón, por ejemplo, a algunos les parece estúpido. La tarea del escritor es mostrar las cosas más importantes y específicas del rostro y del personaje. Al crear una imagen literaria, el autor utiliza palabras para reflejar personajes, objetos y fenómenos humanos en una forma individual. Por imagen, los eruditos literarios se refieren a lo siguiente:

1. Caracteres obra de arte, héroes, caracteres y sus personajes.
2. Representación de la realidad de forma concreta, utilizando imágenes verbales y tropos.

Cada imagen creada por el escritor conlleva una emotividad, originalidad, asociatividad y capacidad especiales.

Cambiando las formas de una imagen artística.

A medida que la humanidad cambia, también lo hacen los cambios en la imagen de la realidad. Hay una diferencia entre cómo era la imagen artística hace 200 años y cómo es ahora. En la era del realismo, el sentimentalismo, el romanticismo y el modernismo, los autores describieron el mundo de diferentes maneras. Realidad y ficción, realidad e ideal, general e individual, racional y emocional: todo esto cambió durante el desarrollo del arte. En la era del clasicismo, los escritores destacaron la lucha entre los sentimientos y el deber. A menudo los héroes eligieron el deber y sacrificaron la felicidad personal en nombre de los intereses públicos. En la era del romanticismo aparecieron héroes rebeldes que rechazaban a la sociedad o ésta los rechazaba.

El realismo introdujo el conocimiento racional del mundo en la literatura y enseñó a identificar relaciones de causa y efecto entre fenómenos y objetos. El modernismo pidió a los escritores que comprendieran el mundo y al hombre por medios irracionales: inspiración, intuición, perspicacia. Para los realistas, al frente de todo está el hombre y su relación con el mundo exterior. Los románticos están interesados ​​en el mundo interior de sus héroes.

A los lectores y oyentes también se les puede llamar de alguna manera cocreadores de imágenes literarias, porque su percepción es importante. Lo ideal es que el lector no se quede pasivamente a un lado, sino que transmita la imagen a través de sus propios sentimientos, pensamientos y emociones. De lectores diferentes eras Se revelan lados completamente diferentes de la imagen artística representada por el escritor.

Cuatro tipos de imágenes literarias.

La imagen artística en la literatura se clasifica según diversos criterios. Todas estas clasificaciones sólo se complementan entre sí. Si dividimos las imágenes en tipos según la cantidad de palabras o signos que las crean, entonces destacan las siguientes imágenes:

• Pequeñas imágenes en forma de detalles.. Un ejemplo de imagen-detalle es la famosa pila Plyushkin, una estructura en forma de montón. Ella caracteriza a su héroe muy claramente.
• Interiores y paisajes. A veces son parte de la imagen de una persona. Así, Gogol cambia constantemente interiores y paisajes, convirtiéndolos en un medio para crear personajes. Las letras de paisajes son muy fáciles de imaginar para el lector.
• Imágenes de personajes. Así, en las obras de Lermontov, una persona con sus sentimientos y pensamientos está en el centro de los acontecimientos. A los personajes también se les llama comúnmente héroes literarios.
• Sistemas literarios complejos. Como ejemplo, podemos citar la imagen de Moscú en las letras de Tsvetáeva, Rusia en las obras de Blok y San Petersburgo en Dostoievski. Un sistema aún más complejo es la imagen del mundo.

Clasificación de imágenes según características genéricas y de estilo.

Todas las creaciones literarias y artísticas suelen dividirse en tres tipos. En este sentido, las imágenes pueden ser:

• lírico;
• épico;
• dramático.

Cada escritor tiene su propio estilo de retratar personajes. Esto da motivos para clasificar las imágenes en:

• realista;
• romántico;
• surrealista.

Todas las imágenes se crean de acuerdo con un determinado sistema y leyes.

División de imágenes literarias según la naturaleza de la generalidad.

Caracterizado por la singularidad y originalidad. imágenes individuales. Fueron inventados por la imaginación del propio autor. Imágenes individuales utilizado por románticos y escritores de ciencia ficción. En la obra de Hugo "Notre-Dame de Paris", los lectores pueden ver un Quasimodo inusual. Volan es un individuo en la novela de Bulgakov "El maestro y Margarita" y un demonio en la obra homónima de Lermontov.

La imagen general, frente a la individual, es característica. Contiene los personajes y la moral de personas de una determinada época. Así son los héroes literarios de Dostoievski en "Los hermanos Karamazov", "Crimen y castigo", en las obras de Ostrovsky, en "Las sagas de Forsyte" de Galsworthy.

El nivel más alto de personajes característicos son típico imágenes. Eran los más probables para una época en particular. Son los héroes típicos los que se encuentran con mayor frecuencia en la ficción realista. literatura XIX siglo. Estos son el padre Goriot y Gobsek de Balzac, Platon Karataev y Anna Karenina de Tolstoi, Madame Bovary de Flaubert. A veces, la creación de una imagen artística tiene como objetivo capturar las características sociohistóricas de una época y los rasgos del carácter humano universal. La lista de tales imagenes eternas Puedes incluir a Don Quijote, Don Juan, Hamlet, Oblomov, Tartufo.

El marco de los personajes individuales va más allá. imágenes-motivos. Se repiten constantemente en los temas de las obras de algún autor. Como ejemplo, podemos citar el "pueblo Rus" de Yesenin o la "Bella Dama" de Blok.

Las imágenes típicas que se encuentran no sólo en la literatura de escritores individuales, sino también de naciones y épocas, se denominan croquis. Escritores rusos como Gogol, Pushkin, Zoshchenko y Platonov utilizaron en sus escritos la imagen topos del “hombrecito”.

Una imagen humana universal que se transmite inconscientemente de generación en generación se llama arquetipo. Incluye personajes mitológicos.

Herramientas para crear una imagen artística.

Cada escritor, en la medida de sus posibilidades, revela imágenes utilizando los medios a su alcance. La mayoría de las veces, lo hace a través del comportamiento de los héroes en determinadas situaciones, a través de su relación con el mundo exterior. De todos los medios de imagen artística, un papel importante lo juega característica del habla héroes. El autor puede utilizar monólogos, diálogos, declaraciones internas de una persona. A los acontecimientos que ocurren en el libro, el escritor puede dar su propia descripción del autor.

A veces los lectores observan un significado implícito y oculto en las obras, que se llama trasfondo. De gran importancia característica externa héroes: altura, vestimenta, figura, expresiones faciales, gestos, timbre de voz. Es más fácil llamarlo retrato. Las obras conllevan una gran carga semántica y emocional. detalles, expresando detalles . Para expresar el significado de un fenómeno en forma objetiva, los autores utilizan símbolos. Una idea del hábitat de un personaje en particular da una descripción del mobiliario interior de la habitación. interior.

¿En qué orden se caracteriza la literatura literaria?

imagen del personaje?

Crear una imagen artística de una persona es una de las tareas más importantes de cualquier autor. Así es como puedes caracterizar a este o aquel personaje:

1. Indicar el lugar del personaje en el sistema de imágenes de la obra.
2. Descríbalo desde el punto de vista de su tipo social.
3. Describe la apariencia del héroe, el retrato.
4. Nombra las características de su cosmovisión y cosmovisión, intereses mentales, habilidades y hábitos. Describe lo que hace, su principios de vida e influencia sobre los demás.
5. Describe la esfera de sentimientos del héroe, las características de las experiencias internas.
6. Analizar la actitud del autor hacia el personaje.
7. Revela los rasgos de carácter más importantes del héroe. Cómo los revela el autor, otros personajes.
8. Analiza las acciones del héroe.
9. Nombra la personalidad del discurso del personaje.
10. ¿Cuál es su relación con la naturaleza?

Mega, macro y micro imágenes.

A veces el texto de una obra literaria se percibe como una megaimagen. Tiene su propio valor estético. Los eruditos literarios le otorgan el más alto valor genérico e indivisible.

Las imágenes macro se utilizan para representar la vida en segmentos, imágenes o partes más grandes o más pequeñas. La composición de la macroimagen se compone de pequeñas imágenes homogéneas.

La microimagen tiene el tamaño de texto más pequeño. Puede ser en forma de un pequeño segmento de la realidad representada por el artista. Puede ser una frase, palabra (Invierno, Escarcha, Mañana) o una oración, un párrafo.

Imágenes-símbolos

Un rasgo característico de este tipo de imágenes es su naturaleza metafórica. Llevan profundidad semántica. Así, el héroe Danko de la obra de Gorky "La anciana Izergil" es un símbolo de absoluto desinterés. En el libro se le opone otro héroe: Larra, que es un símbolo del egoísmo. El escritor crea una imagen-símbolo literario para una comparación oculta con el fin de mostrar su significado figurativo. Muy a menudo, el simbolismo se encuentra en obras líricas. Vale la pena recordar los poemas de Lermontov "The Cliff", "In the Wild North Stands Lonely...", "Leaf", el poema "Demon", la balada "Three Palms".

Imágenes eternas

Hay imágenes que no se desvanecen; combinan la unidad de elementos históricos y sociales. Estos personajes de la literatura mundial se llaman eternos. Inmediatamente me vienen a la mente Prometeo, Edipo, Casandra. Cualquier persona inteligente agregaría a esta lista a Hamlet, Romeo y Julieta, Iskander, Robinson. Hay novelas, cuentos y letras inmortales en las que las nuevas generaciones de lectores descubren profundidades sin precedentes.

Imágenes artísticas en letras.

La letra ofrece una mirada inusual a las cosas ordinarias. El ojo agudo del poeta nota las cosas más cotidianas que traen felicidad. La imagen artística de un poema puede ser la más inesperada. Para algunos es el cielo, el día, la luz. Bunin y Yesenin tienen abedul. Las imágenes de un ser querido o de un ser querido están dotadas de especial ternura. Muy a menudo hay imágenes-motivos, como: mujer-madre, esposa, novia, amante.

1. Imagen artística: el significado del término.

2. Propiedades de una imagen artística

3. Tipología (variedades) de imágenes artísticas.

4. Senderos de arte

5. Imágenes-símbolos artísticos

1. Imagen artística: el significado del término.

En el sentido más general, una imagen es una representación sensorial de una idea específica. Las imágenes se llaman empíricamente percibidas y verdaderamente sensoriales en trabajo literario objetos. Se trata de imágenes visuales (imágenes de la naturaleza) y auditivas (el sonido del viento, el susurro de las cañas). Olfativo (olores a perfume, aromas de hierbas) y gustativo (sabor a leche, galletas). Las imágenes son táctiles (toque) y cinéticas (relacionadas con el movimiento). Con la ayuda de imágenes, los escritores indican en sus obras una imagen del mundo y del hombre; Detectar movimiento y dinámica de acción. La imagen es también una cierta formación holística; Pensamiento plasmado en un objeto, fenómeno o persona.

No todas las imágenes se vuelven artísticas. El arte de una imagen reside en su propósito especial (estético). Capta la belleza de la naturaleza, el mundo animal, los humanos y las relaciones interpersonales; revela la perfección secreta del ser. La imagen artística está llamada a dar testimonio de la belleza que sirve al bien común y afirma la armonía mundial.

En términos de la estructura de una obra literaria, una imagen artística es el componente más importante de su forma. Una imagen es un patrón en el “cuerpo” de un objeto estético; el principal engranaje “transmisor” del mecanismo artístico, sin el cual el desarrollo de la acción y la comprensión del significado es imposible. Si una obra de arte es la unidad básica de la literatura, entonces una imagen artística es la unidad básica de una creación literaria. Utilizando imágenes artísticas se modela el objeto de reflexión. La imagen expresa paisajes y objetos interiores, acontecimientos y acciones de los personajes. La intención del autor aparece en las imágenes; se materializa la idea principal y general.

Así, en la extravagancia de A. Green "Scarlet Sails", el tema principal del amor en la obra se refleja en la imagen artística central: las velas escarlatas, que significan un sentimiento romántico sublime. La imagen artística es el mar, al que asoma Assol, esperando un barco blanco; la descuidada e incómoda taberna Menners; un insecto verde que se arrastra a lo largo de una línea con la palabra "mirar". La imagen artística (la imagen del compromiso) es el primer encuentro de Gray con Assol, cuando el joven capitán le pone el anillo de su prometida en el dedo; Equipo del barco de Gray velas escarlatas; beber vino que nadie debería haber bebido, etc.

Las imágenes artísticas que hemos resaltado: el mar, un barco, velas escarlatas, una taberna, un insecto, vino: estos son los detalles más importantes de la forma del espectáculo. Gracias a estos detalles, la obra de A. Green comienza a “vivir”. Recibe los personajes principales (Assol y Gray), el lugar de su encuentro (el mar), así como su condición (un barco con velas escarlata), un medio (una mirada con la ayuda de un insecto) y un resultado. (esponsales, bodas).

Con la ayuda de imágenes, el escritor afirma una simple verdad. Se trata de “hacer los llamados milagros con tus propias manos”.

En el aspecto de la literatura como forma de arte, la imagen artística es la categoría central (además de un símbolo). creatividad literaria. Actúa como una forma universal de dominar la vida y al mismo tiempo como un método para comprenderla. En imágenes artísticas se comprende. actividad social, cataclismos históricos específicos, sentimientos y personajes humanos, aspiraciones espirituales. En este aspecto, una imagen artística no sustituye simplemente al fenómeno que denota ni lo generaliza. rasgos de personaje. Habla de hechos reales ser; los conoce en toda su diversidad; revela su esencia. Se dibujan artísticamente modelos de existencia, se verbalizan intuiciones y conocimientos inconscientes. Se vuelve epistemológico; allana el camino hacia la verdad, el prototipo (en este sentido, estamos hablando de la imagen de algo: el mundo, el sol, el alma, Dios).

Así, la función de "conductor" del Prototipo de todas las cosas (la imagen divina de Jesucristo) es adquirida por todo un sistema de imágenes artísticas en el cuento "Los callejones oscuros" de I. A. Bunin, que habla del encuentro inesperado de los principales. personajes: Nikolai y Nadezhda, una vez conectados por lazos de amor pecaminoso y vagando en el laberinto de la sensualidad (en “callejones oscuros”, según el autor).

El sistema figurativo de la obra se basa en un marcado contraste entre Nicolás (un aristócrata y general que sedujo y abandonó a su amada) y Nadezhda (una campesina, dueña de una posada, que nunca olvidó ni perdonó su amor).

La apariencia de Nikolai, a pesar de su avanzada edad, es casi perfecta. Sigue siendo guapo, elegante y en forma. Su rostro muestra claramente dedicación y lealtad a su trabajo. Sin embargo, todo esto es sólo una cáscara sin sentido; capullo vacío. En el alma del brillante general sólo hay suciedad y la “abominación desoladora”. El héroe aparece como una persona egoísta, fría, insensible e incapaz de actuar ni siquiera para lograr su propia felicidad personal. No tiene objetivos elevados ni aspiraciones espirituales y morales. Flota a merced de las olas, ha muerto en el alma. En sentido literal y figurado, Nikolai viaja por un "camino sucio" y, por lo tanto, se parece mucho a la "tarantas cubierta de barro" del propio escritor con un cochero que parece un ladrón.

Aparición de esperanza, ex amante Nicholas, por el contrario, no es muy atractivo. La mujer conservó vestigios de su antigua belleza, pero dejó de cuidarse: ganó peso, se puso fea y se volvió “obesa”. Sin embargo, en su alma, Nadezhda conservaba la esperanza de lo mejor e incluso el amor. La casa de la heroína es limpia, cálida y acogedora, lo que atestigua no solo diligencia o cuidado, sino también la pureza de sentimientos y pensamientos. Y la "nueva imagen dorada (icono - P.K.) en la esquina" denota claramente la religiosidad de la anfitriona, su fe en Dios y Su Providencia. Por la presencia de esta imagen, el lector adivina que Nadezhda encuentra la verdadera fuente del Bien y de todo Bien; que ella no muere en pecado, sino que renace a la vida eterna; que esto se le da a costa de un severo sufrimiento mental, a costa de abandonarse a sí misma.

La necesidad de contrastar a los dos personajes principales de la historia surge, según el autor, no sólo de su desigualdad social. El contraste enfatiza las diferencias. orientación de valores estas personas. Muestra la nocividad de la indiferencia predicada por el héroe. Y al mismo tiempo afirma el gran poder del amor revelado por la heroína.

Con la ayuda del contraste, Bunin logra otro objetivo global. El autor destaca la imagen artística central: el icono. El icono que representa a Cristo se convierte en el medio universal de transformación espiritual y moral de los personajes del escritor. Gracias a esta imagen que conduce al Prototipo, Nadezhda se salva y poco a poco se olvida de los "callejones oscuros" de pesadilla. Gracias a esta Imagen, Nicolás también toma el camino de la salvación, besa la mano de su amada y recibe así el perdón. Gracias a esta Imagen, en la que los personajes encuentran total paz, el propio lector piensa en su vida. La imagen de Cristo lo saca del laberinto de la sensualidad hacia la idea de la Eternidad.

En otras palabras, una imagen artística es una imagen generalizada. vida humana, transformado a la luz del ideal estético del artista; la quintaesencia de la realidad creativamente cognoscible. En la imagen artística hay una orientación hacia la unidad de lo objetivo y subjetivo, individual y típico. Es la encarnación de la existencia pública o personal. También se llama artística cualquier imagen que tenga claridad (apariencia sensual), esencia interna (significado, propósito) y una lógica clara de autorrevelación.

2. Propiedades de una imagen artística.

Una imagen artística tiene rasgos característicos (propiedades) especiales que le son exclusivos. Este:

1) tipicidad,

2) orgánico (vivacidad),

3) orientación valorativa,

4) eufemismo.

La tipicidad surge sobre la base de la estrecha conexión de la imagen artística con la vida y presupone la adecuación del reflejo de la existencia. Una imagen artística se convierte en un tipo si generaliza rasgos característicos en lugar de rasgos aleatorios; si modela una impresión genuina y no artificial de la realidad.

Esto, por ejemplo, sucede con la imagen artística del anciano Zosima de la novela de F.M. Dostoievski "Los hermanos Karamazov". El héroe nombrado es la imagen típica (colectiva) más brillante. El escritor cristaliza esta imagen tras un cuidadoso estudio del monaquismo como forma de vida. Al mismo tiempo, se centra en más de un prototipo. El autor toma prestada la figura, la edad y el alma de Zosima del élder Ambrose (Grenkov), a quien conoció personalmente y habló en Optina. Dostoievski toma la apariencia de Zosima del retrato del anciano Macario (Ivanov), quien fue el mentor del propio Ambrosio. Zosima "obtuvo" su mente y su espíritu de San Tikhon de Zadonsk.

Gracias a la tipicidad de las imágenes literarias, los artistas no sólo hacen profundas generalizaciones, sino también conclusiones de gran alcance; evaluar con seriedad la situación histórica; Incluso miran hacia el futuro.

Esto es lo que hace M.Yu, por ejemplo. Lermontov en el poema "Predicción", donde prevé claramente la caída de la dinastía Romanov:

Llegará el año, el año negro de Rusia,

Cuando cae la corona de los reyes;

La multitud olvidará su antiguo amor por ellos,

Y el alimento de muchos será muerte y sangre...

La naturaleza orgánica de la imagen está determinada por la naturalidad de su encarnación, la sencillez de expresión y la necesidad de ser incluida en el general. sistema figurativo. La imagen entonces se vuelve orgánica cuando se mantiene en su lugar y se utiliza para el propósito previsto; cuando parpadea con los significados que se le atribuyen; cuando con su ayuda comienza a funcionar el organismo más complejo de la creación literaria. La naturaleza orgánica de la imagen radica en su vivacidad, emotividad, sensibilidad, intimidad; en lo que hace poesía a la poesía.

Tomemos, por ejemplo, dos imágenes del otoño de poetas cristianos tan poco conocidos como San Barsanuphius (Plikhankov) y L.V. Sidorov. Ambos artistas tienen el mismo tema narrativo (el otoño), pero lo viven y pintan de manera diferente.

Imagen artística

Imagen artística - cualquier fenómeno recreado creativamente por el autor en una obra de arte. Es el resultado de la comprensión que tiene el artista de algún fenómeno o proceso. Al mismo tiempo, la imagen artística no sólo refleja, sino, sobre todo, generaliza la realidad, revela lo eterno en el individuo, lo transitorio. La especificidad de una imagen artística está determinada no sólo por el hecho de que comprende la realidad, sino también por el hecho de que crea un mundo nuevo y ficticio. El artista se esfuerza por seleccionar tales fenómenos y representarlos de tal manera que expresen su idea de la vida, su comprensión de sus tendencias y patrones.

Entonces, “una imagen artística es una imagen específica y al mismo tiempo generalizada de la vida humana, creada con la ayuda de la ficción y que tiene un significado estético” (L. I. Timofeev).

Una imagen a menudo se entiende como un elemento o parte de un todo artístico, generalmente un fragmento que parece tener vida y contenido independientes (por ejemplo, un personaje de literatura, Imágenes simbólicas, como una "vela" de M. Yu.

Una imagen artística se vuelve artística no porque esté copiada de la vida real y se parezca a un objeto o fenómeno real, sino porque, con la ayuda de la imaginación del autor, transforma la realidad. Una imagen artística no sólo y no tanto copia la realidad, sino que se esfuerza por transmitir lo más importante y esencial. Así, uno de los héroes de la novela "El adolescente" de Dostoievski dijo que las fotografías rara vez pueden dar una idea correcta de una persona, porque no siempre cara humana Expresa los rasgos principales del personaje. Por eso, por ejemplo, Napoleón, fotografiado en un momento determinado, puede parecer estúpido. El artista debe encontrar lo principal y característico en el rostro. En la novela "Anna Karenina" de L. N. Tolstoi, el aficionado Vronsky y el artista Mikhailov pintaron un retrato de Anna. Parece que Vronsky conoce mejor a Anna, la comprende cada vez más profundamente. Pero el retrato de Mikhailov se distinguió no sólo por su similitud, sino también por esa belleza especial que sólo Mikhailov pudo descubrir y que Vronsky no notó. "Había que conocerla y amarla, como yo la amaba, para encontrar esta expresión más dulce de su alma", pensó Vronsky, aunque en este retrato sólo reconoció "esta expresión más dulce de su alma".

En diferentes etapas del desarrollo humano, la imagen artística adopta diferentes formas.

Esto sucede por dos razones:

el tema de la imagen cambia: la persona,

También cambian las formas de su reflejo en el arte.

Hay características específicas en el reflejo del mundo (y por tanto en la creación de imágenes artísticas) por parte de artistas realistas, sentimentales, románticos, modernistas, etc. A medida que se desarrolla el arte, la relación entre realidad y ficción, realidad e ideal, general e individual. , cambios racionales y emocionales, etc.

En las imágenes de la literatura clasicista, por ejemplo, la lucha entre el sentimiento y el deber pasa a primer plano, y golosinas invariablemente eligen a favor de este último, sacrificando la felicidad personal en nombre de los intereses estatales. Los artistas románticos, por el contrario, exaltan al héroe rebelde, al solitario que rechazó la sociedad o fue rechazado por ella. Los realistas se esforzaron por lograr un conocimiento racional del mundo, identificando relaciones de causa y efecto entre objetos y fenómenos. Y los modernistas declararon que es posible conocer el mundo y al hombre sólo por medios irracionales (intuición, intuición, inspiración, etc.). En el centro de las obras realistas está una persona y su relación con el mundo exterior, mientras que los románticos, y luego los modernistas, están interesados ​​​​principalmente en el mundo interior de sus héroes.

Aunque los creadores de imágenes artísticas son artistas (poetas, escritores, pintores, escultores, arquitectos, etc.), en cierto sentido, sus cocreadores son quienes perciben estas imágenes, es decir, lectores, espectadores, oyentes, etc. , el lector ideal no sólo percibe pasivamente la imagen artística, sino que también la llena con sus propios pensamientos, sentimientos y emociones. Gente diferente Y diferentes eras revelar sus diferentes facetas. En este sentido, la imagen artística es inagotable, como la vida misma.

Medios artísticos para crear imágenes.

Características del habla del héroe. :

- diálogo– una conversación entre dos, a veces más, personas;

- monólogo- discurso de una persona;

- monólogo interno- declaraciones de una persona, que toman la forma de discurso interno.

Trasfondo - Actitud no expresada directamente, pero adivinable, del autor hacia el significado representado, implícito y oculto.

Retrato – Representación de la apariencia del héroe como medio para caracterizarlo.

Detalle -Detalle expresivo en la obra, que conlleva una importante carga semántica y emocional.

Símbolo - Una imagen que expresa el significado de un fenómeno en forma objetiva. .

Interior –diseño de interiores, entorno de vida de las personas.

OBJETIVOS:

• dar una idea de la esencia de una obra de arte y su estructura;
• desarrollar habilidades para analizar obras de arte;
• desarrollar la capacidad de distinguir diferentes caminos creación imaginería artística y la capacidad de explicarlos y justificarlos.

1) Características de una obra de arte.

2) El concepto y especificidad de la imagen artística.

3) Tipos básicos de generalización artística.

Una obra de arte puede considerarse como un sistema de tres niveles. La especificidad del trabajo puede revelarse como la existencia e interacción de estos niveles. Por supuesto, una obra de arte es, ante todo, un artefacto, un producto de la actividad humana, y no tiene nada de específico. Pero hay dos características importantes de un artefacto artístico: es un artefacto, que es algo especial, y es un texto, un objeto. El segundo es un artefacto: un texto que incorpora y transmite cierta información; es un mensaje elaborado conscientemente y destinado por una persona a la persona que lo percibirá. Una obra de arte, por tanto, es un modelado y transmisión de determinada información. El artista crea un texto y sabe que lo crea como un mensaje de sí mismo para otras personas. La información literaria es un texto que una persona debería poder leer. El arte es una forma de contacto entre una persona y otra. . Otra característica importante de los textos literarios es su calidad estética. La organización estética del texto mismo se basa en la pretensión del creador de crear algo perfecto, y esta cualidad estética se crea para el que lo percibe. Y, aunque un receptor de arte moderno se convierte en sujeto de actividad práctica si participa, por ejemplo, en un acontecimiento, también aquí la actividad es contemplativa, co-creadora, no con el objetivo de lograr algo. resultado práctico. Los textos artísticos del arte moderno están cada vez más encriptados y, sin embargo, por naturaleza este texto sigue siendo un mensaje dirigido al público.

¿Qué transmite el texto como producto? actividad artística?

Aquí también hay dos niveles. Pasemos directamente al nivel de información en forma pura al contenido de una obra de arte. En el arte moderno, la información ya no es de naturaleza objetiva-cognitiva; el arte ya no transmite conocimiento sobre la realidad. En el siglo XX, la estética llegó a la conclusión de que el arte aporta Información valiosa, información sobre la importancia del mundo para una persona y sobre la relación de una persona con el mundo. Pero la información de valor también tiene ciertas particularidades en el art. Si esta información es de naturaleza de motivación corporal (la inscripción en el poste: no interfieras, matará), esto no es suficiente. El arte modela y transmite. espiritual y valor información, información que lleva la vida del espíritu humano.

La segunda característica de la información es que el arte proporciona una experiencia única. síntesis de información de valor espiritual. La información que llamamos artística es una fusión de diferentes tipos de información: información de carácter estético, información de carácter ideológico. Es una obra de arte contemporáneo que conlleva una directriz para la interpretación de la cosmovisión. Arte Moderno A menudo modela ciertos estados, intenciones de la conciencia humana, pero el arte modela un tipo holístico de conciencia, ésta es su tarea específica.

Así, con la ayuda de los textos, el arte modela una realidad especial, hace visible una determinada conciencia. Pero, lo más importante, cómo se le aparece a una persona, cómo se nos da y cómo se revela en la actividad artística.

El arte existe como una realidad especial y valiosa por derecho propio, que es tan condicional como incondicional. percibimos mundo del arte, que no es externo a nosotros, sino que nos captura poderosamente, nos convierte en parte de sí mismo, y cuanto más nos atrae, más definitivamente decimos que este es un mundo artístico. Una persona comienza a sentir que está viviendo una vida especial, y esto se aplica a cualquier obra de arte. ¿Por qué existe la realidad, cuál es la esencia del arte?

Una imagen artística es la estructura de la conciencia artística, el método y espacio de exploración artística del mundo, existencia y comunicación en el arte. Una imagen artística existe como una estructura ideal en contraste con una obra de arte, una realidad material, cuya percepción da lugar a una imagen artística.

El problema de comprender una imagen artística es que la semántica inicial del concepto de imagen captura la relación epistemológica del arte con la realidad, la relación que hace del arte una especie de similitud. vida real, prototipo. Para el arte del siglo XX, que abandonó lo realista, su carácter figurativo se vuelve cuestionable.

Pero aún así, la experiencia tanto del arte como de la estética del siglo XX sugiere que la categoría "imagen artística" es necesaria, ya que la imagen artística refleja aspectos importantes de la conciencia artística. Es en la categoría de imagen artística donde más importante características específicas arte, la existencia de una imagen artística marca los límites del arte.

Si abordamos la imagen artística de manera funcional, aparece como: en primer lugar, una categoría que denota la naturaleza inherente del arte. forma perfecta actividad artística; en segundo lugar, es la estructura de la conciencia, gracias a la cual el arte resuelve dos problemas importantes: dominar el mundo; en este sentido, una imagen artística es una forma de dominar el mundo; y la transmisión de información artística. Así, la imagen artística resulta ser una categoría que delimita todo el territorio del arte.

En una obra de arte se pueden distinguir dos capas: material-sensual ( texto artístico) y sensual-supersensible (imagen artística). Una obra de arte es su unidad.

En una obra de arte, la imagen artística existe en un mundo potencial, posible, correlacionado con la percepción. Para quien la percibe, la imagen artística nace de nuevo. La percepción es artística en la medida en que afecta a la imagen artística.

La imagen artística actúa como un sustrato (sustancia) específico de la conciencia artística y la información artística. Una imagen artística es un espacio específico de la actividad artística y sus productos. En este espacio ocurren experiencias sobre héroes. Una imagen artística es una realidad especial, específica, el mundo de una obra de arte. Es complejo en su estructura y variado en escala. Sólo en abstracción se puede percibir una imagen artística como una estructura supraindividual; en realidad, una imagen artística está “ligada” al sujeto que la generó o la percibe; es una imagen de la conciencia del artista o del perceptor;

La imagen artística se realiza a través de una actitud individual hacia el mundo, lo que conduce a una multiplicidad variante de la imagen artística, que existe en el nivel de la percepción. Y en las artes escénicas, y a nivel de interpretación. En este sentido, se justifica el uso de las expresiones “Mi Pushkin”, “Mi Chopin”, etc. Y si nos preguntamos, ¿dónde existe una verdadera sonata de Chopin (en la cabeza de Chopin, en las notas, en la interpretación)? Difícilmente es posible dar una respuesta clara a esto. Cuando hablamos de "multiplicidad de variantes", nos referimos a "invariante". Una imagen, si es artística, tiene ciertas características. Directamente dado a una persona La característica de una imagen artística es la integridad. Una imagen artística no es una suma; nace en la mente del artista y luego en el que la percibe de un salto. En la conciencia del creador, él vive como una realidad autopropulsada. (M. Tsvetaeva - “Una obra de arte nace, no se crea”). Cada fragmento de una imagen artística tiene la cualidad del automovimiento. La inspiración es el estado mental de una persona en el que nacen las imágenes. Las imágenes aparecen como una realidad artística especial.

Si pasamos a las particularidades de la imagen artística, surge la pregunta: ¿es la imagen una imagen? ¿Podemos hablar de la correspondencia entre lo que vemos en el arte y el mundo objetivo, porque el criterio principal de las imágenes es la correspondencia?

La antigua comprensión dogmática de la imagen parte de la interpretación de la correspondencia y se mete en problemas. En matemáticas, hay dos interpretaciones de la correspondencia: 1) isomorfa: uno a uno, el objeto es una copia. 2) homomórfico: correspondencia parcial e incompleta. ¿Qué tipo de realidad recrea el arte para nosotros? El arte es siempre transformación. La imagen aborda la realidad valorativa: esto es lo que se refleja en el arte. Es decir, el prototipo del arte es la relación de valor espiritual entre sujeto y objeto. Tienen una estructura muy compleja y su reconstrucción es una importante tarea del arte. Incluso las obras más realistas no nos dan simplemente copias, lo que no niega la categoría de correspondencia.

El objeto de arte no es un objeto como “cosa en sí”, sino un objeto que es significativo para el sujeto, es decir, que posee una objetividad valiosa. Lo importante en el tema es la actitud, el estado interno. El valor de un objeto sólo puede revelarse en relación con el estado del sujeto. Por tanto, la tarea de una imagen artística es encontrar una manera de conectar sujeto y objeto en interrelación. La importancia valorativa de un objeto para el sujeto es su significado manifiesto.

Una imagen artística es una imagen de la realidad de las relaciones de valores espirituales y no de un objeto en sí mismo. Y la especificidad de la imagen está determinada por la tarea: convertirse en una forma de realizar esta realidad especial en la mente de otra persona. Cada vez, las imágenes son una recreación, utilizando el lenguaje de un arte, de determinadas relaciones espirituales y valorativas. En este sentido, podemos hablar de la especificidad de la imagen en general y de la condicionalidad de la imagen artística por el lenguaje con el que se crea.

Los tipos de arte se dividen en dos. clase grande- figurativo y no figurativo, en ellos la imagen artística existe de diferentes formas.

En la primera clase de artes, los lenguajes artísticos, las relaciones de valor se modelan a través de la recreación de objetos y el lado subjetivo se revela indirectamente. Estas imágenes artísticas viven porque el arte utiliza un lenguaje que recrea una estructura sensorial: las artes visuales.

La segunda clase de artes modela, con la ayuda de su lenguaje, una realidad en la que el estado del tema se nos da en unidad con su representación semántica y valorativa; La arquitectura es “música congelada” (Hegel).

Una imagen artística es un modelo ideal especial de realidad axiológica. La imagen artística cumple funciones de modelado (lo que la exime de la obligación de pleno cumplimiento). Una imagen artística es una forma de representar la realidad inherente a la conciencia artística y, al mismo tiempo, un modelo de relaciones espirituales y valorativas. Por eso la imagen artística actúa como una unidad:

Objetivo - Subjetivo

Asunto - Valor

Sensual - Supersensible

Emocional - Racional

Experiencias - Reflexiones

Consciente - Inconsciente

Corporal - Espiritual (Con su idealidad, la imagen absorbe no solo lo espiritual y mental, sino también lo físico y mental (psicosomático), lo que explica la efectividad de su impacto en una persona).

La combinación de lo espiritual y lo físico en el arte se convierte en una expresión de fusión con el mundo. Los psicólogos han demostrado que durante la percepción se produce la identificación con una imagen artística (sus corrientes nos atraviesan). El tantrismo se está fusionando con el mundo. La unidad de lo espiritual y lo físico espiritualiza y humaniza la fisicalidad (comer con avidez y bailar con avidez). Si sentimos hambre frente a una naturaleza muerta, significa que el arte no ha tenido una influencia espiritual en nosotros.

¿De qué manera se revela lo subjetivo, lo axiológico (entonación) y lo suprasensible? Regla general aquí: todo lo que no está representado se revela a través de lo representado, lo subjetivo - a través de lo objetivo, lo valorativo - a través de lo objetivo, etc. Todo esto se realiza en la expresividad. ¿Por qué pasó esto? Dos opciones: primera, el arte concentra la realidad que se relaciona con un significado de valor determinado. Esto lleva a que la imagen artística nunca nos proporcione una representación completa del objeto. A. Baumgarten llamó a la imagen artística un “Universo condensado”.

Ejemplo: Petrov-Vodkin "Boys Playing": no le interesan los detalles de la naturaleza, la individualidad (se difumina la cara), sino los valores universales. “Descartado” aquí no importa, porque le quita la esencia.

El segundo caso es el subtexto. Estamos ante una doble imagen. Es el subtexto el que resulta más expresivo. El subtexto estimula nuestra imaginación, y la imaginación se basa en nuestra experiencia personal: así es como nos involucramos.

Otra función importante del arte es la transformación. Los contornos del espacio cambian, esquema de colores, proporciones de los cuerpos humanos, orden del tiempo (se detiene un momento). El arte nos brinda la oportunidad de una conexión existencial con el tiempo (M. Proust “En busca del tiempo perdido”).

Cada imagen artística es una unidad de lo realista y lo convencional. La convencionalidad es una característica de la conciencia figurativa artística. Pero es necesario un mínimo de semejanza con la vida, ya que estamos hablando de comunicación. Diferentes tipos Las artes tienen diversos grados de semejanza y convencionalidad. El abstraccionismo es un intento de descubrir una nueva realidad, pero conserva un elemento de similitud con el mundo.

Condicionalidad - incondicionalidad (de emociones). Gracias a la condicionalidad del plan sujeto, surge la incondicionalidad del plan de valor. La cosmovisión no depende del objeto: Petrov-Vodkin "Bañando al caballo rojo" (1913); en esta imagen, según el propio artista, se expresó su premonición. guerra civil. La transformación del mundo en el arte es una forma de encarnar la cosmovisión del artista.

Otro mecanismo universal de la conciencia artística y figurativa: una característica de la transformación del mundo, que se puede llamar el principio de la metáfora (la comparación condicional de un objeto con otro; B. Pasternak: “... fue como un empujón sobre un estoque…” - sobre Lenin). El arte revela otros fenómenos como propiedades de alguna realidad. Hay una inclusión en el sistema de propiedades cercanas a un fenómeno dado y, al mismo tiempo, surge inmediatamente una oposición a él; Mayakovsky - "El infierno de la ciudad": el alma es un cachorro con un trozo de cuerda. El principio de la metáfora es la comparación condicional de un objeto con otro, y cuanto más lejos están los objetos, más saturada de significado está la metáfora.

Este principio funciona no sólo en metáforas directas, sino también en comparaciones. Pasternak: gracias a la metáfora, el arte resuelve enormes problemas que determinan la especificidad del arte. Uno entra en el otro y lo satura. Gracias a especial lenguaje artístico(en Voznesensky: Soy Goya, luego soy la garganta, soy la voz, soy el hambre) cada metáfora posterior llena significativamente a la otra: el poeta es la garganta, con la ayuda de la cual se expresan ciertos estados del mundo. Además, la rima interna y mediante el sistema de acentuación y aliteración de consonancias. En la metáfora funciona el principio del abanico: el lector despliega el abanico, que ya contiene todo en su forma plegada. Esto opera en todo el sistema de tropos: estableciendo alguna similitud tanto en epítetos (un adjetivo expresivo - rublo de madera) como en hipérboles (tamaño exagerado), sinécdoques - metáforas truncadas. Eisenstein tiene unos quevedos de médico en la película "El acorazado Potemkin": cuando el médico es arrojado por la borda, los quevedos del médico permanecen en el mástil. Otra técnica es la comparación, que es una metáfora extendida. De Zabolotsky: "Los maridos heterosexuales y calvos se sientan como un disparo de pistola". Como resultado, el objeto modelado está cubierto de conexiones expresivas y relaciones expresivas.

Un recurso figurativo importante es el ritmo, que equipara segmentos semánticos, cada uno de los cuales lleva un contenido específico. Hay una especie de aplanamiento, arrugamiento del espacio saturado. Yu. Tynyanov - rigidez de la serie de versos. Como resultado de la formación de un sistema unificado de ricas relaciones, surge una cierta energía valiosa, realizada en la riqueza acústica del verso, y cierto significado, estado. Este principio es universal en relación con todo tipo de arte; como resultado, estamos ante una realidad poéticamente organizada. La encarnación plástica del principio de la metáfora en Picasso es "La mujer es una flor". La metáfora crea una concentración colosal de información artística.

Los tres tipos principales de generalización artística en la historia del arte se caracterizan por la diferencia en el contenido de lo general, la originalidad de la individualidad y la lógica de la relación entre lo general y lo individual. Destacamos los siguientes tipos:

1) Idealización. Encontramos la idealización como un tipo de generalización artística en la antigüedad, en la Edad Media y en la era del clasicismo. La esencia de la idealización es una generalidad especial. Los valores llevados a cierta pureza actúan como una generalización. La tarea es aislar las esencias ideales antes de la encarnación sensorial. Esto es inherente a aquellos tipos de conciencia artística que están orientados hacia el ideal. En el clasicismo, los géneros bajos y altos están estrictamente separados. Géneros altos está representado, por ejemplo, en el cuadro de N. Poussin “El Reino de la Flora”: un mito presentado como la existencia fundamental de entidades. El individuo aquí no desempeña un papel independiente; se eliminan de él las características únicas y aparece la imagen de la armonía más singular. Con tal generalización se omiten las características momentáneas y cotidianas de la realidad. En lugar del entorno cotidiano aparece un paisaje ideal, como en un estado de ensueño. Ésta es la lógica de la idealización, donde el objetivo es la afirmación de la esencia espiritual.

2) Tipificación. Un tipo de generalización artística propia del realismo. La peculiaridad del arte es la revelación de la plenitud de esta realidad. La lógica del movimiento aquí va de lo específico a lo general, un movimiento que conserva el significado saliente de lo específico mismo. De ahí las peculiaridades de la tipificación: revelar las generalidades de las leyes de la vida. Se crea una imagen que es natural para esta clase de fenómenos. Tipo: la encarnación de lo más. rasgos característicos de una clase determinada de fenómenos tal como existen en la realidad. De ahí la conexión entre tipificación y el historicismo del pensamiento del artista. Balzac se llamó a sí mismo secretario de la sociedad. Marx aprendió más de las novelas de Balzac que de los escritos de los economistas políticos. El rasgo tipológico del carácter de un noble ruso se sale del sistema, persona extra. Lo general aquí requiere un individuo especial, empíricamente de pura sangre, que posea características únicas. La combinación de lo único, inimitable, específico con lo general. Aquí la individualización se convierte en la otra cara de la tipificación. Cuando hablan de tipificación, inmediatamente hablan de individualización. Al percibir imágenes típicas, es necesario vivir su vida, entonces surge el valor intrínseco de ésta en particular. Aparecen imágenes de personas únicas, que el artista escribe individualmente. Así piensa el arte, tipificando la realidad.

La práctica del arte del siglo XX lo confundió todo y el realismo hace tiempo que dejó de ser el último recurso. El siglo XX mezcló todos los métodos de generalización artística: se pueden encontrar tipificaciones con un sesgo naturalista, donde el arte se convierte en un espejo literal. Caer en detalles, que incluso crean una realidad mitológica especial. Por ejemplo, el hiperrealismo, que crea una realidad misteriosa, extraña y lúgubre.

Pero en el arte del siglo XX también surge nueva manera generalización artística. A. Gulyga tiene el nombre exacto para este método de generalización artística: tipología. Un ejemplo son las obras gráficas de E. Neizvestny. Picasso tiene un retrato de G. Stein - transferido Significado oculto hombre, mascarilla. Al ver este retrato, la modelo dijo: Yo no soy así; Picasso respondió inmediatamente: Serás así. Y ella realmente se volvió así a medida que envejeció. No es casualidad que el arte del siglo XX esté fascinado por las máscaras africanas. Esquematización de la forma sensorial de un objeto. "Las señoritas de Aviñón" de Picasso.

La esencia de la tipologización: la tipologización nació en la era de la distribución. el conocimiento científico; Esta es una generalización artística dirigida a una conciencia multiconocimiento. La tipología idealiza lo general, pero, a diferencia de la idealización, el artista no representa lo que ve, sino lo que sabe. La tipología dice más sobre lo general que sobre lo individual. Lo singular alcanza escala y cliché, manteniendo cierta expresividad plástica. En el teatro se puede mostrar el concepto de imperial, el concepto de jlestakovismo. El arte de un gesto generalizado, una forma cliché, donde los detalles modelan la realidad no empírica, sino supraempírica. Picasso “Fruta” - diagrama de una manzana, retrato “Mujer” - diagrama rostro femenino. Una realidad mitológica que conlleva una experiencia social colosal. Picasso “Gato con un pájaro entre los dientes” es un cuadro que pintó durante la guerra. Pero el pináculo de la obra de Picasso es Guernica. Retrato de Dora Maar: una imagen tipológica, un comienzo analítico, trabajando analíticamente con la imagen de una persona.