Moliere juega un papel muy importante en la historia del teatro, porque es considerado el fundador del realismo escénico, y el teatro de la Comedie Francaise tiene el nombre no oficial de "La Casa de Moliere". gran cantidad obras maestras dramáticas: más de 32 obras escritas en estilo farsa, alta comedia, comedia costumbrista, comedia social y muchas otras. Sus obras tuvieron una gran influencia en el desarrollo de la comedia burguesa tanto en su Francia natal como fuera del país. Una característica especial de la obra de Moliere fue la valentía y la libertad de expresión; se burló audazmente de las deficiencias de los aristócratas, los burgueses y la nobleza, exponiendo los pecados más terribles de la élite francesa.
Desde 1658, entre los enemigos de Moliere se encontraban sus oponentes literarios y actores rivales de otros teatros parisinos. El espectador rápidamente se dio cuenta de que las obras del autor contribuían al renacimiento moral y social.
Luis XIV miré todo mejores jugadas El repertorio de Moliere. Su actitud favorable, ubicación y patrocinio se explican por el hecho de que en Moliere el rey vio, en primer lugar, un improvisador ingenioso, capaz de componer fácilmente y en poco tiempo, practicar con una compañía y presentar obras de teatro para magníficas vacaciones de la corte. impresionantes en su esplendor. El patrocinio del rey fue el único apoyo real para Moliere, capaz de protegerlo, al menos en parte, de la persecución y el acoso de los círculos clericales feudales reaccionarios. Sin embargo significado verdadero Luis XIV no comprendió la magnitud del talento de Moliere. Quedó sinceramente sorprendido cuando, en respuesta a la pregunta de Boileau: “¿Cuál de los escritores crees que puede glorificar más mi reino de los baños? “recibí la respuesta: “Por supuesto, Moliere, Su Majestad”.
En enero de 1664 tuvo lugar el matrimonio forzado, una cruel parodia del fanatismo religioso. Estalló un escándalo; el rey prohibió la actuación.
Moliere descubrió Un nuevo look sobre la ética de su sociedad contemporánea. Al evaluar la realidad, el dramaturgo se guió por un análisis racionalista de la vida, explorando ejemplos específicos las situaciones y personajes más típicos.
En la comedia, Moliere utilizaba a menudo las posibilidades semánticas de los pronombres.
El concepto de “lucación” – “crianza, educación” – apareció en el diccionario secular de los europeos en el siglo XV. Proviene del latín educatio y denota los procesos de influencia en una persona durante su educación y crianza.
Para el dramaturgo la virtud como resultado final del proceso educativo era la vida misma. Es necesario dominar ciertas normas y reglas de comportamiento, habilidades de comunicación para seguir siendo siempre una persona decente. .
En la obra de Molière, la comedia como forma de género recibió un desarrollo activo. Su tarea es educar a la sociedad, pero, a diferencia del drama moralizante, carece de didactismo abierto y se basa en un análisis racionalista destinado a cambiar las ideas tradicionales del espectador.
En la primera mitad del siglo XVII.
Moliere, el autor que una vez dijo: “Llevo mis bienes donde los encuentro”, construye comedias no sólo a partir de intrigas originales, sino a menudo a partir del uso de tramas ya desarrolladas. En aquellos días esto era bastante aceptable. Moliere, muy leído, recurre a los comediantes romanos, a los italianos del Renacimiento, a los cuentistas y dramaturgos españoles y a sus contemporáneos franceses de mayor edad; Autores famosos, Moliere admiraba especialmente a Montaigne y Rabelais. Moliere se reconoció a sí mismo como un seguidor directo de Rabelais: siguiendo a Rabelais, Moliere ridiculizó a los "distorsionadores de la naturaleza", dibujó tramas, introdujo los nombres de los héroes en sus comedias, sin embargo, las tramas familiares bajo la pluma del autor adquirieron un nuevo significado: el gran poder cómico de sus obras, la capacidad de resaltar los rasgos característicos de varios grupos sociales y profesiones, el autor era consciente del alto propósito social y moral.
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Acerca de Moliere: 1622-1673, Francia. Nacido en la familia de un tapicero y decorador de la corte, recibió una excelente educación. Conocía lenguas antiguas, literatura antigua, historia, filosofía, etc. De allí adquirí convicciones sobre la libertad de la persona humana. Pudo haber sido científico, abogado o seguir los pasos de su padre, pero se hizo actor (y fue una pena). Actuó en el Brilliant Theatre, a pesar de su talento para los papeles cómicos, casi toda la compañía representó tragedias. Dos años más tarde el teatro se disolvió y se convirtió en un teatro ambulante. Moliere miró a las personas, a la vida, a los personajes, se dio cuenta de que eran mejores comediantes que trágicos y comenzó a escribir comedias. En París fueron recibidos con entusiasmo, Luis XIV les dejó el teatro de la corte para que los destrozaran y luego obtuvieron el suyo propio: el Palacio Real. Allí representó faxes y comedias sobre temas de actualidad, ridiculizó los vicios de la sociedad, a veces de los individuos, y, naturalmente, se ganó enemigos. Sin embargo, fue favorecido por el rey y se convirtió en su favorito. Luis incluso se convirtió en ahijado de su primogénito para protegerse de rumores y chismes sobre su matrimonio. Y aún así a la gente le gustaron las obras, y hasta a mí me gustaron)
El dramaturgo falleció tras la cuarta representación de The Imaginary Invalid; se sintió mal en el escenario y apenas terminó la representación. Esa misma noche murió Moliere. El entierro de Moliere, que murió sin arrepentimiento eclesiástico y no renunció a la “vergonzosa” profesión de actor, se convirtió en un escándalo público. El arzobispo de París, que no perdonó a Moliere por Tartufo, no permitió que el gran escritor fuera enterrado según el rito eclesiástico aceptado. Fue necesaria la intervención del rey. El funeral tuvo lugar a última hora de la tarde, sin observar las ceremonias adecuadas, fuera de la valla del cementerio, donde normalmente se enterraba a vagabundos desconocidos y suicidas. Sin embargo, detrás del ataúd de Moliere, junto con su familia, amigos y colegas, se encontraba una gran multitud de gente corriente, cuya opinión Moliere escuchó tan sutilmente.
En el clasicismo, las reglas para construir la comedia no se interpretaban tan estrictamente como las reglas de la tragedia y permitían una variación más amplia. Compartir los principios del clasicismo como sistema artístico Moliere hizo verdaderos descubrimientos en el campo de la comedia. Exigió una representación veraz de la realidad, prefiriendo pasar de la observación directa de los fenómenos de la vida a la creación de personajes típicos. Estos personajes, bajo la pluma del dramaturgo, adquieren definición social; Por eso muchas de sus observaciones resultaron proféticas: tal es, por ejemplo, la descripción de las peculiaridades de la psicología burguesa. La sátira en las comedias de Moliere siempre tuvo un significado social. El comediante no pintó retratos ni registró fenómenos secundarios de la realidad. Creó comedias que representaban la vida cotidiana y las costumbres. sociedad moderna, pero para Moliere era esencialmente una forma de expresión de protesta social, una demanda de justicia social. Su visión del mundo se basaba en conocimientos experimentales, observaciones concretas de la vida, que prefería a la especulación abstracta. En sus opiniones sobre la moralidad, Moliere estaba convencido de que sólo seguir las leyes naturales es la clave del comportamiento humano racional y moral. Pero escribió comedias, lo que significa que su atención se centró en violaciones de las normas de la naturaleza humana, desviaciones de los instintos naturales en nombre de valores inverosímiles. En sus comedias, se representan dos tipos de "tontos": aquellos que no conocen su naturaleza y sus leyes (Moliere intenta enseñar y calmar a esas personas), y aquellos que paralizan deliberadamente su propia naturaleza o la de otra persona (considera que tales personas peligrosas y que requieren aislamiento). Según el dramaturgo, si la naturaleza de una persona se pervierte, se convierte en un monstruo moral; Falsos ideales subyacen a una moral falsa y pervertida. Moliere exigió un verdadero rigor moral, restricciones razonables al individuo; Para él, la libertad personal no es una adhesión ciega a la llamada de la naturaleza, sino la capacidad de subordinar la propia naturaleza a las exigencias de la razón. Por lo tanto golosinas razonable y sensato.
Moliere escribió comedias dos tipos; diferían en contenido, intriga, naturaleza cómica y estructura. Comedias domésticas La trama, breve, escrita en prosa, recuerda a los faros. Y de hecho, « alta comedia » .
1. Dedicado a temas sociales importantes (no sólo a ridiculizar los modales como en “Funny Primroses”, sino a exponer los vicios de la sociedad).
2. En cinco actos.
3. En verso.
4. Cumplimiento pleno de la trinidad clásica (lugar, tiempo, acción)
5. Cómic: personaje cómico, cómico intelectual.
6. Sin convenciones.
7. El carácter de los héroes se revela por factores externos e internos. Factores externos- eventos, situaciones, acciones. Interno - experiencias espirituales.
8. Roles estándar. Los héroes jóvenes suelen ser amantes ; sus sirvientes (normalmente astutos, cómplices de sus amos); héroe excéntrico (un payaso, un personaje lleno de contradicciones cómicas); héroe-sabio , o razonador .
Por ejemplo: Tartufo, misántropo, comerciante de la nobleza, Don Juan, en general, todo lo que había que leer. Estas comedias contienen elementos de farsa y comedia de intriga y comedia costumbrista, pero en realidad son comedias del clasicismo. El propio Moliere describió el significado de su contenido social de la siguiente manera: “No se puede penetrar mejor en las personas que describiendo sus defectos. La gente escucha los reproches con indiferencia, pero no soporta el ridículo... La comedia salva a la gente de sus vicios”. Don Juan Antes de él, todo se convertía en una obra de edificación cristiana, pero él tomó un camino diferente. La obra está llena de concreción social y cotidiana (ver el punto “sin convenciones”). El personaje principal no es un libertino abstracto ni la encarnación del libertinaje universal, sino un representante de cierto tipo de nobles franceses. Es una persona típica y concreta, no un símbolo. Creando el tuyo propio Don Juan Moliere no denunció el libertinaje en general, sino la inmoralidad inherente al aristócrata francés del siglo XVII. Hay muchos detalles de. vida real, pero creo que esto lo encontrarás en el ticket correspondiente. Tartufo- no es la encarnación de la hipocresía como vicio humano universal, es un tipo socialmente generalizado. No en vano no está del todo solo en la comedia: su sirviente Laurent, el alguacil Loyal y la anciana, la madre de Orgon, Madame Pernel, son hipócritas. Todos encubren sus acciones desagradables con discursos piadosos y vigilan atentamente el comportamiento de los demás.
Misántropo Incluso fue reconocida por el estricto Boileau como una verdadera “alta comedia”. En él, Moliere mostró la injusticia del sistema social, el declive moral, la rebelión de una personalidad fuerte y noble contra el mal social. Contrasta dos filosofías, dos visiones del mundo (Alceste y Flint son opuestos). Carece de efectos teatrales, el diálogo aquí reemplaza completamente a la acción y la comedia de personajes es una comedia de situaciones. "El Misántropo" fue creado durante los serios juicios que sufrieron Moliere. Esto quizás explique su contenido: profundo y triste. La comedia de esta obra esencialmente trágica está relacionada precisamente con el carácter del personaje principal, que está dotado de debilidades. Alceste es irascible, carece de sentido de la medida y de tacto, da sermones sobre moral a personas insignificantes, idealiza a la indigna Celimene, la ama, le perdona todo, sufre, pero espera poder revivir lo que ha perdido. buenas cualidades. Pero se equivoca, no ve que ella ya pertenece al entorno que él rechaza. Alceste es una expresión del ideal de Moliere, en cierto modo un razonador, que transmite la opinión del autor al público.
Acerca de Comerciante de la nobleza(no está en las entradas, pero sí en la lista):
Al representar a las personas del tercer estado, los burgueses, Moliere los divide en tres grupos: los que se caracterizaban por el patriarcado, la inercia y el conservadurismo; personas de un nuevo tipo, con sentido de autoestima y, finalmente, aquellos que imitan a la nobleza, lo que tiene un efecto perjudicial en su psique. Entre estos últimos se encuentra el personaje principal de “Los burgueses de la nobleza”, el señor Jourdain.
Este es un hombre completamente capturado por un sueño: convertirse en noble. La oportunidad de acercarse a personas nobles es felicidad para él, toda su ambición radica en lograr similitudes con ellos, toda su vida es el deseo de imitarlos. El pensamiento de nobleza se apodera de él por completo; en esta ceguera mental pierde toda comprensión correcta del mundo. Actúa sin razonar, en perjuicio propio. Llega al punto de la depravación espiritual y comienza a avergonzarse de sus padres. Se deja engañar por todo el que quiere; le roban profesores de música, danza, esgrima, filosofía, sastres y diversos aprendices. La mala educación, los malos modales, la ignorancia, la vulgaridad del lenguaje y los modales del Sr. Jourdain contrastan cómicamente con sus pretensiones de noble gracia y brillo. Pero Jourdain provoca risas, no disgusto, porque, a diferencia de otros advenedizos similares, adora a la nobleza desinteresadamente, por ignorancia, como una especie de sueño de belleza.
El Sr. Jourdain tiene la oposición de su esposa, una verdadera representante del filisteísmo. Es una mujer sensata, práctica y con autoestima. Ella está tratando con todas sus fuerzas de resistir la manía de su marido, sus afirmaciones inapropiadas y, lo más importante, limpiar la casa de invitados no invitados que viven a expensas de Jourdain y explotan su credulidad y vanidad. A diferencia de su marido, ella no respeta el título de nobleza y prefiere casar a su hija con un hombre que sea su igual y no menosprecie a sus parientes burgueses. La generación más joven, Lucille, la hija de Jourdain, y su prometido Cleont, son personas de un nuevo tipo. Lucille recibió una buena educación; ama a Cleontes por sus virtudes. Cleont es noble, pero no por origen, sino por carácter y cualidades morales: honesto, veraz, cariñoso, puede ser útil a la sociedad y al Estado.
¿Quiénes son aquellos a quienes Jourdain quiere imitar? El conde Dorant y la marquesa Dorimena son personas de noble cuna, tienen modales refinados y una cortesía cautivadora. Pero el conde es un pobre aventurero, un estafador, dispuesto a cualquier mezquindad, incluso al proxenetismo, por dinero. Dorimena, junto con Dorant, roba a Jourdain. La conclusión a la que Moliere lleva al espectador es obvia: aunque Jourdain es ignorante y simple, aunque ridículo y egoísta, es un hombre honesto y no hay nada por qué despreciarlo. EN moralmente Confiado e ingenuo en sus sueños, Jourdain es más alto que los aristócratas. Así, la comedia-ballet, cuyo objetivo original era entretener al rey en su castillo de Chambord, donde iba de caza, se convirtió, bajo la pluma de Molière, en una obra social satírica.
22. "Misántropo"
1 ACCIÓN. En la capital de París viven dos amigos, Alceste y Philinte. Desde el principio de la obra, Alceste arde de indignación porque Philinte saludó calurosamente y cantó alabanzas al hombre que acababa de ver, incluso cuyo nombre recuerda con dificultad. Filint asegura que todas las relaciones se basan en la cortesía, porque es como un adelanto - dijo bondad - recibes amabilidad a cambio, es lindo. Alceste afirma que esa “amistad” no tiene valor, que desprecia a la raza humana por su engaño, hipocresía y depravación; Alceste no quiere mentir si no le gusta una persona; está dispuesto a decirlo, pero no mentirá y será servil por el bien de su carrera o su dinero. Incluso está dispuesto a perder un juicio en el que él, el que tiene razón, demanda a un hombre que ha conseguido su fortuna de las formas más repugnantes, pero al que, sin embargo, todos son bienvenidos y nadie dirá una mala palabra. Alceste rechaza el consejo de Filint de sobornar a los jueces y considera que su posible pérdida es una ocasión para contarle al mundo sobre la corrupción de las personas y la depravación del mundo. Sin embargo, Filint se da cuenta de que Alceste, despreciando a todo el género humano y queriendo escapar de la ciudad, no atribuye su odio a Celimene, una belleza coqueta e hipócrita - aunque Elianta, prima de Celimene, sería una esposa mucho más adecuada para su sincero y naturaleza directa. Pero Alceste cree que Celimene es bella y pura, aunque cubierta con un toque de vicio, pero con su amor puro espera limpiar a su amada de la suciedad del mundo.
A los amigos se une Oroante, quien expresa un ardiente deseo de convertirse en amigo de Alceste, a lo que intenta negarse cortésmente, diciendo que no es digno de tal honor. Oroant exige a Alceste que diga su opinión sobre el soneto que le vino a la cabeza, tras lo cual lee los versos. Los poemas de Oroantes son vulgares, pomposos, clichés, y Alceste, después de mucho pedirle a Oroantes que sea sincero, responde que supuestamente dijo a uno de mis conocidos poetas que la grafomanía debe ser reprimida dentro de uno mismo, que la poesía moderna es un orden de magnitud peor que las antiguas canciones francesas (y canta esa canción dos veces), que las tonterías de los autores profesionales aún pueden ser toleradas, pero cuando un aficionado no solo escribe, sino también se apresura a leer sus rimas a todos: ¿ésta ya no es qué puerta? Oroant, sin embargo, se lo toma todo como algo personal y se marcha ofendido. Philint le insinúa a Alceste que con su sinceridad se ha convertido en otro enemigo.
2 ACCIÓN. Alceste le cuenta sus sentimientos a su amada Celimene, pero no está satisfecho con el hecho de que Celimene muestre su favor a todos sus fans. Quiere estar solo en su corazón y no compartirlo con nadie. Selimene informa que está sorprendida por esta nueva forma de felicitar a su amado: quejarse y maldecir. Alceste habla de su ardiente amor y quiere hablar seriamente con Celimene. Pero el sirviente de Celimene, Basque, habla de personas que han venido de visita, y rechazarlas significa hacerse enemigos peligrosos. Alceste no quiere escuchar las mentiras y las calumnias del mundo, pero permanece. Los invitados se turnan para pedirle a Celimena su opinión sobre sus conocidos mutuos, y en cada uno de los ausentes, Celimena nota algunos rasgos dignos de una risa malvada. Alceste está indignado por cómo los invitados, con halagos y aprobación, obligan a su amada a calumniar. Todo el mundo se da cuenta de que esto no es así y, de alguna manera, está mal reprocharle a su ser querido. Los invitados se van poco a poco y un gendarme lleva a Alceste ante los tribunales.
3 ACCIÓN. Clitander y Acast, dos de los invitados, aspirantes a la mano de Celimene, acuerdan que el que continúe el acoso recibirá la confirmación de su cariño por parte de la chica. Con la aparición de Selimene, empiezan a hablar de Arsinoe, una amiga en común que no tiene tantos fans como Selimene, y por eso predica mojigatamente la abstinencia de vicios; Además, Arsinoe está enamorada de Alceste, quien no comparte sus sentimientos, habiendo entregado su corazón a Celimene, y por eso Arsinoe la odia.
Arsinoe, que ha llegado de visita, es saludada con alegría por todos y los dos marqueses se marchan, dejando solas a las damas. Intercambian bromas, tras lo cual Arsinoe habla de chismes que supuestamente ponen en duda la castidad de Celimene. Ella responde hablando de otros chismes: sobre la hipocresía de Arsinoe. Alceste aparece e interrumpe la conversación, Selimene se marcha para escribir una carta importante y Arsinoe se queda con su amante. Ella lo lleva a su casa para mostrarle una carta que supuestamente compromete la devoción de Celimene por Alceste.
4 ACCIÓN. Philinte le cuenta a Eliante cómo Alceste se negó a reconocer los poemas de Oroante como dignos y criticó el soneto con su habitual sinceridad. Se reconcilió con dificultad con el poeta y Elianta señala que le gusta el carácter de Alceste y que estaría encantada de convertirse en su esposa. Philinte admite que Elianta puede contar con él como novio si Celimene se casa con Alceste. Alceste aparece con una carta, furiosa de celos. Después de intentar calmar su ira, Philinte y Eliante lo dejan con Celimene. Ella jura que ama a Alceste, y la carta simplemente fue malinterpretada por él y, muy probablemente, esta carta no está dirigida al caballero, sino a la dama, lo que le quita su escandaloso. Alceste, negándose a escuchar a Celimene, finalmente admite que el amor le hace olvidar la carta y él mismo quiere justificar a su amada. Dubois, el sirviente de Alceste, insiste en que su amo está en un gran problema, que se enfrenta a la conclusión de que su buen amigo Le dijo a Alceste que se escondiera y le escribió una carta, que Dubois olvidó en el pasillo, pero que traerá. Selimene apura a Alceste para que averigüe qué pasa.
5 ACCIÓN. Alceste fue condenado a pagar una suma enorme en un caso que se perdió, del que Alceste habló con Philint al comienzo de la obra. Pero Alceste no quiere apelar la decisión: ahora está firmemente convencido de la depravación y la injusticia de las personas, quiere dejar lo sucedido como motivo para declarar al mundo su odio hacia la raza humana. Además, el mismo sinvergüenza que ganó el juicio en su contra atribuye a Alceste el “librito vil” que publicó, y en ello participa el “poeta” Orontes, ofendido por Alceste. Alceste se esconde en lo más profundo del escenario, y Orontes, que aparece, comienza a exigir a Celimene que reconozca su amor por él. Alceste sale y comienza, junto con Orontes, a exigirle a la niña una decisión final, para que admita su preferencia por uno de ellos. Selimene se siente avergonzada y no quiere hablar abiertamente de sus sentimientos, pero los hombres insisten. Los marqueses que vinieron, Elianta, Philint, Arsinoe, leyeron en voz alta la carta de Celimene a uno de los marqueses, en la que insinúa reciprocidad, calumniando a todos los demás conocidos presentes en el escenario, excepto a Elianta y Philint. Todos, al escuchar al "testigo" sobre sí mismos, se ofenden y abandonan el escenario, y solo el restante Alceste dice que no está enojado con su amada y que está dispuesto a perdonarla todo si ella acepta irse de la ciudad con él y vivir casado en un rincón tranquilo. Celimene habla con hostilidad de escapar del mundo a una edad tan temprana, y después de repetir dos veces su juicio sobre esta idea, Alceste exclama que ya no quiere permanecer en esta sociedad y promete olvidarse del amor de Celimene.
"El misántropo" pertenece a las "altas comedias" de Molière, que pasó de las comedias de situación con elementos del teatro popular (farsa, vocabulario vulgar, etc.), aunque no del todo (en "Tartufo", por ejemplo, se conservan elementos de farsa). - por ejemplo, Orgon se esconde debajo de la mesa para ver el encuentro de su esposa y Tartufo, que la acosa), hasta la comedia intelectual. Las grandes comedias de Moliere son comedias de carácter, y en ellas el curso de acción y el conflicto dramático surgen y se desarrollan debido a las características de los personajes de los personajes principales, y los personajes de los personajes principales de las "altas comedias" tienen rasgos exagerados que causan conflicto entre ellos entre los personajes entre ellos y la sociedad.
Entonces, después de "Don Juan" en 1666, Moliere escribió y puso en escena "El misántropo", y esta comedia es el reflejo más alto de la "alta comedia": está completamente desprovista de efectos teatrales, y la acción y el drama se crean únicamente mediante diálogos y Choques de personajes. En "El misántropo" se observan las tres unidades y, en general, esta es una de las comedias "más clasicistas" de Moliere (en comparación con el mismo "Don Juan", en el que se violan libremente las reglas del clasicismo).
El personaje principal es Alceste (misántropo - “no amar a la gente"), sincero y directo (este es su rasgo característico), desprecia a la sociedad por sus mentiras e hipocresía, desespera de luchar contra ella (no quiere ganar un proceso judicial con un soborno), sueña con escapar a la soledad, que es lo que sucede. al final del trabajo. El segundo personaje principal es Filint, un amigo de Alceste que, como Alceste, es consciente de la esencia del engaño, el egoísmo y la codicia en la sociedad humana, pero se adapta a ello para sobrevivir en la sociedad humana. También intenta explicarle a Alceste que las “irregularidades” que ve son reflejos de pequeños errores de la naturaleza humana, que deben ser tratados con condescendencia. Sin embargo, Alceste no quiere ocultar su actitud hacia la gente, no quiere ir en contra de su naturaleza, sirve en la corte, donde para ascender no se necesitan hazañas ante la patria, sino actividades inmorales, que , sin embargo, no provoca ninguna censura por parte de la sociedad.
Surge así la oposición entre el héroe excéntrico (Alceste) y el héroe sabio (Filint). Filint, basándose en su comprensión de la situación, se compromete, mientras que Alceste no quiere perdonar la "debilidad de la naturaleza humana". Aunque Philinte intenta en la medida de lo posible frenar los impulsos de Alcest que escapan de los límites de las costumbres sociales y hacerlos menos peligrosos para él, Alcest, el héroe rebelde, expresa abiertamente su protesta contra la fealdad social que encuentra en todas partes. Sin embargo, su comportamiento se percibe como “noble heroísmo” o como excentricidad.
Alceste, en relación con las reglas del clasicismo, no es del todo ideal, y el efecto cómico de la "comedia triste", como se llama "El Misántropo", nace de las debilidades de Alceste: su amor fuerte y celoso, que perdona las deficiencias de Celimene. , su ardor e intemperancia con la lengua cuando forma de vicios. Sin embargo, esto también lo hace más comprensivo y vivaz, de acuerdo con la poética básica del clasicismo.
23. "Tartufo"
Breve recuento de briefley.ru:
Madame Pernelle protege a Tartufo de la casa. Por invitación del propietario, un tal señor Tartufo se instaló en la casa del venerable Orgon. Orgon lo adoraba, considerándolo un ejemplo incomparable de rectitud y sabiduría: los discursos de Tartufo eran extremadamente sublimes, sus enseñanzas, gracias a las cuales Orgon aprendió que el mundo es un gran pozo negro, y ahora no pestañearía, enterrando a su esposa. los niños y otros seres queridos eran extremadamente útiles, la piedad despertaba admiración; y cuán desinteresadamente Tartufo apreciaba la moralidad de la familia de Orgon... Sin embargo, de todos los miembros de la familia, la admiración de Orgon por el recién nombrado hombre justo era compartida sólo por su madre, Madame Pernelle. Al principio, Madame Pernelle dice que la única persona buena en esta casa es Tartufo. Dorina, la doncella de Mariana, en su opinión, es una persona ruidosa y grosera, Elmira, la esposa de Orgon, es un derrochador, su hermano Cleantes es un librepensador, los hijos de Orgon, Damis, son tontos y Mariana es una niña modesta, ¡pero en una piscina tranquila! Pero todos ven en Tartufo quién era realmente: un santo hipócrita, que aprovecha hábilmente el engaño de Orgon para sus simples intereses terrenales: comer bien y dormir plácidamente, tener un techo confiable sobre su cabeza y algunos otros beneficios.
La familia de Orgon estaba completamente disgustada con las enseñanzas morales de Tartufo; con sus preocupaciones sobre la decencia, expulsó a casi todos sus amigos de casa. Pero tan pronto como alguien habló mal de este fanático de la piedad, Madame Pernelle creó escenas tormentosas, y Orgon simplemente permaneció sordo a cualquier discurso que no estuviera imbuido de admiración por Tartufo. Cuando Orgon regresó de una breve ausencia y exigió a la doncella Dorina un informe sobre las novedades en casa, la noticia de la enfermedad de su esposa lo dejó completamente indiferente, mientras la historia de cómo Tartufo comió en exceso durante la cena, luego durmió hasta el mediodía y beber demasiado vino en el desayuno, llenó a Orgon de compasión por el pobre; "¡Oh pobrecito!" - dice sobre Tartufo, mientras Dorina habla de lo mala que era su esposa.
La hija de Orgon, Mariana, está enamorada de un joven noble llamado Valer, y su hermano Damis está enamorado de la hermana de Valer. Orgon parece haber dado ya su consentimiento para el matrimonio de Mariana y Valera, pero por alguna razón sigue posponiendo la boda. Damis, preocupado por su propio destino (se suponía que su matrimonio con la hermana de Valera seguiría a la boda de Mariana), le pidió a Cleanthe que averiguara con Orgon el motivo del retraso. Orgon respondió a las preguntas de manera tan evasiva e incomprensible que Cleantes sospechó que había decidido disponer de alguna manera del futuro de su hija.
Exactamente cómo Orgon ve el futuro de Mariana quedó claro cuando le dijo a su hija que las perfecciones de Tartufo necesitaban recompensa, y que esa recompensa sería su matrimonio con ella, Mariana. La niña quedó atónita, pero no se atrevió a contradecir a su padre. Dorina tuvo que defenderla: la doncella intentó explicarle a Orgon que casar a Mariana con Tartufo, un mendigo, un monstruo de mal humor, significaría convertirse en objeto de burla para toda la ciudad y, además, empujaría a su hija. en el camino del pecado, porque no importa cuán virtuosa fuera la niña, ella no lo haría. Es simplemente imposible ponerle los cuernos a un esposo como Tartufo. Dorina habló de manera muy apasionada y convincente, pero a pesar de esto, Orgon se mantuvo firme en su determinación de relacionarse con Tartufo.
Mariana estaba dispuesta a someterse a la voluntad de su padre; esto es lo que le pedía el deber de su hija. Dorina trató de superar su obediencia, dictada por la timidez natural y el respeto por su padre, y casi lo logró, desplegando ante Mariana vívidos cuadros de la felicidad conyugal preparada para él y Tartufo.
Pero cuando Valer le preguntó a Mariana si iba a someterse a la voluntad de Orgon, la niña respondió que no lo sabía. Pero esto es sólo para "coquetear"; ella ama sinceramente a Valera. En un ataque de desesperación, Valer le aconsejó que hiciera lo que le ordenaba su padre, mientras él mismo buscaría una novia que no la engañara. esta palabra; Mariana respondió que estaría muy feliz por esto, y como resultado, los amantes casi se separaron para siempre, pero entonces llegó a tiempo Dorina, quien ya se había dejado llevar por estos amantes con sus “concesiones” y “omisiones”. Convenció a los jóvenes de la necesidad de luchar por su felicidad. Pero simplemente necesitan actuar no directamente, sino indirectamente, ganando tiempo: la novia está enferma o malas señales ve, y algo ciertamente funcionará allí, porque todos - Elmira, Cleantes y Damis - están en contra del absurdo plan de Orgon,
Damis, incluso demasiado decidido, iba a controlar adecuadamente a Tartufo para que se olvidara de casarse con Mariana. Dorina intentó enfriar su ardor, convencerlo de que se podía lograr más con astucia que con amenazas, pero no logró convencerlo del todo.
Sospechando que Tartufo no era indiferente a la esposa de Orgon, Dorina le pidió a Elmira que hablara con él y averiguara qué pensaba él mismo sobre el matrimonio con Mariana. Cuando Dorina le dijo a Tartufo que la dama quería hablar con él cara a cara, el santo se animó. Al principio, lanzando grandes elogios frente a Elmira, no la dejó abrir la boca, pero cuando finalmente le hizo una pregunta sobre Mariana, Tartufo comenzó a asegurarle que su corazón estaba cautivado por otra. Para desconcierto de Elmira, ¿cómo es posible que un hombre de vida santa se sienta repentinamente poseído por la pasión carnal? - su admirador respondió con fervor que sí, es piadoso, pero al mismo tiempo también es un hombre, diciendo que el corazón no es pedernal... Inmediatamente, sin pelos en la lengua, Tartufo invitó a Elmira a entregarse a los placeres del amor. . En respuesta, Elmira preguntó cómo, en opinión de Tartufo, se comportaría su marido cuando se enterara de su vil acoso. Pero Tartufo dice que el pecado no es pecado mientras nadie lo sepa. Elmira ofrece un trato: Orgon no se enterará de nada, Tartufo, por su parte, intentará que Mariana se case con Valere lo antes posible.
Damis arruinó todo. Escuchó la conversación y, indignado, corrió hacia su padre. Pero, como era de esperar, Orgon no creyó a su hijo, sino a Tartufo, quien esta vez se superó a sí mismo en una hipócrita humillación. T. se acusa de todos los pecados mortales y dice que ni siquiera pondrá excusas. Enfadado, ordenó a Damis que se perdiera de vista y anunció que hoy Tartufo se casaría con Mariana. Como dote, Orgon entregó toda su fortuna a su futuro yerno.
Cleante intentó por última vez hablar humanamente con Tartufo y convencerlo de que se reconciliara con Damis, renunciara a sus bienes adquiridos injustamente y a Mariana; después de todo, no es apropiado que un cristiano utilice una disputa entre padre e hijo para su propio enriquecimiento. , y mucho menos condenar a una niña a un tormento de por vida. Pero Tartufo, un noble retórico, tenía una excusa para todo.
Mariana le rogó a su padre que no se la entregara a Tartufo; que él se llevara la dote y ella preferiría ir a un monasterio. Pero Orgon, que había aprendido algo de su favorito, sin pestañear, convenció a la pobre de una vida que le salvaría el alma con un marido que sólo le causa repugnancia; después de todo, la mortificación de la carne sólo es útil. Finalmente, Elmira no pudo soportarlo: dado que su marido no cree en las palabras de sus seres queridos, debería ver con sus propios ojos la bajeza de Tartufo. Convencido de que debía asegurarse de todo lo contrario: de la alta moralidad del justo, Orgon accedió a meterse debajo de la mesa y desde allí escuchar a escondidas la conversación que Elmira y Tartufo mantendrían en privado.
Tartufo inmediatamente se enamoró de los discursos fingidos de Elmira de que ella supuestamente sentía un fuerte sentimiento por él, pero al mismo tiempo mostró cierta prudencia: antes de negarse a casarse con Mariana, quería recibir de su madrastra, por así decirlo, una garantía tangible de ternura. sentimientos. En cuanto a la violación del mandamiento, que estará asociada con el cumplimiento de esta promesa, entonces, como le aseguró Tartufo a Elmira, él tiene sus propias formas de tratar con el cielo.
Lo que Orgon escuchó debajo de la mesa fue suficiente para que su fe ciega en la santidad de Tartufo finalmente colapsara. Ordenó al sinvergüenza que se alejara de inmediato, intentó poner excusas, pero ahora fue inútil. Entonces Tartufo cambió de tono y, antes de partir con orgullo, prometió vengarse brutalmente de Orgon.
La amenaza de Tartufo no era infundada: en primer lugar, Orgon ya había logrado emitir un título de donación a su casa, que hoy pertenecía a Tartufo; en segundo lugar, confió al vil villano un cofre con los papeles que incriminaban a Argas, su amigo, quien se vio obligado a abandonar el país por motivos políticos.
Era necesario buscar urgentemente alguna salida. Damis se ofreció a golpear a Tartufo y disuadirlo de hacer daño, pero Cleanthe detuvo al joven: argumentó que se podía lograr más con la mente que con los puños. La familia de Orgon aún no había encontrado nada cuando el alguacil, el Sr. Leal, apareció en la puerta de la casa. Trajo orden de abandonar la casa del señor Tartufo mañana por la mañana. En este punto, no sólo las manos de Damis comenzaron a picar, sino también las de Dorina e incluso el propio Orgon.
Al final resultó que, Tartufo no desaprovechó la segunda oportunidad que tuvo para arruinar la vida de su reciente benefactor: Valère, tratando de salvar a la familia de Mariana, les advierte con la noticia de que el sinvergüenza ha entregado un cofre con papeles al rey, y ahora Orgon enfrenta arresto por ayudar al rebelde. Orgon decidió escapar antes de que fuera demasiado tarde, pero los guardias se le adelantaron: el oficial que entró anunció que estaba detenido.
Tartufo también llegó a la casa de Orgon con el oficial real. La familia, incluida Madame Pernel, que finalmente había visto la luz, comenzó a avergonzar unánimemente al hipócrita villano, enumerando todos sus pecados. Tom pronto se cansó de esto y se dirigió al oficial para pedirle que protegiera su persona de ataques viles, pero en respuesta, para su gran asombro y el de todos, escuchó que había sido arrestado.
Como explicó el oficial, en realidad no vino por Orgon, sino para ver cómo Tartufo llega al final con su desvergüenza. El sabio rey, enemigo de la mentira y baluarte de la justicia, desde el principio tuvo sospechas sobre la identidad del delator y resultó tener razón, como siempre: bajo el nombre de Tartufo se escondía un sinvergüenza y un estafador, en cuya cuenta se escondían muchos hechos oscuros. Con su autoridad, el soberano canceló la escritura de donación de la casa y perdonó a Orgon por ayudar indirectamente a su hermano rebelde.
Tartufo fue escoltado a prisión en desgracia, pero a Orgon no le quedó más remedio que alabar la sabiduría y generosidad del monarca, y luego bendecir la unión de Valera y Mariana: “no hay mejor ejemplo,
Cómo amor verdadero y devoción Valera"
2 grupos de comedias de Moliere:
1) comedias domesticas , su comedia es una comedia de situaciones (“Funny primps”, “Reluctant Doctor”, etc.).
2) "altas comedias" Deberán estar escritos mayoritariamente en verso y constar de cinco actos. El comicismo es comedia de carácter, comedia intelectual. (“Tartufo, o el Engañador”,“Don Juan”, “Misántropo”, etc.).
Historia de la creación :
1ra edición 1664(no nos alcanzó) Sólo tres actos. Tartufo es una figura espiritual. Mariana está completamente ausente. Tartufo sale hábilmente de allí cuando el hijo de Orgon lo sorprende con Elmira (madrastra). El triunfo de Tartufo demostró claramente el peligro de la hipocresía.
La obra se iba a representar durante el festival de la corte “Las diversiones de la isla encantada”, que tuvo lugar en mayo de 1664 en Versalles. Sin embargo, ella trastornó las vacaciones. Contra Moliere surgió una verdadera conspiración, encabezada por la reina madre Ana de Austria. Moliere fue acusado de insultar la religión y la iglesia, exigiendo castigo por ello. Se suspendieron las representaciones de la obra.
2da edición 1667. (tampoco llegó)
Añadió dos actos más (eran 5), donde describió las conexiones del hipócrita Tartufo con el tribunal, el tribunal y la policía. Tartufo se llamó Panjulf y se convirtió en una socialité con la intención de casarse con la hija de Orgon, Marianne. La comedia se llamó. "Engañador" Terminó con la exposición de Panyulf y la glorificación del rey.
3ra edición 1669. (Ha llegado hasta nosotros) el hipócrita se llamó nuevamente Tartufo, y toda la obra fue "Tartufo o el Engañador".
"Tartufo" provocó un furioso enfrentamiento entre la iglesia, el rey y Moliere:
1. La idea de un rey de la comedia * Por cierto, Luis XIV amaba en general a Moliere.*aprobado. Después de la representación de la obra, M. envió la primera "Petición" al rey, se defendió de las acusaciones de impiedad y habló de rol publico escritor satírico. El rey no levantó la prohibición, pero no escuchó el consejo de los santos rabiosos “de quemar no sólo el libro, sino también a su autor, un demonio, ateo y libertino, que escribió una obra diabólica llena de abominación, en que se burla de la iglesia y la religión, en funciones sagradas”.
2. El rey dio permiso para representar la obra en su segunda edición de forma oral, a toda prisa, al partir hacia el ejército. Inmediatamente después del estreno, la comedia fue nuevamente prohibida por el presidente del Parlamento. Arzobispo de París refijar prohibido a todos los feligreses y clérigos ania "imagina, lee o escucha juego peligroso»bajo pena de excomunión . Moliere envió al rey una segunda “Petición”, en la que afirmaba que dejaría de escribir por completo si el rey no salía en su defensa. El rey prometió solucionarlo.
3. Está claro que, a pesar de todas las prohibiciones, todo el mundo lee el libro: en casas particulares, lo distribuye manuscrito y lo representa en representaciones privadas a domicilio. La Reina Madre murió en 1666* el que estaba todo indignado*, y Luis XIV rápidamente prometió a Moliere permiso rápido para montarlo.
1668 año - el año de la “paz de la iglesia” entre el catolicismo ortodoxo y el jansenismo => tolerancia en asuntos religiosos. Se permite Tartufo. 9 de febrero de 1669 la actuación fue un gran éxito.
En el que se refleja el siglo y se representa con bastante acierto al hombre moderno, Con su alma inmoral...
A. Pushkin
Moliere recurre en su obra al género del ballet-comedia, diseñado para representaciones judiciales. k esto Este género incluye la famosa comedia "Los burgueses de la nobleza", donde se ofrece una imagen realista de la moral, acompañada de ballet y números divertidos.
El héroe de la comedia es el señor Jourdain, un burgués rico, ignorante y de mente estrecha, que quería parecer un noble a toda costa. Jourdain es asaltado por los nobles aventureros Dorant y Dorimena, de quienes es amigo y que viven a sus expensas. El tipo satírico de Dorant era una expresión de la posición de clase de Moliere. El entrometido, cínico y algo cobarde Dorant es una figura característica entre la nobleza en quiebra, que ha perdido la oportunidad, pero no el deseo, de vivir ampliamente. Las propiedades hereditarias se nos han escapado de las manos, las joyas familiares se han desperdiciado, pero los hábitos, las necesidades y los modales siguen siendo aristocráticos y señoriales. Así que hay que inclinarse ante la bolsa de dinero, coquetear con él y, mediante engaños y supuesto afecto, extraer libras y sueldos de un plebeyo rico.
En esencia, Dorant comercializa su título explotando la vanidad del comerciante, y esto corresponde plenamente a su código de honor. El discurso florido y la ostentosa sofisticación del Conde no ocultan, y en muchos casos ni siquiera tienen el propósito de ocultar, la esencia del interés financiero que subyace a su “apego” al plebeyo.
Dorant es condescendiente con Jourdain y al mismo tiempo lo adula, halagándolo, mendigando y extorsionando: después de todo, se ve obligado a proteger y alimentar las excentricidades de su patrón, para no perder su fuente de ingresos. El pícaro Dorant ya se ha hundido hasta el extremo de la falta de escrúpulos cuando, gracias a la generosidad de Jourdain, intenta arreglar sus asuntos, pasando a Dorimene todos los gastos y obsequios del excéntrico engañado como obsequios de su amoroso corazón.
La situación es típica de muchas de las obras de Moliere: un parásito, que se ha ganado la confianza del propietario, comienza a hacerse cargo de su casa. Así, Dorant le informa casualmente a Jourdain que en su nombre “dio órdenes al cocinero y también ordenó que todo estuviera preparado para el ballet”. ¿De que otra forma? Después de todo, el conde, que supuestamente mencionó el nombre de Jourdain en la alcoba real, puede contar con crédito y gratitud ilimitados en la casa de este último.
Dorimena podría haber pasado por el retrato de una heroína tradicional sobre un pedestal, pero la afectación y la sofisticación no pueden ocultar al espectador los planes terrenales de una viuda interesante que sabe disponer, según ella misma admite, del corazón y la fortuna de un admirador. en ocasiones.
La cultura aristocrática de salón es criticada no sólo desde un punto de vista estético, esta crítica resulta ser altamente social, exponiendo el papel desempeñado por el secularismo y el proceso de “transformación” de Jourdain, y exponiendo la posición de Dorant.
Todo el engaño de Jourdain, todo el engaño con un novio aristocrático imaginario para su hija, es interpretado por quienes lo rodean como "indulgencia por las debilidades" de un padre obsesionado con la nobleza.
Surge una paradoja. Jourdain se esfuerza por lograr la sutileza y la expresión aristocrática de las emociones. En gran medida, su deseo de un trato noble se despierta en su actitud cortés hacia una dama de alta sociedad. Y Dorant lo convence sinceramente de que el camino directo es el dinero.
Y Jourdain habitualmente asume el papel de vendedor ambulante, olvidando que su mismo deseo de llegar a la cima se debe en gran medida al deseo de renunciar a contactos comerciales groseros con otros: "No me detendré a cualquier costo, si tan solo allanaran el camino". camino para mí a su corazón. Una dama de sociedad tiene para mí un encanto incomparable; estoy dispuesta a comprar tal honor a cualquier precio”.
En el proceso de comparar la nobleza y la burguesía, Moliere plantea el tema de la dignidad humana, el problema de los ideales de vida. En este sentido, como hemos visto, sus esperanzas están menos relacionadas con la clase alta y la noble burguesía. Las verdaderas esperanzas y perspectivas de la burguesía se reflejan en los comentarios de Cleontes, quien, sin embargo, juega muy cameo en el desarrollo de la acción. No es la asimilación a la nobleza, sino la igualdad, la igualdad de oportunidades con ella, lo que Cleont defiende para su clase. Tanto la independencia personal como el servicio público deberían ser prerrogativas de la burguesía, cree. El deseo de parecer diferente de lo que uno es es definido por el orgulloso comerciante como “un signo de bajeza espiritual”.
El comienzo humanista de la obra, su conexión con lo tradicional. maneras populares Las representaciones de personajes, el optimismo, la vívida presencia escénica y la agudeza social son típicos de toda la obra del dramaturgo.
vida, porque contienen poder mágico que da vejez
las ventajas de la juventud, convierte la crueldad en virtud, la estupidez en inteligencia y
fealdad en belleza. Al poseer dinero, Harpagon puede casarse con seguridad
la novia de su hijo, Mariana. Cuando descubre que su hijo es suyo
rival, lo expulsa de la casa, y luego lo deshereda y lo maldice.
Harpagón es igual de cruel con su hija: cuando su caja desaparece
con oro, le grita enojado a Eliza que estaría muy contento si no
la caja y ella misma.
Para Harpagón, la pérdida del oro es casi fatal: el avaro cae en
una profunda desesperación y luego una terrible ira. Odia y sospecha de todos.
gente, quiere arrestar y colgar a todos. El oro envenenó el alma.
Harpagón; Esto ya no es una persona, sino un malvado, codicioso y a su manera infeliz.
animal. Él no ama a nadie y nadie lo ama a él; está solo y patético.
La figura cómica de Harpagón adquiere un brillo dramático, se vuelve
un símbolo siniestro de la decadencia total de la personalidad humana, un ejemplo
locura moral resultante de la influencia corruptora
propiedad.
Pero la sed de enriquecimiento da lugar a terribles fenómenos morales, Cómo
Harpagon, no sólo entre la clase rica; ella puede pervertir más
naturaleza de las relaciones humanas y crea un ambiente social antinatural.
moralidad. En la unión de Harpagón y Mariana, no sólo el viejo codicioso es un criminal,
una chica criminal y virtuosa: acepta conscientemente convertirse en esposa
Harpagón con la esperanza de su rápida muerte.
Si el oro en la mente de su dueño se convierte en el significado de su vida
y, por así decirlo, oscurece la vida misma, es natural que quienes los rodean vean en la vida
el dueño solo tiene su oro y reemplaza las relaciones personales con una persona
cálculo egoísta. Moliere revela este tema en su última comedia
"El inválido imaginario" (1673).
El gran hombre Argan se convenció de que estaba enfermo. Sucedió porque
razón por la que las personas prudentes que lo rodeaban se entregaban de todas las formas posibles a los caprichos y
La pretensión de Argan, esperando así ganarse su confianza. Y ellos
la esperanza estaba plenamente justificada. Argan hizo de su enfermedad una especie de criterio
valoraciones de las personas. Ahora le quedó claro que aquellos a su alrededor que no
reconocen sus enfermedades y no valoran su vida; por lo tanto, no son dignos de confianza.
Aquellos que lastiman sus almas con cada respiro se muestran sinceros.
disposición amistosa.
Las enfermedades imaginarias se convirtieron en una pasión para Argán, con la que realmente podía
disfrutar: escuchar constantes suspiros a tu alrededor, ver universales
preocupación y secándose las lágrimas en secreto, Argan estaba dichoso en su alma, por lo que
mejor que de cualquier otra manera, sintió el significado de su
personalidad. Todo lo que tuvo que hacer fue gemir y todos los que lo rodeaban dejaron de vivir, todos
Se congeló y le dirigió miradas ansiosas. Argán con satisfacción
notó que las vidas de las personas que lo rodeaban estaban completamente disueltas en su propia
vida. La pasión de Argan por las enfermedades fue el resultado de hipertrofiados.
narcisismo. El hombre quería ver que estaba solo, su destino, su
El ser constituye el significado de la existencia de todos los demás. Pero en su egocentrismo
En su ceguera, Argan no se dio cuenta de que su salud y su vida no eran juzgadas por sí mismas.
usted mismo, pero sólo por el hecho de que debajo de la cama de un paciente imaginario se encuentra
un cofre de oro de tamaño impresionante. Argan no pudo distinguir lo verdadero.
motivos falsos y fingieron ser virtuosos, y los verdaderos
sentimientos - por manifestaciones de hostilidad. Un ideal falso dio origen a una moralidad falsa y
personajes: la naturaleza se pervirtió y el hombre se convirtió en un monstruo.
VII
No hay vergüenza para los superiores,
Se nos ha dado la capacidad de hacer todo lo que sea digno.
Después de todo, de quien los cumple,
Las cosas cambian de nombre.
Servant Lafleche fue la única persona en la comedia "El avaro" que
expresó su desprecio por Harpagón, la doncella Nicole se rió a carcajadas
las tonterías del señor Jourdain, tratando de razonar con él y curarlo de la pasión
volverse noble, justo cuando la doncella Guanetta intentó golpear al Sr.
Argán es su tontería.
La cercanía con la gente, el sentimiento del elemento popular libre afectado
Moliere no sólo en la galería de imágenes de doncellas y sirvientes que creó. Este
el origen popular determinó también la naturaleza misma de su sátira. Moliere miró
sus héroes viciosos los veían con los mismos ojos que sus tipos populares.
La mirada de Dorina a Tartufo era la de Moliere; La burla de Nicole hacia Jourdain
y Toinettes sobre Argan fueron la burla del propio Moliere. De aquí, del pueblo.
opiniones sobre todos estos portadores del mal social, y se generó integridad,
fuerza y certeza características satíricas Molière.
El pronunciado sesgo del gran comediante en su interpretación
portadores de vicios sociales fue una manifestación de acción directa y decisiva.
juicios del pueblo, enriquecidos por Moliere con ideas de humanismo
ideología. Solidez de Moliere Imágenes satíricas, cubierto por un solo
una pasión que todo lo consumía, era similar a los principios de la sátira popular. Principio
Hiperbolización, característica de imágenes ridículas, máscaras populares italianas.
comedia y tan claramente manifestada en los tipos monumentales de Rabelais, esta
El principio fue adoptado firmemente por Moliere, pero sufrió cambios significativos.
Excluyendo elementos de excesos ridículos, superando el esquematismo de las máscaras italianas.
y abandonando las fantásticas exageraciones de Rabelais, Moliere creó
popularmente hiperbólico, pero bastante realista en la vida,
personajes satíricamente decididos. Al mismo tiempo, siguió los principios
Estética racionalista, las leyes de tipificación desarrolladas por el clasicismo.
En esta combinación de estética folk-renacentista y clasicista no había
nada violento ni contradictorio, porque el clasicismo, al ser un estilo
cierto era historica, no era una dirección socialmente homogénea.
Él, al igual que el realismo o el romanticismo posteriores, había gran capacidad, contenido
contiene tanto una dirección reaccionaria-noble como tendencias
Carácter progresista y democrático.
Moliere fue el exponente más vívido y consistente de este último.
direcciones. Luchar cruelmente contra las limitaciones de clase del clasicismo
criticando la estilización mortal de los géneros "altos", Moliere con su
Desarrolló creativamente las aspiraciones más progresistas del clasicista.
estilo. El resultado de esto fue que en la obra de Moliere salió el clasicismo.
más allá de sus límites estilísticos y, habiendo encontrado su propio características artísticas, convertirse
el vínculo entre el arte del realismo del Renacimiento y el realismo
nuevo tiempo.
El estilo de Moliere tenía innegables ventajas sobre el estilo trágico.
escritores del clasicismo, incluso como Corneille y Racine. Estas ventajas
se reflejaron en una conexión más orgánica con la realidad, con la gente
tradiciones y, por tanto, con los principios del arte renacentista. Arte
Renacimiento, en gran parte asesinado por la pedantería de los clasicistas.
reglas, en la obra de Molière preservó la nacionalidad orgánica. a su
Confianza en la naturaleza humana Moliere. expresó su lealtad a las ideas
Renacimiento, defendió los derechos humanos a la felicidad, pero ya lo tenía claro
que no solo agua viva, sino también muerta fluye de la fuente de la naturaleza, -
los impulsos más naturales del hombre, desprovistos de restricciones sociales.
comienzos, se vuelven antinaturales, egoístas y egoístas.
La armonía entre lo natural y lo razonable que los artistas buscaban en la vida
Renacimiento, ya ha perdido su progresismo. significado historico. poetizado
la imagen de la realidad en las nuevas condiciones sociales se volvió falsa
idealización; la lucha por los ideales humanistas requería una actitud directa y sobria.
visión de la vida, y Moliere cumplió esta misión histórica del arte. En
A pesar de toda la vivacidad y emotividad de la obra de Moliere, la intelectualidad era
rasgo más importante de su genio: el método racionalista determinó la profunda y
análisis consciente de personajes típicos y conflictos de la vida,
contribuyó a la claridad ideológica de las comedias, su propósito social,
claridad y plenitud compositiva. Explorando las vastas capas de la vida,
Moliere, como artista del movimiento clasicista, seleccionó sólo aquellos rasgos
que necesitaba para representar ciertos tipos, y no
Se esforzó por lograr una representación completa de la vida y una representación versátil.
caracteres. Pushkin señaló esta característica de la tipificación de Moliere cuando
dijo: “En Moliere, el avaro es tacaño, y eso es todo, en Shakespeare, Shylock es tacaño, astuto;
vengativo, amante de los niños, ingenioso." En las comedias de Moliere, los tipos de vida recibían
su profunda revelación no en la compleja diversidad de carácter, sino en su
pasión predominante y dominante; no fueron entregados en su inmediato
apariencia cotidiana, y después de una selección lógica preliminar de características típicas,
y por eso los colores satíricos aquí estaban extremadamente condensados, la tendencia ideológica,
contenido en la imagen, recibió la expresión más clara. exactamente en
Como resultado de una agudización tan consciente de los personajes, Tartufo,
Don Juan, Harpagón y otros tipos de generalización social más amplia y
enorme poder satírico.
Se sabe que el clasicismo, habiendo adoptado del arte del Renacimiento, el principio
imágenes de las pasiones como principal esencia dinámica del carácter, las privaron
especificidad. En la obra de Moliere esto es una propiedad de la poética clasicista.
tuvo el menor impacto. Y si Moliere obedece las normas
estética racionalista, entonces esto no se manifiesta en la nivelación de lo cotidiano.
concreción de sus personajes, y en el tradicional corte de todo lo que
puede perturbar la estricta certeza de la trama o nublar la principal,
el único tema del tipo de imagen.
Las pasiones en la representación de Moliere nunca aparecieron solo en el escenario
como rasgos psicológicos, propiedades individuales de un carácter determinado; Ellos
concentraron en sí mismos la esencia misma de la naturaleza y la expresaron en forma negativa
la visión del artista sobre la forma de vida que lo rodea.
Crítica, destacando la solidez y unilateralidad de Moliere.
personajes, habla con razón de la pertenencia del dramaturgo a
dirección clasicista. Pero esto pasa por alto lo más importante.
el hecho de que el método racionalista en la construcción de una imagen y en
la composición de la comedia en sí era sólo una forma en la que encontraban su expresión.
ideas populares sobre mal social, representaciones con brillantes
expresó prejuicios ideológicos, certeza y crueldad
crítica popular, el brillo y expresividad de los colores del teatro cuadrado. Este
el principio nacional recibió su expresión más directa en la alegre,
tono optimista, que abarca todo el curso de las comedias de Moliere, impregnando
todas sus imágenes, incluidas las satíricas, a través de las cuales brilló
La ironía mortal del autor y su furioso sarcasmo.
Pero la sátira de Moliere nunca adquirió carácter externo, No
violó la vitalidad realista del comportamiento de los personajes que eran portadores
ciertos vicios sociales. Estos héroes confían sinceramente en la justicia.
tus ideas y acciones; están obsesionados con sus pasiones y luchan desinteresadamente
para su implementación. Y cuanto más obsesionados están en esta lucha, más divertido es, ya que
la risa nace de la discrepancia entre su comportamiento y la bajeza de sus objetivos.
Los motivos ordinarios se elevan a la categoría de ideal, y esto hace que la confianza en uno mismo
Los personajes de Moliere son imaginarios, como provenientes de la propia imagen, satíricamente.
exponiendo pasiones vulgares. Cuando, hacia el final de la acción, satírico
Los personajes fracasan, entonces, manteniendo el dramatismo de sus experiencias.
no evocan ninguna simpatía por parte del público, porque el castigo que sufrieron
se percibe como una retribución que merecen plenamente.
La nacionalidad de Moliere también se hizo evidente en el estilo general de sus comedias, todas ellas
(con excepción de los escritos para las festividades de la corte el
mitológico y escenas pastorales("Princesa de Elis. (1664),
"Melicert" (1666), "Psyche" (1671).)) están imbuidos del espíritu del optimismo popular,
sesgo democrático abiertamente expresado, rápido
dinámica en el desarrollo de la acción, representación enérgica y vívida de personajes y,
lo que es especialmente indicativo del teatro folclórico, la atmósfera de alegría y
alegría que da vida.
Espíritu libre El teatro popular no abandonó a Moliere durante todos sus años.
creatividad. Triunfó en su primera comedia "Naughty", y
impregnó una de las últimas creaciones de Moliere: una obra maestra de su cómic
genio "Los trucos de Scapin" (1671).
El plebeyo Scapin, además de las ventajas habituales de un héroe popular: una mente aguda,
energía, conocimiento de la vida, optimismo - también fue dotado por Moliere de nuevas características:
autoestima y, lo más importante, la capacidad de ver
vicios de la estructura social. Scapin, insultado por su joven maestro
Leander, acepta ayudarlo sólo después de que se convierta en
arrodillarse ante él, y queriendo pagar a su maestro mayor por la calumnia,
Geronto, Scapin lo mete en un saco y, repitiendo el tradicional movimiento teatral
truco, derrotando personalmente al venerable burgués. Según los nuevos tiempos, ofender.
el plebeyo resulta no hacerlo impunemente. Manteniendo tu dignidad
Scapin despertó total simpatía en el público, porque realmente era
h_e_l_o_v_e_k_o_m junto a los tontos y simplones de la generación anterior de caballeros
y su descendencia indefensa y frívola.
La ventaja de Scapin estaba determinada no sólo por su inteligencia natural y
energía, sino también su conocimiento de las personas y de la vida. Y si la habilidad tradicional fuera
Scapin utiliza el conocimiento de los personajes para llevar a cabo su astucia.
planes, luego la amplia gama de observaciones de la vida,
que se demostró por primera vez en una comedia e indicó un crecimiento peculiar
Visión del mundo de un héroe plebeyo. Advertencia al viejo Argant contra la conversión
a la corte, Scapin pinta una imagen muy precisa y completamente veraz de la modernidad
él procedimientos legales. Dice: “¿Cuántas apelaciones hay, diferentes autoridades y
todo tipo de trámites burocráticos, qué tipo de animales depredadores no tendrás que visitar
garras: alguaciles, procuradores, abogados, secretarios, sus asistentes, relatores,
¡Jueces con sus escribas! Y nadie pensará en aplicar la ley a su manera,
incluso por un pequeño soborno. El alguacil deslizará un protocolo falso y aquí estás.
demandado, pero ni siquiera sabes nada. El abogado se enfrentará al contrario
fiesta y te venderá por nada. El abogado también será sobornado, ni siquiera irá a los tribunales
aparecerá cuando estén examinando su caso, o comenzará a tejer todo tipo de tonterías, y
nunca llega al punto. El secretario le leerá la acusación en rebeldía.
oración. El escriba del orador ocultará los documentos; de lo contrario, el propio orador dirá
como si no los hubiera visto. Y si con mucha dificultad logras todo esto
evitar, entonces resultará, para su sorpresa, que los jueces ya han sido sintonizados
sus amantes o algunos hipócritas están contra ti. No señor, si puede,
mantente alejado de este infierno. Ir a los tribunales es como ir al infierno
quemar. Sí, creo que habría huido de la prueba hasta el fin del mundo."
Y tras estas palabras de airada denuncia de la arbitrariedad judicial y
La burocracia siguió al segundo monólogo de Scapin, calificando de vil corrupción
jueces reales.
Si realmente se percibe el espíritu audaz de los discursos del último héroe plebeyo
Moliere, se puede imaginar claramente que la siguiente etapa en el desarrollo
La cosmovisión del héroe plebeyo será la transformación de su conocimiento de la sociedad.
vicios de la sociedad noble-burguesa en una necesidad directa de entrar en
una lucha decisiva contra estos vicios. Prueba de la exactitud de tales
Se supone que puede ser la imagen de Fígaro de la comedia de Beaumarchais, el precursor
que no son servidores egoístas y cínicos de las obras de Regnard y Lesage, sino
Scapin activo, valiente, a su manera noble y amante de la libertad, más de cien
durante más de un año, quien dijo sobre la corte francesa esas palabras de dura verdad que
Fígaro hablará sobre la estructura social de la noble Francia en su conjunto.
Si en la imagen de Skaien Moliere previó al futuro héroe, el exponente
fuerzas plebeyas del “tercer poder”, luego en la figura esbozada del recaudador de impuestos
Vio a Harpen de la comedia "La condesa de Escarbanhas" (1671) en el estilo moderno.
en su sociedad es ese tipo de financiero burgués depredador que, después de unos
décadas en la comedia de Lesage "Turkare" recibirán su preciso y despiadado
representación satírica. La obra de Moliere, dirigida a los tiempos modernos,
reflejaba todo lo que estaba madurando en los tiempos modernos para el futuro. Características de este
Los temas futuros se sintieron en últimos trabajos Moliere, atentamente
que siguió todos los nuevos fenómenos de la vida. No en vano Moliere
trabajó cuidadosamente en su penúltima comedia "Mujeres cultas" (1672),
cuyo tema era en sí mismo, tal vez no tan significativo, pero el tipo
Comedia basada en observaciones directas y satírica precisa.
descripciones de la moral moderna, señalaron el persistente deseo de Moliere de
acercar el teatro y la realidad.
Llevado por nuevas búsquedas creativas, Moliere
elevó el prestigio de su teatro. Por tanto, cuando la relación entre el dramaturgo y el rey
enfriado (la razón fue que Louis le dio al compositor Lully preferencial
derechos para mostrar actuaciones con música), Moliere, sin ningún tipo de vergüenza, dio
estreno de su nueva comedia no en la corte, como estaba previsto inicialmente, sino
en el teatro de tu ciudad. Al mismo tiempo, el dramaturgo reemplazó deliberadamente
un prólogo escrito especialmente alabando al rey, un nuevo prólogo en el que
ni siquiera hubo una mención de la persona de Su Majestad. Esta comedia fue "Imaginaria
paciente", que fue un gran éxito. Moliere fue muy aplaudido y cómo
dramaturgo y actor principal. Pero al cuarto día
interpretación de "El inválido imaginario" de Moliere, que padecía una enfermedad desde hacía mucho tiempo
pulmones, me sentí especialmente enfermo.
En algún momento incluso dudó en subir al escenario. Pero en el teatro
Estaban el Príncipe de Condé y muchos nobles extranjeros. También es posible que la cabeza
compañía consideró que era su deber hacer un esfuerzo para garantizar que sus compañeros actores
y los empleados del teatro no perdieron sus ganancias. durante el show
comedia, cuando Argan gritó su famoso “¡Juro!”, Moliere por un corto
Me sentí débil por un momento; el público lo notó. La actuación se completó. Molière
Se envolvió en una bata y se fue a descansar al baño de su alumno favorito.
Barona. Sintió frío. Mis manos estaban congeladas. Llamaron a los porteadores y Moliere
Lo llevaron a su casa, en la calle Richelieu. El barón lo acompañó. Casas Molière
rechazó rotundamente el caldo tibio y pidió un trozo de parmesano y un poco
de pan. Luego se acostó. Fue vencido por una debilidad mortal. El barón corrió
buscar a Armande, la esposa de Moliere, y el paciente se quedó solo con dos
monjas enfermeras que accidentalmente entraron a su casa. De repente
La sangre brotó de mi garganta. Los sirvientes de Moliere corrieron hacia dos sacerdotes que vivían en
la parroquia de St. Eustaquia. Estos confesores misericordiosos se negaron a comparecer ante el autor.
"Tartufo". El marido de Genevieve Béjart, Jean Aubry, persiguió al tercer abad, que
Decidió acercarse al lecho del moribundo. Pero caminó durante más de una hora. Durante este tiempo
Moliere murió.
El clero parisino, que continúa ardiendo de odio hacia los difuntos,
Recordó un antiguo decreto de la iglesia contra los actores y decidió aplicarlo con
con toda severidad. Los sacerdotes de la parroquia de St. Se negaron a enterrar a Eustaquio.
Molière. Armande envió una solicitud al arzobispo de París. Entonces ella
Se apresuró a ir a Saint-Germain y solicitó audiencia con el rey. Luis XIV
Ordenó decirle al arzobispo que no debía permitir ruidos ni escándalos.
El arzobispo accedió, pero claramente en contra de sus deseos. él dio la orden
enterrar a Moliere por la noche.
Así, la noche del 21 al 22 de febrero de 1673 a las 21 horas.
El cuerpo de Moliere fue trasladado desde la calle Richelieu al cementerio de St. Joseph. Adelante
el cortejo estaba iluminado por antorchas. Cuatro clérigos llevaron el ataúd. Seis
Los niños del coro lo acompañaron con velas. El funeral nocturno atrajo a una multitud
setecientas - ochocientas personas. No había ni una sola persona noble entre ellos.
Armande distribuyó 1.000 libras entre los pobres.
El odio a los santos persiguió aún más a Moliere. Monstruoso epitafio en
Los versos caminaban de mano en mano. Expresó alegría por la muerte del ateo.
y deseándole el fuego del infierno.
Pero el hombre que despertó un odio tan feroz hacia los santos adquirió para sí mismo
el enorme e insaciable amor del pueblo francés.
La muerte encontró a Moliere al borde de nuevos grandes logros, y si la pluma
se le cayó de las manos al brillante creador de "Tartufo", luego el trabajo que comenzó a verse interrumpido
ya no era posible. Realismo del drama y del teatro francés, musicalizado.
una clave poderosa en la obra de Moliere, continuó su movimiento en la siguiente
siglo. Los nombres de Regnard, Lesage y Beaumarchais eran los más grandes de esa legión.
Dramaturgos franceses que siguieron los pasos de Moliere.
A través de la obra de Molière, el teatro francés acercó a muchos
teatros nacionales de Europa tendencias realistas progresistas que
ayudó a dar forma a la dramaturgia nacional de estos países. campo,
Goldsmith, Sheridan en Inglaterra, Goldoni y todos sus predecesores en Italia,
los jóvenes Lessing y Goethe en Alemania, Moratín y Ramón de la Cruz en España,
Holberg en Dinamarca: cada uno de estos dramaturgos creó sus propias comedias, aprendiendo de
Moliere en su modelado de personajes y tramas y, lo más importante, recordando el testamento.
gran dramaturgo que "el propósito de la comedia es representar a los seres humanos
deficiencias y especialmente las deficiencias de la gente moderna."
La autoridad de Moliere era muy alta entre los grandes creadores del idioma ruso.
Comedia nacional: Fonvizin, Griboyedov, Gogol y Ostrovsky.
El genio satírico de Moliere surgió de la claridad ideológica y
La determinación del artista. Moliere no sólo retrató fielmente su
tiempo, pero también señaló claramente la flagrante discrepancia entre la vida y esos ideales
las normas que el humanismo ha desarrollado y desarrollará a través de la iluminación.
Semejante amplitud ideológica sólo podría existir en una persona que viviera
con el pueblo y creado para el pueblo. La amplitud y la audacia de las opiniones de Moliere, su
deseo constante de exponer en sus comedias los principales vicios de la época, su
optimismo y animación poética y, finalmente, su fe apasionada en su
deber del escritor, convertir la creatividad en una hazaña cívica: todo esto
hizo grande al creador de Tartufo poeta nacional, verdadera cabeza
El teatro francés, un genio que sentó las bases de un nuevo realismo
dramaturgia.
Acerca de Moliere: 1622-1673, Francia. Nacido en la familia de un tapicero y decorador de la corte, recibió una excelente educación. Conocía lenguas antiguas, literatura antigua, historia, filosofía, etc. De allí adquirí convicciones sobre la libertad de la persona humana. Pudo haber sido científico, abogado o seguir los pasos de su padre, pero se hizo actor (y fue una pena). Actuó en el Brilliant Theatre, a pesar de su talento para los papeles cómicos, casi toda la compañía representó tragedias. Dos años más tarde el teatro se disolvió y se convirtió en un teatro ambulante. Moliere miró a las personas, a la vida, a los personajes, se dio cuenta de que eran mejores comediantes que trágicos y comenzó a escribir comedias. En París fueron recibidos con entusiasmo, Luis XIV les dejó el teatro de la corte para que los destrozaran y luego obtuvieron el suyo propio: el Palacio Real. Allí representó faxes y comedias sobre temas de actualidad, ridiculizó los vicios de la sociedad, a veces de los individuos, y, naturalmente, se ganó enemigos. Sin embargo, fue favorecido por el rey y se convirtió en su favorito. Luis incluso se convirtió en ahijado de su primogénito para protegerse de rumores y chismes sobre su matrimonio. Y aún así a la gente le gustaron las obras, y hasta a mí me gustaron)
El dramaturgo falleció tras la cuarta representación de The Imaginary Invalid; se sintió mal en el escenario y apenas terminó la representación. Esa misma noche murió Moliere. El entierro de Moliere, que murió sin arrepentimiento eclesiástico y no renunció a la “vergonzosa” profesión de actor, se convirtió en un escándalo público. El arzobispo de París, que no perdonó a Moliere por Tartufo, no permitió que el gran escritor fuera enterrado según el rito eclesiástico aceptado. Fue necesaria la intervención del rey. El funeral tuvo lugar a última hora de la tarde, sin observar las ceremonias adecuadas, fuera de la valla del cementerio, donde normalmente se enterraba a vagabundos desconocidos y suicidas. Sin embargo, detrás del ataúd de Moliere, junto con su familia, amigos y colegas, se encontraba una gran multitud de gente corriente, cuya opinión Moliere escuchó tan sutilmente.
En el clasicismo, las reglas para construir la comedia no se interpretaban tan estrictamente como las reglas de la tragedia y permitían una variación más amplia. Al compartir los principios del clasicismo como sistema artístico, Moliere hizo verdaderos descubrimientos en el campo de la comedia. Exigió una representación veraz de la realidad, prefiriendo pasar de la observación directa de los fenómenos de la vida a la creación de personajes típicos. Estos personajes, bajo la pluma del dramaturgo, adquieren definición social; Por eso muchas de sus observaciones resultaron proféticas: tal es, por ejemplo, la descripción de las peculiaridades de la psicología burguesa. La sátira en las comedias de Moliere siempre tuvo un significado social. El comediante no pintó retratos ni registró fenómenos secundarios de la realidad. Creó comedias que describían la vida y las costumbres de la sociedad moderna, pero para Moliere eran esencialmente una forma de expresión de protesta social, una demanda de justicia social. Su visión del mundo se basaba en conocimientos experimentales, observaciones concretas de la vida, que prefería a la especulación abstracta. En sus opiniones sobre la moralidad, Moliere estaba convencido de que sólo seguir las leyes naturales es la clave del comportamiento humano racional y moral. Pero escribió comedias, lo que significa que su atención se centró en violaciones de las normas de la naturaleza humana, desviaciones de los instintos naturales en nombre de valores inverosímiles. En sus comedias, se representan dos tipos de "tontos": aquellos que no conocen su naturaleza y sus leyes (Moliere intenta enseñar y calmar a esas personas), y aquellos que paralizan deliberadamente su propia naturaleza o la de otra persona (considera que tales personas peligrosas y que requieren aislamiento). Según el dramaturgo, si la naturaleza de una persona se pervierte, se convierte en un monstruo moral; Falsos ideales subyacen a una moral falsa y pervertida. Moliere exigió un verdadero rigor moral, restricciones razonables al individuo; Para él, la libertad personal no es una adhesión ciega a la llamada de la naturaleza, sino la capacidad de subordinar la propia naturaleza a las exigencias de la razón. Por tanto, sus héroes positivos son razonables y sensatos.
Moliere escribió comedias dos tipos; diferían en contenido, intriga, naturaleza cómica y estructura. Comedias domésticas La trama, breve, escrita en prosa, recuerda a los faros. Y de hecho, « alta comedia» .
1. Dedicado a temas sociales importantes (no sólo a ridiculizar los modales como en “Funny Primroses”, sino a exponer los vicios de la sociedad).
2. En cinco actos.
3. En verso.
4. Cumplimiento pleno de la trinidad clásica (lugar, tiempo, acción)
5. Cómic: personaje cómico, cómico intelectual.
6. Sin convenciones.
7. El carácter de los héroes se revela por factores externos e internos. Factores externos: eventos, situaciones, acciones. Interno - experiencias espirituales.
8. Roles estándar. Los héroes jóvenes suelen ser amantes ; sus sirvientes (normalmente astutos, cómplices de sus amos); héroe excéntrico (un payaso, un personaje lleno de contradicciones cómicas); héroe-sabio , o razonador .
Por ejemplo: Tartufo, misántropo, comerciante de la nobleza, Don Juan, en general, todo lo que había que leer. Estas comedias contienen elementos de farsa y comedia de intriga y comedia costumbrista, pero en realidad son comedias del clasicismo. El propio Moliere describió así el significado de su contenido social: “No se puede penetrar mejor en las personas que describiendo sus defectos. La gente escucha los reproches con indiferencia, pero no soporta el ridículo... La comedia salva a la gente de sus vicios”. Don Juan Antes de él, todo se convertía en una obra de edificación cristiana, pero él tomó un camino diferente. La obra está llena de concreción social y cotidiana (ver el punto “sin convenciones”). El personaje principal no es un libertino abstracto ni la encarnación del libertinaje universal, sino un representante de cierto tipo de nobles franceses. Es una persona típica y concreta, no un símbolo. Creando el tuyo propio Don Juan Moliere no denunció el libertinaje en general, sino la inmoralidad inherente al aristócrata francés del siglo XVII. Hay muchos detalles de la vida real, pero creo que los encontrará en el billete correspondiente. Tartufo- no es la encarnación de la hipocresía como vicio humano universal, es un tipo socialmente generalizado. No en vano no está del todo solo en la comedia: su sirviente Laurent, el alguacil Loyal y la anciana, la madre de Orgon, Madame Pernel, son hipócritas. Todos encubren sus acciones desagradables con discursos piadosos y vigilan atentamente el comportamiento de los demás.
Misántropo Incluso fue reconocida por el estricto Boileau como una verdadera “alta comedia”. En él, Moliere mostró la injusticia del sistema social, el declive moral, la rebelión de una personalidad fuerte y noble contra el mal social. Contrasta dos filosofías, dos visiones del mundo (Alceste y Flint son opuestos). Carece de efectos teatrales, el diálogo aquí reemplaza completamente a la acción y la comedia de personajes es una comedia de situaciones. "El Misántropo" fue creado durante los serios juicios que sufrieron Moliere. Esto quizás explique su contenido: profundo y triste. La comedia de esta obra esencialmente trágica está relacionada precisamente con el carácter del personaje principal, que está dotado de debilidades. Alceste es irascible, carece de sentido de la proporción y de tacto, sermonea a personas insignificantes, idealiza a la indigna Celimene, la ama, le perdona todo, sufre, pero espera poder revivir las buenas cualidades que ha perdido. Pero se equivoca, no ve que ella ya pertenece al entorno que él rechaza. Alceste es una expresión del ideal de Moliere, en cierto modo un razonador, que transmite la opinión del autor al público.
Acerca de Comerciante de la nobleza(no está en las entradas, pero sí en la lista):
Al representar a las personas del tercer estado, los burgueses, Moliere los divide en tres grupos: los que se caracterizaban por el patriarcado, la inercia y el conservadurismo; personas de un nuevo tipo, con sentido de autoestima y, finalmente, aquellos que imitan a la nobleza, lo que tiene un efecto perjudicial en su psique. Entre estos últimos se encuentra el personaje principal de “Los burgueses de la nobleza”, el señor Jourdain.
Este es un hombre completamente capturado por un sueño: convertirse en noble. La oportunidad de acercarse a personas nobles es felicidad para él, toda su ambición radica en lograr similitudes con ellos, toda su vida es el deseo de imitarlos. El pensamiento de nobleza se apodera de él por completo; en esta ceguera mental pierde toda comprensión correcta del mundo. Actúa sin razonar, en perjuicio propio. Llega al punto de la depravación espiritual y comienza a avergonzarse de sus padres. Se deja engañar por todo el que quiere; le roban profesores de música, danza, esgrima, filosofía, sastres y diversos aprendices. La mala educación, los malos modales, la ignorancia, la vulgaridad del lenguaje y los modales del Sr. Jourdain contrastan cómicamente con sus pretensiones de noble gracia y brillo. Pero Jourdain provoca risas, no disgusto, porque, a diferencia de otros advenedizos similares, adora a la nobleza desinteresadamente, por ignorancia, como una especie de sueño de belleza.
El Sr. Jourdain tiene la oposición de su esposa, una verdadera representante del filisteísmo. Es una mujer sensata, práctica y con autoestima. Ella está tratando con todas sus fuerzas de resistir la manía de su marido, sus afirmaciones inapropiadas y, lo más importante, limpiar la casa de invitados no invitados que viven a expensas de Jourdain y explotan su credulidad y vanidad. A diferencia de su marido, ella no respeta el título de nobleza y prefiere casar a su hija con un hombre que sea su igual y no menosprecie a sus parientes burgueses. La generación más joven, Lucille, la hija de Jourdain, y su prometido Cleont, son personas de un nuevo tipo. Lucille recibió una buena educación; ama a Cleontes por sus virtudes. Cleont es noble, pero no por origen, sino por carácter y cualidades morales: honesto, veraz, cariñoso, puede ser útil a la sociedad y al Estado.
¿Quiénes son aquellos a quienes Jourdain quiere imitar? El conde Dorant y la marquesa Dorimena son personas de noble cuna, tienen modales refinados y una cortesía cautivadora. Pero el conde es un pobre aventurero, un estafador, dispuesto a cualquier mezquindad, incluso al proxenetismo, por dinero. Dorimena, junto con Dorant, roba a Jourdain. La conclusión a la que Moliere lleva al espectador es obvia: aunque Jourdain es ignorante y simple, aunque ridículo y egoísta, es un hombre honesto y no hay nada por qué despreciarlo. Moralmente, confiado e ingenuo en sus sueños, Jourdain es superior a los aristócratas. Así, la comedia-ballet, cuyo objetivo original era entretener al rey en su castillo de Chambord, donde iba de caza, se convirtió, bajo la pluma de Molière, en una obra social satírica.
22. "Misántropo"
Breve resumen:
1 ACCIÓN. En la capital de París viven dos amigos, Alceste y Philinte. Desde el principio de la obra, Alceste arde de indignación porque Philinte saludó calurosamente y cantó alabanzas al hombre que acababa de ver, incluso cuyo nombre recuerda con dificultad. Filint asegura que todas las relaciones se basan en la cortesía, porque es como un adelanto - dijo bondad - recibes amabilidad a cambio, es lindo. Alceste afirma que esa “amistad” no tiene valor, que desprecia a la raza humana por su engaño, hipocresía y depravación; Alceste no quiere mentir si no le gusta una persona; está dispuesto a decirlo, pero no mentirá y será servil por el bien de su carrera o su dinero. Incluso está dispuesto a perder un juicio en el que él, el que tiene razón, demanda a un hombre que ha conseguido su fortuna de las formas más repugnantes, pero al que, sin embargo, todos son bienvenidos y nadie dirá una mala palabra. Alceste rechaza el consejo de Filint de sobornar a los jueces y considera que su posible pérdida es una ocasión para contarle al mundo sobre la corrupción de las personas y la depravación del mundo. Sin embargo, Filint se da cuenta de que Alceste, despreciando a todo el género humano y queriendo escapar de la ciudad, no atribuye su odio a Celimene, una belleza coqueta e hipócrita - aunque Elianta, prima de Celimene, sería una esposa mucho más adecuada para su sincero y naturaleza directa. Pero Alceste cree que Celimene es bella y pura, aunque cubierta con un toque de vicio, pero con su amor puro espera limpiar a su amada de la suciedad del mundo.
A los amigos se une Oroante, quien expresa un ardiente deseo de convertirse en amigo de Alceste, a lo que intenta negarse cortésmente, diciendo que no es digno de tal honor. Oroant exige a Alceste que diga su opinión sobre el soneto que le vino a la cabeza, tras lo cual lee los versos. Los poemas de Oroantes son vulgares, pomposos, clichés, y Alceste, después de mucho pedirle a Oroantes que sea sincero, responde que supuestamente dijo a uno de mis conocidos poetas que la grafomanía debe ser reprimida dentro de uno mismo, que la poesía moderna es un orden de magnitud peor que las antiguas canciones francesas (y canta esa canción dos veces), que las tonterías de los autores profesionales aún pueden ser toleradas, pero cuando un aficionado no solo escribe, sino también se apresura a leer sus rimas a todos: ¿ésta ya no es qué puerta? Oroant, sin embargo, se lo toma todo como algo personal y se marcha ofendido. Philint le insinúa a Alceste que con su sinceridad se ha convertido en otro enemigo.
2 ACCIÓN. Alceste le cuenta sus sentimientos a su amada Celimene, pero no está satisfecho con el hecho de que Celimene muestre su favor a todos sus fans. Quiere estar solo en su corazón y no compartirlo con nadie. Selimene informa que está sorprendida por esta nueva forma de felicitar a su amado: quejarse y maldecir. Alceste habla de su ardiente amor y quiere hablar seriamente con Celimene. Pero el sirviente de Celimene, Basque, habla de personas que han venido de visita, y rechazarlas significa hacerse enemigos peligrosos. Alceste no quiere escuchar las mentiras y las calumnias del mundo, pero permanece. Los invitados se turnan para pedirle a Celimena su opinión sobre sus conocidos mutuos, y en cada uno de los ausentes, Celimena nota algunos rasgos dignos de una risa malvada. Alceste está indignado por cómo los invitados, con halagos y aprobación, obligan a su amada a calumniar. Todo el mundo se da cuenta de que esto no es así y, de alguna manera, está mal reprocharle a su ser querido. Los invitados se van poco a poco y un gendarme lleva a Alceste ante los tribunales.
3 ACCIÓN. Clitander y Acast, dos de los invitados, aspirantes a la mano de Celimene, acuerdan que el que continúe el acoso recibirá la confirmación de su cariño por parte de la chica. Con la aparición de Selimene, empiezan a hablar de Arsinoe, una amiga en común que no tiene tantos fans como Selimene, y por eso predica mojigatamente la abstinencia de vicios; Además, Arsinoe está enamorada de Alceste, quien no comparte sus sentimientos, habiendo entregado su corazón a Celimene, y por eso Arsinoe la odia.
Arsinoe, que ha llegado de visita, es saludada con alegría por todos y los dos marqueses se marchan, dejando solas a las damas. Intercambian bromas, tras lo cual Arsinoe habla de chismes que supuestamente ponen en duda la castidad de Celimene. Ella responde hablando de otros chismes: sobre la hipocresía de Arsinoe. Alceste aparece e interrumpe la conversación, Selimene se marcha para escribir una carta importante y Arsinoe se queda con su amante. Ella lo lleva a su casa para mostrarle una carta que supuestamente compromete la devoción de Celimene por Alceste.
4 ACCIÓN. Philinte le cuenta a Eliante cómo Alceste se negó a reconocer los poemas de Oroante como dignos y criticó el soneto con su habitual sinceridad. Se reconcilió con dificultad con el poeta y Elianta señala que le gusta el carácter de Alceste y que estaría encantada de convertirse en su esposa. Philinte admite que Elianta puede contar con él como novio si Celimene se casa con Alceste. Alceste aparece con una carta, furiosa de celos. Después de intentar calmar su ira, Philinte y Eliante lo dejan con Celimene. Ella jura que ama a Alceste, y la carta simplemente fue malinterpretada por él y, muy probablemente, esta carta no está dirigida al caballero, sino a la dama, lo que le quita su escandaloso. Alceste, negándose a escuchar a Celimene, finalmente admite que el amor le hace olvidar la carta y él mismo quiere justificar a su amada. Dubois, el sirviente de Alceste, insiste en que su amo está en un gran problema, que se enfrenta a la conclusión de que su buen amigo le dijo a Alceste que se escondiera y le escribió una carta, que Dubois olvidó en el pasillo, pero que traerá. Selimene apura a Alceste para que averigüe qué pasa.
5 ACCIÓN. Alceste fue condenado a pagar una suma enorme en un caso que se perdió, del que Alceste habló con Philint al comienzo de la obra. Pero Alceste no quiere apelar la decisión: ahora está firmemente convencido de la depravación y la injusticia de las personas, quiere dejar lo sucedido como motivo para declarar al mundo su odio hacia la raza humana. Además, el mismo sinvergüenza que ganó el juicio en su contra atribuye a Alceste el “librito vil” que publicó, y en ello participa el “poeta” Orontes, ofendido por Alceste. Alceste se esconde en lo más profundo del escenario, y Orontes, que aparece, comienza a exigir a Celimene que reconozca su amor por él. Alceste sale y comienza, junto con Orontes, a exigirle a la niña una decisión final, para que admita su preferencia por uno de ellos. Selimene se siente avergonzada y no quiere hablar abiertamente de sus sentimientos, pero los hombres insisten. Los marqueses que vinieron, Elianta, Philint, Arsinoe, leyeron en voz alta la carta de Celimene a uno de los marqueses, en la que insinúa reciprocidad, calumniando a todos los demás conocidos presentes en el escenario, excepto a Elianta y Philint. Todos, al escuchar al "testigo" sobre sí mismos, se ofenden y abandonan el escenario, y solo el restante Alceste dice que no está enojado con su amada y que está dispuesto a perdonarla todo si ella acepta irse de la ciudad con él y vivir casado en un rincón tranquilo. Celimene habla con hostilidad de escapar del mundo a una edad tan temprana, y después de repetir dos veces su juicio sobre esta idea, Alceste exclama que ya no quiere permanecer en esta sociedad y promete olvidarse del amor de Celimene.
"El misántropo" pertenece a las "altas comedias" de Molière, que pasó de las comedias de situación con elementos del teatro popular (farsa, vocabulario vulgar, etc.), aunque no del todo (en "Tartufo", por ejemplo, se conservan elementos de farsa). - por ejemplo, Orgon se esconde debajo de la mesa para ver el encuentro de su esposa y Tartufo, que la acosa), hasta la comedia intelectual. Las grandes comedias de Moliere son comedias de carácter, y en ellas el curso de acción y el conflicto dramático surgen y se desarrollan debido a las características de los personajes de los personajes principales, y los personajes de los personajes principales de las "altas comedias" tienen rasgos exagerados que causan conflicto entre ellos entre los personajes entre ellos y la sociedad.
Entonces, después de "Don Juan" en 1666, Moliere escribió y puso en escena "El misántropo", y esta comedia es el reflejo más alto de la "alta comedia": está completamente desprovista de efectos teatrales, y la acción y el drama se crean únicamente mediante diálogos y Choques de personajes. En "El misántropo" se observan las tres unidades y, en general, esta es una de las comedias "más clasicistas" de Moliere (en comparación con el mismo "Don Juan", en el que se violan libremente las reglas del clasicismo).
El personaje principal es Alceste (misántropo - “no amar a la gente”), sincero y directo (este es su rasgo característico), que desprecia a la sociedad por las mentiras y la hipocresía, desesperado por luchar contra ella (no quiere ganar un caso judicial con un soborno). ), soñando con huir a la soledad, que es lo que sucede al final de la obra. El segundo personaje principal es Filint, un amigo de Alceste que, como Alceste, es consciente de la esencia del engaño, el egoísmo y la codicia en la sociedad humana, pero se adapta a ello para sobrevivir en la sociedad humana. También intenta explicarle a Alceste que las “irregularidades” que ve son reflejos de pequeños errores de la naturaleza humana, que deben ser tratados con condescendencia. Sin embargo, Alceste no quiere ocultar su actitud hacia la gente, no quiere ir en contra de su naturaleza, sirve en la corte, donde para ascender no se necesitan hazañas ante la patria, sino actividades inmorales, que , sin embargo, no provoca ninguna censura por parte de la sociedad.
Surge así la oposición entre el héroe excéntrico (Alceste) y el héroe sabio (Filint). Filint, basándose en su comprensión de la situación, se compromete, mientras que Alceste no quiere perdonar la "debilidad de la naturaleza humana". Aunque Philinte intenta en la medida de lo posible frenar los impulsos de Alcest que escapan de los límites de las costumbres sociales y hacerlos menos peligrosos para él, Alcest, el héroe rebelde, expresa abiertamente su protesta contra la fealdad social que encuentra en todas partes. Sin embargo, su comportamiento se percibe como “noble heroísmo” o como excentricidad.
Alceste, en relación con las reglas del clasicismo, no es del todo ideal, y el efecto cómico de la "comedia triste", como se llama "El Misántropo", nace de las debilidades de Alceste: su amor fuerte y celoso, que perdona las deficiencias de Celimene. , su ardor e intemperancia con la lengua cuando forma de vicios. Sin embargo, esto también lo hace más comprensivo y vivaz, de acuerdo con la poética básica del clasicismo.
23. "Tartufo"
Breve recuento de briefley.ru:
Madame Pernelle protege a Tartufo de la casa. Por invitación del propietario, un tal señor Tartufo se instaló en la casa del venerable Orgon. Orgon lo adoraba, considerándolo un ejemplo incomparable de rectitud y sabiduría: los discursos de Tartufo eran extremadamente sublimes, sus enseñanzas, gracias a las cuales Orgon aprendió que el mundo es un gran pozo negro, y ahora no pestañearía, enterrando a su esposa. los niños y otros seres queridos eran extremadamente útiles, la piedad despertaba admiración; y cuán desinteresadamente Tartufo apreciaba la moralidad de la familia de Orgon... Sin embargo, de todos los miembros de la familia, la admiración de Orgon por el recién nombrado hombre justo era compartida sólo por su madre, Madame Pernelle. Al principio, Madame Pernelle dice que la única persona buena en esta casa es Tartufo. Dorina, la doncella de Mariana, en su opinión, es una persona ruidosa y grosera, Elmira, la esposa de Orgon, es un derrochador, su hermano Cleantes es un librepensador, los hijos de Orgon, Damis, son tontos y Mariana es una niña modesta, ¡pero en una piscina tranquila! Pero todos ven en Tartufo quién era realmente: un santo hipócrita, que aprovecha hábilmente el engaño de Orgon para sus simples intereses terrenales: comer bien y dormir plácidamente, tener un techo confiable sobre su cabeza y algunos otros beneficios.
La familia de Orgon estaba completamente disgustada con las enseñanzas morales de Tartufo; con sus preocupaciones sobre la decencia, expulsó a casi todos sus amigos de casa. Pero tan pronto como alguien habló mal de este fanático de la piedad, Madame Pernelle creó escenas tormentosas, y Orgon simplemente permaneció sordo a cualquier discurso que no estuviera imbuido de admiración por Tartufo. Cuando Orgon regresó de una breve ausencia y exigió a la doncella Dorina un informe sobre las novedades en casa, la noticia de la enfermedad de su esposa lo dejó completamente indiferente, mientras la historia de cómo Tartufo comió en exceso durante la cena, luego durmió hasta el mediodía y beber demasiado vino en el desayuno, llenó a Orgon de compasión por el pobre; "¡Oh pobrecito!" - dice sobre Tartufo, mientras Dorina habla de lo mala que era su esposa.
La hija de Orgon, Mariana, está enamorada de un joven noble llamado Valer, y su hermano Damis está enamorado de la hermana de Valer. Orgon parece haber dado ya su consentimiento para el matrimonio de Mariana y Valera, pero por alguna razón sigue posponiendo la boda. Damis, preocupado por su propio destino (se suponía que su matrimonio con la hermana de Valera seguiría a la boda de Mariana), le pidió a Cleanthe que averiguara con Orgon el motivo del retraso. Orgon respondió a las preguntas de manera tan evasiva e incomprensible que Cleantes sospechó que había decidido disponer de alguna manera del futuro de su hija.
Exactamente cómo Orgon ve el futuro de Mariana quedó claro cuando le dijo a su hija que las perfecciones de Tartufo necesitaban recompensa, y que esa recompensa sería su matrimonio con ella, Mariana. La niña quedó atónita, pero no se atrevió a contradecir a su padre. Dorina tuvo que defenderla: la doncella intentó explicarle a Orgon que casar a Mariana con Tartufo, un mendigo, un monstruo de mal humor, significaría convertirse en objeto de burla para toda la ciudad y, además, empujaría a su hija. en el camino del pecado, porque no importa cuán virtuosa fuera la niña, ella no lo haría. Es simplemente imposible ponerle los cuernos a un esposo como Tartufo. Dorina habló de manera muy apasionada y convincente, pero a pesar de esto, Orgon se mantuvo firme en su determinación de relacionarse con Tartufo.
Mariana estaba dispuesta a someterse a la voluntad de su padre; esto es lo que le pedía el deber de su hija. Dorina trató de superar su obediencia, dictada por la timidez natural y el respeto por su padre, y casi lo logró, desplegando ante Mariana vívidos cuadros de la felicidad conyugal preparada para él y Tartufo.
Pero cuando Valer le preguntó a Mariana si iba a someterse a la voluntad de Orgon, la niña respondió que no lo sabía. Pero esto es sólo para "coquetear"; ella ama sinceramente a Valera. En un ataque de desesperación, Valer le aconsejó que hiciera lo que le ordenaba su padre, mientras él mismo buscaría una novia que no traicionara su palabra; Mariana respondió que estaría muy feliz por esto, y como resultado, los amantes casi se separaron para siempre, pero entonces llegó a tiempo Dorina, quien ya se había dejado llevar por estos amantes con sus “concesiones” y “omisiones”. Convenció a los jóvenes de la necesidad de luchar por su felicidad. Pero solo necesitan actuar no directamente, sino de manera indirecta, para ganar tiempo: la novia está enferma o ve malas señales, y entonces algo seguramente saldrá bien, porque todos, Elmira, Cleantes y Damis, está en contra del absurdo plan de Orgon,
Damis, incluso demasiado decidido, iba a controlar adecuadamente a Tartufo para que se olvidara de casarse con Mariana. Dorina intentó enfriar su ardor, convencerlo de que se podía lograr más con astucia que con amenazas, pero no logró convencerlo del todo.
Sospechando que Tartufo no era indiferente a la esposa de Orgon, Dorina le pidió a Elmira que hablara con él y averiguara qué pensaba él mismo sobre el matrimonio con Mariana. Cuando Dorina le dijo a Tartufo que la dama quería hablar con él cara a cara, el santo se animó. Al principio, lanzando grandes elogios frente a Elmira, no la dejó abrir la boca, pero cuando finalmente le hizo una pregunta sobre Mariana, Tartufo comenzó a asegurarle que su corazón estaba cautivado por otra. Para desconcierto de Elmira, ¿cómo es posible que un hombre de vida santa se sienta repentinamente poseído por la pasión carnal? - su admirador respondió con fervor que sí, es piadoso, pero al mismo tiempo también es un hombre, diciendo que el corazón no es pedernal... Inmediatamente, sin pelos en la lengua, Tartufo invitó a Elmira a entregarse a los placeres del amor. . En respuesta, Elmira preguntó cómo, en opinión de Tartufo, se comportaría su marido cuando se enterara de su vil acoso. Pero Tartufo dice que el pecado no es pecado mientras nadie lo sepa. Elmira ofrece un trato: Orgon no se enterará de nada, Tartufo, por su parte, intentará que Mariana se case con Valere lo antes posible.
Damis arruinó todo. Escuchó la conversación y, indignado, corrió hacia su padre. Pero, como era de esperar, Orgon no creyó a su hijo, sino a Tartufo, quien esta vez se superó a sí mismo en una hipócrita humillación. T. se acusa de todos los pecados mortales y dice que ni siquiera pondrá excusas. Enfadado, ordenó a Damis que se perdiera de vista y anunció que hoy Tartufo se casaría con Mariana. Como dote, Orgon entregó toda su fortuna a su futuro yerno.
Cleante intentó por última vez hablar humanamente con Tartufo y convencerlo de que se reconciliara con Damis, renunciara a sus bienes adquiridos injustamente y a Mariana; después de todo, no es apropiado que un cristiano utilice una disputa entre padre e hijo para su propio enriquecimiento. , y mucho menos condenar a una niña a un tormento de por vida. Pero Tartufo, un noble retórico, tenía una excusa para todo.
Mariana le rogó a su padre que no se la entregara a Tartufo; que él se llevara la dote y ella preferiría ir a un monasterio. Pero Orgon, que había aprendido algo de su favorito, sin pestañear, convenció a la pobre de una vida que le salvaría el alma con un marido que sólo le causa repugnancia; después de todo, la mortificación de la carne sólo es útil. Finalmente, Elmira no pudo soportarlo: dado que su marido no cree en las palabras de sus seres queridos, debería ver con sus propios ojos la bajeza de Tartufo. Convencido de que debía asegurarse de todo lo contrario: de la alta moralidad del justo, Orgon accedió a meterse debajo de la mesa y desde allí escuchar a escondidas la conversación que Elmira y Tartufo mantendrían en privado.
Tartufo inmediatamente se enamoró de los discursos fingidos de Elmira de que ella supuestamente sentía un fuerte sentimiento por él, pero al mismo tiempo mostró cierta prudencia: antes de negarse a casarse con Mariana, quería recibir de su madrastra, por así decirlo, una garantía tangible de ternura. sentimientos. En cuanto a la violación del mandamiento, que estará asociada con el cumplimiento de esta promesa, entonces, como le aseguró Tartufo a Elmira, él tiene sus propias formas de tratar con el cielo.
Lo que Orgon escuchó debajo de la mesa fue suficiente para que su fe ciega en la santidad de Tartufo finalmente colapsara. Ordenó al sinvergüenza que se alejara de inmediato, intentó poner excusas, pero ahora fue inútil. Entonces Tartufo cambió de tono y, antes de partir con orgullo, prometió vengarse brutalmente de Orgon.
La amenaza de Tartufo no era infundada: en primer lugar, Orgon ya había conseguido expedir un título de donación para su casa, que desde hoy pertenecía a Tartufo; en segundo lugar, confió al vil villano un cofre con los papeles que incriminaban a Argas, su amigo, quien se vio obligado a abandonar el país por motivos políticos.
Era necesario buscar urgentemente alguna salida. Damis se ofreció a golpear a Tartufo y disuadirlo de hacer daño, pero Cleanthe detuvo al joven: argumentó que se podía lograr más con la mente que con los puños. La familia de Orgon aún no había encontrado nada cuando el alguacil, el Sr. Leal, apareció en la puerta de la casa. Trajo orden de abandonar la casa del señor Tartufo mañana por la mañana. En este punto, no sólo las manos de Damis comenzaron a picar, sino también las de Dorina e incluso el propio Orgon.
Al final resultó que, Tartufo no desaprovechó la segunda oportunidad que tuvo para arruinar la vida de su reciente benefactor: Valère, tratando de salvar a la familia de Mariana, les advierte con la noticia de que el sinvergüenza ha entregado un cofre con papeles al rey, y ahora Orgon enfrenta arresto por ayudar al rebelde. Orgon decidió escapar antes de que fuera demasiado tarde, pero los guardias se le adelantaron: el oficial que entró anunció que estaba detenido.
Tartufo también llegó a la casa de Orgon con el oficial real. La familia, incluida Madame Pernel, que finalmente había visto la luz, comenzó a avergonzar unánimemente al hipócrita villano, enumerando todos sus pecados. Tom pronto se cansó de esto y se dirigió al oficial para pedirle que protegiera su persona de ataques viles, pero en respuesta, para su gran asombro y el de todos, escuchó que había sido arrestado.
Como explicó el oficial, en realidad no vino por Orgon, sino para ver cómo Tartufo llega al final con su desvergüenza. El sabio rey, enemigo de la mentira y baluarte de la justicia, desde el principio tuvo sospechas sobre la identidad del delator y resultó tener razón, como siempre: bajo el nombre de Tartufo se escondía un sinvergüenza y un estafador, en cuya cuenta se escondían muchos hechos oscuros. Con su autoridad, el soberano canceló la escritura de donación de la casa y perdonó a Orgon por ayudar indirectamente a su hermano rebelde.
Tartufo fue escoltado a prisión en desgracia, pero a Orgon no le quedó más remedio que alabar la sabiduría y generosidad del monarca, y luego bendecir la unión de Valera y Mariana: “no hay mejor ejemplo,
¿Cuál es el verdadero amor y devoción de Valera?
2 grupos de comedias de Moliere:
1) comedias domesticas, su comedia es una comedia de situaciones (“Funny primps”, “Reluctant Doctor”, etc.).
2) "altas comedias" Deberán estar escritos mayoritariamente en verso y constar de cinco actos. El comicismo es comedia de carácter, comedia intelectual. (“Tartufo, o el Engañador”,“Don Juan”, “Misántropo”, etc.).
Historia de la creación :
1ra edición 1664(no nos alcanzó) Sólo tres actos. Tartufo es una figura espiritual. Mariana está completamente ausente. Tartufo sale hábilmente de allí cuando el hijo de Orgon lo sorprende con Elmira (madrastra). El triunfo de Tartufo demostró claramente el peligro de la hipocresía.
La obra se iba a representar durante el festival de la corte “Las diversiones de la isla encantada”, que tuvo lugar en mayo de 1664 en Versalles. Sin embargo, ella trastornó las vacaciones. Contra Moliere surgió una verdadera conspiración, encabezada por la reina madre Ana de Austria. Moliere fue acusado de insultar la religión y la iglesia, exigiendo castigo por ello. Se suspendieron las representaciones de la obra.
2da edición 1667. (tampoco llegó)
Añadió dos actos más (eran 5), donde describió las conexiones del hipócrita Tartufo con el tribunal, el tribunal y la policía. Tartufo se llamó Panjulf y se convirtió en una socialité con la intención de casarse con la hija de Orgon, Marianne. La comedia se llamó. "Engañador" Terminó con la exposición de Panyulf y la glorificación del rey.
3ra edición 1669. (Ha llegado hasta nosotros) el hipócrita se llamó nuevamente Tartufo, y toda la obra fue "Tartufo o el Engañador".
"Tartufo" provocó un furioso enfrentamiento entre la iglesia, el rey y Moliere:
1. La idea de un rey de la comedia * Por cierto, Luis XIV amaba en general a Moliere.*aprobado. Después de la representación de la obra, M. envió la primera "Petición" al rey, se defendió de las acusaciones de ateísmo y habló sobre el papel social del escritor satírico. El rey no levantó la prohibición, pero no escuchó el consejo de los santos rabiosos “de quemar no sólo el libro, sino también a su autor, un demonio, ateo y libertino, que escribió una obra diabólica llena de abominación, en que se burla de la iglesia y la religión, en funciones sagradas”.
2. El rey dio permiso para representar la obra en su segunda edición de forma oral, a toda prisa, al partir hacia el ejército. Inmediatamente después del estreno, la comedia fue nuevamente prohibida por el presidente del Parlamento. Arzobispo de París refijar prohibido a todos los feligreses y clérigos ania "presentar, leer o escuchar una obra peligrosa" bajo pena de excomunión . Moliere envió al rey una segunda “Petición”, en la que afirmaba que dejaría de escribir por completo si el rey no salía en su defensa. El rey prometió solucionarlo.
3. Está claro que, a pesar de todas las prohibiciones, todo el mundo lee el libro: en casas particulares, lo distribuye manuscrito y lo representa en representaciones privadas a domicilio. La Reina Madre murió en 1666* el que estaba todo indignado*, y Luis XIV rápidamente prometió a Moliere permiso rápido para montarlo.
1668 año - el año de la “paz de la iglesia” entre el catolicismo ortodoxo y el jansenismo => tolerancia en asuntos religiosos. Se permite Tartufo. 9 de febrero de 1669 la actuación fue un gran éxito.