Un ejemplo de "alta comedia" puede ser "Tartufo". La lucha por la producción de Tartufo duró desde 1664 hasta 1669; Contando con resolver la comedia, Moliere la rehizo tres veces, pero no pudo ablandar a sus oponentes. Los oponentes de "Tartufo" eran personas poderosas: miembros de la Sociedad del Santísimo Sacramento, una especie de rama secular de la orden de los jesuitas, que servía como policía moral secreta, inculcaba la moral de la iglesia y el espíritu de ascetismo, proclamando hipócritamente que Estaba luchando contra los herejes, enemigos de la iglesia y la monarquía. Las denuncias de agentes secretos de esta sociedad causaron mucho mal, por lo que los contemporáneos la llamaron "conspiración de santos". Pero los jesuitas durante este período reinaron en la vida religiosa de Francia, entre ellos se nombraron los confesores de la familia real, y la Reina Madre, Ana de Austria, patrocinó personalmente la Sociedad del Santísimo Sacramento. Por lo tanto, aunque al rey le gustó la obra, presentada por primera vez en un festival de la corte en 1664, Luis por el momento no pudo ir en contra del clero, quien lo convenció de que la obra no atacaba la intolerancia, sino la religiosidad en general. Sólo cuando el rey se peleó temporalmente con los jesuitas y comenzó un período de relativa tolerancia en su política religiosa, finalmente se estrenó “Tartufo” en su tercera edición actual. Esta comedia fue la más difícil para Moliere y le trajo el mayor éxito de su vida.
"Tartufo" en uno de los dialectos del sur de Francia significa "estafador", "engañador". Así, ya en el título de la obra, Moliere define el carácter del personaje principal, que camina vestido con ropa secular y representa un retrato muy reconocible de un miembro de la “cábala de los santos”. Tartufo, haciéndose pasar por un hombre justo, entra en la casa del rico burgués Orgon y subyuga por completo al propietario, quien transfiere su propiedad a Tartufo. El carácter de Tartufo es evidente para toda la casa de Orgon: el hipócrita sólo consigue engañar al propietario y a su madre, Madame Pernelle. Orgon rompe con todo aquel que se atreve a decirle la verdad sobre Tartufo, e incluso expulsa a su hijo de la casa. Para demostrar su devoción por Tartufo, decide emparentarse con él y darle por esposa a su hija Mariana. Para evitar este matrimonio, la madrastra de Mariana, la segunda esposa de Orgon, Elmira, a quien Tartufo corteja silenciosamente durante mucho tiempo, se compromete a exponerlo ante su marido, y en una escena ridícula, cuando Orgon se esconde debajo de la mesa, Elmira provoca a Tartufo. hacer propuestas inmodestas, obligándolo a comprobar su desvergüenza y traición. Pero al expulsarlo de la casa, Orgon pone en peligro su propio bienestar: Tartufo reclama derechos sobre su propiedad, un alguacil llega a Orgon con una orden de desalojo, además, Tartufo chantajea a Orgon con el secreto de otra persona que sin darse cuenta le ha confiado, y solo el La intervención de un rey sabio da la orden de arrestar al famoso pícaro, que tiene toda una lista de “actos sin escrúpulos” a su nombre, salva la casa de Orgon del colapso y proporciona a la comedia un final feliz.
Los personajes de la comedia clásica expresan, por regla general, una característica distintiva. El Tartufo de Moliere encarna el vicio humano universal de la hipocresía, escondiéndose detrás de la hipocresía religiosa, y en este sentido, su personaje está claramente indicado desde el principio, no se desarrolla a lo largo de la acción, sino que solo se revela más profundamente con cada escena en la que participa Tartufo. . Los rasgos de actualidad en la imagen asociados con la exposición de las actividades de la Sociedad del Santísimo Sacramento han pasado a un segundo plano durante mucho tiempo, pero es importante señalarlos desde el punto de vista de la poética del clasicismo. Muchos otros personajes de la comedia también son de una sola línea: los roles habituales de los jóvenes amantes están representados por las imágenes de Mariana y su prometida Valera, la vivaz doncella está representada por la imagen de Dorina; el razonador, es decir, el personaje que “pronuncia” para el espectador la lección moral de lo que está sucediendo, es el hermano de Elmira, Cleantes. Sin embargo, en cada obra de Moliere hay un papel que él mismo interpretó, y el carácter de este personaje es siempre el más vital, dramático y ambiguo de la obra. En Tartufo, Moliere interpretó a Orgon.
Orgon, en términos prácticos, un adulto, exitoso en los negocios, padre de familia, al mismo tiempo encarna la falta espiritual de autosuficiencia, que suele ser característica de los niños. Este es un tipo de personalidad que necesita un líder. No importa quién resulte ser este líder, personas como Orgon están imbuidas de una gratitud ilimitada hacia él y confían en su ídolo más que en sus más cercanos. Orgon carece de su propio contenido interior, que intenta compensar con la fe en la bondad y la infalibilidad de Tartufo. Orgone es espiritualmente dependiente, no se conoce a sí mismo, es fácilmente sugestionable y se convierte en víctima del autocegamiento. Sin orgones crédulos no hay Tartufos engañosos. En Orgone, Moliere crea un tipo especial de personaje cómico, que se caracteriza por la verdad de sus sentimientos personales a pesar de su falsedad objetiva, y el espectador percibe su tormento como una expresión de retribución moral, el triunfo de un principio positivo. En este sentido, es muy cierta la observación de A. S. Pushkin: "La alta comedia no se basa únicamente en la risa, sino en el desarrollo de los personajes y, muy a menudo, se acerca a la tragedia".
En la forma, "Tartufo" se adhiere estrictamente a la regla clasicista de las tres unidades: la acción dura un día y se desarrolla íntegramente en la casa de Orgon, la única desviación de la unidad de acción es la línea de malentendidos amorosos entre Valère y Mariana. La comedia está escrita, como siempre en Moliere, en un lenguaje sencillo, claro y natural.
El clero nunca perdonó a Moliere por Tartufo: cuando murió en febrero de 1673 (durante la cuarta representación de su Última Reproducción“Un paciente imaginario”, le empezó a sangrar la garganta y apenas tuvieron tiempo de llevarlo a casa, pero no tuvo tiempo de confesar), el arzobispo de París dio permiso para el funeral del dramaturgo en terrenos de la iglesia sólo por orden del rey.
En 1680, el rey emitió un decreto fusionando el teatro de Moliere con el principal teatro especializado en la producción de tragedias, el Hotel de Borgoña, y así comenzó la Comedia Francesa, el teatro francés más antiguo, también llamado la "Casa de Moliere". " y en cuyo repertorio siempre aparece obras de teatro.
La obra de Moliere, siendo uno de los mayores logros del clasicismo, va mucho más allá de su alcance. Cada época encuentra su propio Moliere y, según la época, una u otra de sus obras resulta especialmente relevante. Los contemporáneos más sensibles estéticamente del gran dramaturgo le predijeron exactamente ese futuro, como lo demuestra el diálogo que tuvo lugar tras la muerte de Moliere entre Luis XIV y Nicola Boileau. El rey preguntó:
- ¿Quién es? mejor escritor¿Quién glorificó mi reinado?
- Molière, señor.
"No lo creo, pero tú lo entiendes mejor que yo".
2.3 Imagen de Tartufo
Tartufo, lo principal. actor La comedia, es una imagen colectiva que personifica a toda la “Sociedad de los Santos Dones”. Esto se evidencia claramente en ciertos detalles: esta es la máscara de santidad con la que se esconde detrás de sí mismo, haciéndose pasar por un noble empobrecido, y sus conexiones secretas con la corte y la policía, y la presencia de sus patrocinadores entre los cortesanos de alto rango. Por tanto, la aparición del santo en la casa de Orgon no es casual. Como se mencionó anteriormente, la joven ama de casa Elmira trajo a la familia un estado de ánimo de librepensamiento incompatible con la piedad oficial, y el propio Orgon está asociado con ex miembro Fronda parlamentaria, emigrante político, enemigo del rey. Fueron estas familias las que los agentes de la Sociedad tomaron el control.
El nombre "Tartufo" probablemente proviene del antiguo Palabra francesa"truffer" - "engañar". Contrariamente a las reglas de la dramaturgia clásica, aparece en la obra sólo en el tercer acto. En los dos primeros aparece como un personaje fuera de escena; él no está ahí, pero estamos hablando sólo de él. Moliere explica esto diciendo que primero quería preparar al espectador para una percepción correcta del héroe. “El espectador no se engaña ni por un minuto: lo reconoce inmediatamente por los signos que le he dotado”. Realmente no hay duda sobre el santo desde el principio: aparece ante el público un hipócrita, un sinvergüenza y un completo sinvergüenza. Su carácter básico y repulsivo surge del conflicto familiar que abre la obra. La aparición de Tartufo en la casa de Orgon perturba la armonía en la familia y la rompe en dos bandos en guerra: aquellos para quienes el engaño y la duplicidad del "hombre justo" son obvios, y aquellos que creen sinceramente en su santidad. A pesar de que solo hay dos de estos últimos, Tartufo no está particularmente preocupado por la seria hostilidad de la familia hacia él. El orgón es importante para él. Lo confunde, ganándose su atención y luego su admiración con una actuación ostentosa en la iglesia. Tartufo es un psicólogo sutil; Una vez que ha atraído a la víctima a la trampa que le han tendido, utiliza todas las técnicas que conoce para mantenerla en una especie de estado hipnótico. Estas técnicas permiten al sinvergüenza manipular hábilmente a Orgon, dándole la apariencia de libre albedrío a la hora de tomar decisiones. De hecho, Tartufo sólo empuja cuidadosamente a su benefactor a tomar decisiones que son totalmente consistentes con sus insidiosos planes: lo enfrenta a su hijo Damis, a quien Orgon echa de la casa y priva de su herencia; frustra el compromiso de Mariana y Valera para casarse él mismo con ella y apoderarse de su dote; finalmente, aprovechando la credulidad y el miedo de Orgon, Tartufo recibe una escritura de donación por toda su fortuna, así como un cofre con importantes documentos políticos. Se le debe dar lo que le corresponde: sabe cómo comprender el alma de otra persona, siente las debilidades de aquellos a quienes engaña y, gracias a esto, logra resultados considerables.
Sin embargo, no hay que equivocarse con él. Tartufo puede ser un hábil manipulador, pero desempeña muy mal su papel de justo (o incluso, en opinión de La Bruyère, el de hipócrita). Comete errores graves a través de los cuales brilla su esencia; pierde el control de sí mismo siempre que le resulta difícil hacer frente a las inclinaciones e instintos naturales que lo dominan. Declara en voz alta toda la noche autotorturarse y mortificar su carne, y al mismo tiempo no puede ni siquiera intenta resistir la tentación de comer deliciosamente y dormir plácidamente. “Así que, aparte de Orgon y su madre, nadie caerá en su anzuelo, ni los demás personajes de la obra ni el público. La cuestión es que Tartufo no es de ninguna manera la encarnación de un hipócrita razonable y de sangre fría, sino simplemente un patán grosero cuyos sentimientos son groseros y cuyos deseos son indomables”. Pero esto es precisamente lo que efecto cómico, que buscaba Moliere. No se propuso retratar a un hipócrita ideal: la comedia de esta imagen se basa en el contraste entre el papel del santo y su naturaleza.
Cada personaje le da a Tartufo alguna característica. Damis lo llama embaucador, tirano todopoderoso, intolerante; Cleantes: una serpiente resbaladiza; Dorina es una santa vacía y un sinvergüenza engañoso. La criada le cuenta a Cleanthe sobre el poder de la influencia de Tartufo sobre el dueño de la casa. Esta comadreja se ha hecho cargo de la gestión de los asuntos económicos, mete las narices en todas partes y se entromete libremente en todo lo que no le concierne en absoluto. Damis y Dorina están sinceramente indignados de que él, descalzo y mendigo, haya aparecido de la nada y se comporte de una manera tan poco ceremoniosa. Tartufo despotrica sobre el declive de la moral en la familia que lo protegió y vigila atentamente el comportamiento de su familia; Aparentemente, ni una sola acción ni una sola palabra suya puede realizarse sin sus enseñanzas y regaños. Mantuvo cuidadosamente a todos los invitados alejados de la casa para evitar rumores innecesarios sobre sus "buenas obras"; después de todo, podrían llegar a oídos del rey o de personas cercanas a él. O quizás la razón esté en lo que nos señaló Dorina: “Simplemente está celoso de su amante” (es decir, Elmira).
Además, más: Orgon va a casar a su hija Mariana con Tartufo. El cálculo del santo es simple: la niña tiene una rica herencia y para él tiene un interés exclusivamente comercial. ¿De dónde sacó Orgon esta idea? Muchos se inclinan a creer que Tartufo fue su iniciador. No le cuesta mucho esfuerzo abordar el tema que le interesa en una conversación con tanta sutileza que Orgon, habiendo advertido sus deseos, tomará una decisión a favor de su favorito o le dará lo que necesita. Es posible que el problema esté en el propio Orgon, en la psicología del propietario. Así es como I. Glikman desarrolla esta idea: “Desde que apareció en París la moda de las mantis religiosas y los “santos”, Orgon quería tener a su lado “su” santo, que protegería la casa... de todo tipo de amenazas. desgracias.<…>La idea de que Tartufo se casara con Mariana le parecía tentadora a Orgón porque de este modo adquiría “su” santo para siempre.
Tartufo demuestra duplicidad desde los primeros segundos de su aparición en la obra. Al ver a Dorina cerca, pronuncia deliberadamente en voz alta un discurso preparado sobre el látigo y el cilicio con los que supuestamente mataba su carne por la noche:
“¡Laurent! Quitarle tanto el látigo como el cilicio.
Quien pregunte, responda que fui a prisión.
A los desafortunados prisioneros, para consolarlos.
Y darles una contribución de mis escasos medios”.
No se quita la máscara incluso cuando sabe que su hipocresía es evidente: el aspecto de un santo, rubicundo y corpulento, no encaja con lo que dice. Pero Tartufo no se avergüenza de tal contradicción, e incluso del hecho de que esta escena no causará la impresión adecuada ni a Dorina ni a otros miembros de la familia. El engaño está destinado a Orgon, pero en cuanto a los demás, a él le basta con crear la apariencia en la que creen.
Al exuberante ramo de rasgos de carácter predominantes del santo se suma otro: Tartufo, entre otras cosas, resulta ser un sensualista y un libertino secreto. Sintiendo su fuerza y su total impunidad, no reprime su viciosa atracción por la dueña de la casa. Sin embargo, incluso ahora sigue siendo un hipócrita. La conversación comienza al estilo tradicional “tartufo”. A solas con Elmira, Tartufo comienza a “probar las aguas”, para comprobar si es posible una respuesta a sus sentimientos. Habla de amor y en su voz suenan los patéticos timbres de un sermón de la iglesia. Además, entreteje hábilmente el cielo y la providencia en su discurso; da la impresión de que esto no es una confesión de amor, sino una lectura de salmos. Pero, tras seguir la reacción de Elmira, inspirado por su buena voluntad, Tartufo se levanta ligeramente la máscara. Si al principio observamos una discrepancia radical entre sus juicios y su comportamiento, ahora comienza a suavizarse por la correspondencia temporal establecida. Tartufo se sienta al lado de Elmira, le pone la mano en la rodilla (“Quería sentir la tela”), le toca el pañuelo en el cuello, las palabras siguen siendo las mismas, orantes y pomposas. Pero cuanto más avanza, más difícil le resulta hacer frente a sus emociones. La ironía de Elmira sobre su justicia imaginaria hirió a Tartufo hasta tal punto que se olvida de sí mismo y finalmente se quita la máscara, admitiendo que, después de todo, sigue siendo un hombre y no un "ángel incorpóreo". Siguiendo siendo un hipócrita por inercia, el sinvergüenza persuade casi abiertamente a Elmira para que haga trampa, asegurándole que guardará el secreto de su relación y, en consecuencia, la pureza de su honor. Tartufo revela aquí su esencia profundamente viciosa.
La escena termina abruptamente con la irrupción del enfurecido Damis, que estaba parado afuera de la puerta en la habitación de al lado y escuchó todo. El joven se alegra: el sinvergüenza es atrapado en la escena del crimen y, sin dudarlo, lo denuncia a su padre. Sin embargo, no conoce bien a Tartufo. El santo tiene algo que perder y por eso utiliza un truco sutil basado en la moral de la autohumillación cristiana. No niega su culpabilidad, porque la negación puede dar lugar a la idea de la probabilidad de un delito. Tartufo, por el contrario, comienza a arrepentirse y a flagelarse sin piedad. El truco funciona a la perfección: cuanto más se entrega al autorreproche, más cree Orgon en su pureza. ¡Y el embaucador vuelve a salirse con la suya! Además, sin perder nada de lo que tenía a su disposición (es decir, una vida bien alimentada y sin preocupaciones), adquiere lo que sólo podía soñar hace un día: Orgon transfiere todas las propiedades a su nombre y lo convierte en su único heredero.
Este evento es un punto de inflexión en la comedia. Orgon ya no es el dueño de la casa. Sintiendo su fuerza y superioridad sobre sus enemigos, Tartufo se vuelve insolente y se comporta casi con arrogancia. Cuando, durante una segunda cita montada con Elmira, queda expuesto, parecería que debería producirse una escena de terrible conmoción. Sin embargo, Tartufo, sin pestañear, pasa de palabras mansas y sublimes a amenazas directas. Ahora no hay necesidad de ser astuto y pretender ser justo. Tartufo ahora es terrible, porque Orgon de repente puede perder no solo su hogar, sino también su libertad. La razón de esto es un cofre con los papeles de un amigo rebelde, que Orgon entregó personalmente en manos del malvado.
Tartufo no se detiene ahí. Regresa a la casa, trayendo consigo a un oficial para arrestar a su ex benefactor. El santo no solo se comporta con descaro, sino que es arrogante, grosero y cínico: toda la gama de sus cualidades inherentes fluye de él como una fuente. Tiene prisa por acabar con esta familia, pero entonces el bien engrasado mecanismo falla. El propio Tartufo es arrestado. La fallida apoteosis de la hipocresía y el engaño es reemplazada por la apoteosis de la misericordia y la justicia reales.
Esta fue la idea de Moliere: el mal debe ser castigado y la comedia debe tener un final feliz.
Conclusión
En esto trabajo del curso Se intentó, a partir de materiales seleccionados, revelar el tema incluido en el título, analizar las imágenes principales de la comedia "Tartufo", adoptar un nuevo enfoque para resaltar algunos aspectos de sus personajes, reflexionar en el Trabajar mi visión de los problemas de la obra, para mostrar el significado que tuvo para Moliere, así como dar respuesta a una serie de preguntas que surgen en el proceso de estudio de esta obra.
La comedia "Tartufo" ocupó un lugar muy especial en la obra del escritor. La sátira de Moliere estaba dirigida contra la aristocracia educada y pretenciosa, varios opresores retrógrados, médicos charlatanes, la avaricia, la estupidez, la jactancia y la arrogancia. Ha llegado el turno de la hipocresía; y no el que se encuentra en todas partes en sociedad secular- Moliere ya lo había “ejecutado de risa” en sus obras - y la hipocresía religiosa, según el escritor, es uno de los vicios más comunes y peligrosos.
A diferencia de sus contemporáneos literarios, Moliere fue universal en su descripción de los tipos humanos; intentó abarcar todas las clases de la sociedad que lo rodeaba. Se presentan en imágenes extremadamente concisas y claras, cada una de las cuales es una especie de antepasado de todas las imágenes similares posteriores en la literatura.
En Tartufo, Moliere, en forma de santo, describió la hipocresía, la hipocresía, el engaño y la depravación del clero y los clérigos de su tiempo. La intriga de la obra se desarrolla en el contexto de la vida y la moral de la familia burguesa francesa. Tartufo es un tipo a la vez individual y socialmente generalizado, que encarna un fenómeno característico en la vida de la sociedad francesa. siglo 17. El rasgo principal de su carácter es deliberadamente exagerado y extremadamente puntiagudo; Tartufo es absoluto tanto en su piedad imaginaria como en su pecaminosidad. Este rasgo suyo no se da en su totalidad de inmediato; se revela gradualmente y tanto más cuanto más se acerca el final. No hay evolución en él, el rasgo cambia, pero no cualitativamente, sino cuantitativamente; al final, se condensa y expande al máximo a un tamaño que abarca casi todo el espacio vital representado en la obra.
Hay imágenes en Tartufo que no participan directamente en los acontecimientos centrales. Se trata de Cleanthe, que desempeña el papel de razonadora y observadora del desarrollo de los acontecimientos, el prometido de Mariana Valer y la silenciosa Flipota. Sin embargo, cada uno de ellos tiene su propio propósito en la comedia. Para Flipota es contrastar con Madame Pernelle, para Cleante es para expresar la actitud del autor ante el problema (no en vano habla principalmente en largos monólogos), para Valera y Mariana es más probable presentar una pizca de romance en la comedia. También hay personajes fuera del escenario, pero son necesarios para que el escritor cree un equilibrio en el equilibrio de poder en torno al personaje principal y para una descripción más completa del conflicto. Así, Tartufo no es el único hipócrita de la obra, y esto le da mayor realismo y urgencia social.
La hipocresía es el rasgo principal, pero tampoco el único, de Tartufo. El resto parece estar superpuesto y le sirve de fondo, haciéndolo más nítido, más claro y más fácil de percibir correctamente.
Moliere no combina lo bueno y lo malo en el héroe. Tartufo carece de contradicciones internas, desarrollo interno y lucha interna. En él todo está claro de una vez y hasta el final; el personaje resultó algo plano y superficial. Pero no es casualidad que el autor lo concibiera así, de lo contrario no se habría logrado el objetivo, sería imposible identificar los puntos en común que el dramaturgo buscaba mostrar en el personaje principal.
La comedia "Tartufo" no solo no ha perdido su relevancia, hoy quizás sea incluso más actual que nunca: solo hay que prestar atención a alto grado la credulidad de las personas, de la que diversos estafadores y charlatanes abusan descaradamente con el fin de obtener beneficios materiales. Varias sectas se multiplican y florecen, envenenando el sentido común de los ciudadanos con sus dementes enseñanzas, subyugando su voluntad y su conciencia, nuevamente con el objetivo de quitarles el bienestar. Este problema existía en la época de Moliere y todavía existe hoy. En esta ocasión, S. Artamonov expresó un pensamiento interesante: “Él [Moliere] concentró en su héroe escénico todos los rasgos distintivos de un hipócrita, mostró desde de cerca, los destacó e hizo que el público los recordara para siempre y luego reconociera inequívocamente sus discursos y acciones. figuras públicas en la vida, en el comportamiento de las personas que lo rodean, a veces en sus conocidos, tal vez incluso en sus amigos”.
El valor de la obra radica en el hecho de que expuso audaz y claramente el papel reaccionario del clero y creó una imagen generalizada de Tartufo, que se convirtió en un nombre familiar para la hipocresía y la hipocresía.
Bibliografía
1. Bernardo Delfina. Autores del siglo XVII. - París: Belin, 1996. - 157p.
2. Castex P.-G., Surer P., Becker G. Manuel des etudes litteraires francaises. XVII siglo. - París: Hachette, 1993. - 262 p.: enfermo.
3. Darcos Xavier, Tartayre Bernard. El siglo XVII en literatura. - Hachette, 1987. - (Colección Perspectivas y confrontación)
4. Artamonov S. D. Historia del extranjero. literatura XVII– Siglo XVIII - M.: Educación, 1978. - 608 p.
5. Artamonov S.D., Grazhdanskaya Z.T., Samarin R.M. Historia de la literatura extranjera de los siglos XVII-XVIII. - ed. 3. - M: Educación, 1967.
6. Auerbach Erich. Mimetismo. Representación de la realidad en la literatura de Europa occidental. - M: POR SÍ; San Petersburgo: Libro Universitario, 2000. - 511 p. - (libro de luz)
7. Boyadzhiev G. N. Moliere J.-B.: http://www.lib.ru/MOLIER/molier0-1.txt
8. Bulgakov M. A. La vida del señor de Moliere. novela teatral: Novelas. - Ufá: Bashk. libro editorial, 1991. - 320 p.
9. Glikman I. D. Moliere: un ensayo crítico y biográfico. - M: Capucha. literatura, 1966. - 280 p.
10. Historia de la literatura extranjera del siglo XVII. / Zhirmunskaya N. A., Plavskin Z. I., Razumovskaya M. V.; editado por Razumovskaya M.V. 2ª ed., revisada. y adicional - M.: Escuela de posgrado, 2001. - 254 p.
11. Mokulsky S. S. Moliere (1622-1673). - M: Asociación de revistas y periódicos, 1936. - Serie ZhZL. - 367 p.
12. Moliere J.-B. Obras de teatro: Tartufo; Un comerciante entre la nobleza. - K.: Mystetstvo, 1989. - 202 p.: enfermo.
13. Multatuli V. M. Moliere. - 2ª ed., añadir. - M.: Educación, 1988
14. http://af.spb.ru/bull7/moliere.htm
16. http://perso.wanadoo.fr/mairie-seine-port/06_Village/HistoireSeinePort/Livres/Legouve/3-/Ch07.htm
17. http://proza.ru/texts/2003/10/30-97.html
18. http://rene.pommier.free.fr/Tartuffe04.html
19. http://www.alalettre.com/Moliere-tartuffe.htm
20. http://www.comedie-francaise.fr/biographies/moliere.htm
21. http://www.serieslitteraires.org/publication/
22. http://www.toutmoliere.net/oeuvres/index.
Lea también:
|
Ninguna comedia de Moliere le trajo tanto sufrimiento, pero tampoco un éxito tan duradero. Durante cinco años el dramaturgo luchó por su producción, corrigiendo el texto, suavizando el enfoque crítico de la comedia. Moliere dirigió su ataque contra la organización religiosa secreta “Sociedad de los Santos Dones”, que se dedicaba a vigilar a conciudadanos y apóstatas mal intencionados. Al eliminar referencias específicas a las actividades de la Sociedad del Santísimo Sacramento, logró más al mostrar cómo el fanatismo religioso paraliza las almas de los creyentes. "Tartufo" finalmente se convirtió en una parábola sobre cómo la piedad ardiente priva a una persona de su sano juicio. Antes de conocer a Tartufo, Orgon era un padre cariñoso de familia, pero el fanático e hipócrita lo hipnotizó con ostentoso ascetismo para que el noble noble estuviera dispuesto a darle al estafador todo lo que poseía.
El nombre Tartufo ha pasado a la historia como sustantivo común. Muestra hipocresía en primer plano.
Pero para que la comedia llegara al espectador, Moliere tuvo que luchar durante cinco años contra las poderosas autoridades de la iglesia. M vistió a Tartufo con ropas seculares y le cambió el nombre por el de “El Engañador”, pero aun así todos reconocieron a Tartufo. La prohibición de la obra asestó un duro golpe al repertorio de Moliere.
Tartufo. Hipócrita. Y aquí a Moliere le da igual si es un noble o un burgués. No conocemos el entorno en el que adquirió este rasgo. Su pasión en sí misma es significativa: la hipocresía, un rasgo psicológico y no un trasfondo social. Esta es una imagen cristalina, tomada del entorno histórico. Moliere se esfuerza por crear espacio y tiempo escénicos puros y abstractos. Este deseo de abstracción es característico de los clasicistas y este deseo se refleja aún más fuertemente en los personajes. Moliere, que tipifica la imagen, no puede evitar darle al héroe rasgos individuales. característica individual Tartufo es que es portador de hipocresía. Es arrogante y terco. Es como una persona. Y como tipo, encarna lo que Moliere quiere expresar en él: hipocresía condensada. Una forma de representar esa imagen es el entorno del héroe. Surge de este entorno. Tartufo generalmente es delineado por quienes lo rodean. Orgon lo admira. Dorina habla de él. Este entorno de Tartufo es artificial. De la mano de Moliere se eliminaron todos los obstáculos en el camino del protagonista. El reverso de la ilimitada arrogancia e hipocresía de Tartufo es la ilimitada credulidad de Orgon, su devoción por Tartufo. La segunda forma de Moliere de lograr la abstracción es la hipérbole. Introduce esta hipérbole con trazos. Es necesario que el rasgo exagerado sea veraz, real, fijado en gestos, entonación, fraseología y comportamiento verdaderamente característicos de una persona obsesionada por esta pasión. Tartufo es absoluto en su piedad imaginaria: cubre el escote de Dorina con un pañuelo. Moliere lleva el principio clasicista de caracterización al último grado de completitud, superando en este sentido a los clasicistas más ortodoxos. En general, los principios del clasicismo son muy importantes para él. Por ejemplo, lo importante para él es su atracción por la simetría, por el equilibrio de todas las partes. Moliere siempre tiene dos héroes que se complementan mediante el método del contraste. En “Tartufo” es el arrogante Tartufo y el crédulo Orgón.
15. Interpretación de la imagen de la “alta” comedia de Don Juan y Moliere
Don Juan es un héroe español legendario que dio nombre a uno de los tipos más populares del arte. El héroe de la leyenda es un representante de una de las familias aristocráticas sevillanas, D. Juan Tenorio. Sus audaces aventuras quedaron impunes, gracias a la participación en ellas de su íntimo amigo, el rey don Pedro (1350 - 1369), que durante mucho tiempo aterrorizó a toda Sevilla, hasta que, finalmente, la justicia celestial, en la persona del comandante don Gonzago. , que fue asesinado por él, puso fin a sus ultrajes. Esta leyenda se mezcló posteriormente con otra, también sevillana, sobre el libertino D. Juan de Marana, que vendió su alma al diablo, pero luego se arrepintió y entró en un monasterio. Con el tiempo, el tipo cambia a medida que la moral se suaviza; los duros rasgos de carácter y la rudeza de los métodos de los predecesores de D. Juan son reemplazados gradualmente por cualidades más atractivas, y finalmente el héroe de la leyenda sevillana adquiere una forma encantadora, que inmediatamente le otorga una extraordinaria popularidad. Se trata de obra de Tirso de Molina, quien creó en su obra ese extraño personaje que luego dio la vuelta al mundo entero bajo el nombre de D. Juan.
Moliere, en su comedia: el primero en privar al héroe características distintivas de origen español y fue introducido en la obra por los franceses. la realidad de su época. Descartó la comedia introducida por los italianos y destruyó los tintes clericales que caracterizan la obra de Tirso.
DJ. - el único héroe mítico en toda la historia de la cultura mundial que no fue tomado prestado del teatro, sino generado por el teatro. Pero a diferencia de los personajes de comedia del Renacimiento, el héroe de "La Travesura de Sevilla" juega un juego de amor, sin conocer el amor, al menos ese amor hermoso y edificante que triunfó en el arte del Renacimiento. El arte barroco, al que está cerca La Travesura de Sevilla, revela la trágica dualidad del amor.
Comportamiento de D.J. Puede parecer contradictorio: se ríe de los sentimientos de las mujeres, pero es casi fraternal con la sirvienta Sganarelle, es indiferente a lo que dicen de él "en el mundo", pero corre en ayuda de un extraño en problemas. Es audaz y valiente, pero también puede escapar de sus perseguidores vistiéndose con un traje de campesino.
Al dibujar a su héroe, Moliere no parece preocuparse demasiado por presentarlo como un monstruo cínico. Las bromas de D.Zh. con las mujeres, que el lector tiene la oportunidad de observar, no provocan protesta activa, ni mucho menos indignación, al contrario, hacen que uno se maraville del galante virtuosismo del amoroso señor; Las inspiradas diatribas del héroe en alabanza de sus victorias sobre las mujeres le hacen ver más como un ardiente conquistador que como un frío seductor. Mientras tanto, el castigo celestial cae sobre el pecador, cuya culpa es tan reconocible y tan común. Al parecer, el amor desmesurado e irresponsable de las mujeres de D.Zh. y su hipocresía blasfema es sólo parte y consecuencia del crimen que conllevó tan terrible castigo. Molierovsky D.Zh. verdaderamente pertenece a su época, y la culpa del héroe no puede interpretarse sin tener en cuenta las ideas prioritarias de la época, sin analizar los múltiples componentes que componen el clima espiritual de la sociedad. “Don Juan” es una de las obras más “barrocas” del gran comediante. La trama legendaria románica que subyace a ella, muchas violaciones estructurales del canon clásico y las franjas de género indican que la obra maestra de Moliere pertenece al grandioso complejo cultural e histórico que determinó el rostro del siglo XVII.
Lo principal para DZh, una amante convencida, es el deseo de placer. Moliere retrató en Don Juan a uno de esos librepensadores seculares del siglo XVII que justificaban su conducta inmoral con una cierta filosofía: entendían el placer como la satisfacción constante de los deseos sensuales. Al mismo tiempo, despreciaban abiertamente la iglesia y la religión. Para Don Juan no existe el más allá, el infierno, el cielo. Sólo cree que dos y dos son cuatro. La simulación, la máscara de piedad que se pone Don Juan, no es más que una táctica rentable; ella le permite salir de una situación aparentemente situaciones desesperadas; hacer las paces con su padre, de quien depende económicamente, y evitar con seguridad un duelo con el hermano de Elvira, a quien abandonó. Como muchos en su círculo social, sólo asumía la apariencia de una persona decente. En general, Moliere se había sentido atraído desde hacía mucho tiempo por el tema de la hipocresía, que observaba en todas partes de su vida. vida publica. En esta comedia, Moliere recurrió al tipo de hipocresía más común en aquellos días: la religiosa. En palabras del propio Don Juan, la hipocresía se ha convertido en un “vicio privilegiado y de moda” que encubre cualquier pecado, y los vicios de moda se consideran virtudes. Moliere muestra el carácter universal de la hipocresía, difundida en diferentes clases y oficialmente fomentada. La aristocracia francesa también estuvo involucrada en ello.
"Tartufo o el engañador" - una obra de J.-B. Molière. La primera edición de Tartufo, que no ha llegado hasta nosotros, se remonta a 1664. Aquí Moliere se atrevió a convertir al personaje principal en un clérigo y, como resultado, se prohibió la producción de la obra. La segunda edición apareció en 1667: en ella el autor cambió el nombre del héroe (Panjulf), lo convirtió en una persona secular y añadió dos actos. Aunque esta edición logró aparecer en escena con la aprobación del rey, la obra pronto fue nuevamente prohibida por el parlamento judicial y el arzobispo de París amenazó con la excomunión a aquellos feligreses que representarían, leerían o escucharían esta obra. Sólo nos ha llegado la tercera edición de la obra de Moliere: Tartufo (1669), cuyo permiso para su producción finalmente concedió Luis XIV.
La representación, que tuvo lugar el 5 de febrero de 1669 en el teatro Palais Royal, le dio a Tartufo un gran éxito. Ese mismo año tuvo lugar la primera publicación de la comedia por parte del editor parisino J. Riboud. Entre las ediciones francesas modernas de Tartufo, se puede destacar una publicación separada de la obra en la serie “Clásicos franceses” (1994) y una edición comentada de la misma como parte de reunión completa obras de 1910. La comedia fue traducida repetidamente a muchos idiomas; hay una gran cantidad de traducciones rusas de Tartufo, entre las que podemos destacar la primera traducción en prosa de I. Kropotov (1757) y la traducción moderna de M.L. Lozinsky (publicado en 1957).
"Tartufo" es una de las comedias "altas" de Molière, que se distingue por la seriedad de los problemas y la risa "limítrofe" (N.Ya. Berkovsky): aunque hay muchas situaciones verdaderamente cómicas y diálogos divertidos, el conflicto en la obra se desarrolla catastróficamente rápida e intensamente, y se resuelve de forma segura sólo mediante el uso de " Deus Ex machina " - "Dios ex machina" - por intervención del rey. A pesar de que Tartufo estaba destinado a convertirse en un nombre familiar para todo hipócrita, Moliere buscó en su obra no sólo exponer este vicio "eterno", sino que también tenía objetivos específicos. Fenómeno social de su época, en particular, las actividades en Francia de la “Sociedad del Santísimo Sacramento”, desempeñando las funciones de policía secreta.
A diferencia de otras comedias, cuya trama a menudo tenía un largo pedigrí literario (el escritor, según él mismo admitió, "llevaba sus bienes donde los encontraba"), "Tartufo" se basa más no en la tradición del libro, sino en la vida de Moliere. impresiones de las actividades de una sociedad religiosa secreta que, bajo el patrocinio de Ana de Austria, luchó contra aquellos que a los hipócritas religiosos les parecían demasiado libres y libres. Como escribió el propio Moliere en el prefacio de Tartufo, “la tarea de la comedia es castigar los vicios, y aquí no debería haber excepciones. Desde el punto de vista del Estado, el vicio de la hipocresía es uno de los más peligrosos por sus consecuencias”. Podemos decir que el Tartufo de Moliere es una comedia civil muy satírica. Esta es también una comedia clásica, que se refleja tanto en la estricta observancia de las reglas de las tres unidades como en las peculiaridades de los personajes de los personajes, que encarnan principalmente un rasgo moral y psicológico dominante: Orgon - credulidad ilimitada, Tartufo. - hipocresía multifacética, etc. Al mismo tiempo, el conflicto de la comedia no sólo es profundo, sino también, según A.S. Pushkin, es extenso, demuestra “el mayor coraje de Moliere”, la agudeza y universalidad de su plan satírico. Como señaló acertadamente más tarde V. Hugo, "Moliere ocupa un lugar pináculo en el drama francés, no sólo como poeta, sino también como escritor, cuyo verso contiene un pensamiento y está estrechamente entrelazado con él en un todo". Fue la fusión de poesía real, habilidad cómica y pensamiento satírico agudo lo que permitió a Moliere en "Tartufo" "golpear terriblemente ... la hidra venenosa del fanatismo" (V.G. Belinsky).
Moliere tuvo una gran influencia en el desarrollo de la comedia mundial, entre sus seguidores se encuentran Beaumarchais y Sheridan, Goldoni y Lessing, Fonvizin y Gogol. El número de representaciones de "Tartufo" en los escenarios mundiales, incluido el ruso, es enorme. Mención especial merece la producción de Tartufo, realizada en 1939 por M.N. Kedrov según el plan de K.S. Stanislavsky, así como las actuaciones de Yu.P. Lyubimov en el Teatro Taganka (1969) y A.V. Efros en el escenario del Teatro de Arte de Moscú (1981).
Año de escritura:
1664
Tiempo de leer:
Descripción de la obra:
La obra Tartufo fue escrita por Moliere en 1664. Esta obra es una de las más populares, ya que fue representada en casi todos los teatros. Aún hoy se puede encontrar en los repertorios teatrales. Gracias al desenlace final de la obra, se trata de una comedia.
Te invitamos a leer el resumen. juega tartufo.
Por invitación del propietario, un tal señor Tartufo se instaló en la casa del venerable Orgon. Orgon lo adoraba, considerándolo un ejemplo incomparable de rectitud y sabiduría: los discursos de Tartufo eran extremadamente sublimes, sus enseñanzas, gracias a las cuales Orgon aprendió que el mundo es un gran pozo negro, y ahora no pestañearía, enterrando a su esposa. los niños y otros seres queridos eran extremadamente útiles, la piedad despertaba admiración; y cuán desinteresadamente Tartufo apreciaba la moralidad de la familia de Orgon...
De todos los miembros de la familia, la admiración de Orgon por el nuevo hombre justo la compartía, sin embargo, sólo su madre, Madame Pernelle. Elmira, la esposa de Orgon, su hermano Cleantes, los hijos de Orgon, Damis y Mariana, e incluso los sirvientes vieron en Tartufo quién era realmente: un santo hipócrita, que aprovechaba hábilmente el engaño de Orgon para sus simples intereses terrenales: comer deliciosamente y dormir plácidamente. tener un techo confiable sobre su cabeza y algunos otros beneficios.
La familia de Orgon estaba completamente disgustada con las enseñanzas morales de Tartufo; con sus preocupaciones sobre la decencia, expulsó a casi todos sus amigos de casa. Pero tan pronto como alguien habló mal de este fanático de la piedad, Madame Pernelle creó escenas tormentosas, y Orgon simplemente permaneció sordo a cualquier discurso que no estuviera imbuido de admiración por Tartufo. Cuando Orgon regresó de una breve ausencia y exigió a la doncella Dorina un informe sobre las novedades en casa, la noticia de la enfermedad de su esposa lo dejó completamente indiferente, mientras la historia de cómo Tartufo comió en exceso durante la cena, luego durmió hasta el mediodía y beber demasiado vino en el desayuno, llenó a Orgon de compasión por el pobre.
La hija de Orgon, Mariana, estaba enamorada de un joven noble llamado Valer, y su hermano Damis estaba enamorado de la hermana de Valer. Orgon parecía haber dado ya su consentimiento para el matrimonio de Mariana y Valera, pero por alguna razón siguió posponiendo la boda. Damis, preocupado por su propio destino (se suponía que su matrimonio con la hermana de Valera seguiría a la boda de Mariana), le pidió a Cleanthe que averiguara con Orgon el motivo del retraso. Orgon respondió a las preguntas de manera tan evasiva e incomprensible que Cleantes sospechó que había decidido disponer de alguna manera del futuro de su hija.
Exactamente cómo Orgon ve el futuro de Mariana quedó claro cuando le dijo a su hija que las perfecciones de Tartufo necesitaban recompensa, y que esa recompensa sería su matrimonio con ella, Mariana. La niña quedó atónita, pero no se atrevió a contradecir a su padre. Dorina tuvo que defenderla: la doncella intentó explicarle a Orgon que casar a Mariana con Tartufo, un mendigo, un monstruo de mal humor, significaría convertirse en objeto de burla para toda la ciudad y, además, empujaría a su hija a el camino del pecado, porque no importa cuán virtuosa fuera la muchacha, ella no lo haría. Es simplemente imposible ponerle los cuernos a un esposo como Tartufo. Dorina habló de manera muy apasionada y convincente, pero a pesar de esto, Orgon se mantuvo firme en su determinación de relacionarse con Tartufo.
Mariana estaba dispuesta a someterse a la voluntad de su padre; esto es lo que le pedía el deber de su hija. Dorina trató de superar su obediencia, dictada por la timidez natural y el respeto por su padre, y casi lo logró, desplegando ante Mariana vívidos cuadros de la felicidad conyugal preparada para él y Tartufo.
Pero cuando Valer le preguntó a Mariana si iba a someterse a la voluntad de Orgon, la niña respondió que no lo sabía. En un ataque de desesperación, Valer le aconsejó que hiciera lo que le ordenaba su padre, mientras él mismo buscaría una novia que no la engañara. esta palabra; Mariana respondió que solo estaría feliz con esto, y como resultado, los amantes casi se separaron para siempre, pero Dorina llegó a tiempo. Convenció a los jóvenes de la necesidad de luchar por su felicidad. Pero simplemente necesitan actuar no directamente, sino de manera indirecta, para ganar tiempo, y entonces algo ciertamente funcionará, porque todos, Elmira, Cleantes y Damis, están en contra del absurdo plan de Orgon.
Damis, incluso demasiado decidido, iba a controlar adecuadamente a Tartufo para que se olvidara de casarse con Mariana. Dorina intentó enfriar su ardor, convencerlo de que se podía lograr más con astucia que con amenazas, pero no logró convencerlo del todo.
Sospechando que Tartufo no era indiferente a la esposa de Orgon, Dorina le pidió a Elmira que hablara con él y averiguara qué pensaba él mismo sobre el matrimonio con Mariana. Cuando Dorina le dijo a Tartufo que la dama quería hablar con él cara a cara, el santo se animó. Al principio, lanzando grandes elogios frente a Elmira, no la dejó abrir la boca, pero cuando finalmente le hizo una pregunta sobre Mariana, Tartufo comenzó a asegurarle que su corazón estaba cautivado por otra. Para desconcierto de Elmira, ¿cómo es posible que un hombre de vida santa se sienta repentinamente poseído por la pasión carnal? - su admirador respondió con fervor que sí, es piadoso, pero al mismo tiempo también es un hombre, diciendo que el corazón no es pedernal... Inmediatamente, sin pelos en la lengua, Tartufo invitó a Elmira a entregarse a los placeres del amor. . En respuesta, Elmira preguntó cómo, en opinión de Tartufo, se comportaría su marido cuando se enterara de su vil acoso. El asustado caballero suplicó a Elmira que no lo arruinara, y luego ella le ofreció un trato: Orgon no se enteraría de nada, pero Tartufo, por su parte, intentaría que Mariana se casara con Valere lo antes posible.
Damis arruinó todo. Escuchó la conversación y, indignado, corrió hacia su padre. Pero, como era de esperar, Orgon no creyó a su hijo, sino a Tartufo, quien esta vez se superó a sí mismo en una hipócrita humillación. Enfadado, ordenó a Damis que se perdiera de vista y anunció que hoy Tartufo se casaría con Mariana. Como dote, Orgon entregó toda su fortuna a su futuro yerno.
Limpiar en ultima vez trató de hablar humanamente con Tartufo y convencerlo de que se reconciliara con Damis, renunciara a sus bienes adquiridos injustamente y a Mariana; después de todo, no es apropiado que un cristiano utilice una disputa entre padre e hijo para su propio enriquecimiento, y mucho menos condene a un niña a un tormento de por vida. Pero Tartufo, un noble retórico, tenía una excusa para todo.
Mariana le rogó a su padre que no se la entregara a Tartufo; que él se llevara la dote y ella preferiría ir a un monasterio. Pero Orgon, que había aprendido algo de su favorito, sin pestañear, convenció a la pobre de una vida que le salvaría el alma con un marido que sólo le causa repugnancia; después de todo, la mortificación de la carne sólo es útil. Finalmente, Elmira no pudo soportarlo: dado que su marido no cree en las palabras de sus seres queridos, debería ver con sus propios ojos la bajeza de Tartufo. Convencido de que debía asegurarse de todo lo contrario: de la alta moralidad del justo, Orgon accedió a meterse debajo de la mesa y desde allí escuchar a escondidas la conversación que Elmira y Tartufo mantendrían en privado.
Tartufo inmediatamente se enamoró de los discursos fingidos de Elmira de que ella supuestamente sentía un fuerte sentimiento por él, pero al mismo tiempo mostró cierta prudencia: antes de negarse a casarse con Mariana, quería recibir de su madrastra, por así decirlo, una garantía tangible de ternura. sentimientos. En cuanto a la violación del mandamiento, que estará asociada con el cumplimiento de esta promesa, entonces, como le aseguró Tartufo a Elmira, él tiene sus propias formas de tratar con el cielo.
Lo que Orgon escuchó debajo de la mesa fue suficiente para que su fe ciega en la santidad de Tartufo finalmente colapsara. Ordenó al sinvergüenza que se alejara de inmediato, intentó poner excusas, pero ahora fue inútil. Entonces Tartufo cambió de tono y, antes de partir con orgullo, prometió vengarse brutalmente de Orgon.
La amenaza de Tartufo no era infundada: en primer lugar, Orgon ya había logrado emitir un título de donación para su casa, que desde hoy pertenecía a Tartufo; en segundo lugar, le confió al vil villano un cofre con papeles que incriminaban a su hermano, según razones políticas obligado a abandonar el país.
Era necesario buscar urgentemente alguna salida. Damis se ofreció a golpear a Tartufo y disuadirlo de hacerle daño, pero Cleanthe detuvo al joven: argumentó que se podía lograr más con la mente que con los puños. La familia de Orgon aún no había encontrado nada cuando el alguacil, el Sr. Leal, apareció en la puerta de la casa. Trajo orden de abandonar la casa del señor Tartufo mañana por la mañana. En este punto, no sólo las manos de Damis comenzaron a picar, sino también las de Dorina e incluso el propio Orgon.
Al final resultó que, Tartufo no desaprovechó la segunda oportunidad que tuvo para arruinar la vida de su reciente benefactor: Valère trajo la noticia de que el sinvergüenza había entregado un cofre con papeles al rey, y ahora Orgon se enfrenta a un arresto por ayudar. su hermano rebelde. Orgon decidió escapar antes de que fuera demasiado tarde, pero los guardias se le adelantaron: el oficial que entró anunció que estaba detenido.
Tartufo también llegó a la casa de Orgon con el oficial real. La familia, incluida Madame Pernel, que finalmente había visto la luz, comenzó a avergonzar unánimemente al hipócrita villano, enumerando todos sus pecados. Tom pronto se cansó de esto y se dirigió al oficial para pedirle que protegiera su persona de ataques viles, pero en respuesta, para su gran asombro y el de todos, escuchó que había sido arrestado.
Como explicó el oficial, en realidad no vino por Orgon, sino para ver cómo Tartufo llega al final con su desvergüenza. El sabio rey, enemigo de la mentira y baluarte de la justicia, desde el principio tuvo sospechas sobre la identidad del delator y resultó tener razón, como siempre: bajo el nombre de Tartufo se escondía un sinvergüenza y un estafador, que tuvo muchos hechos oscuros a su nombre. Con su autoridad, el soberano rescindió el contrato de donación de la casa y perdonó a Orgon por ayudar indirectamente a su hermano rebelde.
Tartufo fue escoltado a prisión en desgracia, pero Orgon no tuvo más remedio que alabar la sabiduría y generosidad del monarca y luego bendecir la unión de Valera y Mariana.
Has leído un resumen de la obra Tartufo. En la sección de resumen de nuestra web, puedes leer el resumen de otras obras famosas.