Una obra de arte puede captar la atención del espectador, lector u oyente de dos maneras. Uno está determinado por la pregunta "qué", el otro por la pregunta "cómo".
"Qué" es el objeto que se representa en la obra, un fenómeno, evento, tema, material, es decir, lo que se llama el contenido de la obra. Cuando hablamos de cosas que interesan a una persona, esto naturalmente genera en ella el deseo de ahondar en el significado de lo dicho. Sin embargo, una obra rica en contenido no tiene por qué ser necesariamente una obra de arte. Las obras filosóficas, científicas y sociopolíticas no pueden ser menos interesantes que las artísticas. Pero su tarea no es crear imágenes artísticas (aunque a veces recurran a ellas). Si una obra de arte atrae el interés de una persona únicamente por su contenido, entonces en este caso sus méritos artísticos (de la obra) pasan a un segundo plano. Entonces, incluso una representación menos artística de lo que es de vital importancia para una persona puede herir profundamente sus sentimientos. Con un gusto poco exigente, una persona puede estar completamente satisfecha con esto. Un gran interés por los acontecimientos descritos permite a los amantes de las historias de detectives o novelas eróticas Experimente emocionalmente estos eventos en su imaginación, independientemente de la ineptitud de su descripción, lo estereotipado o la miseria de los medios artísticos utilizados en la obra.
Es cierto que en este caso las imágenes artísticas resultan ser primitivas, estándar, que estimulan débilmente el pensamiento independiente del espectador o lector y dan lugar sólo a complejos de emociones más o menos estereotipados.
Otra forma relacionada con la pregunta "cómo" es la forma obra de arte, es decir, formas y medios de organizar y presentar contenidos. Aquí es donde acecha el “poder mágico del arte”, que procesa, transforma y presenta el contenido de una obra para que se plasme en imágenes artísticas. El material o tema de una obra en sí no puede ser artístico ni de no ficción. Una imagen artística está formada por el material que constituye el contenido de una obra de arte, pero se forma sólo gracias a la forma con la que se reviste este material.
Consideremos características imagen artística.
La característica más importante de una imagen artística es que expresa una actitud emocional y basada en valores hacia el objeto. El conocimiento sobre un objeto sirve sólo como fondo sobre el cual emergen las experiencias asociadas con ese objeto.
I. Ehrenburg en el libro "Gente, años, vida" habla de su conversación con el pintor francés Matisse. Matisse pidió a Lydia, su asistente, que le trajera una escultura de un elefante. Vi, escribe Ehrenburg, una escultura negra, muy expresiva; el escultor talló en madera un elefante enojado. “¿Te gusta?”, preguntó Matisse. Yo respondí: “Mucho”. - “¿Y nada te molesta?” - “No”. - "Yo también. Pero entonces llegó un europeo, un misionero, y empezó a enseñarle al negro: “¿Por qué los elefantes tienen los colmillos levantados?” Un elefante puede levantar su trompa, pero sus colmillos pueden levantar sus dientes, no se mueven. “El negro escuchó…” Matisse volvió a gritar: “Lydia, por favor trae otro elefante”. Riendo con picardía, me mostró una figura similar a las que se venden en los grandes almacenes europeos: "Los colmillos están en su lugar, pero el arte se acabó. El escultor africano, por supuesto, pecó contra la verdad: no representó al elefante tal como es". realmente lo es Pero si hiciera una copia escultórica anatómicamente precisa del animal, es poco probable que la persona que la mira pudiera experimentar, experimentar, "sentir" la impresión de la vista de un elefante enojado. En un frenesí, su trompa está levantada, todo está en un movimiento violento, levantado. Los colmillos, la parte más amenazadora de su cuerpo, parecen dispuestos a caer sobre la víctima moviéndolos de su posición normal, el escultor crea. una tensión emocional en el espectador, que es señal de que. imagen artística da lugar a una respuesta en su alma.
Del ejemplo considerado se desprende claramente que una imagen artística no es solo una imagen como resultado del reflejo de objetos externos que surgen en la psique. Su propósito no es reflejar la realidad tal como es, sino evocar en el alma humana experiencias asociadas con su percepción. No siempre es fácil para el espectador expresar con palabras lo que está viviendo. Al mirar una figura africana, esto puede ser una impresión del poder, la furia y la furia de un elefante, una sensación de peligro, etc. Diferentes personas pueden percibir y experimentar lo mismo de diferentes maneras. Mucho depende aquí de las características subjetivas del individuo, de su carácter, puntos de vista y valores. Pero, en cualquier caso, una obra de arte puede evocar experiencias en una persona sólo cuando incluye su imaginación en la obra. Un artista no puede hacer que una persona experimente ciertos sentimientos simplemente nombrándolos. Si simplemente nos dice que debemos tener tales o cuales sentimientos y estados de ánimo, o incluso los describe en detalle, entonces es poco probable que los tengamos. Excita experiencias modelando las causas que les dieron origen utilizando el lenguaje artístico, es decir, revistiendo estas causas con algún tipo de forma de arte. Una imagen artística es un modelo de la causa que da lugar a las emociones. Si el modelo de la causa "funciona", es decir, la imagen artística se percibe y recrea en la imaginación humana, entonces también aparecen las consecuencias de esta causa: emociones evocadas "artificialmente". Y entonces ocurre un milagro del arte: su poder mágico encanta a una persona y la lleva a otra vida, a un mundo creado para él por un poeta, escultor y cantante. “Miguel Ángel y Shakespeare, Goya y Balzac, Rodin y Dostoievski crearon modelos de causas sensoriales que son casi más impresionantes que los que la vida nos presenta. Por eso se les llama grandes maestros”.
Una imagen artística es una “llave de oro” que pone en marcha el mecanismo de la experiencia. Al recrear con el poder de su imaginación lo que se presenta en una obra de arte, el espectador, lector, oyente se convierte, en mayor o menor medida, en “coautor” de la imagen artística contenida en ella.
En el arte "objetivo" (bello) - pintura, escultura, representación dramática, película, novela o cuento, etc. - una imagen artística se construye sobre la base de una imagen, una descripción de algunos fenómenos que existen (o se presentan como existentes). ) en mundo real. Las emociones que evoca una imagen tan artística son dobles. Por un lado, se relacionan con el contenido de la imagen artística y expresan la valoración que hace una persona de aquellas realidades (objetos, objetos, fenómenos de la realidad) que se reflejan en la imagen. Por otro lado, se refieren a la forma en que se materializa el contenido de la imagen, y expresan una valoración de los méritos artísticos de la obra. Las emociones del primer tipo son sentimientos evocados "artificialmente" que reproducen las experiencias de acontecimientos y fenómenos reales. Las emociones del segundo tipo se llaman estéticas. Están asociados con la satisfacción de las necesidades estéticas humanas: la necesidad de valores como la belleza, la armonía y la proporcionalidad. Una actitud estética es “una evaluación emocional de cómo se organiza, construye, expresa y materializa un contenido determinado, y no de este contenido en sí”.
Una imagen artística es esencialmente no tanto un reflejo de los fenómenos de la realidad como una expresión de su percepción humana, las experiencias asociadas con ellos y la actitud emocional y valorativa hacia ellos.
Pero, ¿por qué la gente necesita emociones evocadas artificialmente, nacidas en el proceso de percepción de imágenes artísticas? ¿No tienen suficientes experiencias relacionadas con su vida real? Hasta cierto punto esto es cierto. Una vida monótona y monótona puede provocar “hambre emocional”. Y luego la persona siente la necesidad de algunas fuentes adicionales de emociones. Esta necesidad los empuja a buscar “emociones” en el juego, a correr riesgos deliberadamente y a crear voluntariamente situaciones peligrosas.
El arte brinda a las personas la oportunidad de tener “vidas extra” en los mundos imaginarios de las imágenes artísticas.
“El arte “transfirió” a una persona al pasado y al futuro, la “reasentó” en otros países, permitió que una persona “reencarnara” en otra, se convirtiera por un tiempo en Espartaco y César, Romeo y Macbeth, Cristo y el Demonio, incluso Colmillo Blanco y El patito feo; convirtió a un adulto en un niño y en un anciano, permitió que todos sintieran y supieran lo que nunca podrían comprender y experimentar en su vida real”.
Las emociones que las obras de arte evocan en una persona no sólo hacen que su percepción de las imágenes artísticas sea más profunda y emocionante. Como lo muestra V.M. Allahverdov, las emociones son señales que vienen del área del inconsciente a la esfera de la conciencia. Señalan si la información recibida refuerza el "modelo del mundo" que se ha desarrollado en las profundidades del subconsciente o, por el contrario, revela su carácter incompleto, inexacto e inconsistente. Al "entrar" en el mundo de las imágenes artísticas y experimentar en él "vidas adicionales", una persona recibe amplias oportunidades para probar y aclarar el "modelo del mundo" que se ha desarrollado en su cabeza sobre la base de su estrecha experiencia personal. Las señales emocionales rompen el "cinturón protector" de la conciencia y alientan a la persona a darse cuenta y cambiar sus actitudes previamente inconscientes.
Por eso las emociones que evoca el arte juegan un papel importante en la vida de las personas. Las experiencias emocionales de "vidas adicionales" conducen a la expansión de los horizontes culturales de una persona, al enriquecimiento de su experiencia espiritual y a la mejora de su "modelo del mundo".
A menudo escuchamos cómo la gente, mirando un cuadro, admira su parecido con la realidad (“¡La manzana es como una verdadera!”; “¡En el retrato está como si estuviera viva!”). Está muy extendida la opinión de que el arte, al menos el arte “objetivo”, reside en la capacidad de lograr similitud entre una imagen y lo representado. Incluso en la antigüedad, esta opinión formó la base de la "teoría de la imitación" (en griego, mimesis), según la cual el arte es una imitación de la realidad. Desde este punto de vista, el ideal estético debe ser la máxima similitud de la imagen artística con el objeto. En la antigua leyenda griega, el deleite del público fue causado por un artista que pintó un arbusto con bayas tan similares que los pájaros acudían en masa para comérselas. Y dos mil quinientos años después, se sospechaba que Rodin había logrado una verosimilitud asombrosa al cubrir con yeso a un hombre desnudo, hacer una copia de él y hacerlo pasar por una escultura.
Pero una imagen artística, como se desprende de lo anterior, no puede ser simplemente una copia de la realidad. Por supuesto, un escritor o artista que se propone representar cualquier fenómeno de la realidad debe hacerlo de tal manera que los lectores y espectadores puedan al menos reconocerlo. Pero el parecido con lo representado no es en absoluto la principal ventaja de una imagen artística.
Goethe dijo una vez que si un artista dibuja un caniche muy parecido, entonces uno puede alegrarse de la aparición de otro perro, pero no de una obra de arte. Y Gorky, sobre uno de sus retratos, que se distinguía por la precisión fotográfica, lo expresó de esta manera: “Este no es mi retrato. Este es un retrato de mi piel." Las fotografías, los moldes de manos y rostros, las figuras de cera pretenden copiar los originales con la mayor precisión posible.
Sin embargo, la precisión no las convierte en obras de arte. Además, el carácter emocional de la imagen artística, como ya se ha demostrado, presupone un alejamiento de la objetividad desapasionada en la representación de la realidad.
Las imágenes artísticas son modelos mentales de los fenómenos, y la similitud de un modelo con el objeto que reproduce es siempre relativa: cualquier modelo debe ser diferente de su original, de lo contrario sería simplemente un segundo original y no un modelo. "El dominio artístico de la realidad no pretende ser la realidad misma; esto distingue al arte de los trucos ilusionistas diseñados para engañar a la vista y al oído".
Al percibir una obra de arte, parecemos “dejar de lado el hecho de que la imagen artística que porta no coincide con la original. Aceptamos la imagen como si fuera la encarnación de un objeto real, “aceptamos” no prestar atención a su “carácter falso”. Esta es la convención artística.
La convención artística es una suposición conscientemente aceptada en la que una causa de experiencia "falsa" creada por el arte se vuelve capaz de causar experiencias que se sienten "como si fueran reales", aunque somos conscientes de que son de origen artificial. “Derramaré lágrimas por la ficción”: así expresó Pushkin el efecto convención artística.
Cuando una obra de arte genera determinadas emociones en una persona, ésta no sólo las experimenta, sino que también comprende su origen artificial. Comprender su origen artificial les ayuda a encontrar alivio en la reflexión. Esto permitió a L.S. Vygotsky dijo: "Las emociones del arte son emociones inteligentes". La conexión con la comprensión y la reflexión distingue las emociones artísticas de las emociones provocadas por circunstancias de la vida real.
V. Nabokov en sus conferencias sobre literatura dice: “De hecho, toda la literatura es ficción. Todo arte es un engaño... El mundo de cualquier escritor importante es un mundo de fantasía con su propia lógica, sus propias convenciones...” El artista nos engaña y nosotros voluntariamente sucumbimos al engaño. Por expresión filósofo francés y el escritor J.-P. Sartre, el poeta miente para decir la verdad, es decir, para suscitar una experiencia sincera y veraz. El destacado director A. Tairov dijo en broma que el teatro es una mentira elevada a sistema: “La entrada que compra el espectador es un acuerdo simbólico de engaño: el teatro se compromete a engañar al espectador; espectador, real buen espectador, se compromete a sucumbir al engaño y a ser engañado... Pero el engaño del arte se hace realidad gracias a la autenticidad de los sentimientos humanos”.
Existen varios tipos de convenciones artísticas, entre ellas:
“denota” - separa una obra de arte de ambiente. Esta tarea la cumplen las condiciones que determinan el área de percepción artística: el escenario de un teatro, el pedestal de una escultura, el marco de un cuadro;
“compensador”: introduce en el contexto de la imagen artística la idea de sus elementos que no están representados en la obra de arte. Dado que la imagen no coincide con el original, su percepción siempre requiere conjeturas en la imaginación de lo que el artista no pudo mostrar o deliberadamente no dijo.
Ésta es, por ejemplo, la convención espacio-temporal en la pintura. La percepción de la pintura supone que el espectador imagina mentalmente la tercera dimensión, que se expresa convencionalmente mediante la perspectiva en un plano, dibuja en su mente un árbol cortado por el borde del lienzo, introduce el paso del tiempo en la imagen estática y , respectivamente, cambios temporales que se transmiten en la pintura utilizando algún tipo de fondos convencionales;
“acentuar”: enfatiza, realza y exagera elementos emocionalmente significativos de la imagen artística.
Los pintores suelen conseguirlo exagerando el tamaño del objeto. Modigliani pinta mujeres con ojos anormalmente grandes que se extienden más allá de sus rostros. En el cuadro de Surikov "Ménshikov en Berezovo", la increíblemente enorme figura de Ménshikov crea la impresión de la escala y el poder de esta figura, la primera " mano derecha» Petra;
“complementario”: aumentar la variedad de medios simbólicos del lenguaje artístico. Este tipo de convención es especialmente importante en el arte "no objetivo", donde se crea una imagen artística sin recurrir a la representación de ningún objeto. Los medios simbólicos no figurativos a veces no son suficientes para construir una imagen artística, y la convención “complementaria” amplía su alcance.
Así, en el ballet clásico, los movimientos y posturas, naturalmente asociados con experiencias emocionales, se complementan con medios simbólicos convencionales para expresar ciertos sentimientos y estados. En este tipo de música, los medios adicionales son, por ejemplo, ritmos y melodías que dan sabor nacional o recuerdan acontecimientos históricos.
Un símbolo es un tipo especial de signo. El uso de cualquier signo como símbolo nos permite, a través de la imagen de una cosa específica e individual (la apariencia externa del símbolo), transmitir pensamientos de carácter general y abstracto ( significado profundo personaje).
Recurrir a los símbolos abre amplias posibilidades para el arte. Con su ayuda, una obra de arte puede llenarse de contenido ideológico que va mucho más allá de las situaciones y acontecimientos específicos que se representan directamente en ella. Por tanto, el arte, como sistema de modelado secundario, utiliza ampliamente una variedad de símbolos. En los lenguajes del arte, los medios simbólicos se utilizan no sólo en su significado directo, sino también para "codificar" significados simbólicos profundos y "secundarios".
Desde un punto de vista semiótico, una imagen artística es un texto que contiene información estéticamente rica y emocionalmente rica. Mediante el uso del lenguaje simbólico, esta información se presenta en dos niveles. En el primero, se expresa directamente en el "tejido" sensualmente percibido de la imagen artística: en la apariencia de personas, acciones y objetos específicos que se muestran en esta imagen. En el segundo, se debe obtener penetrando en significado simbolico imagen artística, a través de la interpretación mental de su contenido ideológico. Por tanto, una imagen artística lleva consigo no sólo emociones, sino también pensamientos. El impacto emocional de una imagen artística está determinado por la impresión que nos deja tanto la información que recibimos en el primer nivel, a través de la percepción de la descripción de fenómenos específicos que se nos da directamente, como la información que captamos. en el segundo nivel a través de la interpretación del simbolismo de la imagen. Por supuesto, comprender el simbolismo requiere un esfuerzo intelectual adicional. Pero esto realza significativamente las impresiones emocionales que nos causan las imágenes artísticas.
El contenido simbólico de las imágenes artísticas puede tener el mayor personaje diferente. Pero siempre está presente hasta cierto punto. Por tanto, una imagen artística no puede reducirse a lo que en ella se representa. Siempre nos “cuenta” no sólo de esto, sino también de algo más que va más allá del objeto concreto, visible y audible que en él se representa.
En el cuento de hadas ruso, Baba Yaga no es sólo una anciana fea, sino imagen simbólica de la muerte. La cúpula bizantina de la iglesia no es sólo una forma arquitectónica del techo, sino un símbolo de la bóveda celeste. El abrigo de Gogol para Akaki Akakievich no es sólo ropa, sino una imagen simbólica de la inutilidad de los sueños de un hombre pobre de una vida mejor.
El simbolismo de una imagen artística puede basarse, en primer lugar, en las leyes de la psique humana.
Así, la percepción del color por parte de las personas tiene una modalidad emocional asociada a las condiciones bajo las cuales se suele observar un determinado color en la práctica. El color rojo (el color de la sangre, el fuego, las frutas maduras) despierta una sensación de peligro, actividad, atracción erótica y el deseo de las bendiciones de la vida. Verde - el color de la hierba, el follaje - simboliza el crecimiento vitalidad, protección, confiabilidad, tranquilidad. El negro se percibe como ausencia. colores brillantes la vida, recuerda la oscuridad, el misterio, el sufrimiento, la muerte. El violeta oscuro, una mezcla de negro y rojo, evoca un estado de ánimo pesado y sombrío.
Los investigadores de la percepción del color, a pesar de algunas diferencias en la interpretación de los colores individuales, llegan básicamente a conclusiones similares sobre su impacto psicológico. Según Frieling y Auer, los colores se caracterizan de la siguiente manera.
En segundo lugar, una imagen artística puede construirse sobre el simbolismo que se ha desarrollado históricamente en una cultura.
En el curso de la historia resultó que color verde se convirtió en el color del estandarte del Islam, y los artistas europeos, que representan una neblina verdosa detrás de los sarracenos que se oponen a los cruzados, señalan simbólicamente el mundo musulmán que se encuentra en la distancia. En la pintura china, el verde simboliza la primavera, y en tradición cristiana a veces actúa como símbolo de estupidez y pecaminosidad (el místico sueco Swedishberg dice que los tontos en el infierno tienen ojos verdes; una de las vidrieras de la catedral de Chartres muestra a un Satán de piel y ojos verdes).
Otro ejemplo. Escribimos de izquierda a derecha y el movimiento en esa dirección parece normal. Cuando Surikov representa a la noble Morozova en un trineo que viaja de derecha a izquierda, su movimiento en esta dirección simboliza una protesta contra las actitudes sociales aceptadas. Además, en el mapa está el oeste a la izquierda y el este a la derecha. Por tanto, en las películas sobre guerra patriótica Normalmente el enemigo avanza por la izquierda y las tropas soviéticas por la derecha.
En tercer lugar, al crear una imagen artística, el autor puede darle un significado simbólico basado en sus propias asociaciones, que a veces iluminan inesperadamente cosas familiares desde una nueva perspectiva.
La descripción del contacto de los cables eléctricos se convierte aquí en una reflexión filosófica sobre la síntesis (¡no sólo “plexo”!) de los opuestos, sobre la coexistencia muerta (como sucede en vida familiar sin amor) y el destello de la vida en el momento de la muerte. Nacido por el arte Las imágenes artísticas a menudo se convierten en símbolos culturales generalmente aceptados, una especie de estándares para evaluar los fenómenos de la realidad. El título del libro de Gogol "Dead Souls" es simbólico. Manilov y Sobakevich, Plyushkin y Korobochka: todo esto " almas muertas" Los símbolos fueron Tatyana de Pushkin, Chatsky de Griboyedov, Famusov, Molchalin, Oblomov y Oblomovismo de Goncharov, Judushka Golovlev de Saltykov-Shchedrin, Ivan Denisovich de Solzhenitsyn y muchos otros héroes literarios. Sin el conocimiento de los símbolos que ingresaron a la cultura desde el arte del pasado, a menudo es difícil comprender el contenido. obras modernas arte. El arte está completamente impregnado de asociaciones históricas y culturales, y quienes no las notan a menudo encuentran inaccesible el simbolismo de las imágenes artísticas.
El simbolismo de una imagen artística se puede crear y capturar tanto a nivel de conciencia como de forma subconsciente, "intuitiva". Sin embargo, en cualquier caso hay que entenderlo. Esto significa que la percepción de una imagen artística no se limita sólo a una experiencia emocional, sino que también requiere comprensión y comprensión. Además, cuando el intelecto entra en juego a la hora de percibir una imagen artística, éste potencia y amplía el efecto de la carga emocional inherente a ella. Las emociones artísticas que experimenta una persona que comprende el arte son emociones asociadas orgánicamente con el pensamiento. Aquí, en un aspecto más, se justifica la tesis de Vygotsky: “las emociones del arte son emociones inteligentes”.
También hay que añadir que en las obras literarias contenido ideológico se expresa no solo en el simbolismo de las imágenes artísticas, sino también directamente en boca de los personajes, en los comentarios del autor, a veces expandiéndose a capítulos enteros con reflexiones científicas y filosóficas (Tolstoi en "Guerra y paz", T. Mann en " La Montaña Mágica”). Esto demuestra además que la percepción artística no puede reducirse únicamente al impacto en la esfera de las emociones. El arte requiere tanto de los creadores como de los consumidores de su creatividad no sólo experiencias emocionales, sino también esfuerzos intelectuales.
Cualquier signo, dado que su significado puede ser fijado arbitrariamente por una persona, es capaz de ser portador. diferentes significados. Esto también se aplica a los signos verbales: las palabras. Como lo muestra V.M. Allahverdov, “es imposible enumerar todos los significados posibles de una palabra, porque el significado de esta palabra, como cualquier otro signo, puede ser cualquier cosa. La elección del significado depende de la conciencia que percibe esta palabra. Pero “la arbitrariedad de la relación signo-significado” no significa imprevisibilidad. El significado una vez asignado a un signo determinado debe seguir asignándose persistentemente a ese signo si se preserva el contexto de su aparición”. Así, el contexto en el que se utiliza nos ayuda a comprender qué significa un signo.
Cuando nos proponemos comunicar conocimientos sobre un tema a otra persona, intentamos asegurarnos de que el contenido de nuestro mensaje se comprenda sin ambigüedades. En ciencia, para ello se introducen reglas estrictas que determinan el significado de los conceptos utilizados y las condiciones para su aplicación. El contexto no permite ir más allá de estas reglas. Se da a entender que la conclusión se basa únicamente en la lógica y no en las emociones. Se excluyen de la consideración todos los matices secundarios de significado no especificados en las definiciones. Un libro de texto sobre geometría o química debe presentar hechos, hipótesis y conclusiones de tal manera que todos los estudiantes que lo estudien sin ambigüedades y en total conformidad con las intenciones del autor perciban su contenido. De lo contrario, tendremos un mal libro de texto. La situación es diferente en el art. Aquí, como ya se mencionó, la tarea principal no es transmitir información sobre algunos objetos, sino influir en los sentimientos, despertar emociones, por lo que el artista busca medios simbólicos que sean efectivos en este sentido. Juega con estos medios, conectando esos matices sutiles y asociativos de su significado que quedan fuera de las definiciones lógicas estrictas y cuyo atractivo no es permisible en el contexto de la prueba científica. Para que una imagen artística cause impresión, despierte interés y despierte emociones, se construye con la ayuda de descripciones no estándar, comparaciones inesperadas, metáforas vívidas y alegorías.
Pero la gente es diferente. Tienen diferentes experiencias de vida, diferentes habilidades, gustos, deseos y estados de ánimo. escritor recogiendo Medios de expresión para crear una imagen artística, parte de sus ideas sobre la fuerza y la naturaleza de su impacto en el lector. Los utiliza y los evalúa a la luz de sus puntos de vista en un contexto cultural particular. Este contexto está relacionado con la época en la que vive el escritor. problemas sociales, que conciernen a las personas de una época determinada, con la dirección de intereses y nivel de educación del público al que se dirige el autor. Y el lector percibe estos medios en su propio contexto cultural. Diferentes lectores, según su contexto y simplemente desde su características individuales, pueden ver la imagen creada por el escritor a su manera.
Hoy en día la gente admira pinturas rupestres animales hechos por manos de artistas anónimos de la Edad de Piedra, pero al mirarlos, ven y experimentan algo completamente diferente de lo que vieron y experimentaron nuestros ancestros lejanos. Un no creyente puede admirar la "Trinidad" de Rublev, pero percibe este ícono de manera diferente que un creyente, y esto no significa que su percepción del ícono sea incorrecta.
Si una imagen artística evoca en el lector exactamente aquellas experiencias que el autor quería expresar, él (el lector) experimentará empatía.
Esto no significa que las experiencias e interpretaciones de las imágenes artísticas sean completamente arbitrarias y puedan ser cualquier cosa. Después de todo, surgen a partir de la imagen, surgen de ella y su carácter está determinado por esta imagen. Sin embargo, esta condicionalidad no es inequívoca. La conexión entre una imagen artística y sus interpretaciones es la misma que existe entre una causa y sus consecuencias: una misma causa puede dar lugar a muchas consecuencias, pero no a ninguna, sino sólo a las que se derivan de ella.
Existen varias interpretaciones de las imágenes de Don Juan, Hamlet, Chatsky, Oblomov y muchos otros héroes literarios. En la novela Anna Karenina de L. Tolstoi, las imágenes de los personajes principales se describen con una viveza asombrosa. Tolstoi, como nadie, sabe cómo presentar a sus personajes al lector de tal manera que se conviertan, por así decirlo, en sus conocidos más cercanos. Parecería que la apariencia de Anna Arkadyevna y su esposo Alexei Alexandrovich, su mundo espiritual, se nos revela hasta lo más profundo. Sin embargo, los lectores pueden tener actitudes diferentes hacia ellos (y en la novela, la gente los trata de manera diferente). Algunos aprueban el comportamiento de Karenina, otros lo consideran inmoral. A algunas personas no les agrada en absoluto Karenin, otras lo ven como una persona extremadamente digna. El propio Tolstoi, a juzgar por el epígrafe de la novela (“Mía es la venganza y yo pagaré”), parece condenar a su heroína e insinuar que ella está sufriendo una justa retribución por su pecado. Pero al mismo tiempo, en esencia, con todo el subtexto de la novela, evoca compasión por ella. ¿Qué es superior: el derecho al amor o el deber conyugal? No hay una respuesta clara en la novela. Puedes simpatizar con Anna y culpar a su marido, o puedes hacer lo contrario. La elección depende del lector. Y el campo de elección no se limita sólo a dos opciones extremas: probablemente existan innumerables opciones intermedias.
Por tanto, cualquier imagen artística en toda regla es polisemántica en el sentido de que permite la existencia de muchas interpretaciones diferentes. Están, por así decirlo, potencialmente incrustados en él y revelan su contenido cuando se percibe con diferentes puntos ver y en diferentes contextos culturales. No empatía, sino cocreación es lo que se necesita para comprender el significado de una obra de arte y, además, una comprensión asociada a la percepción y experiencia personal, subjetiva, individual de las imágenes artísticas contenidas en la obra.
Secciones: Literatura
Sujeto: El poder mágico del arte.
Epígrafes:
Acepto notas altas de celebración,
sentimientos elevados amor e inspiración,
Santa fe de la atemporalidad
Y dominio del arte de la luz.P. Tijonov.
Los sonidos del violín siguen vivos,
La parte dormida de ti se despertará...
Todo está en esta música,
Sólo cógelo.A. Romanov (gr. “domingo”)
Objetivos de la lección:
Equipo:
- Ilustraciones de la Iglesia de la Intercesión en Nerl, la Catedral de San Basilio, la estatua de Venus de Milo...
- Reproducciones de pinturas de artistas rusos: “Retrato de A.P. Struyskaya" del artista F.S. Rokotová
"La Gioconda" de Leonardo da Vinci - Multimedia
durante las clases
I.Organizar el tiempo.
II. Introducción a la lección.
La literatura es una forma de arte, por eso decidí ampliar el tema de la lección del epígrafe para todo el curso de literatura de décimo grado y hoy quiero ofrecerles una conversación sobre el "poder mágico del arte".
- ¿Qué significa la palabra “arte”? Hagamos series sinónimas y asociativas.
(En la pantalla se muestran series sinónimas, asociativas y significados de palabras propuestos por los estudiantes según el diccionario de S.I. Ozhegov
arte, creatividad, artesanía, creación, actividad artística; inspiración, música, teatro, escultura, literatura, belleza, deleite, admiración, imaginería, armonía; Arte: 1. Reflexión creativa, reproducción de la realidad en imágenes artísticas. 2. Habilidad, destreza, conocimiento de la materia. 3. Lo que requiere tal habilidad, dominio.)
Según lo escrito, dime, ¿qué impacto debe tener el arte en una persona?
(El arte nos deleita con la armonía de la belleza, evoca sentimientos entusiastas, sacude el alma, despierta la inspiración).
Este año conoceremos las obras de I.S. Turgenev, I.A. Goncharov, N.A. Nekrasov, M.E. Saltykov-Shchedrin, F.M. Dostoievski, L.N. Tolstoi y A.P. Chejov, cuyas obras siguen siendo de interés en todo el mundo. Hay casos en que los extranjeros aprenden ruso para poder leer en el original las creaciones de nuestros maestros que les han asombrado. Y una estudiante de la Universidad de Berna en Suiza aprendió el idioma cuando vio a unos ardientes rusos en el escenario. danzas folklóricas. Probablemente por eso vale la pena hablar del poder mágico del arte. Intentemos probar esta afirmación hoy.
III. Trabajar en el tema de la lección.
Escuchemos la canción "Musician" de A. Romanov, el líder del grupo "Resurrection", interpretada por Konstantin Nikolsky. ( Letra de la canción en cada escritorio)
Tenga en cuenta las palabras y expresiones que le afectan.
(“...los sonidos del violín despertarán todo lo que vive y duerme en ti...", "...si aún no estás demasiado borracho..." "...sobre los infelices y los felices, sobre el bien y el mal, sobre el odio feroz y el amor santo..." "...lo que está pasando, lo que estaba pasando en tu tierra, todo en esta música - sólo captalo..." "el violín está cansado" "el caso mudo" "la melodía permanece.")
¿Qué imágenes, asociaciones, pensamientos evocan estas líneas?
(La música talentosa, la voz conmovedora de un violín, comparable a la humana, puede despertar sentimientos latentes, hacerte pensar no solo en tu propio destino, sino en todo “lo que está sucediendo en tu tierra”, convertirte en un “co- obrero."
Da miedo si el violín se cansa, se vuelve silencioso y deja de “quemar el corazón de la gente”. Un "caso tonto" se parecerá con reproche a un "recipiente en el que hay vacío". Pero según la ley de la física, la energía de la voz de un violín no puede desaparecer; sólo es inaudible debido al ruido humano que impide a una persona sentir su maravilloso toque en las cuerdas del alma).
¿Por qué estas imágenes inquietantes, incrustadas en la memoria, se recuerdan?
(Una persona, la más insensible, impasible, es creada armoniosa, lo que significa que en su alma debe vivir y brillar una llama de Amor, que, incluso ardiendo, puedes intentar avivar para regresar a quienes están perdiendo la cara. , imagen y semejanza del Creador.)
¿Qué líneas de la canción dicen lo más importante? ¿Qué preguntas importantes plantea el autor en la vida de una persona?
(“Por qué naciste…”
¿Todos son capaces de comprender las obras de arte?
¿Cuál es el propósito del arte y cuál es el poder de su impacto en las personas?
El hombre es responsable de lo que sucede a su alrededor. "Simplemente cógelo", insta el autor. Atrapar significa intentar escuchar lo principal, no aislarse de la vida. Siempre habrá alguien cerca que te recordará “...de los infelices y de los felices, del bien y del mal, del odio feroz y del amor santo...”. Su nombre es Maestros.)
¿Cuál es la fuerza del talento de un violinista y cómo se manifiesta?
- ¿Cuál es tu actitud hacia la música?
- ¿Qué puedes decir sobre el autor de la canción?
2. Pasemos al ensayo literario de G.I. Uspensky "Enderezado", escrito en 1885.
(El trabajo fue leído por los alumnos de la lección)
¿Quién es el héroe de la obra?
(El héroe del ensayo es "el maestro rural Tyapushkin, abrumado por el "tedioso trabajo escolar", "una masa de insignificantes ... preocupaciones y tormentos cotidianos", pero no exento de manifestaciones del alma humana sedienta de perfección").
Cómo es estado mental¿Tyapushkin? ¿Cómo es su estilo de vida?
("Todo esto continuó...", "me impactó...", "una conspiración deliberada", "un sentimiento de algún tipo de desgracia sin límites..." "Estoy sentado en el frío...", " Voy a comer…”, “Habiendo regresado a mi rincón…”, “deprimido…” “B ciudad provincial… Estoy exhausto en el alma…” “Profundamente alterado...”, “Absolutamente nada cariñoso...”. “Un abrigo de piel de oveja roto, una cama hecha en casa, almohadas de paja...”, “La desgracia taladra el cerebro...”, “La guarida” (no una habitación), “El dolor de mi vida...”)
¿Qué le da fuerza, “alienta”, “revive”?
(Un sueño, “algo bueno”, recuerda Tyapushkin “cómo hace 12 años en París, en el Louvre, vio la Venus de Milo”).
¿Qué impresión le causó la estatua de la diosa y por qué?
(“¿Qué me pasó?”, “¿Cuál es el secreto?” Que vino aquí “sin la menor necesidad moral”,
“como un guante arrugado”, sintió de repente: “...me enderezó”).
¿Cómo vio la Venus de Milo? ¿Se corresponde su idea de la belleza femenina con la belleza de la diosa femenina?
(...No, no coincide.)
¿Por qué la impresión del héroe no dependía de la inconsistencia externa con su ideal?
(Una obra de arte atrae con algo diferente.)
Pero lo que ocurrió fue que “se dejó arrugar de nuevo”. ¿Significa esto que Tyapushkin “se rindió”, que la influencia de la obra de arte duró poco? ¿Cómo responderías a esta pregunta y cómo responde el autor?
(La vida es complicada, lo que obliga a Tyapushkin a decidir diariamente problemas reales, borró una fuerte impresión emocional de la memoria del héroe. Pero incluso el recuerdo de una obra de arte puede cambiar a una persona. Así cambia la percepción del mundo por parte del maestro, se da cuenta de su importancia, de su necesidad de las personas: “... una gran obra de arte me fortalece en mi entonces deseo de ir a la masa oscura del pueblo... según mis fuerzas, puedo y debo ir allí... Iré allí y me esforzaré por lograrlo, para que una persona que comienza a vivir - el pueblo - no se deje humillar.")
¿Por qué el ensayo se llama “Enderezado”?
(Este es exactamente el efecto que la estatua tuvo en el héroe. Para Tyapushkin, da miedo "... perder la felicidad de sentirse como un ser humano", y está seguro de que una gran obra de arte tiene un efecto vivificante. fuerza que tiene un efecto limpiador en el alma y da energía a un ser humillado, ayudándolo a mejorar espiritual y físicamente.)
3. Conozcamos la breve obra "Competición" de V. Veresaev.
(El profesor lee un cuento sobre un concurso entre dos artistas (un profesor y su alumno) hasta el epílogo, cuando el pueblo toma su decisión y determina el ganador).
¿Cuál de los dos cuadros preferirías, el cuadro del famoso artista Dos veces coronado o el cuadro del Unicornio? ¿Por qué?
(Trabajo en grupos. Terminar de leer la historia e intercambiar opiniones entre grupos.)
.
- ¿Por qué crees que preferiste el cuadro del Unicornio? ¿Por qué el alumno derrotó al maestro en una disputa sobre la belleza?
(El maestro estaba atormentado, buscando el ideal de la belleza femenina, lo encontró y, usando su habilidad insuperable, creó una imagen asombrosa. Despertó admiración por una mujer extraordinaria y sobrenatural. Junto a esta belleza, todo a su alrededor se desvaneció, parecía imperfecto. , bajo, insignificante, el unicornio, al parecer, no podía superar al maestro en la habilidad de ejecución, pero su "Amanecer" completamente terrenal estaba inspirado en el amor. El alumno superó al maestro en la fuerza de los sentimientos invertidos en el trabajo. la pintura le permitió ver y recordar la belleza que lo rodeaba).
(El autor demostró que belleza exterior cautiva, encanta, pero la belleza interior es superior. Los ojos de un enamorado ven belleza y esplendor en todo lo que le rodea. La amada es siempre la más bella, la mejor. Y no importa cuántos años pasen, ella siempre sigue siendo ella, aunque cambie de apariencia.
Recuerdo las palabras de William Shakespeare:
Sus ojos no parecen estrellas
No puedes llamar coral a tu boca...
No sé como caminan las diosas,
Pero el querido pisa el suelo.
El cuadro Unicornio está iluminado con amor. Es este tipo de luz, similar a la luz de una estrella brillante en un cielo oscuro, la que realmente calienta los corazones de las personas (recuerde a la anciana y al anciano de la historia).
Al parecer, entre las obras de arte, el propio escritor da preferencia a aquellas que aportan alegría, liberación espiritual, amor y luz, y "abren los ojos" a la belleza del mundo).
¿Qué puedes decir sobre la interacción entre el Creador, el artista y el individuo, conociendo la historia de V. Veresaev?
(El espectador es el objeto de la influencia del artista; es hacia él hacia donde se dirige la energía de la obra de arte, positiva o negativa, elevando el alma o esclavizándola).
4. Ahora les traigo el poema de Nikolai Zabolotsky “Amo la pintura, poetas...” y el retrato de A.P. Pincel azabache del artista ruso F.S Rokotov.
(Los textos se copian en cada escritorio, en la pantalla hay un retrato de A.P. Struyskaya)
-
¿Qué tiene de inusual la imagen femenina del retrato?
- Veamos si tu impresión coincide con la opinión del poeta N. Zabolotsky.
(Profesor leyendo un poema)
¿Por qué la percepción es tan diferente o qué indica la similitud de percepción entre la suya y la del poeta?
(Trabajo de preguntas en grupos seguido de discusión en clase)
a) ¿De qué rasgos del lenguaje de la pintura habla N. Zabolotsky?
b) Cuán altamente el poeta y su héroe lírico creación del artista?
c) ¿Se trata sólo de la influencia de la pintura en alma humana¿Podemos hablar mientras leemos a N. Zabolotsky? ¿Qué puedes decir del poeta?
d) ¿Qué medios de lenguaje expresivo, qué técnicas de creación de una imagen utiliza el poeta para transmitir su admiración?
e) ¿Es posible, a partir de estos trabajos, confirmar o refutar lo afirmado en el título de la lección?
(N.A. Zabolotsky cree que solo la pintura tiene la oportunidad de capturar hermosos momentos en el lienzo, capturar cambios espirituales, encontrar una respuesta en el corazón del espectador, por lo tanto, la habilidad del artista es mágica, con la ayuda de la cual es posible influir una persona Pero también vimos habilidad un poeta capaz de transmitir sus sentimientos: sorpresa, admiración, encanto, desde la contemplación. cuadro. La influencia de cualquier obra maestra en el alma humana es innegable).
5. Para concluir, les contaré una historia sobre el Cazador.
Érase una vez, cuando la gente todavía vestía pieles de animales y vivía en cuevas, el Cazador regresaba a su hogar natal. Tuvo mucha mala suerte ese día. Ni un solo pájaro le permitió acercarse a él para poder alcanzarlo con una flecha de su arco, ni un solo ciervo le permitió golpearse con una lanza. El cazador sabía que la presa estaba esperando en la cueva. Imaginó qué tipo de abuso le infligirían las mujeres hambrientas, recordó la mirada desdeñosa del Líder y se sintió amargado.
Entró en la cueva con las manos vacías, se paró cerca del fuego moribundo y habló. El cazador comenzó a contar cómo en un denso bosque se encontró con un animal blanco como la nieve sin precedentes con un solo cuerno y lo persiguió, cómo hirió a este animal. Ante sus ojos, la bestia se convirtió en un hombre hermoso y comenzó a reprochar al Cazador que hubiera atacado al mismísimo Dios del Bosque. El cazador contó cómo suplicó clemencia y pidió matarlo, pero no enojarse con la tribu que lo envió a cazar. Dios perdonó al Cazador, pero le prohibió matar a ninguno de los animales ese día.
Cuando el Cazador terminó su historia y miró con miedo a la gente de su tribu, no vio reproche ni ira en sus ojos. La gente lo miró con admiración y el Líder se levantó de su asiento, cortó un gran trozo de panal y se lo entregó al cazador.
¿Por qué crees que el Cazador recibió el premio?
(El cazador merecía su recompensa por una historia vívida. No le mintió a la gente. Les contó uno de los primeros cuentos de hadas. Y fue alimentado precisamente por el cuento de hadas. En la cueva ocurrió una gran magia: la gente escuchó las palabras , y ante sus ojos aparecieron imágenes completas de incidentes asombrosos que causaron miedo al Cazador. La historia del Cazador no fue una petición de perdón o una queja, sino poesía.)
IV. Resumiendo.
¿Cuál es el poder mágico del arte?
Ivan Bunin, en un ensayo al poeta I.S Nikitin, respondió esto: “No sé quién se llama. un buen hombre. Es cierto que es bueno aquel que tiene alma, tiene un sentimiento cálido y un corazón que inexplicablemente brota desde lo más profundo. No sé qué se llama arte, belleza en el arte, sus reglas. Así es, la cuestión es que una persona, sin importar las palabras, en qué forma me hable, me haría ver personas vivas frente a él, sentir el aliento de la naturaleza viva, haciéndome temblar. mejores cuerdas mi corazón."
¿Cómo responderías?
V. Tarea.
Trabajo creativo a elección de los estudiantes:
A) Trabajo escrito:
1. ¿Qué veo como el poder mágico del arte?
2. Una historia (ensayo) sobre los sentimientos que alguna vez experimentó (mientras miraba una obra de teatro, una película), impresiones (de una pintura, escultura, estructura arquitectónica, pieza musical escuchada).
B) Crea tu propia obra de arte (cuento, poemas, pinturas, manualidades, bordados, talla en madera...)
Lista de literatura usada
- V.G.Marantsman. Literatura Tutorial para noveno grado escuela secundaria(pág.6)
"Ilustración" de Moscú 1992. - Literatura. 5to grado. Un libro de texto para escuelas y clases con un estudio en profundidad de la literatura, gimnasios y liceos. Compilado por M.B. Ladygin y T.G. Editorial de Moscú "Drofa" 1995.
¿Cuál es el poder mágico del arte? ¿Qué papel juega en la vida de una persona? ¿Es cierto que el arte refleja el alma de un pueblo? El autor del texto propuesto para el análisis, el escritor V. Konetsky, intenta dar respuesta a estas y otras preguntas. Por ejemplo, al reflexionar sobre la singularidad de la pintura rusa, llama la atención sobre el trabajo de artistas como Savrasov, Levitan, Serov, Korovin, Kustodiev. “Estos nombres esconden no sólo la eterna alegría de vivir en el arte. Es la alegría rusa la que se esconde, con toda su ternura, modestia y profundidad. Y así como una canción rusa es sencilla, la pintura también lo es”, señala el autor. Destaca que la obra de estos artistas refleja la cosmovisión de nuestro pueblo, su capacidad de disfrutar la belleza. naturaleza nativa, la capacidad de apreciar su sencillez y sencillez, de encontrar la armonía donde otros no la sienten.
El arte para una persona es también una especie de salvavidas, porque no es solo un medio de autoexpresión, sino también una fuerza que nos conecta con la historia y la cultura. país de origen, no te permite olvidar su inmensidad, recordando una y otra vez a todos lo hermosa que es Rusia. V. Konetsky considera que esta propiedad del arte genuino es muy importante, porque ayuda a las personas a darse cuenta de su participación en su historia, su gente, su Patria: “En nuestro siglo, los artistas no deben olvidarse de una simple función del arte: despertar y iluminar en un miembro de la tribu un sentido de patria ".
Las obras de pintura, literatura, música también tienen un papel muy importante que no se puede ignorar. En resumen, el escritor expresa confianza: “El arte es arte cuando evoca en una persona un sentimiento de felicidad, aunque sea fugaz”.
Estoy de acuerdo con el punto de vista del autor: el verdadero arte siempre encontrará la manera de tocar los hilos de nuestra alma, de llegar hasta el corazón más duro. Puede levantar de rodillas a una persona que ha perdido la esperanza e incluso salvarle la vida.
Así, el arte revivió el deseo de vivir en el héroe de la novela épica de L. Tolstoi "Guerra y paz". Nikolai Rostov, perdiendo ante Dolokhov en las cartas una cantidad grande, Simplemente no vi una salida a esta situación. La deuda de juego debe ser pagada, pero tal mucho dinero el joven oficial no tenía uno. En esta situación, quizás tenía la única opción para el desarrollo de los acontecimientos: el suicidio. El héroe de la novela se distrajo de sus oscuros pensamientos con la voz de su hermana. Natasha estaba aprendiendo nueva aria. En ese momento, Nikolai, encantado por la música, encantado por la belleza de la voz de Natasha, se olvidó de los problemas que hace apenas un minuto le parecían insolubles. Escuchó el canto y sólo le preocupaba si la chica alcanzaría la nota más alta. Su suave voz y el encanto de la mágica melodía devolvieron la vida a Nikolai: el héroe se dio cuenta de que, además de la adversidad y la tristeza, hay belleza y felicidad en el mundo, y para ellos vale la pena vivir. ¡Esto es lo que hace el verdadero arte!
También salvó a Jonesy, la heroína del cuento de O'Henry "La última hoja". La niña, que enfermó de neumonía, perdió por completo la esperanza de recuperarse. Al ver caer la hiedra fuera de la ventana, decide que morirá cuando caiga la última hoja de su rama. Un viejo vecino, el artista Berman, al enterarse de sus intenciones por medio de un amigo de la heroína, decide engañar al destino. Por la noche, durante la fría lluvia otoñal y el fuerte viento, crea su imagen principal, una auténtica obra maestra: pinta una pequeña hoja de hiedra en la pared de ladrillos de la casa de enfrente. Por la mañana, Jonesy ve cómo la última hoja valiente luchó valientemente contra la tormenta durante toda la noche. La niña también decide recomponerse y creer en la vida. Se está recuperando gracias al poder del amor que puso en su trabajo. viejo artista, y por tanto, gracias al art. Esto es lo que le da la oportunidad de seguir viviendo, creer en sí misma y ser feliz.
Por tanto, el arte juega un papel vital en nuestras vidas. Permite expresar los sentimientos y pensamientos, une a los más Gente diferente, ayuda a vivir.
De alguna manera me llamó la atención un pensamiento simple: la humanidad ha estado puliendo y acumulando su experiencia moral durante miles de años, y una persona debe dominarla para alcanzar el nivel de cultura de su época, en solo 15-20. Y para poder entablar una comunicación variada con las personas, necesita aprender esta experiencia, o al menos sus conceptos básicos, incluso antes: ¡entre los cinco y siete años! No importa qué variedad de vida y actividades la familia proporcione al niño, no importa cuán desarrolladas sean las conexiones de los niños con las personas y el mundo que los rodea, este mundo seguirá siendo estrecho y esta experiencia será pobre si no se correlaciona con la experiencia moral de La humanidad, con toda la riqueza que ha acumulado en ella, tiene una larga historia. Pero ¿cómo comparar tu experiencia personal con lo que ya fue, lo que es y debe ser, lo que será? Por eso, en mi opinión, es necesario el arte, que dota a la persona de lo que no puede comprender la simple experiencia de la vida. Es como el fuego prometeico, que generaciones de personas se transmiten entre sí con la esperanza de llevarlo al corazón y a la mente de todos los que tienen la suerte de nacer humanos. Transmitir que todo el mundo se convierte en un ser humano.
B.P. (iniciales del autor): Creo que no hay necesidad de exagerar el papel del arte. Una persona está formada por las circunstancias, la naturaleza de sus actividades, las condiciones de su vida. El arte también tiene un lugar entre estas condiciones, pero, en primer lugar, no es lo principal y, en segundo lugar, no es independiente: él mismo, como sabemos, es heterogéneo y está subordinado a los intereses de diferentes clases y estratos de la sociedad. Así que creo que las hermosas palabras sobre el fuego prometeico, incluso en sentido figurado, no se corresponden con la realidad. Por supuesto, el arte enseña mucho, da conocimiento sobre el mundo, sobre el hombre, sobre las relaciones entre las personas, pero rehacer a las personas, hacer de un recién nacido una persona, está más allá de su poder.
L.A.: Esta es nuestra vieja disputa, en la que una vez contribuyó nuestro hijo de diecisiete años. Generalmente surge la pregunta: "¿Por qué una persona necesita aprender a leer a los tres años?" - Respondimos de esta manera: ya antes de la escuela, el niño aprende mucho de los libros. Se vuelven disponibles para él. mapas geograficos y publicaciones de referencia, se amplía el espectro de sus intereses, se desarrolla su fantasía e imaginación. La lectura se convierte en su necesidad y satisfacción. Se vuelve impecablemente alfabetizado sin dominar la gramática. Finalmente, esto les ahorra tiempo a los adultos: deja de molestar: “¡Lee, lee!” Y busca respuestas a sus muchas preguntas de por qué en los libros. Y Alyosha dijo algo en lo que, lamentablemente, nosotros mismos no pensamos, pero que es un resultado extremadamente importante de una lectura temprana. Aquí está su pensamiento (por supuesto, no lo transmito literalmente, pero doy fe del significado): nuestra ficción, especialmente la literatura infantil, es extremadamente moral en su esencia. Habiendo aprendido a leer temprano y leyendo mucho más de lo que los adultos le leerían, un niño, imperceptiblemente para sí mismo, definitivamente adquirirá un estándar moral, un modelo a seguir, incluso antes de enfrentar algunos de los lados oscuros de la vida, antes de que comiencen diversas condiciones. influir fuertemente en él, incluidos los desfavorables. Luego se enfrenta a estas condiciones, como si estuviera moralmente protegido, habiendo adquirido gradualmente las ideas básicas sobre las relaciones entre las personas: sobre el bien y el mal, sobre el coraje y la cobardía, sobre la tacañería y la generosidad, sobre mucho, mucho más.
B.P.: ¿Resulta que la influencia de la literatura puede ser más fuerte que la influencia de la realidad? ¿Incluso cuando tienen direcciones opuestas? No puedo creerlo. Entonces sería demasiado fácil educar a la gente: leer cuentos de hadas e historias "educativas" desde la mañana hasta la noche, y todo está en orden: se garantiza una personalidad altamente moral.
L.A.: No es necesario ser irónico con estos cuentos e historias de hadas. Su influencia en la formación de la personalidad del niño es muy grande.
En la biblioteca donde trabajaba, y entre nuestros invitados, en mi vida sólo conocí a cuatro adolescentes a los que no leían ni les gustaban los cuentos de hadas. Si fue una coincidencia, no lo sé, pero todos eran similares en su categorismo, racionalismo, falta de curiosidad viva e incluso sentido del humor. Todo esto en grados diversos pero notables. Dos de ellos estaban muy desarrollados, pero era difícil hablar con ellos, era difícil llevarse bien con ellos. Es difícil describir la impresión que causan; Tal vez estoy exagerando o diciendo algo incorrectamente, pero lo recuerdo muy claramente: sentí lástima por todos, porque estaban privados de algún tipo de buena voluntad interior necesaria para establecer contactos con la gente. Uno de ellos me dio la dolorosa impresión de ser una persona extraña, incluso enferma, aunque estaba absolutamente sana y cuando le pregunté: "¿Cómo estudias?" - Respondió condescendientemente: “Choca esos cinco, por supuesto”. - “¿Por qué lees ciencia ficción?” - pregunté, anotando los libros seleccionados. Frunció los labios: “No todos. No me gusta Greene, por ejemplo. ¿Qué clase de ficción es esta? Es toda ciencia ficción una predicción científica, lo que realmente sucederá y lo que Greene dice es hermoso. mentira, eso es todo”. Me miró con ojos fríos e irónicos, confiado en su propia rectitud. No tenía nada que decirle: ¿con qué palabras podría comunicarme con él si la humanidad y la bondad más brillantes de Green no podían hacerlo? ¿Cómo entenderá este “pensador” a las personas, cómo vivir con ellas?
¿Es la aversión por los cuentos de hadas la culpable? Creo que sí. ¿Por qué se creó este mayor invento de la humanidad: los cuentos de hadas? Probablemente, en primer lugar, para transmitir a las nuevas generaciones ya en la infancia, la edad más tierna, más receptiva, la edad básica conceptos morales y los sentimientos desarrollados por siglos de experiencia deben transmitirse no en forma de moralidad desnuda o sermones, sino en un cuento de hadas de significado transparente, encantador y divertido, con la ayuda del cual se presenta a los niños conocimientos sobre una realidad compleja y contradictoria.
A todos en nuestra familia les encantan los cuentos de hadas. Los leemos varias veces, especialmente nuestros favoritos, tanto en voz alta como en silencio, interpretamos personajes de cuentos de hadas y miramos cuentos de hadas en la televisión. Qué placer ver cómo incluso los más pequeños empatizan, simpatizan con los héroes o se indignan e indignan ante las maquinaciones de sus enemigos: aprenden a comprender qué es qué.
Por supuesto, no sólo miramos y leemos cuentos de hadas. Releemos en voz alta muchos libros para niños y adultos, a veces prolongando el placer durante varias noches, a veces sin parar durante tres o cuatro horas seguidas, leyendo todo de principio a fin.
Entonces, por ejemplo, leemos "Spring Changelings" de V. Tendryakov, "Don't Shoot White Swans" de B. Vasilyev: ¡no se podían destrozar, es absolutamente imposible! Por lo general, todos escuchan, incluso los mayores, aunque es posible que conozcan el contenido desde hace mucho tiempo.
De alguna manera no pude soportarlo (sentía curiosidad) y pregunté:
- Ya lo leíste, ¿por qué estás escuchando?
- Sabes mamá, cuando lees para ti misma, resulta tan rápido que no tienes tiempo de imaginarlo en detalle. Todo se fusiona, como si se condujera a gran velocidad. Y lees lentamente en voz alta y de repente todo adquiere colores y sonidos, cobra vida en tu imaginación: tienes tiempo para examinar y reflexionar.
- ¿Resulta que es mejor ser peatón? - Me reí, sorprendida y encantada por el inesperado descubrimiento de mi hijo.
No tenemos ninguna “conversación sobre” después de leer. No puedo en absoluto hacer preguntas a los niños con ningún propósito educativo o didáctico; tengo miedo de destruir la integridad de las impresiones y sentimientos. Lo único que me atrevo a hacer es hacer algunos comentarios a lo largo del camino mientras leemos; a veces es difícil resistirse a ellos.
B.P.: Hubo un tiempo en que era escéptico acerca de los cuentos de hadas, la ficción, las películas, las actuaciones; los consideraba entretenimiento, relajación, en general, no era un asunto muy serio. Incluso sucede, y ahora, no sin molestia, dejo algo que estoy haciendo y voy, por invitación de los chicos o de mi madre, a ver algo en la televisión. Y luego digo: "Gracias". De hecho, esto es muy necesario: sentarse junto a los niños, abrazarse si tienen miedo; enjuga las lágrimas con un pañuelo, si son amargas; salten y rían, abrazándose, si son alegres y buenos.
L.A.: Este tipo de empatía es una de las formas más fiables de orientar a los niños en mundo complejo sentimientos humanos: de qué alegrarse, cuándo indignarse, a quién compadecer, a quién admirar; después de todo, esto es exactamente lo que aprenden de nosotros cuando leemos juntos, miramos juntos, escuchamos algo juntos. Al mismo tiempo, compruebas tus propios puntos de vista y sentimientos: ¿no están desactualizados? ¿Están oxidados? Esto significa que nosotros, los adultos, también lo necesitamos.
Y realmente necesito una cosa más. Yo mismo lo entendí muy bien cuando comencé a leer a los niños libros de Nosov, Dragunsky, Aleksin, Dubov... Se consideran libros para niños. ¡Fue un descubrimiento para mí que estos libros son principalmente para nosotros, los padres! Y para todos los que tengan al menos alguna relación con los niños. Ahora no puedo imaginar cómo entendería a mis hijos si no conociera el libro de Janusz Korczak "Cuando vuelva a ser pequeño", o el cuento "Ansiedad" de Richie Dostyan, dedicado a personas que han olvidado su infancia, o "La infancia" de Dubov. Fugitivo”, o “ Seryozha" Panova, o libros sorprendentes sobre la infancia de L. Tolstoi, Garin-Mikhailovsky, Aksakov? Los escritores parecen intentar llegar a nuestra conciencia y a nuestro corazón de adultos: ¡mirar, escuchar, comprender, apreciar, amar a la infancia! Y nos ayudan a comprender a los niños, y los niños a comprender a los adultos. Por eso leo lo que leen mis hijos, puedo dejar todo a un lado y leer el libro que lee mi hijo por tercera vez consecutiva.
Ahora sobre la televisión. Puede convertirse en un verdadero desastre si lo reemplaza todo: libros, clases, paseos, vacaciones en familia, reuniones con amigos, juegos, conversaciones; en una palabra, reemplazará la vida misma. Y también puede ser un asistente y amigo si se utiliza para el fin previsto: como informante, como una forma de conocer gente interesante, como un mago que, ahorrándonos tiempo, nos brinda mejores trabajos arte directamente a tu casa. Sólo hay que saber que este asistente tiene un inconveniente: como está obligado a satisfacer a millones de clientes con gustos y necesidades muy diferentes (¡y sólo hay una pantalla!), trabaja sin interrupción con cuatro personas a la vez (es decir , en cuatro programas) para todos a la vez: descubre por ti mismo quién necesita qué. Y solo queda determinar qué necesitamos exactamente. Para eso existen los programas. Anotamos de antemano lo que nos gustaría ver: tres o cuatro programas por semana, a veces uno o dos, a veces ninguno. Eso es todo. Y sin problemas.
Creo que los problemas aquí los creamos nuevamente nosotros, los adultos, cuando nos disponemos, por ejemplo, a “mirar” todo.
Después de todo, esto significa: estar sentado durante mucho tiempo, exceso de impresiones, exceso de trabajo y, en primer lugar, para los niños. Y, sin embargo, en mi opinión, esta no es la peor opción. Lo más aterrador es tener la tele encendida todo el día. No importa si lo ven o no: está en emisión, y el locutor puede sonreír y hablar todo lo que quiera, con nadie, y el artista puede llorar y apelar a los sentimientos y a la razón de... un silla vacía.
Siempre me entristece ver a un niño girar estúpidamente el botón de sintonización y mirar con indiferencia todo lo que parpadea en la pantalla. ¡Esto es ridículo, inhumano! ¿Qué importa que esto sea solo una caja, una pantalla? Después de todo, en la pantalla está lo que la gente hizo por la gente, tratando de decirles, transmitirles, transmitirles algo. Cuando un niño llora, experimentando la desgracia de un muñeco de madera, esto es normal. Y si un niño mira con indiferencia el rostro de una persona viva, distorsionado por el dolor, algo humano en esa persona está siendo asesinado.
B.P.: Quizás esto sea demasiado: ¿asesinato? El niño comprende que se trata de un artista, que en realidad...
L.A.: Tendré que recordar un episodio triste. Nuestro buen amigo, por cierto, es inteligente y parece una persona agradable, decidió consolar a las niñas, que lloraban amargamente porque Gerasim tuvo que ahogar a Mumu.
- ¿Para qué? Bueno, ¿por qué lo hizo, mami? - me susurró desesperada mi hija de tres años, rompiendo a llorar y con miedo de mirar la pantalla. Y de repente una voz tranquila y sonriente:
- Vamos, bicho raro, en realidad no es él quien la está ahogando, estos son artistas. Hicieron una película y luego la sacaron. Probablemente en algún lugar vivo todavía esté dando vueltas...
- ¿Sí? - la niña se sorprendió y miró la pantalla con curiosidad. Simplemente me atraganté de indignación; no había palabras, pero había una sensación repugnante como si se hubiera cometido algo vil frente a ti y no te resististe. Sí, así fue, en esencia, aunque, al parecer, nuestro amigo todavía no entendía qué había hecho tan especial. Después de todo, deseaba lo mejor y, además, dijo, esencialmente, la verdad...
¡Pero era mentira, no la verdad! Mentira, porque en realidad Mumu se ahogó, porque en ella existe la injusticia y la crueldad. vida real, deberían ser odiados. Por supuesto, es mejor aprender esto en la vida real. No solo te preocupes mientras miras la pantalla, sino que lucha contra la injusticia real cuando la encuentres. Es cierto, pero para luchar contra la mentira, la injusticia, la mezquindad, la abominación, hay que aprender a verlas, a distinguirlas bajo cualquier apariencia. Esto es exactamente lo que enseña el arte, nos enseña a alcanzar lo alto, lo brillante, sin importar las formas extrañas e inusuales que pueda adoptar, nos enseña a resistir todo lo inhumano, sin importar las máscaras que use. Sólo necesitas entender su idioma y distinguir. verdadero arte del imaginario, pero esto es lo que debemos aprender desde la infancia sobre los mejores ejemplos del mundo y de nuestra cultura soviética.
Con tristeza me doy cuenta de que nos hemos perdido mucho aquí: nuestros muchachos apenas conocen la historia de la pintura, la música, por no hablar de la escultura y la arquitectura. Rara vez iban al teatro, ni siquiera vamos a menudo al cine con ellos. Es poco probable que nombren a muchos compositores, artistas, arquitectos famosos o recuerden sus obras. Y esto no sucedió porque no quisiéramos darles este conocimiento a los niños; simplemente, para mi gran pesar, simplemente no éramos suficientes para esto. Pero tengo un pensamiento consolador con el que quiero justificarme al menos un poco. Consiste en esto. ¿Qué es más importante: saber de oído a quién pertenece tal o cual melodía, o sentir esta melodía con el corazón, responder a ella con todo el ser? ¿Qué es mejor: conocer en detalle todas las pinturas de Rafael o quedar asombrado incluso ante una simple reproducción de la “Madonna Sixtina” al verla por primera vez? Probablemente sea bueno tener ambos. Por supuesto, sin saber cuándo, quién y por qué se creó una obra, no comprenderás su profundidad, no la sentirás realmente. Y, sin embargo, ¡no todo, ni mucho menos todo, depende del conocimiento! Cuando veo a niños cantando en el coro con caras aburridas o interpretando de alguna manera desapasionadamente piezas complejas en el piano, me siento avergonzado: ¿por qué? ¿Para qué habilidad si el alma guarda silencio? Al fin y al cabo, la música es cuando una persona habla con otra sin palabras sobre las cosas más difíciles y personales. Y aquí no hay preocupaciones. No, que sea mejor al revés: no ser un experto, sino poder sentir.
A veces nos gusta escuchar con los niños el silencio de la noche, podemos detenernos y contemplar el juego único y encantador de la puesta de sol, o un verdadero milagro: un jardín cubierto de escarcha, o nos congelamos en cuarto oscuro al piano, escuchando completamente una melodía sencilla, interpretado por Anochka con tanta emoción y ternura... En mi opinión, todo esto es también una introducción al arte.
B.P.: Y, sin embargo, sostengo que una persona misma debe actuar, intentar, crear y no simplemente asimilar lo que otra persona ha hecho. Incluso en el campo del arte. Me parece importante que en nuestros conciertos y actuaciones en casa, los chicos hagan ellos mismos la escenografía, escriban poemas, incluso obras de teatro y canciones. ¿No es esto también una introducción al arte?
nuestras vacaciones familiares
L.A.: Tenemos vacaciones, como a veces me parece, incluso con demasiada frecuencia, porque a todas las fiestas nacionales, que nos gustan mucho y siempre celebramos en familia, se suman también las celebraciones intrafamiliares. A veces, cansado de más pasteles y pasteles que hay que hornear para quince o veinte personas cada vez, tarareo en broma: "Desafortunadamente, los cumpleaños se celebran diez veces al año". Hay, sin embargo, un undécimo, aunque es más bien el primero. Este es el cumpleaños de nuestra familia, no el día de nuestra boda, sino el día de nuestro encuentro, porque lo principal es encontrarnos y no pasar de largo. Y en este día compramos manzanas y pasteles y dividimos cada uno por la mitad, como lo hicimos hace muchos años, el primer día de nuestra reunión. Esta es ahora una de nuestras tradiciones. No tenemos muchos de ellos, pero los queremos y viven mucho tiempo.
¿Cómo van nuestras celebraciones familiares? A veces los chicos preparan tarjetas de invitación, más a menudo nos conformamos con invitaciones verbales: "Bienvenidos a nuestras vacaciones". Mucho antes de que anochezca la casa se llena de ruido y bullicio. Desde arriba, desde el ático, se escuchan chillidos y carcajadas: hay una prueba de vestuario y el último ensayo, aunque a veces también es el primero; Los artistas no siempre tienen paciencia para varios ensayos; prefieren improvisar. Resulta ser una sorpresa no solo para el público, sino también para ti mismo. Abajo, en la cocina, hay una columna de humo (a veces literalmente): aquí están ocupados preparando comida que ya no es espiritual, sino completamente material. Y por eso, por regla general, no es motivo de risa, porque si no, algo se quemará, se escapará o se quemará. Apenas puedo mantenerme en pie por el calor, el bullicio, el ruido y las preocupaciones.
Parece que todo está listo, ya puedes poner la mesa e invitar invitados. Las chicas harán esto, y por ahora descansaré y responderé la pregunta que a veces nos hacen: “¿Por qué te molestas con las tartas, la masa, no te importa el tiempo, podrías comprar una tarta o algo ya preparado? hecho y sin complicaciones”. ¿Qué puedo decir a esto? Así es: ¡sin complicaciones, pero mucho menos alegría! Cuánto placer obtienen todos con solo oler la masa. Y todos pueden tocarlo, aplastarlo en sus palmas: ¡qué tierno, maleable, cálido, como si estuviera vivo! Y puedes moldearlo tú mismo como quieras, decorarlo como quieras, hacer un bollo realmente divertido, sacarlo con cuidado del horno y llevárselo como regalo a tus abuelas y decir con orgullo: “Yo ¡Hice esto yo mismo! ¿Cómo puedes vivir sin esto?
Y ahora el concierto está listo, los artistas ya están disfrazados, el público está sentado en sillas frente a la “cortina” que separa el “escenario” del “auditorio”.
Todas las actuaciones las preparan los propios chicos, ellos elaboran el programa de la velada, eligen al presentador, los chicos preparan la iluminación y, por supuesto, los efectos de sonido. El “telón” no se abre simplemente, sino con la ayuda de un ingenioso dispositivo. Pero el amor por la improvisación te decepciona y, sin preparación, obtienes:
- Date prisa, date prisa, ¡ya lo necesitas!
- No puedo - lo olvidé.
- Bueno, adelante.
- ¡No tu!
- ¡Silencio silencio! - Empujan al sonrojado “animador” hacia el escenario y:
- Continuamos nuestro concierto...
El programa incluye: poemas y canciones (incluidas mis propias composiciones), obras de teatro (solo mis propias composiciones), música (piano), más música (balalaika), actuaciones acrobáticas, bailes, pantomimas, clowns, trucos de magia... Algunos números se combinan casi no todos los géneros a la vez.
A menudo el “público” participa en las representaciones y los “artistas” se convierten en espectadores. Risas, aplausos, todo es real. Y lo principal es la verdadera emoción antes de la actuación, el intento de hacerlo lo mejor que pueda y la alegría por el otro cuando todo salió bien: esto es lo principal.
Después de un comienzo tan tormentoso, la fiesta resulta tormentosa y alegre. Todos chocan sus vasos, se turnan para brindar o felicitar al héroe de la ocasión y beber en vasos grandes, ¡todo lo que quieran! - limonada. Sí, los niños están en la mesa con los adultos, y en lugar de coloridas botellas de vino, sobre la mesa hay limonada, zumo de uva o bebida de frutas casera. Incluso celebramos el Año Nuevo de esta manera. Y nunca nos aburrimos. Lo principal es chocar vasos, mirarse a los ojos y decir lo más buenas palabras en el mundo…
B.P.: No nos creen cuando decimos que nos quedan botellas de vino sin abrir desde hace meses e incluso, a veces, años, traídas por uno de los invitados que vino por primera vez a nuestra casa. Y no porque tengamos una ley seca o una prohibición ajena. Simplemente no nos sirve de nada, esta felicidad embotellada no sirve de nada, eso es todo. Lo mismo que los cigarrillos, por cierto. Y nuestros adolescentes tienen una actitud definida hacia estos atributos de la masculinidad imaginaria: ni curiosidad ni ansia, sino más bien un disgusto consciente.
L.A.: En mi opinión, esto es simplemente normal. Después de todo, una persona no se infecta de tuberculosis, cáncer ni nada similar. Otra cosa no es normal: saber que es un veneno, una enfermedad y, sin embargo, empujarlo con fuerza hacia uno mismo, empujarlo hacia adentro, hasta que se apodere de todos los hígados del interior y convierta a una persona en una cosa podrida.
B.P.: Y aquí tenemos nuestras propias tradiciones. Al fin y al cabo, como suele ocurrir en los cumpleaños: todos los regalos, toda la atención van al recién nacido, y la madre, protagonista principal de la ocasión, no tiene más que problemas en este día. Decidimos que esto era injusto y nuestro cumpleañero le da un regalo a su madre en su cumpleaños. Esto nos sucede desde hace mucho tiempo, desde que nuestro primer hijo pudo regalar algo que él mismo había hecho.
Nuestras vacaciones terminan en el porche, a veces con fuegos artificiales y bengalas. Despedimos a los invitados y gritamos a coro desde el umbral:
- ¡Adiós!
Composición
Composición
El poder mágico del arte.
El arte enriquece nuestras vidas. Y uno de sus tipos, la literatura, nos encuentra al comienzo mismo del viaje de nuestra vida y permanece para siempre. El libro, como padres cariñosos, nos educa y enseña. Al leer cuentos de hadas cuando somos niños, aprendemos a distinguir el bien del mal, la verdad de la mentira, la virtud de la mezquindad.
La literatura te enseña a sentir, comprender y empatizar. Al fin y al cabo, cada libro nos hace pensar en lo que el autor quería transmitir con su obra. ¿Qué pensamiento puso en su creación? Al conocer nuevos personajes, comprender sus sentimientos y pensamientos, comenzamos a comprender mejor a las personas que nos rodean y, lo más importante, a nosotros mismos. No en vano muchas grandes figuras culturales y científicas, en momentos de excitación emocional, recurrieron a la ficción. Encontraron paz y satisfacción en ello. Los libros pueden ayudarte a encontrar el adecuado camino de la vida, buscando lo que a menudo nos confundimos.
Pero estas no son todas las ventajas de la literatura. Gracias a ella aprendimos mucha información necesaria y útil. Así, por ejemplo, han sobrevivido muy pocas fuentes sobre la campaña del príncipe Igor, y trabajo literario"La historia de la campaña de Igor" arrojó luz sobre muchos hechos desconocidos.
Al describir la vida y las costumbres de su siglo, el escritor nos ayuda a formarnos una imagen de la época.
El libro puede incluso influir en el curso de la vida real del lector. Por ejemplo, después de leer la historia de Sholokhov "El destino de un hombre", muchas personas cuyas vidas eran similares al destino del héroe de esta obra se animaron y encontraron la fuerza para seguir viviendo.
Creo que este es el gran poder del arte de la literatura.