") hicieron dibujos de los animales que cazaban. Fueron los primeros en pintar con pinturas, aunque probablemente mucho antes se pintaron el cuerpo con una especie de rojo triturado, el llamado ocre.
Al parecer, los cromañones utilizaron estos dibujos con fines de culto. Creían que los dibujos los protegerían contra las fuerzas del mal y los ayudarían durante la caza, de cuyo éxito dependía su existencia. Hasta el momento no se ha encontrado ningún dibujo realizado por pueblos más antiguos. Tal vez dibujaron o rayaron con algo afilado trozos de madera que hacía tiempo que se habían podrido.
Los cromañones pintaron caballos, bisontes y ciervos. A menudo, en los dibujos también hay imágenes de copias que, según el plan del artista, debían traer buena suerte durante una caza real.
Uno de los artistas de Cromagnon colocó su palma sobre la roca y luego roció pintura alrededor a través de una caña. Las imágenes de personas o plantas son extremadamente raras en los primeros dibujos.
Ante ti hay una imagen de un mamut lanudo tallada en la pared de la cueva, en la que se ve claramente su pelaje largo y peludo. El arte rupestre a menudo nos muestra cómo eran los animales prehistóricos.
Los cromañones tallaban en piedra figuras de mujeres muy gordas o embarazadas. También esculpieron figuras de arcilla y luego las quemaron. Probablemente, los pueblos primitivos creían que esas figuras les traerían buena suerte.
Pinturas rupestres
Tomar pintura rupestre
Necesitará yeso, una caja tipo caja de cerillas grande, cordel, cinta adhesiva y pinturas.
Tome un trozo de cordel de 6 cm y dóblelo por la mitad para formar un bucle. Fije este bucle con cinta adhesiva al fondo de la caja desde el interior.
Mezcle el yeso para obtener una solución fina y viértalo en la caja, debe quedar una capa de unos 3 cm de espesor. Deje que el yeso se endurezca y luego retire la caja.
Copie una de las pinturas rupestres de esta página en este trozo de yeso. Luego coloréalo usando los mismos colores que cavernícola: rojo, amarillo, marrón y negro.
También puedes reproducir una imagen tallada de un animal. Transfiera el contorno del mamut que se muestra en esta página a un trozo de yeso. Luego use un tenedor viejo para presionar líneas en el yeso a lo largo de todo el contorno.
¿Cuál dibujo es el más antiguo? Probablemente debería estar dibujado en un trozo de papiro viejo y desgastado, que ahora se conserva en algún museo bajo ciertas condiciones de temperatura. Pero el tiempo no será amable con un dibujo así, incluso en las condiciones de almacenamiento más óptimas: después de varios miles de años, inevitablemente se convertirá en polvo. Pero destruir rocas, incluso después de varias decenas de miles de años, es una tarea difícil incluso si requiere mucho tiempo. Quizás, en aquellos tiempos lejanos, cuando el hombre recién comenzaba a vivir en la Tierra y no se acurrucaba en casas construidas con sus propias manos, sino en cuevas y grutas creadas por la naturaleza, encontró tiempo no solo para conseguir comida y mantener el fuego. ir, sino también crear?
En realidad, pinturas rupestres, que data de varias decenas de miles de años antes de Cristo, se pueden encontrar en algunas cuevas repartidas por diferentes partes del planeta. Allí, en un espacio reducido, oscuro y frío, la pintura conserva sus propiedades durante mucho tiempo. Curiosamente, las primeras pinturas rupestres se encontraron en 1879, relativamente recientemente según los estándares históricos, cuando el arqueólogo Marcelino Sanz de Sautuola, caminando con su hija, entró en la cueva y vio numerosos dibujos decorando su techo. Al principio, los científicos de todo el mundo no creyeron en el sorprendente descubrimiento, pero estudios de otras cuevas alrededor del mundo confirmaron que algunas de ellas en realidad servían como refugio para hombre antiguo y contienen rastros de su presencia, incluidos dibujos.
Para determinar su edad, los arqueólogos datan mediante radiocarbono las partículas de pintura que se utilizaron para pintar las imágenes. Tras analizar cientos de dibujos, los expertos comprobaron que el arte rupestre existió hace diez, veinte y treinta mil años.
Esto es interesante: “organizar” los dibujos encontrados en orden cronológico, los expertos vieron cómo el arte rupestre cambió con el tiempo. A partir de simples imágenes bidimensionales, los artistas del pasado lejano mejoraron sus habilidades, primero agregando más detalles a sus creaciones y luego sombras y volumen.
Pero lo más interesante, por supuesto, es la edad de las pinturas rupestres. El uso de escáneres modernos al explorar cuevas nos revela incluso aquellas pinturas rupestres que ya son indistinguibles para el ojo humano. El registro de la antigüedad de la imagen encontrada se actualiza constantemente. Cuán profundamente pudimos penetrar en el pasado explorando el frío muros de piedra cuevas y grutas? Hasta la fecha, la cueva cuenta con las pinturas rupestres más antiguas. El Castillo, ubicado en España. Se cree que en esta cueva se descubrieron las pinturas rupestres más antiguas. Uno de ellos, la representación de una palma humana rociando pintura sobre una mano apoyada contra una pared, es de especial interés.
Mayoría dibujo antiguo hoy, edad ~ 40.800 años. Cueva del Castillo, España. Dado que la datación tradicional por radiocarbono proporcionaría demasiada variación en las lecturas, para determinar con mayor precisión la edad de las imágenes, los científicos utilizaron el método de desintegración radiactiva del uranio, midiendo la cantidad de productos de desintegración en las estalactitas formadas durante miles de años encima de la imagen. Resultó que la edad de las pinturas rupestres es aproximadamente 40.800 años, lo que los convierte en los más antiguos de la Tierra entre los descubiertos en en este momento. Es muy posible que ni siquiera fueran pintados por el homo sapience, sino por un neandertal.
Pero la cueva El Castillo tiene un digno competidor: las cuevas de la isla indonesia de Sulawesi. Para determinar la edad de los dibujos locales, los científicos examinaron la edad de los depósitos de calcio que se formaron encima de ellos. Resultó que los depósitos de calcio no aparecieron menos. 40.000 años hace, lo que significa que las pinturas rupestres no pueden ser más recientes. Desafortunadamente, es más preciso determinar la edad de las creaciones. artista antiguo No es posible. Pero una cosa sabemos con certeza: en el futuro, la humanidad se enfrentará a descubrimientos aún más antiguos y sorprendentes.
Ilustración: imagen de un bisonte en una cueva de Altamira, España. Aproximadamente 20.000 años
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El arte rupestre prehistórico es la evidencia más abundante que existe de los primeros pasos de la humanidad en los campos del arte, el conocimiento y la cultura. Se encuentra en la mayoría de los países del mundo, desde los trópicos hasta el Ártico, y en una amplia variedad de lugares, desde cuevas profundas hasta las alturas de las montañas.
Ya se han descubierto varias decenas de millones de pinturas rupestres y motivos artísticos, y cada año se descubren más y más. Este monumento sólido, duradero y acumulativo del pasado es una prueba clara de que nuestros ancestros lejanos desarrollaron sistemas sociales complejos.
Algunas afirmaciones falsas comunes sobre los orígenes del arte tuvieron que ser rechazadas desde el principio. El arte, como tal, no surgió de repente; se desarrolló gradualmente con el enriquecimiento de la experiencia humana. Cuando apareció el famoso arte rupestre en Francia y España, se cree que tradiciones artísticas ya estaban bastante desarrollados, al menos en Sudáfrica, Líbano, Europa del Este, India y Australia, y sin duda en muchas otras regiones que aún no se han explorado adecuadamente.
¿Cuándo decidió la gente por primera vez generalizar la realidad? Esta es una cuestión de interés para los historiadores del arte y los arqueólogos, pero también es de amplio interés dado que la idea de primacía cultural influye en la formación de ideas sobre el valor racial, étnico y nacional, incluso en la fantasía. Por ejemplo, la afirmación de que el arte se originó en las cuevas de Europa occidental fomenta la creación de mitos sobre la superioridad cultural europea. En segundo lugar, los orígenes del arte deben considerarse estrechamente relacionados con el surgimiento de otros puramente cualidades humanas: la capacidad de crear ideas y símbolos abstractos, comunicarse al más alto nivel, desarrollar la autoimagen. Aparte del arte prehistórico, no tenemos evidencia real de la cual concluir la existencia de tales habilidades.
LOS INICIOS DEL ARTE
La creatividad artística se consideraba un ejemplo de comportamiento “poco práctico”, es decir, comportamiento que parecía no tener ningún propósito práctico. La evidencia arqueológica visual más antigua de esto es el uso de mineral de hierro ocre o rojo (hematita), un tinte mineral rojo extraído y utilizado por la gente hace varios cientos de miles de años. Estos antiguos pueblos también recolectaban cristales y fósiles estampados, coloridos y forma inusual grava. Comenzaron a distinguir entre objetos cotidianos y corrientes y objetos exóticos e inusuales. Aparentemente desarrollaron ideas sobre un mundo en el que los objetos podrían clasificarse en diferentes clases. La evidencia aparece primero en Sudáfrica, luego en Asia y finalmente en Europa.
La pintura rupestre más antigua que se conoce se realizó en la India hace doscientos o trescientos mil años. Consiste en depresiones en forma de copa y una línea sinuosa, cincelada en la piedra arenisca de la cueva. Casi al mismo tiempo, se hicieron signos lineales simples en varios tipos de objetos portátiles (huesos, dientes, colmillos y piedras) encontrados en sitios del hombre primitivo. Conjuntos de líneas talladas agrupadas aparecen por primera vez en el centro y Europa Oriental, adquieren una cierta mejora, que permite reconocer motivos individuales: garabatos, cruces, arcos y conjuntos de líneas paralelas.
Este período, que los arqueólogos denominan Paleolítico Medio (hace entre 35.000 y 150.000 años), fue decisivo para el desarrollo de las capacidades mentales y cognitivas del ser humano. Esta fue también la época en la que la gente adquirió habilidades marineras y los grupos de colonos pudieron realizar viajes de hasta 180 km. La navegación marítima regular requería evidentemente la mejora del sistema de comunicación, es decir, del idioma.
La gente de esta época también extraía ocre y pedernal en varias regiones del mundo. Comenzaron a construir grandes casas comunales a partir de los huesos y a colocar muros de piedra dentro de las cuevas. Y lo más importante: crearon arte. En Australia, algunos ejemplos de arte rupestre nacieron hace 60.000 años, es decir, durante la era del asentamiento humano en el continente. En cientos de lugares hay objetos que se cree tienen un origen más antiguo que el arte de Europa occidental. Pero durante esta época el arte rupestre también apareció en Europa. El ejemplo más antiguo que conocemos es un sistema de diecinueve signos en forma de copa en una cueva en Francia, tallados en una losa de piedra, que cubre el lugar del entierro de un niño.
Quizás el aspecto más interesante de esta época sea la unanimidad cultural que reinaba en el mundo en ese momento en todas las regiones de asentamiento. A pesar de las diferencias en herramientas, sin duda debido a diferencias en ambiente, el comportamiento cultural fue sorprendentemente resistente. El uso del ocre y un conjunto expresivamente monótono de marcas geométricas indican la existencia de un universal lenguaje artístico entre arcaico homo sapiens, incluidos los neandertales europeos y otros que conocemos por restos fósiles.
Las imágenes figuradas (esculturas) dispuestas en círculo aparecieron por primera vez en Israel (hace unos 250-300 mil años), en forma de formas naturales modificadas, luego en Siberia y Europa central (hace unos 30-35 mil años), y solo entonces en Europa occidental. Hace unos 30.000 años, el arte rupestre se enriqueció con intrincadas marcas de dedos realizadas en las suaves superficies de cuevas en Australia y Europa, e imágenes estarcidas de palmeras en Francia. Comenzaron a aparecer imágenes bidimensionales de objetos. Los ejemplos más antiguos, creados hace aproximadamente 32.000 años, proceden de Francia, seguida de las pinturas de Sudáfrica (Namibia).
Hace unos 20.000 años (muy recientemente en términos de historia humana) comienzan a formarse diferencias significativas entre culturas. Pueblos del Paleolítico tardío en Europa occidental Comenzó elegantes tradiciones, tanto en escultura como artes graficas Consumo ritual y decorativo. Hace unos 15.000 años, esta tradición dio lugar a la aparición de tales obras maestras famosas, como las pinturas en las cuevas de Altamira (España) y Lescaut (Francia), así como la aparición de miles de estatuillas elaboradamente talladas en piedra, colmillos, hueso, arcilla y otros materiales. Esta fue la época de las mejores obras multicolores de arte rupestre, dibujadas o repujadas por cierta mano de maestros artesanos. Sin embargo, el desarrollo de tradiciones gráficas en otras regiones no fue fácil.
En Asia, las formas del arte geométrico, en desarrollo, formaron sistemas muy perfectos, algunos de los cuales recuerdan a registros oficiales, otros a emblemas mnemotécnicos, textos originales diseñados para refrescar la memoria.
A partir del final edad de hielo Hace unos 10.000 años, el arte rupestre se expandió gradualmente más allá de las cuevas. Esto no fue dictado por la búsqueda de nuevos mejores lugares, como (aquí casi no hay duda) la supervivencia del arte rupestre a través de la selección. El arte rupestre se conserva bien en las condiciones permanentes de las profundas cuevas de piedra caliza, pero no en las superficies rocosas, que están más expuestas a la destrucción. Así, la incuestionable difusión del arte rupestre al final de la Edad del Hielo no indica un aumento de la producción artística, sino más bien el cruce del umbral de lo que garantizaba una buena conservación.
En todos los continentes más allá de la Antártida, el arte rupestre ahora muestra diversidad estilos artísticos y culturas, el crecimiento progresivo de la diversidad étnica de la humanidad en todos los continentes, así como el desarrollo de las principales religiones. Incluso la última etapa histórica en el desarrollo de las migraciones masivas, la colonización y la expansión religiosa se refleja plenamente en el arte rupestre.
TENER UNA CITA
Hay dos formas principales de arte rupestre, los petroglifos (tallas) y los pictores (pinturas). Los motivos petroglifos se crearon tallando, excavando, persiguiendo o moliendo superficies de roca. En las pictografías se aplicaban sustancias adicionales, normalmente pintura, a la superficie de la roca. Esta diferencia es muy importante; determina los enfoques de las citas.
La metodología para la datación científica del arte rupestre sólo se ha desarrollado en los últimos quince años. Por lo tanto, todavía se encuentra en su etapa “infantil” y la datación de casi todo el arte rupestre del mundo permanece en malas condiciones. Esto, sin embargo, no significa que no tengamos idea de su edad: suele haber todo tipo de puntos de referencia que nos permiten determinar la edad aproximada o al menos probable. A veces se tiene la suerte de determinar con bastante precisión la edad de una pintura rupestre, especialmente cuando la pintura contiene sustancias orgánicas o inclusiones microscópicas que permiten la datación debido al isótopo de carbono radiactivo presente en ellas. Una evaluación cuidadosa de los resultados de dicho análisis puede determinar la fecha con bastante precisión. Por otra parte, la datación de los petroglifos sigue siendo extremadamente difícil.
Los métodos modernos se basan en determinar la edad de los depósitos minerales que pueden haber sido depositados en el arte rupestre. Pero solo te permiten determinar la edad mínima. Una forma es analizar la materia orgánica microscópica incrustada en dichos depósitos minerales; Aquí se puede utilizar con éxito la tecnología láser. Hoy en día, sólo un método es adecuado para determinar la edad de los propios petroglifos. Se basa en el hecho de que los cristales minerales, desconchados al extraer los petroglifos, inicialmente tenían bordes afilados, que con el tiempo se volvieron romos y redondeados. Determinando la velocidad de tales procesos en superficies cercanas cuya edad se conoce, se puede calcular la edad de los petroglifos.
Varios métodos arqueológicos también pueden ayudar un poco a la datación. Si, por ejemplo, la superficie de la roca está cubierta con capas arqueológicas de barro cuya edad se puede determinar, se pueden utilizar para determinar la edad mínima de los petroglifos. A menudo recurren a la comparación de estilos y modales para determinar marco cronológico arte rupestre, aunque sin mucho éxito.
Mucho más fiables son los métodos de estudio del arte rupestre, que a menudo se parecen a los métodos de la ciencia forense. Por ejemplo, los componentes de la pintura pueden indicar cómo se hizo, qué herramientas y aditivos se utilizaron, de dónde se tomaron los tintes y cosas por el estilo. Se ha encontrado sangre humana, utilizada como agente de unión durante la Edad del Hielo, en el arte rupestre australiano. Los investigadores australianos también descubrieron hasta cuarenta capas de pintura superpuestas entre sí en diferentes lugares, lo que indica un constante redibujado de la misma superficie durante un largo período de tiempo. Como las páginas de un libro, estas capas nos transmiten la historia del uso de superficies por parte de artistas de muchas generaciones. El estudio de estas capas apenas comienza y puede conducir a una verdadera revolución en las vistas.
El polen encontrado en las fibras de los pinceles de la pintura de las pinturas rupestres indica qué cultivos cultivaban los contemporáneos de los antiguos artistas. En algunas cuevas francesas se determinaron recetas de pintura características a partir de su composición química. Utilizando tintes de carbón, a menudo utilizados para dibujos, se determinó incluso el tipo de madera quemada.
El estudio del arte rupestre se ha convertido en una disciplina científica independiente y ya lo utilizan muchas otras disciplinas, desde la geología a la semiótica, desde la etnología a la cibernética. Su metodología pasa por la expresividad utilizando imágenes electrónicas de colores de dibujos muy deteriorados, casi completamente descoloridos; una amplia gama de métodos de descripción especializados; estudios microscópicos de huellas de herramientas y sedimentos escasos.
MONUMENTOS VULNERABLES
También se están desarrollando y utilizando cada vez más métodos para la conservación de monumentos prehistóricos. Se realizan copias del arte rupestre (fragmentos de un objeto o incluso del objeto completo) para evitar daños a los originales. Sin embargo, muchos de los sitios prehistóricos del mundo están en constante peligro. La lluvia ácida disuelve las capas minerales protectoras que cubren muchos petroglifos. Todo corrientes turbulentas Los turistas, la expansión urbana, el desarrollo industrial y minero e incluso la investigación no calificada contribuyen al trabajo sucio de acortar la era de los tesoros artísticos invaluables.
Pintura rupestre: imágenes en cuevas hechas por personas del Paleolítico, uno de los tipos arte primitivo. La mayoría de estos objetos se encontraron en Europa, ya que fue allí donde los antiguos se vieron obligados a vivir en cuevas y grutas para escapar del frío. Pero también existen cuevas de este tipo en Asia, por ejemplo, las cuevas de Niah en Malasia.
Durante muchos años civilización moderna no tenía idea de ningún objeto pintura antigua Sin embargo, en 1879, el arqueólogo aficionado español Marcelino-Sans de Sautuola, junto con su hija de 9 años, durante un paseo, se encontraron accidentalmente con la cueva de Altamira, cuyas bóvedas estaban decoradas con muchos dibujos de pueblos antiguos. Un hallazgo sin precedentes conmocionó enormemente al investigador y le inspiró a realizar un examen minucioso. Un año después, Sautuola, junto con su amigo Juan Vilanova y Pierre de la Universidad de Madrid, publicaron los resultados de su investigación, que fechaban la ejecución de los dibujos en el Paleolítico. Muchos científicos percibieron este mensaje de manera extremadamente ambigua; Sautuola fue acusado de falsificar los hallazgos, pero luego se descubrieron cuevas similares en muchas otras partes del planeta.
El arte rupestre ha sido objeto de gran interés entre los científicos de todo el mundo desde su descubrimiento en el siglo XIX. Los primeros descubrimientos se realizaron en España, pero posteriormente se descubrieron pinturas rupestres en diferentes rincones mundo, desde Europa y África hasta Malasia y Australia, así como en América del Norte y del Sur.
Las pinturas rupestres son una fuente de información valiosa para muchos disciplinas científicas, relacionado con el estudio de la antigüedad, desde la antropología hasta la zoología.
Se acostumbra distinguir entre imágenes monocromáticas o monocromáticas y multicolores o policromadas. Desarrollado con el tiempo, hacia el duodécimo milenio antes de Cristo. mi. La pintura rupestre comenzó a realizarse teniendo en cuenta el volumen, la perspectiva, el color y la proporción de las figuras, y tuvo en cuenta el movimiento. Posteriormente, las pinturas rupestres se volvieron más estilizadas.
Para crear los diseños se utilizaron tintes de diversos orígenes: minerales (hematita, arcilla, óxido de manganeso), animales, vegetales (carbón vegetal). Los tintes se mezclaban, si era necesario, con aglutinantes como resina de árbol o grasa animal, y se aplicaban directamente sobre la superficie con los dedos; También se utilizaron herramientas, como tubos huecos a través de los cuales se aplicaban tintes, así como cañas y pinceles primitivos. En ocasiones, para lograr una mayor claridad de los contornos, se raspaba o recortaba los contornos de las figuras en las paredes.
Dado que las cuevas en las que se encuentran la mayoría de las pinturas rupestres prácticamente no son penetradas luz del sol, al crear dibujos, se utilizaron antorchas y lámparas primitivas para la iluminación.
La pintura rupestre del Paleolítico constaba de líneas y estaba dedicada principalmente a animales. Con el tiempo, la pintura rupestre evolucionó a medida que se desarrollaron las comunidades primitivas; En la pintura del Mesolítico y Neolítico hay tanto animales como huellas de manos e imágenes de personas, sus interacciones con los animales y entre sí, así como las deidades de los cultos primitivos y sus rituales. Una proporción significativa de las pinturas neolíticas son representaciones de ungulados, como bisontes, ciervos, alces y caballos, así como mamuts; una gran parte También maquillar huellas de manos. Los animales a menudo eran representados como heridos, con flechas saliendo de ellos. Las pinturas rupestres posteriores también representan animales domesticados y otros temas contemporáneos de los autores. Se conocen imágenes de los barcos de los navegantes de la antigua Fenicia, notadas por las comunidades más primitivas de la Península Ibérica.
La pintura rupestre se practicaba ampliamente sociedades primitivas que cazaban, recolectaban y encontraban refugio en cuevas o vivían junto a ellas. El estilo de vida de los pueblos primitivos cambió poco a lo largo de miles de años y, por lo tanto, tanto los tintes como los temas de las pinturas rupestres prácticamente no cambiaron y eran comunes a poblaciones de personas que vivían a miles de kilómetros de distancia entre sí.
Sin embargo, las diferencias entre pintura rupestre Existen diferentes períodos de tiempo y regiones. Así, las cuevas de Europa representan principalmente animales, mientras que las pinturas rupestres africanas prestan la misma atención tanto a los humanos como a la fauna. La técnica de creación de dibujos también sufrió ciertos cambios; La pintura posterior suele ser menos tosca y muestra más alto nivel desarrollo cultural.
El 18 de diciembre de 1994, el famoso espeleólogo francés Jean Marie Chauvet descubrió una galería en una cueva.doImágenes antiguas de animales. El descubrimiento recibió su nombre en honor a su descubridor. — Cueva Chauvet. Decidimos hablar de las cuevas con pinturas rupestres más bonitas.
Cueva Chauvet
El descubrimiento de la cueva Chauvet en el sur de Francia, cerca de la ciudad de Pont d'Arc, se convirtió en una sensación científica que nos obligó a reconsiderar la comprensión existente sobre el arte de los pueblos antiguos: anteriormente se creía que pintura primitiva desarrollado por etapas. Al principio, las imágenes eran muy primitivas, y tuvieron que pasar más de mil años para que los dibujos de las paredes de las cuevas alcanzaran su perfección. El hallazgo de Chauvet sugiere lo contrario: la edad de algunas imágenes es de 30 a 33 mil años, lo que significa que nuestros antepasados aprendieron a dibujar incluso antes de mudarse a Europa. El arte rupestre descubierto representa uno de los ejemplos de arte rupestre más antiguos del mundo; en particular, el dibujo de rinocerontes negros de Chauvet todavía se considera el más antiguo. El sur de Francia es rico en cuevas de este tipo, pero ninguna de ellas se puede comparar con la cueva de Chauvet ni en tamaño ni en la conservación y habilidad de los dibujos. En las paredes de la cueva están representados principalmente animales: panteras, caballos, ciervos y también rinoceronte lanudo, tarpán, león cavernario y otros animales de la Edad del Hielo. En total se encontraron 13 imágenes en la cueva. varios tipos animales.
Ahora la cueva está cerrada a los turistas, ya que los cambios en la humedad del aire pueden dañar las imágenes. Los arqueólogos sólo pueden trabajar en una cueva unas pocas horas al día. Hoy la cueva Chauvet es tesoro nacional Francia.
Cuevas de Nerja
Las Cuevas de Nerja son una serie increíblemente hermosa de enormes cuevas cerca de la ciudad de Nerja en Andalucía, España. Recibieron el sobrenombre de "Catedral Prehistórica". Fueron descubiertos por accidente en 1959. Son uno de los principales atractivos de España. Algunas de sus galerías están abiertas al público, y en una de ellas, que forma un anfiteatro natural y tiene una acústica excelente, incluso acoge conciertos. Además de la estalagmita más grande del mundo, en la cueva se descubrieron varios dibujos misteriosos. Los expertos creen que en las paredes hay focas o lobos marinos. Cerca de los dibujos se encontraron fragmentos de carbón, cuya datación por radiocarbono arrojó una edad de entre 43.500 y 42.300 años. Si los expertos demuestran que las imágenes fueron realizadas con este carbón, las focas de la Cueva de Nerja resultarán mucho más antiguas que las pinturas rupestres de la Cueva de Chauvet. Esto confirmará una vez más la suposición de que los neandertales tenían capacidades de imaginación creativa no menores que las del Homo sapiens.
Cueva Kapova (Shulgan-Tash)
Esta cueva kárstica se encontró en Bashkiria, en el río Belaya, en cuya zona se encuentra ahora la reserva natural Shulgan-Tash. Esta es una de las cuevas más largas de los Urales. En 1959 se descubrieron en la cueva Kapova pinturas rupestres de pueblos antiguos del Paleolítico tardío, que sólo se pueden encontrar en lugares muy limitados de Europa. Las imágenes de mamuts, caballos y otros animales están realizadas principalmente con ocre, un pigmento natural a base de grasa animal, su antigüedad es de unos 18 mil años. Hay varios dibujos al carboncillo. Además de animales, hay imágenes de triángulos, escaleras y líneas oblicuas. En el nivel superior se encuentran los dibujos más antiguos, que datan del Paleolítico temprano. En el nivel inferior de la cueva Kapova se encuentran imágenes posteriores de la Edad del Hielo. Los dibujos también destacan por el hecho de que las figuras humanas se muestran sin el realismo inherente a los animales representados. Los investigadores sugieren que las imágenes fueron tomadas para apaciguar a los "dioses de la caza". Además, las pinturas rupestres están diseñadas para ser percibidas no desde un punto concreto, sino desde varios ángulos. Para preservar los dibujos, la cueva se cerró al público en 2012, pero se instaló un quiosco interactivo en el museo en el territorio de la reserva para que todos pudieran mirar los dibujos virtualmente.
Cueva de las Manos
La Cueva de las Manos está ubicada en Argentina, en la provincia de Santa Cruz. La Cueva de las Manos se hizo mundialmente famosa en 1964 gracias a la investigación del profesor de arqueología Carlos Gradin, quien descubrió en la cueva muchas pinturas murales y huellas de manos humanas, las más antiguas de las cuales datan del noveno milenio antes de Cristo. mi. Más de 800 impresiones, superpuestas entre sí, forman un mosaico multicolor. Hasta que los científicos llegaron a opinión unánime sobre el significado de las imágenes de manos, de las que la cueva debe su nombre. Se capturaron principalmente manos izquierdas: de 829 huellas, solo 36 eran manos derechas. Además, según algunos investigadores, las manos pertenecen a adolescentes. Lo más probable es que dibujar una imagen de la mano fuera parte del rito de iniciación. Además, los científicos han construido una teoría sobre cómo se obtuvieron huellas palmares tan claras y claras: aparentemente, se introdujo una composición especial en la boca y se sopló con fuerza a través de un tubo sobre una mano pegada a la pared. Además de las huellas de las manos, en las paredes de la cueva hay representaciones de personas, ñandúes, avestruces, guanacos, gatos, formas geométricas con adornos, procesos de caza (las imágenes muestran el uso de bolas, armas arrojadizas tradicionales de los indios) Sudamerica) y observaciones del sol. En 1999 la cueva fue incluida en la lista. Patrimonio Mundial UNESCO.