12 de septiembre de 1940 Cuatro adolescentes franceses tropezaron accidentalmente con un estrecho agujero creado por la caída de un pino, que fue alcanzado por un rayo. Decidieron que ésta era la salida de un pasaje subterráneo que conducía a las ruinas cercanas de un castillo y esperaban encontrar un tesoro allí. Pero cuando entraron y vieron enormes dibujos en las paredes, se dieron cuenta de que no era fácil. pasaje subterráneo, e informaron su hallazgo al maestro. Así se descubrió la cueva de Lascaux. 
Todas las paredes de la cueva estaban completamente cubiertas con asombrosos dibujos de animales: toros, bisontes, rinocerontes, caballos, ciervos e incluso un unicornio, dibujados con ocre, hollín y marga (una roca parecida a la arcilla) y delineados con contornos oscuros. Algunos de los dibujos fueron tamaño natural!
El científico A. Breuil pasó varios meses en esta cueva, realizando todo tipo de mediciones y estudiando la pintura primitiva. Al principio, los historiadores del arte dudaron de la autenticidad de los dibujos, pero un examen minucioso rechazó todas las sospechas de falsificación y la edad de las imágenes se estimó en 15 mil años.
Muy pronto, muchos turistas comenzaron a llegar a la cueva de Lascaux y pronto los científicos notaron que los dibujos comenzaban a colapsar lentamente. Esto se debía al exceso de dióxido de carbono exhalado por las personas que visitaban las cuevas. Pronto a los turistas ya no se les permitió la entrada a la cueva de Lascaux y fue suspendida, y junto a ella se creó una copia: Lascaux II. Se trata de una estructura de hormigón, en cuyo interior se han reproducido fielmente pinturas rupestres de zonas seleccionadas de Lascaux.
A Osya y a mí nos gustó mucho que en el sitio web oficial puedas hacer viaje virtual a través de la cueva. En algunos lugares puedes detenerte, acercarte al dibujo, mirarlo y leer un breve texto al respecto (no hay idioma ruso en el sitio, pero sí inglés). Aquí está el sitio web: http://www.lascaux.culture.fr/#/en/02_00.xml
Las figuras de animales están dibujadas principalmente de perfil, en movimiento. Es interesante que cuando varios animales se acumulan en una escena a la vez, diferentes tamaños Y diferentes colores, y al mismo tiempo dibujado de modo que una figura se superponga a otra, luego se crea la sensación de una caricatura si mueve la ventana en el sitio. Probablemente el mismo efecto ocurrirá si te acercas a estos dibujos con una linterna en la mano, es una lástima que no podamos comprobarlo :)
En las paredes de la cueva solo hay una imagen de una persona: aquí se pueden ver cuatro figuras combinadas en un espacio compositivo: un bisonte atravesado por una lanza, un hombre acostado, un pájaro pequeño y una silueta borrosa de un rinoceronte en retirada. El bisonte está de perfil, pero con la cabeza vuelta hacia el espectador. La persona está representada esquemáticamente, como en los dibujos infantiles. Todo está dibujado con una línea negra gruesa y no está lleno de color. Los científicos todavía están discutiendo sobre qué se muestra exactamente en esta imagen: ¿el bisonte mató al hombre y el caballo le infligió una herida mortal al bisonte? ¿O es al revés?
Le mostré a Osya esta foto y le dije que en aquel entonces las pinturas eran minerales. La pintura negra estaba basada en manganeso y la pintura roja estaba basada en óxido de hierro. Se trituraban trozos de minerales hasta convertirlos en polvo sobre losas de piedra o sobre huesos de animales, por ejemplo, en el omóplato de un bisonte. Este polvo coloreado se guardaba en huesos ahuecados o en bolsas de cuero que se llevaban en el cinturón.
En esta imagen podéis ver la imagen de un toro enorme. La figura del toro derecho es el arte rupestre más grande del mundo, su longitud es de 5,2 metros.
Para que quede más claro qué son cinco metros, medimos esta distancia en el apartamento y estimamos el tamaño del toro.
Curiosamente, en la cueva de Lascaux hay una imagen de un animal mítico: un unicornio:
Pero este gran toro negro, de 3,71 metros de largo, es interesante porque fue pintado con pintura pulverizada a través de un tubo especial:
Qué puedes hacer si a tu hijo le interesan estos dibujos:
- puedes tomar papel artesanal, arrugarlo correctamente (no lo descubrimos de inmediato, pero cuando encontramos un trozo de papel de regalo arrugado, el propio Osya notó que tenía más textura y la superficie se parecía a la superficie de un piedra) y cuélgalo en la pared para dibujar recuerdos memorables con figuras en carboncillo, sanguina o pasteles multicolores. O puedes usar pinturas si el niño no quiere ensuciarse las manos. Lo principal es no olvidarse de cubrir el suelo a su alrededor.
O puede hacer pinturas naturales, a partir de arcilla y bayas, y pintar animales con ellas. Y luego haz un contorno por separado con carboncillo.
También puedes intentar pintar con pinceles caseros. Ofrézcale a su hijo un palito, algunos tallos de hierba o flores y un poco de cuerda. ¿Adivinará qué se puede hacer con ellos? Y si cortas la capa superior de una esponja para lavar platos, puedes imaginar que se trata de una piel de animal con la que los antiguos pintaban una gran superficie del diseño. ¿Lo intentamos?
Para hacer dibujos, puedes simplemente sentarte en una mesa o en el suelo, o puedes imaginar que estamos en una cueva y dibujar en sus paredes y arcos. Un día cuando estábamos jugando gente primitiva, cubrimos el área debajo de la mesa con papel y Osya dejó los grabados rupestres acostado boca arriba.
Esta vez colgamos los dibujos debajo del escritorio, luego Osya bloqueó la entrada a la "cueva" con almohadas del sofá y jugamos como si nosotros mismos estuviéramos caminando y de repente encontramos tal tesoro: una cueva con antiguas pinturas rupestres. Por la noche, cuando ya estaba oscuro, apagamos la luz y subimos a la cueva con linternas y velas y miramos las imágenes en las paredes.
Descubrimiento de cuevas galerías de arte Planteó una serie de preguntas a los arqueólogos: ¿con qué dibujaba el artista primitivo, cómo dibujaba, dónde colocaba los dibujos, qué dibujaba y, finalmente, por qué lo hacía? El estudio de las cuevas nos permite responderlas con distintos grados de certeza.Paleta hombre primitivo era pobre: tiene cuatro colores principales: negro, blanco, rojo y amarillo. Para obtener imágenes blancas se utilizó tiza y calizas similares a la tiza; negro - carbón y óxidos de manganeso; rojo y amarillo: minerales hematita (Fe2O3), pirolusita (MnO2) y tintes naturales: ocre, que es una mezcla de hidróxidos de hierro (limonita, Fe2O3.H2O), manganeso (psilomelano, m.MnO.MnO2.nH2O) y partículas de arcilla. . En cuevas y grutas de Francia se encontraron losas de piedra sobre las que se molía ocre, así como trozos de dióxido de manganeso de color rojo oscuro. A juzgar por la técnica de la pintura, los trozos de pintura se trituraban y mezclaban con médula ósea, grasa animal o sangre. El análisis estructural químico y de rayos X de las pinturas de la cueva de Lascaux mostró que no solo se utilizaban tintes naturales, cuyas mezclas dan diferentes tonos de colores primarios, sino también compuestos bastante complejos que se obtienen cociéndolos y añadiendo otros componentes (caolinita y óxidos de aluminio). ).
Apenas está comenzando un estudio serio sobre los tintes de las cavernas. Y de inmediato surgen preguntas: ¿por qué sólo se utilizaron pinturas inorgánicas? El hombre primitivo-recolector distinguió más de 200 plantas diferentes, entre las que se encontraban las que teñían. ¿Por qué los dibujos en algunas cuevas están hechos en diferentes tonos del mismo color, y en otras, en dos colores del mismo tono? ¿Por qué se tarda tanto en entrar? pintura temprana¿Colores de la parte verde-azul-azul del espectro? En el Paleolítico están casi ausentes; en Egipto aparecieron hace 3,5 mil años, y en Grecia recién en el siglo IV. ANTES DE CRISTO mi. El arqueólogo A. Formozov cree que nuestros ancestros lejanos no comprendieron de inmediato el brillante plumaje del "pájaro mágico": la Tierra. Los colores más antiguos, el rojo y el negro, reflejan el sabor duro de la vida de aquella época: el disco solar en el horizonte y la llama de un fuego, la oscuridad de la noche llena de peligros y la oscuridad de las cuevas que traían una relativa paz. El rojo y el negro estaban asociados con los opuestos. mundo antiguo: rojo - calidez, luz, vida con sangre escarlata caliente; negro: frío, oscuridad, muerte... Este simbolismo es universal. Fue un largo viaje desde el artista rupestre, que tenía solo 4 colores en su paleta, hasta los egipcios y sumerios, quienes les agregaron dos más (azul y verde). Pero aún más lejos de ellos está el cosmonauta del siglo XX que se llevó un juego de 120 lápices de colores en sus primeros vuelos alrededor de la Tierra.
El segundo grupo de preguntas que surgen al estudiar la pintura rupestre se refiere a la tecnología del dibujo. El problema se puede formular de la siguiente manera: ¿los animales representados en los dibujos del hombre paleolítico “salieron” de la pared o “entraron” en ella?
En 1923, N. Casteret descubrió en la cueva de Montespan una figura de arcilla del Paleolítico tardío que representaba a un oso tendido en el suelo. Estaba cubierto de hendiduras: se encontraron huellas de dardos y en el suelo se encontraron numerosas huellas de pies descalzos. Surgió una idea: se trata de un “modelo” que incorpora pantomimas de caza en torno al cadáver de un oso muerto, establecido a lo largo de decenas de miles de años. Luego se puede rastrear la siguiente serie, confirmada por hallazgos en otras cuevas: un modelo de tamaño natural de un oso, vestido con su piel y decorado con un cráneo real, es reemplazado por su imagen de arcilla; el animal gradualmente "se pone de pie": se apoya contra la pared para mayor estabilidad (esto ya es un paso hacia la creación de un bajorrelieve); luego, el animal se “retrae” gradualmente hacia él, dejando un contorno dibujado y luego pictórico... Así imagina el arqueólogo A. Solar el surgimiento de la pintura paleolítica.
Otra forma no es menos probable. Según Leonardo da Vinci, el primer dibujo es la sombra de un objeto iluminado por un fuego. hombre primitivo Comienza a dibujar, dominando la técnica del “delineado”. En las cuevas se han conservado decenas de ejemplos de este tipo. En las paredes de la cueva de Gargas (Francia) se ven 130 "manos fantasma": huellas de manos humanas en la pared. Es interesante que en algunos casos se representan con una línea, en otros, rellenando los contornos externos o internos (plantilla positiva o negativa), luego aparecen dibujos, "arrancados" del objeto, que ya no se representa en De tamaño natural, de perfil o de frente. A veces los objetos se dibujan como en diferentes proyecciones (cara y piernas - de perfil, pecho y hombros - frontal). La habilidad aumenta gradualmente. El dibujo adquiere claridad y confianza en el trazo. Por mejores dibujos Los biólogos determinan con confianza no solo el género, sino también la especie y, a veces, la subespecie de un animal.
Los artistas magdalenienses dan el siguiente paso: a través de la pintura transmiten dinámica y perspectiva. El color ayuda mucho con esto. Lleno de vida los caballos de la cueva del Grand Ben parecen correr frente a nosotros, disminuyendo gradualmente de tamaño... Posteriormente, esta técnica fue olvidada y no se encuentran dibujos similares en las pinturas rupestres ni del Mesolítico ni del Neolítico. El último paso es la transición de una imagen en perspectiva a una tridimensional. Así aparecen las esculturas, “emergiendo” de las paredes de la cueva.
¿Cuál de los puntos de vista anteriores es correcto? Una comparación de la datación absoluta de figurillas hechas de huesos y piedra indica que tienen aproximadamente la misma edad: 30-15 mil años antes de Cristo. mi. ¿Quizás el artista rupestre tomó caminos diferentes en diferentes lugares?
Otro de los misterios de la pintura rupestre es la falta de fondo y marco. Figuras de caballos, toros y mamuts se encuentran esparcidas libremente a lo largo de la pared de roca. Los dibujos parecen suspendidos en el aire; debajo de ellos no se dibuja ni siquiera una línea simbólica de terreno. En las bóvedas irregulares de las cuevas, los animales se colocan en las posiciones más inesperadas: boca abajo o de lado. No en dibujos del hombre primitivo y un toque del fondo del paisaje. Sólo en el siglo XVII. norte. mi. En Holanda el paisaje está diseñado en un género especial.
El estudio de la pintura paleolítica proporciona a los especialistas abundante material para buscar los orígenes varios estilos y direcciones a arte contemporáneo. Por ejemplo, un maestro prehistórico, 12 mil años antes de la llegada de los artistas puntillistas, representó animales en las paredes de la cueva de Marsoula (Francia) utilizando pequeños puntos de colores. El número de ejemplos similares se puede multiplicar, pero hay algo más importante: las imágenes en las paredes de las cuevas son una fusión de la realidad de la existencia y su reflejo en el cerebro del hombre paleolítico. Así, la pintura paleolítica transmite información sobre el nivel de pensamiento de una persona de esa época, sobre los problemas que vivía y que le preocupaban. El arte primitivo, descubierto hace más de 100 años, sigue siendo un auténtico Eldorado para todo tipo de hipótesis al respecto.
Dublyansky V.N., libro de divulgación científica
El 18 de diciembre de 1994, el famoso espeleólogo francés Jean Marie Chauvet descubrió una galería en una cueva.doImágenes antiguas de animales. El descubrimiento recibió su nombre en honor a su descubridor. — Cueva Chauvet. Decidimos hablar de las cuevas con pinturas rupestres más bonitas.
Cueva Chauvet
El descubrimiento de la cueva Chauvet en el sur de Francia, cerca de la ciudad de Pont d'Arc, se convirtió en una sensación científica que nos obligó a reconsiderar la comprensión existente sobre el arte de los pueblos antiguos: anteriormente se creía que pintura primitiva desarrollado por etapas. Al principio, las imágenes eran muy primitivas, y tuvieron que pasar más de mil años para que los dibujos de las paredes de las cuevas alcanzaran su perfección. El hallazgo de Chauvet sugiere lo contrario: la edad de algunas imágenes es de 30 a 33 mil años, lo que significa que nuestros antepasados aprendieron a dibujar incluso antes de mudarse a Europa. El arte rupestre descubierto representa uno de los ejemplos de arte rupestre más antiguos del mundo; en particular, el dibujo de rinocerontes negros de Chauvet todavía se considera el más antiguo. El sur de Francia es rico en cuevas de este tipo, pero ninguna de ellas se puede comparar con la cueva de Chauvet ni en tamaño ni en la conservación y habilidad de los dibujos. En las paredes de la cueva están representados principalmente animales: panteras, caballos, ciervos y también rinoceronte lanudo, tarpán, león cavernario y otros animales de la Edad del Hielo. En total se encontraron 13 imágenes en la cueva. varios tipos animales.
Ahora la cueva está cerrada a los turistas, ya que los cambios en la humedad del aire pueden dañar las imágenes. Los arqueólogos sólo pueden trabajar en una cueva unas pocas horas al día. Hoy la cueva Chauvet es tesoro nacional Francia.
Cuevas de Nerja
Las Cuevas de Nerja son una serie increíblemente hermosa de enormes cuevas cerca de la ciudad de Nerja en Andalucía, España. Recibieron el sobrenombre de "Catedral Prehistórica". Fueron descubiertos por accidente en 1959. Son uno de los principales atractivos de España. Algunas de sus galerías están abiertas al público, y en una de ellas, que forma un anfiteatro natural y tiene una acústica excelente, incluso acoge conciertos. Además de la estalagmita más grande del mundo, en la cueva se descubrieron varios dibujos misteriosos. Los expertos creen que en las paredes hay focas o lobos marinos. Cerca de los dibujos se encontraron fragmentos de carbón, cuya datación por radiocarbono arrojó una edad de entre 43.500 y 42.300 años. Si los expertos demuestran que las imágenes fueron realizadas con este carbón, los sellos de la Cueva de Nerja resultarán mucho más antiguos que pinturas rupestres de la cueva Chauvet. Esto confirmará una vez más la suposición de que los neandertales tenían capacidades de imaginación creativa no menores que las del Homo sapiens.
Cueva Kapova (Shulgan-Tash)
Esta cueva kárstica se encontró en Bashkiria, en el río Belaya, en cuya zona se encuentra ahora la reserva natural Shulgan-Tash. Esta es una de las cuevas más largas de los Urales. En 1959 se descubrieron en la cueva Kapova pinturas rupestres de pueblos antiguos del Paleolítico tardío, que sólo se pueden encontrar en lugares muy limitados de Europa. Las imágenes de mamuts, caballos y otros animales están realizadas principalmente con ocre, un pigmento natural a base de grasa animal, su antigüedad es de unos 18 mil años. Hay varios dibujos al carboncillo. Además de animales, hay imágenes de triángulos, escaleras y líneas oblicuas. En el nivel superior se encuentran los dibujos más antiguos, que datan del Paleolítico temprano. En el nivel inferior de la cueva Kapova se encuentran imágenes posteriores de la Edad del Hielo. Los dibujos también destacan por el hecho de que las figuras humanas se muestran sin el realismo inherente a los animales representados. Los investigadores sugieren que las imágenes fueron tomadas para apaciguar a los "dioses de la caza". Además, las pinturas rupestres están diseñadas para ser percibidas no desde un punto concreto, sino desde varios ángulos. Para preservar los dibujos, la cueva se cerró al público en 2012, pero se instaló un quiosco interactivo en el museo en el territorio de la reserva para que todos pudieran mirar los dibujos virtualmente.
Cueva de las Manos
La Cueva de las Manos está ubicada en Argentina, en la provincia de Santa Cruz. La Cueva de las Manos se hizo mundialmente famosa en 1964 gracias a la investigación del profesor de arqueología Carlos Gradin, quien descubrió en la cueva muchas pinturas murales y huellas de manos humanas, las más antiguas de las cuales datan del noveno milenio antes de Cristo. mi. Más de 800 impresiones, superpuestas entre sí, forman un mosaico multicolor. Hasta que los científicos llegaron a opinión unánime sobre el significado de las imágenes de manos, de las que la cueva debe su nombre. Se capturaron principalmente manos izquierdas: de 829 huellas, solo 36 eran manos derechas. Además, según algunos investigadores, las manos pertenecen a adolescentes. Lo más probable es que dibujar una imagen de la mano fuera parte del rito de iniciación. Además, los científicos han construido una teoría sobre cómo se obtuvieron huellas palmares tan claras y claras: aparentemente, se introdujo una composición especial en la boca y se sopló con fuerza a través de un tubo sobre una mano pegada a la pared. Además de las huellas de las manos, en las paredes de la cueva hay representaciones de personas, ñandúes, avestruces, guanacos, gatos, formas geométricas con adornos, procesos de caza (las imágenes muestran el uso de bolas, armas arrojadizas tradicionales de los indios) Sudamerica) y observaciones del sol. En 1999 la cueva fue incluida en la lista. Patrimonio Mundial UNESCO.
Pintura rupestre: imágenes en cuevas hechas por personas del Paleolítico, uno de los tipos de arte primitivo. La mayoría de estos objetos se encontraron en Europa, ya que fue allí donde los antiguos se vieron obligados a vivir en cuevas y grutas para escapar del frío. Pero también existen cuevas de este tipo en Asia, por ejemplo, las cuevas de Niah en Malasia.
Durante muchos años civilización moderna no tenía idea de ningún objeto pintura antigua Sin embargo, en 1879, el arqueólogo aficionado español Marcelino-Sans de Sautuola, junto con su hija de 9 años, durante un paseo, se encontraron accidentalmente con la cueva de Altamira, cuyas bóvedas estaban decoradas con muchos dibujos de pueblos antiguos. Un hallazgo sin precedentes conmocionó enormemente al investigador y le inspiró a realizar un examen minucioso. Un año después, Sautuola, junto con su amigo Juan Vilanova y Pierre de la Universidad de Madrid, publicaron los resultados de su investigación, que fechaban la ejecución de los dibujos en el Paleolítico. Muchos científicos percibieron este mensaje de manera extremadamente ambigua; Sautuola fue acusado de falsificar los hallazgos, pero luego se descubrieron cuevas similares en muchas otras partes del planeta.
El arte rupestre ha sido objeto de gran interés entre los científicos de todo el mundo desde su descubrimiento en el siglo XIX. Los primeros descubrimientos se realizaron en España, pero posteriormente se descubrieron pinturas rupestres en diferentes rincones mundo, desde Europa y África hasta Malasia y Australia, así como en América del Norte y del Sur.
Las pinturas rupestres son una fuente de información valiosa para muchos disciplinas científicas, relacionado con el estudio de la antigüedad, desde la antropología hasta la zoología.
Se acostumbra distinguir entre imágenes monocromáticas o monocromáticas y multicolores o policromadas. Desarrollado con el tiempo, hacia el duodécimo milenio antes de Cristo. mi. La pintura rupestre comenzó a realizarse teniendo en cuenta el volumen, la perspectiva, el color y la proporción de las figuras, y tuvo en cuenta el movimiento. Posteriormente, las pinturas rupestres se volvieron más estilizadas.
Para crear los diseños se utilizaron tintes de diversos orígenes: minerales (hematita, arcilla, óxido de manganeso), animales, vegetales (carbón vegetal). Los tintes se mezclaban, si era necesario, con aglutinantes como resina de árbol o grasa animal, y se aplicaban directamente sobre la superficie con los dedos; También se utilizaron herramientas, como tubos huecos a través de los cuales se aplicaban tintes, así como cañas y pinceles primitivos. En ocasiones, para lograr una mayor claridad de los contornos, se raspaba o recortaba los contornos de las figuras en las paredes.
Dado que las cuevas en las que se encuentran la mayoría de las pinturas rupestres prácticamente no son penetradas luz del sol, al crear dibujos, se utilizaron antorchas y lámparas primitivas para la iluminación.
La pintura rupestre del Paleolítico constaba de líneas y estaba dedicada principalmente a animales. Con el tiempo, la pintura rupestre evolucionó a medida que se desarrollaron las comunidades primitivas; En la pintura del Mesolítico y Neolítico hay tanto animales como huellas de manos e imágenes de personas, sus interacciones con los animales y entre sí, así como las deidades de los cultos primitivos y sus rituales. Una proporción significativa de las pinturas neolíticas son representaciones de ungulados, como bisontes, ciervos, alces y caballos, así como mamuts; una gran parte También maquillar huellas de manos. Los animales a menudo eran representados como heridos, con flechas saliendo de ellos. Las pinturas rupestres posteriores también representan animales domesticados y otros temas contemporáneos de los autores. Se conocen imágenes de los barcos de los navegantes de la antigua Fenicia, notadas por las comunidades más primitivas de la Península Ibérica.
La pintura rupestre se practicaba ampliamente sociedades primitivas que cazaban, recolectaban y encontraban refugio en cuevas o vivían junto a ellas. El estilo de vida de los pueblos primitivos cambió poco a lo largo de miles de años y, por lo tanto, tanto los tintes como los temas de las pinturas rupestres prácticamente no cambiaron y eran comunes a poblaciones de personas que vivían a miles de kilómetros de distancia entre sí.
Sin embargo, existen diferencias entre las pinturas rupestres de diferentes épocas y regiones. Así, las cuevas de Europa representan principalmente animales, mientras que las pinturas rupestres africanas prestan la misma atención tanto a los humanos como a la fauna. La técnica de creación de dibujos también sufrió ciertos cambios; La pintura posterior suele ser menos tosca y muestra más alto nivel desarrollo cultural.
Las pinturas rupestres o rupestres son dibujos que se encuentran en las paredes y techos de cuevas y superficies rocosas. Realizadas durante el período prehistórico, las imágenes se remontan al Paleolítico, hace aproximadamente 40.000 años. Algunos científicos creen que las pinturas rupestres de los pueblos primitivos son una forma de comunicarse con el mundo exterior. Según otra teoría, los dibujos se aplicaron con fines ceremoniales o religiosos.
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Historia del descubrimiento
En el suroeste de Francia y el norte de España, los arqueólogos han descubierto más de 340 cuevas que contienen imágenes de la época prehistórica. Inicialmente la edad de las pinturas era tema controvertido, ya que el método de datación por radiocarbono pudo haber sido inexacto debido a las superficies sucias que se examinaron. Pero mayor desarrollo Las tecnologías permitieron establecer el período exacto de dibujo de imágenes en las paredes.
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La cronología también se puede establecer por la temática de los dibujos. Así, el reno representado en la Cueva de Las, situada en España, se remonta al final Edad de Hielo. Los primeros dibujos de Europa se descubrieron en la cueva Chauvet en Francia. Aparecieron 30.000 a.C. La sorpresa para los científicos fue que las imágenes habían sido alteradas muchas veces a lo largo de miles de años, lo que provocó confusión en la subvención de los dibujos.
Pintura en tres etapas.
Los hay monocromáticos y policromados. dibujos rupestres. La pintura rupestre policromada se creó en tres etapas y dependió enteramente de la experiencia y madurez cultural del artista, la iluminación, el tipo de superficie y las materias primas disponibles. En la primera etapa, los contornos del animal representado se delinearon con carbón, manganeso o hematita. La segunda etapa consistió en completar el dibujo y aplicar ocre rojo u otro pigmento a la imagen. En la tercera etapa, se dibujaron contornos en negro para ampliar visualmente la imagen.
Materias y temas
El tema más común en las pinturas rupestres de los pueblos primitivos es la imagen de grandes animales salvajes. A principios de la Edad de Piedra, los artistas pintaron:
- Leópolis;
- rinocerontes;
- tigres dientes de sable;
- osos.
Durante el Paleolítico tardío aparecen imágenes de animales cazados por el hombre. La imagen de una persona es muy. ocurrencia rara y las imágenes son menos realistas que las figuras pintadas de animales. EN arte primitivo No hay imágenes de paisajes o paisajes.
Obra de artistas antiguos.
Los habitantes prehistóricos del planeta descubrieron que la pintura elaborada a partir de animales y plantas no era tan estable como la extraída de la tierra. Con el tiempo, la gente ha determinado la propiedad de los óxidos de hierro en el suelo de no perder su original. apariencia. Por ello, buscaban depósitos de hematita y podían caminar decenas de kilómetros al día para llevar el tinte a casa. Los científicos modernos han descubierto caminos que conducen a depósitos por los que navegaban los antiguos artesanos.
Utilizando conchas marinas como depósito de pintura, trabajando a la luz de las velas o con poca luz del día, los pintores prehistóricos utilizaron una variedad de técnicas y técnicas de pintura. Al principio pintaban con los dedos y luego pasaron a crayones, almohadillas de musgo, pinceles de pelo de animales y fibras vegetales. Usaron un método más avanzado de rociar pintura usando cañas o huesos con agujeros especiales.
Se hicieron agujeros en los huesos del pájaro y se rellenaron con ocre rojo. Al estudiar las pinturas rupestres de los pueblos antiguos, los científicos han determinado que tales dispositivos ya se utilizaban en el año 16.000 a.C. En la Edad de Piedra, los artistas también utilizaron las técnicas del claroscuro y el escorzo. En cada época aparecen nuevos métodos de pintura y las cuevas se reponen con dibujos realizados en nuevos estilos a lo largo de muchos siglos. Las ingeniosas obras de artistas prehistóricos han inspirado a muchos maestros modernos a crear hermosas obras.