La pintura Palekh se originó en el pueblo de Palekh, región de Ivanovo, de donde obtuvo su nombre. Este tipo es decorativo. creatividad aplicada es verdaderamente único porque, a pesar de que existe desde hace muchos siglos, las tecnologías y técnicas para crear composiciones no cambian: el propio maestro prepara el objeto que pintará de principio a fin. Por lo tanto, es imposible encontrar dos objetos idénticos pintados al estilo Palekh. Características pintura palej Es la elegancia de las figuras, claridad, sutileza y delineación de los dibujos, un fondo oscuro, gran cantidad de sombreados realizados en dorado.
Como regla general, los recuerdos y objetos que sirven como decoración interior están pintados con miniaturas de Palekh: cajas, cofres, paneles, ceniceros, broches y artículos similares.
Los artistas no crean adornos o figuras individuales, sino que dibujan cuadros completos que representan determinados temas. Todas las figuras en el dibujo del artista Palekh son alargadas: personas, caballos y animales. Los personajes de las pinturas están siempre en movimiento, como lo demuestran los pliegues de ropa claramente definidos y las ondas de cabello. Los maestros tomaron y tomaron el tema de la miniatura de la vida cotidiana, cuentos de hadas, canciones, epopeyas y fábulas, y gracias a la variedad de colores y pequeños detalles se crea el efecto de ligereza y celebración.
Las peculiaridades de la pintura Palekh están relacionadas con el hecho de que nació de la pintura de iconos y se basa en sus tradiciones y técnicas, incluso como pintura, los maestros todavía usan témpera al huevo, que se utiliza para pintar iconos.
Para la pintura de Palekh se utiliza un fondo negro u oscuro, que simboliza la oscuridad, de la cual, en el proceso de minucioso y trabajo dificil Nace la vida y el color, y además tiene volumen interno, lo que le da a las pinturas una profundidad especial.
La técnica de aplicación, fijación y procesamiento del diseño se ha transmitido desde la antigüedad de generación en generación, gracias a lo cual las cosas únicas hechas con la técnica Palekh son populares en todo el mundo y son parte de la cultura no solo de nuestro país. sino del mundo entero.
Estudiamos la tecnología para realizar pinturas de Palekh en miniatura.
El cartón se utiliza como espacio en blanco para las miniaturas de Palekh. El maestro lo corta en formas y, con pasta de harina, lo pega en varias capas (dependiendo del grosor del producto). Luego, la pieza de trabajo se prensa y se seca completamente durante varios días.
Después del secado, el producto semiacabado se impregna con aceite de linaza; para ello, se sumerge en una tina con aceite caliente durante un día y luego se seca en un horno durante 2 días a una temperatura de 100°. Después de eso, el producto se trata con una esmeril, se lija y se colocan los accesorios necesarios.
En esta etapa, el producto se imprima con una composición especial de una mezcla de aceite, hollín y arcilla roja y se barniza: 2 o 3 capas de barniz negro en el exterior y barniz de aceite con cinabrio con adentro. Luego se aplican otras siete (!) capas de barniz claro, asegurándose de secar cada capa en el horno. Sólo después de todas estas manipulaciones preparatorias el producto se vuelve apto para pintar: el maestro camina suavemente sobre la superficie del producto con piedra pómez, dibuja los contornos del diseño y luego lo pinta con un pincel fino de pelo de ardilla. Los dibujos individuales de una composición son tan pequeños que los artesanos tienen que utilizar una lupa.
Cabe destacar que el maestro fabrica él mismo todas las herramientas y materiales: pinturas, pinceles, barnices con imprimaciones y otros compuestos necesarios para un trabajo de alta calidad.
En esta etapa, el producto pintado se seca y los cuadros se fijan con un barniz especial. Después de esto, el maestro comienza a pintar con pan de oro y plata, puliéndolo todo con ágata o diente de lobo (para darle más brillo). Luego, todos los productos se recubren nuevamente con varias capas de barniz, se secan y se pulen hasta obtener un brillo de espejo. Debido a gran cantidad capas de barniz que cubren el producto durante el proceso de trabajo, la pintura Palekh también se llama laca en miniatura.
Debido al brillo de los colores y la viveza de las imágenes, los dibujos al estilo de la pintura de Palekh se utilizan para ilustrar libros infantiles con cuentos de hadas. Para los niños, estas imágenes son muy interesantes, ya que el dibujo representa no solo una imagen estática, sino toda la historia o trama de la obra. Pero la foto de abajo muestra ilustraciones de algunos cuentos de hadas infantiles, realizadas al estilo Palekh.
Vídeo sobre el tema del artículo.
Para familiarizarse mejor con la pintura de Palekh, le sugerimos ver varias historias en video en las que varias opciones miniaturas lacadas y describe en detalle las etapas de creación de estas imágenes únicas y sorprendentes.
Pável Bazhenov. Placa “Custodiando las fronteras de la URSS”. 1935
Las miniaturas de Palekh son conocidas en todo el mundo y existen desde hace casi cien años. Pero, en realidad, esta tradición artística tiene varios siglos de antigüedad. Palekh se convirtió en un centro en el siglo XVII; El icono de Palekh antes de la revolución no era menos famoso que la caja de Palekh actual, y estos dos tipos de arte están directamente relacionados. En 1924, siete años después de la revolución, los pintores de iconos hereditarios de Palekh descubrieron cómo aplicar sus habilidades y preservar la antigua tradición artística rusa en una nueva cultura atea. Los maestros Ivan Bakanov, Ivan Vakurov, Ivan Golikov, Alexander Kotukhin, Ivan Markichev y los historiadores del arte Anatoly Bakushinsky y Alexander Glazunov crearon el Palekh Artel de pintura antigua y transfirieron estilos de pintura de iconos a miniaturas de laca. Los maestros de Kholuy y Mstera hicieron algo similar, pero aunque estos tres centros de miniaturas lacadas a menudo se colocan en la misma línea, cada uno de ellos es original. Palekh - antepasado estilo artístico y obras únicas de autor en miniatura, arte monumental, gráficos de libros, escenografía y decoración en porcelana. Kholui y Mstyora se ocupan exclusivamente de miniaturas lacadas. Kholui en sus composiciones es más lacónico y se centra en la copia masiva de muestras; Allí se creó el género de paisajes en miniatura. A Mstera le encanta la pintura realista, llena completamente el fondo negro y prefiere un tono cálido dorado o gris azulado.. Por supuesto, el gobierno soviético no llamó a los artistas de Palekh herederos de una tradición centenaria, para ellos el arte de Palekh se convirtió en un oficio popular y los artistas se convirtieron en campesinos; La “nacionalidad” impuesta por la ideología dictaba las tramas y su percepción: en cualquier caso, ya fuera un vuelo espacial o una cosecha, se veía un maravilloso cuento de hadas. En la mitología postsoviética, el arte diverso de Palekh es el “agitlak”, la producción en masa de productos con símbolos y temas soviéticos. Pero, de hecho, las miniaturas del Palekh Artel de la pintura antigua fueron pintadas sobre temas eternos como “La Cosecha” o “El Beso” y fueron enviadas para exportación. Occidente, que vio por primera vez el arte de Palekh en una exposición en Venecia en 1924, desde entonces ha pedido cajas regularmente y no ha esperado propaganda, sino temas apolíticos. El tema revolucionario de las obras era principalmente situacional: las cajas fueron creadas para exposiciones en toda la Unión o como obsequio exclusivo para la dirección del partido. Por ejemplo, uno de los más composiciones interesantes con un tema soviético - plato Lámina- decoración interior de papel maché. Pavel Bazhenov “Guardando las fronteras de la URSS” 1935.
Cómo la miniatura Palekh hereda la pintura de iconos
Icono de cuatro partes con santos en los márgenes. Letras de Palej. Segunda mitad del siglo XVIIICasa-Museo de P. D. Korin, Moscú / palekh.narod.ru
Pável Bazhenov. Churilo Plenkovic. Ataúd. 1934Museo del Apartamento A. M. Gorky, Moscú / Wikimedia Commons
Cada maestro del artel Palekh utilizó su técnica favorita en las miniaturas de laca, de ahí la variedad del arte nuevo. En las obras de Ivan Vakurov hay claras tradiciones del estilo Novgorod del siglo XV. En las composiciones de Ivan Golikov, Alexander Kotukhin y Dmitry Butorin, la escuela Stroganov del siglo XVII. En las obras de Ivan Markichev, Ivan Bakanov se pueden encontrar las tradiciones de los frescos del Salvador en Nereditsa, Andrei Rublev y los maestros de Kostromá y Rostov en el siglo XVII. Aristarkh Dydykin proviene de las tradiciones de la escuela de Simon Ushakov y Palekh. estilo XVIII siglo; Ivan Zubkov: de la carta de Fryazhsky de finales del siglo XIX. Las características estilísticas de los diferentes estilos de pintura de iconos se ven mejor en imágenes de diapositivas, árboles y arquitectura. Pero las representaciones de personas y caballos sufrieron una mayor transformación, porque los autores siguieron las tramas y tareas compositivas del siglo XX.
Mijail Zinoviev, Vasili Markichev. Icono del Menaion con la Resurrección y Pasión del Señor. siglo 19Museo Estatal de Arte Palekh
Iván Golikov. Maceta de cuentas con cuadro “Batalla”. 1926
El tamaño de la cuenta es de sólo 4 por 5 cm.
Museo-Reserva Estatal de Arte e Historia de Sergiev Posad / palekh.narod.ruEl Palej prerrevolucionario era famoso por sus iconos en miniatura o, como se les llamaba, trabajos menores. Se trataba de pequeños iconos de oración basados en escenas de menya. menea(del griego "un mes"): un libro con textos para el culto anual en la iglesia o en el hogar., doce días festivos, pequeños iconos hagiográficos, composiciones que representan iconostasios. La peculiaridad de este tipo de iconos era la preservación de la pureza y el rigor del canon, la minuciosidad de la escritura, la técnica virtuosa de la pintura de iconos, pero lo más importante: en la pequeña superficie del tablero de iconos había muchos finamente pintados. composiciones o imágenes. Esta habilidad es una de las bases del estilo Palekh. Los maestros pintaron pequeñas cuentas y broches, colocando en ellos escenas épicas con muchos héroes.
Akathist a San Nicolás. Sello “Salvar a personas que se ahogan”. Letras de Palej. Mediados del siglo XVIII
La marca es una parte del icono independiente desde el punto de vista de la trama y la composición.
Museo Estatal de Arte PalekhIván Zubkov. Pitillera con el cuadro “Por la isla en la vara...”. 1927Museo Estatal de Arte Palekh
La iconografía de los akathistas de Palekh ofrecía muchas opciones de soluciones visuales para una variedad de espacios y temas: el mar, las montañas, los edificios por dentro y por fuera, la gente en la plaza de una ciudad, un viajero solitario en un bosque o desierto. Los artistas tomaron prestadas estas soluciones iconográficas y las desarrollaron colorística y plásticamente para resolver nuevos problemas.
Icono "Gran Mártir Bárbara". Letras de Palej. Segunda mitad del siglo XVIIIMuseo Estatal de Arte Palekh
Dmitri Butorin. “Cerca de Lukomorye hay un roble verde...”Museo Estatal de Arte Palekh
Los pequeños iconos de Palekh se distinguen por una estructura compositiva muy compleja con muchas minitramas en un icono y un centro claro de la composición. Por ejemplo, este principio lo utiliza el artista Dmitry Butorin en la miniatura "Cerca de Lukomorye hay un roble verde...". Construye la composición según el canon: Pushkin aparece en el centro, escribiendo los cuentos de hadas del gato, y todos los demás grupos de personajes desde el punto de vista compositivo están subordinados a este centro.
Ícono de “Alegría de todos los que sufren”. Letras de Palej. Primera mitad del siglo XVIIIMuseo Estatal de Arte Palekh
Iván Bakanov. Caja con cuadro "Palekh". 1934Museo Estatal de Arte Palekh
La base del arte de la laca Palej fue la compleja técnica pictórica de la flotación, que también se conserva de la pintura de iconos. En esta técnica se aplican pinturas transparentes de diferentes tonos en varias capas, siendo cada capa responsable de su propia sección del dibujo. Se pintaron caras en iconos utilizando este método. Como resultado, las transiciones de oscuro a claro son imperceptibles y los nítidos motores de blanqueamiento que completan la imagen le dan dinamismo.
Icono "Protección de la Madre de Dios". Letras de Palej. Mediados del siglo XIXMuseo Estatal de Arte Palekh
Alejandro Kotukhin. Caja con cuadro “El cuento del zar Saltan”. 1946Museo Estatal de Arte Palekh
En el icono de Palekh, la pintura se combina orgánicamente con fondos dorados. Volumen dorado pintó los huecos de la ropa. Espacio- una técnica de pintura de iconos y pintura Palekh, con la ayuda de la cual se logra una sensación de volumen de las figuras; trazos escritos con pintura blanca, dorada o en varias capas., modelado de celosías, cortinas, vestimentas. La pintura dorada también se utiliza en miniaturas lacadas, resolviendo una variedad de problemas decorativos (este es otro diferencia significativa Palekha de otros centros de miniaturas lacadas: Kholuy, Mstera y Fedoskina).
Akathist al Salvador. Icono de la escritura Palekh. Finales del siglo XVIII
Museo Estatal de Arte PalekhPalekh ha sido famoso por sus pintores de iconos desde la época prepetrina. La pintura de iconos de Palekh alcanzó su mayor florecimiento en el siglo XVIII y principios del XIX. El estilo local se desarrolló bajo la influencia de las escuelas de Moscú, Novgorod, Stroganov y Yaroslavl.
Además de pintar iconos, los palestinos se dedicaban a pintura monumental, participando en la pintura y restauración de iglesias y catedrales, incluida la Cámara Facetada del Kremlin de Moscú, las iglesias de Trinity-Sergius Lavra y el Convento Novodevichy.
Después de la revolución de 1917, los artistas de Palekh se vieron obligados a buscar nuevas formas de realizar sus potencial creativo. En 1918, los artistas crearon el artel decorativo artístico Palekh, que se dedicaba a pintar sobre madera.
, CC BY-SA 3.0El pueblo de Palestina conoció el nuevo material, el papel maché, que durante un siglo había sido la base de las miniaturas lacadas de Fedoskin.
Los maestros han dominado nuevo material, transfiriéndole la tecnología tradicional de la pintura al temple para iconos rusos antiguos y el estilo convencional de la imagen.
Autor de "La doncella de las nieves". Polunina El 5 de diciembre de 1924, siete artistas de Palekh, I. I. Golikov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin se unieron en el "Artel de la pintura antigua". Posteriormente se les unieron los artistas I. P. Vakurov, D. N. Butorin, N. M. Zinoviev. En 1925, las miniaturas de Palekh se exhibieron en la Exposición Mundial de París.
"El pueblo de Palekh". Caja, 1934. IM Bakanov Alex Bakharev, dominio público La Unión de Artistas de Palekh surgió en 1932. En 1935, el artel se transformó en la Asociación de Artistas de Palekh y en 1954 se formaron los talleres de arte y producción de Palekh del Fondo de Arte de la URSS.
Los temas típicos de las miniaturas de Palekh están tomados de la vida cotidiana, obras literarias clásicos, cuentos de hadas, epopeyas y canciones. Las obras suelen estar realizadas con pinturas al temple sobre fondo negro y pintadas en dorado.
Cómo distinguir de las falsificaciones
Cada producto, elaborado a mano por un maestro, nunca se repite y, sin duda, refleja la individualidad creativa del autor.
El original y sutil arte de las miniaturas lacadas de Palekh incorporó como base los principios de la pintura antigua rusa y arte popular.
vector-images.com, dominio público Las miniaturas de Palekh están firmadas según un patrón único. En la portada del artículo hay un número de serie del producto semiacabado, una indicación del lugar (Palekh), el apellido y las iniciales del autor.
Desde 1934, la firma “Hecho en URSS” estaba colocada en la parte inferior de la caja, que fue cambiada a “Hecho en Rusia” en 1992. Todas las firmas están realizadas en oro creado.
A finales de los años 80, apareció una marca registrada en las obras de los artistas Palekh: el pájaro de fuego. Cada obra va acompañada de un certificado que indica la autenticidad de la obra.
Desde hace más de diez años, la principal asociación productiva para la producción de miniaturas es ".
La presencia de la marca registrada de esta empresa indica un Palekh genuino. pintura laca.
Guía de artesanía rusa, CC BY-SA 3.0 Brevemente sobre la tecnología.
El trabajo del artista Palekh comienza con la preparación de la pintura. Las pinturas en Palekh se diluyen con emulsión de huevo.
Antes de pintar, la superficie del producto se trata con piedra pómez. Luego, el artista aplica un dibujo al producto semiacabado con un lápiz finamente afilado.
Luego, la imagen se dibuja con cal y con un pincel fino de ardilla (los artistas también hacen sus propios pinceles).
Es necesaria una capa de blanco para que cuando la pintura se cubra posteriormente con barniz no aparezcan manchas negras a través de la pintura (el barniz disuelve ligeramente la pintura).
Marca "Doncella de nieve" Mariluna, CC BY-SA 3.0 Habiendo terminado el trabajo con pinturas, el artista toma el oro. La hoja de oro (una porción - 10 hojas de 12x7 cm) se tritura cuidadosamente y se frota con los dedos. La pintura dorada también se realiza con el pincel más fino.
Después de que el artista haya puesto su firma en el producto, éste se barniza y se seca.
Luego, la pieza se pule en una rueda mecánica recubierta de felpa o terciopelo.
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Información útil
Miniatura Palej
Antepasados del estilo
Los fundadores del estilo Palekh son I. I. Golikov y Alexander Aleksandrovich Glazunov, en cuyo taller de Moscú Ivan Golikov pintó la primera obra del llamado estilo Palekh.
Primera confesión
Por primera vez, miniaturas de Palekh en papel maché, hechas por encargo Museo de Artesanía, se presentaron en la Exposición de Agricultura y Artesanía de toda Rusia en 1923, donde se les concedió un diploma de segundo grado.
Entrenamiento en miniatura Palekh
En 1928 se abrió en Palej una escuela profesional de pintura antigua, cuya formación duró cuatro años. En 1935, la escuela se transformó en una escuela de arte. En 1936, la escuela técnica se transfirió al sistema del Comité de Artes de toda la Unión y comenzó a llamarse escuela (Escuela de Arte Palekh que lleva el nombre de A. M. Gorky), donde la formación duró 5 años. En la década de 2000, el período de formación se redujo a 4 años.
Características de la carta Palekh.
El estilo de la pintura Palekh se caracteriza por un patrón fino y suave predominantemente sobre un fondo negro, una abundancia de matices dorados y una silueta clara de figuras aplanadas, que a veces cubren completamente la superficie de la tapa y las paredes laterales de las cajas. El carácter decorativo del paisaje y la arquitectura, las elegantes proporciones alargadas de las figuras, el color basado en una combinación de tres colores primarios: rojo, amarillo y verde, se remontan a las tradiciones de la pintura de iconos rusa antigua. La composición suele estar enmarcada con exquisitos adornos de oro fundido. El oro en las miniaturas de Palekh no es sólo un elemento clave de la técnica de escritura, sino también parte de la cosmovisión artística. Está asociado con el símbolo de la luz. En el simbolismo cristiano, la luz se convierte en un prototipo de la gracia divina.
Artistas contemporáneos
Actualmente, en Palekh continúan trabajando talleres del Fondo de Arte Ruso, pequeños talleres privados y artistas individuales. Entre ellos se encuentran T. I. Zubkova, A. A. Kotukhina, N. I Golikov, A. M. Kurkin, K. Kukulieva y B. N. Kukuliev, A. D. Kochupalov, T. Khodova, V. V. Morokin, B. Ermolaev, E. Shchanitsyna y otros.
Usando una lupa
El trabajo de un artista en miniatura requiere no sólo inspiración creativa, sino también una enorme precisión y minuciosidad, por lo que los pintores de Palekh a menudo tienen que recurrir a la ayuda de una lupa.
Diente de lobo
Para que el oro aplicado sobre el producto adquiera brillo es necesario pulirlo. Para ello se utiliza un diente de lobo, que tiene una superficie especialmente lisa. Incluso con la llegada de nuevas tecnologías y materiales, nada podría sustituir a este exótico instrumento.
acabado manual
Los toques finales durante el pulido se realizan únicamente a mano. Se cubre la superficie con manteca de cerdo y se trata durante una hora con una palma humedecida con agua. Por la fricción, la superficie del barniz se calienta, se nivela completamente y adquiere un brillo de espejo.
O. A. Kolesova, subdirectora Museo Estatal arte palej
Palekh es un pequeño y pintoresco pueblo situado en el corazón de Rusia Central. En el siglo XIV, Palekh se convirtió en el centro del principado Paletsky, el feudo feudal de los príncipes Paletsky, que más tarde se relacionaron con familia real. Sin embargo, al ponerse al servicio de los príncipes de Moscú, los Paletsky perdieron sus tierras ancestrales y recibieron a cambio otras propiedades. En su testamento espiritual de 1572, Iván el Terrible designó el pueblo de Palekh como propiedad local para su hijo Iván. En 1627, el zar Mikhail Romanov concedió Palekh al mayordomo Ivan Matveevich Buturlin y sus hijos, que participaban en la milicia de Kuzma Minin y el príncipe Dmitry Pozharsky, "para el asedio del rey en Moscú".
Palekh se hizo famoso gracias a la artesanía de pintar iconos que surgió aquí en el siglo XVII. Muchos residentes de Palekh, que eran campesinos siervos de los terratenientes de Buturlin, mantenían los patios de Yamsky, se dedicaban a la fabricación de pieles de oveja y al comercio, pero, por regla general, en el invierno, de noviembre a abril, alguien de la familia ciertamente ganaba dinero con “escribir imágenes” tanto en Palekh como más allá. Los Buturlin dieron voluntariamente permiso a sus campesinos para viajar a Moscú, San Petersburgo y más. provincias remotas. Los iconos de Palekh se exportaron al extranjero: a los serbios y búlgaros, a las posesiones turcas y austriacas.
Los paleshanos eran famosos no sólo como pintores de iconos, sino también como artesanos. pinturas monumentales. Se conoce su trabajo de restauración de frescos antiguos en las catedrales de Vladimir: la Asunción y Dmitrievsky, Sofía de Novgorod, en las catedrales del Kremlin de Moscú y en la Lavra de la Trinidad y Sergio. La familia Belousov de pintores de iconos Palekh pintó la Cámara Facetada en el Kremlin de Moscú en 1882. Los paleshanos también decoraron con frescos modestas iglesias provinciales en ciudades y pueblos vecinos: Kineshma, Vichuga, Lezhnev, Yarlykovo, Mugreevsky.
A pesar de la proximidad de carreteras muy transitadas, Palekh vivía recluido, manteniendo una actitud patriarcal. vida campesina, antiguas tradiciones de arte popular oral y folclore. Numerosas reseñas, notas y ensayos de investigadores de la provincia rusa señalaron el modo de vida especial de los paleshanos, su alta moralidad y espiritualidad. EN mediados del siglo XIX En el siglo XIX, el famoso experto en pintura rusa antigua G.D. Filimonov, después de visitar Palekh, lo llamó "una aldea-academia del pueblo". Esta definición no ha perdido su importancia hasta el día de hoy.
La Revolución de Octubre de 1917 interrumpió durante mucho tiempo el desarrollo de la artesanía tradicional de pintura de iconos en Rusia, incluida Palekh. En diciembre de 1924 se organizó aquí el Artel de Pintura Antigua para pintar productos de papel maché. Sus fundadores fueron antiguos pintores de iconos: I. I. Golikov, I. M. Bakanov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin, I. V. Markichev, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov. Esto dio lugar al nuevo arte de Palekh, que se convirtió en un fenómeno importante en la cultura artística mundial.
Como resultado de exitosas búsquedas creativas, los palestinos mostraron al mundo composiciones magistrales sobre varios objetos de papel maché, pintados con un arco iris de colores y "patrones dorados". Los talentosos artesanos aprovecharon hábilmente las posibilidades decorativas del fondo, el material y la forma de los objetos. Los artistas de Palekh mantuvieron una fuerte conexión con las tradiciones de la pintura rusa antigua. No abandonaron la técnica habitual de escribir con pintura al huevo y pintar con “oro creado”. rasgo distintivo Las miniaturas de laca Palekh comenzaron con técnicas medievales de estilización de formas naturales y arquitectónicas, convenciones en la representación de figuras humanas y animales.
Las composiciones más numerosas y diseñadas con éxito de los primeros años de existencia de las miniaturas de Palekh fueron "troikas", "caza", "batallas", "parejas", "pastoras", "idilos", "juergas". Se caracterizan por la ausencia de una trama desarrollada y de acontecimientos, pero al mismo tiempo tienen un elemento ornamental claramente expresado.
Único y extraordinario artista talentoso Ivan Ivanovich Golikov es considerado con razón. Las “troikas” de Golikov son dinámicas, impetuosas, a veces majestuosas y solemnes. El maestro Palekh recurrió muchas veces a este motivo, pintando tríos de invierno y verano en una variedad de objetos: broches, polveras, pitilleras, bandejas. Sus "batallas" y "caza" con fabulosos caballos de patas delgadas y jinetes extravagantes son una manifestación de una imaginación verdaderamente indomable.
Ivan Mikhailovich Bakanov era conocido en Palekh como el mejor experto en las tradiciones de la pintura de iconos. el era impecable tecnología original superposición de capas de pintura. Gracias a la transmisión de las capas inferiores de pintura a través de las finas y transparentes capas superiores, se crea el efecto de movilidad de la mancha de color, el efecto de la transición de un tono a otro. Bakanov creó muchas obras maravillosas que se han convertido en clásicos del arte Palekh. Recurrió a temas de canciones: "Stepan Razin", "En la calle adoquinada", cantó la imagen de su Palekh natal. Pero sus mejores obras están escritas sobre temas obras de pushkin- "El cuento del gallo de oro", "Desde el umbral de mi cabaña", "Fuente Bakhchisarai".
Ivan Ivanovich Zubkov era un gran conocedor de la naturaleza rural. En sus miniaturas no hay acción desarrollada; el artista parece estar contemplando la naturaleza. Las figuras tienen movimientos suaves, algo lentos, lo que crea una sensación de paz y tranquilidad. El artista construye una gama colorida sobre sutiles relaciones tonales, sobre suaves transiciones de un color a otro. Estas son sus miniaturas “Pareja”, “Junto al río”, “El cuento del pescador y el pez”.
Uno de los artistas de Palekh más originales es Aristarkh Aleksandrovich Dydykin. En sus composiciones, combinó hábilmente motivos iconográficos antiguos y nuevas técnicas, dominadas en el proceso de trabajo en miniaturas. Las obras de este maestro se caracterizan por interpretación especial paisaje, abundante aplicación de oro en los ornamentos y espacios. Las mejores miniaturas de A. A. Dydykin - "Tú, Vanya, te has vuelto loco", "La oreja de Demyanov", "Emancipación de una mujer", "Volga - Río Ruso" - se encuentran en la colección del Museo Estatal de Arte Palekh.
Los terribles tiempos de guerra, una época de prueba de la fuerza moral del pueblo, llevaron a la aparición en el arte de Palekh de numerosas obras sobre temas historicos. En 1945, P. Chalunin pintó una maravillosa miniatura, una de las mejores de su obra: "La batalla de Chelubey con Peresvet". La ausencia de detalles y mobiliario cotidianos confiere a la miniatura un sonido simbólico. Los caballos encabritados representan las fuerzas de la luz y la oscuridad, lucha eterna el bien con el mal. Pero aquí se combinan alegoría y simbolismo con una descripción fiable de las imágenes. El rostro de un guerrero mongol con pómulos anchos y ojos rasgados expresa toda una gama de sentimientos: ira, odio, embriaguez por la batalla. El rostro tranquilo e iluminado de Peresvet habla de la mansedumbre, la bondad y la fuerza moral monásticas del discípulo Sergio de Radonezh. Sólo la formidable apariencia del caballo Peresvet y el aleteo del esquema monástico, que recuerda a las alas de un ave rapaz fantástica, dejan en claro cuán grande es el deseo del monje guerrero de golpear al enemigo.
Las miniaturas de N. M. Zinoviev "Batallas de los antepasados por la tierra rusa", A. M. Kurkin "Nuestros antepasados", A. A. Dydykin "Historia de Moscú", A. I. Vatagin "Generales rusos" representan las victorias de Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy, Dmitry Pozharsky. Dado que las operaciones militares durante la lucha contra los polacos y lituanos, que capturaron Moscú y otras tierras rusas, también afectaron a nuestra región, los acontecimientos de aquel era historica se reflejaron ampliamente en el arte de los palestinos. EN colección del museo Se conservan miniaturas de A. A. Dydykin “Minin llama a la lucha contra los intervencionistas polacos”, A. I. Vatagin “Kozma Minin”, N. M. Parilov “Por la patria”, N. I. Golikov “Ivan Susanin”. El pueblo ruso mitifica las imágenes de sus defensores, dándoles rasgos héroes épicos. Así los ven también los artistas de Palekh.
El retrato se está desarrollando como un género independiente de las miniaturas lacadas de Palekh. Sus fundadores fueron antiguos pintores de iconos personales: N. A. Pravdin, I. F. Palikin, I. G. Serebryakov. En varios objetos de papel maché (platos, cajas, broches, pitilleras), los artistas de Palekh pintan retratos de estadistas, personajes históricos y sus contemporáneos.
En la década de 1980 comenzó una nueva etapa en la historia del arte de Palekh, que se caracterizó por el sorprendente ascenso creativo de muchos maestros. El alma del equipo de artistas de Palekh en ese momento era el Artista de Honor de la RSFSR V. M. Khodov (1942-1988). El plato decorativo “Song” es icónico en su obra. EN bosque de pinos, a orillas del río Paleshki, se reunió un amistoso grupo de artistas. Cantan con alma. Pero esta sencilla trama encierra un profundo significado simbólico: V. M. Khodov presentó simultáneamente artistas de diferentes generaciones. En el centro está I. I. Golikov, a la izquierda están sus contemporáneos I. M. Bakanov, I. V. Markichev, A. V. Kotukhin, I. I. Zubkov, D. N. Butorin, a la derecha están los miniaturistas de la época de Khodov G. M. Melnikov, N. I. Golikov, B. M. Ermolaev, senior contemporáneos, así como V. F. Morokin, A. N. Klipov, quienes comenzaron su camino creativo junto con V. M. Khodov.
La continuidad de generaciones y la lealtad a las tradiciones se han convertido en los criterios principales en la búsqueda creativa de jóvenes maestros talentosos. Entre obra icónica En aquellos años había muchos cofres pequeños y de forma sencilla. La idea de la verdadera miniatura como arte de las pequeñas formas viene dada por las obras de E. F. Shchanitsyna, I. V. Livanova, N. B. Gribov. Cajitas, cuentas y cofres diminutos decoran composiciones de muchos autores sobre temas musicales, históricos y folclóricos.
En los años decisivos de la década de 1990, los artistas de Palekh poetizaron el trabajo campesino, convirtieron una acción cotidiana en un símbolo, un ideal de armonía y belleza, y pintaron la imagen de su tierra natal.
Recientemente, han aparecido cada vez más composiciones que carecen de acción argumental. Predominan claramente comienzo simbólico, reflejando el proceso de espiritualización de la existencia terrenal. En la "Melodía" en miniatura de A. N. Klipov, los signos más comunes del otoño (racimos brillantes de bayas de serbal, hojas caídas, manzanas maduras, un ramo de crisantemos) se convierten en líneas de una elegía ligeramente triste o en sonidos tranquilos y tiernos. música.
Una de las tendencias en el arte de Palekh en las últimas décadas es pintura religiosa. Este es el ícono real o una miniatura de un tema religioso. Los pintores de iconos modernos de Palekh realizan encargos para la producción de iconostasios, pintura de iglesias y pintura de imágenes pequeñas. Palekh como el portero más consistente rasgos estilísticos El arte de la pintura de iconos juega un papel especial en el proceso de su renacimiento.
Actualmente, más de 600 artistas viven en Palekh; uno de cada diez residentes de Palekh se graduó en la Escuela de Arte de Palekh que lleva el nombre de A. M. Gorky. Trabajan en varios grupos creativos: la cooperativa “Asociación de Artistas de Palekh”, JSC “Partnership Palekh”, LLC “Artistas de Palekh”, talleres de pintura de iconos e iconostasio.
De gran importancia en la preservación y desarrollo de una artesanía única es el Museo Estatal de Arte Palekh, donde se encuentran los mejores ejemplos de pintura de iconos y miniaturas lacadas de Palekh. En el Artel de Pintura Antigua se creó una sala de muestras, que marcó el inicio de la colección del museo. En la década de 1930, su formación fue continuada por el famoso crítico de arte, primer director del Museo Estatal de Arte Palekh, G.V. Zhidkov, con la participación de A.M. Gorky, P.D. Korin, E.F. Vikhrev, A.V. La inauguración del Museo Estatal de Arte Palekh tuvo lugar el 13 de marzo de 1935, durante la celebración del décimo aniversario del Artel de Pintura Antigua.
Palekh es un antiguo asentamiento en la tierra de Vladimir-Suzdal, cuya primera mención se remonta a principios del XII siglo. La gloria de Palekh comenzó con la pintura de iconos, cuando a mediados del siglo XVIII se había formado un estilo Palekh independiente de pintura de iconos. Los iconos de Palekh de esta época están incluidos en el fondo dorado de la pintura de iconos rusa.
, derechos de autorLa habilidad tradicional de la pintura de iconos antiguos de Palekh combinada con el arte de los objetos cotidianos, formando nueva apariencia creatividad decorativa- Miniatura lacada Palekh. La rica experiencia de la pintura de iconos con su linealidad y patrones se tradujo en decoración: artes aplicadas.
Cooperativa "Asociación de Artistas Palekh", Copyright En 1989, tras la liquidación de la única organización de artistas de Palekh, los Talleres de Arte y Producción de Palekh, por decisión del Consejo. colectivo laboral, se organizó la cooperativa "Asociación de Artistas de Palekh", que incluía a la mayoría de los artistas, trabajadores de apoyo y personal de ingeniería.
Cooperativa "Asociación de Artistas Palekh", Copyright Habiendo iniciado sus actividades prácticamente desde cero, la cooperativa se ha convertido en una empresa pesquera líder. Hoy en día, la asociación emplea a maestros en la producción de papel maché tradicional semiacabado y a unos 120 artistas de miniaturas de laca, entre los que se encuentran muchos miembros de la Unión de Artistas de Rusia.
Cooperativa "Asociación de Artistas Palekh", Copyright El equipo formó muchas dinastías familiares de artistas hereditarios, como los Kukuliev, Kochupalov, Paramonov, Kurkins, Petrov, Sivyakov, Krivtsov, Lebedev, Fedotov, Bokarev, Zhiryakov y otros. Los principales maestros participan regularmente en las exposiciones. La asociación está dirigida hoy por el artista hereditario Viktor Vladimirovich Paramonov.
Hoy en día, la asociación es la única empresa en Palekh donde se ha conservado por completo la tecnología tradicional única de producción de papel maché. Absolutamente todos los productos de la asociación son originales, y cada uno de ellos está marcado con el nombre del artista en oro.
Todas las obras de la empresa son evaluadas por el Art Council, están protegidas por una marca registrada y cuentan con un certificado de calidad, lo que les permite distinguirse de todo tipo de falsificaciones y otros productos de baja calidad. El listado de muestras de productos está registrado en el Ministerio de Industria, Ciencia y Tecnología. Federación Rusa 20 de diciembre de 2001 para el No. 147.
El espíritu de la época no pasó por alto a los artistas de Palekh. Los maestros de miniaturas de laca de la Asociación de Artistas de Palekh comenzaron nuevamente a pintar iconos. Hoy en día, OHP está lista para aceptar pedidos para la producción no solo de productos lacados en miniatura, sino también para pintar varios íconos con cualquier tema.
Productos
La Asociación de Artistas de Palekh produce una amplia gama de productos de papel maché con una amplia variedad de formas: cajas, estuches para gafas, pitilleras, polveras, cofres, utensilios de escritura, paneles, platos y mucho más. Los productos se distinguen por la estricta belleza de las proporciones y la correspondencia de la forma con el material.
Galería de fotos
Contactos
Nombre: Cooperativa de producción "Asociación de Artistas Palekh"
Supervisor: Víktor Vladimirovich Paramonov
DIRECCIÓN: Región de Ivanovo, Palekh, st. lenina 23
Teléfono: +7 (49334) 2–20–76
Correo electrónico correo: [correo electrónico protegido]
Tecnología de producción
La tecnología para fabricar cajas de papel maché llegó a Palekh desde Fedoskino, donde el oficio de pintar miniaturas existía desde el siglo XVIII. pinturas al óleo Basado en pintura realista. Desde entonces, esta tecnología no ha cambiado fundamentalmente.
El proceso de elaboración del papel maché en sí y de los productos elaborados con él es muy largo y requiere mucha mano de obra e incluye varias etapas.
Las láminas de cartón cortadas en tamaños específicos se pegan con pasta de harina en placas multicapa o se enrollan en espacios en blanco especiales y se prensan para formar tubos. varias formas y tamaños. Después del secado, estas placas y tubos se sumergen en aceite de linaza caliente y se someten a un tratamiento térmico según un régimen determinado durante al menos 20 días. Todo el trabajo se realiza manualmente.
A partir de tubos y placas confeccionados, los artesanos fabrican directamente productos llamados "lino". Todas las técnicas de carpintería se utilizan en relación con el papel maché. Este es el proceso que requiere más mano de obra y requiere la mayor habilidad, precisión y experiencia en el trabajo con este material por parte del artista. En esta etapa se utilizan equipos: lijadora, fresadora y sierra, pero el 90% del trabajo es manual.
La siguiente etapa es la preparación. Los productos se aceitan, se impriman, se masillan, se recubren con barniz negro por fuera y con esmalte rojo por dentro y se pulen. Después de cada operación - secado al horno durante 24 horas. Todo el trabajo se realiza manualmente.
La tecnología de la pintura en miniatura al temple fue completamente adoptada de los antiguos pintores de iconos y no cambió durante la existencia del oficio. Se utilizan los mismos materiales: temple al huevo y pan de oro fundido. El artista elige de forma independiente el tema del trabajo futuro y un producto semiacabado adecuado.
Se aplica un dibujo del trabajo futuro a la caja de piedra pómez, se realiza la preparación del blanqueo, se colorea y se aplica pintura. La pintura se barniza y se seca, y luego se aplica al barniz pintura con pan de oro fundido. El oro se pule y se vuelve a fijar con barniz.
A diferencia de las artesanías relacionadas (Kholui, Mstera), las copias no están escritas en Palekh. El método de variación creativa dentro de las tradiciones del arte Palekh se usa ampliamente; el artista, dentro del mismo tema, en combinación con una variedad de productos semiacabados, crea obras únicas y únicas.
Cada producto pintado pasa evaluación de expertos consejo artístico de la empresa para el cumplimiento de tradiciones, cánones, técnicas de interpretación y determinación del mérito artístico.
Producto aprobado consejo artístico, se traslada para acabado final.
Su superficie se cubre con 6 capas de barniz, se limpia, se frota y se pule sobre ruedas especiales y luego se pule a mano. El pulido final se realiza directamente con la palma de la mano, lo que hace considerar esta obra verdaderamente única.