La cultura y el arte son patrimonio y patrimonio de cada estado. "La Tierra de los Mil Lagos" no es sólo un paraíso para el esquí y la pesca para viajeros y turistas, sino también un lugar para diversos críticos de arte y simplemente conocedores de la creatividad. El arte, en particular la pintura, está muy desarrollado en Finlandia. Numerosas galerías de arte, museos y exposiciones harán las delicias de los conocedores más sofisticados. bellas artes.
Los artistas del país de Suomi, que recibieron educación europea en el siglo XIX, se convirtieron en el factor principal e impulsor que impulsó el desarrollo de las bellas artes en Finlandia. Antes de comenzar a conocer a los representantes de la pintura finlandesa, conozcamos la obra del "padre del arte y la pintura finlandeses", Robert Ekman.
Robert Wilhelm Ekman
Nacido en 1808, el artista en sus pinturas describió la vida de los campesinos finlandeses comunes y corrientes, todas las dificultades de sus vidas y centró la atención del público en la política social del estado finlandés hacia los plebeyos. Cuando Robert cumplió 16 años, se fue a Estocolmo a estudiar en la Academia Sueca de las Artes. Como joven y brillante talento, Ekman recibió una beca sueca por su talento, y posteriormente su vocación como artista lo llevó a ir a estudiar a Italia y Francia, y luego a Holanda. El maestro del pincel pasó siete años enteros en estos países, entre 1837 y 1844.
Al regresar al país de Suomi, Robert Wilhelm se instaló en la ciudad de Turku, donde comenzó a pintar la catedral local con sus frescos y dibujos en las paredes. Después de lo cual fundó una escuela de dibujo en la ciudad, que dirigió hasta 1873. Delineó muy claramente el abismo que existía entre la nobleza y los campesinos. Las pinturas del artista sorprendieron a todos con su realismo único e inimaginable. El “padre de la pintura y el arte finlandeses” murió en 1873.
Akseli Waldemar Gallen Kallela (Gallen-Kallela Akseli)
Akseli Gallen Kallela nació en la pequeña ciudad finlandesa de Bjorneborg ( nombre moderno- Pori) en abril de 1863. Luchador por la independencia de Finlandia, el artista en su obra intentó por todos los medios representar un llamado a la nación a luchar por la independencia de su país. El modernismo inherente al pintor permitió a Axel Gallen Kallela crear pinturas muy realistas. Después de graduarse de finlandés guerra civil(1918), el artista comenzó a estudiar heráldica y crear diseños de banderas. A mediados del siglo XX, el artista vivió y trabajó durante algún tiempo en los Estados Unidos de América, donde realizó con éxito exposiciones de sus obras. El pintor murió en 1931 en Estocolmo, a causa de una neumonía.
Conrad Oskar Kleineh
El pintor de paisajes marinos finlandés más famoso nació en septiembre de 1846 en la capital de Finlandia. Las raíces alemanas de Oscar “vinieron al rescate”, lo que le permitió estudiar en Alemania, concretamente en Dusseldorf. Posteriormente, Kleinech continuó sus estudios en San Petersburgo y Karlsruhe. La mayor popularidad del pintor marino le llegó gracias a sus pinturas que representan naturalezas muertas y paisajes marinos; incluso una obra original se exhibió en el Hermitage de San Petersburgo. El artista murió en su ciudad natal de Helsinki en 1919.
Artista finlandés Berndt Lindholm (1841-1914).Berndt Adolf Lindholm Berndt Adolf Lindholm (Loviisa, 20 de agosto de 1841 - 15 de mayo de 1914 en Gotemburgo, Suecia) fue un artista finlandés. También es considerado uno de los primeros impresionistas finlandeses. LindholmTambién fue el primer artista escandinavo que fue a estudiar a París. PAGRecibió sus primeras lecciones de dibujo en Porvoo del artista Johan Knutson y luego se trasladó a la escuela de dibujo de la Sociedad Finlandesa de Arte en Turku. En 1856-1861. él es un estudiante de Ekman.V1863-1865 Lindholm continuó sus estudios en el extranjero en la Academia de Artes de Düsseldorf.Dejó Alemania y, junto con ( Hjalmar Münsterhelm) Magnus Hjalmar Münsterhjelm (1840-1905)(Tulos 19 de octubre de 1840 - 2 de abril de 1905) Regresó a su tierra natal en Karlsruhe (1865-1866), donde comenzó a recibir lecciones privadas deHans Fredrik Gude (1825-1903)y luego visitó París dos veces en 1873-1874, donde su maestro fue Léon Bonnat. en franciaSe comunicó estrechamente con el barbizoniano Charles-François Daubigny.También apreció la obra de Théodore Rousseau y admiró la obra de Jean-Baptiste Camille Corot.La primera exposición individual se celebró en Helsinki en el otoño de 1870, donde Lindholm recibió grandes elogios. En 1873, la Academia de las Artes otorgó el título de académico al cuadro "El bosque en la provincia de Savolas" y otros., en 1876 fue recibió una medalla Feria Mundial en Filadelfia; en 1877 recibió el Premio Estatal Finlandés Lindholm.Vivía principalmente en el extranjero. En 1876 se trasladó a Gotemburgo y trabajó como conservador de museo (1878-1900). También enseñó en la Escuela de Dibujo y Pintura de Gotemburgo, luego fue elegido presidente de la Academia de Bellas Artes y miembro de la Real Academia Sueca..Él era más versátil que su amigo artista y rival Magnus Hjalmar Münsterhelm, que se mantuvo fiel al paisaje romántico toda su vida.Al principio, Lindholm también pintaba de forma típica. paisajes romanticos, y luego, bajo la influencia de la pintura francesa al aire libre, poco a poco se acerca al realismo. Hacia el final de su carrera se dedicó únicamente a los paisajes costeros y marinos. También se sabe que. Lindholm Participó en la ilustración del libro de Zacharias Topelius (Zacharias Topelius, 1818-1898), uno de los representantes más notables de la literatura finlandesa. Poeta, novelista, narrador, historiador y publicista, se ganó el amor y el reconocimiento tanto en su tierra natal como más allá de sus fronteras. Topelius escribió en sueco, aunque también hablaba finlandés con fluidez. Las obras de Topelius han sido traducidas a más de veinte idiomas. Tenía un talento inusualmente multifacético y una eficiencia sorprendente. reunión completa sus obras suman treinta y cuatro volúmenes. (Z. Topelius. Viaja por Finlandia. Edición de F. Tilgman, 1875. Traducido del sueco. F. Heuren. Contiene muchos grabados de pinturas originales de A. von Becker, A. Edelfelt, R. V. Ekman, V. Holmberg, K.E. Janson , O. Kleine, I. Knutson, B. Lindholm, G. Munsterhelm y B. Reingold). Las diez ilustraciones de Lindholm están dedicadas a las cataratas de Imatra. En Finlandia, las obras del artista del período de su estancia en Francia no han sido plenamente apreciadas, casi todas ellas se encuentran en colecciones privadas;
playa rocosa . Próximo... ">
Rocas iluminadas por el sol.
Borde de un bosque de pinos.
Paisaje forestal con la figura de un leñador.
Río que fluye a través terreno rocoso
Cosecha de avena.
Paisaje invernal en luz de la luna
Vista desde la orilla.
Barcos en el muelle
Pilas.
Paisaje con abedules
Marina.
Marina.
Vista de las rocas.
Anhelo
Luz del sol V bosque.
Vista de Ládoga.
Pescadores en la niebla de la mañana.
Barcos en el horizonte.
Montmarté, París.
Desde la isla de Porvoo
vacas en el pasto
Durante muchos años se creyó que el retrato de los sobrinos de Alejandro III pintado por Albert Edelfelt se había perdido o destruido. Foto: Erkka Mikkonen / Yle
Un historiador del arte finlandés descubrió accidentalmente una obra de Albert Edelfelt que se consideraba perdida en las colecciones de un museo regional ruso. Al investigador le gustaría llevar el cuadro a una exposición en Finlandia.
Lienzo del famoso pintor finlandés Albert Edelfelt (1854-1905), durante muchos años considerado perdido, fue encontrado en Rusia en el Museo de Rybinsk. El historiador de arte finlandés Sani Kontula-Webb encontró la pintura, pintada en 1881, utilizando un motor de búsqueda en Internet.
“Vi la obra por casualidad, pero la identifiqué porque previamente había estudiado detenidamente este tema.
Kontula-Webb, graduada de la Academia de Artes de San Petersburgo, vio bocetos de esta obra en Helsinki. museo de arte Ateneo. Con la ayuda de bocetos fue posible establecer la identidad de los niños representados en el retrato: son los sobrinos del zar ruso Alejandro III. En uno de los bocetos, Edelfelt indicó sus nombres.
Crítico de arte Sani Kontula-Webb. Foto: David Webb
Los niños de pelo largo del cuadro van vestidos según la moda de finales del siglo XIX. El Museo de Rybinsk creía que representaba a niñas. Trabajadores del museo estaban felices nueva información sobre la imagen.
"Pensábamos que eran niñas, pero resultó que representaban a los hijos del gran duque Vladimir, Boris y Kirill", dice el subdirector Sergei Ovsyannikov.
La imagen habla de los contactos de Edelfelt con la familia real.
La obra pasó a formar parte de la colección del Museo de Rybinsk después de la revolución. Según la firma en el reverso del cuadro, anteriormente se encontraba en el Palacio Vladimir de San Petersburgo.
Plaza Roja, Rybinsk. Foto: Erkka Mikkonen / Yle
Lo que da un significado adicional al hallazgo es que la pintura indica estrechos contactos entre el artista finlandés y la ciudad del Neva y familia real.
“Probablemente este retrato fue decisivo para el brillante desarrollo de la carrera de Edelfelt en la corte real”, señala Kontula-Webb.
Posteriormente, Edelfelt pintó un retrato de los hijos de Alejandro III, Miguel y Xenia, así como varios retratos del último zar ruso, Nicolás II.
Las conexiones de los artistas finlandeses con Rusia hasta ahora han sido poco estudiadas
Hubo un tiempo en que Edelfelt era popular en Rusia. Sus obras se conservan en las colecciones del Hermitage de San Petersburgo y del Museo Pushkin de Moscú.
Hoy en día, Edelfelt, al igual que otros artistas de la época dorada de la pintura finlandesa, son prácticamente desconocidos para el público ruso. Además, en los estudios de historia del arte finlandeses, la atención no se centra particularmente en las conexiones de los artistas finlandeses con Rusia.
Kontula-Webb prepara actualmente una tesis sobre las conexiones entre la Academia de las Artes de San Petersburgo y la Finlandia vida artística.
“Espero que gracias a este descubrimiento, Edelfelt se encuentre nuevamente en Rusia y en Finlandia se recuerden las importantes conexiones de los artistas finlandeses con Rusia.
Sergei Ovsyannikov, subdirector del Museo de Rybinsk. Foto: Erkka Mikkonen / Yle
Kontula-Webb preguntó al personal del Museo de Rybinsk sobre la posibilidad de llevar el cuadro, que se consideraba perdido, a una exposición en Finlandia. El subdirector Serguei Ovsyannikov reaccionó positivamente a la idea.
– Si Finlandia quiere recibir un cuadro para una exposición, haremos todo lo que esté a nuestro alcance para que el proyecto sea un éxito.
Aún así, según Ovsyannikov, para un posible viaje a Finlandia, la pintura necesita ser restaurada.
El majestuoso edificio de la Academia de las Artes adorna el terraplén del Neva entre la tercera y cuarta líneas Isla Vasilievski. Representa uno de los mejores monumentos arquitectura clásica.
Los autores del proyecto son A.F. Kokorinov y J.B. Delamot. La "academia imperial de las tres artes más nobles" ("Kolmen paataiteen akatemia") - pintura, escultura y arquitectura - fue fundada en 1757 durante la era de la reina Isabel. A lo largo de dos siglos y medio de actividad, la Academia ha formado muchas generaciones de maestros de bellas artes: pintores, escultores, arquitectos. Entre ellos se encuentran grandes artistas, cuyas obras se presentan en museos de San Petersburgo, Moscú y muchas capitales europeas.
Arquitectos y escultores, graduados de la Academia, construyeron y decoraron muchas ciudades de Rusia y del extranjero. Construyeron mucho en San Petersburgo. Sus obras también se encuentran en Finlandia, porque durante muchos años la Academia de las Artes fue un lugar de comunicación activa entre el arte ruso y finlandés. Los mejores artistas finlandeses recibieron el título de “académicos” bellas artes" Entre ellos se encontraban V. Runeberg y KG Nyström. Pero el primero, por supuesto, debería llamarse AZdelfelt.
Alberto Gustavo Arístides Edelfelt, 1854-1905
el mayor maestro pintura historica, retrato, género cotidiano. El primer artista finlandés conocido en el extranjero. Albert nació cerca de Porvoo en el seno de una familia de arquitecto. Estudió durante dos años en la Universidad de Helsinki antes de decidirse a dedicarse a la pintura. educación artística Recibió sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Amberes y luego en París en la Escuela de Bellas Artes. En 1877-80. Edelfelt crea varias pinturas sobre temas históricos. Pero luego el artista recurre a temas de género de la vida, en los que su amor por tierra natal e interés en la vida de la gente corriente. Estas son las pinturas: "En el mar", "Niños junto al agua", "Mujeres de Ruokolahti", "Lavanderas", "Pescadores de las islas lejanas".
En 1881, A. Edelfelt vivió y trabajó durante mucho tiempo en San Petersburgo, comunicándose con artistas rusos. En 1881, un joven artista finlandés presentó sus obras en la Academia de Artes de San Petersburgo. Tuvo un gran éxito: fue elegido miembro de la Academia de las Artes de San Petersburgo. Se le organizó una exposición personal en Tsarskoe Selo. Uno de los cuadros fue comprado por la familia imperial. El autor recibió nuevos encargos de la familia real, lo que le dio fama.
Durante su estancia en Tsárskoye Seló, el artista conoció al zarevich Alejandro y realizó una serie de obras encargadas por él para el palacio de Gátchina, en particular, una copia del cuadro "Sobre el mar", que, entre otras obras, se conserva en la Ermita. Los bocetos cotidianos de Edelfelt: “ buenos amigos" y "En la guardería" - también fueron adquiridos Alejandro III. Estas pinturas tenían repeticiones que se encuentran en museos extranjeros.
El mérito de Edelfelt fue la organización de una serie de exposiciones conjuntas en Rusia, gracias a las cuales el público ruso conoció las obras de muchos artistas finlandeses.
La actividad principal de Edelfelt se puede llamar pintura de retrato. Trabajó mucho por encargo, en particular de la corte real, creando retratos oficiales. Pero lo mejor de su retrato es: "Retrato de la madre del artista" (1883), "Louis Pasteur" (1885), "Retrato de Larin Paraske" (1893), "Retrato de Aino Akte" (1901).
Presentaciones oficiales y contactos amistosos a largo plazo.
El primer artista finlandés que organizó su exposición en Academia Imperial artes A finales del siglo XIX existía el pintor Albert Edelfelt. Después de un viaje a Europa occidental En 1881, un joven artista finlandés presentó sus obras en la Academia de Artes de San Petersburgo. Fue un gran éxito: recibió el título de académico. Se le organizó una exposición personal en Tsárskoye Seló. Uno de los cuadros fue comprado por la familia imperial.
El autor recibió nuevos encargos de la familia real, lo que le dio fama. La proximidad del artista a la familia imperial contribuyó a la popularidad de la pintura finlandesa en Rusia. Gracias a la popularidad y autoridad de A. Edelfelt en Rusia, el arte de Finlandia se reflejó en la colaboración finlandesa-rusa. exposiciones de arte en San Petersburgo y Moscú, a partir de Exposición de Nizhni Nóvgorod 1882
Artistas finlandeses en el Hermitage
El Hermitage presenta siete pinturas de Aedelfelt y varios dibujos. Además del cuadro mencionado "Sobre el mar", que en su primera versión se encuentra en el Museo de Gotemburgo, cabe destacar la composición pictórica cotidiana "Buenos amigos" (1881), cuyas repeticiones se encuentran en Gotemburgo y Helsinki. De carácter similar también tiene el cuadro "En la guardería" (1885), también adquirido por Alejandro III para el palacio de Gátchina. Una de las obras más democráticas de Edelfelt es el cuadro "Las lavanderas" (1898, Hermitage), que recibió la aprobación de los críticos de San Petersburgo.
El género del retrato, en el que Aedelfelt era particularmente fuerte, está representado en el Hermitage por un retrato de la esposa del actor del Teatro de Arte de Moscú M.V. Dyakovskaya-Gey-rot. La colección del Hermitage también contiene ejemplos de la maestría paisajística del artista finlandés. Se trata del lienzo “Vista de Porvoo” (1898) y del grabado “Pino en la nieve”. Cabe mencionar que en el Museo de Kiev también se conservan las obras de Aedelfelt: el cuadro "Pescadores de islas lejanas" y en el Museo de Moscú. A.S. Pushkin: "Retrato de Varvara Myatleva".
Además, el Hermitage cuenta con pinturas Juho Risanen, Eero Nelimarka y Henry Erikson.
Artistas finlandeses en la Academia de las Artes de San Petersburgo
El arquitecto K.G. Nyström (1856-1917) hizo una gran contribución a apariencia arquitectónica capital de Finlandia. Baste mencionar los lujosos edificios de la House of Estates, Archivos estatales, decorando los alrededores de la Plaza del Senado. Puede recordar la antigua aduana y el almacén de Katajanokka, el primer mercado cubierto en Kauppa-tori. Pero pocos saben que el arquitecto KG Nyström también trabajó en San Petersburgo. Según su proyecto se construyó el edificio de la clínica quirúrgica del Instituto Médico en el lado de Petrogrado.
Nyström fue profesor en la Academia de las Artes y obtuvo el título de académico de arquitectura.
El artista J. Rissanen es considerado uno de los talentos más originales, fuertes y profundamente nacionales de la pintura finlandesa del siglo pasado. Pintó retratos pinturas de genero de la vida popular. Después de estudiar en la escuela de dibujo de Helsinki, fue enviado a estudiar en la Academia de Artes de San Petersburgo, donde en 1897-98 tomó un curso bajo la dirección de I.E. Estudiar en San Petersburgo, comunicarse con artistas rusos y toda la atmósfera de la vida creativa en San Petersburgo, hirviendo de pasiones, elevó la creatividad del artista a nuevas alturas. Después trabajó fructíferamente durante muchos años en Finlandia y en el extranjero. Vale la pena contar más sobre sus estudios y su vida en San Petersburgo.
Juho Rissanen (1873-1950)
Juho Rissanen nació en las cercanías de Kuopio en la familia de un trabajador agrícola. Pasó momentos difíciles cuando era niño, a veces incluso tuvo que mendigar cuando su padre borracho murió (muerte congelado). En 1896, Juho Rissanen ingresó en la Escuela Central de Arte y Dibujo Industrial de Finlandia. sociedad del arte a Helsinki y luego a Turku.
De niño, Rudolf Koivu asistió a la escuela parroquial de San Petersburgo, donde aprendió a leer y escribir finlandés y ruso. Desde pequeño le encantaba dibujar y atraía la atención de los profesores de San Petersburgo. Lo enviaron a estudiar, pero tenía que ganarse el pan. Y recién en 1907 R. Koivu logró continuar sus estudios de pintura en la escuela de dibujo de la sociedad finlandesa de amantes del arte.
Allí fue alumno de Huto Simberg, el autor del famoso "Ángel herido". H. Simberg heredó de su maestro Gallen-Kallela la creencia en la fantasía y poder místico naturaleza. Rudolf Koivu estudió luego en París en 1914 y en Italia en 1924. Al regresar a Finlandia, se unió al “Grupo de Noviembre” del círculo de artistas, pero se mantuvo fiel. manera realista y pintó sus paisajes en un estilo impresionista sobrio y tranquilo. Mucho más importante que un pintor, Koivu fue dibujante e ilustrador.
Haciendo gala de una imaginación inusualmente vivaz y vívida, ilustró docenas de libros de cuentos de hadas, incluido el finlandés Topelius "Lectura para niños", el alemán - "Cuentos de hadas de los hermanos Grimm", cuentos árabes“Las mil y una noches de Scheherez”, etc. Koivu disfrutó ilustrando periódicos navideños, calendarios finlandeses y otras publicaciones, desarrollándose, claramente recibiendo influencia principalmente de ilustradores rusos, un estilo poco común, efectivo y brillantemente decorado. Su sentido del humor se manifiesta, además de en cuadros y dibujos de cuentos de hadas, también en sus caricaturas, que tuvieron éxito entre sus contemporáneos. Lamentablemente, después de su muerte en 1947, se publicó una colección de sus pinturas y dibujos.
Shulman Carl Allan (Carl Allan Schulman, 1863-1937)
Arquitecto, hombre de brillantes talentos y destino. Karl Allan recibió una educación arquitectónica en Finlandia, e incluso durante sus estudios estuvo imbuido de las ideas innovadoras de los jóvenes modernistas finlandeses: E. Saarinen, G. Giselius, A. Lindren. Se sintió atraído por las ideas de la modernidad. Al no recibir pedidos en casa, el joven arquitecto K.A. Shulman trabaja en el extranjero: en Argentina, Alemania, Holanda, Suecia.
Al regresar a su tierra natal, tuvo la oportunidad de construir el complejo Hallila en el istmo de Carelia. El éxito de esta construcción llamó la atención en San Petersburgo. En 1901, frente a la iglesia del Icono de Vladimir madre de dios. En el concurso participaron 88 arquitectos. Como resultado, el propietario de la casa, el barón von Besser, confió la construcción a Shulman. El edificio de seis pisos de estilo Art Nouveau decoró la plaza con su estilo único. Las plantas inferiores se abren con grandes huecos de escaparates.
Y a lo largo de los pisos superiores hay una galería inusual, sobre cuyo centro se eleva una torre que recuerda al casco de un héroe. Los detalles de piedra del edificio están hechos de piedra en maceta finlandesa. Proporcionan un patrón de ornamentación característico del Art Nouveau que representa plantas y animales. Sobre la entrada se encuentra el escudo de armas del propietario, el barón von Besser. A principios del siglo XX, esta casa albergaba la sala de recepción de la cancillería imperial, así como la “Casa de Diligencia de las Mujeres”. Ahora se está reconstruyendo la casa de Vladimirskaya. Será parte del complejo comercial Vladimirsky Passage.
La casa de Vladimirskaya es el único edificio en San Petersburgo de uno de los fundadores de la escuela finlandesa del modernismo del norte, que más tarde se generalizó en la capital del norte.
Luego fue presentado y desarrollado por los arquitectos de San Petersburgo: F. Lidval, N.V. Vasiliev, A. F. Bubyr. En cuanto a K. Shulman, trabajó durante muchos años como arquitecto provincial en la ciudad de Vyborg, donde creó 10 edificios de varias plantas en el estilo moderno del norte. Además, K.A. Shulman fue una figura destacada de la Unión de Arquitectos de Finlandia y actuó como músico y director de orquesta profesional. Los grupos corales bajo su dirección actuaron con éxito en San Petersburgo, Finlandia y el extranjero.
Gripenberg Odert Sebastián (Odert Sebastián Gripenberg, 1850-1939)
Gripenberg Odert Sebastián, arquitecto; Nacido enKurkijoki. Hijo de padres ricos y nobles, Odert estudió en la escuela de cadetes de Hamina y luego en la Academia de Ingeniería Militar de San Petersburgo. Allí recibió formación en construcción militar, pero abandonó el ejército en 1875. Decidió convertirse en arquitecto profesional. Durante este período surgieron nuevas técnicas constructivas en la arquitectura de San Petersburgo. El eclecticismo, el uso de técnicas de épocas anteriores: renacentista, gótico, barroco, se combinó con la búsqueda de nuevos detalles decorativos para el procesamiento de fachadas de edificios de gran altura. Estos son los famosos edificios de A.K.Serebryakov, P.Yu.Syuzor, A.E.Belogrud.
En 1878, Gripenberg defendió su diploma de arquitectura en la Escuela Politécnica, tras lo cual estudió en Viena. En 1879-87. Trabajó como arquitecto en Helsinki. Sus primeras obras reflejan una ansia por el Renacimiento y la clara influencia de su maestra Shes-tres. En el futuro, existe el deseo de una fuerte división y división de los volúmenes del edificio. Se trata de obras como el edificio de la Sociedad de Escritores Finlandeses, el Primer Centro de Negocios, luego el antiguo edificio Helsingin Sanomat y el edificio de la Caja de Ahorros de Turku.
En 1887 fue nombrado arquitecto jefe del Departamento de Construcción Pública (Civil), desde donde en 1904 pasó al Senado como director de la Cámara de Comercio e Industria.
Gripenberg era el jefe de la junta sociedad anónima"Casa del Teatro Finlandés" y director ejecutivo al crear un edificio Teatro nacional y también fue presidente del consejo de administración de la compañía de seguros Pohjola. O.S. Gripenberg fue el primer presidente del club finlandés de arquitectos en 1892-1901, así como uno de los fundadores de la sociedad de técnicos de lengua finlandesa.
Fundada en 1933 en Helsinki. Inicialmente, reunió a 23 artistas de diferentes especialidades, a finales de la década de 1930, alrededor de 45. El primer presidente de la sociedad fue el arquitecto y artista de interiores L. E. Kurpatov, desde 1934 este cargo lo ocupó E. A. Buman-Kolomiytseva, desde 1935 - Barón R. A. Stackelberg (elegido miembro honorario en 1936), desde 1936 - V. P. Shchepansky. La sociedad celebró exposiciones anuales del trabajo de sus miembros (con premios en efectivo) y bailes benéficos anuales (normalmente en el Hotel Grand); funcionó un fondo de ayuda mutua, se celebraron veladas amistosas y se leyeron informes públicos sobre arte. Entre los leídos en diferentes años informes: “Teatro ruso durante los últimos 25 años” de S. M. Veselov (1935), “Paisajistas rusos” de V. P. Shchepansky (1936; dedicado a la memoria del artista M. A. Fedorova), “Cultura en casa” de L. E. Kurpatov (1936 ), etc. La Sociedad participó en la organización del Día anual de la Cultura Rusa, celebrado en el cumpleaños de A. S. Pushkin, y en 1937, en eventos relacionados con el centenario de la muerte del poeta. En 1934 se decidió organizar un taller de arte y en el verano alquilarían juntos una cabaña de verano para trabajar en bocetos.
Los participantes en las exposiciones de la sociedad fueron: M. Akutina-Shuvalova, N. P. Bely, A. P. Blaznov, N. Blinov, E. A. Buman-Kolomiytseva, P. Varlachev, V. A. Weiner, S. M. Veselov, V. I. Voutilainen, E. V. Deters, H. Dippel-Shmakov, S. Dobrovolsky, P. S. Zakharov, S. G. Irmanova, I. M. Karpinsky, I. Krasnostovsky, L. Kratz, L. L. Kuzmin, N. G. Kuzmina, I. Kurkiranta, L. E. Kurpatov, O. Kurpatova, T. Kurto, A. Lindenberg, P Lomakin, Baronesa M. B. Maydel, M. Milova, M. M. von Mingin, V. Mitinin, M.N. Nemilova, M. Pets-Blaznova, L. Platan, G. Presas, Yu I. Repin, V. I. Repina, M. Romanov, S. Rumbin, V. P. Semenov-Tyan-Shansky, M. A. Fedorova, T. Schwank, V. Shermanova -Brown, M. N. Shilkin, A. L. von Schultz, G. Schumacher, M. N. Shchepanskaya, V. P. Shchepansky.
Con el estallido de las hostilidades de la URSS contra Finlandia en 1939, las actividades de la sociedad cesaron y sólo volvieron a estar activas después de la guerra. En 1945, la sociedad se transformó en la Unión de Artistas Rusos en Finlandia, cuyo presidente era I. M. Karpinsky. Al año siguiente, esta organización se convirtió en miembro colectivo de la Unión Cultural-Demócrata Rusa y en 1947 se celebró su primera exposición en el Salón de Arte Harehammer.
Bibliografía: Crónica vida literaria Ruso en el extranjero: Finlandia (1918-1938) / Compilado por: E. Hämäläinen, Yu. A. Azarov // Revista literaria. Sección de Lengua y Literatura de la Academia de Ciencias de Rusia. Instituto información científica en Ciencias Sociales de la Academia de Ciencias de Rusia. – 2006. No. 20. P. 271–319.
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