Lección del Salón de Arte de Moscú: el clasicismo en la arquitectura de Europa Occidental. ¿En qué se diferencia el clasicismo ruso en arquitectura del clasicismo europeo? Al crear la apariencia arquitectónica de Versalles.

30.10.2019

DESARROLLO DE LA LECCIÓN SOBRE LA CULTURA ARTÍSTICA MUNDIAL EN 11º GRADO

Tema de la lección: "Clasicismo en la arquitectura de Europa Occidental"

tipo de lección : introducción a la lección sobre material nuevo

Formato de lección: lección de viaje usando tecnología informática

Objetivo : 1.Crear las condiciones para que los estudiantes se familiaricen con los rasgos característicos de la arquitectura del clasicismo y se formen una idea de la arquitectura ceremonial oficial de Versalles;
2. Contribuir al desarrollo de la capacidad de estudiar el material de forma independiente y prepararlo para su presentación; continuar desarrollando la capacidad de analizar una obra de arte;
3. Promover el cultivo de una cultura de percepción de las obras de arte.

Equipo: "El Palacio de Versalles" - un recorrido por el museo CD, grabación de audio de W.A. Mozart “Sonata No. 40”

Progreso de la lección

I Momento organizacional

Sonrían el uno al otro y regalen sus sonrisas a mí y a sus amigos. Gracias. Tus sonrisas fomentan una comunicación agradable y crean buen humor.

II Establecer un objetivo de lección

El esplendor ceremonial y el "oropel vacío" del barroco dieron paso al clasicismo, un nuevo estilo artístico. Habiendo estudiado el arte antiguo y tomándolo como modelo, los seguidores del clasicismo llegaron a la conclusión de que la verdadera base de la vida humana es la mente.
... Dejémoslo en manos de los italianos.
Oropel vacío con su falso brillo.
Lo más importante es el significado, pero para llegar a él,
Tendremos que superar obstáculos y caminos,
Siga estrictamente el camino designado:
A veces la mente tiene un solo camino...
¡Necesitas pensar en el significado y solo entonces escribir!
N.Boileau
Así enseñó a sus contemporáneos uno de los ideólogos del clasicismo, el poeta N. Boileau.
Hoy tenemos un viaje-lección y te llevaremos visita virtual A través del grandioso conjunto de palacio y parque de Versalles, nos familiarizaremos con la arquitectura oficial ceremonial y los rasgos característicos del clasicismo en la arquitectura.
Y hoy todos me ayudarán, ya que prepararon un breve mensaje para la lección.
III Aprendiendo nuevo material

Escriba el tema de la lección.
El clasicismo se manifestó más claramente en las obras de arquitectura.

El clasicismo (latín Classicus - ejemplar) es un estilo artístico y una dirección estética en el arte europeo de los siglos XVII al XIX.

¿Qué patrones crees que siguió este estilo?

Clasicismo centrado en los mejores logros. cultura antigua– el sistema de orden griego, normas de armonía, sencillez, rigor, claridad lógica y monumentalidad. Basado en las ideas de los arquitectos renacentistas sobre la "ciudad ideal", los arquitectos crearon nuevo tipo Conjunto de palacio y parque, estrictamente subordinado al plan geométrico.
Característica del clasicismo. Composición, moderación de la decoración decorativa, sistema de planificación regular y claridad. forma volumétrica.
El clasicismo se basa en las ideas del racionalismo y cánones estrictos.

en arquitectura - elemento de división del techo o superficie interior bóveda.
Los rasgos característicos del clasicismo se pueden ver más claramente en el ejemplo de una estructura arquitectónica: el Palacio de Versalles.
Ahora emprenderemos un viaje virtual y al final del viaje tendremos que responder la pregunta: ¿Por qué Versalles puede considerarse una obra destacada del clasicismo?
Primero pasemos a la historia de la creación y la apariencia arquitectónica del Palacio de Versalles.

Avance rápido un siglo -
Durante la construcción del palacio,
Cuando los carruajes de la corte
Los fanáticos acudieron en masa aquí.

Versalles, había un pueblo,
Hay pantanos y campos por todas partes,
Louis compró todas sus posesiones,
Para que aquí hubiera un castillo real.

La historia del Palacio de Versalles comienza en 1623 con un modesto castillo de caza de Luis XIII. En este castillo transcurrió la infancia del “Rey Sol”, Luis XIV. Se enamoró de este lugar y soñó con construir algo más grande que asombrara a Europa. Habiendo ascendido al trono, comienza la construcción de una residencia real. El 6 de mayo de 1682, el rey entró solemnemente en Versalles y a partir de ese día comienza la historia del mundialmente famoso Palacio de Versalles.
Los arquitectos Louis Levo, Jules-Hardouin Mansart y André Le Nôtre participaron en la creación del aspecto arquitectónico de Versalles. A lo largo de varios años, el edificio fue reconstruido y cambió mucho su arquitectura. Todo el enorme complejo fue creado según un único proyecto. El conjunto se desarrolla siguiendo el eje principal que se extiende de este a oeste.
La entrada principal al palacio se realiza a través de puertas doradas decoradas con el escudo y la corona reales. En la plaza frente al palacio hay un estatua ecuestre Luis XIV.
Según la leyenda, cuando Louis tenía 5 años, caminaba por el jardín y, mirando un charco en el que se reflejaba el sol, gritó: "¡Soy el sol!". Desde entonces se le ha llamado el “Rey Sol”.
El edificio principal de Versalles es el palacio, al que conducen tres avenidas de acceso convergentes. El palacio está situado en una determinada colina y ocupa una posición dominante sobre la zona. La longitud de la fachada alcanza los 570 m y se divide en una parte central y dos alas laterales en voladizo. La fachada está representada por tres plantas. El primer piso sirve como una base maciza, decorada con elementos rústicos siguiendo el modelo de los palacios italianos del Renacimiento. El segundo piso es el más grande. Está lleno de altas ventanas arqueadas, entre las cuales se encuentran columnas y pilastras jónicas. El nivel superior se acorta y remata con grupos escultóricos, dando al edificio una especial elegancia y ligereza de proporciones. El ritmo de ventanas, pilastras y columnas de la fachada enfatiza su severidad clásica y destruye la monotonía de la decoración exterior.
El palacio tiene varias entradas. El edificio central contiene salones para bailes, recepciones y los dormitorios personales del rey y la reina. En el ala sur del palacio había cortesanos, ministros, invitados y los aposentos de las primeras damas, y en el ala norte estaban los aposentos reales, donde cada habitación estaba dedicada a varias deidades, cuyos nombres estaban asociados alegóricamente con miembros de la familia real.
Decoración del interior de los salones.
Lebrun hizo un gran trabajo,
Bocetos con madera, metal.
Tener el nivel más alto

Los interiores del palacio están decorados en estilo barroco: se utilizan muchos espejos y muebles exquisitos. Pintorescos paneles y tapices de temas mitológicos glorifican al rey. Los enormes candelabros de bronce con dorado completan la impresión de riqueza y lujo. Imagínese: 700 habitaciones, 350 chimeneas, 70 escaleras y más de 2000 ventanas, y el número de pinturas, grabados y muebles se mide en decenas de miles. Mayoría gran salón El palacio está ocupado por la Galería de los Espejos.

Fachada de la Galería del Espejo -
Abundancia de oro, vidrio,
El salón rezuma exclusividad
En el desfile marchan del cristal.

La enorme sala tiene 73 m de largo, unos 11 m de ancho y unos 13 m de alto (diapositiva 5). El espacio de la galería se amplía ilusoriamente con espejos (hay 357). Los espejos están ubicados en nichos frente a 17 ventanas y crean una sensación de ilimitación. Parece que las paredes están desapareciendo en alguna parte. La mirada salta de los ventanales gigantes a los espejos, que reflejan la superficie del agua de las piscinas, los distintos colores de las flores y el azul del cielo. Por la tarde. En los días de bailes y audiencias palaciegas, la luz de 3.000 velas reflejaba los paneles de los espejos. El juego de deslumbramientos, los rayos del sol reflejados en los espejos cegaban la vista y asombraban la imaginación. La galería estaba decorada con todo tipo de jarrones con marcos de bronce, lámparas de pie y candelabros plateados. Las pinturas de la lámpara del techo, realizadas por Lebrun, exaltaban la gesta de Luis XIV. La galería estaba decorada con decenas de candelabros de cristal y maceteros con árboles de aelsin. Todos los muebles de la sala, incluidas macetas y estatuas, fueron fundidos en plata, pero en 1690 se fundieron para convertirlos en monedas.
A través de la Galería de los Espejos, a lo largo de las escaleras de la embajada que conducen al segundo piso, nos encontramos en el Salón de Hércules, donde se celebraron fastuosas recepciones. El salón está ricamente decorado con mármol y bronce dorado. Enormes pinturas en los plafones del techo, realizadas por François Lemonnier, representan las hazañas de Hércules. El Salón de Hércules pasa suavemente a las Grandes Cámaras Reales, que constan de varios salones: el Salón de Venus, el Salón de Diana, el Salón de Apolo, el Salón de la Guerra y el Salón de la Diana.
Dormitorio de la reina. Lo primero que llama la atención es el tamaño de la cama de matrimonio. Es enorme y ocupa todo el dormitorio. Todas las superficies del dormitorio están cubiertas de oro, lo que indica el estado del propietario.
El dormitorio del rey (Mercury Hall) está ubicado en la parte central del palacio y mira hacia sol naciente.El mueble principal era la cama. El lecho ceremonial bajo un dosel bordado está separado del resto de las cámaras por una valla baja. Desde el dormitorio se veían tres carreteras que convergían en un punto, lo que simbolizaba la principal concentración de poder. Desde el balcón, el rey pudo contemplar toda la belleza del parque de Versalles.

Parque con distribución regular.
André Le Nôtre se dio cuenta,
Con extraordinaria destreza
El césped estaba dividido en una línea.

Cestas con un ajuste adecuado,
Arbustos recortados en fila
Un mundo de orden primordial,
Donde triunfan el estilo y la armonía.

Versalles es famosa no sólo por su lujoso palacio, sino también por su parque, considerado uno de los más grandes de Europa. Su principal creador, André Le Nôtre, combinó elementos de arquitectura y paisajismo. Versailles Park es un parque normal, es decir. Planificado según cálculos geométricos. Toda la estructura del parque está sujeta a una estricta simetría: macizos de flores brillantes están diseñados en forma patrones geométricos, callejones de árboles perfectamente lisos se extienden a lo largo de un eje recto, las piscinas tienen la forma correcta.
Las callejuelas, las piscinas, los macizos de flores y el césped del parque se perciben como una extensión de los pasillos del palacio y tienen una forma geométrica clara. Le Nôtre fue el primero en crear un trazado de callejones que irradiaban desde el centro como los rayos del sol. Combinó hábilmente líneas rectas y sinuosas, varias proporciones y ilusiones ópticas. Los árboles y arbustos adoptaban formas regulares, cónicas, esféricas o piramidales. Se importaron plantas raras de Normandía y Flandes. Se utilizan especies de hoja caduca: roble, tilo, fresno, haya, arce, álamo, carpe, castaño y especies de coníferas: tejo y abeto. Había un lugar para árboles frutales: manzanos, perales, cerezos. Una característica especial del parque son los numerosos bosques, arboledas artificiales, en diferentes rincones de los cuales había fuentes, piscinas, grutas y jardines. Uno de los bonitos es el bosquet" Baile de salón", donde se realizaban fiestas y bailes Aire libre. Detrás de los árboles se abre un espacio en forma de anfiteatro con repisas formadas por arbustos podados. Los escalones del anfiteatro están decorados con conchas marinas y piedra, decorados con jarrones dorados y candelabros. Cascadas de agua fluyen por las escaleras. El área y el fondo de los macizos de flores en los bosques se rociaron con arena de colores o se recubrieron con porcelana con un diseño elegante en lugar de flores frescas.
Las suaves alfombras de césped sorprenden con colores brillantes y abigarrados con intrincados diseños de flores. Los jarrones (150 mil) contenían flores frescas, que fueron cambiadas para que Versalles estuviera en constante floración en cualquier época del año. Todo este esplendor se complementó con los olores de almendras, jazmín, granada y limón que se difundían desde los invernaderos. En el lado sur, por la escalera de “100 escalones” se puede bajar al invernadero, donde en verano se exponen al aire libre cientos de plantas exóticas en tinas. Construido por Jules Hardouin Mansart, el invernadero incluye una galería central cubierta y una galería de verano con macizos de flores con un estanque redondo en el centro.
El eje principal del parque, el Gran Canal, está orientado hacia el oeste, de modo que por la tarde el sol poniente, reflejado en el canal, lo convierte en un eje luminoso del parque, adentrándose directamente en el horizonte. El Gran Canal tiene 1670 metros de largo y 62 metros de ancho. Su esplendor personificó la supremacía naval francesa. Aquí se celebraban espectáculos marítimos con numerosos barcos marítimos y fluviales y en invierno se convertía en una pista de patinaje sobre hielo.
El orgullo del parque son sus fuentes, cuyo número llega a 2000.
Fuente Latona – escultores fr. Marcy fue creada basándose en el antiguo mito griego sobre el amor de Júpiter y Latona, quien se convirtió en la madre de sus hijos: el dios de la belleza Apolo y la diosa de la caza Diana. Cuando Latona y sus hijos fueron atacados por la gente, Júpiter hizo caso. A las súplicas de protección de Latona, Júpiter convirtió a la gente en ranas. Este episodio del mito queda reflejado en la escultura de la fuente. En el centro de la plataforma superior hay estatuas de Latona y sus hijos, y en los bordes de la plataforma inferior hay figuras de personas convertidas en ranas y tortugas marinas, de cuyas bocas salen chorros de agua. Una de las más bellas es la fuente de Apolo, obra del escultor J.-B. Tubo. De la superficie del agua emerge un carro tirado por cuatro caballos, gobernado por Apolo, y los tritones hacen sonar sus caparazones, señalando la aproximación del dios. El grupo escultórico está fundido en plomo y cubierto de oro.
El Parque de Versalles está lleno de esculturas. La mayoría de las esculturas son personajes de la antigua mitología griega y romana, que fueron elegidas especialmente para glorificar el poder del rey.
Los Trianons representan un grupo separado de edificios con sus propios jardines. Trianon era el nombre del pueblo que Luis XIV adquirió con la intención de construir un pabellón para comidas ligeras.
El Gran Trianon es un palacio de una sola planta hecho de mármol rosa, construido por Luis XIV para su amada Madame de Montenon. El Belvedere octogonal se elevaba sobre el lago. Su fachada está decorada con lujosos relieves. El suelo está cubierto con virutas de mármol y las paredes están decoradas con elegantes adornos. Aquí al monarca le encantaba pasar su tiempo libre.
Small Trianon es un edificio de tres plantas, la fachada está decorada con elementos arquitectura griega. lo mas lugar interesante En el jardín del Petit Trianon se encuentra la granja María Antonieta, que consta de 12 casas: una torre, un molino, un palomar, un gallinero, una perrera, un taller de pesca, una cabaña y patios para la cría de avestruces, elefantes y gacelas. El edificio principal es la casa de la Reina, bajo un tejado de tejas, a orillas de un estanque en el que desemboca un murmullo de arroyo, atravesado por un encantador puente. Los cisnes blancos nadan con gracia. Las campesinas tenían que enjuagar la ropa y cantar. Las vacas y los cerdos se lavaban diariamente y se les ataban lazos de colores. Había huertas donde crecían alcachofas, Saboya, coliflor. Los jardines están rodeados de setos de carpes y castaños. Las paredes de los edificios están cubiertas de plantas trepadoras. Los cercos de escaleras, galerías y balcones estaban decorados con maceteros de cerámica con geranios, jacintos y otras flores.
Versalles, ¡qué encarnación!
En los terrenos de los jardines de encaje,
Se convirtió en un verdadero collar.
Los que han recibido gloria y amor.

IV Consolidación primaria

Nuestro paseo por Versalles ha terminado.
1) ¿Por qué Versalles puede considerarse una destacada obra del clasicismo?
¿Cuáles son las principales características del clasicismo?
¿Qué distingue, en su opinión, los edificios del clasicismo de los estilos barroco y renacentista?
2) Trabajar en parejas
Miremos las pinturas del artista ruso A.N Benois del ciclo de Versalles. El Paseo del Rey.
- ¿Cómo transmitió Benoit en sus cuadros la atmósfera de la vida cortesana del rey Luis XIV?
- ¿Por qué pueden considerarse pinturas simbólicas?

VResumen de la lección
Resumiendo la lección, evaluaciones.
¿Fue interesante para ti y aprendiste algo nuevo por ti mismo, te sorprendió algo?

VI.Casa. Ejercicio : 7.1, mensaje “La historia de una obra maestra (usando el ejemplo monumentos arquitectonicos Moscú, San Petersburgo)
En conclusión, echemos otro vistazo a la belleza de Versalles.
VII Reflexión.

Maleta. Continúa la frase. Al salir de esta lección me llevaré conmigo...

La lección ha terminado.

El barroco está asociado con la Iglesia católica, incluso el nombre antiguo de esta arquitectura sonaba como "estilo jesuita". El clasicismo más sobrio era más adecuado para los países protestantes, aunque Francia, junto con Inglaterra, fue uno de los países donde nació el estilo.

Si el gótico expresaba misticismo, el barroco expresaba, entonces el clasicismo es la encarnación del racionalismo. Andrea di Pietro, que recibió el seudónimo paladio(1508-1580), escribió cuatro libros sobre arquitectura, donde esbozó los principios de composición arquitectónica que él mismo formuló. Apelar a las formas de la arquitectura antigua como estándar de armonía, sencillez, rigor, claridad lógica y monumentalidad fue el dictado de la época y atrajo a muchos arquitectos italianos, basta recordar a Brunelleschi. Pero Palladio resultó ser mucho más fiel a los principios de la antigüedad.

La arquitectura del clasicismo en su conjunto se caracteriza por la regularidad del diseño y la claridad de las formas volumétricas. La armonía del edificio se basa en altos estilobatos y grandes pedidos.

Un estilobato en la arquitectura antigua es la parte inferior de un edificio, la base sobre la que se levanta una columnata. Palladio calificó el orden, las composiciones axiales simétricas y la moderación en la decoración como las principales características de la estructura clásica. El clasicismo tenía características nacionales. Iñigo Jones en Inglaterra estaba más cerca de los modelos de Palladio. En Francia, la influencia del barroco italiano y

tradiciones locales El gótico resultó ser más fuerte en la obra de Nicolas François Mansart. Iñigo Jones(1573-1652) construyó el palacio real de Greenwich, decorado con una escalera de caracol en forma de tulipán que sube directamente al óculo, cubierta con un marco de vidrio. La finca Wilton da la idea más completa del estilo de Jones. J. Cameron copió varios hallazgos arquitectónicos de Jones en Tsarskoe Selo en Rusia. Otro seguidor de Palladio Christopher Wren(1632-1723) estudió la orientación de los pilares de Stonehenge y formuló la idea de una orientación estricta de las calles de la ciudad según los puntos cardinales. Es el autor de la versión actual de la Catedral de San Pablo en Covent Garden.

Guillermo Kent (1684-1748) sentó las bases del parque paisajístico inglés. arquitecto francés Nicolas François Mansarou(1598-1666) fue el responsable del desarrollo de un nuevo tipo de vivienda urbana para la nobleza, el “hotel”, con una distribución acogedora y confortable, que incluía vestíbulo,

La innovación iba de la mano con la actitud poco ceremoniosa de Mansart hacia el presupuesto de construcción. Con el tiempo, incluso el rey de Francia lo consideró inasequible.

Por lo tanto, Louis Levo ganó el concurso de diseño para la construcción de Versalles. Se le ocurrió la idea de un espacio habitable de habitaciones enfiladas de forma libre gracias a las numerosas puertas interiores que se pueden abrir o cerrar a voluntad de los propietarios (utilizadas por primera vez en el proyecto del Hotel Lambert), que se convirtió en un rasgo característico de Edificios urbanos de los siglos XVIII-XX. Levo es el arquitecto jefe de Versalles.

MHC, 11º grado

Lección #7

Clasicismo D.Z.:

AI. Kolmákov

OBJETIVOS DE LA LECCIÓN Introducir
estudiantes con los rasgos característicos de la arquitectura del clasicismo y formarse una idea de la arquitectura ceremonial y oficial de Versalles; Desarrollar habilidad
estudiar el material de forma independiente y prepararlo para su presentación; continuar desarrollando la capacidad de analizar una obra de arte; Sacar un tema

Cultura de percepción de las obras de arte.

CONCEPTOS, IDEAS
arquitecto;
arquitectura clasicista;
Luis Levo;
Jules Hardouin-Mansart;
André Le Nôtre;
Gran Palacio de Versalles;
Carlos Lebrun;
Galería de espejos;
tapiz;
parques paisajísticos;
Imperio;
neoclasicismo;

Iglesia de Santa Genoveva

Poner a prueba el conocimiento de los estudiantes 1. Qué es programa estético

¿El arte del clasicismo? ¿Cuáles son las conexiones y diferencias entre el arte del clasicismo y el barroco?

2. ¿Qué ejemplos de la Antigüedad y el Renacimiento siguió el arte del clasicismo? ¿Qué ideales del pasado y por qué tuvo que renunciar?

3. ¿Por qué se considera el rococó el estilo de la aristocracia? ¿Qué características correspondían a los gustos y estados de ánimo de su época? ¿Por qué no había lugar en él para la expresión de ideales cívicos? ¿Por qué crees que el estilo rococó alcanzó su apogeo en las artes decorativas y aplicadas?

4. Comparar los principios básicos del Barroco y el Rococó. Es posible

5*. ¿En qué ideas de la Ilustración se basó el sentimentalismo? ¿Cuáles son sus principales enfoques? ¿Es correcto considerar el sentimentalismo en el marco del gran estilo del clasicismo?

Actividades de aprendizaje universal. resumir y sistematizar   conocimiento        describir y analizar  preparar una excursión por correspondencia 
Actividades de aprendizaje universal. resumir y sistematizar realizar un análisis comparativo
 preparar una excursión por correspondencia sobre las vías de desarrollo y principios artísticos de la arquitectura del clasicismo;
 conocimiento estructuras arquitectónicas del clasicismo y barroco;
 monumentos arquitectónicos del clasicismo en la unidad de forma y contenido; desarrollar un individuo proyecto creativo
 estructura arquitectónica en las tradiciones del clasicismo; un arquitecto individual en la historia del arte de Europa occidental;
 enumerar características estilo del autor individual;
 hablar sobre figuras destacadas de Europa occidental arquitectura de la era del clasicismo;
 expresar sus propias opiniones razonadas sobre los méritos artísticos de determinadas obras de arquitectura de la época del clasicismo;
 identificar antecedentes históricos el surgimiento del estilo Imperio en arte de Europa occidental;
 describir y analizar sobre Versalles (conjuntos arquitectónicos de París);
 preparar una excursión por correspondencia diseño de interiores de Fontainebleau y la Galería de los Espejos de Versalles;
 establecer conexiones asociativas entre las obras de arquitectura del clasicismo y su interpretación pictórica en las obras de A. N. Benois

APRENDER MATERIAL NUEVO

"Sueño de cuento de hadas" de Versalles.

Asignación de lección. ¿Cuál es la importancia del clasicismo en la arquitectura de Europa occidental para la civilización y la cultura mundiales?

subpreguntas

"Sueño de cuento de hadas" de Versalles. Rasgos característicos de la arquitectura del clasicismo. Creación de un nuevo tipo de conjunto palaciego. Versalles como encarnación visible de la arquitectura oficial ceremonial del clasicismo.
Conjuntos arquitectónicos de París. estilo imperio El inicio de los trabajos de remodelación de París. Neoclasicismo - nueva etapa Desarrollo del clasicismo y su difusión en los países europeos. Rasgos característicos del estilo Imperio (basado en el ejemplo de monumentos arquitectónicos famosos)

Sobre la cuestión del clasicismo

en la arquitectura de Europa occidental

. . . Dejémoslo en manos de los italianos.

Oropel vacío con su falso brillo.

Lo más importante es el significado, pero para llegar a él,

Tendremos que superar obstáculos y caminos,

Siga estrictamente el camino designado:

A veces la mente tiene un solo camino...

¡Necesitas pensar en el significado y solo entonces escribir!

N. Boileau. arte poético(Traducción de E. L. Linetskaya)

Así enseñó uno de los principales ideólogos a sus contemporáneos

Poeta clasicista Nicolas Boileau (1636-1711). Reglas estrictas

el clasicismo se plasmó en las tragedias de Corneille y Racine, las comedias de Moliere y las sátiras de La Fontaine, la música de Lully y la pintura de Poussin, la arquitectura y decoración de palacios y conjuntos de París...

Sobre la cuestión del clasicismo

en la arquitectura de Europa occidental

El clasicismo se manifestó más claramente en obras de arquitectura centradas en los principales logros de la cultura antigua: el sistema de orden, Simetría estricta, clara proporcionalidad de las partes de la composición y su subordinación al plan general. .

"Estilo estricto" de la arquitectura clasicista. Al parecer, pretendía encarnar visualmente su fórmula ideal de “noble sencillez y serena grandeza”.

Las estructuras arquitectónicas del clasicismo estuvieron dominadas por Formas simples y claras, tranquila armonía de proporciones. . Se dio preferencia líneas rectas, decoración discreta, repitiendo el contorno del objeto . Afectó todo simplicidad y nobleza de la decoración, practicidad y conveniencia. .

Sobre la cuestión del clasicismo

en la arquitectura de Europa occidental

"Sueño de cuento de hadas"

Versalles.

Mark Twain, que visitó Versalles en mediados del siglo XIX V., escribió:

“Regañé a Luis XIV, que gastó 200 millones de dólares en Versalles cuando la gente no tenía suficiente para pan, pero ahora lo he perdonado. ¡Es increíblemente hermoso! Miras, miras fijamente y tratas de comprender que estás en la tierra y no en los Jardines del Edén. Y estás casi dispuesto a creer que esto es un engaño, sólo un sueño de cuento de hadas”.

De hecho, el “sueño de cuento de hadas” de Versalles todavía sorprende hoy

la escala de la distribución regular, el magnífico esplendor de las fachadas y el brillo de la decoración decorativa de los interiores.

Palacio y parque de Versalles. General

vista. 1666-1680

Cien hectáreas de tierra en un tiempo extremadamente corto (1666-1680) fueron convertidas en paraíso, destinado a la aristocracia francesa.

"Sueño de cuento de hadas"

Versalles.

Luis Levo

Jules Hardouin-Mansart

Al crear la apariencia arquitectónica de Versalles.

participaron arquitectos Luis Levo (1612-1670),

Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) y André Le Nôtre

(1613-1700). A lo largo de los años han hecho mucho

reconstruyó y cambió su arquitectura, por lo que

que en la actualidad es una compleja fusión de varios estilos arquitectónicos que conservan

rasgos característicos clasicismo.

André Le Nôtre

"Sueño de cuento de hadas"

Versalles.

Versalles

Gran Palacio

Primero decorado con oxidación siguiendo el modelo de los palacios-palazzos italianos de la época

Renacimiento. en el segundo , frente, son altos

Ventanas arqueadas flanqueadas por columnas y pilastras jónicas. El nivel superior del edificio confiere monumentalidad a la apariencia del palacio: se acorta y termina con escultórico

grupos. El ritmo de ventanas, pilastras y columnas de la fachada enfatiza

su severidad y esplendor clásicos.

Ocupa una posición dominante sobre la zona. Fachada (casi 500 m) se divide en una parte central y dos alas laterales - risalit y, dándole una solemnidad especial. 3 plantas.

"Sueño de cuento de hadas"

Versalles.

Interiores de Versalles Gran Palacio

Interiores El Gran Palacio está decorado en estilo barroco: abundan las decoraciones escultóricas, ricas decoración om en forma de estuco dorado y tallas, muchos espejos y muebles exquisitos. Las paredes y los techos están cubiertos de colores.

losas de mármol con patrones geométricos claros: cuadrados, rectángulos y círculos. Pintoresco

paneles y tapices sobre temas mitológicos glorificar al rey

Luis XIV.

Enormes arañas de bronce con dorado completan el

Impresión de riqueza y lujo.

"Sueño de cuento de hadas"

Versalles.

Palacio de Versalles

Los pasillos del palacio (su alrededor de 700 ) forma infinita enfiladas y están destinados a procesiones ceremoniales, magníficas celebraciones y bailes de máscaras. En el salón principal más grande del palacio. galería de espejos (longitud 73metros) - queda claramente demostrada la búsqueda de nuevos efectos espaciales y luminosos. Las ventanas de un lado del pasillo se correspondían con los espejos del otro. Con luz solar o artificial, cuatrocientos espejos creaban un efecto espacial excepcional, transmitiendo un mágico juego de reflejos.

galería de espejos

"Sueño de cuento de hadas"

Versalles.

Parque de Versalles

en jarrones (Había

cerca 150 mil ) había flores frescas que cambiaban así

para que Versalles esté en constante florecimiento en todo momento

año a.

Las composiciones decorativas nos sorprendieron con su esplendor ceremonial. Carlos Lebrun (1619-1690) en Versalles y el Louvre. Proclamado por él "método de representar pasiones" que incluía pomposos elogios a personas de alto rango, le dio al artista un éxito vertiginoso. En 1662 se convirtió en el primer pintor del rey y luego en director de la fábrica real. tapiz ov (alfombras tejidas a mano, cuadros o enrejado ) y jefe de todos los trabajos decorativos del Palacio de Versalles.

"Sueño de cuento de hadas"

Versalles.

Piscina n Latona.

Fuentes de Versalles

palacio 1689

Sin baile, sin dulces frambuesas,

Le Nôtre y Jean Lully

En los jardines y bailes del desorden

No pudieron soportarlo.

Los tejos se congelaron, como en trance,

Los arbustos nivelaron la línea,

Y ellos hicieron una reverencia.

Flores memorizadas.

Hugo

(Traducción de E.L. Lipetskaya)

NUEVO MÉJICO. Karamzín (1766-1826), que visitó Versalles en 1790, habló de sus impresiones en "Cartas de un viajero ruso":“La enormidad, la perfecta armonía de las partes, la acción del todo: ¡esto es lo que un pintor no puede representar con un pincel! Vayamos a los jardines, creación de Le Nôtre, cuyo genio valiente puso por todas partes en el trono al orgulloso Arte, y arrojó a sus pies la humilde Naturaleza, como una pobre esclava... Entonces, no busques la Naturaleza en los jardines de Versalles; pero aquí a cada paso el arte cautiva los ojos...”

Arquitectónico

conjuntos

París. estilo imperio

Plaza de la Concordia.

Después de la finalización de las principales obras de construcción en Versalles, a principios de los siglos XVII y XVIII, lenotre lanzó esfuerzos activos para reconstruir París. Él llevó a cabo la avería parque A Tullerías, fijando claramente el eje central en la continuación del eje longitudinal del conjunto del Louvre. Después de Le Nôtre, el Louvre fue finalmente reconstruido y Plaza de la Concordia .

El eje principal de París dio una interpretación completamente diferente de la ciudad que cumplía con los requisitos de grandeza, grandeza y pompa. La composición de los espacios urbanos abiertos y el sistema de calles y plazas diseñadas arquitectónicamente se convirtieron en el factor determinante en la planificación de París.

Arquitectónico

conjuntos

París. estilo imperio

Segunda mitad del siglo XVIII. y el primer tercio del siglo XIX. en Francia marca una nueva etapa en el desarrollo del clasicismo - neoclasicismo - y su distribución en los países europeos.

Después de la Revolución Francesa y guerra patriótica En 1812 aparecieron nuevas prioridades en el urbanismo, en sintonía con el espíritu de su época.

Encontraron su expresión más llamativa en estilo imperio e. Se caracterizó por las siguientes características: Patetismo ceremonial de grandeza imperial, monumentalidad, apelación al arte.

Roma imperial y el Antiguo Egipto, utilizando los atributos de la historia militar romana como principal motivos decorativos .

Plaza de la Bastilla.

Arquitectónico

conjuntos

París. estilo imperio

Estilo estilo imperio se convirtió en la personificación del poder político y la gloria militar de Napoleón y sirvió como una manifestación única de su culto. La nueva ideología correspondía plenamente a los intereses políticos y los gustos artísticos de la nueva época. Por todas partes se crearon grandes conjuntos arquitectónicos de espacios abiertos.

áreas, calles anchas y avenidas, puentes, monumentos y edificios publicos, demostrando grandeza y poder imperial.

Versalles, Gran Palacio

Arquitectónico

conjuntos

París. estilo imperio

Iglesia de Santa Genoveva , erigido J.J. Soufflot , se ha convertido Panteón om: el lugar de descanso del gran pueblo de Francia.

Uno de los monumentos más espectaculares de esa época: la columna.

Gran ejército en Plaza Vendôme . Comparada con la antigua columna romana de Trajano, debería haber sido, según los planos de los arquitectos. J. Gondoin y J. B. Leper , expresar el espíritu Nuevo Imperio y sed de la grandeza de Napoleón.

J. J. Soufflot. Iglesia de Santa Genoveva (Panteón). 1758-1790 París

Arquitectónico

conjuntos

París. estilo imperio

Vendôme

cuadrado.

París

La decoración de los palacios a menudo estaba sobrecargada de parafernalia militar. Los motivos dominantes eran combinaciones de colores contrastantes y elementos de ornamentos romanos y egipcios:

águilas, grifos, urnas, coronas, antorchas, grotescos. El estilo Imperio se manifestó más claramente en los interiores de las residencias imperiales del Louvre y Malmaison.

En la luminosa decoración interior de palacios y edificios públicos se valoraba especialmente la solemnidad y la majestuosa pompa.

Arquitectónico

conjuntos

París. estilo imperio

Interiores

Lumbrera

La era de Napoleón Bonaparte terminó en 1815 y muy pronto comenzó a erradicar activamente su ideología y sus gustos. Del Imperio que desapareció como un sueño, lo único que quedó fueron obras de arte al estilo Imperio, demostrando claramente su antigua grandeza.

“Me encanta el poder, pero como artista... me encanta extraer sonidos, acordes y armonía de él”.

Peculiaridades

clasicismo

en arquitectura

Clasicismo tardío – estilo imperio - estilo en arquitectura, decorativo y aplicado Y bellas artes primero tercios del XIX siglo en los países europeos, que completó el desarrollo del clasicismo.

Peculiaridades

clasicismo

en arquitectura

rizalit (proyección) - parte de un edificio que sobresale más allá de la línea principal de la fachada

bosquet (bosque, arboleda) - una hilera de árboles o arbustos que forman paredes, plantados muy juntos y podados uniformemente

hermos (pilares tetraédricos rematados con una cabeza o un busto)

Peculiaridades

clasicismo

en arquitectura

Desudeportar (arriba)- una pintoresca composición escultórica o tallada de carácter decorativo, ubicada sobre la puerta y siendo una parte orgánica del interior

Pérgola (dosel, extensión) - un mirador o estructura que consta de arcos o pilares pares colocados uno detrás del otro, conectados en la parte superior con un revestimiento de madera, revestido

Plantas trepadoras a lo largo de senderos de parques y jardines.

Peculiaridades

clasicismo

en arquitectura

Mirador - superestructura redonda en forma de pabellón o mirador

Enfilar (cuerda en un hilo) - una serie de habitaciones ubicadas secuencialmente una tras otra, cuyas puertas están ubicadas en el mismo eje

Preguntas de seguridad

1. ¿Por qué Versalles puede considerarse una obra destacada? Explica tu respuesta.

2. Cómo se plasmaron las ideas urbanísticas del clasicismo del siglo XVIII. encontró su implementación práctica en conjuntos arquitectónicos¿París, por ejemplo, la Plaza de la Concordia? ¿Qué la distingue de las plazas barrocas italianas de la Roma del siglo XVII, por ejemplo la Piazza del Popolo (ver p. 74)?

3. ¿Cuál es la expresión de la conexión entre la arquitectura barroca y el clasicismo? ¿Qué ideas heredó el clasicismo del barroco?

4. ¿Cuáles son los antecedentes históricos del surgimiento del estilo Imperio? ¿Qué nuevas ideas de su tiempo se esforzó por expresar en obras de arte? ¿En qué principios artísticos se basa?

Taller creativo

1. Regala a tus compañeros un recorrido por correspondencia por Versalles. Para prepararlo, puede utilizar materiales de vídeo de Internet. A menudo se comparan los parques de Versalles y Peterhof. ¿Cuáles cree que son los motivos de tales comparaciones?

2. Intente comparar la imagen de la "Ciudad ideal" del Renacimiento con los conjuntos clásicos de París (San Petersburgo o sus suburbios).

3. Compare el diseño de la decoración interior (interiores) de la Galería Francisco 1 en Fontainebleau y la Galería de los Espejos en Versalles.

4. Familiarícese con las pinturas del artista ruso A. N. Benois (1870-1960) de la serie “Versalles. El Paseo del Rey" (ver pág. 74). ¿Cómo transmiten la atmósfera general de la vida cortesana del rey francés Luis XIV? ¿Por qué pueden considerarse pinturas-símbolos únicos?

Temas de presentaciones, proyectos.

"La formación del clasicismo en francés. arquitectura XVII-XVIII siglos";
“Versalles como modelo de armonía y belleza del mundo”;
“Un paseo por Versalles: la conexión entre la composición del palacio y el trazado del parque”;
“Obras maestras de la arquitectura del clasicismo de Europa occidental”;
“Imperio Napoleónico en la arquitectura de Francia”;
“Versalles y Peterhof: experiencia comparada”;
“Descubrimientos artísticos en los conjuntos arquitectónicos de París”;
“Las plazas de París y el desarrollo de los principios de la planificación urbana regular”;
“Claridad de composición y equilibrio de volúmenes de la Catedral de los Inválidos de París”;
“La Place de la Concorde es una nueva etapa en el desarrollo de las ideas urbanísticas del clasicismo”;
“La dura expresividad de los volúmenes y la escasa decoración de la Iglesia de Santa Genoveva (Panteón) de J.J. Souflot";
“Rasgos del clasicismo en la arquitectura de los países de Europa occidental;
"Arquitectos destacados del clasicismo de Europa occidental".

Hoy me enteré...
Fue interesante...
Fue difícil...
aprendí...
Pude...
Me sorprendió...
Yo quería...

Literatura:

Programas para instituciones de educación general. Danilova G.I.Cultura artística mundial. – M.: Avutarda, 2011
Danilova, G.I.Arte / MHC. 11mo grado Nivel básico: libro de texto / G.I. Danilova. M.: Avutarda, 2014.
Moroz Irina Vasilievna, http://infourok.ru/prezentaciya_po_mhk_klassicizm_v_arhitekture_zapadnoy_evropy_11_klass-163619.htm

...Dejémoslo en manos de los italianos

Oropel vacío con su falso brillo.

Lo más importante es el significado, pero para llegar a él,

Tendremos que superar obstáculos y caminos,

Siga estrictamente el camino designado:

A veces la mente tiene un solo camino...

¡Necesitas pensar en el significado y solo entonces escribir!

I. Boileau. "Arte Poético". Traducción de V. Linetskaya

arquitectura del clasicismo barroco

Así enseñó a sus contemporáneos uno de los principales ideólogos del clasicismo, el poeta Nicolas Boileau (1636-1711). Las estrictas reglas del clasicismo quedaron plasmadas en las tragedias de Corneille y Racine, las comedias de Moliere y las sátiras de La Fontaine, la música de Lully y la pintura de Poussin, la arquitectura y decoración de los palacios y conjuntos de París...

El clasicismo se manifestó más claramente en las obras de arquitectura centradas en los mejores logros de la cultura antigua: el sistema de orden, la simetría estricta, la clara proporcionalidad de las partes de la composición y su subordinación al plan general. El “estilo estricto” de la arquitectura clasicista parecía diseñado para encarnar visualmente su fórmula ideal de “noble sencillez y serena grandeza”. Las estructuras arquitectónicas del clasicismo estuvieron dominadas por: formas simples y claras, tranquila armonía de proporciones. Se dio preferencia a las líneas rectas, a la decoración discreta y repitiendo el contorno del objeto. En todo se notaba la sencillez y nobleza de la decoración, la practicidad y la conveniencia.

Basado en las ideas de los arquitectos del Renacimiento sobre la "ciudad ideal", los arquitectos del clasicismo crearon un nuevo tipo de grandioso conjunto de palacio y parque, estrictamente subordinado a un solo plan geométrico. Una de las estructuras arquitectónicas más destacadas de esta época fue la residencia de los reyes franceses en las afueras de París: el Palacio de Versalles.

"Sueño de cuento de hadas" de Versalles

Mark Twain, que visitó Versalles a mediados del siglo XIX, escribió: “Regañé a Luis XIV, que gastó 200 millones de dólares en Versalles cuando la gente no tenía suficiente para pan, pero ahora lo he perdonado. ¡Es increíblemente hermoso! Miras, miras fijamente y tratas de comprender que estás en la Tierra, y no en los Jardines del Edén, y estás casi dispuesto a creer que esto es un engaño, sólo un sueño de cuento de hadas”.

De hecho, el "sueño de cuento de hadas" de Versalles todavía hoy sorprende por la escala de su diseño regular, el magnífico esplendor de las fachadas y el brillo de la decoración decorativa de los interiores. Versalles se convirtió en la encarnación visible de la arquitectura ceremonial oficial del clasicismo, expresando la idea de un modelo del mundo racionalmente organizado.

Cien hectáreas de tierra en muy poco tiempo (1666-1680) se convirtieron en un paraíso destinado a la aristocracia francesa. Los arquitectos Louis Levo (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) y André Le Nôtre (1013-1700) participaron en la creación del aspecto arquitectónico de Versalles. A lo largo de varios años, se reconstruyó y se cambió mucho su arquitectura, por lo que actualmente es una compleja fusión de varias capas arquitectónicas, incorporando los rasgos característicos del clasicismo.

El centro de Versalles es el Gran Palacio, al que conducen tres avenidas de acceso convergentes. Situado en una elevación, el palacio ocupa una posición dominante sobre la zona. Sus creadores dividieron la longitud de casi medio kilómetro de la fachada en una parte central y dos alas laterales de risalit, dándole una solemnidad especial. La fachada está representada por tres plantas. El primero, que sirve como base maciza, está decorado con elementos rústicos siguiendo el ejemplo de los palacios italianos del Renacimiento. En el segundo, frontal, los hay altos; Ventanas arqueadas flanqueadas por columnas y pilastras jónicas. La grada que corona el edificio confiere al palacio un aspecto monumental: está acortada y rematada con grupos escultóricos, lo que confiere al edificio una elegancia y ligereza especiales. El ritmo de ventanas, pilastras y columnas de la fachada enfatiza su severidad y esplendor clásicos. No es casualidad que Moliere dijera sobre el Gran Palacio de Versalles: “La decoración artística del palacio está tan en armonía con la perfección que le otorga la naturaleza que bien se le puede llamar un castillo mágico”.

Los interiores del Gran Palacio están decorados en estilo barroco: están repletos de adornos escultóricos, una rica decoración en forma de molduras y tallas de estuco dorado, muchos espejos y muebles exquisitos. Las paredes y los techos están cubiertos con losas de mármol de colores con patrones geométricos claros: cuadrados, rectángulos y círculos. Pintorescos paneles y tapices de temas mitológicos glorifican al rey Luis XIV. Los enormes candelabros de bronce con dorado completan la impresión de riqueza y lujo.

Los pasillos del palacio (hay alrededor de 700) forman enfiladas interminables y están destinados al paso, procesiones ceremoniales y magníficas. celebraciones y bailes de máscaras. En la sala principal más grande del palacio, la Galería de los Espejos (73 m de longitud), se demuestra claramente la búsqueda de nuevos efectos espaciales y de iluminación. Las ventanas de un lado del pasillo se correspondían con los espejos del otro. Con luz solar o artificial, cuatrocientos espejos creaban un efecto espacial excepcional, transmitiendo un mágico juego de reflejos.

Las composiciones decorativas de Charles Lebrun (1619-1690) en Versalles y el Louvre llamaron la atención por su pompa ceremonial. Su proclamado "método de representar las pasiones", que implicaba elogios pomposos a personas de alto rango, le dio al artista un éxito vertiginoso. En 1662, se convirtió en el primer pintor del rey y luego en director de la fábrica real de tapices (alfombras o tapices tejidos a mano) y director de todos los trabajos decorativos en el Palacio de Versalles. En la Galería de los Espejos del palacio, Lebrun pintó un techo dorado con numerosas composiciones alegóricas sobre temas mitológicos, glorificando el reinado del “Rey Sol” Luis XIV. Amontonan alegorías y atributos pictóricos, colores brillantes Y efectos decorativos El barroco contrastaba claramente con la arquitectura del clasicismo.

El dormitorio del rey está situado en la parte central del palacio y mira hacia el sol naciente. Desde aquí se veían tres carreteras que divergían de un punto, lo que simbólicamente recordaba el foco principal del poder estatal. Desde el balcón, el rey pudo contemplar toda la belleza del parque de Versalles.

Su principal creador, André Le Nôtre, logró combinar elementos de arquitectura y paisajismo. A diferencia de los parques paisajísticos (ingleses), que expresaban la idea de unidad con la naturaleza, los parques regulares (franceses) subordinaban la naturaleza a la voluntad y los planes del artista. El Parque de Versalles sorprende por su claridad y organización racional del espacio; su dibujo fue verificado con precisión por el arquitecto utilizando un compás y una regla.

Las callejuelas del parque se perciben como una continuación de los pasillos del palacio, cada una de ellas termina en un estanque. Muchas piscinas tienen una forma geométrica regular. En las horas previas al atardecer, los suaves espejos de agua reflejan los rayos del sol y las extrañas sombras proyectadas por arbustos y árboles, recortados en forma de cubo, cono, cilindro o bola. La vegetación forma paredes sólidas e impenetrables o amplias galerías, en las que se colocan nichos artificiales. composiciones escultóricas, hermas (pilares tetraédricos rematados con una cabeza o busto) y numerosos jarrones con cascadas de finos chorros de agua. Plasticidad alegórica de fuentes realizadas. maestros famosos, pretende glorificar el reinado de un monarca absoluto. El "Rey Sol" aparecía en ellos bajo la apariencia del dios Apolo o Neptuno, saliendo del agua en un carro o descansando entre las ninfas en una gruta fresca.

Las suaves alfombras de césped sorprenden con sus colores brillantes y abigarrados con intrincados diseños de flores. Los jarrones (había alrededor de 150 mil) contenían flores frescas, que fueron cambiadas de tal manera que Versalles estuviera en constante floración en cualquier época del año. Los senderos del parque están salpicados de arena de colores. Algunas de ellas estaban revestidas con trozos de porcelana que brillaban al sol. Todo este esplendor y exuberancia de la naturaleza se complementó con los olores de almendras, jazmín, granada y limón que se extendían desde los invernaderos.

A ELLOS. Karamzin (1706-1826), que visitó Versalles en 1790, habló de sus impresiones en “Cartas de un viajero ruso”;

“Enorme”, la perfecta armonía de las partes, la acción del todo: ¡esto es lo que ni siquiera un pintor puede representar brillantemente!

A finales del siglo XVII en Francia, durante el reinado de Luis XIV, surgió un nuevo estilo en el campo del arte: el clasicismo, que en latín significa "ejemplar". Pronto, bajo la influencia de las ideas de la Ilustración, se extendió por casi toda Europa occidental y dominó en el primer tercio del siglo XIX. El clasicismo se generalizó más en Francia, Inglaterra, Alemania y Rusia, donde cubrió literalmente todas las esferas del arte, pero dejó su huella más brillante en la arquitectura.

Esta apelación al arte del pasado se debió a que en paises europeos A partir del siglo XVII, hubo un rápido desarrollo y formación de relaciones capitalistas. Y como saben, la vida del estado siempre se refleja en el arte e incluso influye en sus direcciones.

En el arte, surgió la necesidad en una dirección que ayudara a reflejar las nuevas tendencias del siglo. En esto se convirtió el clasicismo. Ahora bien, se suponía que la arquitectura no debía transmitir solemnidad y pompa ceremoniales, sino grandeza y significado: evocar en las personas asociaciones con la grandeza de los gobernantes de los antiguos griegos y romanos. Durante esta época, las disposiciones y teorías centrales de la planificación urbana de siglos anteriores continuaron desarrollándose y surgieron otras completamente nuevas, basadas en los últimos logros de las ciencias exactas y la arquitectura. Su implementación tuvo lugar a finales del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX, durante un período de rápido crecimiento urbano en Europa. Naturalmente, el clasicismo, que floreció precisamente durante este período, dejó su huella en apariencia la mayoría de los edificios nuevos. Hasta nuestros días han sobrevivido barrios enteros con rasgos característicos de este estilo. ¿Cómo son los elementos principales en composiciones arquitectónicas Utilizaron formas y detalles clásicos en los que las relaciones de las partes componentes estaban estrictamente definidas. Exteriormente, complementaron la corrección y severidad enfatizadas de toda la casa. Más a menudo, los arquitectos utilizaron una composición ordenada, porque las columnatas, como ninguna otra cosa, transmitían la idea de grandeza y orden (orden traducido significa "orden"). Los elementos importantes fueron los pórticos, las pequeñas pilastras y las cornisas. A principios del siglo XIX en Francia, durante el reinado de Napoleón I, el clasicismo entró en su etapa final: el Imperio (que significa "imperio"). Se caracterizó por la monumentalidad, el laconismo especial, un contraste acentuado de la suavidad de la pared y las columnas adosadas a ella, una gran cantidad de decoración de estuco, fundición y talla, que simboliza el poder y la fuerza militar del estado.

15. descubrimiento del tono y valor en la pintura de Barbizon

Valer: un tono que determina la proporción de luz y sombra dentro del mismo color.

El tono es la cualidad del color que diferencia un color determinado de otros colores. B. sh. desarrolló sistemáticamente un método de pintura tonal, sobrio y a menudo casi monocromático, rico en valores sutiles, matices de luz y color; Los tranquilos tonos marrones, marrones y verdes se animan con acentos de timbre individuales.

En su esfuerzo por individualizar los motivos del paisaje, por representar los diversos estados de la naturaleza, la luz y el aire, Valeur, según la definición de Delacroix, es el “color primario” de un objeto, una verdadera cualidad colorista que el claroscuro destruye: se vuelve más blanco en el luz y cambia mucho en la sombra debido a los reflejos. Por tanto, el “color primario” existe sólo en las divisiones de luz, en el límite de la luz y la sombra; también sirve como base para la armonización de tonos en el color del cuadro, preservando al mismo tiempo las cualidades de “objetividad”, la materialidad de los objetos representados. Así pintaban los barbizonianos sus maravillosos paisajes,

16. romanticismo alemán en pintura

Entre los representantes más destacados del romanticismo en la pintura alemana se encuentran Philipp Otto Runge (1777-1810) y Caspar David Friedrich (1774-1840). A lo largo de su vida, el artista recurrió a los retratos, que se convirtieron en el género favorito de los románticos. En el lienzo "Nosotros tres" (1805) y dos autorretratos del artista (1805, 1806, todos en la Kunsthalle de Hamburgo) se expresa claramente el concepto de retrato romántico europeo. O. Runge se describe a sí mismo en momentos de diversos movimientos emocionales: excitación, melancolía, inmerso en sus pensamientos. En línea con las aspiraciones románticas de la época, la apelación del artista a tradición nacional, temas de historia nacional. Para las iglesias alemanas creó los cuadros "Descanso en la huida a Egipto" (1805-1806) y "Cristo caminando sobre las aguas" (1806-1807; ambos se encuentran en la Kunsthalle de Hamburgo). Trabajo del programa romanticismo europeo se convirtió en el lienzo "Cruz en las montañas" de K. Friedrich. Una de las primeras pinturas al óleo fue "Cruz en las montañas" (1808). La pintura representa un afloramiento rocoso de montaña rodeado de bosque, con una cruz contra un cielo carmesí. Esta composición de altar fue encargada para la capilla del castillo de Tetchen. El artista sugirió aceptar la naturaleza tal como es. Parecía dejar claro que la esencia divina estaba presente en ella; buscaba una nueva mitología, nuevos tipos de símbolos. (1808, galería de imágenes, Dresde). El tema de la Crucifixión, característico de los viejos maestros alemanes, adquiere un nuevo significado en la pintura del artista romántico: notas de actitud nostálgica hacia el mundo del arte clásico, hacia la originalidad de la tradición nacional, la fe en el poder de religión. Los mismos sentimientos dan lugar a pinturas que representan las ruinas de antiguas catedrales, abadías abandonadas, monasterios ("Invierno", Neue Pinakothek, Munich; "Catedral", 1818, colección privada, Schweinfurt; "Abadía entre robles", 1810, Charlottenburg, Berlina). En las pinturas "Acantilados de tiza en la isla de Rügen" (hacia 1820, colección Reinhardt, Winterthur), "Salida de la luna sobre el mar" (1821-1822, Galería Nacional, Berlín), "En un velero. Puesta de sol" y "Puerto en noche" (ambos de 1821, Hermitage) K. Friedrich ofrece una mirada a un espacio infinitamente distante desde un punto de vista fijo: figuras de personas colocadas en primer plano, contemplando la vista abierta en un silencio poético. La yuxtaposición de lo pequeño y lo grande, lo finito y lo infinito en sus vistas de paisajes de montaña y mar realza la sensación de la naturaleza cósmica de la naturaleza. Sus vistas siempre contienen la grandeza de un sentimiento natural, casi místico, y una visión individual y específica de un determinado motivo paisajístico.

El simbolismo también es inherente a otras obras de Friedrich,

Friedrich estuvo particularmente influenciado por Runge, que se expresó principalmente en su pasión por las distinciones contrastantes. diferentes partes composiciones, comenzando desde un primer plano oscuro hasta un fondo claro, pasando por un término medio de colores brillantes, como, por ejemplo, en Salida de la luna sobre el mar (1822).

Biedermeier está vivo en él.

Biedermeier (Biedermeier; Biedermeier alemán): estilo artístico, dirección en el arte alemán y austriaco. Representantes de Biedermeier en la pintura: artistas alemanes G. F. Kersting, Ludwig Richter, Karl Spitzweg La característica principal de Biedermeier es el idealismo. Por tanto, en la pintura predominan las escenas cotidianas, una de las más principales representantes Los cuadros de Biedermeier, Karl Spitzweg, pintaban a filisteos excéntricos, como los llamaban en Alemania, filisteos, como él mismo era. Por supuesto, sus héroes son limitados, son gente pequeña de la provincia, regando rosas en el balcón, carteros, cocineros, empleados. Hay humor en las pinturas de Spitzweg; se ríe de sus personajes, pero sin malicia.

Realismo.courbet

Courbet, Gustave (1819-1877)

Pintor y artista gráfico francés, fundador del realismo. EN período temprano, marcado por la influencia del romanticismo, el artista pintó paisajes, autorretratos, composiciones sobre temas literarios. Un punto de inflexión en su vida fue un viaje a Holanda y su conocimiento de las obras de Hals y Rembrandt. Pintadas al mismo tiempo y presentadas en el Salón de París de 1850-51, las pinturas de Courbet “Funeral en Ornans”, “Trituradora de piedras”, “Tarde de descanso en Ornans” lo declararon como un brillante maestro de la escuela realista. El realismo del artista provocó un fuerte rechazo en los círculos oficiales, porque... Se oponía al academicismo aceptado y era socialmente peligroso. El realismo de Courbet fue más una revolución en la elección del tema que una revolución de estilo. Sin embargo, es comprensible la ira de los conservadores que lo acusaron de radicalismo peligroso. Courbet retrató la vida cotidiana con la monumentalidad y seriedad que tradicionalmente se utilizaba en la pintura de temas históricos. Rechazó por completo todos los temas tradicionales tomados de la religión, la mitología y la historia, expresando así su protesta. Durante la exposición de París de 1855, en la que se exhibieron con éxito las obras de Ingres y Delacroix, Courbet llamó la atención sobre sus pinturas organizando una exposición personal en. un gran granero de madera, donde distribuyó el “Manifiesto del Realismo”. En el centro de la exposición había un enorme lienzo, el más ambicioso de todos los cuadros de Courbet, titulado: "El estudio del artista: Sin embargo, en el cuadro de Courbet el artista está situado en el centro, y quienes se reúnen a su alrededor no son la realeza, que son libres de visitar el estudio cuando quieran, pero invitados tienen invitados. El artista los recopiló a propósito, y el por qué queda claro sólo después de una reflexión. El significado de la pintura sólo se puede comprender plenamente si se piensa seriamente en su título y en la actitud del artista hacia las personas que representa. Y se dividen en dos grupos principales. A la izquierda están las personas, y se trata más bien de tipos que de individuos individuales: cazadores, campesinos, trabajadores, un sacerdote, un judío, una joven madre con un niño; el artista hizo bocetos de ellos en su ciudad natal de Ornance. A la derecha, por el contrario, vemos personas que tienen un retrato parecido a los que rodeaban a Courbet en París: estos son sus clientes, críticos, intelectuales (por ejemplo, una persona que lee un periódico, Baudelaire). Todos los presentes se muestran extrañamente pasivos, como si estuvieran esperando algo. Algunos de ellos hablan con calma, otros están sumidos en sus pensamientos; casi nadie mira a Courbet. Todos ellos, en esencia, no son espectadores, sino que representan eso; entorno social, en el que Courbet rota. aunque incluso antes que él en manera realista Trabajaron artistas de la escuela de Barbizon (Theodore Rousseau, Jean-François Millet, Jules Breton)