El patetismo moral de los románticos se asoció, en primer lugar, con la afirmación del valor del individuo, que se encarnaba en las imágenes de los héroes románticos. El primer tipo, el más llamativo, es el héroe solitario, el héroe marginado, al que se suele llamar el héroe byroniano. La oposición del poeta a la multitud, del héroe a la multitud, del individuo a la sociedad, que no lo comprende y lo persigue, es un rasgo característico. literatura romantica.
E. Kozhina escribió sobre tal héroe: “Un hombre de la generación romántica, testigo del derramamiento de sangre, la crueldad, destinos trágicos pueblos y naciones enteras, luchando por lo brillante y heroico, pero paralizados de antemano por la lamentable realidad, por odio a los burgueses, colocando a los caballeros de la Edad Media en un pedestal y aún más agudamente conscientes frente a sus figuras monolíticas de su propia dualidad, inferioridad e inestabilidad, un hombre que está orgulloso de su "yo", porque es sólo esto lo que lo distingue de los filisteos, y al mismo tiempo está agobiado por él, un hombre que combina protesta y Impotencia, ilusiones ingenuas, pesimismo, energía no gastada y lirismo apasionado: este hombre está presente en todos los lienzos románticos de la década de 1820".
El vertiginoso cambio de acontecimientos inspiró, generó esperanzas de cambio, despertó sueños, pero a veces llevó a la desesperación. Las consignas de Libertad, Igualdad y Fraternidad proclamadas por la revolución abrieron campo al espíritu humano. Sin embargo, pronto quedó claro que estos principios no eran viables. Habiendo generado esperanzas sin precedentes, la revolución no estuvo a la altura de ellas. Pronto se descubrió que la libertad resultante no sólo era buena. También se manifestó en un individualismo cruel y depredador. El orden posrevolucionario era el que menos se parecía al reino de la razón con el que soñaron los pensadores y escritores de la Ilustración. Los cataclismos de la época influyeron en la mentalidad de toda la generación romántica. El estado de ánimo de los románticos fluctúa constantemente entre el deleite y la desesperación, la inspiración y la decepción, el entusiasmo ardiente y el dolor verdaderamente universal. El sentimiento de libertad personal absoluta e ilimitada va acompañado de la conciencia de su trágica inseguridad.
S. Frank escribió que “el siglo XIX comienza con un sentimiento de “dolor mundial”. En la cosmovisión de Byron, Leopardi, Alfred Musset -aquí en Rusia, en Lermontov, Baratynsky, Tyutchev-, en la filosofía pesimista de Schopenhauer, en la música trágica de Beethoven, en la terrible fantasía de Hoffmann, en la triste ironía de Heine -un Se escucha una nueva conciencia de la orfandad del hombre en el mundo, de la trágica imposibilidad de sus esperanzas, de la desesperada contradicción entre las necesidades y esperanzas íntimas del corazón humano y las condiciones cósmicas y sociales de la existencia humana”.
En efecto, ¿no habla el propio Schopenhauer del pesimismo de sus puntos de vista, cuyas enseñanzas están pintadas en tonos lúgubres y que constantemente dice que el mundo está lleno de maldad, falta de sentido, desgracia, que la vida es sufrimiento: “Si lo inmediato e inmediato El objetivo de nuestra vida no es el sufrimiento, entonces nuestra existencia representa el fenómeno más estúpido e inconveniente. Porque es absurdo admitir que el sufrimiento interminable que surge de las necesidades esenciales de la vida, de las que está colmado el mundo, no tuviera objetivo y fuera puramente accidental. Aunque cada desgracia individual parece ser una excepción, la desgracia en general es la regla”.
Vida espíritu humano entre los románticos se contrasta con la bajeza de la existencia material. Del sentimiento de su malestar, un culto a lo único personalidad individual. Ella fue percibida como el único apoyo y como el único punto de referencia. valores de vida. Se pensaba que la individualidad humana era un principio absolutamente valioso en sí mismo, arrancado del mundo circundante y opuesto en muchos aspectos a él.
El héroe de la literatura romántica se convierte en una persona que ha roto con viejos lazos, afirmando su absoluta diferencia con todos los demás. Sólo por eso es excepcional. Los artistas románticos, por regla general, evitaron representar a personas comunes y corrientes. como principal personajes en su creatividad artística los soñadores solitarios actúan, artistas brillantes, profetas, individuos dotados de profundas pasiones y un poder titánico de sentimientos. Podrán ser villanos, pero nunca mediocres. La mayoría de las veces están dotados de una conciencia rebelde.
Los grados de desacuerdo con el orden mundial entre tales héroes pueden ser diferentes: desde la inquietud rebelde de René hasta novela del mismo nombre Chateaubriand hasta la decepción total con las personas, la razón y el orden mundial, característica de muchos de los héroes de Byron. El héroe romántico siempre se encuentra en un estado de algún tipo de límite espiritual. Sus sentidos se agudizan. Los contornos de la personalidad están determinados por la pasión de la naturaleza, los deseos y aspiraciones insaciables. La personalidad romántica es excepcional debido a su naturaleza original y, por lo tanto, es completamente individual.
El exclusivo valor intrínseco de la individualidad ni siquiera permitía pensar en su dependencia de las circunstancias circundantes. El punto de partida de un conflicto romántico es el deseo del individuo de una independencia total, la afirmación de la primacía del libre albedrío sobre la necesidad. El descubrimiento del valor intrínseco del individuo fue un logro artístico del romanticismo. Pero condujo a la estetización de la individualidad. La propia originalidad del individuo se estaba convirtiendo ya en objeto de admiración estética. Rompiendo con su entorno, el héroe romántico podía a veces manifestarse en violación de prohibiciones, en individualismo y egoísmo, o incluso simplemente en crímenes (Manfredo, Corsario o Caín en Byron). Lo ético y lo estético en la valoración de una persona pueden no coincidir. En esto, los románticos se diferenciaron mucho de los ilustradores, quienes, por el contrario, fusionaron completamente los principios éticos y estéticos en su valoración del héroe.
Los ilustradores del siglo XVIII crearon muchos héroes positivos que eran portadores de altos valores morales y, en su opinión, encarnaban la razón y las normas naturales. Así, Robinson Crusoe de D. Defoe y Gulliver de Jonathan Swift se convirtieron en el símbolo del nuevo héroe “natural” y racional. Por supuesto, el verdadero héroe de la Ilustración es el Fausto de Goethe.
Un héroe romántico no es sólo bueno, ni siquiera siempre es positivo; un héroe romántico es un héroe que refleja el anhelo del poeta por un ideal. Después de todo, la pregunta de si el Demonio en Lermontov o Conrad en "Corsair" de Byron es positivo o negativo no surge en absoluto: son majestuosos y contienen en su apariencia, en sus hechos, una fuerza de espíritu indomable. Un héroe romántico, como escribió V. G. Belinsky, es "una persona que confía en sí misma", una persona que se opone al mundo entero que la rodea.
Ejemplo héroe romántico es Julien Sorel de la novela de Stendhal El rojo y el negro. El destino personal de Julien Sorel dependió estrechamente de este cambio en el clima histórico. Del pasado toma prestado su código interno de honor, el presente lo condena al deshonor. Según sus inclinaciones de “hombre del 93”, admirador de los revolucionarios y de Napoleón, era “demasiado tarde para nacer”. Ya pasó la época en que las posiciones se ganaban mediante el valor personal, el coraje y la inteligencia. Hoy en día, para la “búsqueda de la felicidad”, se ofrece al plebeyo la única ayuda que se utiliza entre los hijos de la atemporalidad: la piedad calculadora e hipócrita. El color de la suerte ha cambiado, como cuando se hace girar la ruleta: hoy, para ganar, es necesario apostar no al rojo, sino al negro. Y el joven, obsesionado con el sueño de la fama, se enfrenta a una elección: morir en la oscuridad o intentar afirmarse adaptándose a su edad, vistiendo el "uniforme de la época": una sotana. Se aleja de sus amigos y sirve a aquellos a quienes desprecia en su alma; ateo, se hace pasar por santo; un fanático de los jacobinos, tratando de penetrar en el círculo de los aristócratas; dotado de una mente aguda, está de acuerdo con los tontos. Al darse cuenta de que “cada uno está por sí mismo en este desierto de egoísmo llamado vida”, se lanzó a la batalla con la esperanza de ganar con las armas que le impusieron.
Y, sin embargo, Sorel, habiendo emprendido el camino de la adaptación, no se convirtió del todo en un oportunista; Habiendo elegido los métodos para lograr la felicidad aceptados por todos los que lo rodeaban, no compartía plenamente su moralidad. Y la cuestión aquí no es simplemente que un joven talentoso sea infinitamente más inteligente que las mediocridades a cuyo servicio está. Su misma hipocresía no es una sumisión humillada, sino una especie de desafío a la sociedad, acompañado de una negativa a reconocer el derecho de los "dueños de la vida" al respeto y sus derechos sobre sus subordinados. principios morales. Los de arriba son el enemigo, viles, insidiosos, vengativos. Aprovechando su favor, Sorel, sin embargo, no sabe que les debe su conciencia, ya que, aunque tratan amablemente a un joven capaz, no lo ven como una persona, sino como un servidor eficiente.
Un corazón ardiente, energía, sinceridad, coraje y fuerza de carácter, una actitud moralmente saludable hacia el mundo y las personas, una necesidad constante de acción, de trabajo, de un trabajo fructífero del intelecto, capacidad de respuesta humana hacia las personas, respeto por los trabajadores comunes y corrientes. , el amor por la naturaleza, la belleza en la vida y el arte, todo esto distinguía la naturaleza de Julien, y tuvo que reprimir todo esto en sí mismo, tratando de adaptarse a las leyes animales del mundo que lo rodeaba. Este intento fracasó: “Julien retrocedió ante el juicio de su conciencia, no pudo superar su ansia de justicia”.
Prometeo se convirtió en uno de los símbolos favoritos del romanticismo, encarnando coraje, heroísmo, autosacrificio, voluntad inflexible e intransigencia. Un ejemplo de obra basada en el mito de Prometeo es el poema de P.B. "Prometheus Unbound" de Shelley, que es una de las obras más importantes del poeta. Shelley cambió el resultado trama mitológica, en el que, como se sabe, Prometeo se reconcilió sin embargo con Zeus. El propio poeta escribió: “Yo estaba en contra de un resultado tan lamentable como la reconciliación de un luchador por la humanidad con su opresor”. Shelley crea Prometeo a partir de la imagen. héroe ideal, castigado por los dioses por violar su voluntad y ayudar a la gente. En el poema de Shelley, el tormento de Prometeo se ve recompensado con el triunfo de su liberación. La criatura fantástica Demogorgon, que aparece en la tercera parte del poema, derroca a Zeus, proclamando: "No hay retorno para la tiranía del cielo, y no hay sucesor para ti".
Imágenes de mujeres El romanticismo también es contradictorio, pero extraordinario. Muchos autores de la época romántica volvieron a la historia de Medea. El escritor austriaco de la era del romanticismo F. Grillparzer escribió la trilogía "El vellocino de oro", que refleja la característica romanticismo alemán"tragedia del destino" "El vellocino de oro" a menudo se considera la versión dramática más completa de la "biografía" de la antigua heroína griega. En la primera parte, el drama en un acto "El invitado", vemos a Medea como una niña muy joven, obligada a soportar a su padre tirano. Impide el asesinato de Frixo, su huésped, que huyó a Cólquida en un carnero de oro. Fue él quien sacrificó el carnero del vellón de oro a Zeus en agradecimiento por salvarlo de la muerte y colgó el vellón de oro en el bosque sagrado de Ares. Los buscadores del vellocino de oro aparecen ante nosotros en la obra de cuatro actos "Los Argonautas". En él, Medea intenta desesperadamente pero sin éxito luchar contra sus sentimientos por Jason, en contra de su voluntad, convirtiéndose en su cómplice. En la tercera parte, la tragedia en cinco actos "Medea", la historia alcanza su clímax. Medea, traída por Jason a Corinto, aparece ante los demás como una extraña de tierras bárbaras, una hechicera y una hechicera. En las obras de los románticos, es bastante común ver el fenómeno de que la extranjería está en el corazón de muchos conflictos insolubles. Al regresar a su tierra natal en Corinto, Jason se avergüenza de su novia, pero aún se niega a cumplir la demanda de Creonte y ahuyentarla. Y solo habiéndose enamorado de su hija, el propio Jason comenzó a odiar a Medea.
Hogar tema trágico La Medea de Grillparzer reside en su soledad, porque incluso sus propios hijos se avergüenzan y la evitan. Medea no está destinada a librarse de este castigo ni siquiera en Delfos, adonde huyó tras el asesinato de Creúsa y sus hijos. Grillparzer no buscó en absoluto justificar a su heroína, pero para él era importante descubrir los motivos de sus acciones. Medea de Grillparzer, hija de un lejano país bárbaro, no aceptó el destino que le había preparado, se rebeló contra el modo de vida ajeno y esto atrajo enormemente a los románticos.
La imagen de Medea, sorprendente por su inconsistencia, es vista por muchos en una forma transformada en las heroínas de Stendhal y Barbet d'Aurevilly. Ambos escritores retratan a la mortífera Medea en diferentes contextos ideológicos, pero invariablemente la dotan de un sentimiento de alienación. lo cual resulta perjudicial para la integridad del individuo y, por tanto, conlleva en sí mismo la muerte.
Muchos estudiosos de la literatura correlacionan la imagen de Medea con la imagen de la heroína de la novela "Embrujada" de Barbet d'Aurevilly, Jeanne-Madeleine de Feardan, así como con la imagen del campo. heroína famosa La novela de Stendhal "La roja y la negra" Matilda. Aquí vemos tres componentes principales del famoso mito: el inesperado y violento surgimiento de la pasión, acciones mágicas con intenciones buenas o dañinas, la venganza de una bruja abandonada, una mujer rechazada.
Estos son sólo algunos ejemplos de héroes y heroínas románticos.
La revolución proclamó la libertad individual, abriendo ante ella “nuevos caminos inexplorados”, pero esta misma revolución dio origen al orden burgués, el espíritu de adquisición y egoísmo. Estos dos lados de la personalidad (el patetismo de la libertad y el individualismo) se manifiestan de manera muy compleja en el concepto romántico del mundo y del hombre. V. G. Belinsky encontró una fórmula maravillosa al hablar de Byron (y su héroe): "Ésta es una personalidad humana, indignada contra el general y, en su orgullosa rebelión, apoyándose en sí misma".
Sin embargo, en lo más profundo del romanticismo se forma otro tipo de personalidad. Ésta es, ante todo, la personalidad de un artista: un poeta, músico, pintor, también elevado por encima de la multitud de gente corriente, funcionarios, propietarios y holgazanes seculares. Aquí ya no hablamos de las pretensiones de un individuo excepcional, sino del derecho de un verdadero artista a juzgar al mundo y a las personas.
imagen romantica el artista (por ejemplo, entre los escritores alemanes) no siempre es adecuado para el héroe de Byron. Además, el héroe individualista de Byron se opone a una personalidad universal que lucha por la máxima armonía (como si absorbiera toda la diversidad del mundo). La universalidad de tal personalidad es la antítesis de cualquier limitación de una persona, ya sea asociada con estrechos intereses mercantiles o con una sed de ganancias que destruye la personalidad, etc.
Los románticos no siempre evaluaron correctamente las consecuencias sociales de las revoluciones. Pero eran muy conscientes del carácter antiestético de la sociedad, que amenaza la existencia misma del arte, en el que reina la “pureza sin corazón”. Artista romántico, a diferencia de algunos escritores del segundo. mitad del siglo XIX siglo, no buscó en absoluto esconderse del mundo en una “torre de marfil”. Pero se sentía trágicamente solo, asfixiado por esa soledad.
Así, en el romanticismo se pueden distinguir dos conceptos antagónicos de personalidad: individualista y universalista. Su destino en el desarrollo posterior de la cultura mundial fue ambiguo. La rebelión del héroe individualista de Byron fue hermosa y cautivó a sus contemporáneos, pero al mismo tiempo su inutilidad se reveló rápidamente. La historia ha condenado duramente las pretensiones de un individuo de crear su propio tribunal. Por otro lado, la idea de universalidad reflejaba el anhelo por el ideal de una persona integralmente desarrollada, libre de las limitaciones de la sociedad burguesa.
Romanticismo (1790-1830) es una tendencia en la cultura mundial que surgió como resultado de la crisis del Siglo de las Luces y su concepto filosófico “Tabula rasa”, que traducido significa “ pizarra en blanco" Según esta enseñanza, una persona nace neutral, pura y vacía, como una hoja de papel blanca. Esto significa que si te dedicas a su educación, podrás criar a un miembro ideal de la sociedad. Pero la endeble estructura lógica se derrumbó cuando entró en contacto con las realidades de la vida: sangrientos Guerras napoleónicas, revolución francesa 1789 y otros trastornos sociales destruyeron la fe de la gente en los poderes curativos de la Ilustración. Durante la guerra, la educación y la cultura no desempeñaron ningún papel: las balas y los sables todavía no perdonaban a nadie. Poderoso del mundo esto lo estudiaron diligentemente y tuvieron acceso a todos obras famosas arte, pero esto no les impidió enviar a sus súbditos a la muerte, no les impidió hacer trampas y astucias, no les impidió entregarse a esos dulces vicios que desde tiempos inmemoriales han corrompido a la humanidad, independientemente de quién y cómo sean educados. . Nadie detuvo el derramamiento de sangre, los predicadores, maestros y Robinson Crusoe con su bendita labor y la “ayuda de Dios” no ayudó a nadie.
La gente está decepcionada y cansada de inestabilidad social. La siguiente generación “nació vieja”. "Los jóvenes encontraron uso de sus poderes ociosos en la desesperación".- como escribió Alfred de Musset, el autor de la novela romántica más brillante, Confesiones de un hijo del siglo. Estado joven Describió su época de la siguiente manera: “Negación de todo lo celestial y de todo lo terrenal, si se quiere, desesperanza”. La sociedad se ha imbuido del dolor mundial y los principales postulados del romanticismo son consecuencia de este estado de ánimo.
La palabra "romanticismo" proviene del término musical español "romance" (una pieza musical).
Principales características del romanticismo.
El romanticismo suele caracterizarse por enumerar sus principales características:
— Mundo dual romántico- Este es un marcado contraste entre el ideal y la realidad. mundo real cruel y aburrido, y el ideal es un refugio de las penurias y abominaciones de la vida. Un ejemplo de libro de texto de romanticismo en la pintura: el cuadro de Friedrich "Dos contemplando la luna". Los ojos de los héroes se dirigen hacia el ideal, pero las raíces negras y ganchudas de la vida no parecen dejarlos ir.
— Idealismo– esta es la presentación de máximas exigencias espirituales sobre uno mismo y sobre la realidad. Ejemplo: la poesía de Shelley, donde el patetismo grotesco de la juventud es el mensaje principal.
— Infantilismo– esto es incapacidad para asumir responsabilidades, frivolidad. Ejemplo: la imagen de Pechorin: el héroe no sabe calcular las consecuencias de sus acciones, fácilmente se lastima a sí mismo y a los demás.
— Fatalismo (mal destino)- Este personaje trágico relación entre el hombre y el mal destino. Ejemplo: " Jinete de Bronce"Pushkin, donde el héroe es perseguido por el mal destino, habiéndole arrebatado a su amada y con ella todas las esperanzas para el futuro.
— Muchos préstamos de la época barroca: irracionalidad (cuentos de hadas de los hermanos Grimm, cuentos de Hoffmann), fatalismo, estética oscura(cuentos místicos de Edgar Allan Poe), lucha contra Dios (Lermontov, poema “Mtsyri”).
— Culto al individualismo– el choque entre el individuo y la sociedad es el principal conflicto en obras romanticas(Byron, Childe Harold: el héroe contrasta su individualidad con una sociedad inerte y aburrida, emprendiendo un viaje sin fin).
Características de un héroe romántico
- Decepción (Pushkin “Onegin”)
- Inconformismo (rechazó los sistemas de valores existentes, no aceptó jerarquías y cánones, protestó contra las reglas) –
- Comportamiento impactante (Lermontov “Mtsyri”)
- Intuición (Gorky “Anciana Izergil” (la leyenda de Danko))
- Negación del libre albedrío (todo depende del destino) - Walter Scott "Ivanhoe"
- la creación es lo primero
- Psicologismo: lo principal no son los acontecimientos, sino los sentimientos de las personas.
- ironía: elevarse por encima de la realidad, burlarse de ella.
- Autoironía: esta percepción del mundo reduce la tensión.
- Fantasía (entrar en mundos ficticios) – Edgar Allan Poe (“La máscara roja de la muerte”)
- exotismo (ir a un área inusual, a la cultura de grupos étnicos poco conocidos) - Mikhail Lermontov (ciclo caucásico)
- historia (idealización del pasado) – Walter Scott (“Ivanhoe”)
- folklore (ficción popular) – Nikolai Gogol (“Tardes en una granja cerca de Dikanka”)
Temas, ideas, filosofía del romanticismo.
El tema principal del romanticismo es el héroe excepcional en circunstancias excepcionales. Por ejemplo, un montañés cautivo desde pequeño, salvado milagrosamente y acabando en un monasterio. Por lo general, los niños no son capturados para llevarlos a los monasterios y reponer el personal de los monjes; el caso de Mtsyri es un precedente único en su tipo;
La base filosófica del romanticismo y el núcleo ideológico y temático es el idealismo subjetivo, según el cual el mundo es producto de los sentimientos personales del sujeto. Ejemplos de idealistas subjetivos son Fichte y Kant. Buen ejemplo Idealismo subjetivo en la literatura – “Confesión de un hijo del siglo” de Alfred de Musset. A lo largo de toda la narración, el héroe sumerge al lector en la realidad subjetiva, como si estuviera leyendo. diario personal. Al describir sus conflictos amorosos y sentimientos complejos, muestra realidad circundante, A mundo interior, que parece sustituir al externo.
El romanticismo disipó el aburrimiento y la melancolía, sentimientos típicos de la sociedad de esa época. Pushkin representó brillantemente el juego secular de la decepción en el poema “Eugene Onegin”. personaje principal juega para el público cuando se imagina a sí mismo más allá de la comprensión de los simples mortales. Entre los jóvenes surgió la moda de imitar al orgulloso y solitario Childe Harold, el famoso héroe romántico del poema de Byron. Pushkin se ríe de esta tendencia y retrata a Onegin como una víctima de otra secta más.
Por cierto, Byron se convirtió en un ídolo e icono del romanticismo. Distinguido por su comportamiento excéntrico, el poeta atrajo la atención de la sociedad y ganó el reconocimiento por sus ostentosas excentricidades y su innegable talento. Incluso murió en el espíritu del romanticismo: en guerra intestina en Grecia. Un héroe excepcional en circunstancias excepcionales...
Romanticismo activo y romanticismo pasivo: ¿cuál es la diferencia?
El romanticismo es por naturaleza heterogéneo. Romanticismo activo- esto es una protesta, una rebelión contra ese mundo vil y filisteo que tiene un efecto tan perjudicial sobre el individuo. Representantes del romanticismo activo: los poetas Byron y Shelley. Un ejemplo de romanticismo activo: el poema de Byron "Los viajes de Childe Harold".
romanticismo pasivo– esto es reconciliación con la realidad: embellecer la realidad, encerrarse en uno mismo, etc. Representantes del romanticismo pasivo: escritores Hoffman, Gogol, Scott, etc. Un ejemplo de romanticismo pasivo es La olla de oro de Hoffmann.
Características del romanticismo
Ideal- Esta es una expresión mística, irracional e inaceptable del espíritu mundial, algo perfecto por lo que debemos esforzarnos. La melancolía del romanticismo se puede llamar "anhelo de un ideal". La gente lo anhela, pero no puede recibirlo, de lo contrario lo que reciben dejará de ser un ideal, ya que de una idea abstracta de belleza pasará a ser algo real o un fenómeno real con errores y defectos.
Las características del romanticismo son...
El escapismo es un escape de la realidad. Tipos de escapismo en la literatura:
El romanticismo racional se originó en Inglaterra, lo que probablemente se explica por la mentalidad única de los británicos. El romanticismo místico apareció precisamente en Alemania (los hermanos Grimm, Hoffmann, etc.), donde el elemento fantástico se debe también a las particularidades de la mentalidad alemana.
historicismo- este es el principio de considerar el mundo, social y fenómenos culturales en un desarrollo histórico natural.
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Los románticos son personas que quieren que a todos les vaya bien, pero no saben quién lo hará ni cómo. Esto es lo que distingue a los románticos de los Creadores, que no sólo tienen intenciones elevadas, sino que también las realizan ellos mismos.
En una situación de prosperidad y abundancia, el romántico realmente quiere organizar unas vacaciones para todos, y no sólo para los suyos, y especialmente para él mismo. Por eso, si esas vacaciones no funcionan, puede que se sienta internamente triste: “¡Aquí somos felices, pero en Angola los niños se mueren de hambre!”.
Quién es suyo para el romántico y cómo ve las relaciones reales y altamente humanas es una cuestión compleja. Aquí un romántico suele llegar a los extremos. A menudo, el romántico elige el amor para todos, para toda la humanidad y para todos los seres vivos en general (incluidas las opciones "¡Mata al castor, salva el abedul!"). A menudo se proclama el valor de la Independencia, luego el romántico habla de Libertad Personal, dando a entender en realidad que no le debe nada a nadie. Si el romántico se encuentra en una relación cercana con alguien, comienza a hablar de la importancia de la devoción: “¡Somos responsables de aquellos a quienes hemos domesticado!”
No es necesario prestar dinero a los románticos: no te lo devolverán y se enojarán contigo.
Para los románticos, alternancia entre entusiasmo infundado y tristeza injustificada. Con la edad, la cantidad de entusiasmo disminuye, la tristeza se convierte en el trasfondo emocional predominante. Ver →Dirección de desarrollo
En el trabajo:
Definiciones del término "héroe romántico"
Héroe romántico- uno de imagenes artisticas literatura del romanticismo.
● Existencia « dos mundos»: el mundo del ideal, los sueños y el mundo de la realidad. Esto lleva a los artistas románticos a un estado de desesperación y desesperanza ". dolor mundial».
● Apelar a historias populares, folklore, interés por el pasado histórico, búsqueda de la conciencia histórica.
Para obtener más información sobre la teoría del romanticismo, utilice la presentación sobre este tema.
Tipología del héroe romántico.
Nube de palabras que ilustra la clave rasgos característicos héroe romántico
Normalmente, los tipos de héroes románticos se pueden representar como nacional, o si no universal.
Por ejemplo:
● Héroe bicho raro- ridículo y ridículo a los ojos de la gente corriente y de los transeúntes
● héroe solitario– rechazado por la sociedad, consciente de su extrañeza al mundo.
● "Héroe byrónico" - persona extra, “hijo del siglo”, sufre las contradicciones de su propia naturaleza
● Personalidad héroe-demoníaca– desafía al mundo, a veces incluso a Dios, una persona condenada a estar en desacuerdo con la sociedad
● Un héroe es un hombre del pueblo.- rechazado por la sociedad
La nube se basa en artículos "El héroe romántico en la literatura de Europa occidental" de la biblioteca en línea de la editorial Lyceum. Los aspectos principales se presentan visualmente. romantico por naturaleza. Así, el héroe romántico aparece como una persona que lucha por encontrar la paz. ideal romantico. Se trata de una personalidad excepcional, que desafía al mundo que lo rodea y está sedienta de una revolución moral. Una persona así contradice la vida cotidiana y sueña con la perfección espiritual.
Análisis de los personajes de diferentes autores alemanes.
El héroe romántico y la sociedad son fuerzas opuestas, ya que representan dos conceptos diferentes: espiritualidad y mediocridad. Para Novalis, como innovador, el héroe romántico es un eterno vagabundo en busca de su gran ideal y luchando por la superación personal, en Hölderlin - recluso solitario Y hijo de la naturaleza, deificando Amar, y Hoffmann, con su entrelazamiento con el realismo y la ironía romántica, tiene varios secularizado cómico excéntrico, capaz de eso nada menos, al deleite infantil y a la fe ingenua en los milagros. De una forma u otra, todos los personajes están conectados por el deseo de entregarse a los sentimientos, dejando de lado una mente fría. Exactamente Amar despierta lo mejor de los héroes, les abre los ojos a cosas hermosas y verdaderamente importantes, el amor transforma al héroe romántico, fomenta la creatividad, en él encuentra la encarnación misma de un sueño. " El amor es lo principal."- escribió Schilling.
Los principales rasgos de carácter romántico que unen a los héroes. obras literarias en diferentes etapas se muestran en un mapa mental.
El poeta inglés Percy Bysshe Shelley dijo esto sobre el romanticismo, comparándolo fatalmente con las nubes: “No conozco la permanencia, siempre estoy cambiando de apariencia, pero nunca moriré”.
La base del romanticismo. dirección literaria representa la idea de la superioridad del espíritu sobre la materia, la idealización de todo lo mental: los escritores románticos creían que el principio espiritual, también llamado verdaderamente humano, debe ser necesariamente más alto y más digno que el mundo que lo rodea, que lo tangible. La sociedad que rodea al héroe suele considerarse el mismo "asunto".
El principal conflicto del héroe romántico.
De este modo, conflicto principal El romanticismo es el llamado. conflicto de “personalidad y sociedad”: el héroe romántico, por regla general, se siente solo e incomprendido, se considera superior a las personas que lo rodean y que no lo valoran. De aspecto clásico El héroe romántico formó más tarde dos arquetipos muy importantes de la literatura mundial: el superhombre y el hombre superfluo (a menudo la primera imagen se convierte suavemente en la segunda).
La literatura romántica no tiene límites claros de género; en el espíritu romántico se pueden mantener una balada (Zhukovsky), un poema (Lermontov, Byron) y una novela (Pushkin, Lermontov). Lo principal en el romanticismo no es la forma, sino el estado de ánimo.
Sin embargo, si recordamos que el romanticismo se divide tradicionalmente en dos direcciones: el alemán "místico", originario de Schiller, y el inglés amante de la libertad, cuyo fundador fue Byron, podemos rastrear sus principales características de género.
Características de los géneros de la literatura romántica.
El romanticismo místico a menudo se caracteriza por un género baladas, lo que le permite llenar la obra con varios elementos "de otro mundo" que parecen estar al borde de la vida o la muerte. Es este género el que utiliza Zhukovsky: sus baladas "Svetlana" y "Lyudmila" están dedicadas en gran medida a los sueños de las heroínas, en las que imaginan la muerte.
Otro género utilizado tanto para el romanticismo místico como para el amante de la libertad. poema. El principal escritor romántico de poemas fue Byron. En Rusia, su tradición fue continuada por el poema de Pushkin “ prisionero caucásico" y "Gitanos" se suelen llamar Byronic, y los poemas de Lermontov "Mtsyri" y "Demon". Hay muchas suposiciones posibles en un poema, por lo que este género resulta especialmente conveniente.
Pushkin y Lermontov también ofrecen al público un género. novedoso, mantenido en las tradiciones del romanticismo amante de la libertad. Sus personajes principales, Onegin y Pechorin, son héroes románticos ideales. .
Ambos son inteligentes y talentosos, ambos se consideran superiores a la sociedad que los rodea: esta es la imagen de un superhombre. El objetivo de la vida de un héroe así no es la acumulación de riqueza material, sino servir a los elevados ideales del humanismo y desarrollar las propias capacidades.
Sin embargo, la sociedad tampoco los acepta; resultan innecesarios e incomprendidos de forma falsa y engañosa. alta sociedad, no tienen dónde realizar sus habilidades; por lo tanto, el héroe romántico trágico se convierte gradualmente en una "persona superflua".